إنه انعكاس لأسلوب ناريشكين الباروكي. ناريشكين باروك

الصفحة الرئيسية / الطلاق

إن مفهوم "ناريشكين أو موسكو الباروك" تعسفي إلى حد ما. على الرغم من عدم وجود أسلوب معماري معترف به عمومًا بهذا الاسم ، فإن الخبراء يفهمون تمامًا ما هو على المحك. تجلى هذا النمط بشكل واضح في فترة الثلاثين عامًا من إلى ، ولم يؤثر فقط على منطقة موسكو ، ولكن أيضًا على المحيط الذي كان بعيدًا جدًا عن المركز. بعد ذلك ، شهد باروك ناريشكين نهضة بالفعل في القرن العشرين ، على وجه الخصوص ، يمكن العثور على العناصر المميزة لهذا النمط في تصميم كومسومولسكايا محطة الحلقةمترو موسكو ، مبنى فندق لينينغرادسكايا ، في الهندسة المعمارية والديكور لمبنى محطة سكة حديد كازانسكي.

يُطلق على هذا النمط اسم Naryshkin نظرًا لحقيقة أن أبرز الأشياء المرتبطة به وفقًا لعدد من الميزات المماثلة تم بناؤها بأمر من Boyar Lev Naryshkin ، أحد أقارب بطرس الأكبر. لأول مرة ، ظهرت ميزات أسلوب مثل بناء معبد على شكل بتلة ، وترتيب القباب وفقًا للنقاط الأساسية ، وتقسيم الواجهة إلى أرضيات ، ووجود عناصر ترتيب في الديكور أثناء بناء الكاتدرائية الكبرى لدير دونسكوي.

يتميز Naryshkin baroque بالتدرج ، والمركزية ، فضلاً عن التوازن والتماثل ، ووجود عناصر بيضاء على خلفية حمراء. تُظهر معظم المعالم المعمارية المعروفة المتعلقة بناريشكين باروك استعارة أشكال من الأشياء المعمارية الأوروبية الغربية المتعلقة بالباروك وعصر النهضة المتأخر: هذه أقواس ممزقة ، ودرابزين مع مزهريات ، وأعمدة لولبية ، وكذلك الأحجار الكريمة ، الأصداف ، الماسكارون ، الخراطيش.

تميزت ذروة الطراز الباروكي في ناريشكين ببناء كنيسة الشفاعة الشهيرة في فيلي ودير نوفوديفيتشي وكنيسة المخلص في أوبوري. يعترف العديد من الخبراء ببرج الجرس في دير نوفوديفيتشي كنموذج أسلوب ناريشكين. كانت كنائس يوحنا المحارب في ياكيمانكا وترسب الرداء على نهر دونسكايا من بين آخر الكنائس التي تم بناؤها. يلاحظ مؤرخو الفن في هندسة هذه الأشياء آثارًا لتراجع الأسلوب ، معبرًا عنها بتفاصيل أكثر انبساطًا ، وشحوبًا ، وعدم تعبير عن اللون مقارنة بالأشياء السابقة. في التصميم الزخرفي لهذه الأشياء ، يمكن للمرء أن يلاحظ مظاهر الأنماط الأخرى.

جغرافية توزيع النمط واسعة جدًا لدرجة أنه ليس من الصحيح تمامًا تسمية هذا النمط بموسكو ، بناءً على موقع الكائنات فقط. من الأصح اعتبارها موسكو في مكانها الأصلي. في وقت لاحق ، تم بناء أشياء على الطراز الباروكي ناريشكين ، على سبيل المثال ، في منطقة سمولينسك ، بريانسك ، ريازان. في بريانسك ، هذه هي كنيسة Sretensky Gate في دير Svensky ، في Ryazan ، هذه هي كاتدرائية Assumption ، وهي أكبر كائن تم بناؤه على طراز Naryshkin Baroque ، وكذلك دير Solotchinsky في محيط المدينة. يمكن رؤية ميزات أسلوب ناريشكين في العناصر الزخرفية لعتبات كائنات مثل كنيسة ستروجانوف في نيزهني نوفجورود، بوابة الكنيسة الأمامية في Trinity-Sergius Lavra ، كنيسة بئر Pyatnitsky في Sergiev Posad.

تقع نهاية انتصار أسلوب ناريشكين في بداية القرن الثامن عشر. تميزت هذه المرة بوصول الحرفيين والمهندسين المعماريين الغربيين إلى روسيا ، فضلاً عن حظر بطرس الأكبر لبناء الأشياء الحجرية في أي مكان باستثناء سانت بطرسبرغ. في الوقت نفسه ، تجدر الإشارة إلى أن أسلوب ناريشكين في المحيط ، كأولوية في بناء المعابد ، استمر لمدة 80-90 عامًا. يمكن العثور على عناصر باروك ناريشكين على واجهات العديد من كنائس القرية الفترة المتأخرة. بهذه الطريقة حاول المهندسون المعماريون المحليون إعطاء الكنائس الجدية والتشابه مع كنائس موسكو.

دكتور في العلوم التاريخية V. DARKEVICH

يجدر التفكير في السبب في أوقات الأزمات والانهيارات ، في فترات المواقف الحدودية في حياة الناس ، وعشية التغيرات العالمية ، (وإن لم يكن دائمًا) ، هناك ازدهار قصير العمر لجميع أنواع الإبداع الفني. في موسكو ، تحت المصطلح الشرطي "ناريشكين باروك" ، في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر ، ظهرت زهرة سريعة الزوال ، لكنها مليئة بأسلوب النعمة - زهرة غريبة سرعان ما تذبل. الأسلوب شعبي وأصلي. ساهم الدانتيل الزخرفي الباروكي في روحه المؤكدة للحياة. لا يوجد شيء مشترك بين الأحجام المستديرة لكنائس ناريشكين مع انحناء الجماهير والمساحات الباروكية في الهندسة المعمارية لأوروبا الغربية والوسطى. بناءً على التفاعل النشط لعناصر النمط الأوروبي الغربي مع أسس الوعي الإبداعي الروسي ، فإن الهندسة المعمارية لموسكو ، التي تحولت ، تهيمن بوضوح ، وتبقى (ولكن ليس في سانت بطرسبرغ قيد الإنشاء) ظاهرة وطنية نموذجية. هناك غلبة للأذواق والتقاليد الروسية في تعدد الألوان وتنوع حتى الهياكل المقدسة. لفترة طويلة ، ستحافظ موسكو على تقاليد العبقرية المعمارية الروسية القديمة.

