الفنانين النمساويين ولوحاتهم. كليمت جوستاف ، فنان نمساوي ، مؤسس الرسم النمساوي على طراز فن الآرت نوفو

يتم تمثيل اللوحة النمساوية في مجموعة متحف قصر بافلوفسك بشكل رئيسي من خلال أعمال لفنانين من القرن الثامن عشر. من المزيد الرسامين الأوائل، الذي تم تشكيل عمله على أعمال أساتذة أوروبيين قدامى ، ولا سيما الهولنديين ، يقدم منظرين طبيعيين لكريستيان براند (1695-1756) "منظر طبيعي شتوي مع المتزلجين" و "منظر طبيعي للنهر" ، بالإضافة إلى "مهرجان الريف" للفنان فرانز دي باولا فيرج (1689-1740). احتلت المدرسة النمساوية للرسم مكانة متواضعة للغاية بين المدارس الأوروبية ، لكن فنانين مثل بلاتسر ، وبرينر ، ومارون ، ولامبي ، وفوجر تمتعوا بالشهرة الأوروبية ، وتم جمع أعمالهم ، وتلقوا أوامر من العملاء البارزين.

يوهان جورج بلاتزر (1704-1761) - من مواليد جنوب تيرول ، درس مع عمه هـ. بلاتزر ، وعمل في فيينا. إنه أحد ألمع ممثلي أسلوب الروكوكو في الرسم ، فقد رسم صوراً عن مواضيع تاريخية واستعارية. في المجموعات الإمبراطورية الروسية ، كان هناك العديد من أعمال الفنان ، لذلك تم عرض أربعة من أعماله في الأرميتاج. في بافلوفسك ، يوجد حاليًا عمل واحد لبلاتزر "ديانا وأكتايون" عن مؤامرة معروفة من الأساطير القديمة... هذا هو تكوين أنيق متعدد الأشكال ، تمت كتابته بإتقان شديد ، مع معرفة علم التشريح. إنه زخرفي ، وتفسير الحبكة مليء بالتأثير المسرحي. يتميز لون الصورة ، على الرغم من تنوعها إلى حد ما ، بجمال الظلال اللؤلؤية. جورج كاسبار برينر (1720-1766) ، رسام بورتريه من فيينا. في أربعينيات وخمسينيات القرن الثامن عشر عاش وعمل في روما. في عام 1755 جاء إلى بطرسبورغ إلى بلاط الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا. كان إبداع مثل هذا المعلم مثل Prenner يضاهي روعة وروعة البلاط الروسي. في قصر بافلوفسك ، يمكن رؤية أعمال برينر في معرض "المساكن الداخلية الروسية في القرن التاسع عشر". تم تزيين جدران غرفة الطعام في 1810-1820 بثلاث صور احتفالية لعائلة فورونتسوف: الكونت ميخائيل إيلاريونوفيتش ، وهو شخص من الدائرة الداخلية للإمبراطورة ، ورجل دولة كبير ، وزوجته آنا كارلوفنا ، ني سكافرونسكايا ، ولد عمإليزافيتا بتروفنا وابنتهما آنا ميخائيلوفنا ، الزوجة الأولى للكونت أ. ستروجونوف.

أنطون مارون (1733-1808) فنان بتشكيل جديد. درس في أكاديمية فيينا ، ثم في روما على يد الفنان الألماني أ.-R. Mengs ، أحد ألمع ممثلي الكلاسيكية الجديدة في الرسم. كان مارون عضوًا في أكاديمية القديس لوقا ، وكان يعيش بشكل رئيسي في روما ، مرسومًا عليه المؤامرات التاريخية، لكنه كان معروفًا باسم رسام البورتريه. أثناء سفر بافيل بتروفيتش وماريا فيودوروفنا عبر أوروبا ، أُمر مارون ، الذي كان لديه ورشة عمل في روما ، بفقدان صورة ماريا فيودوروفنا أثناء الحرب. هذا يشهد بالفعل على شعبية الرسام. يوجد في بافلوفسك عمل مارون - نسخة من عمل مينج "العائلة المقدسة" ، والذي يتميز باحترافية عالية في الأداء.

عمل الرسام الفييني يوهان بابتيست لامبي (1751-1830) ، أستاذ في أكاديمية فيينا ، في النمسا وإيطاليا وبولندا ، ومنذ عام 1791 في روسيا في بلاط كاترين الثانية ، تمتع بشهرة خاصة في روسيا. قام برسم صور مخصصة للإمبراطورة نفسها ، ماريا فيودوروفنا ، وأحفاد الإسكندر وقسطنطين. صورة احتفالية كبيرة لماريا فيودوروفنا ، إحدى روائع لامبي ، تزين مكتبة ولاية بافيل بتروفيتش. بالنسبة لصور كاترين الثانية والدوقات الكبرى ألكسندر وقسطنطين في الأزياء ، يحتوي قصر بافلوفسك على رسومات نموذجية مكتملة للصور الكبيرة من مجموعة هيرميتاج. من بين صور السيد ، يجب أن يلاحظ المرء أيضًا "صورة لأرشيدوقة النمسا إليزابيث" ، الأخت الصغرى لماريا فيودوروفنا (الموجودة في زخرفة المكتب العام لقصر بافلوفسك). رسم جوزيف هيكيل (1736-1807) صورة أخرى مدى الحياة لإليزابيث النمسا ، وهو العمل الوحيد للفنان في مجموعة المتحف. على الأرجح ، تم إرسال الصورة إلى ماريا فيودوروفنا كهدية. كان معاصرو لامبي فريدريك هاينريش فويجر (1751-1818) ، لودفيج جوتنبرون (1750-1819) ، جوزيف غراسي (1757-1838) ، والذين كانوا أيضًا رسامًا للصور الشخصية. غراسي ، طالب في أكاديمية فيينا ، بعد رحيل لامبي من بولندا ، كان لعدة سنوات رسام بورتريه للمحكمة لستانيسلاف بونياتوفسكي. يوجد في بافلوفسك "صورة للدوقة الكبرى هيلينا بافلوفنا" ، ابنة بول الأول ، بقلم غراسي (تقع في زخرفة المكتب العام لقصر بافلوفسك). عاش فويجر في إيطاليا لعدة سنوات ، وعرف مينج وتأثر به. انه في إلى حد كبيركان رسامًا لمنمنمات ومشهورًا جدًا. منذ عام 1795 ، ترتبط حياته بفيينا ، وهو رئيس أكاديمية فيينا ، ومنذ عام 1806 - مدير فيينا معرض صور... تنتمي فرش Fuger إلى صورتين صغيرتين لماريا فيودوروفنا وابنتها الدوقة الكبرىماريا بافلوفنا ، بالإضافة إلى صورة مصغرة لإليزابيث من فورتمبيرغ ، أخت ماريا فيودوروفنا. عاش جوتنبرون في إيطاليا من 1772 إلى 1789. من 1789 إلى 1795 - في لندن ، حيث أصبح قريبًا من السفير الروسي ، الكونت إس. فورونتسوف. في عام 1791 قام برسم "Portrait of S.R. فورونتسوف مع الأطفال كاتينكا وميشينكا "، الموجود حاليًا في مجموعة المتحف ويتم عرضه في معرض" الداخلية السكنية الروسية للقرن التاسع عشر "في" خزانة من 1810 إلى 1820 ". في عام 1795 ، جاء جوتنبرون ، مدعوًا كناسخ ، إلى روسيا. رسم صور شخصية وكذلك لوحات عن مواضيع أسطورية وتاريخية ، وفي عام 1800 حصل على لقب أكاديمي الأكاديمية الإمبراطوريةالفنون. تحتوي مجموعة المتحف على صورة صغيرة لرئيس الأساقفة أفلاطون ، المرشد الروحي للدوق الأكبر بافيل بتروفيتش ، مليئة بنصيب من علم النفس ، تم نسخها من أعمال الفنان.

ارتبط ظهور اللوحات "بعد المناورات في بوتسدام" و "منظر البراتر" لممثل سلالة كبيرة من الرسامين جوزيف روس الثاني (1760-1822) برحلة مالكي بافلوفسك عبر أوروبا. من الأمور ذات الأهمية الخاصة صورة الفروسية لأرشيدوق النمسا جوزيف ، بالاتين من العمل المجري ليوهان جاكوب ستوندر (1759-1811). رُسمت الصورة حوالي عام 1799 ، عندما كانت مسألة زواج الأرشيدوق معه الابنة الكبرىبول الأول ، الكسندرا بافلوفنا. كان جوزيف يرتدي زي هوسار المجري من القرن التاسع عشر ، لكن الحصان يرتدي بطانية عليها حرف واحد فقط من Paul I. اللوحة ذات أهمية تاريخية وأيقونية معينة. من الرسامين البورتريه 2 نصف التاسع عشرقرن انتباه خاصيستحق هاينريش فون أنجيلي (1840-1925). درس في فيينا ودوسلدورف وباريس ، وحقق العديد من الأوامر الصادرة عن محاكم فيينا ولندن. كما عمل في المحكمة الروسية. يحتوي المتحف على صورة موقعة للإمبراطورة ماريا ألكساندروفنا ، زوجة الإسكندر الثاني ، صنعت عام 1874. رسمت اللوحة قبل وفاة الإمبراطورة بعدة سنوات ، والتي كانت تتلاشى بعيدًا عن الاستهلاك. استطاعت الفنانة أن تنقل النبل في وجه الإمبراطورة ، وبقايا جمالها السابق ، وكذلك وجع القلبوالمعاناة. يتم تمثيل اللوحة النمساوية للقرن التاسع عشر في المجموعة بقطع فردية: هناك صور لجوزيف ويوهان شتراوس ، صورة للإمبراطور فرانز جوزيف ، بالإضافة إلى المناظر الطبيعية "Magnolias in Bloom" ، وهي سمة مميزة جدًا لعصر الفن الحديث ، للفنانة أولغا فيزنجر-فلوريان.

