لوحة معرض فنون الرايخ الثالث. اللوحة العسكرية للرايخ الثالث (22 صورة)

كما تعلم ، أحد أكثر الطغاة المتعطشين للدماء في القرن العشرين ، أدولف هتلر ، أحب الفن (حتى في شبابه أراد أن يصبح فنانًا). لذلك ، ليس من المستغرب أن النازيين ، بعد وصولهم إلى السلطة ، قد طوروا مفهومًا خاصًا كان من المفترض أن يثقف أمة جديدة بروح الاشتراكية القومية.

عصا السياسة الاجتماعيةوأصبح الفن في الرايخ الثالث إيديولوجية "الدم والتربة" ، التي اعتبرت علاقة الأصل القومي ("الدم") و مسقط الرأس، وإعطاء الأمة غذاء ("التربة"). تم تصنيف كل شيء آخر على أنه فن منحط.

لعرض وجهة النظر الرسمية للفنون الجميلة في إطار السياسة الثقافية النازية ، تم بناء منزل في ميونيخ. الفن الألمانيحيث أقيمت في الفترة من 1937 إلى 1944 المعارض الفنية الألمانية الكبرى ، والتي كان يزورها سنويًا حوالي 600 ألف متفرج.

في حديثه في افتتاح أول معرض فني ألماني كبير في عام 1937 ، حرم أدولف هتلر الفن الطليعي الذي تم تطويره في ألمانيا قبل وصول النازيين إلى السلطة ، وتحدى الفنانين الألمان "لخدمة الشعب" بالسير معهم "على طريق الاشتراكية الوطنية ".

ابتكر الفنانون الذين حققوا هذا النظام الاجتماعي ، باتباع أيديولوجية "الدم والتراب" ، العديد من الأعمال التي تشيد بجد واجتهاد الفلاح الألماني ، وشجاعة الجندي الآري وخصوبة المرأة الألمانية المكرسة للحزب و الأسرة.

هانز شميتز فيدنبروك

شعب واحد - أمة واحدة.

الناس في القتال.

الفلاحون في عاصفة.

صورة عائلية.

آرثر كامبف

كان آرثر كامبف أحد أشهر الفنانين الرسميين للرايخ الثالث (26 سبتمبر 1864-8 فبراير 1950). حتى أنه دخل إلى "Gottbegnadeten-Liste" ("قائمة المواهب من الله") كأحد أبرز الفنانين الألمان المعاصرين الأربعة. تم تجميع القائمة من قبل الوزارة الإمبراطورية التعليم العاموالدعاية تحت التوجيه الشخصي لأدولف هتلر.

بالإضافة إلى ذلك ، حصل الفنان على "وسام النسر مع الدرع" - وهي أعلى جائزة للعلماء والثقافة والفنون خلال جمهورية فايمار والرايخ الثالث.

قتال النور والظلام.

في محل الإيجار.

عمال الصلب.

أدولف زيجلر

لم يكن أدولف زيجلر (16 أكتوبر 1892-18 سبتمبر 1959) فنانًا مشهورًا فحسب ، بل كان أيضًا شخصية بارزة في الرايخ الثالث. شغل منصب رئيس الغرفة الإمبراطورية للفنون الجميلة من عام 1936 إلى عام 1945 وعارض بنشاط الفن الحداثي ، والذي أسماه "نتاج يهود العالم".

كان زيجلر هو من شارك في "تطهير" المتاحف الألمانية و معارض الفنون، المعارض الفنيةمن "الفن المنحط". بفضل "جهوده" من المتاحف ، العديد من اللوحات الشهيرة و فنانين موهوبينمن بينها أعمال بيكاسو وغوغان وماتيس وسيزان وفان جوخ. في أمور أخرى ، لم تختف روائع "الفن المنحط": فقد تداول النازيون بمرح في اللوحات المسروقة ، وإرسالها عبر تجار في الخارج ، حيث كان سعر الحداثيين.

في عام 1943 ، حدث شيء مضحك لأدولف زيجلر. كانت قوات الأمن الخاصة قد اشتبهت في أنه من المشاعر الانهزامية ، وفي 13 أغسطس تم إرساله إلى معسكر اعتقال داخاو ، حيث تم إنقاذه في 15 سبتمبر فقط من قبل أدولف هتلر ، غير مدرك لهذا الإجراء.

بعد الحرب العالمية الثانية ، طُرد أدولف زيغلر من أكاديمية ميونيخالفنون حيث كان أستاذا. قضى الفنان بقية حياته في قرية فرنهالت بالقرب من بادن بادن.

امرأة قروية مع سلال من الفاكهة.

صبيان مع مركب شراعي.

بول ماتياس بادوفا

كان بول ماتياس بادوا (15 نوفمبر 1903-22 أغسطس 1981) فنانًا ألمانيًا علم نفسه بنفسه ولد في عائلة فقيرة. ولعل هذا هو سبب اتباعه بشدة للتعليمات الواردة من الأعلى ، مفضلاً أن يرسم بأسلوب الواقعية البطولية "الدم والتربة".