في مطلع القرن

جسدت كنيسة الشفاعة في فيلي (1693) جميع السمات المميزة لباروك ناريشكين (موسكو).

تؤدي السلالم العريضة لكنيسة الشفاعة في فيلي إلى المقبرة ، حيث يمكنك الوصول إلى الكنيسة "الباردة" التي تعلوها قباب.

كنيسة المخلص في أوبوري (1694-1697).

يؤدي الدرج المؤدي إلى أبواب كنيسة المخلص في أوبوري إلى الحاجز الجولبيشي. تم تزيين الحشوات المصنوعة من الحجر الأبيض بنمط وفير من الأوراق والفواكه.

تقع كنيسة Trinity في Troitsky-Lykovo ، التي بنيت في 1698-1703 ، على الضفة اليمنى شديدة الانحدار لنهر Moskva ، مقابل Serebryany Bor.

الطبقات العلوية للكنيسة في ترويتسكي ليكوفو.

الزخرفة الحجرية البيضاء لكنيسة الثالوث غنية ومتنوعة.

تعتبر كنيسة Sign of the Sign ذات الحجر الأبيض في دوبروفيتسي بالقرب من بودولسك (1690-1704) أكثر الآثار غموضًا للعمارة الروسية في أوائل القرن الثامن عشر.

العلم والحياة // الرسوم التوضيحية

الكنيسة في دوبروفيتسي. بوابة محاطة بتماثيل القديسين. تُظهر الصورة أعلاه التمثال والزخرفة الغنية للكورنيش.

كنيسة رئيس الملائكة جبرائيل ، المسماة "برج منشكوف" (1704-1707).

في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر ، كان تدهور الحضارة الروسية القديمة في الإبداع الفني. تتزايد التأثيرات الغربية في موسكو والأراضي المجاورة. يذهبون إلى حد كبير من خلال أوكرانيا ، والتي بدورها أدركت التأثيرات الثقافية لبولندا و شرق بروسيا. يونغ بيتر يضع خططًا للتقارب مع دول الغرب المتقدمة تقنيًا ، ويوسع العلاقات الدبلوماسية والتجارية. قال أ.س.بوشكين هذا ببراعة في بولتافا:

لقد كان ذلك الوقت المضطرب
عندما تكون روسيا فتية
إجهاد القوة في النضالات ،
زوج مع عبقرية بطرس.

إن المبدأ الكنسي يتضاءل ، وتوضع أسس ثقافة علمانية جديدة في روسيا. يأتي الباروك المورق (على الأرجح من بيرولا باروكا البرتغالي - لؤلؤة ذات شكل غريب) إلى عمارة الكنيسة والقصر - وهو أسلوب هيمن على أوروبا منذ نهاية القرن السادس عشر. ينعكس تأثير الباروك في أوروبا الغربية بشكل أساسي في شعبية المجلدات المستديرة ، في الاهتمام بالخطط المركزية. بدأ تزيين المعابد بزخارف لم تكن موجودة حتى الآن في روسيا.

ناريشكا باروك المولودة في روسيا

الأرض الروسية ، بعد أن تبنت ملامح الباروك الأوروبي ، تخلق أسلوبها المعماري الفريد - ما يسمى باروك "موسكو" أو "ناريشكين". لأول مرة ، ظهرت المعابد بهذا النمط في عقارات Naryshkins ، أقرب أقارب بيتر الأول من ناحية الأمهات.

لا توجد أوجه تشابه قريبة مع هذا النمط في العمارة الروسية القديمة أو في العمارة الأوروبية الغربية. لقد دمجت بشكل عضوي ميزات العمارة في موسكو ، والتي كانت ، قبل كل شيء ، غريبة عن ازدحام الجص الضخم والنحت من الباروك الغربي. على العكس من ذلك ، كانت هناك رغبة في إضاءة المباني المفتوحة. في الوقت نفسه ، لم يتضاءل بأي شكل من الأشكال الحماس في العمارة للجماهير الموجهة إلى الأعلى ، بلاغة الصورة الظلية. باروك ناريشكين هو ، قبل كل شيء ، تباين بين درجتين: خلفية من الطوب الأحمر ونمط من الحجر الأبيض. تتميز هذه المعالم بنوافذ بيضاوية أو متعددة الأضلاع ، أي نوافذ متعددة الأضلاع.

بدلاً من وضوح وإيجاز العمارة ما قبل البترين ، تُظهر الكنائس العقارية لباروك ناريشكين تعقيد الخطة وزيادة الديكور. يتجلى ذلك في الجدية الباروكية المطلية ، المصنوعة من النقوش الخشبية البارزة والصناديق المذهبة ، والأيقونات الأيقونية ، والمنابر. على سبيل المثال ، في كنيسة الشفاعة في أوبوري ، تم إنشاء أيقونسطاس فخم من سبع طبقات - إبداع باروكي فريد من نوعه. لكن لسوء الحظ ، خلال سنوات القوة السوفيتية ، ماتت التحفة.

