شوبان أغنية 1 تحليل الشكل. أغنية موسيقية

تفتح القصيدة صغيرة المقدمة- مقدمة المستودع السردي. يرتبط موضوعها الممتع بصورة الراوي. تم استبدال الملحمة الواسعة الفخمة للعبارة الأولى من المقدمة بنبرة استفهام متبادلة.

الصورتان الرئيسيتان للقصة - الموضوعان الرئيسي والثانوي - لا يتناقضان في العرض: الصفحة الرئيسيةيتميز (g-moll) بالتفكير الكئيب ، وعدم التسرع ، والتعبير الكلامي عن التنغيم ، وطريقة العرض الارتجالية. التكرارات المتعددة والمتنوعة ، كما كانت ، تعيد إنشاء عملية التفكير بصوت عالٍ ، والتي تستمر في جزء متصل مضطرب غنائيًا.

الجانبيتميز موضوع (Es-major) بالغناء اللطيف والصوت الخفيف ( ص ،صوت سوتو) ، نسيج شفاف مع صوت جهير رخيم. في الوقت نفسه ، لديها خصوصية واحدة: تواضعها الهادئ يتعارض مع النغمات المرنة والمرتفعة والعريضة (أوكتاف ، سابع). يشعر المرء أن الصورة اللطيفة تحتوي على قدر كبير من القوة. يتم تعويض الإيجاز المقارن لعرض الموضوع الجانبي بسلسلة من الدوافع الساحرة للملحق.

الخامس تطويريتغير كل من المظهر والعلاقة بينهما بشكل ملحوظ. الصفحة الرئيسية تفقد طابع القصة المدروسة. يتجعد ويتحول إلى حالة ما قبل طبيعية وغير مستقرة. لكنها ، في حالة الانكماش ، تركز طاقتها: على مسافة قصيرة (12 بارًا بدلاً من 30) ، تتطور النغمات الحزينة إلى أسئلة مستمرة (D op ، تناغمات تمهيدية ، التكرار المستمر). لكن الدراما ، الجاهزة بالفعل للاختراق ، تم استبدالها فجأة بانفجار غنائي عنيف في موضوع جانبي "هادئ" سابقًا: الخلفية الثانوية يتم حلها من خلال التألق الاحتفالي لـ A-major ، a. التطوير "يزيل" التناقض بين كتم الصوت وارتفاع نغمة الجانب. يتوسع على نطاق واسع ويبدو منفتحًا وعاطفيًا وحماسيًا. يتم تسهيل ذلك من خلال امتلاء وتر غني ، يغطي نطاقًا ضخمًا من البيانو ، وديناميكيات قوية. تتويجا للموضوع الجانبي ( وما يليها) يدخل في ممرات ما قبل الإنتاج لحلقة جديدة في التطور.

وبالتالي ، فإن المقارنة الثانوية للصور الرئيسية للقصة تكشف عن تباينها واتجاهاتها المعاكسة للتطور: الانكماش ، والتمثيل الدرامي ، وتعتيم أحدهما ، والتوسع ، والديناميكية ، وتنوير الآخر.

حلقةقيد التطوير (Es-major) صورة مخيفة مليئة بالبراعة والبراعة. دورها الدرامي هو إطالة أجواء الابتهاج التي تحققت في التنمية. سرعة الحركة ، غريب الأطوار في النمط اللحني يؤكدان على الضوء والنعمة السهلة.

يحدث الاصطدام الثالث الحاسم للصور الرئيسية للقصة في تكرار... بالمقارنة مع التطور ، فإن طبيعة كلا الموضوعين لم تتغير ، ومع ذلك ، فإن إعادة ترتيبهما (تكرار مرآة) يغير معنى المقارنة تمامًا. الآن هو يرتديها بحدة الطابع المأساوي... الهيمنة طويلة المدى للمشاعر المبهجة (P.P. في التطور ، الحلقة ، P.P. في بداية التكرار) لا تستعد لوقوع كارثة. يُنظر إلى ظهور الموضوع الرئيسي في g-moll على أنه تحول حزين من الحلم الجميل إلى الواقع. كما هو الحال في التنمية ، فإن الموضوع الرئيسي موجز. ولكن إذا لم يكتمل ميلها إلى الدراما في وقت سابق ، فعندئذ يتحقق ذلك قوة هائلةخاصة في التعليمات البرمجية المضطربة واليائسة.

كانت القصة من الأنواع المفضلة لملحني العصر الرومانسي. من خلال ترسانة ضخمة من الوسائل الفنية والخيالية التي تمتلكها القصة ، يمكن للموسيقيين التعبير عن مجموعة كاملة من المشاعر ، من كلمات الأغاني إلى الملاحم. ل العبقري شوبان النوع الموسيقيكان التجسيد الأساطير القديمةوالأساطير. اكتشف أهمية قصائد شوبان في تاريخ الموسيقى ، اقرأ حقائق مثيرة للاهتمامواستمع الأعمال الموسيقيةيمكن أن يكون على صفحتنا.

