كلمة "انطباعية" مشتقة من "الانطباع" الفرنسي - الانطباع. هذا هو اتجاه الرسم الذي نشأ في فرنسا في ستينيات القرن التاسع عشر. وحددت إلى حد كبير تطور الفن في القرن التاسع عشر. الشخصيات المركزية في هذا الاتجاه كانت سيزان وديغا ومانيه ومونيه وبيسارو ورينوار وسيسلي ، وكانت مساهمة كل منهم في تطويره فريدة من نوعها. عارض الانطباعيون أعراف الكلاسيكية والرومانسية والأكاديمية ، وأكدوا جمال الواقع اليومي ، والدوافع الديمقراطية البسيطة ، وحققوا أصالة حية للصورة ، وحاولوا التقاط "انطباع" ما تراه العين في لحظة معينة ، دون التركيز على رسم تفاصيل محددة.

في ربيع عام 1874 ، أهملت مجموعة من الرسامين الشباب ، بما في ذلك مونيه ورينوار وبيسارو وسيسلي وديغا وسيزان وبيرث موريسو ، الصالون الرسمي ونظموا معرضهم الخاص. كان مثل هذا العمل في حد ذاته ثوريًا وكسر الأسس القديمة ، في حين بدت لوحات هؤلاء الفنانين للوهلة الأولى أكثر معادية للتقاليد. كان رد فعل الزوار والنقاد على هذا الابتكار بعيدًا عن الود. اتهموا الفنانين بالكتابة لمجرد جذب انتباه الجمهور ، وليس بالطريقة التي يفعلها الأساتذة المعترف بهم. اعتبر الأكثر تنازلًا عملهم على أنه استهزاء ، كمحاولة للعب خدعة على الأشخاص الصادقين. استغرق الأمر سنوات من الصراع الأشد قبل أن يتمكن كلاسيكيات الرسم ، المعترف بها لاحقًا ، من إقناع الجمهور ليس فقط بإخلاصهم ، ولكن أيضًا بموهبتهم.

في محاولة للتعبير عن انطباعاتهم الفورية عن الأشياء بأكبر قدر ممكن من الدقة ، ابتكر الانطباعيون طريقة جديدة للرسم. كان جوهرها هو نقل الانطباع الخارجي للضوء والظل وردود الفعل على سطح الأشياء بضربات منفصلة من الألوان النقية ، والتي تذيب الشكل بصريًا في بيئة الهواء الخفيف المحيطة. في الأنواع المفضلة لديه (أفقي ، صورة ، تكوين متعدد الأشكاللقد سعوا إلى نقل انطباعاتهم العابرة عن العالم من حولهم (مشاهد في الشارع ، في المقاهي ، اسكتشات لمسيرات الأحد ، إلخ). صور الانطباعيون حياة مليئة بالشعر الطبيعي ، حيث يكون الشخص متحدًا معها بيئة، متغيرة باستمرار ، تضرب بثراء وتألق النقيين ، الوان براقة.

بعد المعرض الأول في باريس ، بدأ يطلق على هؤلاء الفنانين الانطباعيين ، من الكلمة الفرنسية "انطباع" - "انطباع". كانت هذه الكلمة مناسبة لأعمالهم ، لأن الفنانين نقلوا انطباعهم المباشر عما رأوه. اقترب الفنانون من صورة العالم بطريقة جديدة. الموضوع الرئيسيبالنسبة لهم صار نورًا مرتجفًا ، وهواءً ، يغمر فيه الناس والأشياء ، كما هي. في لوحاتهم ، يمكن للمرء أن يشعر بالرياح ، والأرض الرطبة التي تدفئها الشمس. لقد سعوا لإظهار الثراء المذهل للألوان في الطبيعة. كانت الانطباعية آخر حركة فنية كبرى في فرنسا في القرن التاسع عشر.

هذا لا يعني أن طريق الفنانين الانطباعيين كان سهلاً. في البداية لم يتم التعرف عليهم ، كانت رسوماتهم جريئة للغاية وغير عادية ، وقد تم السخرية منهم. لا أحد يريد شراء لوحاتهم. لكنهم ذهبوا بعناد في طريقهم. لا الفقر ولا الجوع يمكن أن يجبرهم على التخلي عن معتقداتهم. مرت سنوات عديدة ، لم يعد العديد من الرسامين الانطباعيين على قيد الحياة عندما تم التعرف على فنهم أخيرًا.

كل هؤلاء جدا فنانين مختلفينمتحدًا بنضال مشترك ضد النزعة المحافظة والأكاديمية في الفن. أقام الانطباعيون ثمانية معارض ، كان آخرها عام 1886. هذا في الواقع ينهي تاريخ الانطباعية كإتجاه في الرسم ، وبعد ذلك ذهب كل من الفنانين بطريقته الخاصة.

إحدى اللوحات التي عُرضت في المعرض الأول لـ "المستقلين" ، كما فضل الفنانون أن يطلقوا على أنفسهم ، كانت مملوكة لكلود مونيه وسميت "انطباع". شروق الشمس". في المراجعة الصحفية للمعرض الذي ظهر في اليوم التالي ، سخر الناقد ل. من الفنانين الشباب فن حقيقي. على عكس التوقعات ، ترسخت الكلمة الجديدة ، التي تم نطقها بسخرية ، واستخدمت كاسم للحركة بأكملها ، لأنها عبرت تمامًا عن الشيء المشترك الذي وحد جميع المشاركين في المعرض - التجربة الذاتية للون ، والضوء ، والفضاء. في محاولة للتعبير عن انطباعاتهم الفورية عن الأشياء بأكبر قدر ممكن من الدقة ، حرر الفنانون أنفسهم من القواعد التقليدية وابتكروا طريقة جديدة للرسم.

طرح الانطباعيون مبادئهم الخاصة في تصور وعرض العالم المحيط. قاموا بمحو الخط الفاصل بين الموضوعات الرئيسية الجديرة فن عالي المستوى، والكائنات الثانوية ، إنشاء علاقة مباشرة وتغذية مرتدة بينهما. وهكذا أصبحت الطريقة الانطباعية هي أقصى تعبير عن مبدأ الرسم ذاته. يتضمن النهج التصويري للصورة فقط تحديد علاقة الموضوع بالعالم من حوله. الطريقة الجديدة أجبرت المشاهد على فك تقلبات الحبكة بقدر ما هي أسرار اللوحة نفسها.

يكمن جوهر الرؤية الانطباعية للطبيعة وصورتها في إضعاف الإدراك النشط والتحليلي للفضاء ثلاثي الأبعاد واختزاله إلى البعد الثنائي الأصلي للوحة القماشية ، والذي يحدده إعداد مرئي مستوٍ ، على حد تعبير A. Hildebrand ، "النظر عن بعد إلى الطبيعة" ، مما يؤدي إلى إلهاء الكائن المصور عن صفاته المادية ، والاندماج مع البيئة ، وتحويله بالكامل تقريبًا إلى "مظهر" ، مظهر يذوب في الضوء والهواء. ليس من قبيل المصادفة أن بي. سيزان أطلق فيما بعد على زعيم الانطباعيين الفرنسيين كلود مونيه "عين فقط". أدى هذا "الانفصال" عن الإدراك البصري أيضًا إلى قمع "لون الذاكرة" ، أي ارتباط اللون بتمثيلات وترابطات الموضوع المعتادة ، والتي بموجبها تكون السماء دائمًا زرقاء والعشب أخضر. يمكن للانطباعيين ، اعتمادًا على رؤيتهم ، رسم السماء باللون الأخضر والأزرق العشبي. تمت التضحية بـ "المعقولية الموضوعية" لقوانين الإدراك البصري. على سبيل المثال ، أخبر J. Seurat الجميع بحماس كيف اكتشف أن الرمال الساحلية البرتقالية في الظل زرقاء زاهية. وهكذا ، تم وضع مبدأ التناقض في الإدراك للألوان التكميلية على أساس الطريقة التصويرية.

