أشكال فنية نادرة. الفن الأكثر غرابة في العالم: إبداعات العبقرية في عصرنا
مثل هذه المعالجة للكتاب ستخيف عالم اللغة ويعجب بها في نفس الوقت. حوّل النحاتون قطعة من الفن اللفظي إلى تحفة بصرية ضخمة. في كثير من الحالات ، يتحدث النموذج مع المحتوى. وفي أعمال جاي لارامي ، يتجسد الكتاب في مشهد مصغر.
kulturologia.ru
يقوم البعض بحفر الصورة ، والبعض يقطعها ، والبعض يضيف لونًا ، والكاتب جوناثان سافران فور كتب عمداً كتاب نحت يسمى The Code Tree. قطع كلمات من رواية برونو شولز "شارع التمساح". يُنشئ النص المتبقي الذي يظهر من خلال الصفحات عملًا فنيًا جديدًا به خيارات مختلفةالمعنى. حاول المؤلف نشر الكتاب لكنهم رفضوا طباعته في أمريكا. لم تتخذ أي دار طباعة أخرى مثل هذه التقنية عملية صعبة... طبعت طبعة صغيرة في بلجيكا. فوجئ القراء بالعثور على صفحات مختصرة أسفل غلاف الكتاب العادي.
تم تحويل مسرح الظل إلى نسخة ثابتة. يبني النحات الشكل ويضع مصدر الضوء بحيث يبدو الظل من التمثال كصورة طبيعية. غالبًا ما يفتقر الشكل نفسه إلى مخطط يمكن التعرف عليه. يمكن أن تكون المواد المستخدمة في صنعها أي شيء: من القمامة إلى أجزاء من الدمى. لكن الظل يمكن أن يكون حقيقيًا لدرجة أنك تريد التحقق مما إذا كان مرسومًا على الحائط.
artchive.ru
نمت مزحة الأطفال إلى شكل من أشكال الفن. على سطح مترب ، بفرشاة أو إصبع ، يقوم الفنانون بنسخ روائع العالم أو إنشاء رسومات أصلية. سكوت ويد ، أحد الممثلين المشهورين لفن السيارات القذرة ، لا يزين سيارته فحسب ، بل سيارته أيضًا غرباء... في بعض الأحيان ، إذا كانت السيارة نظيفة للغاية ، ينسكب سكوت الطين عليها عن قصد. أنت لا تريد أن تغسل مثل هذه التحف ، لذا فإن أصحاب السيارات المطلية بالطين يوفرون المال على غسيل السيارات.
www.autoblog.com
الأشياء الخارجية مغطاة بالخيوط. يُطلق على الأشخاص الذين يزينون الشوارع بالأقمشة المحبوكة اسم قاذفات الغزل. مؤسسة الاتجاه ماجدة الصايغ. قامت مجموعتها بحياكة سترات دافئة في الحافلات والسيارات والتماثيل والأشجار والمقاعد في جميع أنحاء العالم.
art-on.ru
لا يشمل هذا الاتجاه رسومات على الجسم فحسب ، بل يشمل أيضًا أي إجراءات ، وأداة التصوير الرئيسية لها جسم الانسان... الغرسات وجميع أنواع التعديلات تجعل الفنان كائنًا فنيًا. في الفن الطليعي ، تُعرف المظاهرات الذاتية غير الجذابة للفنانين ، وتحرر الجسم من إطار الأعراف الاجتماعية. يصدم الفنانون المشاهدين بأحاسيس مؤلمة. عانى الفنان الصيني يانغ زيتشاو ، دون تخدير ، من زرع نباتات في جلده. بعد أداء "زرع العشب" ، ترك جثة Yang Zhichao ندوبًا من النباتات التي لم تتجذر.
www.artsy.net
يعتبر المعلم الصيني ، هوانغ تاي شان ، من الكلاسيكيات في نحت الأوراق. يزيل جزء من الطبقة العلوية للورقة ، تاركًا بنية نباتية شفافة. ينحت الفنان الإسباني لورنزو دوران صورًا وأنماطًا طبيعية بخطوط واضحة بالسكين.
art-veranda.ru
معروفة الرسومات الخفيفة منذ ذلك الحين أواخر التاسع عشرقرن. تلتقط الكاميرا ذات سرعة الغالق البطيئة خطوطًا من حركة مصدر الضوء. كانت هذه التقنية مغرمة بابلو بيكاسو. اشتهر بسلسلة أعماله "رسومات ضوئية لبيكاسو" ، صنعت في غرفة مظلمة بمصباح كهربائي صغير مع المصور جويون ميلي.
