الفنانين الأوكرانيين اسمه يوري. فوتوبوينت

لقد مرت باستمرار بمراحل الباروك والروكوكو والكلاسيكية. هذا التأثير واضح بالفعل في صورتين عام 1652 لأطفال ب. خميلنيتسكي ، تيموفي وروزاندا. في الوقت نفسه ، فإن أسلوب الرسم الأوكراني المبكر متنوع للغاية وغير متكافئ في المهارة.

الثقافة الأوكرانية في النصف الثاني من القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر

تم رسم معظم الصور الاحتفالية (parsuns) لعقيد القوزاق الذين نجوا من قبل الحرفيين القوزاق المحليين ، الذين تمكنوا ، مع ذلك ، من نقل مزاج وشخصية كبار السن المصورين. كتب بافيل ألبسكي عن المهارة الواقعية لرسامي القوزاق في منتصف القرن السابع عشر.

لسوء الحظ ، تم إنشاء جزء صغير فقط من اللوحات فنانون أوكرانيونالقرن ال 18. في النصف الثاني من القرن السابع عشر. يتم بالفعل إنشاء مدارس لرسامي الأيقونات. وأشهر الأمثلة هي اللوحات الجدارية لكاتدرائية الصعود وكنيسة بوابة الثالوث في كييف-بيشيرسك لافرا ، والتي تتميز بأشكال ناعمة من الكتابة. الشهوانية ، النعومة المستديرة للخطوط هيأ الجمهور لمزاج حزين إلى حد ما ، في محاولة للحفاظ على بهجة النظرة إلى العالم. في الوقت نفسه ، تتم المؤامرات الدرامية ، مثل "طرد التجار من الهيكل" ، وخاصة مشاهد المشاعر ، مع نقل التوتر العسكري المقابل للحقبة المضطربة. الأرقام المصورة على اللوحات الجدارية تتنفس جسديا و الصحة النفسية، فقدت حركاتهم كل تيبس وشددت بشكل عام على ارتفاع مزاجهم.

أصبحت الصور التي أنشأتها ورشة كييف-بيشيرسك للفنون نموذجًا يُحتذى به في جميع أنحاء أوكرانيا الأخرى.

لوحة المعبد

في ذلك الوقت ، أصبحت صورة الكنيسة المزعومة مكونًا مميزًا لرسومات المعبد. المؤسسون والمتبرعون والأوصياء لكنيسة معينة ، وكذلك أولئك الذين يتصرفون (رؤساء مجلس الرعية) ، يُطلق عليهم المعلمون (في اللغة الشعبية - رئيس الكنيسة). كان هناك الكثير من هؤلاء الأوصياء في كنائس كييف خلال تاريخهم. في مذبح كنيسة صعود كييف-بيتشيرسك لافرا ، قبل تفجيرها عام 1941 ، 85 رموز تاريخية- من الأمراء كييف روسلبطرس الأول (من الواضح أن هذا ليس كل شيء). يُصوَّر كبار رؤساء الكنائس على أنهم غير قابلين للتغيير ، ولكن أقرب إلى تلك الفترة كان شخصية تاريخيةكلما أصبحت الصور أكثر حيوية ، كلما انعكس التعبير والفردية في الوجوه.

حظيت الأيقونات الأيقونية للكنيسة ، التي وُضعت فيها الأيقونات في أربعة أو حتى خمسة صفوف ، بروعة غير عادية في عصر الباروك. أشهر الأيقونات الباروكية الباقية من هذا النوع هي الأيقونات الأيقونية من كنائس الروح القدس في روهاتين ، في غاليسيا (منتصف القرن السابع عشر) وقبو الدفن في كنيسة هيتمان د. القرن الثامن عشر). ذروة رسم أيقونة الحامل في القرن السابع عشر. هناك الحاجز الأيقوني بوغورودتشانسكي (مانيافسكي) ، الذي تم صنعه خلال الفترة من 1698 إلى 1705. السيد أيوب كوندزيلفيتش. يتم هنا إعادة إنتاج المشاهد التوراتية التقليدية بطريقة جديدة. يصور العيش اشخاص حقيقيونمليئة بالسماعات ، حتى يرتدون الأزياء المحلية.

في وقت مبكر جدًا ، تندرج عناصر من أسلوب Rococo في رسم الأيقونات ، والذي يرتبط بالاستخدام النشط لطلاب ورشة عمل Lavra الفنية كعينات من الرسومات ، والدا الفرنسيان Rococo Watteau and Boucher ، المقدمان في مجموعات ألبومات الطلاب. تضفي Rococo خفة وشجاعة كبيرة على الصور ، وتضيف سمات مميزة أجزاء صغيرة، هناك أزياء لأداء البرسونات الإناث.

تطور الفن الكلاسيكي في النصف الثاني من القرن السابع عشر

تطور النقش على النحاس في النصف الثاني من القرن السابع عشر. تم تطوير النقش في اتصال وثيق مع قضية أطروحات الطلاب ، واحتياجات الطباعة ، وكذلك أوامر المدح. في الوقت نفسه ، من بين أعمال الأخوين تاراسيفيتش وزملائهم اللاحقين ، لا يمكن للمرء أن يجد فقط تركيبات استعارية فاخرة ذات طبيعة علمانية ودينية ، ولكن أيضًا رسومات نقش واقعية للمناظر الطبيعية والمواسم والأعمال الزراعية. في عام 1753 ، أصدرت الإمبراطورة إليزابيث مرسومًا: العلوم الفنية... هؤلاء الرجال هم الفنانين الأوكرانيين المشهورين في المستقبل كيريل جولوفاتشيفسكي وإيفان سابلوتشوك وأنتون لوسينكو. قدم كل منهم مساهمة كبيرة في تطوير الفن الكلاسيكي.

التربية الفنية في أوكرانيا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين

تم التدريب المهني والإبداعي للسادة الأوكرانيين في القرن التاسع عشر في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون وفي مؤسسات الفنون العليا الأوروبية التي كانت شائعة في ذلك الوقت ، حيث كان التركيز الرئيسي على الأكاديمية والكلاسيكية. في ظل ظروف تطور الجماليات ، كان لهذا القدرة على خلق المقاومة التطور الفنيأوكرانيا ، تخلق فجوة بين الفن الشعبي والفن "اللورد".

الأفضل اللوحات الفنيةيمثل الفنانون الأوكرانيون في القرن التاسع عشر مهاجرون حاصلون على تعليم أكاديمي ، وهم ، أولاً وقبل كل شيء ، ت. شيفتشينكو ، ثم معه نابليون بويالسكي ونيكولاي وألكسندر مورافيوف وإيليا ريبين وآخرين ، الذين سعوا جاهدين لإنشاء مواطن. مدرسة الفنون. كانت كييف مركز تطوير الحياة الثقافية والفنية. بعد ذلك ، بدأ التشكيل الدائم لمدارس الفنون. أصبحت مدرسة الرسم في كييف واحدة من أولى المؤسسات الفنية التي لعبت دورا مهمافي تطوير الفنون الجميلة في أوكرانيا. في أوقات مختلفة ، درس هنا كل من I. Levitan و M. Vrubel و V. Serov و K. Kryzhitsky و S. Yaremich وآخرون. تلقى الفنانون المشهورون تعليمهم الفني الأولي في المدرسة: G. Dyadchenko ، A. Murashko ، S. Kostenko ، إيزاكيفيتش ، ج.سفيليتسكي ، إيه مورافوف.

قدمت مدرسة الفنون تدريبًا شاملاً لإنشاء اللوحات. حتى أن المؤسسة أسست متحفًا ، تلقى رسومات ورسومات مختلفة من قبل ريبين ، كرامسكوي ، شيشكين ، بيروف ، أيفازوفسكي ، مياسويدوف ، سافيتسكي ، أورلوفسكي وآخرين. استخدم مدرسو المدارس أساليب تقدمية تعتمد على متطلبات الرسم من الطبيعة ، والالتزام الصارم بـ مبدأ "من السهل إلى الأكثر صعوبة" ، توفير نهج فردي ، مزيج عضوي من التربية الخاصة والعامة ، أي التركيز على تطوير التعليم الفني الشامل.

ساعد البروفيسور ب. بافلوف ، الجغرافي الروسي الشهير ب. سيمينوف-تيان-شانسكي ، بالإضافة إلى جامعي الأعمال المحليين ف. تارنوفسكي وإي. تيريشينكو في تنظيم مدرسة إم موراشكو. مدرسو المدرسة ذوو الخبرة في أوقات مختلفة هم M. Vrubel و I. Seleznev و V. Fabricius و I. Kostenko وآخرون.التعليم. كان تلاميذ أكاديمية الفنون هم الفنانين الأوكرانيين المشهورين في المستقبل P. Volokidin و P. Aleshin و M. Verbitsky و V. Zabolotnaya و V. Rykov و F. Krichevsky و K. أوكرانيا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين. ممثلة بالمدارس التي تركزت في أوديسا وكييف وخاركوف.

الفن الأوكراني في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين

مكان بارز بشكل خاص في الفن الأوكراني ينتمي إلى T. Shevchenko ، الذي تخرج في عام 1844 كطالب لكارل بريولوف نفسه ، مؤلف اللوحة الشهيرة "آخر يوم لبومبي". قام T. Shevchenko بإنشاء عدد من اللوحات من حياة الفلاحين ("Gypsy Fortune Teller" ، "Katerina" ، "Peasant Family" ، إلخ). شعرية و التراث الفنيكان لـ T. Shevchenko تأثير كبير على تطور الثقافة الأوكرانية ، وخاصة الفنون الجميلة. لقد حددت توجهها الديمقراطي ، والذي انعكس بوضوح في عمل خريجي أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون L. Zhemchuzhnikov و K. Trutovsky. يشتهر كونستانتين تروتوفسكي أيضًا برسومه التوضيحية لأعمال N.

لاحقًا ، شارك الأساتذة التقدميون أفكار "جمعية المعارض الفنية المتنقلة" التي تم إنشاؤها عام 1870 وقادتها: أ. كرامسكوي ، في. سوريكوف ، آي. ريبين ، في. بيروف. بأخذ مثال من "المتجولين" الروس ، سعى الفنانون الأوكرانيون في عملهم إلى استخدام لغة فنية واقعية ، يفهمها الناس ، وعرض لوحاتهم على سكان المدن المختلفة. على وجه الخصوص ، تم إنشاء جمعية فناني جنوب روسيا في أوديسا ، والتي شاركت بنشاط في أعمال المعارض.

الكمال الفني والواقعية العالية متأصلان في لوحات نيكولاي بيمونينكو. أشهر أعماله هي "رؤية المجندين" ، "صناعة القش" ، "المنافسون" ، "صانعو الثقاب". أظهر موراشكو موهبته في النوع التاريخي. هو المؤلف اللوحة الشهيرة"جنازة Koshevoy" ، للشخصية المركزية التي طرحها Staritsky. الخامس رسم مناظر طبيعيةأظهر سيرجي فاسيلكوفسكي ، الذي يرتبط عمله ارتباطًا وثيقًا بمنطقة خاركيف ، المزيد من المواهب. افتتح اللوحة الأوكرانية إلى أوروبا ، حيث تشرف بعرض لوحاته في صالون باريسي "خارج المنعطف". أصبحت المناظر البحرية للرسام البحري I. Aivazovsky ظاهرة فريدة في الفن العالمي. لوحظ التأثير غير المسبوق لضوء القمر في لوحة "ليلة فوق نهر الدنيبر" بواسطة Arkhip Kuindzhi. كان المعلمون البارزون في رسم المناظر الطبيعية هم الفنانين الأوكرانيين في القرن التاسع عشر: S. Svetoslavsky ، K. Kostandi ، V. Orlovsky ، I. Pokhitonov.

حافظ إيليا ريبين ، المولود في تشوجويف في سلوبوزانشينا ، على علاقته بأوكرانيا باستمرار. من بين الأعمال العديدة للسيد المتميز ، احتلت لوحته "القوزاق الزابوروجيان يكتبون رسالة إلى السلطان التركي" مكانة خاصة. بالنسبة لهذه الصورة ، قدم صديقه ديمتري إيفانوفيتش يافورنيتسكي ، الذي كرس حياته كلها لدراسة تاريخ زابوروجي القوزاق والذي كان يُدعى نستور زابوريزهزهيا سيش ، للفنان كموظف كوشيفوي مصور في وسط اللوحة. يصور الجنرال ميخائيل دراغوميروف في اللوحة بواسطة كوشيف أتامان إيفان سيركو.