أ. تيخوميروف

الفن النمساوي في أوائل القرن التاسع عشر وضعت في جو من الروتين والركود في جميع المجالات الاقتصادية و الحياة الثقافيةبلد. أنشأ ميترنيخ ، كوزير للخارجية أولاً ، (من عام 1821) كمستشار ، نظامًا سياسيًا رجعيًا أعاق التنمية الاقتصادية والثقافية للبلاد ؛ قمعت سياسته أي تعهدات محبة للحرية. في ظل هذه الظروف ، كان من الصعب توقع ازدهار في مجال الفن.

من بين الجوانب المحددة للفن النمساوي في القرن التاسع عشر. يجب ملاحظة ارتباطه غير المنقطع تقريبًا بالفن الألماني. فنانون بارزوندولة واحدة ، وغالبًا حتى في بدايتها مسار إبداعي، انتقلت إلى أخرى ، وانضمت إلى التيار الرئيسي لفنها. على سبيل المثال ، أصبح موريتز فون شويند المولود في فيينا رسامًا ألمانيًا إلى حد كبير.

لخصائص الفن النمساوي في القرن التاسع عشر. حقيقة أن الحياة الفنية للنمسا في ذلك الوقت كانت مركزة في مدينة واحدة - فيينا ، والتي ، بالمناسبة ، كانت أيضًا المركز الثقافة الموسيقيةذات أهمية عالمية. ملعب هابسبورغ الذي لعب دور مهمفي معقل رد الفعل الدولي في ذلك الوقت - في الاتحاد المقدس ، سعى إلى إضفاء روعة استثنائية على عاصمته ، باستخدام كل من الفنانين الأجانب وفنانيه. كان لفيينا واحدة من أقدم الأكاديميات في أوروبا (تأسست عام 1692). صحيح ، في بداية القرن التاسع عشر. كانت مؤسسة راكدة ، ولكن بحلول منتصف القرن كانت أهمية تربويةوردة. بدأت في جذب فنانين من جنسيات مختلفة (التشيك ، السلوفاكيين ، المجريين ، الكروات) الذين كانوا جزءًا من إمبراطورية هابسبورغ وفي عملية التطور البرجوازي بدأوا في السعي لخلق كوادر ثقافية خاصة بهم. في القرن 19. تدريجيًا ، في إطار "الملكية ذات الشقين" ، تتشكل المدارس الفنية الوطنية لهذه الدول وتنمو ، وتظهر قوة إبداعية أكثر من الفن النمساوي نفسه ، كما يتضح من مثال عمل الشعبين الهنغاري والتشيكي . كان من وسط هذه الدول في القرن التاسع عشر. عدد من الفنانين البارزين.

العمارة النمساوية خلال النصف الأول من القرن التاسع عشر لم يخلق أي شيء مهم. لقد تغير الوضع منذ الخمسينيات ، عندما تم تنفيذ أعمال بناء واسعة النطاق في فيينا ، مرتبطة بإعادة تطوير المدينة ، بسبب النمو السريع للسكان. يبني Dane Theophile Edward Hansen (1813-1891) الكثير في العاصمة ، الذي درس بعمق آثار اليونان القديمة على الفور عندما كان يبني مرصدًا في أثينا. مباني هانسن ذات التصنيف البارد إلى حد ما (البرلمان ، 1873-1883) واسعة النطاق وواسعة النطاق ، لكن واجهاتها لم تعكس الهيكل الداخلي للمبنى. دخل البرلمان مجموعة المباني الفخمة في Ringstrasse ، حيث استخدم المهندسون المعماريون بشكل انتقائي أنماط مختلفة... Sickard von Sickardsburg (1813-1868) و Eduard van der Nüll (1812-1868) في البناء دار الأوبرافي فيينا (1861-1869) كانت مسترشدة بعصر النهضة الفرنسي. تم بناء قاعة المدينة (1872-1883) من قبل فريدريش شميدت (1825-1891) بروح القوطية الهولندية. بنى سمبر الكثير في فيينا (انظر القسم الخاص بالفن الألماني) ، وكالعادة ، كانت مبانيه قائمة على مبادئ فن العمارة في عصر النهضة. النحت - على وجه الخصوص ، الضخم - استكمل تمثيل المباني العامة ، ولكن كان له القليل من القيمة الفنية.

الكلاسيكية ، إلى حد ما تتجلى في الهندسة المعمارية ، تكاد لا تجد تعبيرها في الرسم (ومع ذلك ، فإن الآراء البطولية لإيطاليا كتبها التيرولي جوزيف أنتون كوخ ، 1768-1839) في روما. في بداية القرن التاسع عشر. لمست اللوحة الرومانسية. كان في فيينا عام 1809. فنانون ألمانأسس Overbeck و Pforr اتحاد St. لوك. بعد انتقال هؤلاء الفنانين إلى روما ، انضم إليهم جوزيف فون فوريش (1800-1876) ، وهو مواطن من جمهورية التشيك ، وطالب في أكاديمية براغ ، وعمل في براغ وفيينا ؛ هو ، مثل كل الناصريين ، كتب مؤلفات عن مواضيع دينية.

ومع ذلك ، فإن العامل الحاسم لفن النمسا لا يزال ليس الرومانسية الناصرية ، ولكن فن بيدرمير (انظر القسم الخاص بالفن الألماني) ، والذي يمكن رؤيته في تطور جميع أنواع الفن ، بما في ذلك فن البورتريه. في الصورة ، المظهر المتغطرس لأرستقراطي القرن الثامن عشر. يتم استبداله بصورة الشخص في البيئة الأسرية في منزله ؛ الاهتمام المتزايد بالداخلية راحة البال"شخص عادي" مع همومه وأفراحه. ليس فرضًا مذهلاً ، ولكن يتم الكشف عن الدقة الصارمة في طريقة الأداء. من بين رسامي البورتريه المنمنمين في أوائل القرن التاسع عشر. تميز موريتز مايكل دوفينجر (1790-1849). صورته لزوجته (فيينا ، ألبرتينا) ، على الرغم من التفاصيل وصغر الحجم ، هي لوحة عاطفية لعلاقة واسعة وجريئة. هناك شيء رومانسي في المشهد الصاخب ، وفي الوجه المفعم بالحيوية للصورة ، وفي الخوف الذي يندمج فيه الإنسان والطبيعة معًا.

تجذرت سمات الصورة البرجوازية الجديدة تدريجياً في أعمال جوزيف كروتزينغر (1757-1829) ، كما يتضح من عمله ، الذي تم تنفيذه في أوائل القرن التاسع عشر. يسعى إلى التوصيف العالم الروحيأناس جدد من الأوساط التربوية التي يبدأ العصر في ترشيحهم. في صورة المربي المجري فيرينك كازينتسي ، الذي عانى من المشاركة في مؤامرة اليعاقبة (1808 ؛ بودابست ، أكاديمية العلوم) ، نقل الفنان التوتر العصبي للوجه الفكري لكازينتسي. تعد صورة إيفا باسي (فيينا ، معرض القرنين التاسع عشر والعشرين) عملًا نموذجيًا لبيدرماير: ينعكس المظهر الجميل الهادئ للحياة اليومية في المظهر الكامل للمرأة المسنة ، التي تنظر باهتمام إلى المشاهد ، بل المظهر العادي ، ولكن بامتلاك وعي هادئ لكرامتها. اللافت للنظر هو التشطيب الدؤوب لجميع تفاصيل الزخرفة: الدانتيل ، والتطريز ، والشرائط.

تتكرر كل هذه الميزات في عمل أحد ممثلين نموذجيينالنمساوي بيدرمير ، فريدريش فون أميرلنج (1803-1887). من المثير للاهتمام بشكل خاص أعماله في الثلاثينيات: صورة لوالدته تم تنفيذها بمحبة (1836 ؛ فيينا ، معرض القرنين التاسع عشر والعشرين) وصورة كبيرة لرودولف فون أرثابر مع الأطفال (1837 ؛ المرجع نفسه). هذه بالفعل صورة أصبحت مشهدًا من نوع الحياة اليومية: أرمل ، محاط بأطفاله ، يجلس في غرفة مؤثثة جيدًا على كرسي مريح وينظر إلى المنمنمات التي تظهرها ابنته البالغة من العمر أربع سنوات ، بالكاد أدرك أن هذه صورة لأم متوفاة حديثًا. ومع ذلك ، فإن العاطفية لا تتحول إلى بكاء مبتذل ، فكل شيء هادئ وحسن المظهر وجاد. من الواضح أن مثل هذه المؤامرات تتوافق مع روح العصر. يمتلك فرانز إيبل (1806-1880) ، وهو معاصر موهوب لأميرلنج ، صورة لرسام المناظر الطبيعية ويبلنجر (1833 ؛ فيينا ، غاليري في القرنين التاسع عشر والعشرين) ، يتأمل صورة أخته المتوفاة.