أطلق المصورون الروس أرتيوم دولجوبولوف ورومان بالتشينكوف على هذا الفن الضوء المتجمد ، وظل الاسم عالقًا.
hiveminer.com
اللوحات الحية
منذ العصور القديمة ، سعى الفنانون جاهدًا من أجل التصوير الحجمي. من اختراع المنظور في الرسم إلى تكنولوجيا دور السينما ثلاثية الأبعاد. لكن في القرن الحادي والعشرين ، بدأ العكس يكتسب شعبية. صور ثلاثية الأبعاد... الأشخاص أو الأشياء مغطاة بالطلاء ونقش عليها بيئةبحيث تظهر بصريًا ثنائية الأبعاد. تجلس عارضات أليكسا ميد ، المرسومة بالأكريليك والحليب ، بلا حراك لعدة ساعات بينما ينبهر الجمهور بالوهم. وتجعل Cynthia Greig الأشياء تبدو وكأنها رسومات بيانية مسطحة في الصور الفوتوغرافية.
www.factroom.ru
من ناحية أخرى ، فإن أساتذة هذا النوع من الإبداع يلعبون بالمنظور والطائرات لإنشاء صورة ثلاثية الأبعاد. الرسم المرسوم على سطح ثنائي الأبعاد يبدو ثلاثي الأبعاد من زاوية معينة.
hdviewer.com
في الستينيات سنوات من القرن الماضي ، جلب المفكرون الأمريكيون منشآت من المتاحف إلى الطبيعة. غالبًا ما تكون الأعمال الفنية على الأرض عبارة عن تراكيب واسعة النطاق ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالبيئة التي توجد فيها. الطبيعة تشارك في التثبيت. على سبيل المثال ، قام والتر دي ماريا بتركيب 400 صاعقة متطابقة في الحقل. في حالة حدوث عاصفة رعدية ، يعد "حقل البرق" صورة رائعة لتصريفات الكهرباء المتقطعة باستمرار.
faqindecor.com
الصورة الرئيسية من artchival.proboards.com
من المعتاد تسمية الفن الحديث بجميع أنواعه الاتجاهات الفنيةتشكلت في نهاية القرن العشرين. الخامس فترة ما بعد الحربلقد كان نوعًا من المنفذ الذي علم الناس مرة أخرى أن يحلموا ويبتكروا حقائق جديدة في الحياة.
تعبت من قواعد الماضي القاسية ، قرر الفنانون الشباب كسر الأعراف الفنية القديمة. لقد سعوا جاهدين لإنشاء ممارسات جديدة لم تكن معروفة من قبل. في مواجهة الحداثة ، لجأوا إلى طرق جديدة لكشف قصصهم. أصبح الفنان والمفهوم الكامن وراء إنشائه أكثر أهمية بكثير من النتيجة نفسها. النشاط الإبداعي... أدت الرغبة في الابتعاد عن الإطار المشيد إلى ظهور أنواع جديدة.
بدأت الخلافات في الظهور بين الفنانين حول معنى الفن وكيف يتم التعبير عنه. ما هو الفن؟ ما هي وسائل تحقيق الفن الأصيل؟ وجد المفكرون والمعتدلين الإجابة بأنفسهم في العبارة: "إذا كان الفن يمكن أن يكون كل شيء ، فلا يمكن أن يكون شيئًا". بالنسبة لهم ، ترك المعتاد وسائل الاعلام المرئيةأسفرت عن العديد من الأحداث والأحداث والعروض. ما هي الميزة فن معاصرفي القرن ال 21؟ سنتحدث عن هذا في المقال.