أهمية في تاريخ الموسيقى

لأول مرة تم تطبيق النوع القصصي الملحن الشهير فرانز شوبرتالخامس الموسيقى الصوتية... يمكن اعتبار أغنية "قيصر الغابة" أول عمل. الخامس الآلات الموسيقيةكان مكتشف هذا النوع فريدريك شوبان.

تم تشكيل الملامح الرئيسية في عمل الموسيقي:

• مقارنة بين الصور الملحمية والدرامية ؛
• غير مباشر أو مباشر برنامج أدبي، اتصال حي بالملحمة ؛
• شكل حر نسبيًا (مختلط) لعرض الفكر الموسيقي ؛
• السرد كطريقة لعرض المواد ؛
• التطور السريع للأحداث.
• جزء واحد؛
• حل مأساوي للصراع.

بعد شوبان ، أصبحت القصيدة شعبية في الإبداع فرانز ليزت, يوهانس برامزو أناتولي ليادوفا.

حقائق مثيرة للاهتمام

• جاء نوع Ballad الفن الموسيقيمن الأدب. إنه ينتمي إلى العائلة الملحمية. هذه قصة أو أسطورة أو أسطورة أو أسطورة تحمل خلفية تاريخية.
• المقال الرابع في هذا النوعكانت مكتوبة في الأصل في 6/4 متر. في وقت لاحق فقط قام شوبان بتحسين التكوين وإعادة كتابته في 6/8 متر. بيعت النسخة الأولى من مخطوطة المؤلف في مزاد بمدينة لوسيرن عام 1933.
• كُتبت القصيدة الأولى في نفس وقت كتابة القطعة الموسيقية الثورية الشهيرة. لذلك أراد الملحن دعم وطنه بولندا في فترة تاريخية صعبة.
• القصيدة الثانية مكرسة ل روبرت شومان.
• غالبًا ما ترتبط القصيدة الثالثة باثنين أعمال أدبية: "Svitezianka" لآدم ميتسكيفيتش و "Lorelei" Heine. لكن المحتوى المأساوي يتعارض مع الصورة الفاتحة للتكوين.
• كتب روبرت شومان ، الذي كان مولعًا بعمل الملحن البولندي ، بعد الاستماع إلى القصيدة الأولى ، رسالة إلى المؤلف. وفقا لشومان ، هذا هو الأكثر أفضل قطعةالذي كتبه شوبان. أجاب الملحن أن التكوين لم يكن أقل أهمية بالنسبة له.
• يدعي العديد من الباحثين أن القصيدة رقم واحد تم إنشاؤها بعد قراءة قصيدة "كونراد فالنرود" ، ومؤلفها هو صديق مقربآدم ميكيفيتش شوبان. لكن معلومات دقيقة عنها هذه الحقيقةلا.

خلال حياته ، قام الملحن بتأليف 4 قصائد ، كل منها تحفة فنية.

أغنية رقم 1

كتب المقال من قبل المؤلف في عام 1835. مرت سنوات قليلة فقط على قمع الانتفاضة في بولندا. أثناء العمل على التكوين ، لم تفقد تجارب الملحن فيما يتعلق بموضوع الوطن الأم ألمها وحدتها. ربما هذا هو السبب في أن الموسيقى مليئة عاطفيا ، وإلى حد ما ، متوترة بشكل كبير. في الطابع البطولي والمأساوي ، لا يشعر المرء بعدم المبالاة بمصير شعب وطنه.

المفتاح في G الصغرى. للتعبير عن الدراما ، يشير المؤلف إلى شكل سوناتا... هذا الشكل الموسيقي قادر على إظهار الصراع الموسيقي. تحت التأثير الرومانسي ، يصبح البناء أكثر مرونة. المقدمة هي سرد ​​واضح ، كما لو أن الراوي يبدأ قصته الخاصة. قديمة بطبيعتها ، تساعد البداية المستمع على الدخول ذهنيًا إلى عالم مختلف تمامًا ، حيث تجري الأحداث التاريخية.

هذا العمل لم يفقد أهميته اليوم. غالبًا ما يتم إجراؤها على أكبر المسارح في العالم وهي واحدة من قمم البيانو الفنون التمثيلية... يبدو المظهر المتدفق والدخان غير مستعجل ، يذكرنا إلى حد ما بفالس الفالس. كما لو أن ذكريات السنوات الماضية تظهر. هذا عالم مليء بالدفء واللطف. تدريجيا ، تبدأ الدهانات في اكتساب المزيد الطابع المظلم... كأن الشمس قد غربت من وراء الغيوم. الهيكل الذي يربط بين الموضوعين يساهم في التعتيم. يتم إبراز الإيقاعات الضعيفة ، مما يزيد من التوتر. ولكن يتم استبدال الإثارة بموضوع شعري وعطاء ، مكتوب في مفتاح E-flat major ، وهو مفتاح الضوء والانسجام. الطبيعة التصويرية هي سمة مميزة لهذا البناء الموسيقي.

