أعمال دافنشي في الأرميتاج. لوحات للعبقري الإيطالي ليوناردو دا فينشي في المحبسة

في القاعة 214 من الأرميتاج ، اثنان لوحات صغيرة - هذه أعمال ليوناردو دافنشي (1452-1519).

من الصعب المبالغة في تقدير أهمية هذا الرقم متعدد الأوجه ، العبقرية الشاملة لعصر النهضة - فنان ، مفكر ، عالم ، مخترع. في شخص ليوناردو دافنشي ، تجسدت تطلعات معاصريه الأكثر جرأة والأكثر اعتزازًا ، شعب عصر النهضة ، عصر أعظم ثورة تقدمية.

لوحات دافنشي في متحف الإرميتاج: على لوحات "مادونا بينوا" و "مادونا ليتا"

قدم ليوناردو دافنشي للعالم العديد من الروائع في مجال العلوم والطب والهندسة. مساهمته في الفن لا تقل تقديرًا كبيرًا. تعتبر لوحة دافنشي كلاسيكية عالمية ، كل لوحة منها هي رمز لعصر النهضة. يمكن الاستمتاع بالأعمال في متحف الإرميتاج واللوفر وأوفيزي وكذلك في مؤسسات أخرى في بلدان مختلفة.

يحتفظ متحف الإرميتاج الحديث ، الواقع في سانت بطرسبرغ ، بلوحتين لليوناردو داخل جدرانه: "مادونا بينوا" ؛ مادونا ليتا. كلا العملين معروضان في القاعة رقم 214 للإرميتاج الكبير (القديم).

تم إعدام Benois Madonna ، أو كما يطلق عليه غالبًا Madonna of the Flower ، حوالي عام 1478 ، عندما كان الشاب دافنشي في فلورنسا. حتى ذلك الحين ، نظر العبقري إلى العالم بشكل مختلف ، لذلك ابتكر مادونا بسيطة وشابة وليست مميزة جدًا وجه جميل... رسمها فنانون آخرون كشخص بالغ وجميلة بشكل مؤكد. تجاوز السيد أيضًا الصورة ، وخلق مشهدًا من النوع. لا يجلس الطفل يسوع على حضن أمه فحسب ، بل يلعب بزهرة ممدودة بجانبها. تبدو الفتاة ساحرة ، ابتسامة لطيفة تتجمد على شفتيها ، والدفء يقرأ بوضوح في عينيها.

ابتكر السيد "مادونا ليتا" عام 1490. الشخصيات المرسومة عليها - مادونا والطفل يسوع تختلف اختلافًا جذريًا عن أولئك الذين وُضِعوا على لوحة "مادونا بينوا". الآن الفتاة تبدو أكبر سنا وأكثر صرامة. في عينيها ، كما كان من قبل ، تتم قراءة الحب والحنان ، ولكن لم يبق سوى تلميح من الابتسامة ، وأفسحت السذاجة في المظهر الطريق إلى التفكير. الطفل لديه تجعيد الشعر على رأسه ، بينما "بينوا مادونا" يسوع أصلع. الفنان أضاف على لوحة جديدة المناظر الطبيعية خارج النوافذ ، والانغماس في جو من الهدوء.

لوحات دافنشي في الأرميتاج: لماذا تم نقلها؟

لأول مرة منذ 40 عامًا ، تم نقل لوحات ليوناردو دافنشي "بينوا مادونا" و "مادونا ليتا" إلى متحف الأرميتاج الحكومي.

تم وضع اللوحات القماشية في واجهات عرض جديدة ، وتم نقلها بعيدًا عن الممر وتحويلها بحيث يكون من الأنسب للزوار رؤيتها ، وفقًا لمدير المتحف ، ميخائيل بيوتروفسكي.

وأشار بيوتروفسكي إلى أنه "منذ عام مضى ، قررنا فتح النوافذ لجعلها أكثر ملاءمة للجمهور ، ولجعل التوزيع صحيحًا".

ووفقا له ، فإن واجهات العرض الجديدة لديها نظام استقرار المناخ و "ظروف تخزين للرسومات بشكل عام لم تتغير ، وهذه ميزة ".

وأوضح بيوتروفسكي: "يجب أن تضمن الأنظمة أن جميع الظروف - الرطوبة ودرجة الحرارة - هي نفسها التي اعتادت عليها اللوحات خلال الأربعين عامًا الماضية".

بالإضافة إلى ذلك ، تغيرت إضاءة المعروضات. في السابق ، كان ضوء النوافذ يسقط عليهم من الجانب ، والآن - مباشرة ".

هل لاحظت خطأ مطبعي أو خطأ؟ حدد النص واضغط على Ctrl + Enter لإخبارنا به.

دافنشي ، روبنز ، تيتيان ، رافائيل ، رامبرانت ، جيورجيون ، إل جريكو ، كارافاجيو ، فيلاسكيز ، جويا ، جينسبورو ، بوسين - أغنى مجموعة من روائع الفن العالمي. ما هي الأعمال التي لا ينبغي بالتأكيد أن تمر؟

اثنان "مادونا" من تصميم دافنشي (الغرفة رقم 214)

يتم تمثيل ليوناردو دافنشي الذي لا يضاهى في هيرميتاج (وفي روسيا بشكل عام!) بعملين فقط - "مادونا بينوا" و "مادونا ليتا". رسمت الفنانة "مادونا بينوا" عن عمر يناهز 26 عامًا ، وتعتبر هذه الصورة من أولى أعماله كرسام مستقل. تثير "مادونا ليتا" الكثير من الجدل بين المتخصصين بسبب صورة الطفل التي يتم حلها بطريقة غير مألوفة بالنسبة للسيد. ربما تم تصوير المسيح من قبل أحد تلاميذ دافنشي.