غالبًا ما قام رسامو الصور النمساويون الآخرون برسم صور جماعية - في الغالب عائلات كبيرة... في بعض الأحيان ، اقتربت هذه المشاهد اليومية ، كما هي مكتوبة من الحياة ، من تصوير الأحداث المعاصرة التي بدت مهمة ، وأصبحت نوعًا من الوثائق التاريخية للعصر ، كما لو كانت تندمج مع تلك المشاهد الاستعراضية مع صور الحاضرين التي كتبها فرانز كروجر في برلين. مثل هذه المشاهد للأحداث الحديثة مع إدراج صور شخصية كانت ثلاثة مؤلفات كبيرة كتبها يوهان بيتر كرافت (1780-1856) لقاعة الجمهور في مستشارية الدولة بقلعة القصر: "دخول فيينا للفائزين في معركة لايبزيغ و "عودته من البرلمان في براتيسلافا" و "رحيل فرانز بعد صراع طويل مع المرض". إن أكثر ما يميز هذه الأعمال هو صورة الجمهور ، وخاصة شخصيات الخطة الأولى. يبدو أن التركيبة الثانية كانت أكثر نجاحًا - لقاء فرانز مع حشد من المواطنين. لكل تعمد ولاء النزعة التقديم ملاحظة كاذبة، حشد من عدد كبيرتصنع الأرقام بمهارة ووضوح شديد.

اقتربت الصور من هذا النوع من النوع ، تصوير الحياة الحديثة. اللوحة النوعفي بيدرمير النمساوية أصبحت منتشرة على نطاق واسع. في النمسا ، بسبب الإطار الصارم الذي وضعه نظام ميترنيخ ، كانت قادرة على متابعة القناة الضيقة فقط لتصوير حلقات تافهة من الحياة الخاصة للبرجوازية الصغيرة الصغيرة. تم استبعاد رسم موضوع كبير من آفاق عصر بيدرمير حتى ثورة 1848.

فنانو هذا الاتجاه ، الذين شكلوا النواة الأساسية لمدرسة أولدوفسكي ، بما في ذلك أبرزهم فرديناند جورج فالدمولر (1793-1865) ، عمدوا إلى وضع فنهم كهدف تصوير حقيقيواقع. لكن هذه الحقيقة يمكن أن تكون نسبية للغاية فقط في ظل ظروف إشراف الشرطة. إذا كان بإمكان المرء تصديق الصورة المثالية للحياة النمساوية التي رسمها فناني بيدرمير ، فإن الأحداث الثورية لعام 1848 ستكون غير مفهومة ومستحيلة تمامًا. في الواقع ، كان تألق نخب البلاط في الدولة الإقطاعية والرفاهية النسبية للطبقات الوسطى يعتمدان على الاستغلال القاسي وفقر العمال ، وخاصة الفلاحين. ومع ذلك ، كان هذا الفن تقريبًا الفرصة الوحيدة لدوائر واسعة إلى حد ما من البرجوازية الصغيرة النمساوية للتعبير عن أفراحهم الصغيرة - العائلية والاقتصادية ، ليعكس الخير والهدوء في الحياة اليومية ، على الرغم من حقيقة أن هذا كان ممكنًا فقط داخل حدود ما سمح به "وضع الحماية". نفاثة من حرارة الإنسان تخترق هذه لوحات صغيرة، ليس فقط بأقصى قدر من الضمير ، ولكن أيضًا بمهارة قوية ورائعة ذوق فني... في أعمال والدمولر ، تلقت جميع أنواع لوحة بيدرمير النمساوية تقريبًا ، كما كانت ، تجسيدها النهائي. عرض صوره الأولى في معرض أكاديمي عام 1822 ، وأول لوحاته الفنية عام 1824. جذب الانتباه وحقق نجاحًا. كان أحد أوامر والدمولر الأولى مميزًا. أمره الكولونيل Stirle-Holzmeister أن يرسم صورة لأمه "كما هي تمامًا". يتوافق هذا مع إرشادات Waldmüller الفنية الخاصة. في الصورة (حوالي 1819 ؛ برلين ، المعرض الوطني) ، تم الوفاء بمتطلبات العميل لتوثيقها بدقة من قبل الفنان تمامًا ، على الرغم من بعض عدم جاذبية النموذج مع أقفال ملتفة بجد على الوجه المترهل ووفرة من الأشرطة والدانتيل و أقواس. لكن حتى هذه التفاصيل لم يدركها الفنان وأظهرها ليس ميكانيكيًا خارجيًا ، ولكن كخاصية لتلك الدائرة البرجوازية المجمدة في تفاهتها ؛ يقدر الفنان ويحب أسلوب الحياة هذا ، بل إنه يرفع التفاصيل الخارجية لهذه الحياة إلى قانون غير قابل للتغيير.

ل الأعمال المبكرةالصورة الذاتية مميزة أيضًا (1828 ؛ فيينا ، معرض القرنين التاسع عشر والعشرين). هنا يدرك الفنان نفس التأكيد المتعجرف نوعًا ما على أسلوب الحياة البرجوازي ، الذي يصور نفسه. رسم والدمولر نفسه كما كان أو أراد أن يكون في هذه السنوات من نجاحاته - وهو أنيق مع ربطة عنق معقدة ، وياقة ، وسترة رسمية مخططة تحت بدلة داكنة أنيقة ؛ شعره المحمر مجعد ، بجانب قفازات خفيفة وقبعة من الحرير عبارة عن زهرة وأوراق خضراء. وجه وردي مع عيون زرقاءهادئ ، ومبهج ، وهادئ تقريبا في ثقته بنفسه الشاب ؛ يظهر الفنان نفسه كعضو ناجح في مجتمع مزدهر ، لا يريد الكثير ويرضى بالقليل الذي تم تحقيقه. تراث صورة والدميلر واسع النطاق ، حيث يمكن للمرء أن يتتبع بعض التطور نحو تعميق أكبر من أي وقت مضى الخصائص النفسية، والتي يمكن رؤيتها في الصورة التي تصور الدبلوماسي الروسي المسن الكونت إيه كيه رازوموفسكي (1835 ؛ فيينا ، مجموعة خاصة) ، جالسًا في رداء مظلم خلفه طاولة الكتابه... الوجه الرقيق الممدود مع الخدين الغائر رقيق وهادئ منضبط. تنظر العيون غير المتكافئة إلى حد ما نحو المشاهد ، لكن تتخطاه ، كما لو كانت تمثل عقليًا الشخص الذي قرأ رسالته للتو. إنه ساكن. كل شيء مغمور في ظل جزئي ، ما عدا الوجه ، حرف مع مظروف ، وجزء من صدرية ، ويدين ، بارزة في الخطوط العريضة للضوء من عتمة مكتب ، جدرانه معلقة بلوحات. هذا هو واحد من أفضل الأعمالوالدمولير ، وهو بالفعل أحد أفضل الصورعصر بيدرمير.

جدا مكان عظيمفي أعمال فالدمولر مشغولة بالنوع والمشاهد اليومية - من حياة السكان العاديين في المدينة والقرية بشكل أساسي. صور الفنان حياة الفلاحين قبل وقت طويل من شعب دوسلدورف. يكتب من طبيعة الناس من حوله. لكن بالفعل في المؤامرات نفسها ، فإن اللامبالاة المثالية ملفتة للنظر. يمكن ملاحظة ذلك في معظم أعمال فالدمولر في الأربعينيات: العودة من المدرسة (برلين ، المعرض الوطني) ، حفل زفاف قرية بيرشتولدز دورف (فيينا ، معرض القرنين التاسع عشر والعشرين) ، الجوقة الروحية في يوم منتصف الصيف (الوريد ، المتحف التاريخي) ، "وداعا للعروس" (برلين ، المعرض الوطني). تحتوي هذه المؤلفات في بعض الأحيان على الكثير من الأشكال ودائمًا ما يتم إعدادها بدقة بالتفصيل ؛ الأكثر نجاحًا فيها هي شخصيات كبار السن وخاصة الأطفال ، على الرغم من أن الأخلاق الحميدة والبهجة التي يصورها الأولاد والبنات الجميلات تترك انطباعًا متعمدًا إلى حد ما.

بالفعل من الثلاثينيات. ينجذب الفنان إلى مهمة تضمين الشخصيات والمجموعات المشكّلة في المناظر الطبيعية. مشكلة ضوء الشمس، نقل البيئة الهوائية ، الفضاء الذي يتخلل تألق ردود الفعل ، يبدأ تدريجيا في إثارة اهتمام والدميلر أكثر وأكثر. في الوقت نفسه ، تتجسد نظرته المتفائلة بشكل عضوي في هذه المؤلفات. كمثال على هذا الحل الجديد ، يمكن للمرء أن يشير إلى "جامعي Fagot في غابات فيينا" (1855 ؛ فيينا ، غاليري في القرنين التاسع عشر والعشرين) و " بداية الربيعفي غابات فيينا "(1862 ؛ نيويورك ، مجموعة O. Kallir). نقل أغراض يكتنفها الهواء ، ضوء الشمس(تمت كتابة هذه الأعمال اللاحقة بواسطة Waldmüller تحت في الهواء الطلق) ، لم يضعف الانطباع المادي: جذوع خشب الزان والدردار مع لحاءها المستدير المرقط ضخمة ومادية ؛ ثنيات ضخمة ومادية لملابس الفلاحين لأطفاله الأصحاء ، تندفع بين الغابات التي تغطي الأرض الكثيفة لتلال الضواحي.

من عام 1829 إلى عام 1857 كان والدملر أستاذًا في أكاديمية فيينا ؛ سعى الشباب للتعلم منه ، فقد دعم بقوة الفنانين الشباب من جنسيات أخرى. على وجه الخصوص ، ناشد فالدمولر مجلس النواب المجري باقتراح من عدد من الترتيبات التنظيميةللدعم التربية الفنيةالشباب المجري الموهوبين. أصبح فالدمولر ، كفنان واقعي ، معارضًا لأساليب التدريس الأكاديمية وينشر كتيبًا جدليًا حادًا "حول التدريس الأكثر ملاءمة للرسم والفنون التشكيلية". أغضبت الرسالة الأكاديمي أريوباغوس ، وتم تنظيم اضطهاد ضد فالدمولر ، وبدأت الإجراءات الإدارية في محاربته. في عام 1849 نشر فالدمولر كتيبًا جديدًا بعنوان مقترحات لإصلاح الأكاديمية الملكية النمساوية. وتسعى الأكاديمية إلى خفض راتبه إلى مستوى حارس متحف ، ومن ثم إيقافه عن التدريس وتخفيض معاشه التقاعدي.