بالنسبة للفنان الانطباعي ، في الغالب ، ليس ما يصوره هو المهم ، ولكن "كيف" هو المهم. يصبح الكائن مجرد مناسبة لحل المهام التصويرية "المرئية" البحتة. لذلك ، كان للانطباعية في الأصل اسم آخر تم نسيانه لاحقًا - "الصبغية" (من الكلمة اليونانية Chroma - اللون). قام الانطباعيون بتحديث التلوين ، وتخلوا عن الألوان الترابية الداكنة وطبقوا ألوانًا طيفية نقية على القماش ، تقريبًا دون مزجها أولاً على اللوحة. كانت طبيعية الانطباعية هي أن الأكثر رتابة ، والعادي ، والرائع ، تحولت إلى جميلة ، بمجرد أن رأى الفنان هناك الفروق الدقيقةالرمادي والأزرق.

تتميز بالإيجاز ، وقطع قماش طريقة إبداعيةانطباعية. بعد كل شيء ، مكنت دراسة قصيرة فقط من تسجيل حالات الطبيعة الفردية بدقة. كان الانطباعيون أول من كسر المبادئ التقليدية للرسم المكاني الذي يعود تاريخه إلى عصر النهضة والباروك. استخدموا تركيبات غير متكافئة لتسليط الضوء بشكل أفضل على أولئك الذين كانوا مهتمين بها. ممثلينوالعناصر. لكن المفارقة تكمن في أن الانطباعيين ، بعد تخليهم عن طبيعية الفن الأكاديمي ، وتدمير شرائعه وإعلان القيمة الجمالية لإصلاح كل شيء عابر وعشوائي ، ظلوا أسيرًا للتفكير الطبيعي ، وحتى ، من نواح كثيرة ، كان خطوة إلى الوراء. . يمكنك أن تتذكر كلمات O. Spengler أن "المناظر الطبيعية لرامبرانت تقع في مكان ما في مساحات لا نهاية لها من العالم ، بينما المناظر الطبيعية لكلود مونيه قريبة من محطة السكة الحديد"

الانطباع الفرنسي): حركة فنية نشأت في فرنسا في الستينيات والسبعينيات من القرن التاسع عشر. وحصل على التجسيد الأكثر حيوية في الفنون الجميلة للحامل. طور الانطباعيون تقنيات رسم جديدة - الظلال الملونة ، ومزج الألوان ، والتلوين اللامع ، وكذلك تحلل النغمات المعقدة إلى نغمات نقية (أدى فرضها على القماش في ضربات منفصلة إلى اختلاطها البصري في عيون المشاهد). لقد سعوا إلى نقل جمال حالات الطبيعة العابرة ، وتنوع الحياة المحيطة وتنقلها. ساعدت هذه التقنيات في نقل الشعور بالتألق ضوء الشمس، اهتزازات الضوء والهواء ، خلقت انطباعًا عن احتفالية الوجود ، انسجام العالم. تم استخدام التقنيات الانطباعية أيضًا في أشكال فنية أخرى. في الموسيقى ، على سبيل المثال ، ساهموا في نقل الحركات الروحية الأكثر دقة والحالات المزاجية العابرة.