ساعة الطاووس (القاعة رقم 204)

ساعة "Peacock" ، التي يصعب الإمساك بها بدون الحشود المتحمسة ، صنعت في ورشة الجواهري الشهير جيمس كوكس في لندن. أمامنا تركيبة ميكانيكية يتم فيها التفكير في كل التفاصيل بدقة رائعة. كل يوم أربعاء في الساعة 20:00 تنتهي الساعة وتتحرك شخصيات الطاووس والديك والبومة. نذكرك أن الأرميتاج مفتوح يوم الأربعاء حتى الساعة 21:00.

"Danae" و "Penitent Mary Magdalene" و "Saint Sebastian" لتيتيان (الغرفة رقم 221)

تضم مجموعة Hermitage العديد من اللوحات التي رسمها أحد جبابرة عصر النهضة ، بما في ذلك Danae و The Penitent Mary Magdalene و Saint Sebastian ، المنفذة بأسلوب تيتيان المميز. الثلاثة كلها من بين الأعمال الرئيسية للفنان وفخر المتحف.

"الفتى الرابض" للمخرج مايكل أنجلو بوناروتي (الغرفة رقم 230)

يستغرق الأمر حوالي سبع سنوات لمشاهدة جميع الأعمال من مجموعة Hermitage وقضاء دقيقة واحدة على الأقل بجانب كل واحدة

هذا التمثال هو العمل الوحيد لمايكل أنجلو بوناروتي في روسيا. كان التمثال الرخامي مخصصًا لمصلى ميديشي في كنائس سان لورينزو (فلورنسا). يُعتقد أن شخصية الصبي تمثل اضطهاد فلورنسا خلال السنوات التي فقدت فيها المدينة استقلالها.

"كيوبيد ونفسية" لأنطونيو كانوفا (القاعة رقم 241)

تحول النحات الفينيسي أنطونيو كانوفا مرارًا وتكرارًا إلى أسطورة كيوبيد والنفسية ، التي وصفها أبوليوس في كتاب التحولات. تعد قصة حب الإله كيوبيد والفتاة المميتة Psyche ، المجمدة بالرخام ، واحدة من أشهر أعمال السيد. يحافظ الأرميتاج على تكرار المؤلف للتكوين ، ويتم تقديم الأصل في متحف اللوفر.

"Danae" و "The Return of the Prodigal Son" لرامبرانت (الغرفة رقم 254)

خلق سيد متميز تم تمثيل chiaroscuro وأحد الفنانين الرئيسيين في العصر الذهبي للرسم الهولندي في Hermitage من خلال 13 عملاً ، بما في ذلك The Return of the Prodigal Son و Danae. تم تخريب الأخير في عام 1985: صب حامض الكبريتيك على القماش. لحسن الحظ ، تم استعادة التحفة.

"فرساوس وأندروميدا" لبيتر بول روبنز (الغرفة رقم 247)

يوجد العديد من روبنز في هيرميتاج - 22 لوحة و 19 رسمًا تخطيطيًا. ومن بين الأعمال اللافتة للنظر - لوحة "فرساوس وأندروميدا" التي استندت إلى المشهورة أسطورة قديمة... كل تفاصيل اللوحة تمجد الجمال والقوة والصحة ، وتعلن انتصار الضوء على الظلام.

النحت الروماني القديم (الغرف رقم 107 و 109 و 114)

في الطابق الأرضي من New Hermitage ، يمكنك التعرف على المجموعة الرائعة من المنحوتات الرومانية القديمة. يتم عرض الأعمال التي تعد تكرارًا للروائع اليونانية القديمة في قاعات ديونيسوس وجوبيتر وهيرقل. ومن أشهر التماثيل تمثال جوبيتر المهيب.

أفخم قاعات الأرميتاج

كما هو الحال في أي متحف يقع في منزل ملكي سابق ، فإن متحف Hermitage مثير للاهتمام ليس فقط للمعارض ، ولكن أيضًا للديكورات الداخلية. فوق زخرفة الصالات قصر الشتاء عمل المهندسون المعماريون البارزون في ذلك العصر - أوغست مونتفيراند ، فاسيلي ستاسوف ، جياكومو كورينغي ، أندريه ستاكنشنايدر وغيرهم.

قاعة بتروفسكي (العرش الصغير) (رقم 194)

الغرفة الجميلة بشكل لا يصدق ، التي صممها Auguste Montferrand ، كانت مخصصة لحفلات الاستقبال الصغيرة. تم تزيين الداخل بالكثير من الألوان الذهبية والحمراء والنسور ذات الرأسين والتيجان والحرف الإمبراطوري. تم إعطاء المكانة المركزية لعرش بطرس الأكبر.

The Armorial Hall (رقم 195)

تم استخدام قاعة الأسلحة ، التي صممها فاسيلي ستاسوف ، للمناسبات الاحتفالية. يسيطر الذهب على الديكور ، والغرفة مضاءة بالثريات الضخمة ، والتي إذا نظرت عن كثب ، يمكنك رؤية معاطف نبالة المدن الروسية.

يبلغ الطول الإجمالي لقاعات الأرميتاج حوالي 25 كيلومترًا

قاعة جورجيفسكي (العرش العظيم) (رقم 198)

تم تصميم القاعة الرئيسية لقصر الشتاء ، حيث أقيمت الاحتفالات الرسمية الكبيرة ، من قبل جياكومو كورينغي ، وبعد حريق في عام 1837 تم ترميمها من قبل فاسيلي ستاسوف. يوجد فوق العرش نقش بارز من الرخام يصور القديس جورج المنتصر. في الداخل ، تم العثور على صورة نسر برأسين عشرات المرات.

