"العروس الملكية. "عروس القيصر" - تراثنا الكلاسيكي مؤلف كتاب الدراما التاريخية لعروس القيصر والمرأة بسكوفيت

عمليا كل أوبرا ريمسكي كورساكوف كانت مصحوبة بنقص في الفهم ونقص حقيقي في الفهم. انكشف الجدل حول عروس القيصر حتى في الوقت الذي لم يكن لدى نيكولاي أندريفيتش الوقت الكافي لإنهاء النتيجة. من هذا الجدل ، الذي قاده في البداية أصدقاء وأفراد عائلة الملحن ، ثم الزملاء والنقاد ، ظهرت عدة طوابع تقييمية وتصنيفية. تقرر: في The Tsar's Bride ، عادت Rimsky-Korsakov إلى أشكال صوتية "عفا عليها الزمن" ، وبشكل أساسي أشكال الفرقة. تخلى عن الابتكار الذي لا غنى عنه ، والبحث عن وسائل تعبير "جديدة" وأصلية حادة ، والابتعاد عن تقاليد المدرسة الروسية الجديدة أو حتى خيانتها. The Tsar's Bride هي دراما (تاريخية أو نفسية) ، وبالتالي يغش فيها Rimsky-Korsakov على نفسه (بشكل أساسي ، المؤامرات والصور من المنطقة التي تم تصويرها على أنها منطقة "الأساطير والحكايات الخرافية").

اللامبالاة التي أشار بها حتى أقرب الناس إلى سيد ضلاله (فشل) أمر مذهل. ومما يثير الفضول محاولات المراسلين المحسنين لشرح الأسلوب غير المتوقع لعروس القيصر ، والذي بدا غريبًا بعد صادكو. هنا ، على سبيل المثال ، مقطع مشهور من رسالة من V. إنه عدم وجود مجموعات طويلة وصاخبة شائعة الاستخدام في ختام كل عمل. بيلسكي ، صديق مخلص، كاتب ذو موهبة عظيمة ، وطبيعة فنية حقًا ، وأخيراً ، شخص أقرب إلى ريمسكي كورساكوف لسنوات عديدة ... ماذا يعني الاحراج الساذج لمبدأ نفيه؟ بادرة ولاء ودود؟ أو ربما محاولة للتعبير عن فهم حدسي لـ "عروس القيصر" على عكس الأنماط التي فرضها عليها المترجمون الفوريون؟

اشتكى ريمسكي كورساكوف: "... تم التخطيط لتخصص لي: موسيقى رائعة ، لكنهم يحيطونني بموسيقى درامية. هل هو حقًا قدري أن أرسم فقط معجزة الماء والأرض والبرمائيات؟ " عانى ريمسكي كورساكوف ، مثله مثل أي من الموسيقيين العظام في الماضي ، من الوصفات الطبية والتسميات. كان يُعتقد أن الدراما التاريخية كانت نوعًا من ملفات موسورجسكي الشخصية (على الرغم من حقيقة أن خادمة بسكوف كانت مؤلفة في نفس الوقت مع بوريس غودونوف ، في الواقع ، في نفس الغرفة ، ومن المحتمل أن لغة أوبرا كورساكوف كان لها تأثير كبير على موسورجسكي. أوبرا) ، الدراما النفسية - حسب تشايكوفسكي. أشكال Wagnerian الأوبرالية هي الأكثر تقدمًا ، مما يعني أن جاذبية بنية الأرقام رجعية. لذلك ، كان على ريمسكي كورساكوف أن يؤلف أوبرا حكاية خرافية (ملاحم ، وما إلى ذلك) ، ويفضل أن يكون ذلك في أشكال فاغنريان ، وملء الدرجات بالابتكارات التوافقية والأوركسترا الخلابة. وفقط في الوقت الذي كانت فيه الطفرة الأخيرة والمجنونة لمذهب Wagnerism الروسي على وشك الانهيار ، ابتكر نيكولاي أندريفيتش عروس القيصر!

وفي الوقت نفسه ، فإن ريمسكي كورساكوف هو الأقل جدلاً ، وأقل المؤلف الذي يمكن تخيله عبثًا. لم يطمح أبدًا إلى الابتكار: على سبيل المثال ، بعض بنياته التوافقية ، التي لم يتم تجاوز راديكالية لها بعد ، مشتقة من تقاليد مفهومة بشكل أساسي من أجل التعبير عن صور خاصة ، حالات خاصة - متسامية. لم يرغب أبدًا في ابتكار أشكال أوبرالية ، ليحصر نفسه في إطار نوع أو آخر من الدراماتورجيا: لقد استخدم أيضًا أشكالًا متقاطعة ومرقمة وفقًا لمهام المعنى الفني. الجمال والانسجام والمجوهرات تطابق المعنى - ولا جدال ولا اعلانات وابتكارات. بالطبع ، مثل هذه النزاهة الكاملة والشفافة هي أقل قابلية للفهم من أي شيء جذاب ولا لبس فيه - فهي تثير الجدل إلى حد أكبر من أكثر الابتكارات والمفارقات صراحة.

النزاهة ... إلى أي مدى تبعد أوبرا ريمسكي كورساكوف "الواقعية" عن أعماله "الرائعة" ، "حكايات الأوبرا" ، "ملاحم الأوبرا" ، "ألغاز الأوبرا"؟ بالطبع ، الأرواح الأولية ، السحرة الخالدون و طيور الجنة. فيه (وهو في الواقع جذاب للجمهور) هو تصادم متوتر بين المشاعر - تلك المشاعر التي يعيشها الناس في الحياة الواقعية والتي يبحثون عن تجسيدها في الفن. الحب والغيرة والخطة الاجتماعية (على وجه الخصوص ، الأسرة والمساكنة الخارجة عن القانون كقطبين) ، والبنية الاجتماعية والقوة الاستبدادية - الكثير مما يشغلنا في الحياة اليومية له مكان هنا ... لكن كل هذا جاء من مصدر أدبي ، من دراما ماي ، التي ربما جذبت الملحن على وجه التحديد من خلال التغطية الكبيرة للحياة اليومية (بالمعنى الواسع) ، والترابط الهرمي لعناصرها - من الاستبداد الذي يتغلغل في حياة الجميع ، إلى أسلوب الحياة والتجارب من كل الناس.

ترفع الموسيقى ما يحدث إلى مستوى دلالي مختلف. لاحظ بيلسكي بشكل صحيح أن الفرق تعبر عن أهم اللحظات الدرامية ، لكنه أساء تفسير الاختلاف الدراماتيكي بين The Bride وأوبرا "التشكيل القديم". وكتبت إن. مؤامرة درامية". منطق ناديجدا نيكولاييفنا هو كما يلي: إذا أردنا كتابة مسرحية موسيقية ، فيجب (في ظروف نهاية القرن التاسع عشر) الأشكال الموسيقيةآه لتكرار الأشكال الدرامية ، من أجل فعالية أكبر للصراع المؤامرة ، استمر ، مكثف يعني الصوت. في "عروس القيصر" - التكتم التام في الأشكال. لا يعبر آرياس عن حالات الشخصيات فحسب - بل يكشف عن معناها الرمزي. تكشف المشاهد جانب الحبكة من الحركة ، وتقدم المجموعات لحظات من المواجهات القاتلة بين الشخصيات ، تلك "عقدة القدر" التي تشكل الشبكة البلورية للحركة.

نعم ، الحروف مكتوبة بشكل ملموس وحاد نفسيا ، لكنها الحياة الداخلية، لا يمكن تتبع تطورهم بهذا التدرج المستمر الذي يميز الدراما النفسية المناسبة. تتغير الشخصيات من "التبديل" إلى "التبديل" ، وتنتقل تدريجيًا إلى جودة جديدة: في اتصال مع بعضها البعض أو مع قوى أعلى رتبة. تحتوي الأوبرا على صف فئوي - غير شخصي ، يقع فوق الشخصيات ، كما لو كان في السجل العلوي. تتجسد فئات "الغيرة" ، "الانتقام" ، "الجنون" ، "جرعة" ، أخيرًا ، "القيصر الرهيب" باعتباره حاملًا لقوة مجردة غير مفهومة في الأفكار الموسيقية الصيغية ... السلسلة العامة للألحان ، المشاهد ، يتم التخطيط بدقة للأرقام ، من خلالها يتم تشغيل موضوعات المستوى الفئوي وفقًا لوتيرتها الخاصة.

كمال الأوبرا له تأثير خاص. الكمال في النظام العادي ، الذي يشمل كل الأشياء الصغيرة ، والذي يبدو مميتًا ومخيفًا ، جنبًا إلى جنب مع الشخصيات والمشاعر التي تأتي من الحياة اليومية ، من الحياة. تدور الشخصيات حول الفئات كما هو الحال في لعبة مفصلية ، وتنزلق من محور إلى محور ، وتتحرك وفقًا للمسارات المحددة. تشير المحاور - الفئات المجسدة موسيقيًا - داخل الهيكل ، إلى سببها المشترك ، غير معروف وكئيب. "عروس القيصر" ليست بأي حال من الأحوال عمل واقعي. هذا هو الشبح المثالي لـ "أوبرا عن الحياة" ، في جوهره - نفس العمل الصوفي ، مثل أوبرا كورساكوف الأخرى. هذه طقوس يتم إجراؤها حول فئة "الرعب" - وليس رعب "العواطف القاتلة" والقسوة السائدة في العالم - لا ، بعضها أعمق وأكثر غموضًا ...

ظل الشبح الكئيب الذي أطلقه ريمسكي كورساكوف في العالم يتابع الثقافة الروسية بلا هوادة لأكثر من قرن. في بعض الأحيان ، يصبح وجود رؤية مظلمة ملموسًا ورمزيًا بشكل خاص - وبالتالي ، ولأسباب غير معروفة ، خلال الموسم أو الموسمين الماضيين ، تم العرض الأول للإصدارات المسرحية الجديدة من The Tsar's Bride في أربعة مسارح حضرية: Mariinsky ، Vishnevskaya في موسكو مركز وأوبرا نوفايا. "عروس القيصر" موجودة أيضًا في ماليجوث.

مشاهد من المسرحية. مسرح الأوبرا والباليه. M. Mussorgsky.
تصوير ف. فاسيليف

من بين جميع العروض المذكورة أعلاه ، فإن أداء دار الأوبرا في مالي هو الأقدم من جميع النواحي. بادئ ذي بدء ، لا توجد تجارب خاصة في هذا الإنتاج: أزياء القرن السادس عشر منمقة بشكل سليم ، والتصميمات الداخلية تتماشى تمامًا مع روح عصر إيفان الرابع (الفنان فياتشيسلاف أوكونيف). لكن لا يمكن القول أن حبكة الأوبرا تُركت بدون "قراءة" من المخرج. على العكس من ذلك ، فإن المخرج ستانيسلاف جوداسينسكي لديه مفهومه الخاص عن "عروس القيصر" ، ويتم تنفيذ هذا المفهوم بشكل صارم للغاية.

هناك قدر كبير من إيفان الرهيب في الأداء. كان النقاش حول ما إذا كان ينبغي عرض هذا المستبد في إنتاجات The Bride مستمرًا لفترة طويلة - في فرق الأوبرا ، في فصول المعهد الموسيقي ... حتى أعضاء الأوركسترا أحيانًا يسليون أنفسهم من خلال المزاح بشخصية صامتة بعين ملتهبة و لحية تدور حول المسرح وتومئ بتهديد. جواب غوداسينسكي: يتبع! لموسيقى العرض ومقدمات اللوحات ، تم وضع أربعة ، إذا جاز التعبير ، لوحات جدارية بلاستيكية تحاكي الخطة الخاصة للأداء. خلف ستارة شفافة ، نرى طاغية يقود العربدة ، يسير من معبد ، يختار عروسًا ، جالسًا على العرش أمام البويار الخاضعين ... بالطبع ، يظهر استبداد وفساد الملك وحاشيته بكل ما في الكلمة من معنى. الاعتقاد. الحراس شرسون ، يصفقون بسيوفهم (ربما من أجل التدريب) ، والتي تتعارض أحيانًا مع الاستماع إلى الموسيقى. إنهم يلوحون بالسياط ، ويضربونها أمام أنوف الفتيات اللواتي ينجذبن إلى ملذات العربدة. ثم تسقط الفتيات في كومة أمام الملك. عندما يختار "فرحة" لنفسه ويتقاعد معه في مكتب منفصل ، ينقض الحراس في حشد من الناس على الباقين. ويجب أن أقول ، في سلوك الفتيات المتبقين ، على الرغم من أنهن خائفات على ما يبدو ، تتم قراءة نوع من النشوة الماسوشية.

نفس الرعب لوحظ "في الساحات والشوارع" من العرض. قبل مشهد مارثا ودنياشا - عندما اقتحم الحراس حشد من الناس يمشون ، يختبئ المدنيون في حالة من الذعر التام وراء الكواليس ، والقيصر ، مرتديًا نوعًا من الرهبان ، يتوهج حتى يتجمد على الجلد. الكل في الكل ، حلقة واحدة هي الأكثر أهمية ... في المسرحية ، لعبت دورًا بارزًا من قبل ستة شموع ضخمة - الارتفاع الكامل للمسرح - شموع تتألق بلا كلل ، بغض النظر عن الحيل القذرة غير الأخلاقية التي تقوم بها الشخصيات. في الصورة الثانية ، تم تجميع الشموع في حزمة كثيفة ، مع قباب بلون بيوتر معلقة فوقها - من المفترض أنه تم الحصول على كنيسة. لذلك ، في لحظة هياج أوبريتشنينا ، يبدأ هذا الهيكل الرمزي في الاهتزاز - اهتزت أسس الروحانية ...

بالمناسبة ، أن تكون أو لا تكون غروزني على خشبة المسرح ليس سؤالاً بعد. لكن السؤال هو: هل من الضروري إظهار Yurodivy في عروس القيصر؟ مرة أخرى ، كانت إجابة غوداسينسكي بالإيجاب. في الواقع ، يتجول الأحمق المقدس بين المشاة ، وضمير هذا الشعب المضطرب ، ويطلب فلسًا واحدًا ، ويقرع حشرجة الموت (مرة أخرى ، يتدخل في الاستماع إلى الموسيقى) ، ويبدو أنه سيغني تقريبًا عبر الأوركسترا: " القمر يضيء ، القط يبكي ... ".

نعم ، أداء مفاهيمي للغاية. يخترق المفهوم أيضًا مشاهد mise-en: على سبيل المثال ، تنعكس خشونة الأخلاق ، المكشوفة في الإنتاج ، في سلوك Bomelius ، الذي يضايقها Lyubasha ، يجرها من أجل لا شيء. في النهاية ، تندفع ليوباشا إلى المسرح بسوط ، وربما ترغب في اختبار السلاح الذي استخدمته غريازني مرارًا وتكرارًا ضد خصمها. الشيء الرئيسي هو أن عروس القيصر يتم تفسيرها على أنها دراما تاريخية وسياسية. مثل هذا النهج لا يخلو من المنطق ، ولكنه محفوف بالتخمينات القسرية ، والتلميحات إلى الأوبرا التي لها في الواقع إيحاءات سياسية: بوريس غودونوف وتقريبا إيفان الرهيب لسلونيمسكي. هل تتذكر كيف فعل بولجاكوف في "جزيرة قرمزية": قطعة مأخوذة من مشهد "إيفان الرهيب" تم لصقها في خلفية متسربة من "ماري ستيوارت" ...