تعريف رائع

تعريف غير كامل ↓

انطباعية

من الفرنسيين انطباع - انطباع) اتجاه في الفن نشأ في فرنسا في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر. الممثلون الرئيسيون لـ I: كلود مونيه ، أوغست رينوار ، كميل بيسارو ، ألفريد سيسلي ، بيرث موريسو ، بالإضافة إلى إدوارد مانيه وإدغار ديغا وبعض الفنانين الآخرين المجاورين لهم. تم تطوير نمط جديد لـ I. في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، وللمرة الأولى كإتجاه جديد يعارض نفسه للصالون الأكاديمي ، أعلن الانطباعيون أنفسهم في معرضهم الأول في عام 1874. على وجه الخصوص ، C. لوحة مونيه "الانطباع. سولاي ليفانت "(1872). رسمي النقد الفنيرد فعل سلبي على الاتجاه الجديد و "تعميد" ممثليها بشكل ساخر "الانطباعيين" ، مذكرا لوحة مونيه ، التي أزعجتهم بشكل خاص. ومع ذلك ، يعكس الاسم جوهر الاتجاه ، واعتمده ممثلوه كتسمية رسمية لطريقتهم. لم تستمر الانطباعية لفترة طويلة كإتجاه متكامل - من عام 1874 إلى عام 1886 ، عندما تم تنظيم 8 معارض مشتركة من قبل الانطباعيين. جاء الاعتراف الرسمي من قبل خبراء الفن والنقد الفني بعد ذلك بكثير - فقط في منتصف التسعينيات. أنا ، الذي أصبح واضحًا بالفعل في القرن التالي ، كان له تأثير كبير على جميع التطورات اللاحقة الفنون البصرية(والثقافة الفنية بشكل عام). في الواقع ، لقد بدأ بشكل أساسي مرحلة جديدةالثقافة الفنية التي أدت إلى الوسط. القرن العشرين إلى ثقافة ما بعد (انظر: ما بعد-) ، أي إلى انتقال الثقافة إلى نوعية مختلفة اختلافًا جوهريًا. O. Spengler ، الذي وسع مفهوم I. ليشمل الثقافة ، واعتبرها واحدة من العلامات النموذجية "لانحدار أوروبا" ، أي تدمير سلامة النظرة العالمية ، وتدمير ما هو راسخ تقليديًا الثقافة الأوروبية. على العكس من ذلك ، فإن الطليعيين (انظر: الطليعة) في أوائل القرن العشرين. رأى في الأول رائدهم ، الذي فتح آفاقًا جديدة للفن ، وحرره من المهام غير الفنية ، ومن عقائد الوضعية ، والأكاديمية ، والواقعية ، وما إلى ذلك ، التي لا يسع المرء إلا أن يتفق معها. لم يفكر الانطباعيون أنفسهم ، كرسامين خالصين ، في مثل هذه الأهمية العالمية لتجربتهم. لم يناضلوا حتى من أجل ثورة خاصة في الفن. لقد رأوا ببساطة العالم من حولهم بطريقة مختلفة قليلاً عما رآه الممثلون الرسميون للصالون ، وحاولوا ترسيخ هذه الرؤية بوسائل تصويرية بحتة. في الوقت نفسه ، اعتمدوا على الاكتشافات الفنية لأسلافهم - الرسامين الفرنسيين في المقام الأول في القرن التاسع عشر. ديلاكروا ، كوروت ، كوربيه ، "باربيزون". على ك. مونيه ، الذي زار لندن عام 1871 ، انطباع قويأنتج عمل دبليو تيرنر. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الانطباعيين أنفسهم يسمون بين أسلافهم الكلاسيكيين الفرنسيين بوسان ، ولورين ، وشاردين ، والنقش الملون الياباني في القرن الثامن عشر ، ويرى نقاد الفن سمات القرب من الانطباعيين في فنانين انجليزت. جينسبورو وج. كونستابل ، ناهيك عن دبليو تيرنر. أبطل الانطباعيون عددًا من تقنيات الرسم لهؤلاء الفنانين المختلفين للغاية وخلقوا نظام نمط متكامل على هذا الأساس. على عكس "الأكاديميين" ، تخلّى الانطباعيون عن الموضوع المحدد سلفًا (الفلسفي ، الأخلاقي ، الديني ، الاجتماعي والسياسي ، إلخ) للفن ، من التفكير ، والمدروس مسبقًا ، والتتبع بوضوح. التراكيب المؤامرة، أي ، بدأوا في محاربة هيمنة "الأدب" في الرسم ، مع التركيز بشكل رئيسي على الوسائل التصويرية على وجه التحديد - على اللون والضوء ؛ غادروا ورش العمل في الهواء الطلق ، حيث حاولوا البدء والانتهاء من عمل معين في جلسة واحدة ؛ لقد تخلوا عن الألوان الداكنة والنغمات المعقدة (ألوان الأرض ، "الإسفلت") التي تميز فن العصر الجديد ، والتحول إلى ألوان زاهية نقية (كانت لوحة ألوانهم تقتصر على 7-8 ألوان) ، وغالبًا ما توضع على القماش بضربات منفصلة ، الاعتماد الواعي على مزجهم البصري موجود بالفعل في نفسية المشاهد ، والذي حقق تأثير النضارة الخاصة والفورية ؛ بعد Delacroix ، أتقنوا وأطلقوا ظلال اللون ، لعبة انعكاسات اللون على الأسطح المختلفة ؛ غير مادي الموضوع العالم المرئي، وحلها في بيئة الهواء الخفيف ، والتي كانت الموضوع الرئيسي لاهتمامهم كرسامين نقيين ؛ لقد تخلوا في الواقع عن نهج النوع في الفنون المرئية ، وركزوا كل انتباههم على النقل التصويري لانطباعهم الذاتي عن جزء من الواقع يتم رؤيته بشكل عشوائي - غالبًا ما يكون منظرًا طبيعيًا (كما هو الحال في Monet و Sisley و Pissarro) ، وغالبًا ما يرسمون المشاهد ( كما في رينوار ، ديغا). في الوقت نفسه ، حاولوا في كثير من الأحيان نقل الانطباع بدقة شبه خادعة لمطابقة الغلاف الجوي الملون والضوء للهواء للجزء المصور ولحظة الواقع المرئي. إن عشوائية زاوية الرؤية على جزء من الطبيعة مضاءة برؤية فنية ، والاهتمام بالبيئة التصويرية ، وليس للموضوع ، غالبًا ما قادتهم إلى قرارات تركيبية جريئة ، وزوايا نظر غير متوقعة حادة ، وقطع تنشط إدراك الإنسان. المشاهد ، وما إلى ذلك ، والتي تم استخدام العديد منها لاحقًا من قبل ممثلي مختلف الحركات الطليعية. أصبحت أحد الاتجاهات " الفن النقي»في أواخر القرن التاسع عشر ، اعتبر ممثلوه أن البداية الفنية والجمالية هي الشيء الرئيسي في الفن. شعر الانطباعيون بالجمال الذي لا يوصف لبيئة الألوان الفاتحة والهواء للعالم المادي وحاولوا بدقة وثائقية تقريبًا (لهذا يُتهمون أحيانًا بالطبيعة ، والتي وفقًا لـ حساب كبيربالكاد شرعي) لالتقاط هذا على لوحاتهم. في الرسم ، هم نوع من مؤمنين بوحدة الوجود المتفائلين ، أحدث المطربينفرحة خالية من الهم من الوجود الأرضي ، عبدة الشمس. وكما كتب الانطباعي الجديد P. Signac بإعجاب ، فإنهم "يملأ ضوء الشمس الصورة بأكملها ؛ يتأرجح الهواء فيه ، ويغلف الضوء ، والمداعبات ، ويشتت الأشكال ، ويتغلغل في كل مكان ، حتى في منطقة الظل. ميزات النمطأولا في الرسم ، وخاصة الرغبة في الصقل الصورة الفنيةتبين أن الانطباعات العابرة ، والرسومات الأساسية ، ونضارة الإدراك المباشر ، وما إلى ذلك ، كانت قريبة من ممثلي أنواع أخرى من الفن في ذلك الوقت ، مما أدى إلى انتشار هذا المفهوم في الأدب والشعر والموسيقى. ومع ذلك ، في هذه الأنواع من الفن لم يكن هناك اتجاه خاص لـ I ، على الرغم من وجود العديد من ميزاته في أعمال عدد من الكتاب والملحنين في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر - أوائل القرن التاسع عشر. القرن ال 20 عناصر الجماليات الانطباعية مثل غموض الشكل ، وتثبيت الانتباه على تفاصيل زائلة ولكن عشوائية عابرة ، والتلميحات ، والتلميحات الغامضة ، وما إلى ذلك ، متأصلة في عمل G. de Maupassant ، A.P. Chekhov ، أوائل T. Mann ، R.- ريلكه ، ولكن بشكل خاص - للأخوين ج. وإي. جونكور ، ممثلي ما يسمى ب "نفسي أنا" جزئيًا - إلى ك. هامسون. اعتمد م. بروست وكُتَّاب "تيار الوعي" على الأساليب الانطباعية ، وقاموا بتطويرها بشكل ملحوظ. في الموسيقى ، يعتبر الانطباعيون الملحنون الفرنسيون K. Debussy و M. Ravel و P. Duke وبعض الآخرين الذين استخدموا أسلوب وجماليات I. في عملهم. تمتلئ موسيقاهم بالتجارب المباشرة لجمال المناظر الطبيعية وشعرها الغنائي ، تقريبًا تقليد للعبة. أمواج البحرأو حفيف الأوراق ، الجمال الريفي القديم القصص الأسطورية، بهجة الحياة اللحظية ، ابتهاج الوجود الأرضي ، الاستمتاع بالفيضانات اللانهائية للمادة الصوتية. مثل الرسامين ، فإنهم يطمسون الكثير من التقاليد الأنواع الموسيقية، وملءها بمحتوى مختلف ، وزيادة الاهتمام بالتأثيرات الجمالية البحتة لغة موسيقية، مما يثري بشكل كبير لوحة من الوسائل التعبيرية والبصرية للموسيقى. "هذا ينطبق في المقام الأول - كما يكتب عالم الموسيقى آي في نيستيف - على مجال التناغم مع أسلوب التوازي والتوتير غريب الأطوار لنقاط التناغم الملونة التي لم يتم حلها. قام الانطباعيون بتوسيع نظام الدرجات اللونية الحديث بشكل كبير ، مما مهد الطريق للعديد من الابتكارات التوافقية في القرن العشرين. (على الرغم من أنها أضعفت بشكل ملحوظ وضوح العلاقات الوظيفية). يتم الجمع بين مضاعفات وتضخم مجمعات الأوتار (nonchords ، و undecimaccords ، والتوافقات الرابعة البديلة) مع التبسيط ، وإضفاء الطابع القديم على التفكير النموذجي (الأنماط الطبيعية ، والمجمعات الخماسية ، والمجمعات ذات النغمات الكاملة). تهيمن الألوان النقية والإبرازات الغريبة على تنسيق الملحنين الانطباعيين ؛ غالبًا ما يتم استخدام المعزوفات المنفردة على آلات النفخ الخشبية وممرات القيثارة وتقسيم الأوتار المعقدة وتأثيرات con sordino. خلفيات ostinato نموذجية وزخرفية بحتة ، تتدفق بالتساوي. الإيقاع في بعض الأحيان غير مستقر ومراوغ. لا يتميز اللحن بالتركيبات المستديرة ، ولكن بعبارات - رموز تعبيرية قصيرة ، وطبقات من الزخارف. في الوقت نفسه ، في موسيقى الانطباعيين ، تم تعزيز أهمية كل صوت ، جرس ، وتر بشكل غير عادي ، احتمالات لا نهاية لهاملحقات الحنق. تم إعطاء نضارة خاصة لموسيقى الانطباعيين من خلال النداء المتكرر لأنواع الأغاني والرقص ، والتنفيذ الدقيق للعناصر النموذجية والإيقاعية المستعارة من الفولكلور لشعوب الشرق ، إسبانيا ، في الأشكال المبكرة لموسيقى الجاز الزنجي " ( موسوعة الموسيقى. T. 2، M.، 1974 Stb. 507). من خلال وضع تركيز الفنان على الوسائل التصويرية والتعبيرية للفن والتركيز على الوظيفة الجمالية والمتعة للفن ، فتحت آفاقًا وفرصًا جديدة للفن. الثقافة الفنية، والتي استفادت منها بالكامل (وأحيانًا بشكل مفرط) في القرن العشرين. مضاء: فنتوري ل. من مانيه إلى لوتريك. م ، 1938 ؛ ريوالد ج. تاريخ الانطباعية. L.-M ، 1959 ؛ انطباعية. رسائل الفنانين. L. ، 1969 ؛ Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. P. ، 1977 ؛ Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. T. 1-3. ، 1978-1980 ؛ Kroher E. Impressionismus in der Musik. لايبزيغ. 1957. ل.