رسومات ثلاثية الأبعاد في فن القرن الحادي والعشرين
فن الرسوم ثلاثية الأبعاد في القرن الحادي والعشرين مشهور. مع تطور تكنولوجيا الكمبيوتر ، تمكن الفنانون من الوصول إلى وسائل جديدة لخلق فنهم. يتمثل جوهر الرسومات ثلاثية الأبعاد في إنشاء الصور عن طريق نمذجة الكائنات في الفضاء ثلاثي الأبعاد. بالنظر إلى معظم أشكال الفن المعاصر في القرن الحادي والعشرين ، فإن التقديم ثلاثي الأبعاد هو الأكثر تقليدية. الرسومات ثلاثية الأبعاد لها جوانب عديدة ، بتنسيق حرفياهذه الكلمة. يتم استخدامه لإنشاء برامج وألعاب وصور ومقاطع فيديو على جهاز الكمبيوتر. ولكن يمكن رؤيته أيضًا تحت قدميك مباشرة - على الأسفلت.
شقت الرسومات ثلاثية الأبعاد طريقها إلى الشوارع منذ عقود وظلت واحدة من أهم أشكال فن الشارع منذ ذلك الحين. يرسم العديد من الفنانين في "لوحاتهم" صورًا ثلاثية الأبعاد يمكن أن تدهش واقعيتها. يبتكر إدغار مولر وإدواردو روليرو وكورت وينر والعديد من الفنانين المعاصرين الآخرين اليوم فنًا يمكن أن يفاجئ أي شخص.
فن الشارع في القرن الحادي والعشرين
في السابق ، كان الاحتلال هو الكثير من الأثرياء. لقرون كانت مغطاة بجدران المؤسسات الخاصة ، حيث تم إغلاق الوصول إلى غير المبتدئين. من الواضح أن قوته الهائلة لا يمكن أن تضعف إلى الأبد داخل المباني الخانقة. عندها خرجت إلى الشوارع الرمادية القاتمة. خرجت لتغيير قصتي إلى الأبد. على الرغم من أنه في البداية لم يكن بهذه البساطة.
لم يكن الجميع سعداء بميلاده. اعتبر الكثيرون أنه نتيجة تجربة سيئة. حتى أن البعض رفض الالتفات إلى وجوده. في غضون ذلك ، استمرت بنات الأفكار في النمو والتطور.
واجه فنانو الشوارع صعوبات في طريقهم. مع كل أشكاله المتنوعة ، كان من الصعب أحيانًا تمييز فن الشارع عن التخريب.
بدأ كل شيء في السبعينيات من القرن الماضي في نيويورك. في هذا الوقت ، كان فن الشارع في مهده. ودعم جوليو 204 وتقي 183 حياته ، وتركوا النقوش في أماكن مختلفة من منطقتهم ، بعد توسيع رقعة التوزيع. قرر شباب آخرون التنافس معهم. هذا هو المكان الذي بدأ متعة. الحماس والرغبة في إظهار الذات تحولت إلى معركة إبداع. سعى كل منهم لاكتشاف المزيد لنفسه وللآخرين الطريقة الأصليةاترك بصمتك.
في عام 1981 فن الشارعتمكنت من التغلب على المحيط. في هذا ساعده فنان الشارع من فرنسا BlekleRat. يعتبر من أوائل فناني الجرافيتي في باريس. يُطلق عليه أيضًا والد كتابات الاستنسل. لمسة توقيعه هي رسومات الجرذان ، والتي تشير إلى اسم منشئها. لاحظ المؤلف أنه بعد إعادة ترتيب الحروف في كلمة الجرذ (الجرذ) ، تم الحصول على الفن (الفن). قال بليك ذات مرة: "الفأر هو الحيوان الوحيد المجاني في باريس الذي ينتشر في كل مكان ، تمامًا مثل فن الشارع".
أشهر فناني الشوارع هو بانكسي ، الذي يدعو BlekleRat معلمه الرئيسي. العمل الساخن لهذا البريطاني الموهوب لديه القدرة على إسكات الجميع. في رسومات الاستنسل ، يستنكر مجتمع حديثمع رذائل. يتميز بانكسي بالطابع التقليدي الذي يسمح لك بترك انطباع أكبر لدى الجمهور. حقيقة مثيرة للاهتمام هي أن هوية بانكسي لا تزال يكتنفها الغموض. لم ينجح أحد حتى الآن في كشف لغز شخصية الفنانة.