في غاليسيا ، كانت روح الحياة الفنية الوطنية هي الفنان الموهوب (رسام المناظر الطبيعية ، الشاعر الغنائي والرسام) إيفان ترش ، صهر دراهومانوف. وهو مؤلف صور لشخصيات مشهورة من الثقافة الأوكرانية. فرانكو ، في. ستيفانيك ، ليسينكو وآخرين.

وهكذا ، حدث التطور الثقافي الكامل لأوكرانيا في اتصال لا ينفصم مع الثقافة التقدمية للشعب الروسي.

الرسم في الثلاثينيات من القرن العشرين

في الثلاثينيات ، واصل الفنانون الأوكرانيون التطور اتجاهات مختلفة الفكر الفني... اللوحة الكلاسيكية الأوكرانية F. Krichevsky ("Winners of Wrangel") ، بالإضافة إلى رسامي المناظر الطبيعية Karp Trokhimenko ("أفراد Dneprostroy" ، "Kiev Harbour" ، "أعلاه الطريق الكبير"،" Morning on the Farm ") و Nikolay Burachek (" أشجار التفاح تتفتح "،" الخريف الذهبي "،" الغيوم تقترب "،" الطريق إلى المزرعة الجماعية "،" زئير نهر دنيبر العريض وآهاته ") ، الذين أعادوا إنتاج حالة الطبيعة ببراعة اعتمادًا على خصائص الإضاءة الشمسية. ارتبطت الإنجازات المهمة للرسم الأوكراني في هذه الفترة بتطور نوع اللوحة ، الذي يمثله فنانين مثل: بيوتر فولوكيدين ("صورة زوجة الفنان" ، "صورة المغنية زويا غايداي") ، أليكسي شوفكونينكو ("بورتريه" نينوتشكا ") ، نيكولاي جلوشينكو (" صورة آر. رولاند "). في هذا الوقت ، ازدهر إبداع الفنانة إيكاترينا بيلوكور (1900-1961). عناصر رسوماتها هي الزهور ، فهي تشكل تركيبات غاية في الجمال. اللوحات "زهور خلف سياج معركة" ، "زهور على خلفية زرقاء" ، "لا تزال الحياة مع السنيبلات وإبريق" تأسر بمزيج من الواقعية والرائعة ، والشعور بالانسجام ، ومجموعة متنوعة من الألوان ، طريقة التنفيذ الصغر. مع ضم ترانسكارباثيا إلى أوكرانيا في عام 1945 ، تم تجديد عدد الفنانين الأوكرانيين من قبل Adalbert Erdeli ("The Betrothed" ، "Woman") ، Berlogi lo Gluk ("Woodcutters") ، Fyodor Manaylo ("On the Pasture"). تميزت مدرسة ترانسكارباثيان للفنون الثقافة المهنيةالثراء اللوني والبحث الإبداعي.

لوحة زمن الحرب الوطنية العظمى

ظلت الحرب الوطنية العظمى واحدة من الموضوعات الرئيسية للرسم على الحامل الأوكراني لفترة طويلة. رسم الفنانون بطولة المحاربين ، شفقة النضال. ومع ذلك ، فلسفية لوحات: "ممرضة" أسكات سفارجالين ، "باسم الحياة" للكاتب ألكسندر خميلنيتسكي ، "أزهار الكتان" لفاسيلي غورين. واصل العديد من الفنانين تطوير الفنون الجميلة الأوكرانية ، محاولين تقديم تفسيرهم الخاص لشخصية وعمل "كوبزار العظيم": ميخايلو بوزهي "أفكاري وأفكاري" وما شابه. فخر الثقافة الأوكرانية كان عمل الفنانة تاتيانا يابلونسكايا (1917-2005). حتى في سنوات ما بعد الحرب ، ابتكر T. Yablonskaya واحدة من أفضل اللوحات الفنية في ذلك الوقت - "الخبز". لوحات للفنان الفترة المبكرة- "الربيع" ، "فوق نهر الدنيبر" ، "الأم" - أديت بأفضل التقاليد الأكاديمية ، مليئة بالحركة والشعور وحرية التصوير.

الرسم في الخمسينيات من القرن العشرين

في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، ضعف الضغط الأيديولوجي على أعمال الفنانين في أوكرانيا إلى حد ما. وعلى الرغم من أن التمسك بـ "مبدأ الواقعية الاشتراكية" ظل إلزاميًا للفنانين السوفييت ، إلا أن حدوده الضيقة توسعت. الخامس الفنون الجميلةمقارنة بالفترة السابقة ، هناك قدر أكبر من الحرية في اختيار الموضوعات ، ووسائل تجسيد التصور الفني ، وفي الكشف عن الهوية الوطنية. سعى العديد من الفنانين الأوكرانيين إلى الابتعاد عن التقليد المباشر للحياة ، كما لجأوا إلى ذلك صور رمزية، تفسير شعري للعالم القديم. أصبحت الشعرية واحدة من الاتجاهات الرائدة في أنواع مختلفةفن. تميزت هذه الفترة بالسعي إلى الجذور الوطنية. تحول الفنانون الأوكرانيون في القرن العشرين إلى صور الشخصيات البارزة في التاريخ والثقافة ، ودرسوا الفنون والعادات الشعبية. اكتسب أهمية كبيرة حيث أجريت عمليات بحث تجريبية جريئة. من بين النسخ الأصلية: محطة Dnieper لتوليد الطاقة الكهرومائية (DneproGES) ، 18 عملاً مدهشًا لعلماء الأثرياء الأوكرانيين - لوحة ثلاثية الزجاج الملون في الجامعة الوطنية. شيفتشينكو ، فسيفساء "أكاديمية القرن السابع عشر". في معهد الفيزياء النظرية والديكور الداخلي لقصر الأطفال والشباب في كييف وما شابه.

الرسم في الستينيات من القرن العشرين

في أوائل الستينيات ، تحولت الفنانة ت. يابلونسكايا إلى الفن الشعبي ، مما أدى إلى تغيير أسلوبها الفني ("الصيف الهندي" ، "البجع" ، "العروس" ، "الورود الورقية" ، "الصيف"). تتميز هذه اللوحات بتفسير مسطح ، ومرونة وتعبير عن الصور الظلية ، وبناء اللون على أساس نسبة الألوان الرنانة النقية.

كان عمل فنان ترانسكارباثيان فيودور مانيل (1910-1978) ، الذي أصبح في سنوات ما قبل الحرب أحد أفضل الفنانين الأوروبيين ، مذهلاً. تقع في بؤرة أبحاث الفنان الإبداعية طبيعة جبال الكاربات وعناصر الحياة الشعبية: "الزفاف" ، "الإفطار" ، "في الغابة" ، "اللحظة المشمسة" ، "الجبال - الوديان" ، إلخ. F. كان مانايلو مستشارًا في مجموعة فيلم C Parajanov "ظلال الأجداد المنسيين" ، والتي اكتسبت ، بفضل مساهمته ، تعبيرًا خاصًا ودقة إثنوغرافية.

تتميز مدرسة لفيف للفنون بروح التجربة ، والانجذاب نحو التقاليد الثقافية الأوروبية. إذا كانت مدرسة ترانسكارباثيان تتميز بعاطفة خلابة ، فإن مدرسة لفيف تتميز بطريقة تصويرية للتنفيذ والتطور والفكر. الممثلون الواضحون لهذه الاتجاهات في ذلك الوقت هم الفنانين الأوكرانيين المشهورين: زينوفي فلينت ("الخريف" ، "الصيف الهندي" ، "ألحان باخ ،" تدفق الوقت "، إلخ.). أصبحت أعمال هؤلاء الأساتذة في نوع الصورة إنجازًا حقيقيًا في الفن. تجذب صور الشخصيات الثقافية L. Medved (Lesya Ukrainka، S. Lyudkevich، N. Gogol، L.L.Tolstoy) الانتباه مع أصالة طريقة الأداء والبناء التركيبي غير المتوقع والعمق والحدة الخاصة للصور.

عمل الفنان الأصلي فالنتين زادوروجني (1921-1988) في أنواع مختلفة - اللوحات الضخمة والحامل ، والرسومات ، والمنسوجات ، والنحت على الخشب. استخدم الفنان أفضل التقاليد وأعاد تفسيرها بشكل خلاق فن شعبي، فهم الأساسيات بعمق الثقافة الوطنية: لوحات "Marusya Churai" ، و "Ecumenical العشاء" ، و "Chuchinskaya Oranta" ، و "Daily bread" ، و "وسيكون هناك ابن وأم ..." وآخرون مفتونون بالتشبع والتباين المتباين للألوان ، والخطوط التعبيرية ، سهولة الإيقاع والصوت الزخرفي.

يمكن تتبع الاتجاهات والأساليب الفنية المختلفة (من الواقعية إلى السريالية والتجريدية) في أعمال الفنان إيفان مارشوك ؛ الأنواع (صور شخصية ، صور ثابتة ، مناظر طبيعية وتركيبات رائعة أصلية ، على غرار الأحلام). التقاليد والابتكار متشابكان في لوحاته ، كل الأعمال لها أساس روحي عميق: "بلوسومينغ" ، "بلومينغ بلانيت" ، "لوست ميوزيك" ، "إنبات" ، "صوت روحي" ، "آخر شعاع" ، "شهر ارتفعت فوق نهر الدنيبر ، و "ليلة شهرية" ، وما إلى ذلك. ومن بين أعمال الفنان العديدة ، تجذب لوحة "الصحوة" الانتباه ، حيث يظهر وجه امرأة جميلة ، ويداها الشفافة الهشة ، بين الأعشاب والزهور. . هذه هي أوكرانيا التي تستيقظ من نوم طويل ثقيل.

تفخر أوكرانيا بحق بفنانيها الشعبيين: ماريا بريماتشينكو ، وبراسكوفيا فلاسينكو ، وإليزافيتا ميرونوفا ، وإيفان سكولوزدرا ، وتاتيانا باتو ، وفيودور بانك ، إلخ. لقد خلقت عالمها الخاص الذي فيه مخلوقات وشخصيات رائعة التراث الشعبي، يبدو أن الزهور موهوبة النفس البشرية("العرس" ، "العيد" ، "الباقة" ، "العقعق ذات الوجه الأبيض" ، "ثلاثة أجداد" ، "ثعالب البرية تلتقط طائرًا" ، "خطر الحرب" وغيرها).

فن أواخر القرن العشرين

يمكن اعتبار نهاية القرن العشرين وقت العد التنازلي الجديد في تاريخ الفنون الإبداعية الأوكرانية. خلق تشكيل دولة مستقلة وضعا ثقافيا وإبداعا جديدا في أوكرانيا. أصبح مبدأ الواقعية الاشتراكية شيئًا من الماضي ، وبدأ الفنانون الأوكرانيون في العمل في ظروف حرية الإبداع. أظهرت المعارض الفنية التي أقيمت في ذلك الوقت الإمكانات الإبداعية العالية للفنون الجميلة الأوكرانية ، وتنوعها ، والتعايش فيها بمختلف الاتجاهات والأشكال والوسائل للتعبير عن المفهوم الفني. الفنون الجميلة الأوكرانية في أواخر القرن العشرين حصل على اسم "الموجة الجديدة" ، والتقاط حركة الطليعة الأوكرانية من 10-20s ، ولكن الاستمرار في تطويرها في ظروف جديدة.

لا يتناسب الفنانون الأوكرانيون المعاصرون ولوحاتهم مع إطار أي أسلوب أو اتجاه أو طريقة واحدة. يفضل أسياد الجيل الأكبر الفن التقليدي على الواقعي. انتشر التجريد على نطاق واسع (تيبيري سيلفاشي ، أليكسي زيفوتكوف ، بيتر ماليشكو ، أوليج تيستول ، ألكسندر دوبوفيك ، ألكسندر بودنيكوف ، إلخ). ومع ذلك ، فإن السمة الرئيسية للفن الأوكراني الحديث هي مزيج من الأساليب التصويرية والتجريدية للإبداع (فيكتور إيفانوف ، وفاسيلي خوداكوفسكي ، وأوليج ياسينيف ، وأندري بلودوف ، ونيكولاي بوتكوفسكي ، وأليكسي فلاديميروف ، وما إلى ذلك).