يفتح التطور أمامنا جانبًا آخر ويتيح لنا تطوير تصادم دراماتيكي. الوضع يتصاعد. تظهر الممرات السريعة في الحزب. الذروة مبنية على تغيير مجازي في الموضوع الثاني. تبرز الديناميكيات القوية وهيكل الوتر الشخصية الملحمية. يكتسح دفق الصوت بسرعة مذهلة. يعود الموضوع الثاني مرة أخرى ، ليؤمن صورة بطولية جديدة. الموضوع الأول يبدو قاتما. لقد تغيرت هي أيضًا واكتسبت ملامح شفقة عاطفية.

في الكود ، ينتهي العمل. يتلاشى التوتر في الخلفية ، ويفسح المجال للحزن والحزن الذي لا يهدأ على الماضي الهادئ. تلخص الخاتمة الخطابية الاصطدام الدراماتيكي. لقد حدثت المأساة ولا شيء يمكن تغييره.

أغنية رقم 2

المسرحية والسطوع الخيالي - هذا ما يتكون منه العمل الثاني في هذا النوع. يربط الكثيرون هذا المقال بالإبداع الأدبي الشهير لميكيفيتش ، لكن شوبان نفسه لم يشر إلى برنامج الحبكة.

يسمح الشكل الدائري الحر باستخدام الصور المتنوعة في الحالة المزاجية واللون. يتم توحيد الموضوعات فيما بينها من خلال خطة الدرجة اللونية وفقًا للنسبة الثالثة. التغيير المستمر في الكبير والثانوي يخلق تأرجحًا عاطفيًا من الحزن إلى المرح والفرح. يبدأ قطعة موسيقيةمع نظيفة موضوع الفولكلور... يتم تتبع الموضوعية والسيادة بشكل واضح فيه. فجأة ، ظهر موضوع متناقض على نغمات الضجة. طبيعة الموسيقى تتغير باستمرار. تتناقض الحلقات مع الموضوع ، لكن موسيقى لازمة تتغير وتتطور أيضًا. والنتيجة هي دفق لا نهاية له من الموسيقى ، مما يؤدي إلى ذروة مشرقة وملونة. تضفي النغمات اللونية على المظهر الأصلي طابعًا شيطانيًا. أصبحت أكثر قتامة. لقد تغير مظهرها النوع ، وأصبحت تجسيدًا للشر.

هناك انهيار حسي في الكود. في الأصوات الرئيسية الطفيفة مقتطف قصيرالموضوع الأول. ومع ذلك ، تمكن الملحن من تحويل القصيدة من تجربة ذاتية إلى تصور موضوعي للعالم ، مما جعل من الممكن إكمال التكوين باستخدام نغمات الفولكلور.

أغنية رقم 3

المفتاح - As-major ، على الرغم من وجود اختلافات ملحوظة في الدرجة اللونية. تكونت بين عامي 1840 و 1841. يعتبر من أفضل الأنواع وأكثرها تميزًا الإبداع الناضجأعمال شوبان.

على الرغم من حقيقة أن القصيدة كانت مكتوبة للبيانو ، يمكن للمرء أن يتتبع أوركسترالية التكوين ، والتي يتم التعبير عنها في نداءات الأسماء المسجلة. يتم استبدال النسيج الكثيف بأقسام فردية. الشكل مجاني بما فيه الكفاية ، وهو أمر نموذجي بالنسبة لهذا النوع. البداية النموذجية هي سرد ​​الراوي ، نظرة موضوعية للعالم ، سرد. الموضوع مشرق ، وهو يعتمد على الرقص. تتراكم الديناميكيات تدريجياً ، مما يؤدي إلى الذروة المحلية والانحدار. الموضوع الثاني مشابه إيقاعيًا للموضوع السابق ، ولكن على عكس ذلك ، فإن الموضوع لديه إمكانات داخلية للتطوير. تظهر نقطة التباين تدريجياً واحدة من أهم الموضوعات الدرامية. إنها تقطع الموضوع الثاني وتشوهه وتسممه. يتم إنشاء التوتر ، والذي يتم استبداله بمزاج هادئ. تدريجيا تصبح الحركة أكثر كثافة وأسرع. اللون أغمق ، تسود نغمات درامية. يضفي التنغيم اللوني مزيدًا من المأساة على الذروة. ومع ذلك ، يعود الضوء وتنتهي القطعة بطريقة متفائلة للغاية.

يجسد التكوين عملية الصراع بين الظلام والنور. والنتيجة هي انتصار الخير على الشر.

أغنية رقم 4

بعد عام من إنشاء القصيدة الثالثة ، بدأ شوبان مرة أخرى في كتابة مقطوعة من هذا النوع. هذه المرة يتم تحقيق مفهوم مأساوي.