يتفوق فالدمولر كثيرًا على معاصريه من نواحٍ عديدة. ومع ذلك ، سواء في مجال المناظر الطبيعية أو في مجال النوع ، لا يمكن للمرء أن يتجاهل العديد من الفنانين الأقل أهمية ، والذين يعتبر عملهم من سمات الفن النمساوي. في مجال المناظر الطبيعية ، هذه هي عائلة Altov-Jakob Alt (1789-1872) وأبناؤه فرانز (1821-؟) وخاصة أكثرهم موهبة رودولف (1812-1905). كان الثلاثة أساتذة في الألوان المائية ، وعملوا كثيرًا في إيطاليا ، لكنهم في الوقت نفسه ساهموا بشكل كبير في زيادة الاهتمام بدوافع المشهد النمساوي. نُشر جاكوب ألت في 1818-1822. سلسلة من المطبوعات الحجرية "رحلة رائعة على نهر الدانوب" ، وفي عام 1836 - "مناظر لفيينا وضواحيها". لم تكن محاولة Alt مجرد تجربة فردية ، بل استجابت للعملية المتنامية لنمو الوعي الذاتي القومي ، والذي تم التعبير عنه في إيقاظ الاهتمام بالطبيعة الأصلية.

تعلم رودولف فون ألت الكثير من الفنانين مدرسة انجليزية، تتميز أعماله بلون دافئ ، وإحساس ببيئة الهواء الخفيف. أولاً ، رسم الدوافع المعمارية ("منظر للكنيسة في كلوسترنيبورغ" ، 1850 ؛ فيينا ، ألبرتينا). ولكن في أعمال لاحقة ، تكتسب وجهات نظره عن المدينة طابع الرسومات التخطيطية لحياة فيينا الحديثة (Market on Palace Square in Vienna ، 1892 ؛ المرجع نفسه). مع الاحتفاظ بالخفة الشفافة للألوان المائية ، يزيد Rudolph Alt بشكل متزايد من القوة التعبيرية لإيقاع الأحجام وخصائص الزخارف التي اتخذها (Siena ، 1871 ؛ Vienna ، مجموعة خاصة). حول هؤلاء الفنانين ، عمل عدد كبير من رسامي المناظر الطبيعية الموهوبين بجد وبنجاح في كثير من الأحيان ، ومع ذلك ، فإن أهميتهم محلية في الغالب (R. Ribarts ، F. Gauermann ، F. Loos والعديد غيرهم).

أيضًا في مجال النوع ، لم يكن فالدمولر ظاهرة معزولة. كان جوزيف دانهاوزر (1805-1845) مشهورًا جدًا خلال فترة وجوده بمؤلفاته العاطفية (على سبيل المثال ، " حب الأم"، 1839 ؛ فيينا ، معرض القرنين التاسع عشر والعشرين).

من بين رسامي الأنواع العديدة ، حدد مؤرخو الفن النمساويون صمت مايكل نيدر (1807-1882) الذي كان مزعجًا في السابق. صانع أحذية عن طريق التجارة ، على الرغم من أربع سنوات من التدريب الأكاديمي ، احتفظ ببعض سمات عفوية العصاميين. لا توجد براعة في لوحاته ، لكن لا يوجد قالب فيها ، فهم بشر. كان نيدر أول من تحول في هذه السنوات إلى عرض حياة الحرفيين والعاملين (في ألبرتين فيينايتم الاحتفاظ برسمه "ورشة صناعة الأحذية" ، حيث صور نفسه في إحدى الشخصيات - أجبرته الحاجة على كسب قوت يومه كصانع أحذية حتى بعد الأكاديمية).

في السبعينيات والثمانينيات. في النمسا ، ظهر خطان في تطور الفن بشكل حاد. تبدأ النخبة البرجوازية التي تزداد ثراءها بسرعة في شراء الأعمال الفنية ذات "المظهر المتحفي" - "تحت إشراف السادة القدامى" (الإيطاليين بشكل أساسي). في النمسا ، يخدم هانز ماكارت (1840-1884) هذا الاتجاه الخاطئ. استقر هانز ماكارت ، الذي درس في ميونيخ مع بيلوتي ، في فيينا عندما لم يكن عمره ثلاثين عامًا. عمل في ميونيخ ولندن وباريس وأنتويرب ومدريد ، وكان في مصر ، وحقق أكبر نجاح في فيينا ، حيث عمل أستاذاً في الأكاديمية طوال السنوات الخمس الماضية من حياته. حقق ماكارت نجاحًا كبيرًا ، لا سيما بين البرجوازية المزدهرة والأرستقراطية في فيينا. فنه ، المذهل ظاهريًا ، والزخرفي ، والتقليدي ، لا يمتلك الصفات الحقيقية لتلك الكلاسيكيات التي يسعى إلى التفوق عليها. المهارة التي تلقاها من Piloti في طلاء الملحقات - الأقمشة ، والفراء ، وما إلى ذلك - تكمل Makart شخصيات لا حصر لها من النساء العاريات في حقيقة الحياة... يتميز خطاب ماكارت بمعرض فيينا للقرنين التاسع عشر والعشرين. جزء (حوالي 5 × 8 م) من كتابه انتصار أريادن (1873) ، والذي كان بمثابة ستارة للأوبرا الهزلية في فيينا.

ومع ذلك ، عارض الفن الواقعي أبهة الفن الرسمي. يجب الاعتراف بأحد مظاهر حيوية الواقعية بعمل ضابط نمساوي عمل كثيرًا في المجر - August von Pettenkofen (1822-1889). درس بيتنكوفن في أكاديمية فيينا لمدة ثماني سنوات. شهد الأحداث الثورية 1848-1849. وتركوا رسوماتهم. تبرز رسوماته التخطيطية (الناس يقتحمون قلعة بودا ، 1849 ؛ بودابست ، المعرض التاريخي ، وما إلى ذلك) للصدق الحاد الذي ينقل به الفنان الحلقات المكثفة بشكل كبير التي شاهدها بشكل عابر. وقع بيتنكوفن في حب المجر - بلد وشعب. ما يقرب من أربعين عامًا كان يعمل كل صيف في وادي تيسا ؛ استقر في النهاية في بلدة Szolnok (فيما بعد بكاملها مستعمرة الفنالفنانون المجريون) ، رسم بيتينكوفن البازارات بالعربات ، والخيول عند حفرة المياه ، والحدائق بأسوار الماشية ، والفلاحون والفلاحون المجريون في ملابس قريتهم الخلابة ، والغجر بالقرب من المعسكرات والقرى ، وكتبوا في بعض الأحيان القليل من الجهد ، ولكن مع اهتمام شديد في حياة البلد الذي أحبه.

المزيد من الحلول الوسط هو عمل التيرولين فرانز فون ديفريجر (1835-1921) ، الذي عمل في ألمانيا. تخلى Defregger عن الفلاحين وبدأ الانخراط بجدية في الرسم فقط في السنة الخامسة والعشرين من حياته. دون إنهاء دراسته في ميونيخ ، غادر إلى موطنه الأصلي تيرول وبدأ في رسم صور للفلاحين من حوله. بعد رحلة إلى باريس ، درس مع Piloti في ميونيخ ، ومن 1878 إلى 1910 أصبح هو نفسه أستاذًا. أكاديمية ميونيخ... في لوحات Defregger ، هناك الكثير من الاحتفالات المتعمدة - فتيات أحمر الخدود ورجال محطمون ازياء شعبية... لكن هناك جانب آخر لعمله. على وجه الخصوص ، فإن اللوحات التي تصور التيرولين في النضال ضد غزو نابليون مقنعة جدًا في شخصيتهم. هذه هي مؤلفاته The Last Militia (1874 ؛ فيينا ، غاليري في القرنين التاسع عشر والعشرين) ، يوضح كيف الجيل الأكبر سناتذهب القرية إلى الأمام ، مسلحة بأسلحة محلية الصنع ، و "قبل انتفاضة 1809" (1833 ؛ درسدن ، معرض). يجد Defregger لغة تصويرية مميزة لهذا الحدث - مقياس ساخن مقيد ، إيقاع الحركات ، أنواع معبرة.

كما في ألمانيا والعديد من البلدان الأوروبية الأخرى ، نهاية القرن التاسع عشر. تميزت في فن النمسا بظهور اتجاهات حداثية جديدة. لكن هذه المرحلة في تطور الفن النمساوي تشير بالفعل إلى المرحلة التالية حقبة تاريخية... ظاهريًا ، يتم التعبير عن هذا في ظهور جمعية معرض فيينا "الانفصال".

فنانون نمساويون (فنانون نمساويون)

النمسا (الألمانية Österreich) ، اسم رسمي- جمهورية النمسا (Republik Österreich) هي دولة في وسط أوروبا.