مركز فيشنفسكايا ، على الرغم من أنشطته الواسعة ، صغير جدًا. قاعة صغيرة مريحة على الطراز الباروكي لوجكوف. ولا يمكن مقارنة "عروس القيصر" ، التي أقامها هناك إيفان بوبوفسكي ، من حيث الأثرية ، سواء مع "اللوحة الجصية" لغوداسينسكي ، بل وأكثر من ذلك مع أداء ماريانسكي. ومع ذلك ، لم يسعى بوبوفسكي إلى أي مجال. تم تحديد العلاقة الحميمة لعمله بالفعل من خلال حقيقة أن الأداء هو ، في جوهره ، ملخص لعروس القيصر: تمت إزالة جميع حلقات الكورال من الأوبرا. ولا يمكن أن يكون الأمر خلاف ذلك: مركز Vishnevskaya هو منظمة تدريب ، ويتم تدريب العازفين المنفردين هناك ، ويتم تنفيذ الأوبرا حتى تتمكن المواهب التي اكتشفتها Galina Pavlovna في أجزاء مختلفة من روسيا من التدرب وإظهار نفسها. يفسر هذا جزئيًا بعض "غارة الطلاب" التي يمكن ملاحظتها في الأداء.

أنتج بوبوفسكي منذ بعض الوقت انطباع قويعرض أغنية "PS. أحلام "مستوحى من أغاني شوبرت وشومان. كان التكوين موجزًا ​​ومشروطًا تمامًا. وبالتالي ، يمكن أيضًا توقع الإيحاء والتقليدية من إنتاج The Tsar's Bride - لكن التوقعات لم تتحقق تمامًا. بدلاً من الخلفية - طائرة مضيئة من المفضل لدى بوبوفسكي (إذا حكمنا من خلال "الأحلام") ذات اللون الأزرق والأخضر البارد. المشهد في أضيق الحدود: الهيكل يذكرنا بشرفة غرف البويار أو المباني الحكومية ، ليس كثيرًا حتى في القرن السادس عشر كما في القرن السابع عشر. غالبًا ما توجد شرفة مماثلة في باحات المباني من طراز "ناريشكين". إنه أمر منطقي: يوجد أيضًا مدخل - قوس تخترق من خلاله مباني المكاتب "السوداء" في الطابق الأول. هناك درجات يمكنك صعودها إلى الغرف العلوية. أخيرًا ، من هذه الشرفة ، أعلن أهل الولاية الأوامر ، وأعلن السادة المحليون وصية البويار. الشرفة مصنوعة من البلاستيك ، وتنحني بعدة طرق ، وتصور إما مسكن Gryaznoy ، أو بيت تربية Bomelius جنبًا إلى جنب مع منزل Sobakins ... - أثناء العمل. قبل أن تشارك الشخصيات في الحدث ، تصعد الدرج ، ثم تنزل - وعندها فقط يبدأون في الانحناء والقيام بإجراءات تحية أخرى. بالإضافة إلى هذا التصميم ، هناك أيضًا بعض الأثاث البلاستيكي المزعج.

بشكل عام ، يميل بوبوفسكي نحو التقليد وحتى الطقوس ، ويتكون الأداء من عدد قليل من الإجراءات المتكررة. يتم أداء الفرق بطريقة فيلهارمونية بشكل قاطع: يظهر عازفو المجموعة في المقدمة ، ويتجمدون في أوضاع الحفل ، وفي لحظات الإلهام يرفعون أيديهم ويوجهون أعينهم إلى الحزن. عندما تصعد شخصية إلى مستوى أخلاقي معين ، فإنه يرتفع بشكل طبيعي إلى هبوط الشرفة. هناك أيضًا شخصية عندما يكون رسول القدر. إذا اكتسبت شخصية هيمنتها على شخصية أخرى - قامت بعمل إرادي معين عليه ، مثل Gryaznoy على Lykov في الصورة الثالثة أو Lyubasha على Gryazny في النهاية - فإن الجانب المعذب يكون في الأسفل ، بينما الجانب الهجومي معلق ، مما يثير الشفقة يطرح ، منتفخة أو متدحرجة عينيه. تم حل مسألة وجود الملك في حل وسط: أحيانًا يمر شكل ضبابي رمادي داكن على طول الدرجات ، والتي قد تكون أو لا تكون ملكًا (إذن هذا الرقم هو القدر ، المصير ، القدر ...).

باختصار ، يمكن للأداء أن يعبر عن الانفصال والطبيعة "الجبرية" للفعل المتأصل في عروس القيصر. يمكن أن تلمس بجدية - مثل قصة عن "القدر" ، تُروى بلغة إنسان آلي.

مشهد من المسرحية. مركز غناء الأوبرا في غالينا فيشنفسكايا. تصوير ن. فافيلوف

لكن بعض اللحظات المميزة للغاية بالنسبة للفكرة العامة تفسد الانطباع: على سبيل المثال ، Gryaznoy ، الذي يصور شغف الطبيعة ، يقفز أحيانًا على الطاولة ويركل المقاعد. إذا كان Popowski في تكوين Schubert-Schumann قد حقق من المطربين الأربعة سلاسة الإيماءات تقريبًا ميكانيكيًا ، ثم مع Vishnevtsy تبين أنه لا يمكن تحقيقه. هذا هو السبب في أن فكرة الأداء على أنه "آلة إضافة تخبرنا عن القدر" تتدلى ، وينزلق الإيجاز إلى "التواضع" (إن لم نقل ندرة) لأداء الطالب.

في أداء أوبرا ماريينسكي (المخرج يوري أليكساندروف ، مصمم الإنتاج زينوفي مارغولين) هناك انحراف جوهري عن "التاريخية" المعتادة. صرح زينوفي مارغولين بصراحة: "إن القول بأن عروس القيصر هي أوبرا تاريخية روسية سيكون غير صحيح على الإطلاق. بداية تاريخيةغير مهم على الإطلاق في هذا العمل ... "حسنًا ، ربما في الوقت الحاضر مشاعر مشاهد" Tsarskaya "، ومراقبة" الغرف "التي تتحرك على طولها" معاطف الفرو "و" kokoshniks "... بدلاً من الغرف ، قام مؤلفو المسرحية نظّمت شيئًا مثل السوفييت ، حديقة الثقافة والراحة هي مساحة مغلقة بشكل ميؤوس منه ، حيث توجد كل أنواع أفراح الدوارة وألعاب الرقص ، لكنها بشكل عام غير مريحة ، بل ومخيفة. وبحسب الكسندروف ، فإن الهروب من هذه "الحديقة" أمر مستحيل ، والخوف من النمط "الستاليني" ينسكب في الهواء.

بالطبع ، يرتدي الحراس بدلات من قطعتين - رمادية ، تذكرنا بنوع من الخدمة الخاصة ، أو الفتيان المميزين. يؤدي Gryaznoy مونولوجه ، جالسًا على طاولة وفي يده كوب من الفودكا ، وبجانبه ينشط "الخدم". تتجول جوقات المشاة على المسرح بملابس منمقة - غير واضحة للغاية - مثل الأربعينيات. لكن العلامات التاريخية لا تُطرد تمامًا من المسرح ، ومع ذلك ، يتم التعامل معها بسخرية إلى حد ما. لذلك ، دعنا نقول ، Malyuta Skuratov ، بسخرية مفترسة ، يستمع إلى قصة ليكوف حول الفوائد الحضارة الأوروبية، فوق سترة رمادية يتم إلقاؤها على معطف الفرو سيئ السمعة. يذهب صندرسس وكوكوشنيك بشكل أساسي إلى الفتيات الراكبات اللائي يستمتعن بأوبريتشنينا ... ويوباشا ، التي تعيش الحياة المخزية لـ "وعاء السكر" ، تظهر في الغالب في الزي الوطني.

أهم شيء في المسرحية هو هيكل المسرح. يقوم اثنان من الأقراص الدوارة بتحريك بعض الأشياء بطرق متنوعة: مجموعة من الفوانيس ، وقذيفة حديقة ، وحوامل متفرج ... هذه الحوامل نموذجية للغاية: كشك من الطوب (في ايام زمانتم وضع جهاز عرض فيلم أو مرحاض في مثل هذا الكشك) ، وتنزل المقاعد منه في خطوات. "الأصداف" هو اختراع فعال. يطفو أحيانًا حول خشبة المسرح ، مثل كوكب أبيض ، وأحيانًا يستخدم كمساحة داخلية - على سبيل المثال ، عندما ينظر ليوباشا إلى عائلة سوباكين من خلال النافذة ... ولكن أفضل استخدام له ، ربما ، هو "مشهد القدر" ". تم ترتيب بعض المداخل المهمة للشخصيات كظواهر من مرحلة الحديقة هذه. ظهور مارثا في الصورة الأخيرة لا يخلو من البهجة: المسرح يتحول بشكل حاد - ونرى مارثا على العرش ، بملابس أميرة ، محاطة بنوع من الخدم (قمة بيضاء ، أسفل أسود ، إيماءات مناسبة). الحديقة ، بالطبع ، لا تخلو من الأشجار: تنحدر الشبكات الرسومية السوداء للفروع ، وترتفع ، وتتقارب ، والتي ، بالاقتران مع الضوء الرائع لـ Gleb Filshtinsky ، تخلق لعبة مكانية معبرة ...

بشكل عام ، على الرغم من حقيقة أن "المرونة المرئية" للإنتاج يتم تحديدها من خلال مزيج من نفس المشهد ، إلا أن اللحظات الفردية الأكثر إثارة للإعجاب ، "المفاصل" التي تقع خارج المسار العام للأحداث. لذلك ، في المسرحية لا يوجد إيفان الرهيب. لكن هناك عجلة فيريس. وهكذا ، في الصورة الثانية ، عندما ابتعد الناس ، ورأوا الملك الهائل (في الأوركسترا ، شعار "المجد للشمس الحمراء") ، في أعماق المسرح الباهتة ، هذه العجلة ، مثل شمس الليل ، تضيء بأضواء خافتة ...

يبدو أن ترتيب الأداء - مثل نوع من مكعب روبيك - يعكس طقوس أوبرا كورساكوف. انعكاس دوائر الدوران ، يمكن تصور بعض الأشياء على مراحل كسمات للأداء - في كل هذا هناك أصداء لعروس القيصر كتركيب صارم من عدد معين من الوحدات الدلالية. لكن ... هنا ، على سبيل المثال ، إعلان عن استحالة عرض فيلم "العروس" في سياق تاريخي. قد لا يعرف المرء ما قاله المخرج - في الأداء نفسه يمكن للمرء بسهولة أن يرى محاولة لحل "غير تاريخي". إلى ماذا تتحول؟ نعم ، حقيقة أن "حاشية" تاريخية واحدة استُبدلت بأخرى. بدلاً من عصر إيفان الرابع - مزيج تعسفي من الفترة الستالينية مع حداثة ما بعد البيريسترويكا. بعد كل شيء ، إذا كان الأمر يتعلق بذلك ، فإن مشهد وأزياء المنتجات التقليدية هي إعادة بناء ، لكن عناصر إنتاج Alexander-Margolin تكاد تكون ترميمية. لا يهم ما إذا كانت هذه العناصر قد تم تقليدها في الأربعينيات أو التسعينيات من القرن الماضي - فهي بحاجة إلى أن تكون منمقة ، ويمكن التعرف عليها في صندوق مسرحي ... واتضح أن مؤلفي الأداء الجديد يسيرون في مسار جيد - على الرغم من المزيج في بعض الأحيان ، يتناقص مستوى التجريد: لطالما كان يُنظر إلى علامات الحياة الروسية القديمة على أنها شيء مشروط ، بينما لا يزال العالم الموضوعي للقرن العشرين يتنفس الواقعية. أو ربما لا تتطلب عروس القيصر قرارًا "تاريخيًا إضافيًا" ، بل يتطلب قرارًا خالدًا - مشروطًا تمامًا؟

أو الخوف سيء السمعة الذي يضخه المخرجون بعناد في المسرحية. إنهم يحددونها بظواهر تاريخية ملموسة ، مع أشكال تاريخية للتواصل: الستالينية وأصدائها اللاحقة ، بعض هياكل المجتمع السوفيتي ... كيف يختلف كل هذا جوهريًا عن إيفان الرهيب وأوبريتشنينا؟ التمور والأزياء فقط. ونكرر ، رعب ريمسكي كورساكوف ليس كل يوم ، وليس اجتماعيًا - فنيًا. بالطبع ، على مادة عروس القيصر ، يريد الفنان أن يتحدث عن خاصته ، قريبًا ... أريد أن أترجم التعميم المخيف إلى لغة التفاصيل - تلك التي تعيش بها ، إلى "تجسيد" الشبح ، لتدفئته بشيء شخصي - على الأقل مع مخاوفك ...

كما هو الحال دائمًا في مسرح Mariinsky ، يحدث شيء مختلف تمامًا في الحفرة عن المسرح. الأداء إشكالي وقابل للنقاش - عزف الأوركسترا مثالي ومناسب للنتيجة. في الواقع ، يتناقش الإنتاج مع تفسير جيرجيف ، لأن أدائه في الوقت الحالي ربما يكون النسخة الأكثر دقة من فكرة كورساكوف. يتم الاستماع إلى كل شيء ، كل شيء حي - لا توجد تفاصيل واحدة ميكانيكية ، كل عبارة ، كل بناء مليء بأنفاسه الخاصة ، جمال متسامي. لكن الكمال قريب من المطلق - تم العثور على إيقاع "كورساكوف" المحسوب ، حيث تتجلى أصوات أوركسترا غريبة غير مادية ودقة انسجام لا نهاية لها ... اضطراب ، لذلك فهو لا يضغط على رثاء الساكن. يتم إنجاز كل شيء بهذه الطبيعة التي تعيش فيها الموسيقى حياتها الحرة وغير المقيدة. حسنًا ، يبدو أحيانًا أن دار الأوبرا ماريينسكينسير جزئيًا من أجل التفكير في الهاوية التي تنفتح الآن بين الموسيقى وتوجيه الأوبرا.

أخيرًا ، أداء أوبرا نوفايا (مخرج المسرح يوري جريموف). ها أنت جالس في القاعة ، تنتظر أصوات العرض. وبدلاً من ذلك ، يُسمع الجرس. يخرج أشخاص يرتدون ملابس بيضاء (فتيان الكورال) حاملين الشموع في أيديهم ويصطفون على طول الجانب الأيسر من المسرح. إلى اليسار منصة ، ممتدة قليلاً في القاعة. المغنون يغنون "لملك الملوك". تظهر شخصيات الأوبرا ، واحدة تلو الأخرى ، على حافة المنصة ، بعد أن سحبت شمعة من يدي بعض الكورس ، وسقطت على ركبتيها ، ورسمت علامة الصليب ، ثم غادر. ثم على الفور - أغنية قذرة. يتم تمثيل Oprichnik إما من قبل حليقي الرؤوس أو المجرمين - بأكواب كريهة ، ورؤوس حليقة (ومع ذلك ، فإن رؤوسهم الحلقية ليست طبيعية ، فقد تم تصويرها على أنها أغطية للرأس من "الجلد" المثير للاشمئزاز مثبت بإحكام على الجماجم). على الحراس (وكذلك على الجميع شخصيات ذكورية، باستثناء Bomelius) - تشابه للزي التاريخي الذي أنشأه إيفان الرهيب لخمشنيك: هجين من قطب مع kuntush ، تم اعتراضه عند الخصر بقطعة قماش حمراء.

في إنتاج Grymov ، فإن oprichniki ليست شرسة ، فهي صاخبة - يتصرفون تمامًا مثل الجلود أو جنود Zenit الذين تناولوا كمية لا بأس بها من البيرة. بعد قدومهم إلى Gryaznoy ، يتلقون علاجًا ليس فقط بالعسل ، ولكن أيضًا مع الفتيات ، اللائي غمرهن على الفور (بشكل طبيعي تمامًا) ، مما يشكل خلفية خلابة للمشهد الأول مع Lyubasha. Sobakin ، الذي يغني في الخارج ، يتعرض بشكل طبيعي للإذلال الأخلاقي والجسدي. مشهد مع بوميليوس ...