مقدمة

الانطباعية كظاهرة في الفن

الانطباعية في الرسم

الفنانين - الانطباعيين

3.1 كلود مونيه

3.2 إدغار ديغا

3.3 ألفريد سيسلي

3.4 كميل بيسارو

خاتمة

قائمة ببليوغرافية

مقدمة

هذا المقال مخصص للانطباعية في الرسم الفني.

تعتبر الانطباعية واحدة من ألمع الظواهر وأهمها في الفن الأوروبي ، والتي حددت إلى حد كبير التطور الكامل للفن المعاصر. في الوقت الحالي ، تحظى أعمال الانطباعيين ، الذين لم يتم الاعتراف بهم في ذلك الوقت ، بتقدير كبير وجدارة فنية لا يمكن إنكارها. تفسر أهمية الموضوع المختار من خلال حاجة كل شخص حديث إلى فهم أنماط الفن ، ومعرفة المعالم الرئيسية لتطوره.

اخترت هذا الموضوع لأن الانطباعية كانت نوعًا من الثورة في الفن التي غيرت فكرة الأعمال الفنية كأشياء جوهرية متكاملة. أبرزت الانطباعية شخصية الخالق ، ورؤيته الخاصة للعالم ، ودفعت الموضوعات السياسية والدينية والقوانين الأكاديمية إلى الخلفية. من المثير للاهتمام أن المشاعر والانطباعات ، وليس الحبكة والأخلاق ، لعبت دور قياديفي أعمال الانطباعيين.

الانطباعية (الاب. انطباعية، من انطباع- انطباع) - اتجاه في الفن في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، والذي نشأ في فرنسا ثم انتشر في جميع أنحاء العالم ، والذي سعى ممثلوه بشكل طبيعي ونزيه إلى التقاط العالم الحقيقي في حركته وتنوعه ، نقل انطباعاتهم العابرة. عادةً ما يعني مصطلح "الانطباعية" اتجاهًا في الرسم ، على الرغم من أن أفكاره وجدت أيضًا تجسيدًا لها في الأدب والموسيقى.

نشأ مصطلح "الانطباعية" مع يد خفيفةناقد مجلة "لو شاريفاري" لويس ليروي ، الذي أطلق على كتابه عن صالون البؤساء "معرض الانطباعيين" ، متخذًا أساسًا اسم هذه اللوحة لكلود مونيه.

أوغست رينوار تجمع التجديف، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك

أصول

خلال رسامي عصر النهضة مدرسة البندقيةحاول نقل واقع حي باستخدام الألوان الزاهية والنغمات المتوسطة. استفاد الإسبان من خبراتهم ، وقد تم التعبير عن ذلك بوضوح من قبل فنانين مثل El Greco و Velazquez و Goya ، الذين كان لعملهم فيما بعد تأثير خطير على Manet و Renoir.

في الوقت نفسه ، يجعل روبنز الظلال على لوحاته ملونة باستخدام ظلال وسيطة شفافة. وفقًا لـ Delacroix ، عرض روبنز الضوء بألوان دقيقة ودقيقة وظلال بألوان أكثر دفئًا وأكثر تشبعًا ، مما ينقل تأثير chiaroscuro. لم يستخدم روبنز اللون الأسود ، والذي أصبح لاحقًا أحد المبادئ الرئيسية للرسم الانطباعي.

تأثر إدوارد مانيه بالفنان الهولندي فرانس هالس ، الذي رسم بضربات حادة وأحب التباين بين الألوان الزاهية والأسود.

تم أيضًا إعداد انتقال الرسم إلى الانطباعية بواسطة الرسامين الإنجليز. أثناء الحرب الفرنسية البروسية (1870-1871) ، سافر كلود مونيه وسيسلي وبيسارو إلى لندن لدراسة رسامي المناظر الطبيعية العظماء كونستابل وبونينجتون وتورنر. أما بالنسبة لهذا الأخير ، فمن الملاحظ بالفعل في أعماله اللاحقة كيف يختفي الارتباط بالصورة الحقيقية للعالم والانسحاب إلى النقل الفردي للانطباعات.

كان لـ Eugene Delacroix تأثير قوي ، فقد ميز بالفعل اللون المحلي واللون المكتسب تحت تأثير الإضاءة ، وألوانه المائية المرسومة في شمال إفريقيا عام 1832 أو في Etretat في عام 1835 ، وخاصة لوحة "البحر في دييب" (1835) تسمح لنا أن أتحدث عنه باعتباره رائدًا للانطباعيين.

كان آخر عنصر أثر في المبتكرين هو الفن الياباني. منذ عام 1854 ، بفضل المعارض التي أقيمت في باريس ، بدأ الفنانون الشباب يكتشفون أساتذة النقش اليابانيمثل أوتامارو ، هوكوساي وهيروشيغي. خاص ، غير معروف حتى الآن في الفنون الجميلة الأوروبية ، فإن ترتيب الصورة على ورقة - تكوين مزاح أو تركيبة ذات ميل ، نقل تخطيطي للشكل ، ميل للتوليف الفني ، حظي بتأييد الانطباعيين و أتباعهم.

تاريخ

إدغار ديغا ، الراقصات الزرقاء، 1897 ، متحف بوشكين im. بوشكين ، موسكو

تعود بداية البحث عن الانطباعيين إلى ستينيات القرن التاسع عشر ، عندما لم يعد الفنانون الشباب راضين عن وسائل وأهداف الأكاديمية ، ونتيجة لذلك يبحث كل منهم بشكل مستقل عن طرق أخرى لتطوير أسلوبه. في عام 1863 ، عرض إدوارد مانيه لوحة "غداء على العشب" في "صالون المرفوضين" وتحدث بنشاط في اجتماعات الشعراء والفنانين في مقهى Guerbois ، والتي حضرها جميع مؤسسي الحركة الجديدة المستقبليين ، بفضله أصبح المدافع الرئيسي عن الفن الحديث.

في عام 1864 ، دعا يوجين بودين مونيه إلى هونفلور ، حيث عاش طوال فصل الخريف ، وشاهد كيف رسم معلمه الرسومات بألوان الباستيل والألوان المائية ، وصديقه جونكيند طبق الطلاء على عمله بضربات اهتزازية. لقد علموه هنا العمل في الهواء الطلق والكتابة بألوان فاتحة.

في عام 1871 ، أثناء الحرب الفرنسية البروسية ، غادر مونيه وبيسارو إلى لندن ، حيث تعرفا على أعمال رائد الانطباعية ويليام تورنر.

كلود مونيه. انطباع. شروق الشمس. 1872 ، متحف مارموتان مونيه ، باريس.

ظهور الاسم

أقيم أول معرض هام للانطباعيين في الفترة من 15 أبريل إلى 15 مايو 1874 في استوديو المصور نادر. تم تقديم 30 فنانًا ، في المجموع - 165 عملاً. كانفاس مونيه - "الانطباع. شمس مشرقة" ( الانطباع ، سليل الشام) ، الآن في متحف مارموتين ، باريس ، الذي كتب في عام 1872 ، ولّد مصطلح "الانطباعية": الصحفي الغامض لويس ليروي ، في مقالته في مجلة لو شاريفاري ، أطلق على المجموعة "انطباعيون" للتعبير عن ازدرائه. قبل الفنانون ، من منطلق التحدي ، هذه الصفة ، ثم ترسخت فيما بعد ، وفقدت معناها السلبي الأصلي ودخلت حيز الاستخدام الفعال.

اسم "الانطباعية" فارغ إلى حد ما ، على عكس اسم "مدرسة باربيزون" ، حيث يوجد على الأقل إشارة إلى الموقع الجغرافي للمجموعة الفنية. حتى أن هناك وضوحًا أقل مع بعض الفنانين الذين لم يتم تضمينهم رسميًا في دائرة الانطباعيين الأوائل ، على الرغم من أن تقنياتهم ووسائلهم "انطباعية" تمامًا ويسلر وإدوارد مانيه ويوجين بودين ، إلخ.) بالإضافة إلى الوسائل التقنية لـ عُرف الانطباعيون قبل فترة طويلة من القرن التاسع عشر وكانوا (جزئيًا ومحدود) يستخدمون من قبل تيتيان وفيلاسكويز ، دون كسر الأفكار السائدة في عصرهم.