الفن الأوكراني الجديد

تأثر الفن الأوكراني المعاصر بالحداثة الغربية. السريالية (من "الواقعية" الفرنسية) هي واحدة من الاتجاهات الرئيسية للطليعة الفنية ، نشأت في فرنسا في عشرينيات القرن الماضي. وفقًا للمنظر الرئيسي للسريالية أ. بريتون ، فإن هدفه هو حل التناقض بين الحلم والواقع. تنوعت طرق تحقيق هذا الهدف: صور الفنانون الأوكرانيون ولوحاتهم مشاهد خالية من المنطق بدقة التصوير الفوتوغرافي ، وخلقت أجزاء من الأشياء المألوفة والمخلوقات الغريبة.

Op-art (مختصر الفن البصري الإنجليزي) هي حركة للفن التجريدي كانت شائعة في الغرب في الستينيات. تستند أعمال Op-art إلى تأثيرات وهم الرؤية ، بينما يهدف اختيار الأشكال والألوان إلى خلق وهم بصري للحركة.

نشأ فن البوب ​​(اختصار للفن الشعبي) في الولايات المتحدة وبريطانيا تحت تأثير الثقافة الشعبية. المجلات الهزلية والإعلانات والمنتجات الصناعية الشعبية هي مصدر صوره. يتم التأكيد أحيانًا على تزامن الحبكة في فن البوب ​​من خلال التقنية التي تشبه تأثير التصوير الفوتوغرافي.

المفاهيم ، الفن المفاهيمي (من الفكر اللاتيني ، المفهوم) هو الاتجاه الرائد للفن الغربي في الستينيات. وفقًا لممثليها ، فإن الفكرة (المفهوم) الكامنة وراء العمل لها قيمة جوهرية ويتم وضعها فوق المهارة. في تنفيذ المفهوم ، يمكن استخدام مجموعة متنوعة من الوسائل: النصوص ، والخرائط ، والصور ، والفيديو ، وما شابه.

يمكن عرض العمل في صالة عرض أو إنشاء "على أرض الواقع" ، على سبيل المثال ، منظر طبيعي ، والذي يصبح أحيانًا عنصره. في الوقت نفسه ، فإن صورة الفنان تقوض الفكرة التقليدية لمكانة مؤلفي الفن. في التثبيت ، تشكل العناصر الفردية الموجودة داخل مساحة معينة وحدة فنية واحدة وغالبًا ما يتم تصميمها لمعرض معين. مثل هذا العمل لا يمكن نقله إلى مكان آخر ، لأن البيئة جزء منه.

الأداء (من الأداء الإنجليزي) هو ظاهرة فنية ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالرقص والأداء المسرحي. تُستخدم لغة فن البوب ​​\ u200b \ u200b بمهارة وغالبًا في أعمالهم من قبل فنانين أوكرانيين مثل ستيبان ريابشينكو وإيليا تشيتشكان وماشا شوبينا ومارينا تاليوتو وكسينيا غنيليتسكايا وفيكتور ميلنيشوك وآخرين.

ما بعد الحداثة الأوكرانية

التجميع هو مقدمة للمواد غير الخيالية ثلاثية الأبعاد وما يسمى بالأشياء الموجودة - الأشياء الشائعة في الحياة اليومية. يأتي من الكولاج - تقنية يتم فيها تثبيت قطع من الورق والنسيج وما إلى ذلك على سطح مستو. نشأ فن التجميع بواسطة P. Picasso في بداية القرن العشرين ، بين الفنانين الأوكرانيين ، تم استخدام طريقة التجميع على نطاق واسع من قبل A. عملية في أوكرانيا ، قياسا على الغرب ، عصر ما بعد الحداثة (أي بعد الحداثة). تشبه ما بعد الحداثة في الفنون المرئية الأجزاء المختلطة بشكل خيالي لجميع الأنماط والاتجاهات والاتجاهات السابقة ، حيث لا جدوى من البحث عن أدنى مظاهر النزاهة على الأقل. غالبًا ما تكون ما بعد الحداثة الأوكرانية هي الاقتراض ، إن لم يكن الانتحال الصريح للنماذج الغربية.

سيرجي فاسيلكوفسكي(1854-1917) - أحد الفنانين الأوكرانيين الرائدين في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. ولد فيمنطقة خاركيف في عائلة كاتب. تلقى مهاراته الإبداعية الأولية من والديه وجده. كشف والده له جمال وتعبير الكتابة الخطية ، وحب والدته الأغاني الشعبيةوالفولكلور ، والجد - سليل عائلة القوزاق ، غرس في حفيده الاهتمام بالأوكرانية عادات قديمةوالتقاليد.

البيئة والبيئة ساهمت في حقيقة أن سيرجي مع الطفولة المبكرةبدأ في إظهار شخصية إبداعية: كان مغرمًا بالموسيقى وغنى ورسم. تلقى الصبي معرفة أكثر شمولاً بالرسم في صالة خاركوف الثانية للألعاب الرياضية من مدرس الرسم في صالة الألعاب الرياضية ديمتري بيزبيرشي ، طالب كارل بريولوف نفسه. قام برسم اسكتشات مختلفة ، وحتى رسم رسوم كاريكاتورية لمعلميه ، والتي من الواضح أنه حصل على الجنون.منذ أن رأى والديه ، الأشخاص ذوو الآراء والتقاليد القديمة ، مستقبل رفاهية ابنهم في الخدمة العامة ، بإصرار من والده ، دخل الشاب سيرجي مدرسة خاركوف البيطرية. بعد عامين من الدراسة في المدرسة ، تركها وذهب للعمل كموظف في خزانة خاركوف. أثر الاحتلال غير المحبوب على الشخص المبدع ، وأخبر سيرجي والده أنه سيترك وظيفته ويغادر إلى سانت بطرسبرغ لدخول أكاديمية الفنون. فأجابه الأب: إذا ترك الوظيفة ، فأخبره أنه ليس له أب ، لأنه لم يعد يعتبره ابنا. على الرغم من رسالة تحمل "لعنة" من والده ، ترك سيرجي البالغ من العمر 22 عامًا المنصب الحكومي ، وفي عام 1876 التحق بأكاديمية سان بطرسبرج للفنون.سوف يدرس فاسيلكوفسكي في الأكاديمية لمدة تسع سنوات. أولاً ، يحضر دروسًا عامة ، ثم ينتقل إلى ورشة عمل المناظر الطبيعية للأكاديميين ميخائيل كلودت وفلاديمير أورلوفسكي. كان لديه القليل من المال ، وكان عليه ، في حاجة ، أن يكسب لقمة العيش: إما العمل كـ "مُعدِّل" في التصوير الفوتوغرافي ، أو نسخ الرسومات للبيع.

على الرغم من الصعوبات المالية ، سارت دراسته في الأكاديمية بنجاح كبير ، وبعد ثلاث سنوات حصل سيرجي إيفانوفيتش على ميدالية فضية صغيرة لرسم منظر طبيعي من الحياة ، وبعد ذلك بعامين ، ميدالية فضية صغيرة ثانية.

تقدمت موهبته العظيمة في الرسم أكثر فأكثر في السنوات التالية من الدراسة.

في عام 1883 ، طوال الصيف ، عمل سيرجي إيفانوفيتش كثيرًا في أوكرانيا ، حيث رسم مخططات أصلية للمناظر الطبيعية مليئة بالإلهام الإبداعي والرومانسية الشبابية: "الربيع في أوكرانيا" و "الصيف" و "ستون بالكا" و "في الضواحي" وغيرها ، مما يعني لتقديمهم لميدالية ذهبية في معرض أكاديمي.

في العام التالي ، حصل فاسيلكوفسكي على ميدالية ذهبية صغيرة عن لوحة "الصباح". وبعد ذلك بعام ، حصل على ميدالية ذهبية كبيرة عن أعمال الدبلوم الفني "On the Donets" المكتملة ، وحق السفر إلى الخارج كمتقاعد من الأكاديمية.

في ذلك الوقت ، لم تكن هذه الكلمة تعني كبار السن ، بل تعني الشباب الموهوب الذين أرسلوا للدراسة في الخارج لسنوات عديدة ، مع دفع رواتب كبيرة لهم ("معاش").

"الربيع في أوكرانيا"

"على مشارف"

"صباح"

في مارس 1886 ذهب فاسيلكوفسكي في رحلة تقاعد إلى أوروبا الغربية - فرنسا وإنجلترا وإسبانيا وإيطاليا وألمانيا. عندما عمل ودرس في فرنسا ، أصبح قريبًا من "باربيزون" ، الذي خلق عمله إحساسًا بروحًا عالية في المشاهد ، وجعله يرى الشعر والجمال الحقيقي في الطبيعة المحيطة.خلال جولته الأوروبية ، ابتكر الفنان الأوكراني أعمالًا مبهجة في المناظر الطبيعية: "صباح في بيزانسون" ، "بوا دي بولوني في الشتاء" ، "البحث عن الحجل في نورماندي" ، "قصر بريتون النموذجي" ، "منظر في جبال البرانس" ، "بعد المطر (إسبانيا) "،" أحياء سان سيباستيانو "،" مساء الشتاءفي جبال البرانس "وغيرها.

"الصباح في بيزانسون"

بعد رحلة عمل خارجية ، استقر سيرجي إيفانوفيتش في خاركوف ومليئًا بالطاقة الإبداعية ، وقام برحلات إلى أراضيه وسهوبه الأوكرانية.

بضرباته الفنية ، ابتكر مناظر طبيعية أوكرانية مبهجة مليئة بالملحمة الغنائية: "Chumatsky Romodanovsky Way" و "Village Street" و "Sunset in the Autumn" و "Winter Evening" و "Herd on the Outside of the Village" و "Mills "وغيرها الكثير ...

"طريقة تشوماتسكي رومودانوفسكي"

"شارع القرية"

"المطاحن"

كما رسم الفنان الواقعي الأوكراني صوراً حول موضوع تاريخي ، يمجد فيه القوزاق الأوكراني المجيد: "Cossack Picket" ، "Zaporozhets on Intelligence" ، "Watchman of Zaporozhye Liberities" ("Cossacks in the Steppe") ، "On Guard "،" القوزاق ليفادا "،" جبل القوزاق "،" حقل القوزاق "،" زابوروجيت في دورية "،" القوزاق في السهوب. علامات مقلقة "،" القوزاق وفتاة "،" حملة القوزاق "وعدد كبير من الآخرين.

"اعتصام القوزاق"

وصي حريات زابوروجي "

"القوزاق ليفادا"

لم يقتصر عمل Vasilkovsky على المناظر الطبيعية واللوحات التاريخية فحسب - فقد عمل أيضًا في نوع الرسم البورتريه. من بين عدد من اللوحات ، من أشهرها صورة موسى الأوكراني - تاراس شيفتشينكو.أظهر الفنان أيضًا مهارة فنية احترافية عالية في هذا النوع الضخم - رسم التحفة المعترف بها للفن الأوكراني الجديد: Poltava Provincial Zemstvo.

الكل في الكل ، لعمله الإبداعي البالغ من العمر 35 عامًارسم سيرجي فاسيلكوفسكي أكثر من 3000 لوحة. بالإضافة إلى ذلك ، فهو مؤلف ألبومات من العصور القديمة الأوكرانية (1900) ودوافع الزخارف الأوكرانية (1912) ، حيث عمل مع فنان أوكراني مشهور آخر نيكولاي ساموكيش.

في الفنون الجميلة الأوكرانية في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، تجلت السمات المميزة للرومانسية بوضوح. كانوا يتألفون من نداء إلى الواقع ، إلى العالم المادي. تم إدخال المشاعر العاطفية في الصور ، والتي غالبًا ما اكتسبت تعبيرها في مزاج شاعري.

أدى هذا إلى اختيار الشكل و وسائل الاعلام المرئيةوالسعي لتحقيق تناغم جديد في مجال التكوين ، وتأكيد الديناميكية والجماليات المعتدلة ، والبحث عن مقياس تعبيري ، وصوت جديد للضوء والظل.