لكن يجب التطرق إلى بوميليوس بشكل خاص ، لأنه ، وفقًا لجريموف ، هذه الشخصية هي الشخصية الرئيسية في أوبرا عروس القيصر. على أي حال ، مفتاح. في منتصف المسرح ، تم تشييد شيء ما ، من ألواح غير مرتبة ، ومُخَقَّق في عدة أماكن ، على الرغم من أنه ينجذب نحو الهندسة ... باختصار ، الهيكل العظمي لشيء ما. ماذا - المشاهد مدعو للتخمين. لكن المدير ، بالطبع ، لديه رأي شخصيحول معنى البناء: وفقًا لهذا الرأي ، فإنه يرمز إلى روسيا غير المكتملة إلى الأبد. لا يوجد المزيد من الزخارف. يظهر الممثلون ، كقاعدة عامة ، من الأعلى ، على طول جسر المشاة الذي تم إلقاؤه إلى الجزء العلوي من الهيكل ، وينزلون السلم الحلزوني إلى المنحدر.

حاشية Bomelia هي نزوات مزعجة للغاية ، جزئيًا على عكازات ، وجزئيًا على أرجلهم. يرتدون الخيش ، مغطاة ببقع مخضرة ، تمثل العفن. أو ربما تتحلل.

تظهر النزوات على الساحة أولاً بشكل منفصل عن راعيها. بمجرد أن تنتهي الصورة الأولى (تتعهد ليوباشا بإبادة منافستها) ، حيث تُسمع أصوات المقدمة ، مما يذهل المستمعين. تم تنظيم حلقة رقص للمقدمة ، والتي يمكن أن تحمل عنوان "الشعب الروسي وقوى الظلام". في البداية ، تؤدي حاشية Bomelius الحقيرة بقوة إيماءات حقيرة. ثم تنفد الفتيات الروسيات والرجال الروس ، ويتصرف الأخير مع الفتيات بتسامح أكبر بكثير من الحراس: ينظرون إلى الداخل ، ويشعرون بالحرج ... ثم ينقسمون جميعًا إلى أزواج ويتم الرقص. باختصار ، شاعرة من فيلم عن مزرعة جماعية. لكنها لا تدوم طويلاً: فالحراس يتعثرون ، ثم ينزعجون ، ويحولون ما يحدث إلى هرجاء.

تم إلغاء حلقة الاحتفالات. بعد مغادرة Lykov وعائلة Sobakin (يعيش Sobakins في مكان ما بالطابق العلوي ، ويظهرون أمام Lyubasha المرتبك ، ويخرجون إلى الجسر أسفل سقف المسرح) ، علمنا أن Bomelius يعيش داخل "روسيا غير المكتملة". كما أن المبنى غير المكتمل ميؤوس منه بمثابة مكان إقامة دائمة للنزوات. هم هناك بكل طريقة ممكنة يحومون ويزحفون. يزحفون إلى الخارج ويلتزمون بـ Lyubasha. عندما تستسلم ، لم يكن بوميليوس هو الذي يسحبها داخل الهيكل - فالمنزهات ، بعد أن تمسكت أخيرًا حول المنتقم ، جرها إلى أحشاء كتلتهم المثيرة للاشمئزاز. في مشهد مؤامرة الزفاف ، يرتدي Lykov ، لسبب ما ، ثوب نوم ملقى على الأرض ، حيث يخفضه Sobakin العجوز برعاية الأب. عندما يمزج Dirty الجرعة ، يظهر Bomelius في الجزء العلوي من الهيكل. في المشهد الرابع ، قام أيضًا بتسليم غريغوري سكينًا سيتم طعن ليوباشا به. أخيرًا ، تنقض النزوات بشراهة على جثة ليوباشا والمارثا التي ما زالت على قيد الحياة ، ولكن المجنونة مارثا ، تسحبها بعيدًا ... ينتهي العمل.

وتجدر الإشارة إلى أن مشاريع القوانين (بالإضافة إلى مشهد الاحتفالات تطرح الجوقة " احلى من العسل حلو مثل لا شئ"، تم سحب حوالي ثلث موسيقى الصورة الأخيرة ، وما إلى ذلك) ولم تتم إعادة الترتيب من قبل المخرج. تعود فكرة إعادة توزيع عروس القيصر إلى الرئيس الراحل لأوبرا نوفايا ، قائد الأوركسترا أ. كولوبوف. ماذا أراد كولوبوف أن يقول من خلال ترتيب تقليد مسرحي لصلاة بدلاً من عرض؟ مجهول. بقصد المخرج ، كل شيء أبسط: قوى الظلام فاسدة ، مستعبدة ، إلخ ، الشعب الروسي (يبقى من غير الواضح ما إذا كانت هذه القوى ميتافيزيقية (بومليوس شيطان ، ساحر) ، عرقية سياسية (بوميليوس ألماني) أو كلاهما معًا) ؛ يتصرف الشعب الروسي نفسه أيضًا بطريقة جامحة وغير منتجة (إنهم جشعون في الشغف ، ولا يمكنهم بناء أي شيء). إنه لأمر مؤسف أن يكون جريموف يقصد بمناظره "معبدًا غير مكتمل" - وهو أمر تجديفي تمامًا. سيكون من الأفضل لو رأى في اختراع موهبته البلاستيكية كأسًا مقلوبًا يشبه الزخرفة بشكل عام. عندها ستكون القراءة صحيحة نسبيًا: السم ومورده في مركز الحدث ؛ وفي The Tsar's Bride ، هناك إشارة موسيقية للطبيعة الشيطانية للجرعة وتلك المشاعر التي تلعب دورًا رئيسيًا في نسجها. وموسيقى Bomelius مليئة أيضًا بالخبث الشيطاني الجليدي. للأسف ، في الواقع ، تؤدي نسل فكرة المخرج وتجسيدها إلى تقويم دلالي جذري ، ينتج أحيانًا تأثيرًا ساخرًا تقريبًا - علاوة على ذلك ، فإن أوبرا ريمسكي كورساكوف ، في الواقع ، محاكية ...

اسمحوا لي ، بالنظر إلى العروض الأربعة التي رأيتها على مدار شهر ونصف ، ألا أفكر في تنظيم الأفكار ، ولكن في المشاعر الخاصة. بعد كل شيء ، كم هو ممتع: بإرادة القدر ، تم تشكيل مرحلة متكاملة من الحياة ، انتقلت إلى أصوات أوبرا ريمسكي كورساكوف ، من جميع إبداعاته ، الأقرب إلى الحياة اليومية ، إلى المشاعر الحيوية. اندمجت "عروس القيصر" لبعض الوقت مع الوجود الحالي ، مرت الأفكار المهيمنة للقيصر الرهيب والحب والجنون مثل الخيوط الملونة ليس من خلال الأوبرا ، ولكن خلال أيامي. الآن انتهت هذه المرحلة ، وغرقت في الماضي ، وبطريقة ما لا أريد تلخيص أنشطة الفنانين الذين عملوا على نفس العمل بالتوازي. فماذا لو رأى كل منهم جانبًا واحدًا فقط من السر الكئيب لعمل نيكولاي أندريفيتش؟ بالنسبة لهم جميعًا ، تعتبر الأوبرا والغموض المخفي فيها جذابين ، لكن يُنظر إليهما بشكل أناني إلى حد ما - يتم تفسيرهما في كل حالة من الحالات الأربع ، والتأكيد على الذات والاعتباط؟ أنه في أي من الحالات الأربع لا يكون الجمال والكمال الجمالي هو المحتوى الرئيسي لأي أوبرا كورساكوف ، فيما يتعلق بمؤامرة موسيقية معينة ، فكرتها ، تحتل موقعًا ثانويًا؟

ما الذي يهمني ، لأنني تعلمت من التجربة إلى أي مدى يمكن أن تتحول "عروس القيصر" إلى مشهد من الحياة.

- ملحن اشتهر بكونه "راوي أوبرا" - مساره الإبداعي في نوع الأوبرا لم يبدأ بحبكة أسطورية أو ملحمية. موضوع مناسبكان مدفوعًا من قبل أصدقائه - M.A. Balakirev والذي كان صديقه N. A. كانت تدور حول دراما L. May ، ولكن وقت الأوبرا في هذه المؤامرة سيأتي بعد سنوات عديدة ، وفي عام 1868 انجذب انتباه الملحن البالغ من العمر 24 عامًا إلى مسرحية أخرى لهذا الكاتب المسرحي ، وهي حركة الذي يحدث أيضًا في عصر إيفان الرهيب. كانت الدراما "The Maid of Pskov".

كان الدافع الفوري لبدء العمل في الأوبرا هو رسالة من أخي حول الرحلة القادمة إلى منطقة كاشينسكي في مقاطعة تفير: "أتذكر كيف ظهرت صورة الرحلة القادمة إلى البرية ، إلى روسيا ، على الفور في ريمسكي كورساكوف يتذكر لاحقًا. تحت تأثير هذه المشاعر ، ارتجل على الفور جزءًا من الأوبرا المستقبلية على البيانو.

تتوافق دراما L.Mi بشكل مثالي مع تطلعات Kuchkists: مؤامرة من التاريخ الروسي ، والصراع ضد الاستبداد - ودراما إنسانية تتكشف على هذه الخلفية. تجد بطلة أوبرا أولغا نفسها في موقف صعب: فهي مقيمة في بسكوف ومحبوبة لزعيم أحرار بسكوف - وابنة قيصر هائل يذهب إلى بسكوف مع الحراس. على الرغم من كل شيء ، لا تزال تحب والدها ، الذي يتعين عليه أيضًا أن يمر بالمأساة - وفاة ابنتها المكتشفة حديثًا. يجعل N.A.Remsky-Korsakov هذه اللحظة أكثر حدة مما كانت عليه في المصدر الأدبي: في الدراما ، تموت أولغا برصاصة عشوائية - في الأوبرا ، انتحرت.

بينما كان ن. أ. ريمسكي كورساكوف يكتب أوبرا خادمة بسكوف ، كان إم. أدى التواصل الوثيق بين الملحنين ، الذين عاشوا معًا بعد ذلك (وفي نفس الوقت تمكنوا من عدم التدخل مع بعضهم البعض) ، إلى التأثير المتبادل - يمكن للمرء أن يرى الكثير من أوجه التشابه في الأوبرا (بدءًا من حقيقة أن كلا الدراما - تم منع كل من A. S. Pushkin و L.Mey من التدرج). في كلا العملين ، تربى الملوك الروس ، الذين يواجهون دراما شخصية ، وفي نفس الوقت يصبحون لعنة حقيقية للبلاد. إن لقاء إيفان الرهيب من قبل شعب بسكوف يردد صدى مقدمة بوريس غودونوف والمشهد في كاتدرائية القديس باسيل ، ويردد صدى المشهد بالقرب من كرومي.

أطلق B. Asafiev على هذا العمل "سجل الأوبرا". هذا التعريف لا يرتبط فقط ب مؤامرة تاريخية، ولكن أيضًا مع خصائص الدراما: الشخصيات المعروضة في أوبرا The Maid of Pskov متعددة الاستخدامات (خاصة إيفان الرهيب وأولغا) ، لكنها مستقرة وثابتة - يتم تعريفها على الفور وفي المستقبل لا تتطور بقدر ما ينفتحون تدريجيا. في اللغة الموسيقية التي تميز هذه الشخصيات ، يتم الجمع بين البداية الخطابية وعناصر كتابة الأغاني الروسية - كل من الترانيم المميزة التي أصبحت أساس الألحان والموضوعات الشعبية الأصيلة - على سبيل المثال ، في مشهد Pskov vech ، الأغنية "Like under the forest" من مجموعة M. A. Balakireva. يحول N.A.Remsky-Korsakov هذه الأغنية الراقصة إلى أغنية بطولية ، بإيقاع مسيرة. يتم التأكيد على طبيعتها الفولكلورية من خلال أداء الكابيلا.

تلعب Leitmotifs و Leitharmonies دورًا مهمًا في مسرحية أوبرا The Maid of Pskov. يتميز القيصر بموضوع مستودع قديم (يستخدم N. A. Rimsky-Korsakov هنا لحنًا سمعه في طفولته من رهبان Tikhvin). يعكس تطور موضوع أولغا مصيرها - فهي تقترب إما من موضوع إيفان الرهيب ، أو المادة الموسيقية التي تميز أحرار بيسكوف. الموضوعات الرئيسية للأوبرا - إيفان الرهيب ، الغيوم ، أولغا - تصطدم بالفعل في المقدمة ، مما يحدد الصراع المركزي للدراما.

في أوبرا The Maid of Pskov ، بخصائص الدراما الموسيقية الشعبية ، يتم إعطاء دور مهم للغاية للجوقة. يخلق خلفية شعبية للعمل (مثل ، على سبيل المثال ، جوقة الفتيات في الفصل الأول) ، ويشارك في العمل الدرامي. ديناميكي بشكل خاص هو مشهد Pskov Veche ، المبني على مقارنة متناقضة بين الحلقات الفردية والحلقات الكورالية. تلخص الجوقة الأخيرة للأوبرا تطور الموضوعات الرئيسية.

الطريق إلى عرض الأوبرا لم يكن Pskovityanka سهلاً - فالرقابة لم تعجبه الحبكة ، واستبدلت الكلمات "veche ، freemen ، posadnik" بأخرى - "التجمع ، الفرقة ، الحاكم". ظهور الملك على مرحلة الأوبرا- تم التوقيع على وثيقة تحظر ذلك في الأربعينيات من القرن التاسع عشر. تم رفع الحظر من قبل وزير البحرية ن. كرابي ، الذي جاء لمساعدة الضابط البحري ن.أ. أخيرًا ، في يناير 1873 ، عرضت The Maid of Pskov لأول مرة في مسرح Mariinsky. لقد كان نجاحًا كبيرًا ، لكن الشباب أحب الأوبرا بشكل خاص - غنى الطلاب أغنية أحرار بسكوف ، لكن الملحن لم يكن راضيًا عن عمله. بعد خمس سنوات ، ابتكر الطبعة الثانية ، وفي عام 1892 الثالثة. عاد N.A.

المواسم الموسيقية

التسعينيات من القرن التاسع عشر هي حقبة النضج العالي في الحياة الإبداعيةإن إيه ريمسكي كورساكوف. منذ ربيع عام 1894 ، كتبت أوبرا واحدة في شكل مسودة أو تمت صياغتها في اسكتشات ، وأخرى يجري تجهيزها ، وثالثة قيد الإعداد ؛ في وقت واحد مسارح مختلفةيتم استئناف الأعمال التي تم تنظيمها مسبقًا. لا يزال ريمسكي كورساكوف يدرّس في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، ويدير اللغة الروسية حفلات سيمفونية، يواصل العديد من الأعمال التحريرية. لكن هذه الأمور تتلاشى في الخلفية ، ويتم إعطاء القوى الرئيسية للإبداع المستمر.