في غضون ذلك ، يكتسب فن الشارع زخمًا سريعًا. بمجرد أن يتحول فن الشارع إلى اتجاهات هامشية ، انتقل إلى مرحلة المزادات. يتم بيع أعمال الفنانين بمبالغ طائلة من قبل أولئك الذين رفضوا التحدث عنه ذات مرة. هل هي القوة الواهبة للحياة للفن أم الاتجاهات السائدة؟
نماذج
اليوم ، هناك العديد من المظاهر المثيرة للاهتمام للفن المعاصر. نظرة عامة على معظم أشكال غير عاديةفن معاصر سيتم عرض المزيد من انتباهكم.
جاهز
مصطلح الجاهزة يأتي من اللغة الإنجليزية ، والتي تعني "الجاهزة". في الحقيقة ، الهدف هذا الاتجاهليس خلق أي شيء مادي. الفكرة الرئيسية هنا هي أنه اعتمادًا على بيئة الكائن ، يتغير تصور الشخص والشيء نفسه. مؤسس التيار هو مارسيل دوشامب. أشهر أعماله هي "النافورة" ، وهي عبارة عن مبولة موقّعة عليها تاريخ.
أنامورفوسيس
Anamorphosis هو أسلوب إنشاء الصور بطريقة تجعل من الممكن رؤيتها بشكل كامل فقط من زاوية معينة. واحد من ممثلين بارزينمن هذا الاتجاه هو الفرنسي برنارد براس. يقوم بإنشاء منشآت باستخدام كل ما في متناول اليد. بفضل مهارته ، تمكن من الإبداع أعمال مذهلة، والتي ، مع ذلك ، لا يمكن رؤيتها إلا من زاوية معينة.
سوائل الجسم في الفن
أحد أكثر الاتجاهات إثارة للجدل في الفن المعاصر في القرن الحادي والعشرين هو الرسم المرسوم بالسوائل البشرية. غالبًا ما يستخدم أتباع هذا الشكل من الفن الحديث الدم والبول. في هذه الحالة ، غالبًا ما يتخذ لون اللوحات مظهرًا قاتمًا ومخيفًا. يستخدم هيرمان نيتش ، على سبيل المثال ، دم وبول الحيوانات. يشرح المؤلف استخدام مثل هذه المواد غير المتوقعة الطفولة الصعبةالتي جاءت في وقت الحرب العالمية الثانية.
رسم القرنين الحادي والعشرين
يحتوي A Brief History of Painting على معلومات تفيد بأن نهاية القرن العشرين أصبحت نقطة البداية للعديد من الفنانين الأيقونيين في عصرنا. في سنوات ما بعد الحرب الصعبة ، شهد المجال ولادته من جديد. سعى الفنانون لاكتشاف جوانب جديدة لإمكانياتهم.
التفوق
يعتبر كازيمير ماليفيتش هو خالق التفوق. بصفته المنظر الرئيسي ، أعلن التفوق كوسيلة لتنقية الفن من كل الأشياء غير الضرورية. بعد التخلي عن الأساليب المعتادة لنقل الصور ، سعى الفنانون إلى تحرير الفن من غير الفني. أهم عملالخامس هذا النوعيخدم "بلاك سكوير" الشهير من ماليفيتش.
فن البوب
تعود أصول فن البوب إلى الولايات المتحدة. في سنوات ما بعد الحرب ، شهد المجتمع تغيرات عالمية. يمكن للناس الآن تحمل المزيد. أصبح الاستهلاك جزءًا أساسيًا من الحياة. بدأ الناس في الارتقاء إلى عبادة ، والمنتجات الاستهلاكية إلى رموز. سعى جاسبر جونز وآندي وارهول وأتباع آخرون للحركة إلى استخدام هذه الرموز في لوحاتهم.