الوقت الانتقالي يقطع أو يحول الشرائع المعتادة. وفقًا للأكاديمي أ. م. بانشينكو ، فإن "عصر بطرس الأكبر ، الذي كتب شعار المنفعة على رايته ، كان غير متسامح مع التأمل والتأمل واللاهوت ، هو في جوهره عصر الحالمين". وبعد ذلك ، وبحق ، يلاحظ المؤلف: "عصر البترين هو عصر التقسيم الطبقي الثقافي العميق ، وبالتالي ،" ثنائية اللغة "الثقافية." إبداع بيتر "على ضفاف نهر نيفا يبتعد بشكل متزايد عن تقاليد البناء في موسكو. روسيا.

لسبب وجيه ، ينبغي اعتبار ياكوف بوخفوستوف ، وهو عبيد من منطقة موسكو ، ومهندس كتلة صلبة ، المجسد الأكثر موهبة لأفكار باروك ناريشكين. موهوب للغاية ويمتلك خيالًا ثريًا ، كان بلا شك ينتمي إلى عدد من "الحالمين" ، على الرغم من تحوله إلى الماضي ، ولكن ليس بأي حال من الأحوال فضائيًا الاتجاهات الحديثة. لم يعكس بوخفوستوف في إبداعاته الوحي الإلهي فحسب ، بل يعكس أيضًا الارتباط بكل ما هو موجود ، بالطبيعة المثمرة على الأرض. كرجل باروكي ، ربما حاول التوفيق بين الدوافع الصوفية ومذهب المتعة (المتعة) ، وطرح مبدأ "الحياة المزدوجة" ، بقدر ما يمكن تحقيقه في تلك الحقبة الانتقالية. لكن الفرح الروحي للمهندس المبتكر ، الذي بدا وكأنه يعيش في عالمين - أرضي وسماوي ، لا يمكن إلا أن ينعكس في عمله. واليوم من الصعب الابتعاد عن تأمل كنيسة الشفاعة في فيلي ، ربما خلق أفضلبخفوستوف. ليس بعيدًا عن محطة مترو Fili في موسكو ، يظهر أمامك فجأة "terem" نحيف ، متفاجئًا بعمق التفكير في النسب الموجهة لأعلى والمشرقة بقباب ذهبية غريبة.

كنيسة المقاطعة في FILI

غني وفخور كان البويار ليف كيريلوفيتش ناريشكين ، شقيق ناتاليا كيريلوفنا ناريشكينا - والدة بيتر. كان عم الملك محاطًا بالشرف والاحترام. خلال تمرد Streltsy ، هرب بأعجوبة. في سن ال 26 أصبح بويار. خلال رحلته الأولى إلى الخارج ، عهد القيصر بشؤون الدولة إلى مجلس الدوما من أقرب الناس ، حيث احتل ليف كيريلوفيتش مكانًا بارزًا: كان عضوًا في المجلس الذي يحكم الدولة. وفي 1698-1702 ، قاد ناريشكين وسام السفراء.

في عام 1689 ، منح بيتر عمه العديد من العقارات والأراضي ، من بينها ملكية كونتسيفو مع قصر قرية خفيلي (على طول نهر خفيلكا ، الآن فيلي). في تسعينيات القرن التاسع عشر ، قام ناريشكين بشراء منطقة كونتسيفو المجاورة لشركة فيلي ، وتولى بشكل مكثف ترتيب ممتلكاته. قام ببناء قصور بويار يعلوها برج ساعة ، ووضع حديقة واسعة بها برك وحديقة ، وإنشاء خدمات متنوعة ، وساحة مستقرة. في موقع كنيسة خشبية قديمة ، أقام ليف كيريلوفيتش معبدًا مهيبًا لشفاعة العذراء - نصب تذكاري كلاسيكي لباروك ناريشكين. لم يتم العثور هنا على مؤشرات مباشرة عن تأليف Bukhvostov ، لكن المعابد المشابهة في الأسلوب ، التي بناها المهندس المعماري بعد ذلك بقليل ، لها مثل هذه المؤشرات.

تم دفع الأموال لبناء كنيسة Filevskaya من قبل Tsarina Natalya Kirillovna والقيصر الشاب Peter. وفقًا للأسطورة ، زار بيتر فيلي مرارًا وتكرارًا وغنى في كثير من الأحيان في kliros لكنيسة الشفاعة. إنه ينتمي إلى النوع القديم لمعبد القرن السابع عشر "مثل تحت الأجراس" ، أي أنه يجمع بين برج الجرس والكنيسة. يرتفع Chetverik مع ردهات نصف دائرية مجاورة ، تعلوها قباب مذهبة على براميل رفيعة ، على قبو مرتفع ومُحاط برواق متنزه. يؤكد الإيقاع المقاس لأقواس المعرض ذات السلالم العريضة والرائعة على تأثير الحركة الصاعدة للجماهير المعمارية. الكنيسة من طابقين. تؤدي سلالمها العريضة إلى المقبرة ، ومنها تصل إلى الكنيسة "الباردة" التي تعلوها قباب. يوجد مثمنان وأسطوانة مثمنة للرأس على التوالي فوق رباعي الزوايا الرئيسي. لطالما استخدم وضع المثمن على رباعي الزوايا في العمارة الخشبية الروسية ، ثم في الحجر. يوجد في القبو كنيسة شفاعة العذراء (أي مدفأة) وفوقها كنيسة المخلص غير المصنوعة باليد. ربطت الشائعات تكريس المعبد للمخلص بحقيقة أنه خلال ثورة Streltsy عام 1682 ، صلى ليف كيريلوفيتش ، مختبئًا في غرف الملكة ، أمام صورة المخلص الذي لم يصنع بأيدي ، والذي نسب إليه رحمته. النجاة من الموت.

واجهات من الطوب الأحمر والحجر الأبيض ، وهي نظام بناء مبتكر لمبنى متدرج ، والنظر إلى الأعلى ، والصلبان المخرمة فوق القباب اللامعة - كل هذا يمنح الكنيسة خفة رائعة وتعقيدًا لـ "terem" مع صورة ظلية متدرجة على شكل برج. في الواقع ، جسدت هذه التحفة جميع السمات المميزة لباروك ناريشكين. والتركيب المتناسق للمباني ، والأقواس المنحوتة الغنية التي تكمل الأحجام الفردية ، وفتحات الأبواب والنوافذ الكبيرة ، والسلالم الأمامية المفتوحة ، وأخيراً ، أناقة وروعة مشهد الحجر الأبيض على خلفية حمراء.