كان هناك مقال آخر (بقلم إميل كاردون) وعنوان آخر - "معرض المتمردين" ، رفض واستنكر بشكل قاطع. لقد كان هذا هو الذي أعاد إنتاج الموقف الرافض للجمهور البرجوازي والنقد تجاه الفنانين (الانطباعيين) ، الذي ساد لسنوات. تم اتهام الانطباعيين على الفور بالفجور ، والمزاج المتمردين ، والفشل في أن يكونوا محترمين. في حالياهذا أمر مثير للدهشة ، لأنه ليس من الواضح ما هو غير أخلاقي في المناظر الطبيعية لكاميل بيسارو ، وألفريد سيسلي ، والمشاهد اليومية لإدغار ديغا ، وما زال حياة مونيه ورينوار.

لقد مرت عقود. و جيل جديدسيصل الفنانون إلى انهيار حقيقي للأشكال وإفقار المحتوى. ثم رأى كل من النقاد والجمهور في الانطباعيين المدانين - الواقعيين ، وبعد ذلك بقليل كلاسيكيات الفن الفرنسي.

الانطباعية كظاهرة في الفن

وُلدت الانطباعية ، وهي واحدة من أكثر الاتجاهات لفتًا للانتباه وإثارة للاهتمام في الفن الفرنسي في الربع الأخير من القرن التاسع عشر ، في بيئة صعبة للغاية ، تتميز بالتنوع والتباين ، مما أعطى قوة دفع لظهور العديد من الاتجاهات الحديثة. كان للانطباعية ، على الرغم من قصر مدتها ، تأثير كبير على فن ليس فقط في فرنسا ، ولكن أيضًا على البلدان الأخرى: الولايات المتحدة الأمريكية ، ألمانيا (M.Leberman) ، بلجيكا ، إيطاليا ، إنجلترا. في روسيا ، تم اختبار تأثير الانطباعية بواسطة K.Balmont و Andrei Bely و Stravinsky و K. Korovin (الأقرب في الجماليات إلى الانطباعيين) و V. كانت الانطباعية آخر حركة فنية كبرى في فرنسا في القرن التاسع عشر ، ورسمت الخط الفاصل بين الفن الحديث والفن الحديث.

وفقًا لـ M. Aplatov ، “ربما لم تكن الانطباعية الخالصة موجودة. الانطباعية ليست عقيدة ، ولا يمكن أن يكون لها أشكال مقدسة ... الرسامون الانطباعيون الفرنسيون ، بدرجات متفاوتة ، لديهم واحدة أو أخرى من سماتها ". عادةً ما يعني مصطلح "انطباعية" اتجاهًا في الرسم ، على الرغم من أن أفكاره وجدت تجسيدًا لها في أشكال فنية أخرى ، على سبيل المثال ، في الموسيقى.

الانطباعية هي ، أولاً وقبل كل شيء ، فن مراقبة الواقع ، أو نقل أو خلق انطباع ، وصل إلى دقة غير مسبوقة ، وهو فن لا تكون فيه الحبكة مهمة. هذه حقيقة فنية جديدة ذاتية. طرح الانطباعيون مبادئهم الخاصة في تصور وعرض العالم المحيط. قاموا بمحو الخط الفاصل بين الأشياء الرئيسية التي تستحق الفن الرفيع والأشياء الثانوية.

كان أحد المبادئ المهمة للانطباعية هو الخروج عن النموذجية. العابر ، نظرة غير رسمية دخلت الفن ، يبدو أن لوحات الانطباعيين كتبها أحد المارة البسيط يمشي على طول الجادات ويستمتع بالحياة. كانت ثورة في الرؤية.

تشكلت جماليات الانطباعية جزئيًا كمحاولة لتحرير أنفسنا بشكل حاسم من أعراف الفن الكلاسيكي ، وكذلك من الرمزية المستمرة والتفكير في الرسم الرومانسي المتأخر ، والذي عرض رؤية المعاني المشفرة في كل ما يحتاج إلى تفسير دقيق. تؤكد الانطباعية ليس فقط جمال الواقع اليومي ، ولكنها أيضًا تجعل من الأهمية الفنية التباين المدرك للعالم المحيط ، وطبيعية الانطباع العشوائي التلقائي الذي لا يمكن التنبؤ به. يسعى الانطباعيون إلى التقاط جوها الملون دون تفصيل أو تفسيره.

كحركة فنية ، سرعان ما استنفدت الانطباعية ، لا سيما في الرسم ، إمكانياتها. كانت الانطباعية الفرنسية الكلاسيكية ضيقة للغاية ، وظل قليلون متمسكين بمبادئها طوال حياتهم. في عملية تطوير الأسلوب الانطباعي ، تغلبت ذاتية الإدراك التصويري على الموضوعية وارتقت إلى مستوى رسمي أعلى من أي وقت مضى ، مما فتح الطريق أمام جميع تيارات ما بعد الانطباعية ، بما في ذلك رمزية غوغان وتعبيرية فان جوخ. ولكن ، على الرغم من الإطار الزمني الضيق - حوالي عقدين من الزمن ، فإن الانطباعية جلبت الفن إلى مستوى مختلف تمامًا ، وكان له تأثير كبير على كل شيء: اللوحة الحديثةوالموسيقى والأدب وكذلك السينما.

أدخلت الانطباعية موضوعات جديدة ؛ تتميز الأعمال ذات الأسلوب الناضج بحيويتها المشرقة والعفوية ، واكتشاف إمكانيات فنية جديدة للون ، وجماليات تقنية تصويرية جديدة ، وهيكل العمل ذاته. هذه هي الميزات التي نشأت في الانطباعية التي تم تطويرها بشكل أكبر في الانطباعية الجديدة وما بعد الانطباعية. تأثير الانطباعية كنهج للواقع أو كنظام من التقنيات التعبيرية موجود في الجميع تقريبًا مدارس الفنونبداية القرن العشرين ، أصبحت نقطة البداية لتطوير عدد من المجالات ، حتى التجريدية. تجلت بعض مبادئ الانطباعية - انتقال الحركة اللحظية وسيولة الشكل - بدرجات متفاوتة في منحوتات العقد الأول من القرن العشرين ، بواسطة إي ديغا ، الأب. رودين ، م.جولوبكينا. أثرت الانطباعية الفنية إلى حد كبير وسائل التعبير في الأدب (P. Verlaine) والموسيقى (C. Debussy) والمسرح.

2. الانطباعية في الرسم

في ربيع عام 1874 ، أهملت مجموعة من الرسامين الشباب ، بما في ذلك مونيه ورينوار وبيزارو وسيسلي وديغا وسيزان وبيرثي موريسو ، الصالون الرسمي ونظموا معرضهم الخاص ، وأصبحوا فيما بعد الشخصيات المركزية في الاتجاه الجديد. أقيم في الفترة من 15 أبريل إلى 15 مايو 1874 في استوديو المصور Nadar في باريس ، في Boulevard des Capucines. تم تقديم 30 فنانًا ، في المجموع - 165 عملاً. كان مثل هذا العمل في حد ذاته ثوريًا وكسر الأسس القديمة ، في حين بدت لوحات هؤلاء الفنانين للوهلة الأولى أكثر معادية للتقاليد. لقد استغرق الأمر سنوات قبل أن يتمكن كلاسيكيات الرسم ، المعترف بها لاحقًا ، من إقناع الجمهور ليس فقط بصدقهم ، ولكن أيضًا بموهبتهم. كل هؤلاء الفنانين المختلفين توحدهم النضال المشترك ضد المحافظة والأكاديمية في الفن. أقام الانطباعيون ثمانية معارض ، كان آخرها عام 1886.