ساعد ظهور الأوبرا الروسية الخاصة لسافا مامونتوف في موسكو في الحفاظ على إيقاع عمل الملحن ، الذي بعد وفاة بي. تشايكوفسكي في عام 1893 كرئيس معترف به للروس مدرسة موسيقى. تم تنظيم سلسلة كاملة من أوبرات ريمسكي كورساكوف لأول مرة في هذا المشروع المجاني: Sadko و Mozart و Salieri ، The Tsar's Bride ، Boyar Vera Sheloga (الذي ذهب كمقدمة لخادمة Pskov) ، حكاية القيصر سلطان. بالإضافة إلى ذلك ، كان مامونتوف ليلة مايو ، و The Snow Maiden ، وإصدارات كورساكوف لبوريس غودونوف وكوفانشينا ، و The Stone Guest و Prince Igor. بالنسبة إلى ساففا مامونتوف ، كانت الأوبرا الخاصة استمرارًا لأنشطة ملكية أبرامتسيفو وورش العمل الخاصة بها: شارك جميع فناني هذه الجمعية تقريبًا في تصميم عروض الأوبرا. اعترافًا بمزايا الأعمال المسرحية للأخوين فاسنيتسوف ، ك.أ.كوروفين ، وم.أ.فروبيل وآخرين ، لا يزال ريمسكي-كورساكوف يعتقد أن الجانب الرائع من عروض مامونتوف يفوق الموسيقى ، والأهم من ذلك في الأوبرا.

ربما جوقة وأوركسترا Mariinsky أو مسرح البولشويكانت أقوى مما كانت عليه في مؤسسة خاصة ، على الرغم من أن أوبرا الماموث كانت بالكاد أدنى منهم من حيث العازفين المنفردين. لكن السياق الفني الجديد الذي وقعت فيه أوبرا ريمسكي كورساكوف مهم بشكل خاص: لقد أصبحت Snow Maiden مع مشهد وأزياء لفيكتور فاسنيتسوف ، وسادكو بقلم كونستانتين كوروفين ، وسلطان لميخائيل فروبيل أحداثًا رئيسية ليس فقط ذات طبيعة موسيقية: لقد نفذوا توليفة حقيقية للفنون. لمزيد من عمل الملحن ، لتطوير أسلوبه ، كانت هذه الانطباعات المسرحية مهمة للغاية. تتنوع أوبرا ريمسكي كورساكوف في تسعينيات القرن التاسع عشر من حيث الشكل والنوع. وبحسب تعريف الملحن ، فإن "ملادا" و "الليلة قبل عيد الميلاد" و "صادكو" تشكل ثلاثية ؛ بعد هذا يأتي ، مرة أخرى على حد تعبير المؤلف ، "مرة أخرى التدريس أو التغيير". نحن نتحدث عن "تطور اللحن ، اللحن" ، والذي انعكس في الرومانسيات وأوبرا الحجرة في هذه الفترة ("موتسارت وساليري" ، النسخة النهائية من مقدمة "خادمة بسكوف") وخاصة الزاهية - في "عروس القيصر".

في طفرة إبداعية بعد الانتهاء من عبقري Sadko ، أراد الملحن عدم البقاء مع القديم الذي تم تجربته واختباره ، ولكن تجربة شيء جديد. كان هناك حقبة أخرى قادمة - فين دي سيكل. كما كتب ريمسكي كورساكوف: "لقد كبرت أشياء كثيرة وتلاشت أمام أعيننا ، والكثير الذي بدا قديمًا ، على ما يبدو ، سيتحول لاحقًا إلى نضارة وقوية وحتى أبدية ..." من بين "منارات ريمسكي الأبدية" - كورساكوف موسيقيون عظماء في الماضي: باخ ، موزارت ، جلينكا (بالإضافة إلى تشايكوفسكي: درس نيكولاي أندريفيتش ملكة البستوني أثناء عمله في The Tsar's Bride). والمواضيع الأبدية - الحب والموت. إن تاريخ تكوين عروس القيصر بسيط وقصير: تم تصميم الأوبرا وبدأت في فبراير 1898 ، وتم تأليف الأوبرا واستكمالها في النتيجة في غضون عشرة أشهر ونظمتها دار الأوبرا الخاصة في الموسم التالي. كانت جاذبية Lev Mey لهذه الدراما هي "نية طويلة الأمد" للملحن - ربما منذ ستينيات القرن التاسع عشر ، عندما قام ريمسكي كورساكوف بنفسه بتأليف فيلمه The Pskovite Woman استنادًا إلى مسرحيات أخرى لـ Mey ، وفكر Balakirev و Borodin في حبكة The Tsar's Bride (حتى أن الأخير قام بعمل العديد من الرسومات التخطيطية لجوقات الحراس ، والتي تم استخدام موسيقاها لاحقًا في "الأمير إيغور"). خطط ريمسكي كورساكوف سيناريو الأوبرا الجديدة بمفرده ، وعهد "التطوير النهائي للنص المكتوب" إلى إيليا تيومينيف ، وهو كاتب وشخصية مسرحية وتلميذه السابق. (بالمناسبة ، بعد أن كتب Servilia بعد بضع سنوات بناءً على مسرحية ماي ، "احتضن" ريمسكي كورساكوف المسرحية الكاملة لهذا المؤلف ، الذي أصبح مغرمًا به جدًا).

تستند مسرحية ماي إلى مثلث حب نموذجي للدراما الرومانسية ، أو بالأحرى مثلثين: Marfa - Lyubasha - Dirty and Marfa - Lykov - Dirty. المؤامرة معقدة بسبب تدخل قوة قاتلة - القيصر إيفان الرهيب ، الذي يقع اختياره في مراجعة العرائس على Marfa. لا تنتمي المسرحية والأوبرا المستندة إليها إلى نوع "الدراما التاريخية" ، مثل نفس "بسكوفيت" أو "بوريس غودونوف" ، ولكن تنتمي إلى نوع الأعمال التي يكون الإعداد والشخصيات التاريخية فيها هي الشرط الأولي فقط لتطوير العمل. يذكرنا التلوين العام لمؤامرة The Tsar's Bride بكتاب Oprichnik و The Enchantress لتشايكوفسكي. ربما كان ريمسكي كورساكوف يدور في ذهنه فرصة "التنافس" معهم ، كما هو الحال في روايته "الليلة السابقة لعيد الميلاد" ، التي كتبها في نفس مؤامرة تشايكوفسكي "Cherevichki". دون طرح مثل هذه التعقيدات التي نشأت في أوبرا ريمسكي كورساكوف السابقة (كبيرة المشاهد الشعبية، صور الطقوس ، عوالم رائعة) ، جعلت حبكة The Tsar's Bride من الممكن التركيز على الموسيقى النقية ، والكلمات النقية.

رأى بعض المعجبين بفن ريمسكي كورساكوف ظهور عروس القيصر باعتباره خيانة للماضي ، وخروجا عن أفكار اليد القوية. ورحب منتقدو اتجاه آخر بـ "تبسيط" الملحن "سعيه للتوفيق بين متطلبات الدراما الموسيقية الجديدة وأشكال الأوبرا القديمة". مع الجمهور ، حقق العمل نجاحًا كبيرًا ، حيث منع حتى انتصار "Sadko". لاحظ الملحن: "... الكثير ممن ، سواء من كلام الآخرين ، أو في أنفسهم كانوا لسبب ما ضد" عروس القيصر "، لكنهم استمعوا إليها مرتين أو ثلاث مرات ، بدأوا في الارتباط بها ..."

في الوقت الحاضر ، لا يُنظر إلى The Tsar's Bride على أنه عمل يتعارض مع الماضي البطولي للمدرسة الروسية الجديدة ، بدلاً من ذلك ، كعمل يوحد خطوط موسكو وسانت بطرسبرغ للمدرسة الروسية ، كحلقة وصل في سلسلة من The Pskovityanka إلى Kitezh. والأهم من ذلك كله في مجال اللحن - ليس عفا عليه الزمن ، وليس طقوسًا ، بل غنائيًا بحتًا ، قريبًا من الحداثة. سمة أساسية أخرى لأسلوب هذه الأوبرا هي غلينكيانزميتها: كما كتب أحد النقاد الحاذقين والذكاء (إي إم بتروفسكي) ، "اتجاهات روح جلينكا التي تتخلل الأوبرا بأكملها واضحة حقًا".

في The Tsar's Bride ، على عكس الأوبرا السابقة ، لا يحاول الملحن ، الذي يصور الحياة الروسية بمحبة ، نقل روح العصر. كاد ينسحب من مقاطع الصوت المفضلة لديه أيضًا. كل شيء يركز على الناس ، على الحركات الروحية لأبطال الدراما. ينصب التركيز الرئيسي على صورتين أنثويتين ، تعملان على خلفية أسلوب حياة روسي قديم مكتوب بشكل جميل. في التعليقات على الدراما ، يسمي ليف مي بطليتي عروس القيصر "أنواع الأغاني" (نوعان - "وديع" و "عاطفي") ويستشهد بالنصوص الشعبية المقابلة لتمييزهما. كانت الرسومات الأولى للأوبرا في طبيعة أغنية غنائية باقية ، حيث تشير الألحان إلى البطلتين في آنٍ واحد. في جزء Lyubasha ، تم الحفاظ على أسلوب الأغنية الطويلة (أغنيتها غير مصحوبة بذويها في الفصل الأول) واستُكملت بنغمات رومانسية درامية (دويتو مع Gryazny ، أغنية في الفصل الثاني). تلقت الصورة المركزية لمرفا في الأوبرا حلاً فريدًا: في الواقع ، تظهر مارثا "كشخص ذو خطب" على خشبة المسرح مرتين مع نفس الموسيقى تقريبًا (الألحان في الفصلين الثاني والرابع). ولكن إذا كان التركيز في الأغنية الأولى - "سعادة مارثا" - على دوافع الأغنية المشرقة لتوصيفها ، والموضوع الحماسي والغامض لـ "التيجان الذهبية" معروض فقط ، فعندئذ في الأغنية الثانية - "على نتيجة الروح "، التي تسبقها وتقطعها" أوتار قاتلة "والترنيم المأساوي لـ" الحلم "-" موضوع التيجان "يُغنى ويُكشف معناه كموضوع للإنذار بحياة أخرى. مشهد Marfa في ختام الأوبرا لا يجمع فقط الدراما الكاملة للعمل ، بل يأخذها أيضًا إلى ما وراء حدود دراما الحب اليومية إلى ذروة المأساة الحقيقية. كتب فلاديمير بيلسكي ، كاتب نصوص رائع لأوبرا الملحن ، عن آخر فصل من مسرحية عروس القيصر: "إنه مزيج مثالي من الجمال والحقيقة النفسية التي غالبًا ما تتقاتل فيما بينها ، مثل هذه المأساة الشعرية العميقة التي تستمع إليها كما لو مسحور ، دون تحليل أو تذكر أي شيء. .. "

في تصور معاصري الملحن ، كانت صورة Marfa Sobakina - مثل Snow Maiden ، و Volkhovs في Sadko ، ثم Swan Princess في The Tale of Tsar Saltan - مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالصورة المكررة لناديجدا زابيلا ، زوجة الفنان ميخائيل فروبيل. وريمسكي كورساكوف ، الذي عادة ما يحافظ على "مسافة" معينة فيما يتعلق بفناني موسيقاه ، عامل هذه المغنية بعناية وحنان ، كما لو أنها كانت تتوقعها مصير مأساوي(الموت الابن الوحيد، جنون زوجها ، الموت المبكر). تبين أن ناديجدا زابيلا هي الداعية المثالي لتلك الصورة الأنثوية الرائعة والتي غالبًا ما تكون غير أرضية تمامًا والتي تمر عبر جميع أعمال ريمسكي كورساكوف الأوبرالية - من أولغا في The Maid of Pskov إلى Fevronia in Kitezh: فقط انظر إلى لوحات Vrubel ، الذي صور زوجته في أجزاء أوبرا كورساكوف لفهم ما هو على المحك هنا. جزء المرفأ ، بالطبع ، تألف من فكرة ناديجدا زابيلا ، التي أصبحت أول ممثلة لها.

مارينا رحمانوفا

على النص الموسيقي للمؤلف وإي تيومينيف استنادًا إلى الدراما التي تحمل نفس الاسم من تأليف L.Mey.

الشخصيات:

فاسيلي ستيبانوفيتش سوباكين ، تاجر نوفغورود (باس)
مارفا ، ابنته (سوبرانو)
الحراس:
قذر غريغوري غريغورييفيتش (باريتون)
غريغوري لوكيانوفيتش ماليوتا سكوراتوف (باس)
إيفان سيرجيفيتش ليكوف ، بويار (تينور)
لوباشا (ميزو سوبرانو)
إليسي بوميلي ، طبيب ملكي (تينور)
دومنا إيفانوفنا سابوروفا ، زوجة التاجر (سوبرانو)
DUNYASHA ، ابنتها ، صديقة Marfa (contralto)
بتروفنا ، مدبرة منزل سوباكين (ميزو سوبرانو)
TSAR STOCK (باس)
هاي جيرل (ميزو سوبرانو)
الشاب الشاب (تينور)
TSAR JOHN VASILIEVICH (بدون كلمات)
نوبل العلوي
OPRICHNIKI ، بويارس ، بويارينز ،
كتب الأغاني وكتب الأغاني والراقصات
تحية الفتيات ، الخدم ، الناس.

وقت العمل: خريف 1572.
الموقع: أليكساندروفسكايا سلوبودا.
العرض الأول: موسكو ، 22 أكتوبر (3 نوفمبر) ، 1899.

The Tsar's Bride هي الأوبرا التاسعة التي كتبها N.A. ريمسكي كورساكوف. شغلت حبكة إل ماي (دراما تحمل نفس الاسم في عام 1849) منذ فترة طويلة خيال الملحن (في عام 1868 ، لفتت ميلي بالاكريف انتباه الملحن إلى هذه المسرحية بحلول شهر مايو ؛ في ذلك الوقت ، ريمسكي كورساكوف توقف - أيضًا بناءً على نصيحة بالاكيرف - عن دراما أخرى لماي - "بسكوفيتيانكا" - وكتب الأوبرا التي تحمل الاسم نفسه).

تستند دراما ماي إلى الحلقة التاريخية (وإن كانت غير معروفة) من زواج القيصر إيفان الرهيب (للمرة الثالثة). إليكم ما يرويه كرمزين عن هذه القصة في كتابه "تاريخ الدولة الروسية":

"فقد الأرملة ، على الرغم من عدم عفته ، كان (إيفان الرهيب. - صباحًا) يبحث منذ فترة طويلة عن زوجة ثالثة ... من جميع المدن جلبوا عرائس إلى سلوبودا ، النبلاء وغير النبلاء ، أكثر من ألفي في العدد : كل ​​عرض له خاصة. أولاً ، اختار 24 ، وبعد 12 ... قارنهم لفترة طويلة في الجمال ، في وسائل الراحة ، في الاعتبار ؛ أخيرًا ، فضل مارفا فاسيليف سوباكين ، ابنة تاجر من نوفغورود ، على الجميع ، وفي نفس الوقت اختار عروسًا لأميره الأكبر ، إيفدوكيا بوجدانوف سابوروفا. أصبح آباء الجمال السعيد نويًا من لا شيء (...) بعد أن رفعوهم إلى الرتبة ، وهبوا ثروة وغنائم الأوبال ، وهي ملكية مأخوذة من العائلات الأميرية والبويارية القديمة. ولكن العروس الملكيةمرضت ، وبدأت في إنقاص الوزن ، وجف: قالوا إنها أفسدت من قبل الأشرار ، الذين يكرهون رفاهية عائلة جون ، وتحول الشك إلى أقرب أقارب ملكات الموتى ، أناستازيا وماري (...) لا نعرف كل الظروف: نحن نعرف فقط من وكيف مات في هذا العصر الخامس من القتل (...) القذف الشرير ، الدكتور إليشا بومليوس (...) اقترح أن الملك يبيد الشيكودي بالسم وكما يقولون ، صنع جرعة مدمرة بهذا الفن الجهنمي لدرجة أن الشخص المسموم مات في اللحظة التي عينها الطاغية. لذلك أعدم جون أحد مفضلاته غريغوري غريزني والأمير إيفان جفوزديف روستوفسكي وآخرين كثيرين ، أعضاء معترف بهمفي تسميم العروس الملكية أو بالخيانة ، مما فتح الطريق أمام الخان لموسكو (القرم خان ديفلت جيراي - إيه إم). في غضون ذلك ، تزوج القيصر (28 أكتوبر 1572) من مارثا المريضة ، على أمل ، على حد قوله ، أن ينقذها بفعل الحب والثقة هذا على رحمة الله ؛ بعد ستة أيام ، تزوج ابنه من Evdokia ، لكن أعياد الزفاف انتهت بجنازة: ماتت مارثا في 13 نوفمبر ، إما أنها ضحية لخبث بشري ، أو فقط الجاني المؤسف لإعدام الأبرياء.