موقع المباني محسوس بعمق. في أغلب الأحيان ، ترتفع كنائس العزبة على ضفاف الأنهار المرتفعة شديدة الانحدار. يمكن رؤية الأبراج المتدرجة ذات القباب اللامعة بشكل مذهل في تلك الأيام لعشرات الكيلومترات ، مما يجذب الانتباه على الفور بين مساحات الغابات والحقول التي لا حدود لها. الآن دخل الكثير منهم إلى حدود موسكو.

خيال ياكوف بوخفوستوف

تقع ذروة عصر الباروك في ناريشكين ، أو موسكو ، في تسعينيات القرن التاسع عشر وبداية القرن الثامن عشر. نفس هذه السنوات أفضل وقتإبداع Bukhvostov. كان مبتكر الطراز الجديد في العمارة الروسية يمتلك معرفة واسعة بمهندس معماري عملي ، وكان منظمًا قادرًا وفي نفس الوقت كان لديه خيال غريب. مليء بالأفكار المبتكرة ، يقوم سيد القن بتنفيذ أوامر النبلاء النبلاء ، شركاء بيتر ، داخل ضواحي موسكو وريازان. تشهد الوثائق الأرشيفية أن المهندس المعماري المتميز لم يرأس فن البناء فحسب ، بل تعمق أيضًا في جميع التفاصيل أثناء البناء. سمح الحدس اللامع للسيد ببناء ، على الأرجح ، "بالعين" ، يمكن استبدال الرسومات بمخططات بسيطة أو اسكتشات من الزخارف الزخرفية. ومن المشكوك فيه أن يكون ملمًا بالقراءة والكتابة: في جميع الوثائق الباقية ، كان هناك شخص آخر "كان له يد" لياكوف.

حياة Bukhvostov هي البناء المستمر للهياكل الضخمة ، المنفصلة عن بعضها البعض لأميال عديدة. المصير الصعب لإنشاء كنيسة المخلص الرائعة في قرية أوبوري لم يؤثر على جمالها النادر ، المولود من الإلهام. ذات مرة كانت هناك صلبة غابات الصنوبر(ومن هنا جاء اسم القرية - "في الغابة") ، تدفق نهر التنظيف في نهر موسكو ، وعلى طول طريق قديممن موسكو إلى زفينيجورود ، ذهب قياصرة موسكو في رحلة حج إلى دير ساففين. في القرن السابع عشر ، كانت هذه الأراضي مملوكة للبويار شيريميتيفس. نيابة عن P. V. قام البويار الغاضب بسجن السيد للكنيسة غير المكتملة في أوبوري. حكم كتبة نقابة الشؤون الحجرية على المهندس المعماري "بضربه بسوط بلا رحمة" ، ثم "إنهاء الأعمال الحجرية له". ومع ذلك ، كما لو كان يتوقع موته الوشيك وخوفًا على مصير المبنى ، قدم شيريميتيف التماسًا إلى القيصر طالبًا بإلغاء العقوبة.

أصبحت الكنيسة المكتملة في أوبوري (تم بناؤها في 1694-1697) واحدة من روائع الكنيسة العمارة الروسية القديمة. كما هو الحال في الكنيسة في فيلي ، لها هيكل هرمي متدرج: على أربعة مكعبات ، ترتفع ثلاث طبقات ثماني. من جميع الجهات ، كان المكعب محجوبًا بنصف دائرة من المذبح والنارثكسيس ، والتي كانت تنتهي سابقًا في فصول. تم تعليق الأجراس في المنتصف من خلال المثمن. كان المبنى محاطًا بعربة إسعاف مفتوحة ، مزينة بمزهريات وألواح من الحجر الأبيض بنقوش زهرية مثيرة.

أندر نصب تذكاري هو زهرة ذات أربع بتلات ذات حواف منحنية بلطف ولب مربع. إن الأربطة المنحوتة الغريبة لكنيسة المخلص مصنوعة من البلاستيك بشكل غير عادي. أعمدة رقيقة ، مفصولة عن الجدران ، مغطاة بالكامل بأوراق كبيرة مقعرة قليلاً مع قطرات من الندى ، وأخرى متشابكة مع أكاليل من الزهور وتنتهي بأوراق الأقنثة من تيجان كورنثية. من أين رسم بوخفوستوف الزخارف الباروكية؟ كان من الممكن استعارتها من النقوش ، من زخارف كتب لأطروحات حول العمارة تمت ترجمتها بالفعل في ذلك الوقت ، والتي جلبها النحاتون البيلاروسيون. المعبد أنيق للغاية لدرجة أنه يشبه قطعة مجوهرات رائعة.

منذ وقت انتصابها ، أذهلت كل من جاء بها بروعتها واحتفالية وغرس شعورًا غريبًا بالبهجة. تم رفعه إلى قمة تل لطيف ، وتحيط به رقصة دائرية من خشب البتولا والصنوبر النحيف ، وسود النصب التذكاري على المنطقة. كتب الكونت إس دي شيريميتيف في مذكراته: "أتذكر كيف سافرنا ذات مرة إلى أوبوري في عام 1889". "لقد كانت عشية عيد بطرس ، كانت الأمسية دافئة وهادئة." ، تعج بالمصلين. كان غناء الفلاحين المتناغم يسمع تحت الأقبية العالية للمعبد. الشماس ، رجل عجوز ، قرأ الالتماسات بوضوح وصراحة. أذهلتني الأيقونسطاس المهيب بصرامة واكتمال الزخرفة. احترق المصباح بشكل ساطع على أيقونة المخلص المحلية. انفجرت روسيا القديمة فوق رؤوسنا."