قاعة بافيليون (رقم 204)

يعد Pavilion Hall أحد أروع المباني في القصر ، وهو من بنات أفكار Andrei Stakenschneider. مصقولة ومتناغمة ، فهي تجمع بين الزخارف القديمة والمغربية وعصر النهضة. النوافذ الكبيرة والأقواس والرخام الأبيض تشبعها بالنور والهواء ، ثريات من الكريستال... يكتمل التصميم الداخلي بالتماثيل البيضاء والفسيفساء المعقدة ونوافير الصدف. بالمناسبة ، هذا هو المكان الذي توجد فيه ساعة الطاووس.

Loggias of Raphael (القاعة رقم 227)

أسرت لوغيا رافائيل في الفاتيكان كاثرين الثانية ، وأرادت إنشاء نسخة طبق الأصل منها في وينتر بالاس. عمل فنانو ورشة العمل تحت إشراف كريستوفر أونتربرجر على إنشاء معرض اللوحات لمدة 11 عامًا. كانت النتيجة 52 قصة من العهدين القديم والجديد. لم ينسوا زخارف الجدران الرشيقة.

المناور في New Hermitage (الغرف رقم 237 و 238 و 239)

تحتوي أكبر القاعات في New Hermitage على أرضيات زجاجية ، وبالتالي تسمى الفجوات. هناك ثلاثة منهم - المنور الإسباني الصغير ، المنور الإيطالي الكبير والمنور الإيطالي الصغير. تم تزيين المبنى بنقوش ، ومصابيح أرضية من الرودونيت والسماقي ، بالإضافة إلى مزهريات ضخمة - روائع فن القطع بالحجر.

قاعة ألكسندر (رقم 282)

تم إنشاء القاعة من قبل ألكسندر بريولوف تخليدا لذكرى ألكسندر الأول و الحرب الوطنية 1812 سنة. مصمم باللونين الأزرق والأبيض ، بفضل الأعمدة الرفيعة والأقواس نصف الدائرية ، يشبه المعبد. تم تزيين الجزء الداخلي بـ 24 ميدالية تحكي عنها الأحداث الرئيسية حروب مع الفرنسيين.

غرفة المعيشة الشخصية لماريا ألكساندروفنا (القاعة رقم 304)

قاعة فاخرة أخرى هي غرفة المعيشة الشخصية لزوجة ألكسندر الثاني ، ماريا ألكساندروفنا ، التي صممها الكسندر بريولوف من الداخل. وفقًا لفكرته ، كان من المفترض أن تشبه زخرفة الغرفة الغرف الملكية في الكرملين في موسكو. تتألق الجدران بجميع درجات اللون الذهبي ، بينما تخلق الأسقف المقببة المنخفضة المزخرفة إحساسًا وكأنك في قصر قديم.

Boudoir Maria Alexandrovna (القاعة رقم 306)

الغرفة الصغيرة ، التي صممها Harald Bosse ، تشبه معجزة الروكوكو snuffbox. يتم الجمع بين اللون الذهبي والرمان ، وتم تزيين الجدران بزخارف غريبة وإدخالات خلابة. تخلق الكثير من المرايا ممرات من الانعكاسات.

غرفة معيشة الملكيت (القاعة رقم 189)

تم إنشاء Malachite Living Room بواسطة Alexander Bryullov بعد حريق عام 1837 في موقع Yashmova. يتميز التصميم الداخلي بأعمدة رشيقة من الملكيت وجدران رخامية وسقف مذهّب. القاعة تبدو صارمة ومهيبه في نفس الوقت. كانت غرفة المعيشة جزءًا من أماكن المعيشة في Alexandra Feodorovna.

طريق المتحف

ما تحدثنا عنه أعلاه هو مجرد نصيحة فيض ثقافيوهو الأرميتاج. ولكن ، صدقوني ، فإن التعرف على الروائع المدرجة والقاعات الرائعة لن يمنحك متعة جمالية فحسب ، بل يمنحك أيضًا الرغبة في تعميق معرفتك ، والقدوم إلى المتحف مرارًا وتكرارًا ، واكتشاف المعروضات والزوايا الجديدة والعودة بسرور إلى بالفعل. مألوفة.

تلخيصًا لكل ما سبق ، نقدم لك طريقًا عبر المتحف ، والذي تضمن أكثر من غيره الأعمال المشهورة الأرميتاج والجمال المذهل للقاعة.

أنت في المتحف. خذ بطاقتك المجانية عند المدخل ، وتسلق سلم الأردن الفخم واذهب إلى قاعة بيتر (رقم 194). من ذلك - إلى قاعة الأسلحة (رقم 195) ، ثم من خلال معرض عسكري 1812 (رقم القاعة 197) في قاعة Georgievsky (القاعة رقم 198). تحرك مباشرة إلى المحطة ، انعطف يسارًا وامشِ مجددًا طوال الطريق: ستجد نفسك في Pavilion Hall (رقم 204). ساعة الطاووس في انتظارك هنا. انتقل إلى الغرفة التالية وفقًا للترقيم واستمر في الوصول إلى الغرفة رقم 214: هنا يمكنك رؤية Madonnas من Da Vinci's. التالي في الدورة هو تيتيان ، الذي يمكن رؤيته عن قرب - في القاعة 221.

انتقل إلى الغرفة التالية وفقًا للترقيم ، وتقدم قليلاً للأمام ، ثم انعطف يمينًا ، وسترى Loggias الرائع لرافائيل (الغرفة رقم 227). من بينهم يجب أن تذهب إلى القاعة رقم 230 ، حيث يتم تقديم "الولد الرابض". انتقل من خلال الفن الإيطالي والإسباني إلى القاعة 240. القاعات الثلاث التالية (239 و 238 و 237) هي نفس الفجوات. اذهب مباشرة منهم إلى القاعة 241 ، حيث يقع كيوبيد وسيشي. مر بالقاعة 239 مرة أخرى ، ومن هناك انتقل إلى القاعة 251 وامش إلى القاعة 254 ، حيث يمكنك رؤية رامبرانت. استدر وقم بالسير على طول الطريق (القاعة 248) ، ثم انعطف يسارًا وستجد نفسك محاطًا بلوحات رسمها بيتر بول روبنز (القاعة 247).