أضاف الفنانون الأوكرانيون تعديلاتهم الخاصة على السمات العامة للرومانسية. شخصية محددة ، تكوين تاريخي أو يومي ، دوافع الطبيعة - جميع الموضوعات تخضع للرومانسية.

تأثير الايقونية على الفن.

لا تزال الكنيسة الأرثوذكسية في أوكرانيا وفي القرن التاسع عشر واحدة من أكثر العملاء تأثيراً في الأعمال الفنية. تحولت أكاديمية كييف عام 1819 إلى أكاديمية لاهوتية. كما أثر الفن العلماني المتنامي على الدين.

في رسم الأيقونات ، تم استبدال القانون البيزنطي القديم بآخر أكاديمي جديد. كلف السينودس المبدعين ذوي التعليم الأكاديمي بعمل عينات نموذجية من الرتب الكريستولوجية والرسولية والنبوية والهرمية. في الوقت نفسه ، لا يزال تأثير الحركة الشعبية للرسم قائما. هناك ميل نحو التقارب مع الصورة التاريخيةوصورة.

كان أنطون لوسينكو (1731 - 1773 عامًا من العمر) أول أوكراني قام تاريخياً بمراجعة موضوعات رسم الأيقونات النموذجية بمساعدة أساليب بناء النماذج الأكاديمية. ومن أشهر لوحاته " صيد رائع للأسماك«.

لوحة بورتريه

لا تزال اللوحة الشخصية الأوكرانية مرتبطة برسم الأيقونات. بحث رسامو الصور الشخصية المتميزون د. ليفيتسكي (1735 - 1822 عامًا من الحياة) وف. بوروفيكوفسكي (1757-1825 عامًا من الحياة) - عن الروحانيات في الأشخاص بناءً على مبادئ الأخلاق التربوية.

لكن الطابع المميز لـ Levitsky (لوحات "Ivan Dolgorukov" و "Alexandra Pavlovna") مقيدة إلى حد ما ، في حين أن Borovikovsky أكثر رومانسية ("Sisters of Chigirins" ، "M. Lopukhina" ، "D. Troitsky").

كانت الأيقونة والرسم على موضوعات الكتاب المقدس هي المجالات التي تشكلت فيها النظرة الرومانسية للعالم في تروبينين. أيقونات عمله - "إله المضيفين" ، "القديس ديمتري ثيسالونيكي" ، "القديسة باربرا". سمات رومانسيةينعكس في صوره للنساء الأوكرانيات والأوكرانيات. في مناطق مختلفة من أوكرانيا ، كانت هناك مدارس كاملة للصور مرتبطة بتقليد رسم الأيقونات وفن بارسونا.

في Slobozhanshchina ، مثل هذه المدرسة الطلاب وأتباع الرسام والمعلم الموهوب في خاركوف إيفان سابلوكوف (1735 - 1777 عامًا من العمر). طلابه: Mogetsky و Kalikovsky و Neminuschiy وتلميذ Neminuschiy - Andrey Lukyanov. لقد جمعوا بين رسم الأيقونات والبورتريه.

مثال مثير للاهتمام لقراءة رومانسية لصورة شخص ، يتم تقديمها بنمو كامل وفقًا للتقاليد الأوكرانية القديمة ، يمكن أن تكون صورة جامع الآثار الشهير فاسيلي تارنوفسكي (على خلفية قصر وبحيرة وحديقة في كاتشانيفكا) . جمع الفنان أندريه جوروبوفيتش بين المبادئ التركيبية للصورة الرومانسية بأسلوب الباروك.

استمر تقليد الجمع بين رسم الأيقونات والبورتريه من قبل إيفان بوغافسكي - ممتن (1773-1859 عامًا من العمر) ، في بوروفيكوفسكي ، إيفان سومينكو (1807-1876 عامًا من العمر) ("صورة لجدة إم. لامرأة غير معروفة ".

كان لوكا دولينسكي (1745-1824 عامًا من العمر) أحد مؤسسي الاتجاه الرومانسي في رسم الأراضي الأوكرانية الغربية ولوحات وأيقونات كاتدرائية صعود بوكايف لافرا. الحاجز الأيقوني والتراكيب الجدارية لكنيسة القديس أونوفريوس في لفيف.

قدم الفنانون مساهمة ملحوظة في الرسم بأسلوب الرومانسية - تلاميذ الأكاديمية الرومانية - أوستاب بيليافسكي وإيفان بارانوفسكي وفاسيلي بيريز.

طوال القرن التاسع عشر ، كانت الأيقونة موجودة في شكلها الكلاسيكي. ومع ذلك ، خلال هذه الفترة ، ظهرت السمات المميزة للرومانسية بشكل أكثر حدة. طور الرسامون الأوكرانيون عددًا من مبادئ الألوان والقطع ، والتي كانت مميزة فقط لفن أوكرانيا.

لعب Kapiton Pavlov (1792-1852 سنة من العمر) دورًا مهمًا في إرساء هذه المبادئ. أعماله - "بورتريه ذاتي" ، "بورتريه ديفيد جورلينكو" ، "صورة لبوغدانا ليزوغوب" وصورة لابنة إي. ياروفايا. في النصف الثاني من حياته ، ركز بافلوف على الصور التركيبية. في الوقت نفسه ، غالبًا ما رسم الفنان أطفاله. في الصور التركيبية لبافلوف ، هناك ميل لتقريب الصورة من اللوحة الموضوعية للحامل.

الفنان Evgraf Krendovsky (1810 - 1898 سنة من العمر) يعمل في مجال البورتريه التركيبي. ويتجلى ذلك من خلال عمله "السناتور بوميلوف مع أبناء جاكوب دي بالمين".

أبولو موكريتسكي (1805-1890 عامًا من الحياة) - بعد تخرجه من أكاديمية الفنون ، ربط حياته الإبداعية بأكملها بحياة الشعب الأوكراني.

رأى IV زايتسيف (1810 - 1870 عامًا من الحياة) مهمته في تصوير الواقع من خلال منظور منظور رومانسي للعالم. أعماله هي "صورة زوجة" ، "بورتريه ذاتي" ، "بورتريه لرجل مجهول" ، "بورتريه للفلكلوري والناشر بلاتون لوكاشيفيتش".

تمتلئ أعمال بافيل شلايدر بالشعر الشعري العميق - أكثر الأعمال اللافتة للنظر هو "صورة الزوجة".

اعتمد غابرييل فاسكو (1820 - 1865 سنة من العمر) على مصادر أيقونية ، وحقق إقناعًا تاريخيًا ملموسًا ، وصور كيريل رازوموفسكي وألكسندر رازوموفسكي.

كان فاسيلي ستيرنبرغ (1818 - 1845) رسامًا بورتريه مثيرًا للاهتمام. من بين أعماله صور ت. شيفتشينكو وف. كانت الصورة هي الصورة الرئيسية في عمل المشهور الشاعر الأوكرانيوالفنان تي جي شيفتشينكو.

موضوعات تاريخية في الفنون البصرية

ظهر الموضوع التاريخي في الرسم والرسومات الأوكرانية أخيرًا كنوع منفصل في القرن السابع عشر. فنانون بارزون سلطوا الضوء على العملية ووجهوها لوحة تاريخيةفي أكثر الأشكال أصالة ، كان ف. بوروفيكوفسكي ول. دولينسكي. كان النوع التاريخي في الفن الأوكراني يتخلل فكرة الوطنية.

تم تقديم نوع الحامل والرسومات التوضيحية من خلال عدد كبير ومتنوع من الموضوعات. هذا رسم لـ V. Shtenberg "Kobzar with a Guide" ، رسم إيضاحي لـ I. Sokolov قبل قصيدة ألكسندر بوشكين "Caucasian Captives" ، رسم توضيحي لـ T. بقلم شكسبير ، إلى الكتب المشهورة تاريخيًا بقلم إم بوليفوي "تاريخ سوفوروف" و "الجنرالات الروس".

فكرة عامة عن قيمة أبديةالعلاقات الإنسانية والعادلة بين الناس خلال تجسيد ظواهر التاريخ - كانت هذه سمات نموذجية النوع التاريخيفي الفن الأوكراني لفترة الكلاسيكية والرومانسية.

نوع الرسم المنزلي

لقد وصل نوع الحياة اليومية إلى تطور كبير. لأول مرة في تاريخ الفنون الجميلة الأوكرانية بأكمله ، احتل موضوع الحياة الشعبية مكانًا بارزًا في الرسم والرسومات. لفت العديد من الفنانين الانتباه إلى خصوصيات اللون الشعبي.

ينجذب معظم الفنانين إلى العادات والاحتفالات الشعبية. "عرس في كوكافيتس" تروبينينا. في لوحات تروبينين " لاسمكر"،" فتى مع أنبوب "،" فنان شاب "،" عازف جيتار "يعرض أنواع الحرف والفنون الشعبية.

النوع صورة.

من خلال الأساس الرأسي ، تتجلى ميزات النوع وتنعكس الميول الفنية رجل عادي... تعبر الصورة عن الموضوعات الرئيسية لهذا النوع - مزاج احتفالي، التصور الشعري للعالم.

ابتكر V.I.Sternberg في هذه الفترة أعمالًا رائعة: " معرض في أوكرانيا"،" الراعي "" عبور نهر الدنيبر بالقرب من كييف ". مطبوعات حجرية "رؤية المجندين" ، "في المعرض" ، "بالقرب من النهر" ، "محادثة هادئة".

استجابة متوازنة للأحداث ، وضبط مشاعر الشخصيات في الأعمال اليومية ، مزيد من الدراسة السمات الفنية طابع وطنيعبَّر عنها في أعمال إيفان سوشينكو "القوزاق على نهر الدنيبر" ، سوكولوف (1823 - 1910 عامًا من العمر) - عمله "امرأة أوكرانية لديها طفل" ، - لوحات فنية " كاترينا"،" الأسرة الريفية "،" طريق الغجر ".

دوافع إيطالية في الرسم الأوكراني.

كرس الرسامون الأوكرانيون أيضًا أعمالهم للحياة اليومية لعامة السكان في إيطاليا. يتضح هذا من خلال أعمال V.

ويمكن أن يشمل ذلك أيضًا لوحات د. أورلوف "السوق الإيطالي" ، "العودة إلى الحصاد" ، "فتاة تغسل الكتان" ، "مشهد الكرنفال الروماني".

رسم مناظر طبيعية.

في القرن التاسع عشر ، اكتسبت المناظر الطبيعية مكانة نوع منفصل في الفنون الجميلة الأوكرانية. لعب دور مهم في هذا من خلال معرفة المناظر الطبوغرافية لتلك الأماكن في أوكرانيا حيث تم بناء أو بناء مدن وعقارات جديدة.

تم إرسال رسامي المناظر الطبيعية من سانت بطرسبرغ لرسم مناظر منظور. من بين رسامي المناظر الطبيعية المشهورين في ذلك الوقت ف. أليكسيف ، إي لازاريف ، ف.بتروف ، ك.بوروزدين ، أ.إرمولايف ، إم ألفيروف ، إم. سازين. تتميز المناظر الطبيعية الأوكرانية لهؤلاء الرسامين بالتعبير الفني والعاطفي الكافي. قام V. Tropinin أيضًا برسم مناظر جميلة لبودول.

تم تخليد صورة كييف في أعماله بواسطة الرسام المائي ميخائيل سازين ، الذي ابتكر حوالي أربعين لوحة مائية. تم طباعة بعضها من قبل شركة نشر Lemercier في باريس. نرى عليها المناظر الطبيعية الخلابة الجميلة في كييف ، ويمكننا أيضًا الاستمتاع بالمناظر.

إي كريندوفسكي ، آي زايتسيف ("Poltava. Monument of Glory") ، I. Soshenko ، I. Luchinsky ، I. Venuzlovich ، T. Yakimovia ، R. Gandzevich أيضًا تحولوا إلى رسم المناظر الطبيعية. انجازات بارزةالأوكرانية المناظر الطبيعية الرومانسيةمرتبط بعمل VI ستيرنبرغ وتي جي شيفتشينكو.