لكن واحدة من أكثر أعمال Bukhvostov لفتًا للنظر كانت الكنيسة في قرية Troitskoye-Lykovo ، التي تقف على الضفة اليمنى شديدة الانحدار لنهر Moskva ، مقابل Serebryany Bor (1698-1703). يُشار إلى تأليف يعقوب بمدخل في مجمع الكنيسة. في كنيسة الثالوث المكونة من ثلاثة أجزاء ، يلجأ المهندس المعماري إلى النسب الرائعة والديكور الخارجي والداخلي المصمم بعناية. نحت الزينة الجميلة يصل ذروته. قارن أحد العلماء المعاصرين المعبد بجوهرة مرصعة بالخرز ، مغطاة بخيوط ذهبية ، تتلألأ وتتلألأ في أشعة الشمس. لم يتم بناء ثلاث دهاليز ، ولكن تم بناء قاعتين متوجتين بقباب على قواعد مثمنة الأضلاع.

كيف يمكن لمهندس لامع ، يعتمد على أهواء العملاء النبلاء ("Yakunka" ، "Yanka" ، الذي بالكاد أفلت من العقاب البدني) ، أن يخلق مثل هذا المدى القصيرمثل هذه الأعمال الضخمة مثل كاتدرائية دورميتيون في ريازان ، وجدران وأبراج دير القدس الجديد مع المدخل المتدرج - كنيسة القدس فوق البوابة ، بالإضافة إلى المعابد الثلاثة التي كانت بمثابة أساس لهذه المقالة؟ من الواضح ، من بين مساعديه فنانين لامعينالذين قدموا مساهمة لا تقدر بثمن في إنشاء مبنى معين. لكن موهبة السيد الرئيسي ، ظلت أولوية أفكاره الرئيسية حاسمة.

في نهاية القرن السابع عشر - بداية القرن الثامن عشر ، وجد باروك ناريشكين العديد من المعجبين. يتم بناء الكنائس المركزية أو الثلاثية في موسكو ، بالقرب من كولومنا ، في نيجني نوفغورود ، بالقرب من سربوخوف ، بالقرب من ريازان. معهم السمة المميزةيخدم الزخرفة من الحجر الأبيض ، ولكن بالفعل سكانها ينالون الجنسية الروسية بشدة. تم تأطير الأقواس والأعمدة بحلقات حلزونية - يتم وضع التفاصيل المعمارية على شكل تجعيد الشعر والأعمدة الحلزونية على أقواس أو أقواس وحدة التحكم الممتدة من الحائط. تذهل الزخارف الزخرفية بتنوعها: "أقواس ممزقة" ، وأصداف وخراطيش (زخارف على شكل درع أو لفافة نصف مطوية) ، وماسكارون ونباتات ، ودرابزين مع مزهريات ... يخلق الباروك تركيبات جديدة وغير متوقعة من هذه الزينة المراوغات. يتم نسج الكروم والزهور والفواكه بشكل واقعي في أكاليل وباقات فاخرة ، كما لو كانت مشبعة بالعصائر الحيوية. زخرفة أخرى مفضلة هي التشابك الأكثر تعقيدًا للخراطيش الممزقة بشكل معقد مع حواف متعرجة على طول حواف اللفائف ولآلئ حبيبية محدبة مرتبة في صفوف.

في التسعينيات من القرن السابع عشر ، أصبح نحت الحجر (الحجر الجيري) أحد العناصر الرئيسية في الأثر الفنون الزخرفية. تعلم الحرفيون كيفية استخدام التأثيرات البلاستيكية والحجر الأبيض المنحوت بمهارة. شارك Artels المدعوون بشكل خاص في هذا: بعد الانتهاء من مبنى واحد ، أبرموا عقدًا جديدًا وانتقلوا إلى عميل آخر.

Naryshkin Baroque هو ظاهرة وطنية روسية فريدة من نوعها على الإطلاق. إنه معقد بطبيعته وليس له نظائر بين الأساليب المعمارية في العالم. ربما تكون "مباني ناريشكين" هي الظاهرة الأكثر لفتًا للانتباه في العمارة الروسية أواخر السابع عشر- أوائل القرن الثامن عشر. في مظهرهم الاحتفالي المستنير المبتهج ، يمكن للمرء أن يرى الروعة الجليلة والمفهوم الديني "العلماني" لعصر بطرس. بالنظر إلى مثل هذه الهياكل ، تشعر ببعض الهشاشة والشفافية غير الواقعية لهذه الآثار المدهشة.

أسلوب ناريشكين

ناريشكينسكوأو الباروك موسكوهو اسم تقليدي لاتجاه نمط معين في العمارة الروسية في أواخر القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر ، وهي المرحلة الأولى في تطوير العمارة الباروكية الروسية. يدين الاتجاه المعماري باسم عائلة البويار الصغيرة من ناريشكينز ، الموجهة نحو أوروبا الغربية ، حيث تم بناء كنائسها في موسكو وضواحيها ببعض عناصر الطراز الباروكي ، وهي جديدة بالنسبة لروسيا في ذلك الوقت.
تكمن الأهمية الرئيسية لأسلوب ناريشكين في حقيقة أنه هو الذي أصبح الرابط بين الهندسة المعمارية لموسكو البطريركية القديمة والطراز الجديد (باروك بيتر) في سانت بطرسبرغ ، الذي تم بناؤه بروح أوروبا الغربية. اتضح أن أسلوب Golitsyn ، الذي كان موجودًا في وقت واحد مع أسلوب Naryshkin وهو أقرب إلى الباروك الأوروبي الغربي (يشار إلى المباني التي أقيمت فيه أحيانًا باسم طراز Naryshkin أو تستخدم المفهوم العام لـ "موسكو الباروك") بالنسبة لهم) فقط حلقة في تاريخ الباروك الروسي ولا يمكن أن تلعب مثل هذا الدور المهم في تاريخ العمارة الروسية.