الآن سيكون هناك انتقال أطول: استدر ، واذهب إلى القاعة رقم 256 ، من هناك - إلى القاعة رقم 272. استدر يسارًا وامش للأمام حتى تتوقف. الآن - إلى اليمين وإلى قاعة الإسكندر (رقم 282). اذهب إلى القاعة رقم 290 وامضي قدمًا مباشرة (بحيث ساحة القصر كان على اليسار). عندما تصل إلى القاعة 298 ، انعطف يسارًا ثم يمينًا. انتقل مرة أخرى مباشرة إلى غرفة الرسم الخاصة لماريا ألكساندروفنا (القاعة رقم 304). منه ، انتقل إلى مخدع زوجة الإسكندر الثاني (قاعة 306). اذهب إلى القاعة 307 ، انعطف يسارًا وامش على طول الطريق (قاعة 179). هنا انعطف يمينًا ثم يسارًا وتوجه إلى غرفة المعيشة Malachite (القاعة رقم 189). هذه هي النقطة الأخيرة من طريقنا ، على طول على الاكثر في الطابق الثاني.

امش إلى سلالم الأردن عبر القاعات 190-192 وانزل إلى الطابق الأول. إذا كنت لا تزال تتمتع بالقوة ، فابحث في القاعات العالم القديمالتي تقع على الجانب الأيسر ، إذا وقفت وظهرك إلى الدرج. إذا لم تكن لديك قوة ، فلا تحبط وتعال في المرة القادمة! سينتظرك ديونيسوس وجوبيتر والآلاف من سكان الأرميتاج الآخرين.

إذا وجدت خطأ إملائيًا أو خطأ ، فحدد جزء النص الذي يحتوي عليه واضغط على Ctrl + ↵

غادر عملين ليوناردو دافنشي أماكنهم المعتادة في الأرميتاج بسبب عدد كبير الزائرين ، قالت الخدمة الصحفية في الأرميتاج. قال عمال المتحف إن اللوحات موجودة الآن في واجهات عرض جديدة ، تم إنشاؤها وفقًا لمشروع طاقم قسم المعارض والتصميم. يتم تزويدهم بالرطوبة ودرجة حرارة الهواء التي "اعتادت عليها اللوحات خلال الأربعين عامًا الماضية" ، بالإضافة إلى نظام إضاءة داخلي خاص.

يُعتقد أن حوالي 15 لوحة ليوناردو دافنشي قد نجت (بالإضافة إلى اللوحات الجدارية والرسومات). خمسة منها محفوظة في متحف اللوفر ، وواحدة في أوفيزي (فلورنسا) ، وبيناكوتيك القديمة (ميونيخ) ، ومتحف كزارتورسكي (كراكوف) ، ولندن وواشنطن المعارض الوطنيةوكذلك في الآخرين ، أقل المتاحف الشهيرة... ومع ذلك ، يجادل بعض العلماء بأن هناك بالفعل المزيد من اللوحات ، لكن الجدل حول إسناد أعمال ليوناردو لا ينتهي. على أي حال ، تحتل روسيا المرتبة الثانية بعد فرنسا.

لوحات دافنشي في متحف الإرميتاج: دخلت "مادونا ليتا" مجموعة هيرميتاج عام 1865 ، و "مادونا بينوا" عام 1914

هناك العديد من اللوحات التي تصور مريم العذراء لدرجة أنه من المعتاد إعطاء ألقاب لأشهرها. غالبًا ما يتمسك بها اسم أحد المالكين السابقين ، كما حدث مع "مادونا ليتا". ظلت اللوحة ، التي رُسمت في تسعينيات القرن التاسع عشر ، في إيطاليا لعدة قرون. منذ عام 1813 ، كانت مملوكة لعائلة Milanese Litta ، التي كان ممثلوها على دراية جيدة بثروة روسيا. من هذه العائلة جاء الفارس المالطي الكونت جوليو ريناتو ليتا ، الذي كان في صالح بول الأول ، وبعد أن ترك الأمر ، تزوج من ابنة أخت بوتيمكين ، وأصبح مليونيراً. بعد ربع قرن من وفاته ، لجأ الدوق أنطونيو ليتا إلى متحف الإرميتاج بعرض لشراء عدة لوحات من مجموعة العائلة.

"مادونا بينوا" سميت أيضا على اسم مالكها. ويمكن أن يطلق عليها "مادونا سابوجنيكوفا" ، لكن "بينوا" ، بالطبع ، تبدو أكثر جمالا. اشتراه الأرميتاج من زوجة المهندس المعماري ليونتي نيكولايفيتش بينوا (شقيق الإسكندر الشهير) - ماري الكسندروفنا بينوا... كانت ني سابوزنيكوفا.

تم اتخاذ قرار نقل الأعمال المدير العام متحف هيرميتاج عام 2017.

قاعة ليوناردو مستحيلة تمامًا لحركة الحشد ، فهي تصطدم طوال الوقت. لذلك ، في المعارض الجديدة ، سنكشف اللوحات على الحائط بحيث تكون في مواجهة المشاهد من الأمام - علق مدير الأرميتاج ميخائيل بيوتروفسكي على حركة لوحات دافنشي.