في المعرض الأول في عام 1874 في باريس ظهرت لوحة رسمها كلود مونيه تصور شروق الشمس. جذبت انتباه الجميع في المقام الأول بعنوان غير عادي: "الانطباع. شروق الشمس". لكن اللوحة نفسها كانت غير عادية ، فقد نقلت ذلك التلاعب بالألوان والضوء بعيد المنال والمتغير تقريبًا. كان اسم هذه اللوحة - "انطباع" - بفضل سخرية أحد الصحفيين ، هو الذي وضع الأساس لاتجاه كامل في الرسم يسمى الانطباعية (من الكلمة الفرنسية "انطباع" - انطباع).

في محاولة للتعبير عن انطباعاتهم الفورية عن الأشياء بأكبر قدر ممكن من الدقة ، ابتكر الانطباعيون طريقة جديدة للرسم. كان جوهرها هو نقل الانطباع الخارجي للضوء والظل وردود الفعل على سطح الأشياء بضربات منفصلة من الألوان النقية ، والتي تذيب الشكل بصريًا في بيئة الهواء الخفيف المحيطة.

تمت التضحية بالمصداقية من أجل الإدراك الشخصي - كان بإمكان الانطباعيين ، اعتمادًا على رؤيتهم ، كتابة السماء باللون الأخضر والأزرق العشبي ، وكانت الثمار في حياتهم التي لا تزال غير معروفة ، وكانت الشخصيات البشرية غامضة وغير واضحة. ما كان مهمًا ليس ما تم تصويره ، ولكن "كيف" كان مهمًا. أصبح الكائن مناسبة لحل المشاكل البصرية.

الإيجاز ، والطبيعة المميزة للطريقة الإبداعية للانطباعية هي سمة مميزة. بعد كل شيء ، مكنت دراسة قصيرة فقط من تسجيل حالات الطبيعة الفردية بدقة. ما كان مسموحًا به سابقًا فقط في الدراسات الفنية قد أصبح الآن الميزة الأساسيةاللوحات الجاهزة. حاول الفنانون الانطباعيون بكل قوتهم التغلب على الطبيعة الثابتة للرسم ، للاستيلاء إلى الأبد على كل سحر لحظة مراوغة. بدأوا في استخدام التراكيب غير المتكافئة لتسليط الضوء بشكل أفضل على الشخصيات والأشياء التي كانوا مهتمين بها. في بعض أساليب البناء الانطباعي للتكوين والفضاء ، يكون تأثير العاطفة بالنسبة لعمر المرء ملموسًا - وليس العصور القديمة كما كان من قبل ، والنقش الياباني (بواسطة أساتذة مثل كاتسوشيكا هوكوساي وهيروشيغي وأوتامارو) والتصوير الفوتوغرافي جزئيًا ، لقطات مقربة وجديدة وجهات نظر.

قام الانطباعيون أيضًا بتحديث التلوين ، وتخلوا عن الدهانات والورنيش الترابية الداكنة وطبقوا ألوانًا طيفية نقية على القماش ، تقريبًا دون مزجها أولاً على اللوحة. يفسح سواد "المتحف" الشرطي في لوحاتهم المجال للعب الظلال الملونة.

بفضل اختراع أنابيب الطلاء المعدنية الجاهزة للحمل ، والتي حلت محل الدهانات القديمة المصنوعة يدويًا من الزيت والأصباغ المسحوقة ، تمكن الفنانون من مغادرة استوديوهاتهم للعمل في الهواء الطلق. لقد عملوا بسرعة كبيرة ، لأن حركة الشمس غيّرت الإضاءة ولون المنظر الطبيعي. أحيانًا يضغطون الطلاء على القماش مباشرة من الأنبوب ويحصلون على ألوان براقة نقية مع تأثير ضربة الفرشاة. من خلال وضع لمسة من طلاء بجانب آخر ، غالبًا ما تركوا سطح اللوحات خشنًا. من أجل الحفاظ على نضارة وتنوع ألوان الطبيعة في الصورة ، ابتكر الانطباعيون نظامًا تصويريًا يتميز بتحلل النغمات المعقدة إلى ألوان نقية وتداخل ضربات منفصلة من لون نقي ، كما لو كان مزجًا في العين المشاهد ، بظلال ملونة ويدركها المشاهد وفقًا لقانون الألوان التكميلية.

سعيًا لتحقيق أقصى قدر من السرعة في نقل العالم المحيط ، بدأ الانطباعيون لأول مرة في تاريخ الفن في الكتابة بشكل أساسي في الهواء الطلق ورفعوا أهمية الرسم التخطيطي من الطبيعة ، والتي حلت محلها تقريبًا النوع التقليدياللوحات ، التي تم إنشاؤها بعناية وببطء في الاستوديو. بحكم طريقة العمل في الهواء الطلق ، احتلت المناظر الطبيعية ، بما في ذلك المناظر الطبيعية الحضرية التي اكتشفوها ، مكانًا مهمًا للغاية في فن الانطباعيين. كان الموضوع الرئيسي بالنسبة لهم هو ارتجاف الضوء والهواء ، حيث يكون الناس والأشياء ، كما هي ، مغمورة. في لوحاتهم ، يمكن للمرء أن يشعر بالرياح ، والأرض الرطبة التي تدفئها الشمس. لقد سعوا لإظهار الثراء المذهل للألوان في الطبيعة.

انطباعيةأدخل مواضيع جديدة في الفن - الحياة اليومية للمدينة ، والمناظر الطبيعية في الشوارع والترفيه. كان نطاقها الموضوعي والمؤامرة واسعًا جدًا. في مناظرهم الطبيعية وصورهم وتركيباتهم متعددة الأشكال ، يسعى الفنانون جاهدين للحفاظ على حيادية "الانطباع الأول" وقوته ونضارته ، دون الخوض في التفاصيل الفردية ، حيث يكون العالم ظاهرة دائمة التغير.

تتميز الانطباعية بحيويتها المشرقة والفورية. تتميز بالقيمة الفردية والجمالية للوحات ، وعشوائيتها المتعمدة وعدم اكتمالها. بشكل عام ، تتميز أعمال الانطباعيين بالبهجة والعاطفة للجمال الحسي للعالم.

شكلت الانطباعية حقبة كاملة في الفن الفرنسي الثاني نصف التاسع عشرفي. كان بطل اللوحات الانطباعية خفيفًا ، وكانت مهمة الفنانين فتح أعين الناس على جمال العالم من حولهم. من الأفضل نقل الضوء واللون بضربات سريعة وصغيرة وكثيفة. تم إعداد الرؤية الانطباعية من خلال التطور الكامل للوعي الفني ، عندما بدأ فهم الحركة ليس فقط كحركة في الفضاء ، ولكن على أنها تباين عام للواقع المحيط.

الانطباعية - (الانطباعية الفرنسية ، من الانطباع - الانطباع) ، اتجاه في الفن في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. تم تطويره في اللوحة الفرنسيةأواخر ستينيات القرن التاسع عشر - أوائل السبعينيات. نشأ اسم "الانطباعية" بعد معرض عام 1874 ، الذي عرض لوحة سي مونيه “Impression. شمس مشرقة". في وقت نضج الانطباعية (السبعينيات - النصف الأول من الثمانينيات) ، كانت ممثلة بمجموعة من الفنانين (مونيه ، أو. .) ، متحدون من أجل النضال من أجل تجديد الفن والتغلب على أكاديمية الصالون الرسمية ونظموا 8 معارض لهذا الغرض في 1874-1886. كان أحد مبتكري الانطباعية إي مانيه ، الذي لم يكن جزءًا من هذه المجموعة ، ولكن كان في الستينيات وأوائل السبعينيات. الذي أجرى أعمالًا من النوع ، حيث أعاد التفكير في التركيب و تقنيات الرسمسادة القرنين السادس عشر والثامن عشر. تنطبق على حياة عصريةوكذلك المشاهد حرب اهلية 1861-1865 في الولايات المتحدة ، إعدام كومونيو باريس ، مما منحهم تركيزًا سياسيًا حادًا.