المناظر الطبيعية المبكرة لف. آي. ستيرنبرغ " مطحنة المياه"،" Manor "،" View of the Podil in Kiev "- في هذه الأعمال أتقن الفنان الأسلوب الناعم ، بدون تباين في طريقة رسم" sfumato "، التي التزم بها لاحقًا في جميع أعماله ، باستخدام تقنية الرسم الزيتي .

لقد حقق إحساسًا ملحميًا بالطبيعة في صور كييف بيشيرسك لافرا (الصورة " عبور نهر دنيبر في كييف") وفي صورة السهوب السادة (" المطاحن في السهوب "). في آي ستيرنبرغ أتقن وطور طريقة رسم الصور باستخدام تشياروسكورو في إيطاليا. حملت رؤية الطبيعة الأوكرانية في وحدتها التي لا تنفصم مع الظروف المعيشية للناس دافعًا مهمًا لتنمية المجتمع - وهو دافع مهم في أعمال الفنانين الأوكرانيين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

تعد النسخ عالية الجودة لأفضل الأمثلة على رسم المناظر الطبيعية لفنانين أوكرانيين جديرة تمامًا بالتزيين بأنفسهم في معظم الأنماط الكلاسيكية ، وكذلك في الطراز الريفي.

"المشهد الأوكراني".
1849.

جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية ، أوكرانيا ، جمهورية اشتراكية سوفيتية اتحادية تقع في الجنوب الغربي من الجزء الأوروبي من الاتحاد السوفياتي. المساحة 601 ألف كيلومتر مربع. عدد السكان أكثر من 44 مليون نسمة (1963) ، بما في ذلك 50٪ في المناطق الحضرية. يعيش أيضًا 76.8٪ من الأوكرانيين والروس واليهود والبولنديين والبيلاروسيين وغيرهم ؛ 362 مدينة و 826 مستوطنة حضرية (اعتبارًا من 1 يناير 1964). العاصمة كييف.

أهم الأنهار هي نهر دنيبر ، و Southern Bug ، و Dniester ، و Northern Donets ، و Prut ، ومصب نهر الدانوب. الموارد المعدنية: الفحم (حوض دونباس ، D'vovsko-Volyn) ، الفحم البني (حوض دنيبر) ، الملح الصخري (دونباس) ، خام الحديد (كريفي ريه ، كيرش) ، المنغنيز (نيكوبول) ، الخث (في مناطق بوليسي) ، الزيت (سفوح جبال الكاربات ، منطقة بولتافا ، إلخ) ، الغازات القابلة للاحتراق ، مواد البناء ، إلخ.

تعود أقدم اكتشافات الثقافة الإنسانية في أراضي أوكرانيا الحديثة إلى العصر الحجري القديم والعصر الحجري الحديث والعصر البرونزي (ثقافة طرابلس). في القرنين الرابع والسادس ، في تداخل نهري دنيبر ودنيستر ، نشأ تحالف من القبائل السلافية الشرقية - Antes ، التي كانت الزراعة هي المهنة الرئيسية. منذ القرن التاسع ، كانت أراضي أوكرانيا الحديثة جزءًا من الدولة الإقطاعية - كييف روس. بحلول هذا الوقت ، كانت أراضي أوكرانيا مأهولة من قبل القبائل السلافية الشرقية: جليد ، بوزان ، تيفرتسي ، دريفليان ، شمالي ، إلخ. وصل اقتصاد وثقافة الدولة الروسية القديمة في القرنين التاسع إلى الثاني عشر إلى مستوى كبير. كان الشعب الروسي القديم أصلًا واحدًا لثلاثة الشعوب الشقيقة: الروسية الكبرى والأوكرانية والبيلاروسية. في القرن الثالث عشر ، غزا المغول أراضي جنوب غرب روسيا. تم تشكيل الأمة الأوكرانية في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. بعد بدء الاستيلاء على الأراضي الأوكرانية في القرن الرابع عشر ، فرض النبلاء البولنديون ، بعد اتحاد لوبلين في عام 1569 ، اضطهادًا إقطاعيًا شديدًا على الشعب الأوكراني. خاض الشعب الأوكراني كفاحًا شاقًا ضد عدوان تتار القرم وسلطان تركيا. لعبت Zaporizhzhya Sich دورًا مهمًا في نضال تحرير الشعب الأوكراني. انتهت حرب التحرير الشعبية في 1648-1654 بقيادة بوهدان خميلنيتسكي ضد اضطهاد اللوردات الإقطاعيين البولنديين بإعادة توحيد أوكرانيا مع روسيا (Pereyaslavl Rada عام 1654). احتفظت بولندا بالضفة اليمنى لأوكرانيا وأوكرانيا الغربية حتى نهاية القرن الثامن عشر ، ثم أصبح جزء منها تحت حكم النمسا. كانت الضفة اليسرى ، وكذلك سلوبودسكايا أوكرانيا جزءًا من الدولة الروسية. كانت أوكرانيا ترانسكارباثيان تحت نير المجر. أثار غزو تشارلز الثاني عشر في 1708-09 حربًا شعبية في أوكرانيا ضد الغزاة السويديين والهتمان مازيبا. بعد عدد من القيود ، ألغت الحكومة القيصرية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر الحكم الذاتي لأوكرانيا ومنظمة القوزاق - نيو سيش. تلقى القوزاق فورمان النبلاء الروس... في مارس 1821 ، تم تنظيم الجمعية الجنوبية للديسمبريين ، برئاسة PI Pestel ، في تولشين. في ديسمبر 1825 ، كانت هناك انتفاضة من فوج تشرنيغوف. في ديسمبر ١٨٤٥ - يناير ١٨٤٦ نشأت منظمة سياسية سرية في كييف - جمعية سيريل وميثوديوس ، التي ترأس توجهها الديمقراطي الثوري تي جي شيفتشينكو. في عام 1847 ، قامت الحكومة القيصرية بقمع وحشي على أفراد المجتمع ذوي العقلية الثورية. في عام 1861 تم إجراء إصلاح الفلاحين في أوكرانيا ، مما أدى إلى تسريع تطور الرأسمالية. بدأ النمو السريع للصناعة ، وخاصة صناعة الفحم في دونباس وصناعة خام الحديد في كريفي ريه. كان تطور الحركة الثورية الديمقراطية والعمالية في أوكرانيا في القرنين التاسع عشر والعشرين جزءًا من الحركة الثورية لروسيا بأكملها. في عام 1875 تم تنظيم اتحاد عمال جنوب روسيا في أوديسا. في الثمانينيات والتسعينيات ، ظهرت الدوائر الماركسية في كييف وخاركوف ، في بداية القرن العشرين ، ظهرت منظمات اجتماعية ديمقراطية. لعبت حركة الفلاحين الجماهيرية عام 1902 والإضرابات السياسية في أوكرانيا عام 1903 دورًا مهمًا في التحضير لثورة 1905-1907 ، التي شهدت انتفاضات ثورية ضخمة للعمال والفلاحين الأوكرانيين. خلال الحرب العالمية الأولى (1914-1918) ، جرت العمليات العسكرية في الضواحي الغربية لأوكرانيا.

لقد حررت ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى عام 1917 الشعب الأوكراني من الاضطهاد الاجتماعي والوطني للبرجوازيين أصحاب الأرض. انتخب المؤتمر السوفييتي الأول لعموم أوكرانيا [خاركوف 11 ديسمبر (24) ، 1917] أول حكومة سوفيتية لأوكرانيا ، قادت النضال ضد الثورة الأوكرانية البرجوازية القومية المضادة للثورة ، التي طردت من كييف في يناير 1818. بواسطة في فبراير 1918 ، انتصرت القوة السوفيتية على كامل أراضي أوكرانيا تقريبًا ... خلال سنوات التدخل العسكري الأجنبي والحرب الأهلية (1918-20) ، شن الشعب الأوكراني حربًا وطنية محررة ضد المحتلين الألمان ، والتدخل الأنجلو-فرنسي وأتباعهم ، هيتمان سكوروبادسكي ، دليل الثورة المضادة ، دينيكين ، رانجل ، بولندا الغزاة. بمساعدة الشعب الروسي ، تم طرد العدو من أوكرانيا. في ديسمبر 1920 ، تم إبرام اتفاقية عسكرية اقتصادية بين جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية وجمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية. مع تشكيل اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في 30 ديسمبر 1922 ، أصبحت جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية جزءًا منه. خلال سنوات الخطط الخمسية قبل الحرب ، تم إنشاء صناعة قوية في أوكرانيا وتم إنشاء نظام المزرعة الجماعية. في نوفمبر 1939 ، تم لم شمل غرب أوكرانيا ، التي كانت تحت الحكم البولندي سابقًا ، مع جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية. في أغسطس 1940 ، تم لم شمل جزء من أراضي بيسارابيا وبوكوفينا الشمالية ، التي انفصلت عن رومانيا ، مع جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية. خلال الحرب الوطنية العظمى 1941-45 ، احتل الغزاة الفاشيون الألمان جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية ، الذين أسسوا نظامًا من أشد أنواع الإرهاب قسوة. تسبب المحتلون في أضرار جسيمة للسكان والاقتصاد الوطني لجمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية. جنبا إلى جنب مع شعوب الاتحاد السوفياتي الأخرى ، حارب الأوكرانيون ببطولة في صفوف الجيش السوفيتي ، في الوحدات الحزبية... بحلول منتصف أكتوبر 1944 ، تم تحرير كامل أراضي جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية من الغزاة الفاشيين الألمان. في 29 يونيو ، بموجب اتفاقية بين اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وتشيكوسلوفاكيا ، تم لم شمل أوكرانيا ترانسكارباثيا مع جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية. وهكذا ، تم لم شمل جميع الأراضي الأوكرانية في دولة سوفيتية أوكرانية واحدة. في عام 1954 ، احتفل الشعب السوفيتي رسميًا بمرور 300 عام على إعادة توحيد أوكرانيا مع روسيا. في فبراير 1954 ، تبنى مجلس السوفيات الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية قرارًا بشأن نقل منطقة القرم من جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية إلى جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية. في ذكرى مرور 300 عام على إعادة توحيد أوكرانيا مع روسيا وللنجاحات البارزة للشعب الأوكراني في التنمية الحكومية والاقتصادية والثقافية لجمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية ، حصلت على وسام لينين (22 مايو 1954). لتحقيق نجاحات كبيرة في زيادة إنتاج المنتجات الزراعية في 5 نوفمبر 1958 ، مُنحت أوكرانيا وسام لينين الثاني.

من حيث الأهمية الاقتصادية ، تحتل أوكرانيا المرتبة الثانية (بعد روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية) في الاتحاد السوفياتي.

القاموس الموسوعي. "الموسوعة السوفيتية". عام 1964.

أليكسي كوندراتيفيتش سافراسوف.
"المشهد الأوكراني".
1860.

قبل غزو ​​التتارلم تكن روسيا كبيرة ولا صغيرة ولا بيضاء موجودة. لم تحتفظ المصادر المكتوبة ولا الذاكرة الوطنية بأي ذكر لها. بدأت التعبيرات "روسيا الصغيرة" و "العظمى" في الظهور فقط في القرن الرابع عشر ، لكن ليس لهما أهمية إثنوغرافية ولا أهمية وطنية. لا تنشأ على الأراضي الروسية ، ولكن خارجها و وقت طويللم تكن معروفة للناس. نشأوا في القسطنطينية ، حيث حكمت الكنيسة الروسية ، التابعة لبطريرك القسطنطينية. حتى تدمير التتار دولة كييف، تم إدراج جميع أراضيها في القسطنطينية تحت كلمة "روس" أو "روسيا". كان يُطلق على المتروبوليتانيين المعينين من هناك مطارنة "كل روسيا" وكان مقر إقامتهم في كييف ، عاصمة الدولة الروسية. استمر هذا لمدة ثلاثة قرون ونصف. لكن الدولة التي دمرها التتار الآن بدأت تصبح فريسة سهلة للحكام الأجانب. سقطت الأراضي الروسية قطعة قطعة في أيدي البولنديين والليتوانيين. تم القبض على غاليسيا أولاً وقبل كل شيء. ثم في القسطنطينية ، تم إنشاء هذه الممارسة لتسمية هذه الأراضي الروسية ، التي تنازلت تحت الحكم البولندي ، روسيا الصغيرة أو روسيا الصغيرة. عندما بدأ الأمراء الليتوانيون ، بعد البولنديين ، بالاستيلاء على أراضي جنوب غرب روسيا الواحدة تلو الأخرى ، تلقت هذه الأراضي في القسطنطينية ، مثل غاليسيا ، اسم روسيا الصغيرة. هذا المصطلح ، الذي لم يعجبه الانفصاليون الأوكرانيون اليوم ، الذين ينسبون أصله إلى "كاتساب" ، لم يخترعه الروس ، ولكن اليونانيون ولم يتم إنشاؤه من خلال أسلوب حياة البلد ، وليس من قبل الدولة ، ولكن عن طريق الكنيسة. لكن من الناحية السياسية ، بدأ استخدامه لأول مرة ليس في موسكو ، ولكن في الحدود الأوكرانية.