ماي فسرت هذه القصة ، بالطبع ، كفنانة وليست مؤرخة. لا تدعي دراما أنها دقيقة من الناحية التاريخية ، لكنها ترسم شخصيات حية في ظروف درامية غير عادية. (إلى جانب ذلك ، يبرز مي في دراما الشخصيات التاريخية، هو ، وبعده ، ارتكب ريمسكي كورساكوف خطأ: دعا غريغوري غريزني من قبل عائلته غريغوريفيتش ، معتقدًا أنه كان شقيق الحارس فاسيلي غريغوريفيتش غريزنوي ، المعروف في زمن إيفان الرهيب. في الواقع ، كان اسم عائلة جريازني هو بوريسوفيتش ، وكان لقبه بولشوي) في الأوبرا ، لم تخضع حبكة دراما ماي لتغييرات كبيرة ، وتعززت دراماها بشكل لا يقاس بالموسيقى الرائعة.

ارتفاع

تبدأ الأوبرا بمقدمة. هذه قطعة أوركسترا موسعة مكتوبة بالشكل التقليدي لما يسمى سوناتا أليغرو ، بمعنى آخر ، مبنية على موضوعين رئيسيين: الأول (الجزء "الرئيسي") يخبر المستمع عن الأحداث المأساوية القادمة ، والثاني (" "الجزء الجانبي") - لحن رخيم خفيف - يخلق صورة مارثا ، التي لا تزال لا تعرف الحزن ، والتي لم تتعرض لضربات القدر. خصوصية هذه المقدمة هي أن موضوعاتها الرئيسية لا تظهر لاحقًا في الأوبرا نفسها. وعادة ما يحدث خلاف ذلك: المقدمة ، كما كانت ، تعلن عن تلك الصور الموسيقية الرئيسية التي ستظهر بعد ذلك في الأوبرا ؛ غالبًا ما تكون الاقتراحات ، على الرغم من أنها تبدو أولاً في الأوبرا ، مؤلفة من قبل الملحنين أخيرًا ، أو على الأقل عندما تتبلور المادة الموسيقية للأوبرا أخيرًا.

ACT I
استقبال

مشهد 1غرفة كبيرة في منزل Grigory Gryaznoy. يوجد في الخلفية باب مدخل منخفض وبالقرب منه منصة محملة بالكؤوس والأقداح والمغارف. على الجانب الأيمن ثلاث نوافذ حمراء وضدها قائمة طويلةمغطاة بفرش المائدة. على الطاولة توجد شموع في شمعدانات فضية طويلة وهزازات ملح وصدر. يوجد على الجانب الأيسر باب للغرف الداخلية ومقعد عريض بمقعد مزخرف ؛ رمح تعلق على الحائط. على الحائط ، يوجد قوس ونشاب ، وسكين كبير ، وثوب مختلف ، وليس بعيدًا عن الباب ، بالقرب من المسرح ، وجلد الدب. توجد مقاعد مغطاة بقطعة قماش حمراء على الجدران وعلى جانبي الطاولة. قذرة ، رأس في الفكر ، يقف بجانب النافذة.

غريغوري غريزني ، حارس شاب في صفوف القيصر ، حزين في روحه. لأول مرة في حياته ، يشعر بشعور قوي بالحب تجاه مارثا ("الجمال ليس مجنونًا! ويسعدني أن أنساها ، ليس هناك قوة لننسى"). لقد أرسل عبثًا صانعي الثقاب إلى والد مارثا: رد سوباكين أن ابنته كانت تهدف إلى أن تكون زوجة إيفان ليكوف منذ الطفولة (علمنا عن هذا من أول سرد لغريغوري غريزني). يتحول التلاوة إلى الأغنية "أين أنت ، أيتها الجرأة العجوز ، أين ذهبت أيام المرح الماضية؟" يتحدث عن أوقاته الماضية ، عن أعمال العنف ، ولكن الآن يتم استيعاب كل أفكاره من قبل مارثا ومنافسه إيفان ليكوف. في التلاوة التالية للأغنية ، يعد بشكل مشؤوم (لنفسه): "ولا ينبغي على ليكوف إيفاشكا الالتفاف حول المنصة مع مارثا!" (أي عدم الزواج منه). الآن ينتظر غريغوري أن ينسى الضيوف نفسه على الأقل معهم ، وقبل كل شيء ، إليشا بوميليوس ، الذي يحتاجه أكثر من أي شخص آخر.

المشهد 2يفتح الباب الأوسط. Malyuta يدخل مع الحراس. يصفق غريغوريوس بيديه ، داعيًا الخدم. يأتون ويحملون أكواب عسل (أي مع صبغة عسل قوية). يشرب Malyuta صحة Gryazny وينحني له. يدخل إيفان ليكوف ، يليه بوميليوس. يحييهم غريغوريوس بقوس ويدعوهم للدخول. يجلب الخدم الكؤوس إلى Lykov و Bomelius. يشربون.

الحراس - وهم من أتوا لزيارة غريزنوي - يشكرون المالك على العلاج (الجوقة ") احلى من العسلحلو مثل لا شئ"). الجميع يجلس على الطاولة.

من محادثات الحراس ، يتضح أن ليكوف عاد من الألمان ، والآن يطلب منه ماليوتا أن يخبره ، "كيف يعيشون في الخارج هناك؟" استجابةً لطلبه ، يخبر ليكوف ، في كتابه arioso ، بالتفصيل ما رآه غريبًا بين الألمان ("كل شيء مختلف ، الناس والأرض"). الأغنية انتهت. يغني ليكوف إلى الملك الذي ، حسب كلماته ، "يريدنا أن نتعلم الأشياء الجيدة من الأجانب". بالنسبة للملك ، يستنزف الجميع أكوابهم.

المشهد 3تطلب Malyuta من Gryazny دعوة عازفي القيثارة والمغنيين للاستمتاع ببعض المرح. يدخلون ويقفون على طول الجدران ، ويأخذ عازفو القيثارة أماكنهم على المقعد الموجود على الجانب الأيسر. أغنية "المجد!" (هذا روسي قديم حقيقي أغنية شعبية، والتي احتفظت جزئيًا بالنص الشعبي من ريمسكي كورساكوف). وتتبع الأغنية مرة أخرى تمجيد للملك. يلجأ الضيوف مرة أخرى إلى ليكوف ويسألون عما إذا كان الباسورمان يمدحون القيصر؟ اتضح - وليكوف "من المؤسف تكرار الخطب الشريرة" - أن قيصرنا في الخارج يعتبر هائلًا. Malyuta يعبر عن فرحه. "عاصفة رعدية رحمة الله. عاصفة رعدية ستكسر شجرة صنوبر فاسدة "، يشرح مجازًا. تدريجيًا ، يصبح ماليوتا ملتهبًا ، والآن تسمع كلماته بقوة: "وأنت ، أيها البويار ، القيصر ليس بدون سبب ربط المكانس بالسروج. سوف نزيل كل القمامة من روسيا الأرثوذكسية! " (كانت المكنسة المقيدة بسرج ورأس الكلب علامات على وضع يتألف من تعقب الخيانة وشمها واكتساحها وقضم الأشرار المحرضين على الفتنة). ومرة أخرى فإن صحة "الأب والملك!" تُغنى وتشرب. ينهض بعض الضيوف ويتفرقون في أرجاء الغرفة ، ويبقى آخرون على الطاولة. الفتيات يخرجن إلى الوسط للرقص. يتم تنفيذ رقصة مع جوقة "يار هوب" ("مثل النهر ، يار هوب الرياح حول الأدغال").

تتذكر ماليوتا ليوباشا ، "ابنة عرابتها" التي تعيش في غريزنوي (اتضح لاحقًا أن الحراس أخذوها ذات مرة بعيدًا عن كاشيرا ، واستعادوها بالقوة من شعب كاشيرا: "لقد قمت بتعميد سكان بلدة كاشيرا بأمر من ستة شفرات" - لهذا أطلقوا عليها اسم "الابنة"). أين هي ، لماذا لا تأتي؟

أوامر Grigory للاتصال بـ Lyubasha. عندما سأله بوميليوس عن ليوباشا ، أجاب ماليوتا: "عشيقة جريزني ، فتاة معجزة!" يظهر ليوباشا. طلبت منها Malyuta أن تغني أغنية - "لفترة أطول ، بحيث تمسك بالقلب". يغني ليوباشا ("أسرع ، أمي العزيزة ، طفلك الحبيب في الممر"). الأغنية لها آيتان. يغني ليوباشا بمفرده دون مرافقة أوركسترا. شكرا لك Oprichniki على الأغنية.

مرت الليلة بالمرح. يرتفع Malyuta من على مقاعد البدلاء - إنهم فقط ينادون بالحضارة ، و "الشاي ، الملك مكرس للاستيقاظ." الضيوف يشربون الوداع ، القوس ، التفرق. يقف ليوباشا عند الباب الجانبي ، ينحني للضيوف ؛ ينظر بوميليوس إليها من بعيد. القذرة تدفع الخدم بعيدا. يطلب من بوميليوس البقاء. ينشأ شك في ليوباشا: ما هي الأعمال التي يمكن أن يمتلكها غريغوري مع "nemchin" (بوميليوس من الألمان)؟ قررت البقاء والاختباء وراء جلد الدب.

المشهد 5يبدأ غريغوري محادثة مع بوميليوس. يسأل غريغوري الطبيب الملكي إذا كان لديه وسيلة لإغراء الفتاة (يزعم أنه يريد مساعدة صديق). يجيب أنه يوجد - إنه مسحوق. لكن شرط تأثيره أن يسكبه من أراد أن يسحره في الخمر ، وإلا فلن ينجح. في الثلاثي التالي ، ليوباشا وبوميليوس وجريزنوي - يعبر كل منهم عن مشاعره بشأن ما سمعه وقوله. لذلك ، شعرت ليوباشا منذ فترة طويلة بهدوء غريغوري تجاهها ؛ لا يعتقد غريغوري أن العلاج يمكن أن يسحر Marfa ؛ يؤكد بوميليوس ، الذي يدرك وجود الأسرار والقوى الخفية في العالم ، أن مفتاحها يأتي من نور المعرفة. يعد غريغوريوس بجعل بومليوس ثريًا إذا كانت إمكانياته ستساعد "صديقه". غادر غريغوري لرؤية بوميليوس.

المشهد 6يتسلل ليوباشا من الباب الجانبي. يدخل القذر ، ومنحني رأسه. يفتح Lyubasha الباب بهدوء ويصعد إلى Gryaznoy. تسأله ما الذي أغضبه لأنه توقف عن الالتفات إليها. رد عليها غريغوري بوقاحة: "اتركني وشأني!" يبدو وكأنه ثنائي. تتحدث ليوباشا عن حبها ، وأنها تنتظره بشغف. إنه يدور حول حقيقة أنه وقع في حبها ، وأن الوتر قد تمزق - ولا يمكنك ربطه بعقدة. الحب الناري ، صوت الحنان في جاذبية ليوباشا لغريغوري: "بعد كل شيء ، أنا أحبك وحدك". يسمع الجرس. استيقظ غريغوري ، سيذهب إلى ماتين. الضربة الثانية. يترك جريجوري. ليوباشا وحده. الضربة الثالثة. الكراهية تغلي في روح ليوباشا. يبدو وكأنه نعمة. "أوه ، سأجد ساحرتك وأبعدها عنك!" تصرخ.

ACT الثاني
جرعة حب

مشهد 1شارع في أليكساندروفسكايا سلوبودا. إلى اليسار يوجد منزل (تحتله عائلة سوباكين) بثلاث نوافذ مواجهة للشارع ؛ بوابة وسياج ، عند البوابة تحت النوافذ يوجد مقعد خشبي. إلى اليمين منزل بوميليوس مع بوابة. خلفه ، في الأعماق ، سور الدير وبواباته. مقابل الدير - في الأعماق ، إلى اليسار - يوجد منزل الأمير غفوزديف روستوفسكي مع شرفة عالية تطل على الشارع. منظر الخريف على الأشجار هي فيضانات مشرقة من درجات اللون الأحمر والأصفر. الوقت في المساء.

يغادر الناس الدير بعد خدمة الكنيسة. فجأة ، هدأت ثرثرة الحشد: أوبريتشنينا قادم! أصوات جوقة الحراس: "يبدو أنه تم إخطار الجميع بالتجمع للأمير غفوزديف." يشعر الناس أن شيئًا سيئًا بدأ مرة أخرى. تتحول المحادثة إلى حفل الزفاف الملكي القادم. قريباً العروس سيختار الملك العروس. خرج شابان من منزل بوميليا. يوبخهم الناس على أنهم عاصبوا هذا الكافر ، لأنه ساحر ، وهو صديق للنجس. يعترف الرجال أن بوميليوس أعطاهم الأعشاب. يؤكد لهم الشعب أن هذا الافتراء يجب التخلص منه. الرجال خائفون ، يرمون الحزمة. يتشتت الناس تدريجياً. خرج مارفا ودنياشا وبتروفنا من الدير.

المشهد 2قررت مارفا ودنياشا الانتظار على مقعد بالقرب من منزل والد مارفا ، التاجر فاسيلي ستيبانوفيتش سوباكين ، الذي من المقرر أن يعود قريبًا. مارفا في أغنيتها ("عشنا بجوار فانيا في نوفغورود") تخبر دنياشا عن خطيبها: كيف عاشت في طفولتها بجوار ليكوف وأصبحت صديقة لفانيا. هذه النغمة هي واحدة من أفضل صفحات الأوبرا. تلاوة قصيرة تسبق القسم التالي من الأوبرا.

المشهد 3تنظر مارثا إلى أعماق المسرح ، حيث تظهر في هذا الوقت شريحتان نبيلتان (أي ، راكبون على ظهور الخيل ؛ في إنتاج الأوبرا على خشبة المسرح ، يمشون عادة). المظهر التعبيري للأول ، ملفوفًا في معطف غني ، يجعل من الممكن التعرف عليه جون فاسيليفيتش الرهيب ؛ الفارس الثاني ، مع مكنسة ورأس كلب على السرج ، هو أحد الحراس المقربين من الملك. يوقف الملك الحصان ويحدق بصمت في المرفأ. إنها لا تتعرف على الملك ، لكنها خائفة وتتجمد في مكانها ، وشعرت بنظرته الثاقبة ثابتة على نفسها. (من الجدير بالذكر أنه في هذه اللحظة يُسمع في الأوركسترا موضوع القيصر إيفان الرهيب من أوبرا أخرى لريمسكي كورساكوف ، خادمة بسكوف). تجمد الدم في القلب! تقول. الملك يتحرك ببطء بعيدا. يظهر سوباكين وليكوف في الأعماق. Lykov يحيي Marfa بقوس. تلومه بلطف على أنه نسي عروسه: "بالأمس ، طوال اليوم ، لم يظهر عينيه ..." أصوات الرباعية (مارثا ، ليكوف ، دنياشا وسوباكين) - واحدة من ألمع حلقات الأوبرا. يدعو سوباكين ليكوف إلى المنزل. المرحلة فارغة. أشعل حريق في منزل سوباكنز. في الخارج ، الغسق يتجمع.