جمهورية النمسا (النمسا) عاصمة جمهورية النمسا فيينا.
جمهورية النمسا (النمسا) في الشمال ، تحد جمهورية النمسا جمهورية التشيك (362 كم) ، في الشمال الشرقي - مع سلوفاكيا (91 كم) ، في الشرق - مع المجر (366 كم) ، في الجنوب - مع سلوفينيا (330 كم) وإيطاليا (430 كم) ، في الغرب - مع ليختنشتاين (35 كم) وسويسرا (164 كم) وألمانيا (784 كم).
جمهورية النمسا (النمسا) تبلغ مساحة الإقليم الذي تقع عليه جمهورية النمسا 83871 كيلومتر مربع. النمسا بلد جبلي بشكل أساسي (70٪): متوسط ​​الارتفاع فوق مستوى سطح البحر حوالي 900 متر. معظمتحتل النمسا جبال الألب الشرقية ، والتي تنقسم بدورها إلى جبال الألب الشمالية تيرول وجبال الألب سالزبورغ في الشمال ؛ Zillertal و Karnik Alps في الجنوب. أعلى نقطة هي Mount Großglockner (3797 مترًا) ، والتي تعد أيضًا واحدة من أكبر الأنهار الجليدية في أوروبا - Pasterets.

جمهورية النمسا (تاريخ النمسا) يأتي اسم الدولة من الكلمة الألمانية القديمة Ostarrichi - " الدولة الشرقية". ورد اسم "النمسا" لأول مرة في وثيقة بتاريخ 1 نوفمبر 996.
جمهورية النمسا (تاريخ النمسا) علم النمسا هو أحد أقدمها رموز الدولةفي العالم. يرمز اللون الأحمر للخطين على العلم إلى دماء الوطنيين التي أراقت في النضال من أجل حرية واستقلال جمهورية النمسا. لون أبيض- رمز نهر الدانوب المتدفق من الغرب إلى الشرق. وفقًا للأسطورة ، في عام 1191 ، خلال إحدى معارك الحملة الصليبية الثالثة ، كان قميص النمسا الأبيض ليوبولد الخامس ملطخًا بالدماء تمامًا. عندما خلع الدوق حزامه العريض ، أ شريط أبيض... أصبح مزيج هذه الألوان هو رايته ، وفي المستقبل علم النمسا.
جمهورية النمسا (تاريخ النمسا) غزا الرومان أراضي النمسا الحديثة من السلتيين في عام 15 قبل الميلاد. ه.

جمهورية النمسا (تاريخ النمسا) في عام 788 ، تم دمج الإقليم في إمبراطورية شارلمان.
جمهورية النمسا (تاريخ النمسا) جاء منزل آل هابسبورغ ، الذي ارتبط عهده بازدهار الدولة النمساوية ، إلى السلطة في القرن الرابع عشر ، ومن 1438 إلى 1806 حمل أرشيدوق النمسا لقب الإمبراطور الروماني المقدس.

جمهورية النمسا (تاريخ النمسا) من 1156 النمسا - دوقية ، من 1453 - الأرشيدوقية ، من 1804 - إمبراطورية هابسبورغ ، في 1867-1918. - النمسا-المجر (ثنائية - ملكية مزدوجة).
الجمهورية النمساوية (تاريخ النمسا) تم تشكيل الجمهورية النمساوية في نوفمبر 1918 بعد انهيار النظام الملكي النمساوي المجري.
جمهورية النمسا (تاريخ النمسا) في عام 1938 ، انضمت النمسا ألمانيا النازية(الضم).

جمهورية النمسا (تاريخ النمسا) بعد الحرب العالمية الثانية ، فقدت النمسا استقلالها مؤقتًا ، مقسمة إلى أربع مناطق احتلال بين فرنسا والولايات المتحدة الأمريكية وبريطانيا العظمى والاتحاد السوفياتي. فيينا ، عاصمة النمسا ، تم تقسيمها أيضًا إلى 4 مناطق بين القوى المنتصرة ، رغم أنها كانت في منطقة الاحتلال السوفياتي.

جمهورية النمسا (تاريخ النمسا) بدأت المفاوضات حول استعادة الاستقلال في عام 1947 ، ولكن لم تحصل النمسا مرة أخرى على الاستقلال الكامل بموجب معاهدة الدولة في 15 مايو 1955 حتى عام 1955. في أكتوبر من نفس العام ، تم اعتماد قانون الحياد الدائم للنمسا.
جمهورية النمسا (تاريخ النمسا) النمسا هي دولة اتحادية توحد تسع دول مستقلة. تم تبني الدستور الحالي عام 1920 وأعيد تقديمه عام 1945.
جمهورية النمسا (النمسا) يعيش اليوم أكثر من 8 ملايين شخص في النمسا.
جمهورية النمسا (الثقافة النمساوية) في الكل المدن الكبرىجمهورية النمسا مسارحها الخاصة. فيينا أوبرا الدولةتم افتتاحه في 25 مايو 1869. قادها ج. ماهلر ، ر. شتراوس ، ك. بوم ، ج. فون كاراجان. على مدار العام في مدن مختلفة من النمسا (في المقام الأول في فيينا وسالزبورغ) مهرجانات موسيقية... معظم المسارح الشهيرةفيينا - دار الأوبرا في فيينا ، مسرح بورغ وفولكسوبر.

جمهورية النمسا (ثقافة النمسا) أشهر المتاحف في النمسا: الثقافية والتاريخية (فيينا) ، تاريخ الفنون ، التاريخ الطبيعي ، متحف فيينا التاريخي ، متحف ألبرتينا. هناك العديد من المتاحف المنزلية المرتبطة بحياة وعمل الأشخاص العظماء - المتاحف المنزلية لـ W. Mozart ، و L. Beethoven ، و J. Haydn ، و F. Schubert ، و I. Strauss ، و I. Kalman.

فنانون نمساويون (فنانون نمساويون) يمكنكم مشاهدة أعمال أفضل الفنانين النمساويين والنحاتين النمساويين في معرضنا.

الرسامون النمساويون (الرسامون النمساويون) في معرضنا يمكنك أن تجد وشراء أفضل أعمال الرسامين النمساويين والنحاتين النمساويين.

الفصل "فن النمسا". التاريخ العام للفنون. المجلد الخامس فن القرن التاسع عشر. المؤلف: A.N. تيخوميروف. حرره Yu.D. Kolpinsky و N.V. Yavourskoy (موسكو ، دار النشر الحكومية "Art" ، 1964)

الفن النمساوي في أوائل القرن التاسع عشر نمت في جو من الروتين والركود في جميع مجالات الحياة الاقتصادية والثقافية للبلاد. أنشأ ميترنيخ ، كوزير للخارجية أولاً ، (من عام 1821) كمستشار ، نظامًا سياسيًا رجعيًا أعاق التنمية الاقتصادية والثقافية للبلاد ؛ قمعت سياسته أي تعهدات محبة للحرية. في ظل هذه الظروف ، كان من الصعب توقع ازدهار في مجال الفن.

من بين الجوانب المحددة للفن النمساوي في القرن التاسع عشر. يجب ملاحظة ارتباطه غير المنقطع تقريبًا بالفن الألماني. انتقل الفنانون المتميزون من بلد ما ، غالبًا حتى في بداية حياتهم المهنية ، إلى بلد آخر ، وانضموا إلى التيار الرئيسي لفنه. على سبيل المثال ، أصبح موريتز فون شويند المولود في فيينا رسامًا ألمانيًا إلى حد كبير.

لخصائص الفن النمساوي في القرن التاسع عشر. يجب على المرء أيضًا أن ينسب حقيقة أن الحياة الفنية للنمسا في ذلك الوقت كانت مركزة في مدينة واحدة - فيينا ، والتي ، بالمناسبة ، كانت أيضًا مركزًا للثقافة الموسيقية ذات الأهمية العالمية. سعت محكمة هابسبورغ ، التي لعبت دورًا مهمًا في الدعامة الأساسية لرد الفعل الدولي في ذلك الوقت - في التحالف المقدس ، إلى إضفاء روعة استثنائية على عاصمتها ، باستخدام فنانين أجانب ومحليين. كان لفيينا واحدة من أقدم الأكاديميات في أوروبا (تأسست عام 1692). صحيح ، في بداية القرن التاسع عشر. كانت مؤسسة راكدة ، ولكن بحلول منتصف القرن ازدادت أهميتها التربوية. بدأت في جذب فنانين من جنسيات مختلفة (التشيك ، السلوفاكيين ، المجريين ، الكروات) الذين كانوا جزءًا من إمبراطورية هابسبورغ وفي عملية التطور البرجوازي بدأوا في السعي لخلق كوادر ثقافية خاصة بهم. في القرن 19. تدريجيًا ، في إطار "الملكية ذات الشقين" ، تتشكل المدارس الفنية الوطنية لهذه الدول وتنمو ، وتظهر قوة إبداعية أكثر من الفن النمساوي نفسه ، كما يتضح من مثال عمل الشعبين الهنغاري والتشيكي . كان من وسط هذه الدول في القرن التاسع عشر. عدد من الفنانين البارزين.

العمارة النمساوية خلال النصف الأول من القرن التاسع عشر لم يخلق أي شيء مهم. لقد تغير الوضع منذ الخمسينيات ، عندما تم تنفيذ أعمال بناء واسعة النطاق في فيينا ، مرتبطة بإعادة تطوير المدينة ، بسبب النمو السريع للسكان. يبني Dane Theophile Edward Hansen (1813-1891) الكثير في العاصمة ، الذي درس بعمق آثار اليونان القديمة على الفور عندما كان يبني مرصدًا في أثينا. مباني هانسن ذات التصنيف البارد إلى حد ما (البرلمان ، 1873-1883) واسعة النطاق وواسعة النطاق ، لكن واجهاتها لم تعكس الهيكل الداخلي للمبنى. دخل البرلمان في مجموعة من المباني الفخمة في Ringstrasse ، حيث استخدم المهندسون المعماريون بشكل انتقائي أنماطًا مختلفة. استرشد سيكارد فون سيكاردسبيرغ (1813-1868) وإدوارد فان دير نيل (1812-1868) بعصر النهضة الفرنسي في بناء دار الأوبرا في فيينا (1861-1869). تم بناء قاعة المدينة (1872-1883) من قبل فريدريش شميدت (1825-1891) بروح القوطية الهولندية. بنى سمبر الكثير في فيينا (انظر القسم الخاص بالفن الألماني) ، وكالعادة ، كانت مبانيه قائمة على مبادئ فن العمارة في عصر النهضة. النحت - على وجه الخصوص ، الضخم - استكمل تمثيل المباني العامة ، ولكن كان له القليل من القيمة الفنية.