المفتاح موجود في F الثانوية ، لكن الخطة اللونية معقدة للغاية وتتضمن تطورًا ملونًا مشرقًا. شكل مختلط: روندو سوناتا. على عكس الأعمال السابقة في هذا النوع ، فإن التكوين له بداية مشرقة وهادئة. تحتوي المقدمة النغمية على تفسير غير محدد ، والذي يسمح لك بإنشاء انعدام الوزن وعدم الاستقرار والتهوية للموسيقى. يدخل الموضوع المنقوش. التنغيم الرئيسي هو التنافر (tritone) ، والذي يتكرر عدة مرات ، مما يؤكد على حالة مزاجية غامضة وقاتمة. يتم إنشاء عدم انتظام ضربات القلب الخاص عن طريق النبض الإيقاعي. تسمح عدة موجات من التطور والتغيير المستمر في السرعة بجعل الذروة منطقية ومشرقة. يسيطر عليها موضوع معدل. يصبح الملمس أكثر كثافة وقوة. الانهيار العاطفي يحدث بالمرور. تنخفض الديناميكيات بشكل حاد من موطنها إلى بيانيسيمو. يذوب كل شيء في نغمات لونية ، تسود حركة المرور.

يظهر موضوع ثانٍ يتميز بالكلمات والسيادة. تباين قوي مقارنة بالسابقات. الارتجال كأساس. يتم تطوير الموضوع بشكل نشط ، بما في ذلك مادة اللحن الأول. المقدمة متطفل ، وينتهي القسم بممر في مفتاح ثانوي.

كان الهدوء يسبق العاصفة. يتزايد دور الحركات الأساسية تدريجياً ، مما يؤدي إلى ظهور الموضوع الأول بمعنى أخف. يمكن اعتبار المظهر الثاني عنصرًا ملونًا إضافيًا في هذا القسم. يبدو أنها ترفعنا. تأثير الرومانسية محسوس. الذروة العامة مكتوبة بمفتاح خفيف - Des-dur. لكن الضوء يستبدل بالظلام ، صوت الوتر يدمر الشاعرة. كل شيء ينهار. الانهيار الجليدي يكتسح كل شيء في طريقه. هكذا تنتهي قصيدة شوبان الرابعة.

يمكن ملاحظة النمو التطوري لتفكير الملحن في 4 قصائد. العمل يجسد كل شيء سمات محددةلإبداعه.

هذه القطعة مكتوبة بصيغة معقدة متحدة المركز.
مخططها: [А В С (فاصلة وتطوير) В 1 (تطوير) А 1 (توليف الأقسام С و)]
بالاد تقليديا قطعة القصةيعرض تفاعل قوى "الضوء" و "الظلام". في هذه القصة ، يكون هذا التفاعل غير نمطي ، والقوى "الخفيفة" "تفوز" (إذا جاز لي القول) في خاتمة القطعة.صور هذه القصيدة راقصة بلاستيكية لكنها محجبة بدون تصوير ملموس.

القسم الأول (أ) له هيكل "ثلاثي الأجزاء" ، حيث يكون القسم الأوسط أكبر بكثير من أجزاء الإطار.يتم عرض الموضوع الرئيسي في فترة إعادة البناء ذات نغمة واحدة. الصورة المعروضة لها سمات فولكلورية (تنافر ، تأخيرات ثانية متأصلة في الصوت الأوركسترا الشعبية) والميزات التوضيحية (بفضل القفز من المرحلة الثالثة إلى المرحلة السادسة)
يعتمد تطوير القسم على الظهور التدريجي للتناغم اللوني (المتغير الفرعي) للألحان المنقطة ، وفي النهاية التكوينات اللحنية. ينقسم القسم إلى إنشاءات بأربعة أعمدة (أ + أ + ب + ب) وينتهي بإبراز الذروة لصيغة الإيقاع المنقط ونمو موجات تتابعية متعددة الاتجاهات (12 فولت).
في النسخ ، يتم تنفيذ مادة الفترة الأولى ، ويبدأ تطويرها ، لكنه يتوقف عند الذروة.

القسم الثاني (ب) مبني في شكل بسيط متحد المركز مع التطوير المستمر: [أ في ج في أ]
في أسس هذا الجزء ، رقص الفولكلور ، يتم عرض العناصر البلاستيكية بشكل أكثر وضوحًا ، وذلك بفضل الطريقة المحددة لعرض النسيج ، والتي تؤكد الإيقاع غير المستقر للإيقاع. صورة هذا القسم راقصة غنائيًا ، واللحن لحني ، يتم تقديمه على شكل أسداس أو أثلاث.
الجزء الأول هي جملة مكررة مرتين (4 + 4) مع مجموعة (3t.) في F-Dur.
الجزء الثاني (ج)يمثل فترة إعادة التشكيل (من f-moll إلى C-Dur) للهيكل المربع.
الجزء الثالث (ج)مكون من أربعة شريطين (أ + أ + ب + ب). الوظيفة الرئيسية لهذا القسم هي المقدمة قبل التلخيص - القسم (ج)
الجزء الرابع (ج) - تكرار ديناميكي. يتجاوز المقطع العرضي بشكل كبير. هذه هي الذروة. يتم تقديم المواد في نسيج وتر كامل. في الذروة (شريط 6) ، تمت مقاطعة الموضوع ، ويتبع قسم كبير قبل الشكل قبل التكرار (أ) ، مبني على المادة (ج).
تكرار (أ)يعمل حرفيا تقريبا.