المشهد 4يسبق هذا المشهد أوركسترا intermezzo. أثناء السبر ، يظهر ليوباشا في مؤخرة المسرح ؛ وجهها مغطى بالحجاب. تنظر حولها ببطء وتتسلل بين المنازل وتأتي إلى المقدمة. تعقب ليوباشا Marfa. الآن تتسلل إلى النافذة لتفحص منافستها. تعترف ليوباشا: "نعم ... ليس سيئًا ... أحمر الخدود والأبيض ، وعينان بها حجاب ..." وبعد أن فحصتها عن كثب ، صرخت حتى: "يا له من جمال!" ليوباشا تقرع منزل بوميليا لأنها كانت ذاهبة إليه. يخرج بوميليوس ويدعو ليوباشا لدخول المنزل ، لكنها ترفض رفضًا قاطعًا. يسأل بوميليوس لماذا أتت. يسأله ليوباشا عن جرعة "لا تدمر الشخص تمامًا ، بل تدمر الجمال فقط". يحتوي Bomelius على جرعات لجميع المناسبات ، وهذا أيضًا. لكنه يتردد في إعطائها: "بمجرد أن يكتشفوا ذلك ، سوف يعدمونني". قدم له ليوباشا عقدًا من اللؤلؤ لجرعته. لكن بوميليوس يقول إن هذا المسحوق ليس للبيع. إذن ما هي الرسوم إذن؟

"أنت صغير ... - يقول بوميليوس ، يمسك ليوباشا بيده ، - مجرد قبلة!" إنها غاضبة. يمتد إلى الجانب الآخر من الشارع. بوميليوس يجري خلفها. إنها ترفض أن تلمس نفسها. يهدد بوميليوس أنه سيخبر البويار غريزني غدًا بكل شيء. ليوباشا على استعداد لدفع أي ثمن. لكن بوميليوس يطلب: "أحبني ، أحبني ، ليوباشا!" تسمع أصوات مرحة من منزل سوباكنز. هذا يحرم ليوباشا أخيرًا من العقل. توافق على شروط بوميليا ("أنا موافق. سأحاول أن أحبك"). Bomelius يركض بتهور إلى منزله.

المشهد 5ليوباشا وحده. تغني أغنيتها "الرب سيحكم عليك ، يحكم عليك من أجلي" (هي التي تلوم غريغوريوس في أفكارها ، التي أوصلتها إلى مثل هذه الحالة). أولاً ، تخرج مارثا من منزل سوباكنز (يُسمع وداعها للضيف خلف الكواليس) ، ثم يظهر ليكوف وسوباكين نفسه. من محادثتهم ، التي سمعها ليوباشا ، يتضح أنهم ينتظرون غريغوري غدًا. الجميع يتشتت. تتحدث ليوباشا مرة أخرى ، تفكر في ما سمعته وتنتظر بوميليوس. يعدون بعدم خداع بعضهم البعض. في النهاية ، جذبها بوميليوس إليه.

المشهد 6("Oprichniks"). تفتح أبواب منزل الأمير جفوزديف روستوفسكي. يظهر سكران أوبريتشنيكي على الشرفة بأغنية عنيفة ومتهورة ("لم تكن الصقور هي التي توافدت في السماء"). "لا أحد من رفقاء الحماية الجيدين" - هذه "متعة".

ACT الثالث
ودي

المقدمة الأوركسترالية للفصل الثالث لا تنذر بأحداث مأساوية. أغنية مشهورة "المجد!" يبدو هادئًا ومهيبًا ومهيبًا هنا.

مشهد 1غرفة علوية في منزل سوباكن. إلى اليمين ثلاث نوافذ حمراء ؛ على اليسار في الزاوية موقد من القرميد ؛ بجانبها ، أقرب إلى المسرح ، يوجد باب أزرق. في الخلفية يوجد باب في المنتصف. على الجانب الأيمن طاولة أمام المقعد ؛ على اليسار ، عند الباب ، رجل توصيل. تحت النوافذ مقعد واسع. يجلس سوباكين وليكوف وجريزنوي على مقاعد البدلاء على الطاولة. هذا الأخير يخفي حبه لمارثا وكراهيته لخطيبها ليكوف. المشهد الأول كله هو الثلاثي الكبير. يتحدث سوباكين عن عائلته الكبيرة التي بقيت في نوفغورود. يلمح ليكوف إلى أن الوقت قد حان لإرفاق مارثا ، أي أن تلعب حفل زفافهما. يوافق سوباكين: "نعم ، كما ترى ، حتى الزفاف" ، كما يقول. اتضح أن القيصر إيفان الرهيب رتب عرضًا للعروس ، من بين ألفي شخص تجمعوا في ألكسندر سلوبودا ، بقي اثنا عشر. من بينهم مارثا. لم يعرف لايكوف ولا غريزنوي أن مارثا كان من المفترض أن تكون على العروس. ماذا لو اختارها الملك؟ كلاهما متحمس للغاية (لكن غريغوري لا يجب أن يظهر ذلك). أصواتهم متشابكة - كل منهم يغني بنفسه. في النهاية ، يقدم Gryaznoy نفسه كصديق (وفقًا للتقاليد الروسية القديمة ، يجب أن يكون هناك صديق في حفل الزفاف). يوافق ليكوف الساذج ، الذي لا يشك في أي شيء سيئ من جانب غريغوري ، عن طيب خاطر. يترك Sobakin لترتيب علاج الضيوف. ترك غريزنوي وليكوف بمفردهما لبعض الوقت. لا يزال ليكوف قلقًا بشأن ما يجب فعله إذا كان الملك لا يزال يحب مارثا؟ يسأل Dirty عن ذلك. يغني له arietta "ماذا أفعل؟ لتكن إرادة الرب في كل شيء! " في نهاية arietta ، يتظاهر بأنه يتمنى ليكوف السعادة.

المشهد 3يدخل Sobakin مع كومة من العسل والأكواب. الضيوف يشربون. يسمع دق الباب. عادت مارثا ودنياشا (من منزل القيصر) ومعهما دومنا إيفانوفنا سابوروفا ، والدة دنياشا وزوجة التاجر. ذهبت الفتيات لتغيير فساتينهن الرسمية ، وظهرت دومنا سابوروفا على الفور للضيوف. من قصتها ، يبدو أن القيصر اختار دنياشا ، "بعد كل شيء ، تحدث الملك مع دنياشا". الإجابة المختصرة لا تناسب سوباكين ، يطلب المزيد من التفاصيل. Arioso Saburova - قصة مفصلة عن العروس الملكية. تزدهر الأمل حديثًا ، الإيمان بمستقبل سعيد - محتوى أغنية ليكوف العظيمة "اندفعت سحابة ممطرة إلى الماضي". يغنيها ليكوف بحضور غريزنوي. قرروا تناول مشروب للاحتفال. يذهب غريغوري إلى النافذة ليصب كوبًا من الزجاج (المكان مظلم بالفعل في المنزل). في هذه اللحظة ، عندما أدار ظهره إلى ليكوف للحظة ، أخرج المسحوق من حضنه وصبه في كوب.

المشهد 6أدخل سوباكن بالشموع. وخلفه توجد مارفا ودنياشا وسابوروفا والفتيات من خدام سوباكين. عند لافتة من Dirty Lykov ، اقترب من مارثا وتوقف بجانبها ؛ يجلب Gryaznoy للضيوف (كوديين) مشروبًا (يحتوي أحد الكؤوس الموجودة على الدرج على جرعة حب لمارثا). يأخذ ليكوف فنجانه ويشربه ويقوسه. تشرب Marfa أيضًا - من الذي هو مخصص لها. الجميع يشرب صحة المتزوجين ، يشيد سوباكين. دومنا سابوروفا تغني أغنية "كيف طار الصقر في السماء". لكن الأغنية لا تزال غير مكتملة - بتروفنا تدخل ؛ ذكرت أن البويار يأتون إلى السوباكين بالكلمة الملكية. Malyuta Skuratov يدخل مع البويار ؛ سوباكين والآخرون ينحنون لخصورهم. أفاد ماليوتا أن القيصر اختار مارفا زوجة له. الجميع مندهش. سوباكين ينحني على الأرض.

ACT الرابع
عروس

مشهد 1غرفة المدخل في الغرفة الملكية. في الأعماق ، أمام الجمهور ، باب غرف الأميرة. إلى اليسار في المقدمة يوجد باب الرواق. نوافذ مع قضبان مذهبة. تم تنجيد الغرفة بقطعة قماش حمراء. تسوق بسجاد منقوش. إلى الأمام ، على الجانب الأيمن ، يوجد "مكان" الديباج للأميرة. من السقف ، على سلسلة مذهبة ، تنزل ثريا من الكريستال.

بعد مقدمة أوركسترالية قصيرة ، أغنية سوباكين "لقد نسيت ... ربما سيكون الأمر أسهل". يشعر بحزن عميق بسبب مرض ابنته الذي لا يستطيع أحد أن يعالجها منه. دومنا سابوروفا تخرج من غرف الأميرة. تهدئ سوباكين. يجري الوقاد. يخبرنا أن بويار جاء إليهم بالكلمة الملكية.

المشهد 2تبين أن هذا البويار هو Grigory Gryaznoy. يحيي سوباكين ويذكر أن شرير مارثا اعترف بكل شيء تحت التعذيب وأن طبيب الملك (بوميليوس) يتعهد بعلاجها. يسأل سوباكن من هو الشرير. غريغوري لا يجيب. سوباكن يذهب إلى المرفأ. يتوق غريغوري لرؤية مرفأ. يسمع صوتها خارج المسرح. نفدت Marfa شاحبة ومذعورة: هي نفسها تريد التحدث مع البويار. هي تشغل مقعدا. تقول غاضبة أن الإشاعات كاذبة ، وأنها قد أفسدت. يخرج Malyuta من الممر بعدة نوى ويتوقف عند الباب. وهكذا أفاد غريغوري أن إيفان ليكوف قد تاب عن نيته تسميم مارثا ، وأن الحاكم أمر بإعدامه ، وأنه هو نفسه ، غريغوري ، تخلص منه. عند سماع هذا ، تفقد مارثا وعيها. ارتباك عام. تعود المشاعر إلى مارثا. لكن عقلها ذهب إلى الوراء. يبدو لها أن أمامها ليس غريغوري ، بل حبيبتها فانيا (ليكوف). وكل ما قيل لها هو حلم. يرى غريغوري أنه حتى مع وجود عقل مرتبك ، تسعى مارثا جاهدة من أجل إيفان ، يدرك عدم جدوى جميع خططه الخسيسة. "إذن هذا هو مرض الحب! لقد خدعتني ، لقد خدعتني ، أيها الأحمق! " يصيح في اليأس. غير قادر على تحمل الألم العقلي ، يعترف غريزنوي بجريمته - كان هو الذي افتراء على ليكوف ودمر عروس الملك. لا تزال مارثا ترى كل شيء على أنه حلم. قامت بدعوة إيفان (التي أخذت غريازني من أجله) إلى الحديقة ، ودعته للعب اللحاق بالركض ، ركضت بنفسها ، تتوقف ... مارفا تغني أغنيتها الأخيرة "آه ، انظر: يا له من جرس أزرق التقطته". القذرة لا يمكن أن تأخذها. يخون نفسه في يد ماليوتا: "قودني يا ماليوتا إلى حكم هائل". ينفد Lyubasha من الحشد. اعترفت بأنها سمعت محادثة غريغوري مع بوميليوس واستبدلت جرعة الحب بأخرى قاتلة ، وغريغوري ، الذي لم يكن يعلم بذلك ، أحضرها إلى مارثا. تستمع Marfa لمحادثتهما ، لكنها لا تزال تأخذ Grigory بدلاً من Ivan. يمسك غريغوري بسكين ، ويوجه شتمًا لليوباشا ، ويغرقها في قلبها. سوبكين والبويار يندفعون إلى غريزنوي. أمنيته الأخيرة هي أن يودع مارثا. تم اقتياده. عند باب القذر آخر مرةالتفت إلى مارثا وأرسل لها نظرة وداع. "تعال غدًا ، فانيا!" - الكلمات الأخيرة لحيرة عقل مارثا. "يا إلهي!" - يصدر كل قريب من مارثا تنهيدة واحدة. تنتهي هذه الدراما بممر لوني تنازلي ثقيل للأوركسترا.

أ. مايكابار

تاريخ الخلق

تستند أوبرا The Tsar's Bride إلى الدراما التي تحمل الاسم نفسه للشاعر والمترجم والكاتب المسرحي الروسي L. A.Mey (1822-1862). في عام 1868 ، بناءً على نصيحة بالاكيرف ، حول ريمسكي كورساكوف انتباهه إلى هذه المسرحية. ومع ذلك ، بدأ الملحن في إنشاء أوبرا بناءً على حبكتها بعد ثلاثين عامًا فقط.

بدأت كتابة عروس القيصر في فبراير 1898 واكتملت في غضون 10 أشهر. أقيم العرض الأول للأوبرا في 22 أكتوبر (3 نوفمبر) 1899 في مسرح الأوبرا الخاص بموسكو في S. I. Mamontov.

تدور أحداث فيلم The Tsar's Bride (المسرحية في عام 1849) في الحقبة الدرامية لإيفان الرهيب ، خلال فترة الصراع العنيف بين أوبريتشنينا القيصر والبويار. رافق هذا النضال ، الذي ساهم في توحيد الدولة الروسية ، العديد من مظاهر الاستبداد والتعسف. تم تصوير المواقف المتوترة في تلك الحقبة ، وممثلي شرائح مختلفة من السكان ، وحياة وطريقة حياة روسيا المسكوفية تاريخياً بصدق في مسرحية ماي.

في أوبرا ريمسكي كورساكوف ، لم تخضع حبكة المسرحية لأي تغييرات كبيرة. النص المكتوب بقلم آي إف تيومينيف (1855-1927) احتوى على العديد من أبيات الدراما. الصورة المشرقة والنقية لمارثا ، عروس القيصر ، هي واحدة من أكثر الصور الأنثوية سحراً في أعمال ريمسكي كورساكوف. يعارض Marfa من قبل القذر ، المستبد ، الذي لا يتوقف عند أي شيء في تنفيذ خططه ؛ لكن Dirty لديه قلب دافئ ويقع ضحية شغفه. صور عشيقة Dirty Lyubasha المهجورة ، و Lykov الشاب ذو القلب البسيط والساذج ، و Bomelius القاسي بحكمة مقنعة بشكل واقعي. في جميع أنحاء الأوبرا ، كان حضور إيفان الرهيب محسوسًا ، وتحديد مصير أبطال الدراما بشكل غير مرئي. فقط في الفصل الثاني يظهر شخصيته لفترة وجيزة (هذا المشهد غائب في دراما مايو).

موسيقى

"عروس القيصر" هي دراما غنائية واقعية مليئة بمواقف المسرح الحادة. في الوقت نفسه ، فإن السمة المميزة لها هي غلبة الألحان والمجموعات والجوقات المستديرة ، والتي تعتمد على ألحان جميلة وبلاستيكية ومعبرة بشكل خارق. يتم التأكيد على القيمة المهيمنة للبداية الصوتية من خلال المرافقة الأوركسترالية الشفافة.

العرض الحاسم والحيوي ، مع تناقضاته الساطعة ، يتوقع دراما الأحداث اللاحقة.