صور الانطباعيين العالمفي حركة دائمة ، الانتقال من حالة إلى أخرى. بدأوا في رسم سلسلة من اللوحات ، بهدف إظهار كيف يتغير الشكل نفسه اعتمادًا على الوقت من اليوم ، والإضاءة ، والظروف الجوية ، وما إلى ذلك (دورات Boulevard Montmartre بواسطة C.Pissarro ، 1897 ؛ كاتدرائية روان ، 1893-95 ، و "برلمان لندن" ، 1903-04 ، سي مونيه). وجد الفنانون طرقًا تعكس في اللوحات حركة السحب (A. Sisley. Louan in Saint-Mamme ، 1882) ، مسرحية وهج ضوء الشمس (O. Renoir. Swing ، 1876) ، هبوب الرياح (C. Monet. "Terrace in Sainte-Adresse" ، 1866) ، نفاثات من المطر (G. Caillebotte. "Jer. Effect of rain" ، 1875) ، تساقط الثلوج (C. Pissarro. "Opera passage. Snow Effect"، 1898) ، الجري السريع للخيول (E. Manet "Races at Longchamp" ، 1865).

الآن وقد أصبح الجدل الساخن حول معنى ودور الانطباعية شيئًا من الماضي ، فلن يجرؤ أي شخص على المجادلة في أن الحركة الانطباعية كانت خطوة أخرى في تطوير الرسم الواقعي الأوروبي. "الانطباعية هي ، أولاً وقبل كل شيء ، فن مراقبة الواقع ، والذي وصل إلى مستوى صقل غير مسبوق."

سعيا وراء أقصى قدر من الدقة والفورية في نقل العالم المحيط ، بدأوا في الرسم بشكل أساسي في الهواء الطلق ورفعوا أهمية الرسم من الطبيعة ، والتي حلت محل النوع التقليدي للرسم ، الذي تم إنشاؤه بعناية وببطء في الاستوديو.

أظهر الانطباعيون جمال العالم الحقيقي ، حيث تكون كل لحظة فريدة من نوعها. لتوضيح لوحة الألوان الخاصة بهم باستمرار ، حرر الانطباعيون الرسم من الورنيش والدهانات الترابية والبنية. يفسح اللون الأسود الشرطي "المتحفي" في لوحاتهم المجال أمام مسرحية لا متناهية من ردود الأفعال والظلال الملونة. لقد وسعوا بشكل لا يقاس إمكانيات الفنون الجميلة ، واكتشفوا ليس فقط عالم الشمس والضوء والهواء ، ولكن أيضًا جمال ضباب لندن ، وجو الحياة المضطرب. مدينة كبيرةوتشتت أنوارها الليلية وإيقاع الحركة المتواصل.

بحكم طريقة العمل في الهواء الطلق ، احتلت المناظر الطبيعية ، بما في ذلك المناظر الطبيعية الحضرية التي اكتشفوها ، مكانًا مهمًا للغاية في فن الانطباعيين.

ومع ذلك ، لا ينبغي الافتراض أن لوحة الانطباعيين تميزت فقط بإدراك "المناظر الطبيعية" للواقع ، والذي غالبًا ما يوبخهم النقاد. كان النطاق الموضوعي والمؤامرة لعملهم واسعًا جدًا. كان الاهتمام بالإنسان ، ولا سيما في الحياة الحديثة لفرنسا ، بمعنى واسع متأصلًا في عدد من ممثلي هذا الاتجاه الفني. لقد عارضت شفقاته الديموقراطية التي تؤكد حياته بوضوح النظام العالمي البرجوازي. في هذا لا يسع المرء إلا أن يرى استمرارية الانطباعية فيما يتعلق بالخط الرئيسي لتطور الواقعية الفرنسية المادة التاسعة عشرمئة عام.

رسم مناظر طبيعية وأشكال باستخدام النقاط الملونة ، شكك الانطباعيون في صلابة ومادة الأشياء المحيطة. لكن الفنان لا يكتفي بانطباع واحد ، فهو بحاجة إلى رسم ينظم صورة كاملة. بدءًا من منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر ، قام جيل جديد من الفنانين الانطباعيين المرتبطين بهذا الاتجاه الفني بإجراء المزيد والمزيد من التجارب في لوحاتهم ، مما أدى إلى تزايد عدد اتجاهات (أنواع) الانطباعية ، المجموعات الفنيةوأماكن إقامة معارض عملهم.

لم يخلط فنانو الاتجاه الجديد ألوانًا مختلفة على اللوحة ، بل رسموا بألوان نقية. من خلال وضع لمسة من طلاء بجانب آخر ، غالبًا ما تركوا سطح اللوحات خشنًا. لقد لوحظ أن العديد من الألوان تصبح أكثر إشراقًا بجانب بعضها البعض. هذه التقنية تسمى تأثير تباين اللون التكميلي.

لاحظ الفنانون الانطباعيون بحساسية أدنى تغيرات في حالة الطقس ، حيث عملوا على الطبيعة وأرادوا إنشاء صورة لمنظر طبيعي حيث تندمج الفكرة والألوان والإضاءة في صورة واحدة صورة شعريةمنظر حضري أو الجانب القطري. الانطباعيون المرفقة أهمية عظيمةاللون والضوء من خلال النمط والحجم. اختفت ملامح واضحة من الأشياء ، تم نسيان التناقضات و chiaroscuro. لقد حاولوا جعل الصورة تبدو نافذة مفتوحةمن خلالها يمكن رؤية العالم الحقيقي. هذه اسلوب جديدأثرت على العديد من الفنانين في ذلك الوقت.

وتجدر الإشارة إلى أنه ، مثل أي اتجاه في الفن ، فإن الانطباعية لها مزاياها وعيوبها.

عيوب الانطباعية:

الانطباعية الفرنسية لم تثر مشاكل فلسفيةولم يحاول حتى اختراق السطح الملون للحياة اليومية. بدلاً من ذلك ، تركز الانطباعية على السطحية ، وسيولة اللحظة ، والمزاج ، والإضاءة ، أو زاوية الرؤية.

مثل فن عصر النهضة (عصر النهضة) ، فإن الانطباعية مبنية على ميزات ومهارات إدراك المنظور. في الوقت نفسه ، تنفجر رؤية عصر النهضة مع الذاتية والنسبية المثبتة للإدراك البشري ، مما يجعل اللون ويشكل مكونات مستقلة للصورة. بالنسبة للانطباعية ، ليس من المهم جدًا ما يظهر في الشكل ، ولكن كيفية عرضه مهمة.

لم تمثل لوحاتهم سوى الجوانب الإيجابية للحياة ، ولم تنتهك المشاكل الاجتماعية ، وتجاوزت مشاكل مثل الجوع والمرض والموت. أدى هذا لاحقًا إلى انقسام بين الانطباعيين أنفسهم.

مزايا الانطباعية:

تشمل مزايا الانطباعية كتيار ديمقراطي. بالقصور الذاتي ، كان الفن يعتبر حكرا على الأرستقراطيين حتى في القرن التاسع عشر ، طبقات أعلىعدد السكان. لقد كانوا هم العملاء الرئيسيون للجداريات والآثار ، وكانوا هم المشترون الرئيسيون للوحات والمنحوتات. قطع من عمل شاقالفلاحون والصفحات المأساوية في عصرنا والجانب المخزي من الحروب والفقر والاضطراب الاجتماعي تمت إدانتها ولم تتم الموافقة عليها ولم يتم شراؤها. انتقادات لأخلاق المجتمع التجديفية في لوحات ثيودور جيريكولت ، وجد فرانسوا ميليت استجابة فقط من مؤيدي الفنانين وعدد قليل من الخبراء.

احتل الانطباعيون في هذا الأمر مواقف وسيطة ومساومة تمامًا. الكتاب المقدس ، الأدبي ، الأسطوري ، المؤامرات التاريخيةمتأصلة في الأكاديمية الرسمية. من ناحية أخرى ، فقد رغبوا بشدة في الاعتراف والاحترام وحتى الجوائز. توضيحية هي نشاط Edouard Manet ، الذي سعى لسنوات للحصول على التقدير والجوائز من الصالون الرسمي وإدارته.