القسم الثالث (ج) يتكون من عدة منشآت.الأول هو صورة جديدةفي مفتاح الدور. يتكون من أربع "جمل" (4 + 4 + 4 + 6) ، هيكلها العام يشبه الموجة. تعرض "الجملتان" الأوليتان المادة ، والثانية - تطوير وكاملة.
يتميز هذا القسم بطابع غنائي ورخيم. هنا يتجلى أصل النوع الرومانسي بوضوح. يشير الحجم 6/8 وملمس الوتر الشفاف إلى أنواع موسيقى الباركارول واللحن.

تم بناء القسم التنموي التالي على ترانيم القسم (ب). يؤدي هذا التطور إلى إجراء الموضوع الأول من القسم (ب) في مفتاح الدور (رئيسي).هذا بالفعل نسخة مكررة من الشكل المركزى (ب 1).
يتم تنفيذ الجزء الثاني من القسم (ب) - (ج) في مفتاح gis-moll (الاستبدال التوافقي as-moll). هذا القسم أكثر إشراقًا من القسم التعريفي ، والذي يتحقق بسبب ديناميكية نسيج المقطع (الشكل اللحني الغني في الجهير ، ونبض الصوت المنشط في اللحن ، ونطاق الأوكتاف المتعدد). يتطور تكرار الموضوع (الموضوعات) الأول في مفتاح E-Dur على الجهير المهيمن النابض إلى قسم التطوير.

هذا القسم (أ 1) هو الذروة النهائية قسم تركيب النموذج حيث تحصل على نغمات جميع الأجزاء تطور مشرقيوحد أحدهما مع الآخر. على وجه الخصوص ، يتم تصنيع التنغيم الأولي للقسمين الأول (أ) والثاني (ب) ، والذي يتلقى تطورًا ثريًا ويتوج بنسيج وتر كامل.
تنتهي القصيدة بموضوع من الجزء الأوسط من النموذج (القسم C).

أغنية موسيقية

شوبان. أغنية رقم 1

يتحدث شوبان معك
في ساعات التأمل واليأس ،
في ساعات القلق والبكم
الارتباك والسلام ...

(ل. أوزيروف)

ربما تذكر بعضكم أغنية روبن هود ، شخص ما - قصائد جوكوفسكي ، بوشكين. لكن الشيء الرئيسي في القصة هو قصة عن بعض الأحداث - تاريخية أو خيالية ببساطة ، رائعة. وعادة ما يتم إجراء هذه القصة بالتفصيل وبالتفصيل ، كما في الملحمة أو في الوقائع ، فقط ، ربما ، بشكل أكثر حماسة ، رومانسية ، والحبكة أكثر إثارة. ربما تذكر البعض الآن أنهم سمعوا أيضًا الأغاني القصصية ، على سبيل المثال ، "قيصر الغابة" لشوبيرت ، لنص الشاعر الألماني العظيم غوته. أو جلينكا نايت ريفيو. هل تتذكر كيف بدأت أغنية "ملك الغابة"؟

من يركب ، من يندفع تحت الضباب البارد؟
الفارس متأخر ومعه ولد صغير ...

منذ بداية القصيدة ، من أول سؤال مزعج لها ، تشعر بالإيقاع المتوتر للقفز والإثارة والخوف تقريبًا. تحكي موسيقى شوبرت عن نفس الشيء - لحن متهور ومشوش ومرافقة واضحة إيقاعيًا - قفزة مثيرة للقلق.

لكن هذه القصة الموسيقية عن الرهيب ملك الغابةكذالك هو بنات جميلاتالذي يبدو أنه يهذي لطفل مريض يحتضر ، كما تقول المغنية بالكلمات.

والآن يُعرض عليك الاستماع إلى أغنية شوبان ، لكن على المسرح لا يوجد سوى عازف بيانو في البيانو ولا يوجد أحد آخر. من سيغني؟ من سيقول القصيدة؟ فقط بيانو.

هناك افتراض بأن تأليف شوبان هذه القصيدة كان مستوحى من قصيدة الشاعر البولندي آدم ميتسكيفيتش "كونراد فالنرود" ، التي تحكي عن نضال الشعب الليتواني ضد التيوتون وعن البطل الليتواني ، ومن بعده القصيدة. اسمه. لكن هذا مجرد تخمين ، وهذا كل ما يمكنني أن أخبرك به بصرف النظر عن الموسيقى. استمع الآن.