قصة

هذه ظاهرة في تاريخ العمارة الروسية ليس لها حتى اسم واضح: فهي معروفة تحت أسماء الباروك ناريشكين ، الباروك موسكو ، أسلوب ناريشكين ، السلوكيات الروسية - ولا توجد كلمة واحدة في أي من هذه التعريفات هي مقبول من قبل جميع مؤرخي الفن بلا منازع. علاوة على ذلك ، لا يمكن للباحثين الاتفاق على ما إذا كان هذا أسلوبًا أو اتجاهًا أو اتجاهًا إقليميًا.

الوضع معقد بسبب عدم وجود تعريف مقبول عالميًا للأسلوب. ومع ذلك ، يتفق معظم العلماء على أنه يمكن الحديث عن الأسلوب إذا كان هناك أسلوب شمولي نظام فني. وهو ، أولاً ، يغطي أنواع مختلفةفن و الثقافة الفنية(نحن هنا نتحدث فقط عن فن العمارة في ناريشكين ، ولكن خذ كلامي من أجلها ، يمكن للمرء أيضًا التحدث عن أسلوب ناريشكين فيما يتعلق على الأقل برسم الأيقونات والفنون والحرف ، وربما أيضًا بالأدب والموسيقى) ويشكل وحدة فنية فيهم.

ثانيًا ، يحتوي النمط على حدود زمنية واضحة إلى حد ما (نمط ناريشكين موجود من ثمانينيات القرن التاسع عشر إلى عام 1710 في منطقة موسكو وأطول إلى حد ما على الأطراف).

المعيار الثالث وربما الأساسي للأسلوب هو أن الأسلوب يمر بعدة مراحل في تطوره: الأصل والتطور والازدهار والانحدار. لذلك ، هناك آثار مبكرة على طراز ناريشكين (الكاتدرائية الكبرى لدير دونسكوي ، حيث تظهر الملامح الأولى للطراز الجديد: شكل البتلة للمعبد ، وترتيب الفصول وفقًا للنقاط الأساسية ، وتقسيم الأرضية من الواجهة ، عناصر الترتيب في الديكور) ، المعالم الأثرية التي تشير إلى ذروة الأسلوب (كما يعرف الجميع كنيسة الشفاعة في فيلي ، أو دير نوفوديفيتشي أو كنيسة المخلص في أوبوري) وآثار ناريشكين المتأخرة (على سبيل المثال ، Church of John the Warrior on Yakimanka أو Church of the Deposition of the Robe on the Don) ، حيث ينفد الأسلوب بالفعل ، وتصبح التفاصيل مسطحة ، واللون غير معبر ، وتظهر عناصر من الأنماط الأخرى.

أخيرًا ، إذا كانت هذه الظاهرة أسلوبًا ، فيمكن استخدام ميزاتها في الآثار الفنية للعصور اللاحقة. لذلك ، يشهد باروك ناريشكين نوعًا من الإحياء في القرن العشرين (يمكن رؤية ميزاته ، على سبيل المثال ، في مبنى فندق لينينغرادسكايا ، حيث يتم استخدام البناء المتدرج والأبراج والأقواس الممزقة ؛ ديكور كومسومولسكايا - محطة مترو كولتسيفايا ، وبالطبع محطة كازان).

اسم

بين نقاد الفن ، هناك جدل حول كيف أنه لا يزال من الأصح تسمية الاتجاه المعماري المعروف باسم "أسلوب ناريشكين". علاوة على ذلك ، لا يمكن للباحثين الاتفاق على ما إذا كان هذا أسلوبًا أو اتجاهًا أو اتجاهًا إقليميًا.

الوضع معقد بسبب عدم وجود تعريف مقبول عالميًا للأسلوب. لكن
يتفق معظم العلماء على أنه يمكن الحديث عن الأسلوب إذا تم تشكيل نظام فني متكامل. ويغطي أنواعًا مختلفة من الفن ويشكل وحدة فنية فيها.

الوضع معقد بسبب عدم وجود تعريف مقبول عالميًا للأسلوب. ومع ذلك ، يتفق معظم العلماء على أنه يمكن الحديث عن الأسلوب إذا تم تشكيل نظام فني متكامل. ويغطي أنواعًا مختلفة من الفن ويشكل وحدة فنية فيها (في هذا العمل سنتحدث عن فن العمارة Naryshkin ، لكن بعض الباحثين يجادلون بأن "أسلوب Naryshkin يمكن أيضًا مناقشته فيما يتعلق برسم الأيقونات والفنون والحرف اليدوية ، وربما إلى الأدب والموسيقى "1).

المعيار الآخر ، وربما ، الأساسي للأسلوب هو أن الأسلوب يمر بعدة مراحل في تطوره: الأصل ، والتطور ، والازدهار ، والانحدار. لذلك ، هناك آثار مبكرة على طراز ناريشكين (الكاتدرائية الكبرى لدير دونسكوي ، حيث تظهر الملامح الأولى للطراز الجديد: شكل بتلة المعبد ، وترتيب الفصول وفقًا للنقاط الأساسية ، وتقسيم الواجهة حسب الطوابق ، ترتيب العناصر في الديكور) ، المعالم الأثرية التي تشير إلى ذروة الأسلوب (مثل شفاعة الكنيسة المعروفة في فيلي ، أو دير نوفوديفيتشي أو كنيسة المخلص في أوبوري) وآثار ناريشكين المتأخرة (على سبيل المثال ، Church of John the Warrior on Yakimanka أو Church of the Deposition of the Robe on the Don) ، حيث ينفد الأسلوب بالفعل ، وتصبح التفاصيل مسطحة ، واللون غير معبر ، وتظهر عناصر من الأنماط الأخرى.