في الرايخ الثالث ، كان يعتبر بادوفا فنانًا عصريًا وغالبًا ما كان يرسم صورًا حسب الطلب. من بين أعماله صورة الملحن النمساويفرانز ليهار ، مؤلف الموسيقى لأوبريت The Merry Widow ، الحائز على جائزة جائزة نوبلفي الأدب لعام 1912 للكاتب غيرهارت هاوبتمان والقائد كليمنس كراوس ، أحد أبرز فناني موسيقى ريتشارد شتراوس.

اللوحة التي رسمها بول ماتياس بادوا اشتراها أدولف هتلر بعنوان "Leda with a Swan" لإقامته في Berghof.

بعد الحرب ، طُرد بول بادوفا ، بصفته "رسام البلاط" للرايخ الثالث ، من اتحاد الفنانين الألمان ، لكنه ظل يحظى بشعبية بين الناس وفي ألمانيا ما بعد الحرب حصل على العديد من الطلبات لكبار السياسيين ورجال الأعمال و عمال ثقافيون.

الفوهرر يتحدث.

في اجازة.

صورة لكليمنس كراوس.

صورة لموسوليني.

سيب هيلتز

كان سيب هيلز (22 أكتوبر 1906-30 سبتمبر 1967) أحد الفنانين المفضلين لنخبة حزب الرايخ الثالث. تعكس أعماله "الريفية" ، التي تُظهر حياة الفلاح الألماني وعمله ، الروح الوطنية للشعب الألماني من وجهة نظر الأخلاق النازية.

تم شراء أعمال هيلتز عن طيب خاطر من قبل قادة الرايخ الثالث. في عام 1938 ، اشترى هتلر لوحة ما بعد العمل مقابل 10000 مارك ألماني ، وفي عام 1942 اشترى أيضًا لوحة القلادة الحمراء مقابل 5000.

عظم عمل مشهورتم عرض الفنانة "فلاح فينوس" (Peasant Venus) (عارية على هيئة امرأة فلاحية بافارية) من قبل جوزيف جوبلز مقابل 15 ألف مارك ألماني.

تم شراء The Peasant Bride في عام 1940 مقابل 15000 Reichsmarks من قبل وزير الخارجية Joachim von Ribbentrop ، وتم شراء ثلاثية الفلاحين في عام 1941 من قبل Gauleiter of Munich and Upper Bavaria ، Adolf Wagner ، مقابل 66000 Reichsmarks.

بالإضافة إلى ذلك ، تلقى Sepp Hilz هدية من الدولة بقيمة مليون Reichsmarks للشراء قطعة أرضوبناء منزل واستوديو فني.

بعد نهاية الحرب العالمية الثانية ، كان سيب هيلز منخرطًا بشكل أساسي في استعادة اللوحات التالفة ، ورسم لوحاته الخاصة حصريًا حول الموضوعات الدينية.

ثلاثية الفلاحين.

عشية العيد.

عروس.

فلاح فينوس.

هانز شميتز فيدنبروك

كان هانز شميتز-فيدنبروك (3 يناير 1907-7 ديسمبر 1944) فنانًا مشهورًا إلى حد ما تفضله السلطات النازية. غالبًا ما كان هتلر وجوبلز وبورمان يعرض أعماله بل يشتريها مقابل عشرات الآلاف من علامات الرايخ مارك. تم منح Schmitz-Wiedenbrück في عام 1939 الجائزة الوطنيةوفي عام 1940 عن عمر يناهز 33 عامًا أصبح أستاذًا في أكاديمية الفنون الجميلة في دوسلدورف.

واحدة من أكثر الأعمال المشهورة Schmitz-Wiedenbrück - ثلاثية "شعب واحد - أمة واحدة". وفقًا للمؤرخ ، الأستاذ المساعد في جامعة إيركوتسك الوطنية للبحوث التقنية ، إينيسا أناتوليفنا كوفريجينا ، "من الصعب العثور على أي لوحة، والتي من شأنها أن تعبر بشكل مباشر عن الأولويات الاجتماعية والسياسية للأيديولوجية النازية ، مثل العمال والفلاحين والجنود لهانس شميتز فيدنبروك.

بعد الحرب العالمية الثانية ، كانت اللوحة موجودة في الوسط الأمريكي وتمت مصادرتها للدعاية النازية. تم نقلها من ألمانيا إلى الولايات المتحدة ، حيث تم تقسيمها إلى ثلاثة أجزاء منفصلة ، تعتبر "غير ضارة" في حد ذاتها. في عام 2000 ، أعيدت الألواح الجانبية للثلاثي إلى ألمانيا وتم الاحتفاظ بها في مخزن الألماني المتحف التاريخيفي برلين. يبقى الجزء المركزي في الولايات المتحدة.

شعب واحد - أمة واحدة.

الناس في القتال.