تبدأ مقدمة القصيدة ببطء وبهدوء تقريبًا. ومع ذلك ، في حركة الموسيقى غير المستعجلة وحتى المستعجلة ، نشعر بارتفاع شعري خاص ، كما لو أن شخصًا ما يقرأ بشكل صريح قصائد جميلة ورائعة. غالبًا ما توجد مثل هذه المقدمات في القصص الأدبية.

الوتر الذي يتم عزفه كما لو كان على القيثارة - النوتات التي تتكون منها النغمات لا تبدو متزامنة ، ولكن يبدو أنها تتدفق إلى بعضها البعض - وتشعر أن المقدمة قد انتهت.

يظهر لحن هادئ وحزين بعض الشيء. يبدو لنا حزينًا أيضًا لأن تنهدات الضوء تسمع فيها. الإيقاع النابض لنفس الحبال الهادئة يخلق شعوراً غامضاً بعدم الارتياح والقلق ... إنه مثل تذكر شيء جيد ، لكنه بعيد المنسي. وتثير هذه الذكريات الغامضة ، ويرجى بطريقة ما. ومن المحزن أن هذا الشيء الجيد قد انتهى منذ فترة طويلة ، ولم يتبق سوى أثر غامض ومراوغ في ذاكرتي.

تم استبدال لحن الذاكرة بأخرى - لطيفة ورشيقة. ربما يبدو وكأنه رقص غنائي جميل ... ومع ذلك ، لا ، إنه ليس حتى رقصة الفالس ، بل هو مازورك ، لكن اللحن فقط هو أكثر روح الدعابة والعاطفة من مجرد رقصة.

اختفت الموسيقى الآسرة ، ونسمع مرة أخرى الفكرة المألوفة للبداية. الآن فقط يبدو الأمر مختلفًا تمامًا ، كما لو كانت الموسيقى تخبرنا عن شيء مزعج للغاية ؛ وتستمر هذه القصة الثانية موضوع الموسيقى... لقد تغيرت أيضًا - الآن لا يمكنك التعرف عليها على الفور. تُسمع فرحة النصر في الأوتار البطولية القوية.

يبدأ الفالس الخفيف والشفاف - ولكن على الفور تصبح الموسيقى متوترة ودرامية مرة أخرى - يعود الموضوع الأول ، الذي يبتعد عن السعادة والفرح. تشغيل سريع للمقاطع ... واستجابة للأوتار المظلمة في الجهير. في هذه الزوبعة النارية والعاصفة ، تومضت نغمات الموضوع الأول ، لكن وابل حقيقي من الموسيقى يسقط علينا ؛ فيه لم يعد بإمكانك سماع الأول ، أو المثير للقلق ، أو المنتصر ، والمشرق ، والثاني الموضوعات الموسيقية... انتهت القصيدة.

بالطبع ، بعد الاستماع إلى هذه الموسيقى ، من المستحيل أن نحدد بالتفصيل ما تدور حوله ، بالضبط ما هي الأحداث التي تحدث في هذه القصة. ومع ذلك ، عند الاستماع إليها ، تشعر - نعم ، هذه قصة ، قصة رومانسية عن بعض الأحداث وعن الناس ، شجاعة ولطيفة ونبيلة وشجاعة. لا نعرف من هم هؤلاء ولكننا نتفهم مشاعرهم ، نحن حزينون وسعداء معهم ، نحن قلقون عليهم. وجمال هذه الموسيقى لا يمسنا بأقل من أروع الشعر.

أسئلة:

1. ما هي الرسالة التي ينقلها الملحن في مقدمة Ballad No. 1؟
2. من أي نغمات المقدمة ينمو الموضوع الرئيسي للقصيدة؟ ما الذي يذكره: خطاب شخص مهل ، إيقاع رقصة الفالس؟ .. ما الاسم الذي يمكنك أن تطلقه الموضوع الرئيسيالقصص # 1؟
3. كيف يبدو الموضوع الثاني من القصة؟ ما الذي يجعل القسم الأوسط مختلفًا؟
4. قارن Chopin's Ballad مع كتابه Etude رقم 12 و Prelude رقم 24. ما هو القاسم المشترك بين هذه الأعمال؟

عرض

يشمل:
1. عرض تقديمي - 8 شرائح ، ppsx ؛
2. أصوات الموسيقى:
شوبرت. أغنية "ملك الغابة"
شوبان. أغنية رقم 1 في G Minor ، mp3 ؛
3. المادة المصاحبة - ملخص الدرس ، docx.

بعد الجزء الأخير ، يظهر الجزء الرئيسي في المفتاح الرئيسي لـ G الثانوية ، والذي يواصل الملخص الديناميكي: يبدو على نقطة العضو المهيمنة ، كما في التطوير:

يكمل القصيدة الأولى من الكود ، المعزوفة con fuoco.