نيكولاي أوليانوف. "الروسية والروسية العظمى". "المعجزات والمغامرات" №7 2005 سنة.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"الليلة الأوكرانية".
1876.

بحلول وقت انتخاب مازيبا في منصب هيتمان ، كان لدى Left-Bank Ukraine التقسيم الإداري الإقليمي والإدارة الداخلية. تم تقسيمها إلى عشرة أفواج: Gadyachsky و Kievsky و Lubensky و Mirgorodsky و Nezhinsky و Pereyaslavsky و Poltava و Priluksky و Starodubsky و Chernigovsky. تم تقسيم هذه الكيانات الإدارية الإقليمية ، بدورها ، إلى مئات (حتى حوالي 20 في كل فوج) ، وتم تقسيم المئات إلى مدخنين ، ووحد هذا الأخير عدة قرى.
تم تنفيذ حكومة أوكرانيا من قبل الهتمان ، الذي أكد انتخابه بموجب الميثاق القيصري. في يديه كانت تتركز ليس فقط السلطة الإدارية والعسكرية ، ولكن أيضا أعلى سلطة قضائية: دون موافقته عقوبة الإعداملم يلتزم. تحت حكم الهتمان ، كان هناك ضابط صف عام مسؤول عن القافلة العامة ، مسؤول عن جميع المدفعية ، وقاضي عام مسؤول عن المحكمة العامة ، وكاتب عام مسؤول عن الشؤون المالية ، وكاتب عام مسؤول عن المكتب ، اثنان من مفتشي الجيش ومساعدوه الهيتمان اللواءان إيسول ؛ تم تكليف البوق العام و bunchukovy العام بنفس الوظائف تقريبًا. كان رئيس العمال أيضًا الطبقة الخارجية لطبقة اللوردات الإقطاعيين - على سبيل المثال ، امتلك Mazepa 100 ألف فلاح في أوكرانيا و 20 ألفًا في المقاطعات المجاورة لروسيا.

ب. ليتفاك. الشرير هيتمان.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"المساء في أوكرانيا".
1878.

كان الصباح مشمسا. تساقطت الثلوج الأولى أثناء الليل. لقد حل الشتاء ، وكما يحدث غالبًا في أوكرانيا ، بدأ الربيع فجأة يندفع خلال الشتاء. في الظل - الصقيع وفي الشمس يذوب. تغرد العصافير ، وتغرد الحمام على ثعبان البحر الشمسي بقباب الكنيسة الذهبية. في البساتين ، تقف أشجار الكرز والتفاح ، التي جردت من الصقيع ، كما في الربيع ، بيضاء. وتحت الجليد ، تبدو الجدران البيضاء لأكواخ القوزاق مظلمة ، وحتى منازل اليهود القذرة أكثر قذارة. (ملاحظات من S. I. Muravyov-Apostol).

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"أوكرانيا".
1879.

عند المرور عبر فينيتسا ، لفت الانتباه إلى حقيقة أن الأطفال الأوكرانيين لا يرتدون النظارات أبدًا ، وأن أسنانهم لا تحتاج إلى خدمات أطباء الأسنان ، وهذا جعل الفوهرر شديدًا انطباع قوي... وأشار إلى مارتن بورمان:

اهتم بهذا السؤال .. من أجل مستقبل الأمة الألمانية! طويل القامة و الأشقر مع الأطفال عيون زرقاءيجب أن يؤخذ من الوالدين من أجل تثقيفهم بالروح النازية.

توصل بورمان الملتزم ، بالاتفاق مع هتلر ، على الفور إلى نظرية مفادها أن الأوكرانيين هم فرع من القبائل الآرية ، على غرار الألمان القدماء. كان مقر هاينريش هيملر في هذه الأيام يقع بالقرب من جيتومير ، سيارة هيملر المدرعة التي كانت تتنقل بين فينيتسا وجيتومير كل يوم ، ولم ينس هتلر تذكير SS Reichsfuehrer:

هاينريش ، حان الوقت للتفكير في اختيار الأطفال السلافيين لتجديد احتياطيات القوى العاملة في الرايخ ، لأن الأوكرانيين يمثلون ظاهريًا مادة تحسين النسل ممتازة ...

فالنتين بيكول. "ساحة المقاتلين الذين سقطوا".

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"رأس فلاح - أوكراني في قبعة من القش".
1890-1895.

الأوكرانيون (الاسم الذاتي) ، الناس في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. يبلغ عدد سكانها 42347 ألف نسمة ، العدد الرئيسي لسكان جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية (36489 ألف نسمة). كما أنهم يعيشون في جمهوريات اتحاد أخرى ، بما في ذلك جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (3658 ألف شخص) ، وجمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية (898 ألف شخص) ، وجمهورية مولدوفا الاشتراكية السوفياتية (561 ألف شخص) ، وجمهورية بيلاروسيا الاشتراكية السوفياتية (231 ألف شخص) ، وقيرغيزستان الاشتراكية السوفياتية (109 آلاف شخص). ) جمهورية أوزبكستان الاشتراكية السوفياتية (114 ألف شخص). خارج الاتحاد السوفياتي ، يعيشون في بولندا (300 ألف شخص) وتشيكوسلوفاكيا (47 ألف شخص) ورومانيا (55 ألف شخص) ويوغوسلافيا (36 ألف شخص) وكذلك في كندا (530 ألف شخص) والولايات المتحدة الأمريكية (500) ألف شخص) ، الأرجنتين (100 ألف شخص) ، البرازيل (50 ألف شخص) ، أستراليا (20 ألف شخص) ، باراغواي (10 آلاف شخص) ، أوروغواي (5 آلاف شخص). العدد الإجمالي 45.15 مليون شخص.

يتحدثون الأوكرانية. الكتابة من القرن الرابع عشر على أساس الأبجدية السيريلية. الروسية منتشرة على نطاق واسع ، في غرب أوكرانيا ، البولندية. يعتقد أن الأوكرانيين هم في الغالب أرثوذكس ، وبعضهم كاثوليك. ينتمي الأوكرانيون ، إلى جانب الروس والبيلاروسيين المرتبطين ارتباطًا وثيقًا ، إلى السلاف الشرقيين. في Polesie ، تتميز المجموعات العرقية الفرعية من Litvin و Poleschuk ، وفي الكاربات - Hutsuls ، Boykov ، Lemko.

تم تشكيل الجنسية الأوكرانية على أساس جزء من السكان السلافيين الشرقيين ، الذين كانوا في السابق جزءًا من دولة روسية قديمة واحدة (9-12 قرنًا).

في القرن السادس عشر ، تطورت لغة الكتاب الأوكرانية (ما يسمى بالأوكرانية القديمة). على أساس لهجات دنيبر الوسطى في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، تم تشكيل اللغة الأدبية الأوكرانية الحديثة (الأوكرانية الجديدة).

تم استخدام اسم "أوكرانيا" للإشارة إلى الأجزاء الجنوبية والجنوبية الغربية من الأراضي الروسية القديمة بمعنى "الأرض" في القرنين الثاني عشر والثالث عشر. في وقت لاحق (بحلول القرن الثامن عشر) ، أصبح هذا المصطلح في معنى "الأرض" ، أي البلد ، ثابتًا في الوثائق الرسمية ، وانتشر على نطاق واسع في الجماهير الشعبيةوأصبح أساسًا للعرقية للشعب الأوكراني.

إلى جانب التسميات العرقية المستخدمة أصلاً فيما يتعلق بمجموعتهم في الجنوب الشرقي - "الأوكرانيون" ، "القوزاق" ، "شعب القوزاق" ، في القرنين الخامس عشر والسابع عشر (في غرب أوكرانيا حتى القرن التاسع عشر) الاسم الذاتي "روسكا" ( "روسيني"). في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، في الوثائق الرسمية لروسيا ، كان الأوكرانيون يُطلق عليهم غالبًا "الشركاس" ، وفي وقت لاحق ، في أوقات ما قبل الثورة ، كانوا يُطلق عليهم أساسًا "الروس الصغار" أو "الروس الصغار" أو "الروس الجنوبيون".

اختلف الطعام بشكل كبير بين شرائح مختلفة من السكان. كان الطعام يعتمد على الأطعمة النباتية والدقيق (البرش ، الزلابية ، اليوشكي المختلفة) ، الحبوب (خاصة الدخن والحنطة السوداء) ؛ الزلابية ، بامبوشكي بالثوم ، اللميشكا ، المعكرونة ، الجيلي ، إلخ. احتلت الأسماك ، بما في ذلك الأسماك المملحة ، مكانًا مهمًا في الطعام. كان طعام اللحوم متاحًا للفلاحين فقط في أيام العطلات. الأكثر شعبية كانت لحم الخنزير وشحم الخنزير. من الدقيق مع إضافة الخشخاش والعسل ، تم خبز العديد من بذور الخشخاش ، والكعك ، والكنيش ، والخبز. انتشرت المشروبات مثل uzvar و varenukha و sirivets على نطاق واسع. كأطباق احتفالية ، كانت الحبوب الأكثر شيوعًا - كوتيا وكوليفو بالعسل.

مثل الروس والبيلاروسيين ، في الحياة الاجتماعية للقرية الأوكرانية حتى نهاية القرن التاسع عشر ، على الرغم من تطور الرأسمالية ، بقي الباقي من العبودية والعلاقات الأبوية ، احتل المجتمع المجاور مكانًا مهمًا - المجتمع. كانت العديد من الأشكال الجماعية التقليدية للعمل مميزة (التنظيف ، supryaga - على غرار المساعدين الروس و "عمال المجتمع" - جمعيات الرجال غير المتزوجين) والترفيه (الحفلات المسائية ، ترانيم عيد الميلاد والكرم ، إلخ).

"شعوب العالم". موسكو "الموسوعة السوفيتية". عام 1988.

فاسيلي ستيرنبرغ.
"معرض في أوكرانيا".

كنا سنقوم ببعض القراءة على متن الطائرة ، لكننا غرقنا في النوم على الفور. وعندما استيقظنا ، كانت الطائرة تحلق بالفعل فوق حقول أوكرانيا ، الخصبة والمسطحة مثل الغرب الأوسط. تحتنا توجد الحقول اللامتناهية لمخزن الحبوب الضخم في أوروبا ، الأرض الموعودة ، صفراء بالقمح والجاودار ، التي يتم حصادها هنا وهناك ، ويتم حصادها في مكان آخر. لم يكن هناك تل أو ارتفاع في أي مكان. امتد الحقل إلى الأفق ، مسطحًا ومستديرًا. والأنهار والجداول تتعرج وتلتف على طول الوادي.

بالقرب من القرى التي دارت فيها المعارك ، سارت الخنادق والخنادق والشقوق في شكل متعرج. كانت بعض المنازل بلا سقف ، وفي بعض الأماكن كانت البقع السوداء للمنازل المحترقة مرئية.

يبدو أنه لن يكون هناك نهاية لهذا السهل. لكن ، أخيرًا ، سافرنا إلى نهر الدنيبر ورأينا كييف ، التي وقفت فوق النهر على تل ، التل الوحيد الذي يمتد لعدة كيلومترات حوله. لقد طارنا فوق المدينة المدمرة وهبطنا في المنطقة المجاورة.