لذلك ، بعد تحليل الخصائص الرئيسية ، يمكننا أن نستنتج أن باروك ناريشكين لا يزال أسلوبًا. ومع ذلك ، تظهر صعوبة معينة عند مقارنة هذا الاتجاه المعماري مع أنماط أوروبا الغربية ، وهو مرتبط بحقيقة أنه ، بما يتوافق مع مراحل الإحياء المبكر ، لا يمكن تحديد أسلوب Naryshkin من جانب الشكل في الفئات التي تم تطويرها على مادة أوروبا الغربية ، تحتوي على ميزات كل من الباروك وعصر النهضة والتألق. هذا هو السبب في استخدام مصطلح "أسلوب ناريشكين" تقليديا.

السؤال التالي الذي يظهر بشكل شرعي في الدراسة هذا الموديل: لماذا "ناريشكينسكي"؟ عائلة ناريشكينز هي عائلة بويار قديمة ، عُرفت منذ منتصف القرن الخامس عشر. لكنهم لم يكونوا الوحيدين وليس العملاء الأوائل للأسلوب. بدأوا في بناء كنائسهم بعد الانتصار على Miloslavskys من أجل التأكيد على قوتهم وحقيقة أنهم يحبون الاتجاهات الجديدة (وأول مباني Naryshkin تم بناؤها بنفس الطريقة من قبل Miloslavskys: صوفيا ، على سبيل المثال ، بدأت في بناء دير نوفوديفيتشي).

ربما سيكون من الأصح إذن تسمية أسلوب موسكو الباروك؟ لكن ، أولاً ، الباروك في موسكو هو أنينسكي ، إليزابيث ، جزئياً باروك بيتر ، وأسلوب ناريشكين هو ظاهرة مختلفة اختلافاً جوهرياً. ثانيًا ، لا توجد آثار ناريشكين في موسكو فحسب ، بل هي أيضًا كاتدرائية الصعود في ريازان ودير سولوتشينسكي المجاور لها ، وكنيسة سريتينسكي جيت التابعة لدير سفينسكي في بريانسك ، وعدد من المعالم الأثرية في منطقة سمولينسك.

تم تحديد اسم "Naryshskinsky" أخيرًا للأسلوب بعد دراسة دقيقة في عشرينيات القرن الماضي. كنيسة الشفاعة ، التي بنيت في المملوكة في نهاية القرن السابع عشر. ناريشكين فيليخ.

أصل الأسلوب

كما تعلم ، فإن الهندسة المعمارية هي انعكاس للعمليات الاجتماعية في المظهر الخارجي للمباني. في منتصف القرن السابع عشر ، تمت استعادة روسيا المسكوفيتية ككل بعد زمن الاضطرابات.

ينعكس الازدهار والبهجة في الهندسة المعمارية والأدوات المنزلية: تظهر الحلي التي تصور الجنة ؛ تبدأ المنازل في التزيين بتفاصيل زخرفية بحتة لا تحمل وظيفة هندسية ؛ هناك موضة للملابس البراقة. كما تم طلاء المنازل بألوان زاهية.

المدن تنمو وتتغير المظهر المعماري. هناك رغبة في الانتظام. تساهم الزيادة في أراضي المدن في بناء أبراج الجرس الأعلى والظلال العمودية الأخرى. يستلزم نمو الرعايا بناء كنائس أكثر اتساعًا ، وتتزايد متطلبات جودة الإنارة. تفقد التصميمات الداخلية للمعابد عزلتها وانفصالها عن العالم.

آفاق الناس آخذة في الاتساع ، والمبدأ العلماني ومبادئ العقلانية تخترق بشكل متزايد العمارة الدينية ، جنبًا إلى جنب مع الديكور الاحتفالي.

ميزة أخرى في هذا الوقت هي الموضة لكل ما يتعلق بالسفر (في الهندسة المعمارية ، تجلى هذا كصورة على واجهات النباتات الاستوائية ؛ تم جلب الحلزونات من السفن ؛ المثمن يتوافق مع شكل المنارة ؛ البرج هو تذكير بالصاري ؛ النوافذ المستديرة مرتبطة بكوات ؛ الأصداف هي أيضًا رموز للسفر). بفضل الرحلات ، يتعرف الحرفيون الحجريون الروس على العمارة الغربية ويبدأون في اختراق جوهر نظام الطلب (لا يعني هذا على الإطلاق أنهم يسافرون بمفردهم ؛ على سبيل المثال ، يحصلون على فرصة للتعرف على كتيبات العمارة التي تم إحضارها).

في الوقت نفسه ، يتزايد الاهتمام بالعلوم الدقيقة: علم الفلك وعلم التنجيم والكيمياء. أدى السفر إلى تطور الجغرافيا ورسم الخرائط والرياضيات والفيزياء ، إلخ. أدى حب النجوم إلى ظهور خطوط عمودية.

شرط أساسي آخر هو تطوير تكنولوجيا البناء ، وتحسين جودة جدران البناء ، مما جعل من الممكن زيادة حجم المبنى ، وجعل الجدران أرق ، والجدران أضيق ، والنوافذ أكبر وبأشكال مختلفة. أصبح الطوب مادة شائعة ، أرخص من الحجر ويسمح لهياكل أكثر تنوعًا.

ظهرت ظاهرة جديدة في الفن والثقافة الروسية في ذلك الوقت - علمنتها ، التي تم التعبير عنها في انتشار المعرفة العلمية العلمانية ، والابتعاد عن الشرائع الدينية ، على وجه الخصوص ، في الهندسة المعمارية.