مستقبلية
تم اكتشاف Futurism في عام 1910. كانت الفكرة الرئيسية لهذه الحركة هي السعي إلى الجديد ، وتدمير إطار الماضي. صور الفنانون هذا الطموح بتقنية خاصة. إن السكتات الدماغية الحادة والتدفقات والوصلات والتقاطعات هي علامات على المستقبل. معظم ممثلين مشهورينالمستقبل هم Marinetti و Severini و Carra.
الفن المعاصر في روسيا القرن الحادي والعشرون
يتدفق الفن المعاصر في روسيا (القرن الحادي والعشرون) بسلاسة من الفن السري "غير الرسمي" لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. كان الفنانون الشباب في التسعينيات يبحثون عن طرق جديدة لتحقيق طموحاتهم الفنية في بلد جديد. في هذا الوقت ، ولدت حركة موسكو. تحدى أتباعه الماضي وأيديولوجيته. تدمير الحدود (بشكل مباشر و مجازيًاالكلمات) يسمح بتصوير الموقف جيل الشبابللوضع في البلاد. أصبح الفن المعاصر للقرن الحادي والعشرين معبرًا ومخيفًا وصادمًا. الشخص الذي أغلق منه المجتمع لفترة طويلة. إجراءات أناتولي أوسمولوفسكي ("ماياكوفسكي - أوسمولوفسكي" ، "ضد الجميع" ، "الحاجز على بولشايا نيكيتسكايا") ، حركة "هذه" ("هذا النص") ، أوليج كوليك ("Piglet يقدم هدايا" ، "Mad Dog أو The Last Taboo الذي يحرسه سيربيروس وحيد ") ، غير Avdey Ter-Oganyan (" Pop Art ") إلى الأبد تاريخ الفن الحديث.
جيل جديد
Slava ATGM هو فنان معاصر من ايكاترينبرج. بالنسبة للبعض ، قد يذكر عمله بعمل بانكسي. ومع ذلك ، فإن أعمال سلافا تحمل أفكارًا ومشاعر مألوفة فقط للمواطن الروسي. من أبرز أعماله حملة "أرض الفرص". ابتكر الفنان نقشًا على عكازين في مبنى مستشفى مهجور في يكاترينبورغ. اشترت سلافا عكازات من سكان المدينة الذين استخدموها ذات مرة. أعلن الفنان الإجراء على الصفحة في شبكة اجتماعيةمما يضيف جاذبية للمواطنين.
متاحف الفن المعاصر
ربما كانت الفنون البصرية المعاصرة للقرن الحادي والعشرين تبدو ذات يوم بيئة هامشية ، لكنها اليوم كلها المزيد من الناسنسعى جاهدين للانضمام مجال جديدفن. كل شئ المزيد من المتاحفتفتح أبوابها لوسائل جديدة للتعبير. نيويورك تحمل الرقم القياسي للفن المعاصر. يوجد أيضًا متحفان من أفضل المتاحف في العالم.
الأول هو متحف الفن الحديث ، وهو مستودع للوحات ماتيس ودالي وارهول. والثاني هو المتحف. الهندسة المعمارية غير العادية للمبنى مجاورة لأعمال بيكاسو ، مارك شاغال ، كاندينسكي والعديد من الآخرين.
تشتهر أوروبا أيضًا بـ متاحف كبيرةالفن المعاصر للقرن الحادي والعشرين. يسمح لك متحف KIASMA في هلسنكي بلمس المعروضات. يذهل المركز في العاصمة الفرنسية بهندسته المعمارية غير العادية وأعمال الفنانين المعاصرين. يضم متحف Stedeleikmuseum في أمستردام أكبر مجموعة من لوحات Malevich. يوجد في عاصمة بريطانيا العظمى عدد كبير من القطع الفنية المعاصرة. يمتلك متحف فيينا للفن الحديث أعمالًا لأندي وارهول وغيره من الفنانين المعاصرين الموهوبين.
الفن الحديث للقرن الحادي والعشرين (الرسم) - الغامض ، غير المفهوم ، الساحر ، غيّر إلى الأبد ناقل التطور ليس فقط في مجال منفصل ، ولكن أيضًا للحياة البشرية بأكملها. إنه يعكس الحداثة ويخلقها في نفس الوقت. يتيح الفن الحديث المتغير باستمرار للشخص المتسرع التوقف للحظة. توقف لتتذكر المشاعر العميقة في الداخل. توقف لتستعيد السرعة مرة أخرى واندفع نحو زوبعة الأحداث والأفعال.