الكلاسيكية ، إلى حد ما تتجلى في الهندسة المعمارية ، تكاد لا تجد تعبيرها في الرسم (ومع ذلك ، فإن الآراء البطولية لإيطاليا كتبها التيرولي جوزيف أنتون كوخ ، 1768-1839) في روما. في بداية القرن التاسع عشر. لمست اللوحة الرومانسية. في فيينا عام 1809 أسس الفنانان الألمان أوفربيك وفور اتحاد St. لوك. بعد انتقال هؤلاء الفنانين إلى روما ، انضم إليهم جوزيف فون فوريش (1800-1876) ، وهو مواطن من جمهورية التشيك ، وطالب في أكاديمية براغ ، وعمل في براغ وفيينا ؛ هو ، مثل كل الناصريين ، كتب مؤلفات عن مواضيع دينية.

ومع ذلك ، فإن العامل الحاسم لفن النمسا لا يزال ليس الرومانسية الناصرية ، ولكن فن بيدرمير (انظر القسم الخاص بالفن الألماني) ، والذي يمكن رؤيته في تطور جميع أنواع الفن ، بما في ذلك فن البورتريه. في الصورة ، المظهر المتغطرس لأرستقراطي القرن الثامن عشر. يتم استبداله بصورة الشخص في البيئة الأسرية في منزله ؛ يتعمق الاهتمام بالعالم الروحي الداخلي "للشخص العادي" مع همومه وأفراحه. ليس فرضًا مذهلاً ، ولكن يتم الكشف عن الدقة الصارمة في طريقة الأداء. من بين رسامي البورتريه المنمنمين في أوائل القرن التاسع عشر. تميز موريتز مايكل دوفينجر (1790-1849). صورته لزوجته (فيينا ، ألبرتينا) ، على الرغم من التفاصيل وصغر الحجم ، هي لوحة عاطفية لعلاقة واسعة وجريئة. هناك شيء رومانسي في المشهد الصاخب ، وفي الوجه المفعم بالحيوية للصورة ، وفي الخوف الذي يندمج فيه الإنسان والطبيعة معًا.

تجذرت سمات الصورة البرجوازية الجديدة تدريجياً في أعمال جوزيف كروتزينغر (1757-1829) ، كما يتضح من عمله ، الذي تم تنفيذه في أوائل القرن التاسع عشر. يسعى إلى وصف العالم الروحي للأشخاص الجدد في الدوائر التعليمية ، والذي بدأ العصر في طرحه. في صورة المربي المجري فيرينك كازينتسي ، الذي عانى من المشاركة في مؤامرة اليعاقبة (1808 ؛ بودابست ، أكاديمية العلوم) ، نقل الفنان التوتر العصبي للوجه الفكري لكازينتسي. تعد صورة إيفا باسي (فيينا ، معرض القرنين التاسع عشر والعشرين) عملًا نموذجيًا لبيدرماير: تنعكس جودة الحياة اليومية الهادئة في المظهر الكامل للمرأة المسنة ، التي تنظر باهتمام إلى المشاهد ، بدلاً من ذلك. المظهر العادي ، ولكن بامتلاك وعي هادئ لكرامتها. اللافت للنظر هو التشطيب الدؤوب لجميع تفاصيل الزخرفة: الدانتيل ، والتطريز ، والشرائط.

تتكرر كل هذه الميزات في عمل فريدريش فون أميرلنج (1803-1887) ، أحد أكثر الممثلين النموذجيين لبيدرماير النمساوي. من المثير للاهتمام بشكل خاص أعماله في الثلاثينيات: صورة لوالدته تم تنفيذها بمحبة (1836 ؛ فيينا ، معرض القرنين التاسع عشر والعشرين) وصورة كبيرة لرودولف فون أرثابر مع الأطفال (1837 ؛ المرجع نفسه). هذه بالفعل صورة أصبحت مشهدًا من نوع الحياة اليومية: أرمل ، محاط بأطفاله ، يجلس في غرفة مؤثثة جيدًا على كرسي مريح وينظر إلى المنمنمات التي تظهرها ابنته البالغة من العمر أربع سنوات ، بالكاد أدرك أن هذه صورة لأم متوفاة حديثًا. ومع ذلك ، فإن العاطفية لا تتحول إلى بكاء مبتذل ، فكل شيء هادئ وحسن المظهر وجاد. من الواضح أن مثل هذه المؤامرات تتوافق مع روح العصر. يمتلك فرانز إيبل (1806-1880) ، وهو معاصر موهوب لأميرلنج ، صورة لرسام المناظر الطبيعية ويبلنجر (1833 ؛ فيينا ، غاليري في القرنين التاسع عشر والعشرين) ، يتأمل صورة أخته المتوفاة.

غالبًا ما قام رسامو الصور النمساويون الآخرون برسم صور جماعية ، معظمها لعائلات كبيرة. في بعض الأحيان ، اقتربت هذه المشاهد اليومية ، كما هي مكتوبة من الحياة ، من تصوير الأحداث المعاصرة التي بدت مهمة ، وأصبحت نوعًا من الوثائق التاريخية للعصر ، كما لو كانت تندمج مع تلك المشاهد الاستعراضية مع صور الحاضرين التي كتبها فرانز كروجر في برلين. مثل هذه المشاهد للأحداث الحديثة مع إدراج صور شخصية كانت ثلاثة مؤلفات كبيرة كتبها يوهان بيتر كرافت (1780-1856) لقاعة الجمهور في مستشارية الدولة بقلعة القصر: "دخول فيينا للفائزين في معركة لايبزيغ و "عودته من البرلمان في براتيسلافا" و "رحيل فرانز بعد صراع طويل مع المرض". إن أكثر ما يميز هذه الأعمال هو صورة الجمهور ، وخاصة شخصيات الخطة الأولى. يبدو أن التركيبة الثانية كانت أكثر نجاحًا - لقاء فرانز مع حشد من المواطنين. على الرغم من كل تعمد الاتجاه المخلص ، الذي يقدم ملاحظة خاطئة ، فإن حشد عدد كبير من الشخصيات مصنوع بمهارة ووضوح شديد.

اقتربت الصور من هذا النوع من النوع ، تصوير الحياة الحديثة. انتشرت اللوحة النوعية في بيدرمير النمساوية على نطاق واسع. في النمسا ، بسبب الإطار الصارم الذي وضعه نظام ميترنيخ ، كانت قادرة على متابعة القناة الضيقة فقط لتصوير حلقات تافهة من الحياة الخاصة للبرجوازية الصغيرة الصغيرة. تم استبعاد رسم موضوع كبير من آفاق عصر بيدرمير حتى ثورة 1848.

فنانو هذا الاتجاه ، الذين شكلوا النواة الرئيسية لمدرسة أولدوفسكي ، بما في ذلك أبرزهم فرديناند جورج فالدمولر (1793-1865) ، وضعوا هدف فنهم عمداً في تصوير حقيقي للواقع. لكن هذه الحقيقة يمكن أن تكون نسبية للغاية فقط في ظل ظروف إشراف الشرطة. إذا كان بإمكان المرء تصديق الصورة المثالية للحياة النمساوية التي رسمها فناني بيدرمير ، فإن الأحداث الثورية لعام 1848 ستكون غير مفهومة ومستحيلة تمامًا. في الواقع ، كان تألق نخب البلاط في الدولة الإقطاعية والرفاهية النسبية للطبقات الوسطى يعتمدان على الاستغلال القاسي وفقر العمال ، وخاصة الفلاحين. ومع ذلك ، كان هذا الفن تقريبًا الفرصة الوحيدة لدوائر واسعة إلى حد ما من البرجوازية الصغيرة النمساوية للتعبير عن أفراحهم الصغيرة - العائلية والاقتصادية ، ليعكس الخير والهدوء في الحياة اليومية ، على الرغم من حقيقة أن هذا كان ممكنًا فقط داخل حدود ما سمح به "وضع الحماية". يتغلغل تيار من الدفء البشري أيضًا في هذه اللوحات الصغيرة ، التي يتم تنفيذها ليس فقط بأكبر قدر من العناية ، ولكن أيضًا بمهارة عالية وذوق فني. في أعمال والدمولر ، تلقت جميع أنواع لوحة بيدرمير النمساوية تقريبًا ، كما كانت ، تجسيدها النهائي. عرض صوره الأولى في معرض أكاديمي عام 1822 ، وأول لوحاته الفنية عام 1824. جذب الانتباه وحقق نجاحًا. كان أحد أوامر والدمولر الأولى مميزًا. أمره الكولونيل Stirle-Holzmeister أن يرسم صورة لأمه "كما هي تمامًا". يتوافق هذا مع إرشادات Waldmüller الفنية الخاصة. في صورة (سي 1819 ؛ برلين ، معرض وطني) تم الوفاء بمتطلبات العميل للتوثيق بدقة من قبل الفنان تمامًا ، على الرغم من بعض عدم جاذبية النموذج مع تجعيد الشعر بجد على وجه مترهل ووفرة من الأشرطة والدانتيل والأقواس. لكن حتى هذه التفاصيل لم يدركها الفنان وأظهرها ليس ميكانيكيًا خارجيًا ، ولكن كخاصية لتلك الدائرة البرجوازية المجمدة في تفاهتها ؛ يقدر الفنان ويحب أسلوب الحياة هذا ، بل إنه يرفع التفاصيل الخارجية لهذه الحياة إلى قانون غير قابل للتغيير.