فنانون ألمانقدمت مساهمة كبيرة في جميع المجالات الهامة الفنون البصريةالقرن العشرين ، بما في ذلك الانطباعية والتعبيرية والتكعيبية والدادائية. في بداية القرن العشرين ، كثير فنانين بارزينالذين عاشوا في ألمانيا ، وجدت اعتراف العالممع أعمالهم. من بينهم أكبر الممثلين"الواقعية الجديدة" (Die Neue Sachlichkeit) - جورج جروس ، التعبيري المولود في سويسرا بول كلي ، التعبيري الروسي الذي عمل في ألمانيا ، فاسيلي كاندينسكي.

لكن بالنسبة لهتلر الذي اعتبر نفسه متذوقًا للفن ، الاتجاهات الحديثةفي الفنون الجميلة الألمانية بدا بلا معنى وخطير. الخامس " كفاحي"لقد تحدث ضد" بلشفية الفن ". وقال إن مثل هذا الفن" هو النتيجة المؤلمة للجنون ". وجادل هتلر بأن تأثير مثل هذه الاتجاهات كان ملحوظًا بشكل خاص خلال فترة جمهورية بافاريا السوفيتية ، عندما كان الحداثيون تم طرح هذا النهج في الملصقات السياسية ، فطوال سنوات صعوده إلى السلطة ، احتفظ هتلر بشعور من الكراهية الشديدة للفن الحديث ، والذي وصفه بأنه "منحط".

اقتصر ذوق هتلر في الرسم على الأنواع البطولية والواقعية. وقال إن الفن الألماني الحقيقي يجب ألا يصور أبدًا المعاناة أو الحزن أو الألم. يجب على الفنانين استخدام الدهانات "غير تلك التي تميز العين الطبيعية بطبيعتها". هو نفسه فضل لوحات الرومانسيين النمساويين ، مثل فرانز فون ديفريغر ، الذي تخصص في تصوير التيرولين حياة الفلاحين، وكذلك لوحات لفنانين بافاريين صغار رسموا فلاحين سعداء في العمل.

أعتقد أن هذه اللوحة التي رسمها فرانز فون ديفريجر ألهمت هتلر أكثر من غيرها:

أو ربما هذا:

كما يعلم الجميع جيدًا ، كان أدولف هتلر نفسه يحلم بأن يصبح فنانًا ، ولكن في سن 18 ، في عام 1907 ، فشل في امتحانات القبولإلى أكاديمية فيينا للفنون. كانت هذه ضربة مروعة لكبريائه المرضي ، والتي لم يتعاف منها قط ، معتبرا أن "هؤلاء الأساتذة الأغبياء" مذنبون بما حدث.
على مدى السنوات الخمس التالية ، عاش حياة متسولة تقريبًا ، وعمل في وظائف غريبة أو بيع رسوماته التي نادرًا ما يتم شراؤها.

هنا مجموعة صغيرةاللوحات والرسومات التي كان مؤلفها.

بموجب مرسوم خاص بتاريخ 22 سبتمبر 1933 ، تم إنشاء الغرفة الإمبراطورية للثقافة ، برئاسة وزير التعليم العام والدعاية جوزيف جوبلز.

تمت دعوة الغرف الفرعية السبعة (الفنون الجميلة والموسيقى والمسرح والأدب والصحافة والإذاعة والتصوير السينمائي) لتكون بمثابة أداة لسياسة Gleichschaltung ، أي إخضاع جميع مجالات الحياة الألمانية لمصالح النظام الاشتراكي القومي. تم توحيد حوالي 42000 شخصية ثقافية موالية للنظام النازي بالقوة في الغرفة الإمبراطورية للفنون الجميلة ، التي كانت توجيهاتها قوة القانون ، ويمكن طرد أي شخص بسبب عدم موثوقيتها السياسية.

كان هناك عدد من القيود على الفنانين: الحرمان من الحق في الأنشطة التعليمية، الحرمان من حق العرض ، والأهم من ذلك ، الحرمان من حق الرسم. داهم عملاء الجستابو استوديوهات الفنانين. أصحاب صالونات الفنتوزيع قوائم الفنانين المشهورين والمحظور بيع الأعمال الفنية.

غير قادر على العمل في مثل هذه الظروف ، وجد العديد من الفنانين الألمان الموهوبين أنفسهم في المنفى:
عاد بول كلي إلى سويسرا.
ذهب فاسيلي كاندينسكي إلى باريس وأصبح من الرعايا الفرنسيين.
انتقل أوسكار كوكوشكا ، الذي أزعج تعبيره العنيف هتلر بشكل خاص ، إلى إنجلترا وحصل على الجنسية البريطانية.
هاجر جورج جروس إلى الولايات المتحدة في عام 1932 ، وتوقع إلى أين يسير كل شيء.
استقر ماكس بيكمان في أمستردام.
عديد فنانين مشهورهمع ذلك قررت البقاء في ألمانيا. وهكذا ، مكث ماكس ليبرمان ، الرئيس الفخري لأكاديمية الفنون ، في برلين وتوفي هنا عام 1935.