هذه هي النهاية الدرامية والمأساوية للقصة ، خاتمة لها. كما هو الحال في التطوير ، يستخدم شوبان وسائل التنغيم اللحني (عنصر الحفلة الرئيسيةفي السبر التحريري بالشفقة المأساوية) وأصوات المرور الهابطة مع اللباقات والحركة الإيقاعية المرنة (ritenuto - Accelerando) ، في ختام القصيدة ، معززة بعرض أوكتاف:

هنا ، كما هو الحال في التطور ، فإن الحركة الهبوطية مرة أخرى هي رمز للنهاية المأساوية والغضب والمشاعر الدرامية ذات الكثافة العالية والقوة.

وهكذا ، يفسر شوبان النوع القصصي ليس فقط على أنه ملحمة ، مع نكهة شعبية معينة وقصة خرافية ، ولكن أيضًا كمثال فني للغاية للمأساة في الموسيقى.

بين الرومانسيين ، تحول جيه برامز وإي جريج إلى النوع القصصي. في قصائد برامز الصوتية ، لم ينطلق الملحن من تقاليد القصيدة الرومانسية التي تطورت في أعمال شوبرت ولوف وشومان ، بل من القصيدة الشعبية. غالبًا ما ابتكر مؤلفاته القصصية الكلمات الشعبيةباستخدام شكل ثنائي متنوع. يمكن تسمية أفضل قصائد برامز "القصص الغنائية": يتلاشى السرد فيها في الخلفية ، مما يفسح المجال للتعبير شعور غنائي("O حب ابدي"لكلمات Wenzig ،" الحب الحقيقي ").

في E. Grieg ، يحتوي النوع القصصي أيضًا على قراءة غنائية ، وفي نفس الوقت - تلوين وطني مشرق. تبدو السمات النرويجية في نغمة خاصة ولون مشروط ، مما يمنح قصص Grieg صورة قريبة من جميع منمنمات البيانو الخاصة بالملحن.

بالمقارنة مع تفسير هذا النوع من قبل برامز وجريج ، يرتفع شوبان (مبتكر القصيدة) إلى مستوى القوة المأساوية العالية ، وفي هذا تكون مؤلفاته فريدة من نوعها في ممارسة الملحن العالمي لكتابة أعمال النوع القصصي في موسيقى.

يشهد ظهور القصيدة على العلاقة الوثيقة بين الأنواع الصوتية والأدوات في الفن الرومانسي. ومع ذلك ، وفقًا لأليكسيف ، لا ينبغي فهم قصائد شوبان على أنها محاولة لترجمة الأصوات إلى اللغة تكوين أدبي... تأثير القصيدة الأدبية والشعرية على آلة موسيقية في شوبان أعمق: كلاهما تلميحات فنية لخطوط الحبكة مع ميتسكيفيتش "كونراد والنرود" ، وحرية البناء شكل موسيقي، والتعبير الملحمي والخطابي للموضوعات ، ولحن ولحن نسيج البيانو بأكمله.

تتجسد هذه السمات المميزة لـ Ballad No. 1 في أداء عازفي البيانو البارزين ، من الروس والأجانب. لنفرد فنانين مختلفين في تفسير محدد لهذا العمل.

يؤكد V. Ashkenazi على النكهة الملحمية الغنائية للتلحين ، ويؤكد على لحن الألحان وملمس البيانو بشكل عام ، والصوت الملون وجمال الموضوعات الموسيقية للعمل. في مناطق الذروة ، لا يطغى اللون المأساوي على صوت النشوة والنشوة لموضوعات أشكنازي ، ويتم تنفيذ القسم المخيف في التطور بصوت الكريستال للمقاطع الرائعة. في تكرار الجزء الرئيسي ، تم استبدال السرد الغنائي بـ الظل الخفيفالحزن يتطور نحو خاتمة غنائية درامية. الأداء مكتمل للغاية من حيث النكهة العاطفية ، في مواضيع متناقضةيؤكد عازف البيانو على عمومية الصوت ، وتتجه جميع التطورات نحو نقطة النهاية.

هورويتز ، على العكس من ذلك ، يركز على اللون الدرامي من الصوت الأول للقصة الأولى ، التي يلعبها بتركيز. بالفعل في معرض للحزب الرئيسي - إقلاع ديناميكي ومنطقة تتويج مشرقة. يتميز أداء هورويتز بالاهتمام بالجانب المأساوي من العمل ، ويتميز بالتناقضات الحية للأقسام الغنائية والدرامية ، والذروة العظيمة في نهاية العمل.

وهكذا ، يمكن لعازفي البيانو قراءة المحتوى الفني لقصة شوبان رقم 1 ، بمكوناتها الغنائية والملحمية والدرامية ، بطرق مختلفة في إطار مفهوم أداء المؤلف.

الخلاصة في الختام ، دعونا نذكر تلك السمات من قصيدة شوبان الأولى في G min ، والتي أثرت على الأجيال اللاحقة من الموسيقيين.

بادئ ذي بدء ، إنه اندماج فريد بين تقنية البيانو والتصوير المجازي ، المحتوى الفني... هذا الجانب شائع النمط المهيمنفي شوبان ، إنه مميز لكل من الصور الفنية والأنواع الأخرى. كما تتجسد الروحانية والشعر الخاصان اللذان ميزا أداء شوبان في مؤلفاته الموسيقية.