لوحات دافنشي في متحف الإرميتاج: يحتوي الأرميتاج على العديد من اللوحات التي رسمها عبقرية عصر النهضة

مجموعة الأرميتاج ، التي تنتمي إلى الفترة الإيطالية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، لا تقدر بثمن بكل معنى الكلمة. أهم ما يميز المعرض بأكمله هو مجموعة من اللوحات التي رسمها أحد أكثرهم فنانين مشهورهوالمخترعين من كل العصور والشعوب ليوناردو دافنشي. عبقرية هذا الرجل لا جدال فيها. كان ليوناردو دافنشي موهوبًا في كل شيء وكل ما فعله كان متقدمًا بخطوة واحدة عن الوقت الذي عاش فيه. لهذا السبب ، فنه غير عادي ومثير.

في واحد من أكبر وأهم المتاحف الفنية والثقافية والتاريخية في روسيا والعالم ، يتم تقديم العديد من اللوحات لعبقرية عصر النهضة: مادونا مع زهرة (مادونا بينوا) ، مادونا ليتا ، امرأة عارية.

تشير عبارة "مادونا والطفل" (مادونا ليتا) إلى فترة ميلانو لعمل ليوناردو دافنشي ، وحصلت على اسم ليتا بعد دوقات ميلانو ليتا ، التي تم الحصول على اللوحة من مجموعتها. وهذا هو الأكثر الصورة الشهيرة في هيرميتاج. الفنان خلق الصورة بشكل مثالي امراة جميلة ووضعها في عالم من الانسجام. مادونا ترضع طفلًا تظهر كتجسيد حب الأمومة كأعظم قيمة بشرية.

الأم ترضع الطفل وتنظر إليه بنظرة مدروسة ؛ الطفل ، المليء بالصحة والطاقة اللاواعية ، يتحرك في ذراعي الأم ، يدور ، يلامس ساقيه. إنه يشبه أمه: نفس اللون الأسمر ، بنفس الخطوط الذهبية. تعجب به ، منغمسة في أفكارها ، وتركز على الطفل كل قوة مشاعرها. حتى نظرة خاطفة تلتقط في فيلم Madonna Litta هذا امتلاء المشاعر وتركيز المزاج. ولكن إذا أدركنا كيف حقق ليوناردو هذا التعبير ، فسنكون مقتنعين بأن فنان المرحلة الناضجة من عصر النهضة يستخدم طريقة عامة للغاية ومقتضبة للتصوير. تحول وجه مادونا إلى المشاهد في الملف الشخصي ؛ نرى عينًا واحدة فقط ، ولا حتى حدقة العين محددة ؛ لا يمكن تسمية الشفاه مبتسمة ، فقط الظل الموجود في زاوية الفم يبدو أنه يلمح إلى ابتسامة جاهزة ، وفي الوقت نفسه ، فإن ميل الرأس ، والظلال التي تنزلق على الوجه ، تخلق النظرة التخمينية هذا الانطباع الروحانية التي أحبها ليوناردو وعرف كيف يستحضرها.

ليوناردو دافنشي.

مادونا ليتا ، 1490-1491.

تظهر اللوحة امرأة تمسك بذراعيها هذه هي. خلفية اللوحة - مع اثنين ، الضوء الذي يسقط منه على العارض ويجعل الجدار أغمق. تظهر النوافذ منظرًا طبيعيًا بدرجات اللون الأزرق. يبدو أن شخصية مادونا نفسها مضاءة قادمًا من مكان ما في المقدمة. تنظر المرأة إلى الطفل بلطف وبتأمل. تم تصوير وجه مادونا في الملف الشخصي ، ولا توجد ابتسامة على شفتيها ، فقط صورة معينة لها تتربص في الزوايا. ينظر الطفل شاردًا إلى المشاهد ممسكًا بثدي أمه بيده اليمنى. في يده اليسرى يمسك الطفل .

كُتب العمل لحكام ميلانو ، ثم انتقل إلى الأسرة ، وكان في مجموعة خاصة. العنوان الأصلي لوحات - "مادونا والطفل". الاسم الحديث اللوحة تأتي من اسم صاحبها - الكونت ليتا ، مالك العائلة معرض صور في ... في استدار إلى مع عرض بيعه مع عدة لوحات أخرى. في جنبا إلى جنب مع ثلاث لوحات أخرى "مادونا ليتا" اشترتها الأرميتاج مقابل 100 ألف .

رافائيل. العائلة المقدسة (مادونا مع جوزيف اللحية)

اللوحة الرابعة لرافائيل في متحف الإرميتاج "مادونا مع جوزيف اللحية" رُسمت بعد ذلك بعامين في تلك الفترة الوسيطة عندما كان الفنان يودع تجارب شبابه ولم يكن قد أتقن تمامًا الاتجاهات الجديدة التي أحاطت به في فلورنسا. .

« » — واحد من قطعتين غادر بعد الثلاثينيات.

دخلت اللوحة في القرن الثامن عشر مع مجموعة بيير الذي اشتراه من من خصم كبيربسبب حقيقة أن اللوحة قد أعيدت كتابتها لأغراض الترميم من قبل فنان غير كفؤ. لاحق وفشلت محاولات الاستعادة أفضل طريقة أثرت على حالة العمل. أعرب خبراء القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين عن شكوكهم حول أصالتها ، ولهذا السبب كانت الحكومة السوفيتية في الثلاثينيات. لا يمكن العثور على مشتر أجنبي لذلك.

طفل يصور جالسًا في وضع متحرك معقد على الصدر ... يقف إلى يمينها ، متكئًا على عصا ، رجل مسن معه شعر رمادي؛ نظرته ثابتة على الطفل. يرى مؤرخو الفن تقليديا في الرجل العجوز ، الذي كان من المعتاد تصويره مغمورًا في تفكير عميق حول مصير ابنه الذي انكشف له. هذه صورة نادرة جدًا ليوسف بدون لحية ، ومن هنا جاء الاسم الثاني للصورة - " مادونا مع جوزيف اللحية».