اتهمت السلطات النازية كل هؤلاء الفنانين بخلق فن معاد لألمانيا.

أقيم أول معرض رسمي "للفن المنحط" من عام 1918 إلى عام 1933 في كارلسروه عام 1933 ، بعد شهور قليلة من وصول هتلر إلى السلطة. في أوائل عام 1936 ، أمر هتلر الفنانين النازيين بقيادة البروفيسور أدولف زيجلر ، رئيس الغرفة الإمبراطورية للفنون الجميلة ، بالبحث في جميع المعارض والمتاحف الكبرى في ألمانيا بهدف إزالة كل "الفن المنحط".

أوضح عضو في هذه اللجنة ، الكونت فون بودزين ، نوع الفن الذي يفضله: "الشكل الأكثر كمالًا ، الصورة الأكثر دقة التي تم إنشاؤها في مؤخرافي ألمانيا ، لم يولد في استوديو الفنان على الإطلاق - هذه خوذة فولاذية!

هتلر في معرض الفن المنحط:

كان التأثير معاكسًا: توافدت حشود ضخمة من الناس للإعجاب بالإبداعات التي رفضها هتلر.
"الحرب الألمانية الكبرى" التي دارت في نفس الوقت في الحي معرض فني"، التي تضمنت حوالي 900 عمل وافق عليها هتلر ، جذبت اهتمامًا أقل بكثير من الجمهور.

قبل وقت قصير من اندلاع الحرب العالمية الثانية ، في مارس 1939 ، تم حرق آلاف اللوحات الفنية في برلين. ومع ذلك ، أدرك الفوهرر نفسه ، أو بناءً على طلب شخص ما ، أن هذا كان غير مربح. لذلك ، في نهاية شهر يوليو من نفس العام ، بناءً على طلب شخصي من هتلر ، تم بيع عدد من اللوحات في مزادات في سويسرا ، مما جعل من الممكن حفظها للبشرية.

خلال الحرب ، قام هيرمان جورينج بتطهير نفسه أيضًا من خبير الفن ، ولكن على عكس هتلر ، على سبيل المثال أينانتقائي كبير في أذواقه الفنية ، استولى على العديد من الأعمال الفنية الأكثر قيمة التي سُرقت خلال الاحتلال النازي من متاحف أوروبا. لهذا الغرض ، تم إنشاء "مجموعة روزنبرغ" التشغيلية الخاصة ، والتي بموجبها تم نقل 5281 لوحة إلى الرايخ الثالث ، بما في ذلك لوحات رامبرانت وروبنز وغويا وفراغونارد وغيرهم من كبار الرواد.

جمع Goering تدريجياً مجموعة من القيمة الهائلة التي اعتبرها ممتلكاته الشخصية. تمت إعادة العديد (وإن لم يكن كل) الكنوز التي نهبها النازيون إلى أصحابها الشرعيين بعد نهاية الحرب.

لكن دعونا نعود إلى الفنون الجميلة التي ازدهرت في الرايخ الثالث بمباركة قادتها النازيين.

انتباهك مدعو إلى مجموعة صغيرة من اللوحات التي تتوافق مع المثل العليا لـ "الرايخ الألف عام".

بالطبع ، هذه عبادة للجسم السليم.

الصورة: جان بول غراندمونتفي أوائل عام 2014 ، سيتم إطلاق فيلم Treasure Hunters - وهو محقق عسكري مع جورج كلوني ومات ديمون وكيت بلانشيت. "رجال الآثار" هو اسم أعضاء وحدة القوات الخاصة ، والتي أطلق عليها رسميًا "قسم النصب والفنون الجميلة والمحفوظات في
الحكومة الفيدرالية ": in السنوات الاخيرةالحرب ، كانت تعمل في البحث عن الأعمال الفنية التي أخفاها النازيون في مخابئ خاصة وإنقاذها. بالنسبة إلى القوات الخاصة لتاريخ الفن ، لم تكن الحرب خاصة بالأراضي الأوروبية ، ولكن من أجل الثقافة الأوروبية: لم يدخر النازيون القصور والمعابد في الأراضي المحتلة ، فاستخدموها كتحصينات أو لمجرد تدميرها بالقصف والقصف ، وتم إخفاء الأعمال الفنية القيمة التي يمكن إخراجها - أعمال السادة القدامى والسلع الفاخرة - في الخفاء. خزائن في ألمانيا. بفضل "رجال الآثار" ، على سبيل المثال ، تم إنقاذ تمثال "Madonna of Bruges" لمايكل أنجلو و "Ghent Altarpiece" لجان فان إيك من أماكن الاختباء. لكن هذا فن قديم ، وقد قدر النازيون ذلك ، وكان الجزء الآخر من الكنوز التي استولوا عليها أقل حظًا بكثير - هذه هي أعمال الفنانين الحداثيين ، والتي كانت في ألمانيا في ذلك الوقت ذات قيمة مشكوك فيها.

قام "رجال الآثار" في عام 1946 بفحص "سيدة مع إرمين" ليوناردو دافنشي قبل إعادتها إلى متحف كزارتورسكي في كراكوف.