تعتبر الصورة الذاتية أيضًا من سمات أعماله المبكرة (1828 ؛ فيينا ، غاليري في القرنين التاسع عشر والعشرين). هنا يدرك الفنان نفس التأكيد المتعجرف نوعًا ما على أسلوب الحياة البرجوازي ، الذي يصور نفسه. رسم والدمولر نفسه كما كان أو أراد أن يكون في هذه السنوات من نجاحاته - وهو أنيق مع ربطة عنق معقدة ، وياقة ، وسترة رسمية مخططة تحت بدلة داكنة أنيقة ؛ شعره المحمر مجعد ، بجانب قفازات خفيفة وقبعة من الحرير عبارة عن زهرة وأوراق خضراء. الوجه الوردي ذو العيون الزرقاء هادئ ومبهج وهادئ تقريبًا في ثقة الشباب بالنفس ؛ يظهر الفنان نفسه كعضو ناجح في مجتمع مزدهر ، لا يريد الكثير ويرضى بالقليل الذي تم تحقيقه. تراث صورة والدميلر واسع ، يمكن للمرء أن يتتبع بعض التطور نحو تعميق أكبر للخصائص النفسية ، وهو ما يمكن رؤيته في صورة تصور دبلوماسي روسي مسن الكونت إيه كيه رازوموفسكي (1835 ؛ فيينا ، مجموعة خاصة) ، جالسًا في رداء مظلم في طاولة كتابة ... الوجه الرقيق الممدود مع الخدين الغائر رقيق وهادئ منضبط. تنظر العيون غير المتكافئة إلى حد ما نحو المشاهد ، لكن تتخطاه ، كما لو كانت تمثل عقليًا الشخص الذي قرأ رسالته للتو. إنه ساكن. كل شيء مغمور في ظل جزئي ، ما عدا الوجه ، حرف مع مظروف ، وجزء من صدرية ، ويدين ، بارزة في الخطوط العريضة للضوء من عتمة مكتب ، جدرانه معلقة بلوحات. هذا واحد من أفضل أعمال والدمولر ، وهو بالفعل أحد أفضل صور عصر بيدرمير.

يحتل النوع والمشاهد اليومية مكانًا كبيرًا جدًا في أعمال فالدمولر - من حياة السكان العاديين في المدينة والقرية بشكل أساسي. صور الفنان حياة الفلاحين قبل وقت طويل من شعب دوسلدورف. يكتب من طبيعة الناس من حوله. لكن بالفعل في المؤامرات نفسها ، فإن اللامبالاة المثالية ملفتة للنظر. يمكن ملاحظة ذلك في معظم أعمال والدمولر في الأربعينيات من القرن الماضي: العودة من المدرسة (برلين ، المعرض الوطني) ، حفل زفاف قرية بيرشتولدز دورف (فيينا ، معرض القرنين التاسع عشر والعشرين) ، الجوقة الروحية في عيد منتصف الصيف (فيينا ، المتحف التاريخي ) ، "وداعا للعروس" (برلين ، المعرض الوطني). تحتوي هذه المؤلفات في بعض الأحيان على الكثير من الأشكال ودائمًا ما يتم إعدادها بدقة بالتفصيل ؛ الأكثر نجاحًا فيها هي شخصيات كبار السن وخاصة الأطفال ، على الرغم من أن الأخلاق الحميدة والبهجة التي يصورها الأولاد والبنات الجميلات تترك انطباعًا متعمدًا إلى حد ما.

بالفعل من الثلاثينيات. ينجذب الفنان إلى مهمة تضمين الشخصيات والمجموعات المشكّلة في المناظر الطبيعية. بدأت مشكلة ضوء الشمس ، انتقال البيئة الهوائية ، الفضاء الذي يتخلل تألق ردود الفعل ، تدريجيًا تثير اهتمام والدمولر أكثر فأكثر. في الوقت نفسه ، تتجسد نظرته المتفائلة بشكل عضوي في هذه المؤلفات. كأمثلة لمثل هذا الحل الجديد ، يمكن للمرء أن يشير إلى Fagot Collectors في Vienna Woods (1855 ؛ فيينا ، معرض القرنين التاسع عشر والعشرين) وأوائل الربيع في غابات فيينا (1862 ؛ نيويورك ، مجموعة O. Kallier) . لم يضعف نقل الأشياء المغطاة بالهواء ، وأشعة الشمس (هذه الأعمال اللاحقة التي كتبها فالدمولر في الهواء الطلق) من الانطباع المادي: جذوع أشجار الزان والدردار مع اللحاء المستدير والمرقط ضخمة ومادية ؛ ثنيات ضخمة ومادية لملابس الفلاحين لأطفاله الأصحاء ، تندفع بين الغابات التي تغطي الأرض الكثيفة لتلال الضواحي.

من عام 1829 إلى عام 1857 كان والدملر أستاذًا في أكاديمية فيينا ؛ سعى الشباب للتعلم منه ، فقد دعم بقوة الفنانين الشباب من جنسيات أخرى. على وجه الخصوص ، اقترب فالدمولر من مجلس النواب المجري باقتراح لعدد من التدابير التنظيمية لدعم التعليم الفني للشباب المجري الموهوبين. أصبح فالدمولر ، كفنان واقعي ، معارضًا لأساليب التدريس الأكاديمية وينشر كتيبًا جدليًا حادًا "حول التدريس الأكثر ملاءمة للرسم والفنون التشكيلية". أغضبت الرسالة الأكاديمي أريوباغوس ، وتم تنظيم اضطهاد ضد فالدمولر ، وبدأت الإجراءات الإدارية في محاربته. في عام 1849 نشر فالدمولر كتيبًا جديدًا - مقترحات لإصلاح الأكاديمية الملكية النمساوية. وتسعى الأكاديمية إلى خفض راتبه إلى مستوى حارس متحف ، ومن ثم إيقافه عن التدريس وتخفيض معاشه التقاعدي.

يتفوق فالدمولر كثيرًا على معاصريه من نواحٍ عديدة. ومع ذلك ، سواء في مجال المناظر الطبيعية أو في مجال النوع ، لا يمكن للمرء أن يتجاهل العديد من الفنانين الأقل أهمية ، والذين يعتبر عملهم من سمات الفن النمساوي. في مجال المناظر الطبيعية ، هذه هي عائلة ألتس - جاكوب ألت (1789-1872) وأبناؤه فرانز (1821-؟) وخاصة أكثرهم موهبة رودولف (1812-1905). كان الثلاثة أساتذة في الألوان المائية ، وعملوا كثيرًا في إيطاليا ، لكنهم في الوقت نفسه ساهموا بشكل كبير في زيادة الاهتمام بدوافع المشهد النمساوي. نُشر جاكوب ألت في 1818-1822. سلسلة من المطبوعات الحجرية "رحلة رائعة على نهر الدانوب" ، وفي عام 1836 - "مناظر لفيينا وضواحيها". لم تكن محاولة Alt مجرد تجربة فردية ، بل استجابت للعملية المتنامية لنمو الوعي الذاتي القومي ، والذي تم التعبير عنه في إيقاظ الاهتمام بالطبيعة الأصلية.

تعلم رودولف فون ألت الكثير من فناني المدرسة الإنجليزية ، وتتميز أعماله باللون الدافئ ، والشعور ببيئة الهواء الخفيف. أولاً ، رسم الدوافع المعمارية ("منظر للكنيسة في كلوسترنيبورغ" ، 1850 ؛ فيينا ، ألبرتينا). ولكن في أعمال لاحقة ، تكتسب وجهات نظره عن المدينة طابع الرسومات التخطيطية لحياة فيينا الحديثة (Market on Palace Square in Vienna ، 1892 ؛ المرجع نفسه). مع الاحتفاظ بالخفة الشفافة للألوان المائية ، يزيد Rudolph Alt بشكل متزايد من القوة التعبيرية لإيقاع الأحجام وخصائص الزخارف التي اتخذها (Siena ، 1871 ؛ Vienna ، مجموعة خاصة). حول هؤلاء الفنانين ، عمل عدد كبير من رسامي المناظر الطبيعية الموهوبين بجد وبنجاح في كثير من الأحيان ، ومع ذلك ، فإن أهميتهم محلية في الغالب (R. Ribarts ، F. Gauermann ، F. Loos والعديد غيرهم).

أيضًا في مجال النوع ، لم يكن فالدمولر ظاهرة معزولة. تمتع جوزيف دانهاوزر (1805-1845) بشعبية كبيرة خلال فترة وجوده مع مؤلفاته العاطفية (على سبيل المثال ، Mother's Love ، 1839 ؛ فيينا ، معرض القرنين التاسع عشر والعشرين).

من بين رسامي الأنواع العديدة ، حدد مؤرخو الفن النمساويون صمت مايكل نيدر (1807-1882) الذي كان مزعجًا في السابق. صانع أحذية عن طريق التجارة ، على الرغم من أربع سنوات من التدريب الأكاديمي ، احتفظ ببعض سمات عفوية العصاميين. لا توجد براعة في لوحاته ، لكن لا يوجد قالب فيها ، فهم بشر. كان نيدر أول من تحول في هذه السنوات إلى عرض حياة الحرفيين والعاملين (في منطقة ألبرتينا الفيينية ، يتم الاحتفاظ برسمه "ورشة صناعة الأحذية" ، حيث صور نفسه في إحدى الشخصيات - أجبرته الحاجة على الكسب معيشته كصانع أحذية حتى بعد الأكاديمية).