مادة من ويكيبيديا.

واحدة من أكثر الأعمال المبكرة رافائيل. في دائرة منقوشة بالضبط في مربع ، تظهر امرأة شابة مغطاة بغطاء أزرق. هي تحافظ عليها اليد اليمنى كتاب يمسك اليسار بنفسه الأبن الأصغر وهم - صبي عارٍ وأمه - ينظرون إلى كتاب. كانت مكتوبة في الأصل على الخشب وشكلت كلاً واحداً بإطار ، من المفترض أنه مصنوع من رسم رافائيل. عند نقل اللوحة من الخشب إلى القماش ، تم اكتشاف أنه في البداية رسم رافائيل تفاحة رمان بيد مادونا (كما في رسم بيروجينو) ، والتي استبدلها لاحقًا بكتاب. تم إنشاء "Madonna Conestabile" من أجل Duke Alfano di Diamante في بيروجيا. في القرن الثامن عشر ، ورثها كونستابيلا ديلا ستافا. من مجموعتهم ، تم الحصول على اللوحة في عام 1871 لقصر الشتاء ، حيث دخلت إلى متحف الإرميتاج في عام 1881.

تشير اللوحة "مادونا" إلى الفترة المتأخرة إبداع سيمون مارتيني ، وقت إقامته في جنوب فرنسا ، في أفينيون ، 1339-1342.

إنها طية من diptych تم تصوير مشهد البشارة فيها. الصورة تأسر مزيج جميل خلفية ذهبية بدرجات ألوان حمراء وزرقاء من الملابس ، ونعومة خطوط رخوة ، وحركة رشيقة ليدي ماريا الرقيقة. في النسب المطولة ، الصورة الظلية المنحنية للشكل ، يتم الشعور بتأثير القوطي.

تيتيان (تيزيانو فيسيليو)

1485/90-1576

تهتز "مريم المجدلية التائبة" بقوة وعمق شعور الإنسانمفهومة تمامًا ونقلها تيتيان. لم تعيد الفنانة النشوة الدينية لآثام تائب ومتقاعد ، بل معاناة امرأة دنيوية وجميلة تُركت وحدها مع حزنها.

رسم تيتيان اللوحة في أواخر فترة الإبداع ، في ستينيات القرن السادس عشر. على ما يبدو ، ترك انطباعًا رائعًا لدى المعاصرين ، وأراد الكثيرون الحصول على نسخة من هذا التكوين: لقد ظهرت العديد من الإصدارات والنسخ منه في عصرنا.

في عام 1668 ، كتب ريدولفي أنه بعد وفاة تيتيان ، بقي عدد من اللوحات في مرسمه ، من بينها اسمه "ماري المجدلية" ، التي اشترتها عائلة بارباريغو عام 1581. بقيت في هذه المجموعة حتى استحوذت عليها الأرميتاج في عام 1850.

جورجونيه

جوديث ، حوالي عام 1504

قماش (مترجم من اللوح) زيت.

"جوديث" ( Giuditta) هي اللوحة الوحيدة في روسيا المنسوبة إليها بالإجماع ... مخزن في .

وصلت اللوحة إلى متحف الإرميتاج في عام 1772 من مجموعة باريس أنطوان كروزات (المتوفى 1770) ، البارون دي تيير. تم إنشاء المجموعة من قبل عم البارون ، وهو مصرفي .

Giorgione ، على عكس العديد من الفنانين الذين لجأوا إليه المؤامرة ، خلقت صورة سلمية بشكل مدهش. جوديث ، التي تحمل سيفًا في يده اليمنى ، متكئة على حاجز منخفض. تقع ساقها اليسرى على رأس هولوفرنيس. منظر بحري متناغم يتكشف خلف جوديث.

"السيدة ذات الرداء الأزرق" — صورة للغة الإنجليزية تقع في متحف الأرميتاج ، حيث أتت من المجموعة بالإرادة في عام 1916. هذا هو العمل الوحيد لـ Gainsborough الموجود في روسيا. وفقًا للرأي غير المؤكد لبعض الباحثين ، فإن الصورة تصور دوقة دي بوفورت.

تعود اللوحة إلى ذروة موهبة غينزبورو ، عندما ابتكر عددًا من الصور النسائية الشعرية بأسلوب ... تمكنت الفنانة من نقل الجمال الراقي والأناقة الأرستقراطية للسيدة ، والحركة الرشيقة لليد الداعمة للشال.

"لا يتم نقل مزاج العارضة إلى حد كبير ، ولكن ما يبحث عنه الفنان نفسه فيها. تتمتع السيدة ذات الرداء الأزرق بمظهر حالمة وخط كتف ناعم. يبدو أن رقبتها الرقيقة غير قادرة على تحمل وزن شعرها ، ورأسها ينحني قليلاً ، مثل زهرة غريبة على جذع رفيع. مبنية على تناغم رائع من درجات الألوان الباردة ، تبدو الصورة وكأنها منسوجة من ضربات ضوئية متنوعة في الشكل والكثافة. لدى المرء انطباع بأن خصلات الشعر لا تُرسم بفرشاة ، بل تُرسم بقلم رصاص ناعم ".

يوهان فريدريش أوجست تيشباين (1750-1812) ، رسام. بورتريه. ممثلو الكلاسيكية. عمل في العديد من المدن في ألمانيا وفرنسا وهولندا وإيطاليا وروسيا.