أصبح التعبيريون والتكعيبيون والفاوفيون والسرياليون والداديون أعداء للرايخ حتى قبل الحرب. في عام 1936 ، تم سحب الأعمال الفنية الطليعية بشكل كبير من المعارض والمجموعات الخاصة في جميع أنحاء ألمانيا ، من بينها أعمال أوسكار كوكوشكا ، وإليسيتسكي ، وأوتو ديكس ، ومارك شاغال ، وإرنست لودفيج كيرشنر ، وفاسيلي كاندينسكي ، وبيت موندريان وفنانين آخرين ، مثل مدرسة باوهاوس ". في عام 1937 ، افتتح معرض بعنوان "الفن المنحل" (Entartete Kunst) في ميونيخ ، حيث اقترنت أعمال كلاسيكيات الحداثة بتعليقات توضيحية ساخرة. تم الإعلان عن جميع الأعمال المعروضة على أنها ثمار الخيال المرضي لمؤلفيها ، وبالتالي لا يمكن اعتبارها فنًا متكاملًا.

التحضير لمعرض "منحط الفن"

الصورة: فوتوبانك / جيتي إيماجيس

سعى النازيون إلى التخلص من الفن "المنحط" بأكبر قدر ممكن من الربح ، واكتسبوا في المقابل الفن "الحقيقي" ، مثل Durer أو Cranach ، ولهذا كانوا بحاجة إلى مساعدة المتخصصين. ربما كان نقاد الفن ، مثل الأطباء ، قد حدث ذلك لأول مرة في التاريخ
يصبحون شركاء كاملين في جريمة حرب. كان التاجر والمجمع هيلدبراند جورليت أحد أولئك الذين شاركوا في اختيار وبيع الطليعة لتلبية احتياجات النازية. نظرًا لأنه كان من المستحيل بيع الفن "اليهودي البلشفي" رسميًا - كان لا بد من تدميره مع المؤلفين - فإن جميع المعاملات معه حصلت تلقائيًا على صفة السرية. خلال عمله في اللجنة تحت قيادة جوزيف جوبلز ، جمع المغامر هيلدبراند غورليت ، الذي كان في الثلاثينيات معرضًا للفنانين المعاصرين في متحف تسفيكاو ، مجموعة من أكثر من ألف ونصف عمل محظور من قبل النازيين. ربما لم يكن العالم ليعرف بهذه المجموعة أبدًا - لكن في عام 2011 ، اعتقلت الشرطة عن طريق الخطأ كورنيليوس غورليت البالغ من العمر 80 عامًا ، نجل هيلدبراند جورليت ، على الحدود بين سويسرا وألمانيا ، ثم عثرت على حوالي 1400 لوحة في لوحاته المتواضعة. شقة أعظم السادة أواخر التاسع عشر- بداية القرن العشرين.

الصورة: مؤسسة آثار الرجال

الاكتشاف ، الذي التزمت الشرطة الألمانية الصمت عنه لمدة عامين كاملين ، بمعايير أوائل الحادي والعشرينقرن - إنه نفس العثور على مقبرة توت عنخ آمون لقرن من الماضي. تمت إعادة كتابة تاريخ الفن بأكمله في القرن العشرين في لحظة واحدة: وفقًا لروايته الرسمية ، دمر النازيون هذه اللوحات ؛ لم يكن "رجال الآثار" ، الذين يمكنهم إجراء تعديلاتهم الخاصة على هذا الإصدار ، مهتمين جدًا بأعمال الحداثيين وفضلوا المخاطرة بحياتهم من أجل لوحات تيتيان وروبنز. حتى عندما سقطت في أيديهم الفن الحديث، لم يتمكنوا دائمًا من تقدير أهميتها: تم اكتشاف مجموعة من 115 لوحة و 19 رسمًا ، مسجلة باسم Hildebrand Gurlitt ، من قبل القوات البريطانية في هامبورغ في عام 1945. ومع ذلك ، تمكن Gurlitt ، الذي أعلن نفسه ضحية للنازية ، من إثبات أن اللوحات قد حصل عليها بشكل قانوني ، واستعادها بعد أربع سنوات. وقال إن بقية المجموعة دمرت في قصف دريسدن. كما اتضح ، لا يمكن الوثوق بـ Gurlitt في أي شيء آخر غير ذوقه الفني.