أكد لنا الجميع أنه خارج موسكو سيكون كل شيء مختلفًا تمامًا ، وأنه لا توجد مثل هذه الشدة والتوتر. وحقيقة. التقينا الأوكرانيون من VOKS المحليون في المطار مباشرة. كانوا يبتسمون طوال الوقت. كانوا أكثر بهجة وهدوءًا من الأشخاص الذين التقيناهم في موسكو. وكان هناك المزيد من الانفتاح والود. الرجال - جميعهم تقريبًا - شقراوات كبيرة بعيون رمادية. كانت سيارة تنتظرنا لتقلنا إلى كييف.

"الأوكرانية".
1883.
متحف بولتافا الإقليمي للفنون. نيكولاي ياروشينكو ، بولتافا.

لم تكن المزرعة الجماعية "شيفتشينكو -1" واحدة من أفضل المزارع أبدًا ، لأن الأرض لم تكن جيدة جدًا ، ولكن قبل الحرب كانت قرية ميسورة الحال تضم ثلاثمائة واثنين وستين منزلاً ، حيث تعيش 362 أسرة. بشكل عام ، كانت الأمور تسير على ما يرام بالنسبة لهم.

بعد الألمان ، بقيت ثمانية منازل في القرية ، وحتى هذه المنازل احترقت. تشتت الناس ، ومات الكثير منهم ، وغادر الرجال في الغابات كأنصار ، والله وحده يعلم كيف اعتنى الأطفال بأنفسهم.

لكن بعد الحرب عاد الناس إلى القرية. نمت البيوت الجديدة ، ومنذ وقت الحصاد ، بُنيت البيوت قبل العمل وبعده ، حتى في الليل على ضوء الفوانيس. لبناء منازلهم الصغيرة ، عمل الرجال والنساء معًا. بنى الجميع بنفس الطريقة: أولاً ، غرفة واحدة وعاشوا فيها حتى تم بناء غرفة أخرى. في الشتاء يكون الجو باردًا جدًا في أوكرانيا ، وتُبنى المنازل على هذا النحو: الجدران مصنوعة من جذوع الأشجار المحفورة المثبتة في الزوايا. يتم تثبيت لوحة خشبية على جذوع الأشجار ، ويتم وضع طبقة سميكة من الجص عليها لحمايتها من الصقيع من الداخل والخارج.

يحتوي المنزل على دهليز يستخدم كغرفة تخزين وممر في نفس الوقت. من هنا تجد نفسك في المطبخ ، غرفة مطلية بالبياض مع موقد من الطوب وموقد للطهي. الموقد نفسه على بعد أربعة أقدام من الأرض ، ويتم خبز الخبز هنا - أرغفة ناعمة داكنة من الخبز الأوكراني اللذيذ.
يقع خلف المطبخ حجرة مشتركةمع طاولة طعام وزخارف على الجدران. هذه غرفة جلوس بها أزهار ورقية وأيقونات وصور فوتوغرافية للقتلى. وعلى الجدران ميداليات جنود هذه العائلة. الجدران بيضاء ، والنوافذ بها مصاريع ، إذا أغلقت ، ستحمي أيضًا من الصقيع الشتوي.

من هذه الغرفة يمكنك الدخول إلى غرفة النوم - غرفة أو غرفتين ، حسب حجم الأسرة. نظرًا لصعوبات الفراش ، فإن الأسرة غير مغطاة بأي شيء: السجاد ، جلد الغنم - أي شيء ، فقط للتدفئة. الأوكرانيون نظيفون جدًا ومنازلهم نظيفة تمامًا.

كنا مقتنعين دائمًا بأن الناس في المزارع الجماعية يعيشون في ثكنات. هذا غير صحيح. لكل عائلة منزل خاص بها ، وحديقة ، وحديقة زهور ، وحديقة نباتية كبيرة ومنحل. تبلغ مساحة هذا الموقع حوالي فدان. عندما قطع الألمان جميع أشجار الفاكهة ، تم زرع أشجار التفاح والكمثرى والكرز الصغيرة.

جون شتاينبك. "يوميات روسية".

"الفتاة الأوكرانية".
1879.
متحف كييف الوطني للفن الروسي ، كييف.

يجب إخبار الفطور بالتفصيل ، لأنني لم أر شيئًا مثله في العالم بعد. بادئ ذي بدء - كوب من الفودكا ، ثم تم تقديم كل منها مع بيض مخفوق من أربع بيضات ، اثنتان ضخمتان سمك مقلىوثلاثة أكواب من الحليب بعد ذلك ، طبق مع المخللات وكوب من مشروب الكرز المصنوع منزليًا والخبز الأسود بالزبدة ؛ ثم كوب كامل من العسل مع كأسين من الحليب ، وأخيراً كوب من الفودكا. يبدو ، بالطبع ، أنه أمر لا يصدق أننا أكلنا كل هذا على الإفطار ، لكننا أكلناها حقًا ، كل شيء كان لذيذًا للغاية ، على الرغم من أن بطوننا كانت ممتلئة في وقت لاحق ولم نشعر بتحسن كبير.

جون شتاينبك. "يوميات روسية".

فلاديمير أورلوفسكي.
"عرض في أوكرانيا".
1883.

العقيد نفسه من كييف ، ولديه عيون زرقاء فاتحة ، مثل معظم الأوكرانيين. كان عمره في الخمسين من عمره ، وقتل ابنه بالقرب من لينينغراد.

جون شتاينبك. "يوميات روسية".

فلاديمير أورلوفسكي.
"المشهد الأوكراني".

روسيا المقدسة ... في كثير من الأحيان نلفظ هذه العبارة المألوفة كأمر طبيعي ، دون تفكير - لماذا ، في الواقع؟ هل سمعت من قبل ، على سبيل المثال ، عن قديسي كازاخستان وإستونيا وأمريكا وفرنسا والعراق والصين ومدغشقر وأستراليا؟ .. يمكنك متابعة هذه السلسلة إلى أجل غير مسمى دون العثور على تفسير مقنع للظاهرة الغامضة. يجب أن تعترف أنه لن يخطر ببالنا أبدًا أن نشك في الارتباط العضوي العميق بين كلمتين قصيرتين ، وهما نوع من الحرمة التكتونية الثابتة.

مثلما شهدنا شيئًا ما تم فعله ، في رأينا ، ليس بطريقة بشرية ، فإننا نعتد على الرثاء: بطريقة ما ليس باللغة الروسيةهذا هو. موافق ، لن يخطر ببالنا حتى أن نقول عن شيء مشابه ، كما يقولون ، بطريقة ما ليست في قيرغيزستان ، ولا في لاتفيا ، ولا في أوروغواي ... لقد تلقيت مؤخرًا ملاحظة شيقة في أحد الجمهور: "إلى خزينة أمثلتك عن الروسية. في أوكرانيا يقولون (في مزاج حتمي): "يبدو أنني أستخدم اللغة الروسية ..."».

فلاديمير ارزابيكوف. "أسرار الكلمة الروسية".

ايليا افيموفيتش ريبين.
"الفلاح الأوكراني".
1880.

وغرقت السفينة الأوكرانية. عاش لمدة عامين في جزيرة صحراوية. فجأة توقف قارب بداخله امرأة جميلة.

أيها الرجل الصغير ، تعال إلى هنا! سأعطيك ما أردت لمدة عامين.

يندفع الأوكراني إلى الماء ، يسبح نحوه.

Vareniki! Vareniki!

يوري نيكولين. "نوادر من نيكولين".

ايليا افيموفيتش ريبين.
"اثنان من الفلاحين الأوكرانيين".
1880.

لقد تحدثت مع أناس خيرين تمامًا في كييف ، والذين ، بالمناسبة ، لا يزالون يرغبون في العيش معنا في نفس الدولة ، لكنهم ، مع ذلك ، يعتقدون أنهم "أوكرانيون" ، لأن الجيل الأول ليس منخرطًا في الأوكرنة. إنهم يعتقدون أن الأوكرانيين شعب مختلف ، لكن مع ذلك ، في دولة واحدة ، سنكون جيدين جدًا. هذا الشعب الودود جدا في كييف. قلت لهم: لا تستهزئوا بي ، لكن أي نوع من الناس أنتم في الواقع؟ انظر هنا. أستطيع أن أتحدث بشكل أخرق قليلاً لكنني لن أقرأ وأستوعب بالأذن ، لكن كل شيء. لذا ، إذا انتقلت إلى كييف وعشت هناك لمدة خمس سنوات ، فسوف يتوقفون عن تمييزي ، وإذا كنت تعيش خمس سنوات في موسكو ، فلن يميزك بعد ذلك في موسكو. لكن سيبيريا سيكون مرئيًا في موسكو حتى بعد عشر سنوات: لديه المزيد من الميزات والاختلافات أكثر من سكان موسكو مع مواطن من كييف. هذا مثال من محادثتي الخاصة ، وليس مناقشة علمية. ولا يمكنهم الجدال معي. نحن متشابهون حقا في المحادثة ، يمكن للجميع التحدث بلغتهم الخاصة ، حتى لا ينكسر ، ولا يضحك الآخر. يمكنني التحدث إلى الجاليكية. كان لدي جدال طويل في عام 1991 مع الجاليكيين في شارع لفوف ، ولم يكن هناك إراقة دماء. علاوة على ذلك ، فهم لا يتحدثون الأوكرانية فحسب ، بل تحدثوا بلهجة غاليسية غريبة جدًا. لكنني فهمت كل شيء ، وأنا أتحدث بنفسي كالعادة ، مثل سكان موسكو. وكان كل شيء على ما يرام ، فهمنا بعضنا البعض. ولا يمكنك التحدث إلى القطب مثل هذا.

فلاديمير مخناش. "ما هو الشعب (العرق ، الأمة)". موسكو ، 2006.

ايليا افيموفيتش ريبين.
"الكوخ الأوكراني".
1880.

بدأ الأوكرانيون في العيش بأسلوب فخم

أجرى علماء من جامعة كييف الوطنية للتكنولوجيا والتصميم بحثًا عن قياسات الجسم البشري بين سكان أوكرانيا. هدفهم عملي تمامًا: تحديد اتجاه الصناعة الخفيفة في البلاد في السنوات القادمة ، لمعرفة أحجام الملابس والأحذية التي ستصبح الأكثر شيوعًا. خلال الربع الأخير من القرن ، تم إجراء مثل هذا المسح لأول مرة.

توصل الخبراء إلى استنتاج مفاده أن عدد سكان أوكرانيا نما بنسبة 8-10 سم ، ونما سكان الجزء الشمالي من البلاد أكثر من "الجنوبيين". في المتوسط ​​، زاد حجم أحذية الجري لكل من الرجال والنساء بمقدار رقمين. في الوقت نفسه ، أصيب الأوكرانيون بالسمنة والانحناء. انتشر بشكل ملحوظ القدم المسطحة ، الناتجة عن نمط الحياة المستقرة ، وكذلك التغيرات في الظروف الاجتماعية.

"المعجزات والمغامرات" №3 2005 سنة.

كونستانتين ياكوفليفيتش كريجيتسكي.
"المساء في أوكرانيا".
1901.

"ليلة مقمرة في أوكرانيا".
لوحة من ملكية A.N. Kuropatkin Sheshurino.

نيكولاي إفيموفيتش راشكوف.
"الفتاة الأوكرانية".
النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

نيكولاي بيمونينكو.
"الليلة الأوكرانية".
1905.

نيكولاي بيمونينكو.
حصاد في أوكرانيا.

"الروس والأوكرانيون والبيلاروسيا".
نقوش القرن التاسع عشر.

واحدة من أكثر مناطق التجميع شعبية في أوكرانيا هي الرسم السوفيتي للنصف الثاني من القرن العشرين ، أي من عام 1945 إلى عام 1989. إذا نظرت إلى إحصائيات السرقات في المتاحف الإقليمية المحلية ، فغالبًا ما يتم سرقة اللوحات من هذه الفترة - وليس عن طريق الصدفة.

بفضل ممارسة تشكيل أموال المتاحف التي يقوم بها الاتحاد السوفيتي للفنانين وصندوق الدولة ، يمكن حتى للمتاحف الإقليمية الصغيرة التباهي بمجموعات مثيرة للاهتمام.

على الأقل في كل شيء تقريبًا المتاحف الإقليميةتستطيع أن ترى أعمال "النجوم". اللوحة السوفيتيةمثل سيرجي شيشكو ونيكولاي جلوشينكو وسيرجي غريغورييف وتاتيانا يابلونسكايا وآخرين.