اليوم ، لمشاهدة الأعمال الملهمة الفنونليس عليك الذهاب إلى المتحف. لقد أتاح الإنترنت للناس تقدير الفن والاستمتاع به ، مما يوفر مجموعة لا نهاية لها من الروائع. ومع ذلك ، فإن العثور على ما يسعدك هو أمر آخر تمامًا. بحاجة للمراجعة أنواع مختلفةفنون مثل عمل فنيوالمنحوتات والتصوير والتركيبات.هذا ليس بالأمر السهل على الإطلاق ويستغرق الكثير من الوقت. لذلك ، سنقدم انتباهك اليوم إلى بعض الاتجاهات الأكثر شيوعًا في الفن في السنوات الاخيرة... من المنحوتات الكتابية إلى التركيبات الرائعة ، هذه هي بالضبط الاتجاهات التي لا يتوقف الناس عن الإعجاب بها أبدًا.
1. المنحوتات والتركيبات من الكتب
من المنحوتات الكتابية المذهلة لبريان ديتمير وجاي لارامي إلى المنحوتات الجدارية المتهالكة التي صممها أنوك كرويثوف وكوخ الإسكيمو المعقد لميلر لاغوس. لم تكن الكتب ذات شعبية كبيرة من قبل في فن... استنادًا إلى حقيقة أن المزيد والمزيد من الأشخاص يتحولون إلى الكتب الإلكترونية، هذه الأعمال الفنية موضع تقدير مضاعف. إنها تذكير لطيف بأنه على الرغم من أننا نعيش في عصر الإنترنت ، إلا أن الكتب ستحظى دائمًا بمكانة خاصة.
2. منشآت جميلة من المظلات
في كثير من الأحيان ، تستلقي المظلات في الخزانة حتى تمطر ، ولكن في الداخل مؤخراتظهر بشكل متزايد في منشآت مختلفة حول العالم. مظلات برتغالية من جميع ألوان قوس قزح ، تركيب وردي في بلغاريا - هذا لا يمنع الناس من التبلل ، ولكن لإظهار كيف يمكن إنشاء فن كامل من الأشياء العادية.
3. فن الشارع التفاعلي
تم إنشاء فن الشارع ليس فقط للأغراض الاجتماعية أو السياسية ، ولكن ببساطة لإرضاء المارة. من الأطفال الذين يركبون دراجات Ernest Zacharevic إلى سلالم مترو أنفاق Panya Clark ، تم تصميم هذه التركيبات لتكون تفاعلية. عن قصد ، أو حتى بدون معرفة ذلك ، يصبح المارة جزءًا من الفن ، مما يضفي بُعدًا جديدًا على عمل مثير للاهتمام بالفعل.
4. الإبداع مصنوع من آلاف الأشياء
دائمًا ما يكون الإبداع المصنوع من آلاف الأشياء مثيرًا للاهتمام. نهر يتدفق من كتب Luzinterruptus ، طائر أحمر لامع مصنوع من أزرار ودبابيس بواسطة Ran Hwang - توضح لنا هذه التركيبات كيف يمكن أن تبدو آلاف الأشياء في أيدي المبدعين المرضى. من كان يعلم أنه يمكن عمل صورة منقطة باستخدام أقلام الرصاص إن لم يكن لكريستيان فور؟ هذا مثال جيد على البراعة في الفن.
5. منحوتات ملحمية ليغو
على الرغم من أن منتج Lego الكلاسيكي عبارة عن طوب بلاستيكي للأطفال ، إلا أن بعض المصممين يستخدمونه لإنشاء منحوتات ملحمية. تم بناء هذه المنحوتات المدهشة بعناية فائقة ، لبنة لبنة - من العصر الفيكتوري منزل مخيف، كهف باتمان تحت الأرض ، الكولوسيوم الروماني ، لودج من حرب النجوم- كلهم يدهشون الخيال.