كنيسة في إلينج ، حولها النازيون إلى مستودع للأعمال الفنية المصادرة

الصورة: مؤسسة آثار الرجال

الصورة: مؤسسة آثار الرجالأكثر ما يثير عند اكتشاف كنز طليعي هو شعور المكتشف ، الذي نسي حتى من قبل علماء الآثار منذ زمن جون كارتر. لكن قيمة اكتشاف ميونيخ لا تكمن فقط في أنه يكشف عن تفاصيل جديدة لعمل الفنانين - بل يضيف مزاجًا شرطيًا للتاريخ الحالي ، والذي عادة ما يتم بطلانه بالنسبة له. هل يمكن أن يتضح أن حالة عائلة غورليت ليست حالة منعزلة؟ ماذا لو ثمين - في حرفياالكلمات ، على مدى السنوات الماضية ، ارتفعت أسعارها إلى مبالغ لا يمكن تصورها في الأربعينيات - أعمال الحداثيين لا تنتظر في الأجنحة على الإطلاق في مناجم الملح والمحاجر المهجورة ، أين استخرج "رجال الآثار" أعمال السادة القدامى؟ حرفيًا قبل أيام قليلة من الإعلان عن اكتشاف ميونيخ ، نتيجة لجرد شامل أجرته جمعية المتاحف الهولندية ، وجد أن 139 لوحة من مختلف المتاحف الهولندية- بما في ذلك أعمال ماتيس وكاندينسكي وكلي وليسيتسكي - كانت موجودة سنوات مختلفةصادرها النازيون من العائلات اليهودية. لا يمكن إعادة جميع الأعمال إلى ورثة الضحايا ، ولكن مطالبات الاسترداد دائمًا ما تصاحب أي اكتشاف كبير لفن ما قبل الحرب. تم رفع معظم الدعاوى القضائية في السنوات الأخيرة ضد عمل جوستاف كليمت. أعيد منظره الطبيعي Litzlberg على بحيرة Attersee ، المصادرة في عام 1941 من Amalie Redlich ، في عام 2011 إلى قريبها البعيد من كندا. في عام 2000 ، تمكنت الأمريكية ماريا التمان من استعادة لوحة كليمت الذهبية أديل ، التي أخذها النازيون من أسلافها ، عائلة بلوخ باور. في عام 2010 ، فازت عائلة أمريكية بتعويض نقدي كبير من مؤسسة ليوبولد عن لوحة إيغون شييل "بورتريه أوف فالي". قبل دخول مجموعة رودولف ليوبولد ، صادر النازيون اللوحة من ليا بوندي ياراي ، صاحبة معرض يهودي فرت من النمسا بعد وصول النازيين. من الصعب تخيل عدد مطالبات الاسترداد التي ستأتي بعد نشر قائمة بجميع اللوحات الموجودة في ميونيخ.

جنود يحملون صورة رامبرانت الذاتية ، والتي أعيدت لاحقًا إلى متحف كارلسروه

الصورة: مؤسسة آثار الرجال

الصورة: إيست نيوز / وكالة الصحافة الفرنسيةوفقًا للشرطة الألمانية ، تم تخزين مجموعة Gurlitt - 1258 لوحة غير مؤطرة و 121 لوحة مؤطرة - في غرفة شبه مظلمة وغير مرتبة. من بينها عمل غير معروف من قبل لشاجال ، ولوحات لرينوار وبيكاسو وتولوز لوتريك وديكس وبيكمان ومونش والعديد من الفنانين الآخرين ، بما في ذلك حوالي 300 عمل تم عرضها في عام 1937 في معرض الفن المنحل. بالمناسبة ، لم يتم الكشف عن السر بالكامل: لا يزال غير معروف مكان وجود كورنيليوس غورليت الآن ولماذا هو سنوات طويلةاختبأ في شقته الصغيرة اللوحات الأكثر الفنانين الأعزاءالقرن العشرين. من وقت لآخر كان يبيع شيئًا ما (على سبيل المثال ، في نوفمبر 2011 ، عرض للبيع من خلال دار مزادات Lempertz في كولونيا ، لوحة باستيل لماكس بيكمان "The Lion Tamer") ، لكنه احتفظ بكنوزه الرئيسية في الغبار والقمامة ، موضحًا اللامبالاة الكاملة بقيمتها التاريخية (والمادية).

من المؤكد أن هذا الحدث سيظهر في كتب التاريخ ، ويمكن لكتاب السيناريو في هوليوود الجلوس بالفعل مهنة جديدة، لا سيما منذ موضوع العبقرية والنذالة في انكسارها المحدد - علاقة النازية بـ فن راقي- لطالما فتن هوليوود: هنا يمكنك أن تتذكر أشهر عالم آثار مناهض للفاشية إنديانا جونز ، والذي قاتل للتو مع الرايخ الثالث من أجل التراث الثقافي، فقط بالنسبة له كانت أهم الفنون الدينية؛ وبيتر أوتول كجنرال نازي له نفس الحب للانطباعية والقتل الجماعي في فيلم 1967 ليلة الجنرالات. يمكنك البدء في اختيار دور Hildebrand Gurlitt (الذي توفي في حادث سيارة عام 1956) - ومع ذلك ، فمن المحتمل أن تظل هذه القصة تتمة لها.