في السبعينيات والثمانينيات. في النمسا ، ظهر خطان في تطور الفن بشكل حاد. تبدأ النخبة البرجوازية التي تزداد ثراءها بسرعة في شراء الأعمال الفنية ذات "المظهر المتحفي" - "تحت إشراف السادة القدامى" (الإيطاليين بشكل أساسي). في النمسا ، يخدم هانز ماكارت (1840-1884) هذا الاتجاه الخاطئ. استقر هانز ماكارت ، الذي درس في ميونيخ مع بيلوتي ، في فيينا عندما لم يكن عمره ثلاثين عامًا. عمل في ميونيخ ولندن وباريس وأنتويرب ومدريد ، وكان في مصر ، وحقق أكبر نجاح في فيينا ، حيث عمل أستاذاً في الأكاديمية طوال السنوات الخمس الماضية من حياته. حقق ماكارت نجاحًا كبيرًا ، لا سيما بين البرجوازية المزدهرة والأرستقراطية في فيينا. فنه ، المذهل ظاهريًا ، والزخرفي ، والتقليدي ، لا يمتلك الصفات الحقيقية لتلك الكلاسيكيات التي يسعى إلى التفوق عليها. المهارة التي تلقاها من Piloti في طلاء الملحقات - الأقمشة ، والفراء ، وما إلى ذلك - يكمل Makart بأشكال لا حصر لها من النساء العاريات من تقصير بعيد المنال وخالي من حقيقة الحياة. يتميز خطاب ماكارت بمعرض فيينا للقرنين التاسع عشر والعشرين. جزء (حوالي 5 × 8 م) من كتابه انتصار أريادن (1873) ، والذي كان بمثابة ستارة للأوبرا الهزلية في فيينا.

ومع ذلك ، عارض الفن الواقعي أبهة الفن الرسمي. يجب الاعتراف بأحد مظاهر حيوية الواقعية بعمل ضابط نمساوي عمل كثيرًا في المجر - August von Pettenkofen (1822-1889). درس بيتنكوفن في أكاديمية فيينا لمدة ثماني سنوات. شهد الأحداث الثورية 1848-1849. وتركوا رسوماتهم. تبرز رسوماته التخطيطية (الناس يقتحمون قلعة بودا ، 1849 ؛ بودابست ، المعرض التاريخي ، وما إلى ذلك) للصدق الحاد الذي ينقل به الفنان الحلقات المكثفة بشكل كبير التي شاهدها بشكل عابر. وقع بيتنكوفن في حب المجر - بلد وشعب. ما يقرب من أربعين عامًا كان يعمل كل صيف في وادي تيسا ؛ استقرت في النهاية في بلدة زولنوك (نشأت هناك لاحقًا مستعمرة فنية كاملة للفنانين المجريين) ، ورسمت Pettenkofen الأسواق بالعربات والخيول عند حفرة المياه والحدائق ذات الأسوار المصنوعة من الخيزران والفلاحين الهنغاريين والنساء الفلاحين في ملابس قريتهم الخلابة ، كان الغجر بالقرب من المخيمات والقرى يكتبون أحيانًا عدة مرات صعبة بعض الشيء ، لكن مع اهتمام شديد بحياة وطنه الحبيب.

المزيد من الحلول الوسط هو عمل التيرولين فرانز فون ديفريجر (1835-1921) ، الذي عمل في ألمانيا. تخلى Defregger عن الفلاحين وبدأ الانخراط بجدية في الرسم فقط في السنة الخامسة والعشرين من حياته. دون إنهاء دراسته في ميونيخ ، غادر إلى موطنه الأصلي تيرول وبدأ في رسم صور للفلاحين من حوله. بعد رحلة إلى باريس ، درس مع Piloti في ميونيخ ، ومن 1878 إلى 1910 أصبح هو نفسه أستاذًا في أكاديمية ميونيخ. في لوحات Defregger ، هناك الكثير من الاحتفالات المتعمدة - فتيات أحمر الخدود ورجال محطمون في أزياء شعبية. لكن هناك جانب آخر لعمله. على وجه الخصوص ، فإن اللوحات التي تصور التيرولين في النضال ضد غزو نابليون مقنعة جدًا في شخصيتهم. هذه هي مؤلفاته The Last Militia (1874 ؛ فيينا ، غاليري في القرنين التاسع عشر والعشرين) ، والتي توضح كيف يذهب الجيل الأقدم من القرية إلى المقدمة مسلحًا بأسلحة محلية الصنع ، وقبل انتفاضة 1809 (1833 ؛ درسدن ، غاليري) . يجد Defregger لغة تصويرية مميزة لهذا الحدث - مقياس ساخن مقيد ، إيقاع الحركات ، أنواع معبرة.

كما في ألمانيا والعديد من البلدان الأوروبية الأخرى ، نهاية القرن التاسع عشر. تميزت في فن النمسا بظهور اتجاهات حداثية جديدة. لكن هذه المرحلة في تطور الفن النمساوي تنتمي إلى الفترة التاريخية التالية. ظاهريًا ، يتم التعبير عن هذا في ظهور جمعية معرض فيينا "الانفصال".

دولة ذات ثقافة وتاريخ ثريين للغاية ، وهي دولة أعطت العالم أسماء مئات الفنانين المشهورين.
يوهان بابتيست لامبي (1751-1830) ، رسام نمساوي موهوب ، رسام بورتريه ، تلقى تعليمه في سالزبورغ وفيرونا. سمح له عمله الشاق بتطوير قدراته بسرعة كبيرة. كانت نجاحاته ساحقة لدرجة أنه في سن ال 25 انتخب عضوا في أكاديمية فيرونا للفنون.
عند عودته إلى النمسا ، أصبح لامبي رسامًا مشهورًا في البلاط في فيينا. إحدى روائعه هي صورة الإمبراطور جوزيف الثاني. في عام 1786 ، أصبح لامبي عضوًا في أكاديمية فيينا. بعد عام ، وبدعوة من الملك ستانيسلاف أوغسطس ، ذهب لامبي إلى وارسو ، حيث رسم صورًا للملك وعدد كبير من نبلاء البلاط. لم يكتسب لامبي شهرة كبيرة في روسيا ، حيث تمت دعوته من قبل الإمبراطورة كاثرين الثانية نفسها. أمضى الفنان حوالي ست سنوات في روسيا. رسم صور لكثير من الناس العائلة الملكيةوالنبلاء والشخصيات المرموقة.
يعتبر لامبي بحق أحد أفضل رسامي البورتريه في ذلك الوقت. نظير خدماته في فيينا حصل على لقب النبلاء ولقب المواطن الفخري. لم يفصل Lumpy أبدًا عن فرشاته حتى النهاية.
واحد من فنانين مشهورهالرسامين النوع التاريخيالنمسا كانت ولا تزال جوزيف أبيل. ولد في 22 أغسطس 1764 في مدينة عشق الدانوب. تلقى هابيل تعليمه الفني في أكاديمية فيينا الفنون الجميلة... عاش في النمسا وبولندا وإيطاليا. تم إنشاء عدد من اللوحات الشهيرة: أنتيجون راكعة أمام جثة شقيقها ؛ استقبال كلوبستوك في الإليزيوم ؛ موت كاتو أوتيكا.
ومن بين الصور التي أعاد ابتكارها ، أشهرها اللوحات: القديس إغيديوس ؛ أوريستيس. بروميثيوس مقيد بالسلاسل إلى القوقاز ؛ سقراط. رحلة إلى مصر ، إلخ.
Egon Schiele - أستريان وُلد أول رسام وفنان جرافيك في عام 1890. كان ممثلًا للتعبير النمساوي. تلقى تعليمه الفني في مدرسة فييناالفنون والحرف اليدوية. أقيم معرضه الأول عام 1908 ، وبعد عام تمت دعوة الفنان للمشاركة في المعرض معرض فييناحيث ، بالإضافة إلى أعماله ، تم عرض فان جوخ وإيفارد مونش وغيرهم من الفنانين المشهورين.
على الرغم من بعض المشاكل في الحياة ، يرسم Schiele ويعرض باستمرار بنجاح. من عام 1912 إلى عام 1916 ، عُرضت أعماله في فيينا ، وبودابست ، وميونيخ ، وبراغ ، وهامبورغ ، وشتوتغارت ، وزيورخ ، وهاغن ، ودريسدن ، وبرلين ، وروما ، وكولونيا ، وبروكسل ، وباريس. كانت حياة Schiele قصيرة للغاية ؛ توفي عام 1918 من مرض عابر.
لكن ، مع ذلك ، خلال حياته القصيرة ، كتب Schiele حوالي 300 لوحة وعدة آلاف من الرسومات. منذ ذلك الحين ، أصبحت جميع لوحاته حاضرة باستمرار في أشهر المعارض والمعارض في العالم. كان Schiele ولا يزال يتمتع بشعبية كبيرة حتى أنه بعد عدة قرون من وفاته ، تم كتابة العديد من الكتب عنه وتم تصوير فيلم الخيال "Egon Schiele - Life as over الزائد" (1981). مشهور مغنية فرنسيةميلين فارمر في واحدة من أكثر بلادها الأغاني الشهيرةيذكر اسم الفنانة "Je te rends ton amour".
من بين النحاتين المعاصرين في النمسا ، يمكننا أن نذكر الرباعي من الفنانين المتحدين في مجموعة تسمى الجيلاتين. أذهل الأربعة البذخون الجميع بإبداعاتهم التي قدمت في عام 2005 في بينالي موسكو للفن المعاصر.