ربما لهذا السبب أصبحت المتاحف الصغيرة ذات المجموعات الجيدة نسبيًا فريسة سهلةبالنسبة إلى اللصوص - تعرض 40 متحفًا إقليميًا للسرقة على مدى السنوات العشر الماضية.

يقول الخبراء أنه من المستحيل بيع الأعمال المسروقة. في الوقت نفسه ، يعترف تجار الأعمال الفنية بأن اللوحات ذات الأصل الإجرامي لا تزال تُباع - ويقولون إنها اشتراها هواة جمع الأعمال الفنية الذين أمروا اللصوص بالحصول على لوحة فنية معينة لفنان معين من متحف معين. يتم تحديد جاذبية صورة الفترة السوفيتية في المقام الأول من خلال اسم مؤلفها.

بمساعدة أصحاب المعارض والتجار ، جمعت "الأوكرانية برافدا زيزن" أغلى 10 فنانين في السوق الأوكرانية في النصف الثاني من القرن العشرين (الأسعار المذكورة هي "التقدير" ، أي الحد الأدنى من تبدأ المساومة ، فهذه الأسماء لم تفقد قيمتها حتى في أوقات الأزمات ، ووفقًا لأصحاب المعارض ، فإن هواة الجمع يقدرونها دائمًا.

أندري كوتسكا

فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، طالب إرديلي. بطاقة زيارة غريبة للفنانة هي سلسلة من الصور النسائية لفيلم "هوتسولوك" و "فيرخوفينكا". يمكن التعرف على أسلوبه ، ولكن في العديد من اللوحات تتكرر نفس الدوافع ، مما يفتح المجال لبيع اللوحات المسروقة أو التزوير. خلال الفترة 2006-2007 ، تمت سرقة العديد من أعماله من المتاحف والمجموعات الخاصة.

هوتسولكا في وشاح أحمر - 8-10 آلاف دولار (أبريل 2010)

فيرخوفينكا الخامس وشاح أحمر - 12-17 الف دولار ( مع البريدأكتوبر 2009)

الآن أربع لوحات لكوتسكا مدرجة في قائمة المطلوبين: "فيرخوفينكي" (80 × 60 ، زيت ، قماش) ، "قرية جبلية" (60 × 80 ، زيت ، قماش) ، "فتاة" (50 × 40 ، زيت ، قماش) و "زهور في إناء. "(96 × 105 ، زيت، اللوحة القماشية.

سيرجي جريجوريف

فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، حصل مرتين على جائزة ستالين.سيكلف عمله الصغير من 7-8 آلاف دولار.توجد لوحات Grigoriev بشكل أساسي في متاحف العاصمة مثل National متحف الفنأوكرانيا أو معرض تريتياكوفأو في مجموعات خاصة.أعمال غريغورييف ليست مدرجة في قائمة المطلوبين - لوحاته المحفوظة في المتاحف معروفة للغاية (على سبيل المثال ، "الدخول إلى كومسومول" ، "مناقشة الشيطان" ، "حارس المرمى" ، إلخ).

مدرس شاب - 8-11 الف دولار

NS و هونر - 11 الف دولار

كانت هناك سوابق لعمليات تزوير محتملة "في عهد غريغورييف.على سبيل المثال ، وصف حفيده إيفان غريغورييف عمل جريجوريف "Quiet Backwater" في يونيو 2004 بأنه مزيف.وفقا لإيفان غريغورييف ، قدمتشغيلكان عمل جدي يذكرنا جدًا بمناظر ليفيتان "بجوار البركة المجففة» .

إسحاق ليفيتان "The Dried Pond"

سيرجي غريغورييف "Quiet Backwater"

فيدور زاخاروف
فنان الشعب الأوكراني الاشتراكية السوفياتية. ماجستير المناظر الطبيعية رسام المناظر البحرية. كان يعمل في جنوب أوكرانيا - تصور لوحاته منطقة لا يمثلها أسياد آخرون إلا قليلاً نسبيًا. توفي عام 1994 أي يمكن شراء الأعمال منه مباشرة مما يقلل من احتمالية التزوير. لوحات زاخاروف ليست على قائمة المطلوبين.

آخر تساقط للثلوج - 15000 دولار (أبريل 2009)
1976 ، زيت على قماش ، 64 × 94 سم

رصيف في ميسوفوي - 22-25 ألف دولار (أبريل 2010)
1980 ، زيت على قماش ، 58 × 123 سم

تاتيانا يابلونسكايا
فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، طالب كريشيفسكي. أفضل عملتوجد في المتاحف الكبيرة - من أشهرها "الخبز" و "الزفاف" و "الشباب" وغيرها. لها يد يمكن التعرف عليها ومجموعة واسعة من الموضوعات.

بالإضافة إلى ذلك ، قدمت Yablonskaya الكثير من الأعمال ، لذا تظهر أعمالها الجديدة وغير المعروفة سابقًا في السوق باستمرار. بعد حادثة معرض “الرسم الأوكراني 1945-1989. من المجموعات الخاصة "(2004) ، حيث أعربت عائلة الفنانة عن شكوكها حول أصالة أربعة أعمال لـ Yablonskaya ، انخفضت أسعار أعمالها. منذ عام 2004 ، قامت ابنتها غيان أتايان فقط بفحص أعمال يابلونسكايا.

يوم صيفي - 13-17 الف دولار
1978 ، زيت على قماش ، 55.5 × 59.5 سم

في الغابة الفسحة - 20-30 الف دولار
1959، زيت على قماش، 65 × 65 سم

يوجد الآن في قائمة المطلوبين خمس لوحات لـ Yablonskaya: "داخلي مع رف" (49 × 54 ، كرتون ، تمبرا) ، « زاوية حمراء "(50 × 61 ، كرتون ، تمبرا) ، « نافذة الخريف "(60x80 ، زيت على قماش) ، عملين من سلسلة" Interiors of Polesye "(49 × 70 ، تمبرا على ورق مقوى و 49 × 59 ، تمبرا على كرتون).

جوزيف بخشاي
فنان مدرسة ترانسكارباثيان ، تشتهر بالمناظر الطبيعيةويعمل النوع. عمل مع Adalbert Erdeli. التكلفة الأولية للوحات في المزادات من 20000 دولار.

على الإنترنت ، يباع عمل البخاري بالزيت ، بحجم 50 × 70 ، مقابل 10000 دولار ، والعمل مع الباستيل - من 3 آلاف دولار. إذا تابعت المزاد ، ستلاحظ ارتفاع أسعار لوحات هذا الفنان بشكل طفيف.

أشجار الخريف فوق بحيرة سينفير - 25-30 الف دولار (سبتمبر 2009)
خمسينيات القرن الماضي ، زيت على قماش ، 85 × 60 سم

في طريقي - 35-40 الف دولار (ابريل 2010)
1956، زيت على قماش، 68 × 95 سم

الآن في البحث عن خمس لوحات لبقشاي: "صخرة فوروتشانسكايا على نهر أوز" (95 × 115 ، زيت على قماش) ، "فتاة" (60 × 80 ، زيت على قماش) ، "مادونا والطفل" (87 × 82 ، زيت على قماش) ، " قلعة نيفيتسكي "(100 × 120 ، زيت على قماش) ،" حقل به الخشخاش الأحمر "(60 × 80 ، زيت على قماش).

أليكسي شوفكونينكو

فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. يُعرف في المقام الأول بأنه مؤلف كتاب الحياة الساكنة ، المناظر الطبيعية الصناعية في الزيت ، والمعروف أيضًا بألوانه المائية. المناظر الطبيعية والأزهار الساكنة بالورود هي بطاقة زيارة الفنان. أعماله ليست على قائمة المطلوبين.

باقة من الورود - 30-40 الف دولار
السبعينيات ، زيت على قماش ، 50 × 40 سم

فالنتينا تسفيتكوفا

فنان الشعب الأوكراني الاشتراكية السوفياتية. سافرت كثيرا. لوحاتها مثيرة للاهتمام من خلال مزيج من شرائع الرسم السوفيتي الأكاديمي والموضوعات "الغريبة" - كان ، نيس ، شمال إفريقيا. لا توجد أعمال في قائمة المطلوبين.

باقة من الزهور على حافة النافذة - 25-30 الف دولار
خمسينيات القرن الماضي ، زيت على قماش ، 83 × 114 سم

صباح الربيع - 40-50 الف دولار
1961 ، زيت على قماش ، 200 × 100 سم

Adalbert Erdeli

يتقن الأوكرانية الغربيةالرسم ، مؤسس مدرسة الفنون بالمنطقة ، المعلم بقشاي.

قصة إجرامية مرتبطة باسم Erdeli ، بسبب ارتفاع أسعار أعمال هذا الفنان. في سبتمبر 2004 ، هاجم لصوص منزل أرملة الفنانة وأخذوا 48 لوحة. التكلفة الإجمالية للبضائع المسروقة مليون دولار. وحياة بشرية واحدة - أثناء السرقة ، ماتت ماجدالينا إرديلي البالغة من العمر 88 عامًا بسبب نوبة قلبية.

راعية - 45-65 الف دولار
ثلاثينيات القرن الماضي ، زيت على قماش ، 60 × 50 سم

سيرجي شيشكو

فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، طالب فيودور كريشيفسكي. رسم المناظر الطبيعية في كييف بشكل أساسي - قبل الحرب وبعدها. ترتفع أسعار أعماله بما يتناسب مع الزيادة في حجم اللوحة - من السهل رؤيتها بالسعر الأولي.

تقول الشائعات أن ديمتري تاباتشنيك *** لديه مجموعة جيدة من أعمال شيشكو. يقولون أيضًا أنه تم الترويج لهذا الفنان عمدًا في سوق الفن المحلي.

يشار إلى ذلك على وجه الخصوص من قبل المالكين المشاركين لدار المزاد " النسبة الذهبية":" لدى Tabachnik واحدة من أكبر مجموعات لوحات Shishko في أوكرانيا - لقد شارك في الترويج لهذا الفنان ، يمكننا أن نشكره على حقيقة أن سعر Shishko قد نما.

الخريف. قبر أسكولد - 40-50 الف دولار
١٩٤٧ ، زيت على ورق مقوى ، ٥٠،٥ × ٥٨ سم

منظر لـ Ayu-Dag - 70 الف دولار
1956 ، زيت على قماش ، 53.5 × 79 سم

مطلوب الآن 4 لوحات لشيشكو: "رسم شتوي" (37.5 × 52 ، زيت على قماش) ، "صباح الشتاء" (55 × 45 ، زيت على قماش) ، "في الجزء العلوي من الكاربات (85 × 67 ، 5 ، زيت على قماش) ، "الخريف في جولوسيفو" (80 × 100 ، زيت على قماش).

نيكولاي جلوشينكو
فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. يعد Glushchenko أحد أشهر الفنانين الأوكرانيين في الفترة السوفيتية في السوق المحلية. له الجمهور المستهدفهم مستهلكون محليون - خارج الحدود الأوكرانية ، قد تكون الأعمال الفنية لهذا الفنان فقط موضع اهتمام.

أسعار لوحات Glushchenko مرتفعة دائمًا ، وتعتمد تقلباتها ، بشكل خاص ، على حجم العمل ، كما في حالة Shishko. اللوحة "متر بواحد ونصف" ستكلف حوالي 100 ألف دولار.

أسلوب جلوشينكو قريب من الانطباعية الفرنسية... يمكن اعتبار عمله بديلاً من حيث الحجم أغلى من الأعمالالانطباعيين الفرنسيين.

الخضر الأولى - 70-90 الف دولار
1971 ، زيت على قماش ، 80 × 100 سم

فلاديميرسكايا جوركا - 90-120 الف دولار
1953، زيت على قماش، 100x130

يوجد الآن ثلاثة أعمال لغلوشينكو على قائمة المطلوبين: "بارج" (44.5 × 65 ، زيت على ورق مقوى) ، "طريق ثلجي" (70 × 99 ، زيت على قماش) ، "غابة" (37.5 × 54 ، زيت على قماش).

ترجع أسعار لوحات هذه "العشرات" في المقام الأول إلى اسم الفنان - لكن اللوحة الأوكرانية المثيرة للاهتمام في النصف الثاني من القرن العشرين لا تقتصر على أعمال هؤلاء المؤلفين فقط.