كان لدى هتلر أفكاره الخاصة حول الرسم - فقد تم تشكيلها في وقت كان فيه فنانًا فقيرًا في الشوارع وجعل من رزقه لوحة فنية لمشاهد فيينا. قبل 30 يناير 1933 الأذواق فنان سابقولم يستطع العريف السابق أن يقلق الألمان ، لكن بعد أن أصبح مستشارًا ، أصبحت أفكار هتلر حول الفن هي الأفكار الحقيقية الوحيدة للألمان. وقال "كل فنان يرسم السماء باللون الأخضر والأزرق يجب تعقيمه". كل ما أحبه الفوهرر هو الرسم ، وكل ما لم يعجبه لسبب ما كان "فنًا منحطًا". قبل الحرب ، رسم الفنانون الألمان بجد مشهد ريفي، عمال وفلاحون ألمان ، نساء ألمانيات عاريات. ومع الهبات الأولى للحرب العالمية الجديدة ، تحول العديد من الفنانين إلى موضوعات المعارك.
بالطبع لم يرسموا خنادق الإعدام أو المشنقة أو القرى المحروقة مع السكان. في صورهم جنود ألمانلم تقاتل مع العزل والعزل. والعديد من الفنانين الألمان ورسموا الدبابات والطائرات وغيرها عن طيب خاطر المعدات العسكرية. وتجدر الإشارة إلى أنه اتضح أن الأمر مشابه. بشكل عام ، أحب رسوماتهم أكثر بكثير من منحوتاتهم - كان لدى النحاتين النازيين نوع من الشغف غير الصحي للشباب العراة. وفي الوقت نفسه ، استقر معظم هؤلاء النحاتين (مثل أرنو بريكر وجوزيف ثوراك) بعد الحرب. لكن معظم الفنانين الذين تعرضت لوحاتهم للقطع أصبحوا منسيين منذ فترة طويلة.

النار يقودها Nebelwerfer - التناظرية الألمانية من "كاتيوشا" لدينا

مدفعية بعيدة المدى

يوم عمل عمال السكك الحديدية الألمان

خبراء المتفجرات يصنعون ممرًا في حقول الألغام

قاذف اللهب في العمل

كل شريط أبيض على ماسورة مدفع "تايجر" عيار 88 ملم عبارة عن دبابة معادية محطمة

هجمات المشاة الآلية

مشغلي الراديو في العمل (يبدو أنهم يتحدثون مع مراقب نيران المدفعية)

هجوم Pz. IV و Panzer-grenadiers

بغض النظر عن مدى قد يبدو غريبًا وحتى متوحشًا ، ولكن في العالم الحديثتتمتع النازية بشعبية معينة واهتمام واسع إلى حد ما. من نواحٍ عديدة ، تم تسهيل ذلك من خلال فن الرايخ الثالث: نظرًا لأن المعلومات حول جرائم النازيين ضد الإنسانية ليست معروفة جيدًا للأجيال الحالية ، لكن الواجهة الخارجية لهذا النظام معلن عنها جيدًا. الفن الوحشي ، الذي يعتمد جزئيًا على النماذج القديمة ، ويعبر جزئيًا عن غرائز الإنسانية الشبيهة بالحرب ، لا يزال يتمتع بجاذبية معينة. علاوة على ذلك ، كانت الدعاية أساس الدولة النازية ، وكانت جميع أعماله الفنية تقريبًا في وظائفها ملصقات دعائية للرايخ الثالث.

النازية هي معيار الحياة

كانت الاشتراكية القومية أيديولوجية تدعي السيطرة الكاملة على حياة الإنسان ، بما في ذلك مجال الفن. لذلك ، أملى النازيون شروطهم في الكل المجالات الثقافية. كان أحد أنشطتهم الرئيسية بعد وصولهم إلى السلطة محاربة ما يسمى "الفن المنحط". تندرج جميع أنواع الفن تقريبًا التي نشأت في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين تحت هذا التعريف ، بدءًا من الانطباعية في الرسم إلى موسيقى الجاز في الموسيقى. قالت الأيديولوجية النازية أن الفن الوحيد الذي يؤكد القيم التقليدية ويساهم في الوحدة الأخلاقية للأمة هو صحي ومفيد للآريين.

في هذا الصدد ، بدأ صراع واسع النطاق من أجل نقاء ثقافة الأمة. تم تطهير موسيقى الرايخ الثالث ، على وجه الخصوص ، من "التراث المنحط" - أولاً وقبل كل شيء ، تم التمييز ضد أعمال الملحنين من أصل يهودي وغير آري وحظر تأديتها. في الموسيقى ، كان الدليل هو الأذواق الشخصية للقيادة العليا للحزب والدولة ، وعلى رأسها هتلر - وهو سنوات الشبابكان من أشد المعجبين بعمل ريتشارد فاجنر. لذلك ليس من المستغرب أنه في ظل حكم النازيين ، أصبحت أعمال فاجنر شبه رسمية. ركزت لوحة الرايخ الثالث أيضًا على الأفكار الشخصية للفوهرر حول جماليات الفنون الجميلة - خاصة وأن هتلر نفسه كان لديه قدرات فنية.