6. الإبداع في جميع ألوان قوس قزح
إن الإبداعات ذات اللون أو اللونين مملة - أو إبداع يجمع بين كل ألوان قوس قزح! يعرف منشئو هذه التركيبات كيف يجعلونك تبتسم. ممر به نوافذ قوس قزح من تصميم كريستوفر جاني أو قنابل الدخان الملونة من قبل أولاف بريونينج ليس فقط ممتعًا للغاية للنظر إليه ، بل يجب أن يكون مشبعًا به. حتى الأوريغامي وسيارات اللعب تبدو أكثر إمتاعًا عند ترتيبها في سلسلة من ألوان قوس قزح.
7. مجموعات صغيرة من الناس
تظهر لنا هذه الصور كيف يعيش الناس القليل. مشاهد طعام كريستوفر بوفولي أو مجموعات الشوارع الصغيرة من المصمم Slinkachu - هذه الإبداعات اللطيفة تخبرنا بذلك قصص مضحكةالأقزام الذين سوف يفهمون و الناس العاديين... هذا فن حقيقي ، يجعلنا نشعر بما لم نشعر به من قبل.
8. الآلاف من لمبات LED
من الأفضل مشاهدة هذه التركيبات والمنحوتات في الليل أو في غرفة مظلمة. باستخدام الدخان والليزر ، ابتكر Li Hu سريرًا غريبًا بمشاعر مختلطة. يعلق Makoto Tojiki المصابيح الكهربائية على الحبال ، مما يخلق منحوتات ضوئية رائعة للأشخاص والخيول والطيور. قامت باناسونيك بتعويم 100000 مصباح LED أسفل النهر لإعادة توهج اليراعات.
9. التركيبات من الخيوط
لا تستخدم الجدات فقط الخيوط. في الآونة الأخيرة ، تم استخدامها بشكل متزايد على الصور أو المنحوتات القديمة. قام المصمم Perspicere بتمديد الخيوط بحيث تحاكي تناثر الطلاء في شكل إشارة باتمان. ابتكر Gabriel Dawe تركيبًا مذهلاً في جميع ألوان قوس قزح من خلال ربط كمية كبيرة من الأسطح الخيطية بالسقف. على ما يبدو ، المواضيع في التصميم ذات صلة الآن.
10. منشآت تفاعلية مثيرة
على الرغم من أن التركيبات الخارجية يمكن أن تكون جيدة جدًا ، إلا أنه عندما يعمل المصمم داخل أربعة جدران ، فإنه يسمح له بالتوسع على نطاق أوسع. يدعو المصمم الفرنسي سيرج سالات الزوار للمشي عبر طبقات عديدة من Beyond ، وهي تجربة وسائط متعددة تجمع الفن الشرقيمع عصر النهضة الغربية. يُظهر Yayoi Kusama ما يحدث عندما يتم إعطاء الأطفال عددًا غير محدود من الملصقات الملونة. أنشأ The London Barbican مؤخرًا غرفة ممطرة حيث لا يبتل الزوار. من منا لا يرغب في زيارة إحدى هذه المنشآت؟
يتم إنشاء الفن من أجل إسعاد الجمهور ومفاجأته وصدمه في بعض الأحيان.
المبدعون دائمًا ما يكونون مجانين بعض الشيء. خيالهم ليس له حدود. قبل أن تكون أكثر مناظر غير عاديةفن معاصر.
1. Anamorphosis هي تقنية لإنشاء صور لا يمكن فهمها بالكامل إلا من نقطة أو زاوية معينة. في بعض الحالات ، تظهر الصورة العادية فقط عندما تنظر إلى اللوحة من خلال مرآة. واحدة من أقدم أمثلة مشهورة Anamorphosis هي بعض أعمال ليوناردو دافنشي ، التي يعود تاريخها إلى القرن الخامس عشر.
2. الواقعية. بدأت حركة التصوير الواقعي في الستينيات. يهدف المبدعون إلى إنشاء صور واقعية بشكل لافت للنظر لا تختلف عن الصور الفوتوغرافية. حتى أنهم قاموا بنسخها أصغر التفاصيلمن الصور ، وإنشاء اللوحات الخاصة بك. هناك أيضًا حركة تسمى الواقعية الفائقة ، أو الواقعية المفرطة ، والتي لا تشمل الرسم فحسب ، بل تشمل أيضًا النحت. لقد تأثر بثقافة فن البوب \ u200b \ u200b الحديثة.