في الفصل الأول من الأوبرا ، تلاوة جريازني المليئة بالإثارة والأغنية ("أين ذهبت ، الجرأة القديمة؟") من Gryazny بمثابة حبكة الدراما. جوقة الحراس "أحلى من العسل" (فوغيتا) مصممة بروح الأغاني الإشادة. يكشف فيلم أريوزو "كل شيء آخر" لليكوف عن مظهره الحالم الغنائي. رقصة الكورال "يار هوب" ("مثل النهر") قريبة من أغاني الرقص الروسية. تذكرنا الألحان الشعبية الحزينة بأغنية ليوباشا "جهزيها بسرعة ، يا أمي العزيزة" ، التي يتم أداؤها بدون مرافقة. تسود مشاعر التحريض الحزينة في tercet of Gryaznoy و Bomelia و Lyubasha. دويتو Gryaznoy و Lyubasha ، arioso ليوباشا "بعد كل شيء ، أنا أحبك وحدك" وأريوسوها الأخير يخلقان زيادة دراماتيكية واحدة تؤدي من الحزن إلى الارتباك العاصف في نهاية العمل.

تحاكي موسيقى مقدمة الأوركسترا للفصل الثاني رنين الأجراس الساطع. الجوقة الأولى تبدو هادئة ، قاطعتها جوقة الحراس المشؤومة. في أغنية مارثا اللطيفة اللطيفة "كما أنظر الآن" والرباعية ، يسود السلام السعيد. يتم تقديم ظل من اليقظة والقلق الخفي بواسطة الأوركسترا intermezzo قبل ظهور Lyubasha ؛ وهو مبني على لحن اغنيتها الحزينة من الفصل الاول. المشهد مع Bomelius هو مبارزة ثنائية متوترة. إن أغنية ليوباشا "الرب سيحكم عليك" يتخللها شعور بالحزن العميق. يمكن سماع الاحتفالات المتهورة والبراعة الشجاعة في الأغنية المحطمة للحراس "هذه ليست صقورًا" ، وهي قريبة في طابعها من أغاني السارق الروسية.

يبدأ الفصل الثالث بمقدمة أوركسترالية رسمية وهادئة. يبدو tercet من Lykov و Gryazny و Sobakin هادئًا ورزينًا. لا مبالاة ، خالية من الهموم هي arietta Gryazny "فليكن في كل شيء". Arioso Saburova - قصة عن العروس الملكية ، أغنية Lykov "سحابة ممطرة تدفقت في الماضي" ، السداسية مع الجوقة مليئة بالسلام والفرح السلميين. يرتبط فيلم "كيف طار الصقر في السماء" بأغاني الزفاف الشعبية.

تنقل مقدمة الفصل الرابع مزاج الهلاك. يسمع حزن مقيدة في أغنية سوباكين "لم أفكر ، لم أخمن". خماسية مع جوقة مليئة بالدراما الشديدة ؛ يشكل اعتراف القذر ذروته. أغنية مارثا الهشة والشاعرية حالمة "إيفان سيرجيفيتش ، هل ترغب في الذهاب إلى الحديقة؟" يشكل تباينًا مأساويًا بجانب اليأس والدراما المسعورة للقاء بين غريازني وليوباشا وأريوسو الأخير القصير لغريزني "أيها الأبرياء المتألم ، سامحني".

M. دروسكين

إن تاريخ تكوين عروس القيصر بسيط وقصير مثل قصة The Night Before Christmas: تم تصورها وبدأت في فبراير 1898 ، وتم تأليف الأوبرا واستكمالها في النتيجة في غضون عشرة أشهر ونظمتها دار الأوبرا الخاصة على النحو التالي الموسم. جاء قرار كتابة "عروس القيصر" وكأنه فجأة بعد مناقشات طويلةمواضيع اخرى (من بين المؤامرات التي نوقشت في ذلك الوقت مع تيومينيف ، كانت هناك أعمال درامية أخرى من التاريخ الروسي. قدم كاتب الكتب تطوراته الخاصة: "الافتقار إلى الحقوق" - موسكو روسيا القرن السابع عشر ، الانتفاضات الشعبية ، "الأم" - من موسكو القديمة الحياة ، "الحزام الثمين" - منذ زمن إمارة معينة ؛ تم إحياء ذكرى إيفباتي كولوفرات مرة أخرى ، وكذلك أغنية التاجر كلاشينكوف.)، ولكن ، كما هو مبين في الوقائع ، فإن جاذبية دراما ماي كانت "نية طويلة الأمد" للملحن - ربما من الستينيات ، عندما فكر بالاكيرف وبورودين في The Tsar's Bride (الأخير ، كما تعلمون ، رسم عدة اسكتشات لـ جوقات أوبريتشنيكي ، والتي استخدمت لاحقًا في فيلم "الأمير إيغور" في مشهد مع فلاديمير جاليتسكي). تم رسم النص من قبل الملحن نفسه ، وعهد إلى تيومينيف "التطوير النهائي للنص المكتوب مع تطور اللحظات الغنائية والمشاهد الإضافية المدرجة".

في قلب دراما ماي منذ زمن إيفان الرهيب ، يوجد مثلث الحب المميز للدراما الرومانسية (بتعبير أدق ، مثلثا: Marfa - Lyubasha - Dirty and Marfa - Lykov - Dirty) ، معقد بتدخل قوة قاتلة - القيصر إيفان ، الذي يقع اختياره عند مراجعة العرائس على عاتق المرفأ. يعتبر صراع الفرد والدولة والمشاعر والواجب نموذجيًا جدًا للعديد من المسرحيات المخصصة لعصر إيفان الرهيب. كما هو الحال في The Maid of Pskov ، يوجد في وسط The Tsar's Bride صورة لحياة شابة بدأت بسعادة وانهارت في وقت مبكر ، ولكن على عكس الدراما الأولى لماي ، لا توجد مشاهد شعبية كبيرة ، ولا يوجد دافع اجتماعي-تاريخي لذلك. الأحداث: ماتت مارثا بسبب التقاء مأساوي لظروف شخصية. لا تنتمي المسرحية والأوبرا المستندة إليها إلى نوع "الدراما التاريخية" مثل "خادمة بسكوف" أو "بوريس" ، ولكن تنتمي إلى نوع الأعمال حيث يكون الإعداد التاريخي والشخصيات هي الشرط الأولي لـ تطوير العمل. يمكن للمرء أن يتفق مع N.N. في الواقع ، بالمقارنة مع الأوبرا السابقة لريمسكي كورساكوف ، حيث تم إنشاء librettos وفقًا للأوبرا الرائعة المعالم الأدبيةأو يطورون صورًا جديدة لنوع الأوبرا ، مؤامرات The Tsar's Bride و Pan Voyevoda ، وبدرجة أقل ، Servilia لها صبغة ميلودرامية. لكن بالنسبة لريمسكي كورساكوف ، في حالته الذهنية في ذلك الوقت ، فقد فتحوا إمكانيات جديدة. ليس من قبيل المصادفة أنه بالنسبة لثلاث أوبرات تم إنشاؤها على التوالي ، اختار حبكات متشابهة إلى حد كبير: في الوسط صورة مثالية ، ولكنها ليست رائعة ، للمرأة (مارثا ، سيرفيليا ، ماريا) ؛ على طول الحواف - شخصيات إيجابية وسلبية من الذكور (خاطبوا البطلات وخصومهم) ؛ في فيلم "Pan Voivode" ، كما في "The Tsar's Bride" ، توجد صورة أنثى "مظلمة" متناقضة ، هناك دافع للتسمم ؛ في "Servilia" و "The Tsar's Bride" تموت البطلات ؛ في "Pan Voivode" تأتي مساعدة الجنة في اللحظة الأخيرة.

يذكرنا التلوين العام لمؤامرة The Tsar's Bride بأوبرا تشايكوفسكي مثل Oprichnik وخاصة The Enchantress. ربما كان ريمسكي كورساكوف يعني فرصة "التنافس" معهم (كما في الليلة السابقة لعيد الميلاد). لكن من الواضح أن الطُعم الرئيسي بالنسبة له في الأوبرا الثلاث كان الشخصيات النسائية المركزية ، وإلى حد ما ، صور الحياة اليومية وأسلوب الحياة. دون طرح مثل هذه التعقيدات التي نشأت في أوبرا ريمسكي كورساكوف السابقة (المشاهد الشعبية الكبيرة ، والخيال) ، جعلت هذه الحبكات من الممكن التركيز على الموسيقى النقية ، كلمات نقية. وهذا ما تؤكده أيضًا السطور حول "عروس القيصر" في كرونيكل ، حيث نحن نتكلممعظمها حول مشاكل موسيقية: "كان من المفترض أن يكون أسلوب الأوبرا شجاعًا بامتياز ؛ كان من المفترض أن يتم تطوير الألحان والمونولوجات بقدر ما تسمح به المواقف الدرامية ؛ كان من المفترض أن تكون المجموعات الصوتية حقيقية وكاملة وليس في شكل خطافات عشوائية وعابرة من صوت لآخر ، كما هو مقترح من قبل المتطلبات الحديثة للحقيقة الدرامية المفترضة ، والتي بموجبها لا يفترض أن يتحدث شخصان أو أكثر معًا .<...>لقد أثار تكوين المجموعات: quartet II act و sextet III اهتمامًا خاصًا بالتقنيات الجديدة بالنسبة لي ، وأعتقد أنه من حيث اللحن والأناقة للقيادة الصوتية المستقلة ، لم تكن هناك فرق أوبرالية كهذه منذ وقت جلينكا.<...>تبين أن "عروس القيصر" قد كُتبت للحصول على أصوات محددة بدقة ومفيدة للغناء. اتضح أن تنسيق المرافقة وتطويرها ، على الرغم من حقيقة أن الأصوات لم يتم طرحها دائمًا من قبلي ، وأن تكوين الأوركسترا كان عاديًا ، فقد كان مذهلاً وممتعًا في كل مكان.

تبين أن الدور الذي قدمه الملحن بعد "Sadko" في "The Tsar's Bride" كان حادًا لدرجة أن العديد من المعجبين بفن Rimsky-Korsakov كان ينظر إليهم على أنه خروج عن Kuchkism. تم التعبير عن وجهة النظر هذه من قبل N.N. أكثر ليونة - بيلسكي ، الذي جادل بأن " أوبرا جديدةتقف ... منفصلة تمامًا ... حتى الأماكن الفردية لا تشبه أي شيء من الماضي. روزينوف ، الناقد في موسكو ، في استعراضه للعرض الأول ، أوضح بوضوح فكرة "رحيل كورساكوف عن كوتشكيسم": مدرسة روسية جديدة ، وإقناع المجتمع بأن مهام الدراما الموسيقية الحديثة مهمة ومعقولة وواسعة النطاق ، أنه بالمقارنة معها ، فإن الحلاوة الموسيقية والشجاعة الموهوبة والعاطفية للأوبرا الفرنسية-الألمانية-الإيطالية من النوع السابق ليست سوى مناغاة صبيانية.<...>تعتبر "عروس القيصر" ، من ناحية ، أعلى مثال على تقنية الأوبرا الحديثة ، في جوهرها - من جانب المؤلف - خطوة نحو نبذه الواعي للمبادئ العزيزة للمدرسة الروسية الجديدة. إلى أي طريق جديد سيقوده هذا التخلي عن كاتبنا الحبيب ، سيظهر المستقبل.

ورحب نقد اتجاه آخر بـ "تبسيط" الملحن ، "رغبة المؤلف في التوفيق بين متطلبات الدراما الموسيقية الجديدة وأشكال الأوبرا القديمة" ، ورأى في "عروس القيصر" مثالاً لحركة مناهضة لفاغنريان. نحو "اللحن المستدير" ، نحو العمل الأوبرالي التقليدي ، حيث "كان الملحن ناجحًا للغاية في مواءمة اكتمال الأشكال الموسيقية مع دقة التعبير عن المواقف الدرامية. مع الجمهور ، حقق العمل نجاحًا كبيرًا ، حيث منع حتى انتصار "Sadko".

كان الملحن نفسه يعتقد أن النقد كان مرتبكًا ببساطة - "كل شيء اندفع نحو الدراما والطبيعة والمذاهب الأخرى" - وانضم إلى رأي الجمهور. صنّف ريمسكي كورساكوف عروس القيصر بدرجة عالية للغاية - على قدم المساواة مع The Snow Maiden ، وكرر هذا البيان باستمرار لعدة سنوات (على سبيل المثال ، في رسائل إلى زوجته و N. I. جزئيًا ، كانت ذات طبيعة جدلية وسببتها دوافع النضال من أجل الحرية الإبداعية ، والتي تم ذكرها أعلاه: "... موسيقى درامية.<...>هل هو حقًا قدري أن أرسم فقط معجزة الماء والأرض والبرمائيات؟ "عروس القيصر" ليست رائعة على الإطلاق ، و "Snow Maiden" رائعة للغاية ، لكن كلاهما إنساني للغاية وصادق ، في حين أن "Sadko" و "Saltan" يخلوان بشكل كبير من هذا. الخلاصة: من بين العديد من أوبراتي ، أحب أكثر من غيرها "The Snow Maiden" و "The Tsar's Bride". لكن شيئًا آخر صحيح أيضًا: "لقد لاحظت" ، كتب الملحن ، "أن الكثيرين ، إما من الإشاعات أو بأنفسهم ، كانوا لسبب ما ضد"عروس القيصر" ، لكنهم استمعوا إليها مرتين أو ثلاث مرات ، بدأوا في الارتباط بها ... على ما يبدو ، هناك شيء غير مفهوم فيه ، واتضح أنه ليس بهذه البساطة كما يبدو. في الواقع ، بمرور الوقت ، وقع خصمها الثابت ، ناديجدا نيكولاييفنا ، جزئيًا في سحر هذه الأوبرا. (بعد العرض الأول للأوبرا في مسرح ماريانسكي عام 1901 ، كتبت ناديجدا نيكولاييفنا لزوجها: "أتذكر ما كتبته لك عن عروس القيصر بعد العرض الأول في موسكو الأوبرا الخاصة، وأجد أنني لن أتخلى عن الكثير مما قلته في ذلك الوقت ، حتى الآن ، على سبيل المثال ، رأيي حول جزء من Malyuta ، وأوجه القصور في libretto ، والثلاثي السيئ وغير الضروري في الفصل الأول ، الثنائي الأنين في نفس المكان ، وهكذا. لكن هذا ليس سوى وجه واحد للعملة.<...>لم أقل شيئًا تقريبًا عن الفضائل ، وعن العديد من التلاوات الجميلة ، وعن الدراما القوية للفصل الرابع ، وأخيرًا ، عن الآلات الموسيقية المدهشة ، والتي أصبحت الآن فقط ، في أداء أوركسترا جميلة ، واضحة تمامًا بالنسبة لي . ")و "أيديولوجيا" لا يتعاطف مع أوبرا بيلسكي (في آي بيلسكي ، الذي انتقد بعناية ولكن بالتأكيد مسرحية الأوبرا بعد الاستماع الأول ، كتب ، مع ذلك ، عن الفصل الأخير: "هذا مزيج مثالي من الجمال والحقيقة النفسية التي غالبًا ما تتقاتل فيما بينها ، مثل هذا الشعر الشعري العميق المأساة التي تسمعها كما لو كنت مسحورًا دون تحليل أو تذكر أي شيء. من بين جميع المشاهد في الأوبرا التي تذرف دموع التعاطف ، يمكننا أن نقول بأمان أن هذا هو الأكثر كمالًا وعبقرية. وفي نفس الوقت ، لا يزال هذا جانبًا جديدًا من هديتك الإبداعية ... ".

يعتقد ب.ف. أسافييف أن قوة تأثير عروس القيصر تكمن في حقيقة أن "موضوع تنافس الحب ... وحالة أوبرا-ليبريت القديمة للرباعية" ... يتم التعبير عنها هنا في المنظور ، والتي كما يعزز جاذبيتها الرومانسية والرومانسية "، والأهم من ذلك ، في" اللحن العاطفي الروسي الغني ".