كريستينا روبرتسون (née Sanders ، ولدت عام 1796 في (هندسة) ... على القماش تلقت معجزة " الصورة الحقيقية"وجه يسوع. بالإضافة إلى هذا التقليد المشترك للمسيحية ، الكنيسة الأرثوذكسية تعتبر فيرونيكا تلك المرأة النازفة التي تلقت الشفاء من لمس حاشية ملابس المسيح .

المتحف. 5 عمارات. 20 كم من الممرات. 350 صالة. 60.000 لوحة. لعرض ما تحتاجه 40 يومًا. إذا توقفت عند كل لوحة لمدة دقيقة واحدة على الأقل.

لا يتطابق الإرميتاج مع اسمه لفترة طويلة. ترجمت هذه الكلمة من الفرنسية وتعني " مكان حصيف، زنزانة ". هكذا كان الأمر حتى منتصف القرن التاسع عشر. عندما لا يتمكن سوى قلة مختارة من زيارته. مع تصاريح خاصة. في عام 1852 ، تم افتتاح المتحف للجميع.

هناك العديد من الروائع في المجموعة بحيث يصعب جدًا رسم طريق عبر المتحف. هنا فقط 7 لوحات رائعة. من عصور مختلفة والأنماط. يجب أن يراه الجميع.

1. ليوناردو دافنشي. مادونا ليتا. 1490-1491

لا يوجد الكثير من الأعمال في هيرميتاج. ولكن من بينها بالفعل عملين. هذا على الرغم من حقيقة أنه لا يوجد سوى 19 عملاً للسيد في العالم! اقتنى المتحف تحفة فنية في منتصف القرن التاسع عشر. من عائلة ليتا الأرستقراطية الإيطالية.

عادت اللوحة إلى روسيا. لأنها كانت هناك بالفعل. قبل ذلك بنصف قرن ، أحضرها جوليو ليتا ، ممثل الأسرة ، معه. بعد أن أصبح موضوعًا لروسيا. تزوج ابنة أخت بوتيمكين. إلا أن وريثته ، ابنة ربيبته ، أعادت اللوحة إلى أقاربها الإيطاليين بعد وفاته.

الصورة صغيرة. 41 × 32 سم ولكن بعد بضع ثوانٍ تتوقف عن ملاحظته. في مثل هذه المساحة الصغيرة من الصورة ، هناك شيء مهيب للغاية. خالدة.

أم مع حنان كبير ينظر إلى الطفل. سقط على صدره. ينظر في اتجاهنا بعيون حزينة قليلاً. بعد كل شيء ، قبل خمس دقائق من ذلك ، اندلعت دراما صغيرة. قررت العذراء مريم فطام الطفل. تم خياطة قواطع التغذية معًا بدقة.

لكنها لم تستطع مقاومة طلبات وبكاء الطفل. تم فتح خط العنق على عجل. لذلك صور ليوناردو رحمة وحب الأم لطفلها.

2. رافائيل. مادونا كونستابيلي. 1504 جرام

تحفة أخرى محفوظة في هيرميتاج. "مادونا كونستابيلي" لرافائيل اشتراه الكسندر الثاني لزوجته. كان الشراء فاضحًا.

كان الجمهور في إيطاليا غاضبًا لأن إرثهم كان يغادر البلاد. تم توبيخ المالك ، الكونت كونستابيلي. مقتنع بعدم البيع. حتى أنهم جمعوا الأموال لاسترداد التحفة وتركها في المنزل. لكنهم لم يفعلوا. ذهبت اللوحة إلى روسيا.

يتم الاحتفاظ به في إطاره "الأصلي". الذي تم تنفيذه وفقًا لرسومات رافائيل.

ابتكر رافائيل تحفته في سن مبكرة. كان عمره بالكاد عشرين عامًا. لكن هذا هو سبب قيمة هذا العمل. تم إنشاؤه في مدينة بيروجيا. في ورشة المعلم. لم يشاهد رافائيل الأعمال ومايكل أنجلو بعد. الأمر الذي سيؤثر عليه بشكل كبير.

لا يزال فنه مميزًا جدًا. خطوط رفيعة. الدهانات الدقيقة. مناظر طبيعية متناغمة. نرى عبقريته في شكلها الأصلي. بفضل مادونا كونستابيل.

3. كارافاجيو. عازف عود. 1595-1596

تم شراء كارافاجيو "عازف العود" في أوائل القرن التاسع عشر. بناءً على طلب ألكسندر الأول. لوقت طويل الصورة معلقة في الارميتاج تحت عنوان "عازف العود". يتم تصوير هذا الشاب على أنه حسي. فقط صندوق مسطح يوحي بأن هذه ليست فتاة.

لاحظ يونغ كارافاجيو أن اللوحات مع هؤلاء الشباب تحظى بشعبية لدى بعض الممثلين الكنيسة الكاثوليكية... لذلك ، كتبهم عن طيب خاطر.

لكن سرعان ما سيتخلى عن مثل هذه المؤامرات. تصوير المأساوية بشكل متزايد قصص الكتاب المقدس... ... انتقال العذراء. ...

غالبًا ما كان يُطلق على كارافاجيو اسم عالم الطبيعة. لتفصيله غير العادي للتفاصيل. فواكه مدللة. الكراك على العود. ملاحظات رث.

في The Lute Player ، استخدم Caravaggio لأول مرة تينيبروسو الشهير. عندما يتم انتزاع الأشكال والأشياء من شعاع قاتم من الظلام الدامس.

هكذا يظهر الحجم الملموس تقريبًا. وتأخذ عواطف الشخصية صبغة درامية. سيصبح هذا التأثير المسرحي شائعًا جدًا في عصر الباروك.

اقرأ عن أعمال الفنان في المقال.

4. رامبرانت. عودة الابن الضال. 1669 جرام

تلوين " الابن الضال"هي واحدة من أوائل المقتنيات في متحف الإرميتاج. تم شراؤها من دوق فرنسي بأمر من كاترين الثانية في عام 1766.