3. دهان السيارات المتسخة. غالبًا ما لا يعتبر الرسم على سيارة غير مغسولة ملفًا فن راقيلأن معظم هؤلاء "الفنانين" نادراً ما يكتبون أكثر من "اغسلني". لكن المصمم الأمريكي سكوت وايد البالغ من العمر 52 عامًا اشتهر برسوماته المذهلة التي ابتكرها على نوافذ السيارات المغبرة بعد طرق تكساس. في البداية ، رسم وايد على نوافذ السيارة بأصابعه أو عصاه ، لكنه الآن يستخدم أدوات وفرش خاصة.
4. استخدام سوائل الجسم في الفن. قد يبدو الأمر غريباً ، لكن هناك العديد من الفنانين الذين يبدعون أعمالهم باستخدام السوائل الجسدية. على سبيل المثال، فنان نمساوييستخدم هيرمان نيتش في عمله البول وكمية ضخمة من دم الحيوانات. اشتهر الفنان البرازيلي فينيسيوس كيسادا بسلسلة لوحاته بعنوان Blood and Urine Blues. اللافت للنظر أن كيسادة تعمل بدمائها فقط. تخلق لوحاته جوًا سرياليًا مظلمًا.
5. الرسم بأجزاء الجسم. في الآونة الأخيرة ، كان هناك ارتفاع في شعبية الفنانين الذين يستخدمون الأجزاء جسدهللرسم. على سبيل المثال ، تيم باتش المعروف باسم مستعار "بريكاسو" (تكريما للعظماء فنان اسبانيبابلو بيكاسو) ، يرسم بأعضائه التناسلية. بالإضافة إلى ذلك ، يستخدم الفنان الأسترالي البالغ من العمر 65 عامًا بانتظام أردافه وكيس الصفن كفرشاة. يقوم Patch بهذا النوع من العمل منذ أكثر من عشر سنوات وتزداد شعبيته كل عام.
6. عكس التصور ثلاثي الأبعاد. بينما يسعى الفنانون إلى صنع كائنات ثلاثية الأبعاد من كائنات ثنائية الأبعاد باستخدام تشوه الصورة ، فإن العرض ثلاثي الأبعاد العكسي يهدف إلى القيام بالعكس - لجعل كائن ثلاثي الأبعاد يبدو وكأنه رسم أو لوحة. الفنانة الأكثر شهرة في هذا المجال هي أليكسا ميد من لوس أنجلوس. إنها تستخدم مواد غير سامة دهانات اكريليكلجعل الناس تبدو وكأنها لوحات ثنائية الأبعاد جامدة.
7. فن الظل. الظلال عابرة في الطبيعة ، لذلك من الصعب معرفة متى بدأ الناس في استخدامها لأول مرة في الفن. فنانون معاصرونلقد حققوا مهارة هائلة في العمل مع الظلال. يضعون أشياء مختلفة بطريقة تجعل الظل منها يخلق صورًا جميلة للأشخاص أو الكلمات أو الأشياء. نظرًا لأن الظلال ترتبط تقليديًا بشيء غامض أو صوفي ، يستخدم العديد من الفنانين موضوع الرعب أو الدمار في أعمالهم.
8. عكس الكتابة على الجدران. على غرار طلاء السيارات المتسخة ، يدور فن الكتابة على الجدران العكسية حول إنشاء الصور عن طريق إزالة الأوساخ ، وليس إضافة الطلاء. غالبًا ما يستخدم الفنانون خراطيم المياه لإزالة الأوساخ والأوساخ من الجدران ، مما يخلق صور مذهلة... ولدت الحركة بفضل فنان إنجليزيبول "موس" كورتيس ، الذي رسم صورة على الحائط الدخاني لمطعم حيث كان يغسل الأطباق عندما كان مراهقًا. رسم فنان بريطاني آخر ، بن لونج ، لوحاته على ظهر القوافل ، مستخدمًا إصبعه لإزالة الأوساخ من العادم.