في الوقت الحاضر ، في السياق العام لعمل ريمسكي كورساكوف ، لا يُنظر إلى The Tsar's Bride بأي حال من الأحوال على أنه عمل يتعارض مع Kuchkism ، بل هو توحيد ، يلخص خطوط موسكو وسانت بطرسبرغ للمدرسة الروسية ، ول الملحن نفسه ، كحلقة وصل في السلسلة المؤدية من "Kitezh". الأهم من ذلك كله ، ينطبق هذا على مجال التجويد - ليس قديمًا ، وليس طقوسًا ، بل غنائيًا بحتًا ، موجودًا بشكل طبيعي ، كما لو كان منتشرًا طوال الحياة الروسية ، أغنية. السمة والجديدة لريمسكي كورساكوف هي ميل التلوين العام للأغنية لعروس القيصر نحو الرومانسية في تفسيراتها الشعبية والمهنية. وأخيرًا ، هناك سمة أساسية أخرى لأسلوب هذه الأوبرا وهي Glinkianism ، والتي كتب عنها إي إم بتروفسكي بشكل واضح للغاية بعد العرض الأول للأوبرا في مسرح ماريانسكي: المبادئ الجماليةمن اليوم الحالي "، ولكن" في تلك الاتجاهات الواقعية الملموسة لروح جلينكا ، التي تتغلغل فيها الأوبرا بأكملها بشكل غريب. لا أريد أن أقول بهذا أن هذا المكان أو ذاك يشبه الأماكن المقابلة في مؤلفات جلينكا.<...>يبدو بشكل لا إرادي أن مثل هذا "Glinkinization" للحبكة كان جزءًا من نوايا المؤلف وأن الأوبرا يمكن تخصيصها لذكرى Glinka بنفس الشيء (وحتى أكثر!) ، كما كان سلفه "Mozart and Salieri" مكرسة لذكرى Dargomyzhsky. تجلت هذه الروح في الرغبة في الحصول على أكبر قدر ممكن من اللحن السلس والمرن والمحتوى اللحن للقراءات ، وعلى وجه الخصوص - في غلبة تعدد الأصوات المميزة للمرافقة. من خلال الوضوح والنقاء واللحن ، فإن هذا الأخير يستحضر بالضرورة العديد من حلقات A Life for the Tsar ، حيث كان جلينكا بالتحديد مع هذه المرافقة الغريبة متعددة الأصوات قد تخطى الأسلوب التقليدي والمحدود للأوبرا الغربية المعاصرة.

في The Tsar's Bride ، على عكس الأوبرا السابقة ، يصور الملحن بمحبة الحياة اليومية ، طريقة الحياة (المشهد في منزل Gryaznoy في الفصل الأول ، المشاهد أمام المنزل وفي منزل Sobakin في العملين الثاني والثالث) ، في الواقع ، لا تحاول نقل روح العصر (بعض علامات العصر - العظمة في الفصل الأول و "علامة" الفكرة المهيمنة لإيفان الرهيب ، مأخوذة من "بسكوفيتانكا"). ينسحب أيضًا من المناظر الطبيعية السليمة (على الرغم من أن دوافع الطبيعة تبدو في النص الفرعي لكل من ألحان مارثا وأغنية ليكوف الأولى ، في رواية بداية الفصل الثاني - يتفرق الناس بعد صلاة الغروب).

النقاد الذين كتبوا ، فيما يتعلق بعروس القيصر ، عن رفض ريمسكي كورساكوف لـ "فاغنر" كانوا مخطئين. هذه الأوبرا لا تزال دورا هاماتعزف أوركسترا ، وعلى الرغم من عدم وجود "صور صوتية" مفصلة هنا ، كما في "The Night Before Christmas" أو "Sadko" ، إلا أن غيابهم يوازنه عرض كبير (يشبه عرض "The Maid of Pskov" مع التوتر ، دراما الصور) ، intermezzo التعبيرية في الفصل الثاني ("صورة ليوباشا") ، مقدمات للثالث و الفصل الرابع("أوبريتشنينا" و "مصير مارثا") ونشاط تطوير الآلات في معظم المشاهد. هناك العديد من الأفكار المهيمنة في The Tsar's Bride ، ومبادئ استخدامها هي نفسها كما في أوبرا الملحن السابقة. تتكون المجموعة الأكثر شهرة (والأكثر تقليدية) من الهزات "القاتلة" والتناغم: مواضيع الطبيب بوميليوس ، ماليوتا ، وهما من الأفكار الرئيسية لإيفان الرهيب ("المجد" و "زناميني") ، "أوتار ليوباشا" ( موضوع موسيقى الروك) ، أوتار "جرعة الحب". في جزء Gryazny ، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بمجال القاتل ، فإن التنغيم الدرامي لأول رواية وأغنية له أهمية كبيرة: فهي ترافق Gryazny حتى نهاية الأوبرا. يضمن العمل المهيمن ، إذا جاز التعبير ، حركة الحركة ، لكن التركيز الرئيسي ليس على هذا ، ولكن على صورتين أنثويتين تبرزان بشكل مشرق على الخلفية بشكل جميل ومحب ، في أفضل تقاليد الرسم الروسي في القرن التاسع عشر القرن ، الطريقة القديمة للحياة.

في تعليقات المؤلف على الدراما ، أطلقت "مي" على بطلتَي "عروس القيصر" اسم "أنواع الأغاني" واستشهدت بنصوص الأغاني الشعبية المقابلة لتمييزها. (فكرة "وديع" و "عاطفي" (أو "مفترس") أنواع من الروسية شخصية أنثويةكانت واحدة من المفضلات خلال "pochvennichestvo" التي تنتمي إليها مي. من الناحية النظرية ، تم تطويره في مقالات Apollon Grigoriev وتم تطويره بواسطة كتاب آخرين من هذا الاتجاه ، بما في ذلك F.M.Dostoevsky.). أ.كاندينسكي ، بتحليل اسكتشات عروس القيصر ، يلاحظ أن الرسومات الأولى للأوبرا كانت في طبيعة الأغنية الغنائية ، والأفكار التنغيمية الرئيسية المتعلقة بكلتا البطلتين في وقت واحد. في جزء من Lyubasha ، تم الاحتفاظ بأسلوب الأغنية الطويلة (أغنية بدون مرافقة في الفصل الأول) واستُكملت بتنغيم درامي رومانسي (دويتو مع Gryazny ، أغنية في الفصل الثاني).

الصورة المركزية لمارثا في الأوبرا لها حل تركيبي فريد: في الواقع ، تظهر مارثا "كشخص ذو خطب" على خشبة المسرح مرتين مع نفس المادة الموسيقية (الآيات في العملين الثاني والرابع). ولكن إذا تم التركيز في الأغنية الأولى - "سعادة مارثا" - على دوافع الأغنية الخفيفة لتوصيفها ، والموضوع الحماسي والغامض لـ "التيجان الذهبية" معروض فقط ، فعندئذ في الأغنية الثانية - "على النتيجة من روح مارثا "، تسبقها وتقطعها أوتار" قاتلة "وترنيمات مأساوية لـ" الحلم "- يتم غناء" موضوع التيجان "ويتم الكشف عن معناها كموضوع تحذير لحياة أخرى. مثل هذا التفسير يشير إلى نشأة و مزيد من التطويرهذا التنغيم في Rimsky-Korsakov: الظهور في "Mlada" (أحد موضوعات ظل الأميرة Mlada) ، بعد "The Tsar's Bride" ، يبدو في مشهد وفاة "Servilia" ، ثم في "اناشيد الجنة" واغاني سيرين والكونوست في "كيتيزه". باستخدام مصطلحات عصر الملحن ، يمكن للمرء أن يطلق على هذا النوع من اللحن "مثالي" ، "عالمي" ، على الرغم من أنه في جزء مارثا يحتفظ في نفس الوقت بتلوين أغنية روسية. مشهد مارثا في الفصل الرابع لا يجمع فقط الدراما الكاملة لعروس القيصر ، بل يأخذها أيضًا إلى ما وراء حدود الدراما اليومية إلى ذروة المأساة الحقيقية.

م. رخمانوفا

The Tsar's Bride هي واحدة من أكثر عروض الأوبرا في ريمسكي كورساكوف. هي تقف وحدها في عمله. أثار ظهورها عددًا من اللوم الناقد للابتعاد عن "Kuchkism". لحن الأوبرا ، كان ينظر إلى وجود أعداد كاملة من قبل الكثيرين على أنه عودة الملحن إلى الأشكال القديمة. اعترض ريمسكي كورساكوف على النقاد ، قائلاً إن العودة إلى الغناء لا يمكن أن تكون خطوة إلى الوراء ، وأنه في السعي وراء الدراما و "حقيقة الحياة" من المستحيل اتباع طريق اللحن فقط. كان المؤلف في هذا العمل أقرب ما يكون إلى جماليات تشايكوفسكي الأوبرالية.

كان العرض الأول ، الذي أقيم في أوبرا مامونتوف الروسية الخاصة في موسكو ، ملحوظًا في احتراف جميع مكونات الأداء (الفنان إم فروبيل ، المخرج شكافر ، زابيلا غنى جزء مارفا).

ألحان الأوبرا الرائعة لا تُنسى: ألحان Gryazny التتابعية "The Beauty Doesn't Go Crazy" (يوم واحد) ، نغمتان من Lyubasha من يوم واحد إلى يومين ، أغنية مارثا الأخيرة من 4 أيام "Ivan Sergeyich ، إذا كنت تريد للذهاب إلى الحديقة "، إلخ. عُرضت الأوبرا على المسرح الإمبراطوري في عام 1901 (مسرح ماريانسكي). أقيم العرض الأول في براغ في عام 1902. لا تترك الأوبرا مسارح المسارح الموسيقية الروسية الرائدة.

افتتح يوم 24 مارس في المتحف التذكاري - شقة N. يكمل المشروع ، المخصص لثلاث أوبرا مبنية على الأعمال الدرامية لـ Lev Mei ، سلسلة من معارض الغرف التي قدمت منذ عام 2011 بشكل منهجي للجمهور تراث أوبرا نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف.

"إلى نيكولاي أندرييفيتش ريمسكي كورساكوف المغني العظيم ماي" - مكتوب بنقش ذهبي على الشريط المقدم إلى الملحن. الدراما والشعر والترجمات - جذبت أعمال ليف ألكساندروفيتش مي ريمسكي كورساكوف طوال حياته تقريبًا. بعض مواد الأوبرا - أبطال ، صور ، العناصر الموسيقية- انتقل إلى The Tsar's Bride ، وهاجر لاحقًا إلى Servilia ، والتي ، على ما يبدو ، بعيدة جدًا عن الأعمال الدرامية في عصر إيفان الرهيب. تركز الأوبرا الثلاث على صور نسائية مشرقة ، عالم هش من الجمال والنقاء ، الذي يحتضر نتيجة غزو قوى قوية تجسدها جوهرها ، سواء كانت قيصر موسكو أو القنصل الروماني. عرائس مي الثلاث المحكوم عليهن بالفشل - ريمسكي كورساكوف - هذا هو خط عاطفي واحد ، يسعى جاهدًا للحصول على أعلى تعبير في صورة فيفرونيا في حكاية مدينة كيتش غير المرئية. تم تجسيد أولغا ومارثا وسيرفيليا ، المحبة ، والتضحية ، والمتوقعة للموت ، ببراعة على المسرح من خلال نموذج كورساكوف المثالي - إن آي.

تعتبر أوبرا The Tsar's Bride مألوفة لعامة الناس أكثر من الأوبرا الأخرى التي قام بها ريمسكي كورساكوف. حافظت أموال متحف المسرح والفنون الموسيقية على أدلة على العديد من الإنتاجات: من العرض الأول في المسرح الخاص لـ S. I. Mamontov في عام 1899 إلى عروض الربع الأخير من القرن العشرين. هذه رسومات تخطيطية للأزياء والمناظر الطبيعية بواسطة K.M. Ivanov ، E. P. Ponomarev ، S.V Zhivotovsky ، V.M Zaitseva ، الأعمال الأصلية لـ D.V. سيحتل المكان المركزي في المعرض رسومات تخطيطية للمناظر الطبيعية والأزياء بواسطة S.M. Yunovich. في عام 1966 ، أنشأت واحدة من أفضل العروض في التاريخ الكامل لحياة المسرح لهذه الأوبرا - خارقة ، مكثفة ، مأساوية ، مثل حياة ومصير الفنانة نفسها. سيقدم المعرض لأول مرة زي مارفا للعازف المنفرد لأوبرا تيفليس آي إم كورسونسكايا. وفقًا للأسطورة ، تم شراء هذا الزي من خادمة الشرف في البلاط الإمبراطوري. في وقت لاحق ، قدم Korsunskaya الزي إلى LP Filatova ، التي شاركت أيضًا في مسرحية S.M. Yunovich.

ليس من قبيل المصادفة أن يتم تقديم خادمة بسكوف ، وهي أول أوبرا لريمسكي كورساكوف زمنياً ، في المعرض الأخير للدورة. تم توزيع العمل على "وقائع الأوبرا" في الوقت المناسب ، وتغطي ثلاث نسخ من العمل جزءًا كبيرًا من السيرة الذاتية الإبداعية للمؤلف. في المعرض ، سيشاهد الزوار رسمًا تخطيطيًا للمشهد بواسطة M. P. Zandin ، وهو زي مسرحي ، ومجموعة من أعمال درامية Mey في طبعة Kushelev-Bezborodko من مكتبة Rimsky-Korsakov الشخصية. تم الحفاظ على نتيجة أوبرا The Boyar Vera Sheloga ، التي أصبحت مقدمة لـ The Maid of Pskov ، وتم توقيعها بواسطة V.

V. Yastrebtsev - كاتب سيرة الملحن. يقدم المعرض أيضًا شرائط تذكارية: "إلى N. أوركسترا الموسيقى الإمبراطورية الروسية "؛ "ن. A. Rimsky-Korsakov "في ذكرى عبدي إيفان" Pskovityanka 28 X 903. S.P.B.

شاليابين ، الذي عانى من كل نغمة من جانب إيفان الرهيب ، الممزق بين حب ابنته المكتشفة حديثًا وعبء السلطة ، حول الدراما التاريخية خادمة بسكوف إلى مأساة حقيقية.

سيحظى زوار المعرض بفرصة فريدة للتعرف على أوبرا ريمسكي كورساكوف سيرفيليا ، التي قدمتها رسومات أزياء إي بي بونوماريف لـ العرض الأولفي مسرح ماريينسكي عام 1902 ؛ زي المسرح ، والذي سيتم عرضه لأول مرة في معرض مفتوح ، بالإضافة إلى كلافير الأوبرا مع الملاحظات الشخصية للملحن. لم تظهر الأوبرا على خشبة المسرح أو في قاعة الحفلات منذ عدة عقود. لا يوجد تسجيل كامل لـ "Servilia". تزامن تحول المتحف إلى أوبرا ريمسكي كورساكوف المنسية ، والتي تم التخطيط لها منذ عدة سنوات ، بشكل مفاجئ اليوم مع توقع حدث بارز - الإنتاج المرتقب لـ Servilia in the Chamber المسرح الموسيقيهم. B. A. Pokrovsky. قبل العرض الأول في 15 أبريل ، يخطط Gennady Rozhdestvensky أيضًا لعمل أول تسجيل على الإطلاق لـ Servilia. هكذا ستُملأ النافذة الفارغة في دار الأوبرا المهيبة ن. أ. ريمسكي كورساكوف.