في هذا المجال ، تم تعيين الكنسي اللوحة الكلاسيكية، لوحات للرومانسيين ، لا تزال الحياة التقليدية والمناظر الطبيعية. أنواع جديدة من الفنون البصرية ، ابتداء من الفنانين التجريبيين في النهاية القرن ال 19، تم تصنيفها على أنها فن منحط. يمكن وصف نحت الرايخ الثالث ، بشكل عام ، بأنه عتيق زائف: وفقًا للأيديولوجيين النازيين ، كانت المعايير الثقافية للهيلين والرومان القدماء هي التي تمثل نموذجًا جماليًا مناسبًا للآريين. لذلك ، كان من المفترض أن تؤكد تماثيل الرجال والنساء العراة على جاذبية الآرية وقوتها.

عمارة الرايخ الثالث

العمارة في ألمانيا النازيةكان اتجاهًا ثقافيًا خاصًا: وفقًا لهتلر ، في العالم الجديد ، من خلال الهياكل والمجموعات المعمارية الفخمة يجب تمجيد العرق الآري. كان يجب أن يكون الآريون أنفسهم فخورين ، بالنظر إلى المباني الإمبراطورية المهيبة. وكان ينبغي لممثلي الشعوب والأعراق الأخرى أن يكونوا معجبين بقوة الرايخ ، المتجسدة في الهندسة المعمارية ، بحيث يمكن أن يكون لديهم شعوران فقط - الرغبة في التعاون مع ألمانيا بكل طريقة ممكنة أو الخوف من مقاومتها بأي شكل من الأشكال.

الكلاسيكية الجديدة الضخمة ، التي تمثل ألمانيا باعتبارها الوريث المباشر روما القديمة- هذا هو النمط المعماري للرايخ الثالث. تجسدت أيضًا في المباني المشيدة ، لكنها تجسدت بشكل كامل في مشروع ألمانيا - عاصمة العالم الجديد ، التي خطط هتلر ومهندسه المقرب ألبرت سبير لبنائها في موقع برلين بعد الانتصار في الحرب. في الواقع ، كان هذا يعني هدم برلين وبناء مدينة جديدة ، تتكون من "محورين": المحور الشرقي الغربي سيكون بطول 50 كيلومترًا ، المحور الشمالي الجنوبي - 40 كيلومترًا. في وسط كل من المحاور ، تم العثور على شارع بعرض حوالي 120 مترًا ، ووقعت على طولها هياكل ومنحوتات ضخمة.

الشيء الرئيسي هو الوصول إلى الدماغ

كانت المهمة العملية الرئيسية لثقافة النازية هي إدخال قيمهم الأيديولوجية في الوعي الجماعي والشخصي لسكان ألمانيا. لذلك ، يمكن اعتبار الثقافة في هذه الحالة مرادفة للدعاية من نواحٍ عديدة. الملصقات الدعائية للرايخ الثالث موجودة هذه اللحظةأحد أكثر الأمثلة التي يمكن الوصول إليها وتوضيحها للأنشطة الدعائية لجهاز الحزب. هذه الملصقات هي الأكثر تأثرًا مناطق مختلفةالحياة: يمكن أن يكونوا جنرال لواءوحث الألمان على الالتفاف حول الفوهرر. إما أنهم تابعوا مهام محددة- قام بحملة للانضمام إلى الجيش أو غيره المنظمات الحكوميةودعا لحل مشكلة معينة وما شابه. تعود ملصقات الرايخ الثالث إلى عشرينيات القرن الماضي ، عندما تم إنشاء ملصقات الحملة الانتخابية - لقد حثوا الناخبين على التصويت لصالح NSDAP في انتخابات الرايخستاغ أو لهتلر في الانتخابات لمنصب رئيس الرايخ.

لكن السينما سرعان ما أصبحت الأداة الأكثر فاعلية للدعاية في القرن الماضي - واستفاد النازيون بنجاح من هذا الإنجاز. سينما الرايخ الثالث هي الأكثر مثال رئيسياستخدام السينما كأداة لتلقين عقيدة السكان. بعد وصوله إلى السلطة ، سرعان ما فرض النازيون الرقابة فيما يتعلق بالأفلام المطروحة للتوزيع ، ثم تم تأميم سينما الرايخ الثالث. من الآن فصاعدا ، تم وضع الصور المتحركة في خدمة الحزب النازي. ويمكن عرضها مباشرة. على سبيل المثال ، زودت النشرة الإخبارية للرايخ الثالث الألمان بمعلومات حول الأحداث في البلاد وفي العالم في الضوء الضروري للسلطات (كان هذا مهمًا بشكل خاص بعد بدء الحرب). لكن اهتمام كبيرتم الاهتمام أيضًا بالسينما الترفيهية: اعتقد العاملون الإيديولوجيون بحق أن مثل هذه السينما تصرف انتباه السكان عن الصعوبات والمشاكل الحقيقية. كانت ممثلات الرايخ الثالث ، مثل ماريكا روك ، وتزارا ليندر ، وليدا باروفا وآخرين رموزًا جنسية حقيقية تقريبًا. الفهم الحديثهذه الكلمة.

الكسندر بابيتسكي