وبدلاً من ذلك ، ظهرت رؤية للحياة اليومية والحداثة. غالبًا ما كان الفنانون يرسمون الناس في حالة حركة ، أثناء المرح أو الاسترخاء ، تخيلوا منظرًا لمكان معين في ضوء معين ، كانت الطبيعة أيضًا الدافع وراء عملهم. لقد أخذوا مواضيع المغازلة والرقص والإقامة في المقاهي والمسارح ورحلات القوارب والشواطئ والحدائق. إذا حكمنا من خلال لوحات الانطباعيين ، فإن الحياة عبارة عن سلسلة من الإجازات الصغيرة أو الحفلات أو التسلية الممتعة خارج المدينة أو في بيئة ودية (عدد من اللوحات لرينوار ومانيه وكلود مونيه). كان الانطباعيون من أوائل الذين رسموا في الهواء ، دون إنهاء عملهم في الاستوديو.

الانطباعية مانيه اللوحة

الانطباعية هي حركة في الرسم نشأت في فرنسا في القرنين التاسع عشر والعشرين، وهي محاولة فنية لالتقاط بعض اللحظات من الحياة بكل تنوعها وقابليتها للحركة. تشبه اللوحات الانطباعية صورة باهتة نوعيًا ، تحيي في الخيال استمرار القصة التي نراها. في هذه المقالة ، سنلقي نظرة على 10 من أكثرها الانطباعيين المشهورينسلام. لحسن الحظ، فنانين موهوبينأكثر من عشرة أو عشرين أو حتى مائة ، لذلك دعونا نركز على تلك الأسماء التي تحتاج إلى معرفتها بالتأكيد.

من أجل عدم الإساءة إلى الفنانين أو المعجبين بهم ، ترد القائمة بالترتيب الأبجدي الروسي.

1. ألفريد سيسلي

هذه رسام فرنسيمن أصل إنجليزي يعتبر أكثر رسام المناظر الطبيعية الشهيرالنصف الثاني من القرن التاسع عشر. هناك أكثر من 900 لوحة في مجموعته ، أشهرها "Country Alley" و "Frost in Louveciennes" و "Bridge in Argenteuil" و "Early Snow in Louveciennes" و "Lawns in Spring" وغيرها الكثير.

2. فان جوخ

معروف في جميع أنحاء العالم قصة حزينةحول أذنه (بالمناسبة ، لم يقطع الأذن بأكملها ، ولكن فقط شحمة الأذن) ، أصبح وانغ جون مشهورًا فقط بعد وفاته. واستطاع في حياته بيع لوحة واحدة قبل وفاته بأربعة أشهر. يقال إنه كان رجل أعمال وكاهنًا ، ولكن غالبًا ما انتهى به المطاف في مستشفيات الأمراض النفسية بسبب الاكتئاب ، لذلك كل التمرد في وجوده أدى إلى أعمال أسطورية.

3. كميل بيسارو

ولد بيسارو في جزيرة سانت توماس في عائلة من اليهود البرجوازيين ، وكان أحد الانطباعيين القلائل الذين شجع والديه شغفه وسرعان ما أرسلوه إلى باريس للدراسة. الأهم من ذلك كله ، أحب الفنان الطبيعة ، وقد صورها بكل الألوان ، أو بشكل أكثر دقة ، كان لدى بيسارو موهبة خاصة في اختيار نعومة الألوان ، والتوافق ، وبعد ذلك ظهر الهواء في اللوحات.

4. كلود مونيه

منذ الطفولة قرر الفتى أن يصبح فنانًا رغم محاذير الأسرة. بعد أن انتقل إلى باريس بمفرده ، انغمس كلود مونيه في ذلك أيام رماديةالحياة الصعبة: سنتان في الخدمة في القوات المسلحة بالجزائر ، تقاضي الدائنين بسبب الفقر والمرض. ومع ذلك ، يشعر المرء أن الصعوبات لم تضطهد ، بل ألهمت الفنان لخلق مثل هذه اللوحات الحية مثل "Impression، Sunrise" و "The Houses of Parliament in London" و "Bridge to Europe" و "Autumn in Argenteuil" ، "أون ذا شور تروفيل ، وغيرها الكثير.

5. كونستانتين كوروفين

من الجيد أن تعرف أنه من بين الفرنسيين ، آباء الانطباعية ، يمكن للمرء أن يفخر بفخر مواطننا كونستانتين كوروفين. حب عاطفيساعدته الطبيعة على إعطاء حيوية لا يمكن تصورها بشكل حدسي لصورة ثابتة ، وذلك بفضل المجموعة دهانات مناسبةعرض السكتة الدماغية واختيار الموضوع. من المستحيل أن تمر من لوحاته "رصيف في جورزوف" ، "سمك ونبيذ وفواكه" ، "منظر طبيعي للخريف" ، " ليلة ضوء القمر. الشتاء "وسلسلة أعماله المخصصة لباريس.

6. بول غوغان

حتى سن 26 ، لم يفكر بول غوغان في الرسم. كان رجل أعمال وكان لديه عائلة كبيرة. ومع ذلك ، عندما رأيت لوحات كاميل بيسارو لأول مرة ، قررت أن أبدأ بالتأكيد في الرسم. بمرور الوقت ، تغير أسلوب الفنان ، ولكن أشهر اللوحات الانطباعية هي Garden in the Snow و By the Cliff و On the Beach in Dieppe و Nude و Palms in Martinique وغيرها.

7. بول سيزان

على عكس معظم زملائه ، أصبح سيزان مشهورًا خلال حياته. تمكن من تنظيم معرضه الخاص وكسب دخل كبير منه. عرف الناس الكثير عن لوحاته - لقد تعلم ، مثله مثل أي شخص آخر ، الجمع بين مسرحية الضوء والظل ، وتركيزًا بصوت عالٍ على الأشكال الهندسية المنتظمة وغير المنتظمة ، وكانت شدة موضوعات لوحاته متناغمة مع الرومانسية.

8. بيير أوغست رينوار

حتى سن العشرين ، عمل رينوار كمصمم ديكور لأخيه الأكبر ، وبعد ذلك فقط انتقل إلى باريس ، حيث التقى بمونيه وباسل وسيسلي. ساعده هذا التعارف في المستقبل على السير في طريق الانطباعية ويشتهر بها. يُعرف رينوار بأنه مؤلف صورة عاطفية ، ومن أبرز أعماله "على الشرفة" ، و "الممشى" ، و "بورتريه للممثلة جين ساماري" ، و "المحفل" ، و "ألفريد سيسلي وزوجته" ، "على الأرجوحة" ، "الضفدع" وغيرها الكثير.

9. إدغار ديغا

إذا لم تسمع عن " الراقصات الزرقاء"،" تدريبات الباليه "،" مدرسة الباليه"و" الأفسنتين "- اسرع لمعرفة المزيد عن عمل إدغار ديغا. اختيار الألوان الأصلية والموضوعات الفريدة للوحات والشعور بحركة الصورة - كل هذا وأكثر من ذلك بكثير جعل ديغا واحدة من أكثر فنانين مشهورهسلام.

10. إدوارد مانيه

لا تخلط بين مانيه ومونيه - فهذان اثنان شخص مختلفالذين عملوا في نفس الوقت وفي نفس الوقت الاتجاه الفني. كان مانيه دائمًا ما ينجذب إلى المشاهد اليومية والمظاهر والأنواع غير العادية ، كما لو كانت عن طريق الصدفة لحظات "تم التقاطها" ، تم التقاطها لاحقًا لعدة قرون. من بين اللوحات الشهيرةمانيه: "أولمبيا" ، "إفطار على العشب" ، "بار آت ذا فوليس بيرجير" ، "عازف الفلوت" ، "نانا" وغيرها.

إذا كان لديك أدنى فرصة لرؤية لوحات هؤلاء الأساتذة حية ، فسوف تقع في حب الانطباعية إلى الأبد!