بالإضافة إلى ذلك ، في القصيدة الأولى ، يقدم شوبان مثالًا لنوع جديد من التشكيل: من السرد التأملي الغنائي من خلال الإجراءات الموجهة إلى نهاية التكوين. إذا كان في الأشغال كلاسيكيات فييناسادت العمارة ، ثم شوبان - الملحن الرومانسيورائد موسيقى القرن العشرين. لذلك ، في الدراسات الموسيقية التاريخية والنظرية ، توجد آراء مختلفة حول الشكل الموسيقي للقصة الأولى ، والتي تتميز بالتغلب على الأشكال التقليدية - هياكل لتجسيد النية الإبداعية الفردية للملحن.

تعكس القصيدة في G min أيضًا السمات الأسلوبية العامة لفن شوبان ، مثل اللحن واللحن لجميع أصوات التكوين ، ومرونة الإيقاع والإيقاع (في القصيدة رقم 1 ، هناك العديد من الدلائل على إبطاء وتسريع الإيقاع ، بالإضافة إلى ذلك ، تتم كتابة كل إيقاع من القصيدة وكل قسم جديد من الأشكال الموسيقية وفقًا لوتيرتها الخاصة) ، وثراء الملمس (شوبان هو منشئ نسيج البيانو الحديث ، الحجمي بسبب استخدام دواسة القدم ، الملونة - باستخدام الوسائط وخصائص نغمة صوت البيانو).

الأدب أليكسيف ، أ. تاريخ فن البيانو: كتاب مدرسي. في 3 اجزاء. الجزء 2. - م: "موسيقى" ، 1988. ص 192 - 213.

Zenkin ، نظام نوع البيانو المصغر شوبان K.V. - م: موسيقى ، 1985. 165 ص.

الكرملين ، جيه فريدريك شوبان. الطبعة الثالثة ، إضافة. - م: موسيقى 1971.

بول زيومتور خبرة في بناء شعراء القرون الوسطى. - SPb .: مكتبة العصور الوسطى ، 2002. - 544 ص.

Alekseev، A. فن البيانو البولندي في أوائل القرن التاسع عشر. F. Chopin / Alekseev ، A. تاريخ فن البيانو: كتاب مدرسي. في 3 اجزاء. الأجزاء 1 و 2. - الطبعة الثانية ، إضافة. - م: موسيقى ، 1988. ص 192-212.

هيكل Canzone: ab / ab / ccd / D ؛ إذا كانت الآيات مضبوطة على موسيقى ، فإن تسلسل العبارات اللحنية I / I / II يتوافق معها.

بول زيومتور خبرة في بناء شعراء القرون الوسطى. سانت بطرسبرغ: مكتبة العصور الوسطى ، 2002 ، ص .276.

فريدريك شوبان سولوفتسوف: الحياة والأعمال. - م: "مزكيز" 1960. 466 ص.

مازل ، لوس أنجلوس البحث عن شوبان. - م: "الملحن السوفياتي" ، 1971. 247 ص.

زينكين ، مصغر البيانو ك.ف.شوبان. - م: دار النشر في كونسرفتوار موسكو ، 1995.151 ص.

مازل ، لوس أنجلوس البحث عن شوبان. - م: "الملحن السوفياتي" ، 1971. 247 ص.

الكرملين ، جيه فريدريك شوبان. الطبعة الثالثة ، إضافة. - م: موسيقى ، 1971. 607 ص.

Milstein ، Ya. مقالات عن شوبان. - م: موسيقى ، 1987. 176 ص.

زينكين ، مصغر البيانو ك.ف.شوبان. - م: دار النشر في كونسرفتوار موسكو ، 1995.151 ص.

Vasina-Grossman V. أغنية رومانسية من القرن التاسع عشر. "كلمات صارمة" برامز. - م: موسيقى أ ، 1966. ص 234 - 273.

"من المعروف أن قصائد شوبان مستوحاة من الأساطير الشعبيةوعمل الشعراء البولنديين وخاصة ميكيفيتش. لكنهم كانوا مصدر إلهام وليس محاولة "لترجمة" هذا العمل الأدبي أو ذاك إلى لغة الأصوات. ليس من الضروري القيام بمثل هذه المحاولات ومؤدي القصيدة (هذا لا يعني ، بالطبع ، أنه لن يستفيد من التعرف على أعمال الشعراء البولنديين ؛ فهذا سيقربه من فهم موسيقى شوبان) "(انظر : أليكسيف ، أ. تاريخ فن البيانو: كتاب مدرسي. 3 أجزاء. الجزء 2. - م: "الموسيقى" ، 1988. ص 213).

انظر: Alekseev، A. تاريخ فن البيانو: كتاب مدرسي. في 3 اجزاء. الجزء 2. - م: "موسيقى" ، 1988. ص 194-196.