هو - هي الصورة الأخيرة رامبرانت. لديها دائما حشد من الناس. لأنها تنتج على الكثير انطباع قوي.

أمامنا حبكة من إنجيل لوقا. الابن الاصغر تجولت حول العالم. أهدر ميراث والده. بدد كل شيء. أن تكون أسيرًا لعواطفك.

والآن ، في أمس الحاجة إليه ، عاد إلى عتبة منزل أبيه. كانت ملابسه ممزقة. اختفت النعال. حلق رأسه ؛ لأن الأشغال الشاقة خلفه. يقبل الأب ابنه برحمة. انحنى فوقه ووضع يديه برفق على كتفيه.

الصورة شفق. فقط ضوء خافت ينحت الأشكال. المرأة في الخلفية بالكاد مرئية. ربما هذه والدة الابن العائد.

صورة رحمة الوالدين. مغفرة. أنه حتى الشخص المتدهور لديه أمل في العثور على مأوى. عن طريق إزالة الكبرياء. على ركبتي

اقرأ عن اللوحة في المقال.

5. Gainsborough. سيدة باللون الأزرق. 1778-1782

في بداية القرن العشرين ، تم نقل "السيدة ذات الرداء الأزرق" إلى متحف الإرميتاج بإرادة النبيل أليكسي خيتروفو. شحن مجاني.

تعتبر واحدة من أفضل الأعمال جينزبورو. على الرغم من أنه لا يحب أن يرسم الصور. كان علي أن أجعلهم يطلبون من أجل إطعام عائلتي. بفضل صوره ، أصبح مشهورًا.

كان غوغان شخصًا غير عادي للغاية. ربع بيروفي ، كان ينجذب دائمًا بعيدًا عن المدن الصاخبة. وذات يوم وصل إلى تاهيتي.

هناك كتبت "المرأة التي تمسك بالفاكهة". تسطيح الصورة. الوان براقة... تفاصيل غريبة (توجد على الطريق "أمواج" من الرمال والعشب ، كما في اللوحات اليابانية).

لاحظ مدى رقة الطلاء. يمكننا أن نرى نسيج اللوحة. كان غوغان فقيراً للغاية. كان الطلاء باهظ الثمن. كان علي أن أعتني بها.

مثل لوحة غير عادية الجمهور لم يستقبل جيدا. كان غوغان يتسول. قبل سنوات قليلة فقط من وفاته بدأ في شراء لوحاته.

اقرأ أيضًا عن الفنان في مقال هنري ماتيس. الرقص (II). 1909-1910 هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ

وقد طلب التاجر والمجمع الروسي سيرجي شتشوكين رسم لوحة "الرقص". قبل إرسالها إلى روسيا ، عُرضت اللوحات في معرض في باريس. وبخ الجمهور العمل كثيرا. اعتاد شتشوكين على أن يطلق عليه جامع كل أنواع القمامة.

لكن هذه المرة تذبذب. طلب مرفوض. ثم غير رأيه واعتذر للفنان عن ضعفه. وصلت الصورة مع عمل "الموسيقى" المقترن بها إلى روسيا بأمان.

الآن تعتبر هذه "القمامة" واحدة من روائع الحداثة الرئيسية. عليها صورة العصر الذهبي للبشرية. كان هذا هو العصر. استمتع الناس بالتقدم والفن. كانوا يعتقدون أنهم كانوا يعيشون في أكثر الأوقات ازدهارًا. لكن هذا كان مجرد الهدوء الذي يسبق العاصفة. أمامنا محاكمات مروعة على شكل حروب عالمية.

تم رسم الصورة بثلاثة ألوان فقط. مما يؤكد كذلك على رمزية الشخصيات. يرقصون في رقصة جنونية. إنه جوهر الحركة العاطفية النقية.

لكن هذه العاطفة ليست فوضوية. متوازنة بحركة دائرية ، قوة الطرد المركزي. وكذلك الخطوط العريضة الكلاسيكية للشكل الأيسر.

مجموعة هيرميتاج هائلة. لا عجب أن يحتل المتحف المرتبة 13 في العالم من حيث الحضور. ولكن هناك أيضًا بعض الخصائص المميزة.

لمدة قرن كامل ، تم تشكيل المجموعة من خلال الاستحواذ على مجموعات خاصة. لم يفكر أصحابها في إظهار الأجيال القادمة كل المعالم في تطور الرسم.

لذلك ، تحتوي المجموعة على الكثير من أعمال الباروك والروكوكو. الحوريات. الملائكة. الجمال المنتفخ. لا يزال يعيش مع وفرة من الفواكه والكركند. التي بدت جيدة جدا في غرف طعام النبلاء.

نتيجة لذلك ، هناك "بقع بيضاء" في المجموعة. على سبيل المثال ، لدى الأرميتاج مجموعة كبيرة من الرسامين الهولنديين. لكن لا توجد وظيفة واحدة بينهم.

للأسف ، تعرضت مجموعة Hermitage أيضًا لخسائر فادحة. بعد ثورة 1917 باعت الحكومة السوفيتية 48 تحفة فنية!

غادر "فينوس في المرآة" روسيا. "مادونا ألبا" لرافائيل. "العشق من المجوس". هذا أيضًا جزء من تاريخ الإرميتاج. الجزء المحزن.

لأولئك الذين لا يريدون تفويت الأشياء الممتعة عن الفنانين واللوحات. اترك بريدك الإلكتروني (في النموذج أسفل النص) ، وستكون أول من يعرف عن المقالات الجديدة في مدونتي.

ملاحظة. اختبر نفسك: خذ الاختبار عبر الإنترنت

في تواصل مع