في الهندسة المعمارية ، تم التعبير عن العلمنة في المقام الأول في الابتعاد التدريجي عن بساطة العصور الوسطى والتقشف ، في السعي وراء الروعة والأناقة الخارجية. على نحو متزايد ، أصبح التجار ومجتمعات البلدات عملاء لبناء الكنائس التي لعبت دورا هامافي طبيعة المباني التي يتم تشييدها. أقيم عدد من الكنائس الأنيقة علمانيًا ، والتي ، مع ذلك ، لم تجد الدعم في دوائر رؤساء الكنائس ، الذين قاوموا علمنة هندسة الكنيسة وتغلغل المبادئ العلمانية فيها. حظر البطريرك نيكون في خمسينيات القرن السادس عشر بناء كنائس الخيام ، ووضع الكنيسة التقليدية ذات القباب الخمس بدلاً من ذلك ، مما ساهم في ظهور الكنائس المتدرجة.

ومع ذلك ، فإن تأثير الثقافة العلمانية على العمارة الروسيةواصلت تكثيفها ، كما توغلت فيها بشكل مجزأ بعض عناصر أوروبا الغربية. بعد إبرام السلام الأبدي بين روسيا والكومنولث في عام 1686 ، أصبحت هذه الظاهرة أكثر انتشارًا: ساهمت الاتصالات الراسخة في تغلغل الثقافة البولندية على نطاق واسع في البلاد. لم تكن هذه الظاهرة متجانسة ، لأنه في ذلك الوقت كانت الضواحي الشرقية للكومنولث مأهولة من قبل الأرثوذكس الأوكرانيين والأوكرانيين المتشابهين ثقافياً. الشعوب البيلاروسية، وجزء من الثقافة ، بما في ذلك العناصر الوطنية البحتة ، تم استعارته منهم. ربط الميزات أنماط مختلفةوالثقافات ، بالإضافة إلى بعض "إعادة التفكير" بها من قبل أساتذة الروس وتحديد الطبيعة الخاصة للاتجاه المعماري الناشئ الجديد - أسلوب ناريشكين.

الخصائص

يعتبر باروك ناريشكين ، كقاعدة عامة ، تباينًا من درجتين: خلفية من الطوب الأحمر ونمط من الحجر الأبيض ، لكن من المستحيل أن نقول على وجه اليقين ما اللون الذي كانا في الأصل: على سبيل المثال ، أول طبقة طلاء من تحولت كنيسة القيامة في كاداشي إلى اللون الأصفر والأزرق.

يتميز أسلوب ناريشكين أيضًا باستخدام البلاط متعدد الألوان والمنحوتات الخشبية المذهبة في الديكورات الداخلية التي تتبع تقاليد "الزخرفة الروسية" و "زخرفة العشب".

في نهاية القرن السابع عشر - بداية القرن الثامن عشر ، وجد باروك ناريشكين العديد من المعجبين. يتم بناء الكنائس المركزية أو الثلاثية في موسكو ، بالقرب من كولومنا ، في نيجني نوفغورود ، بالقرب من سربوخوف ، بالقرب من ريازان. تم تأطير الأقواس والأعمدة بحلقات حلزونية - يتم وضع التفاصيل المعمارية على شكل تجعيد الشعر والأعمدة الحلزونية على أقواس أو أقواس وحدة التحكم الممتدة من الحائط. تذهل الزخارف الزخرفية بتنوعها: "أقواس ممزقة" ، وأصداف وخراطيش (زخارف على شكل درع أو لفيفة نصف مطوية) ، وماسكارونات وأحجار كريمة ، ودرابزين مع مزهريات ... يخلق الباروك تركيبات جديدة وغير متوقعة من هذه الزينة المراوغات. يتم نسج الكروم والزهور والفواكه بشكل واقعي في أكاليل وباقات فاخرة ، كما لو كانت مشبعة بالعصائر الحيوية. زخرفة أخرى مفضلة هي التشابك الأكثر تعقيدًا للخراطيش الممزقة بشكل معقد مع حواف متعرجة على طول حواف اللفائف ولآلئ حبيبية محدبة مرتبة في صفوف.

"يلاحظ R.B. Vipper أن النمط يتميز أيضًا بازدواجية الحجم: أحدهما فخم ، ضخم ، والآخر مصغر ، منقوش ، ومفصل" 2.

معبد ناريشكينسكي في بعبارات عامةاحتفظ بشكل معبد البلدة القديمة ، وتم وضع ديكور خالي من أي معنى بناء عليه. كل هذه الأعمدة ، الأقواس ، الأقواس ، إلخ. إلخ. يمكنك إزالته من الحائط مثل الطباشير من السبورة ، ولن يعاني هيكل المبنى على الإطلاق من هذا. لماذا هم بحاجة بعد ذلك؟ وهم يحملون ، ويحدون ، ويغطون ، إلخ. إلخ. بصريا.

لذلك ، تلخيصًا لكل ما سبق ، من الضروري ملاحظة السمات الرئيسية لأسلوب ناريشكين مرة أخرى. تتميز مبانيه بتناسق التركيب ، ومنطق نسب الكتلة ووضع ديكور من الحجر الأبيض الخصب ، حيث يتم تفسير النظام بحرية ، وهو مستعار من الغرب. العمارة الأوروبية، بمثابة وسيلة لربط حجم المبنى متعدد المكونات بصريًا. في هذا النمو للبداية العقلانية ، تأثر بوضوح اتجاه الانتقال من بنية العصور الوسطى غير النظامية إلى بنية الترتيب التسلسلي.

المهندسين المعماريين البارزين

تقع ذروة عصر الباروك في ناريشكين ، أو موسكو ، في تسعينيات القرن التاسع عشر وبداية القرن الثامن عشر. هذه السنوات نفسها هي أفضل وقت لعمل ياكوف بوخفوستوف ، وهو عبيد من منطقة موسكو ، ومهندس كتلة صلبة. كان مبتكر الطراز الجديد في العمارة الروسية يمتلك معرفة واسعة بمهندس معماري عملي ، وكان منظمًا قادرًا وفي نفس الوقت كان لديه خيال غريب. مليء بالأفكار المبتكرة ، ينفذ سيد القن أوامر النبلاء النبلاء ، شركاء بيتر ، في حدود منطقتي موسكو وريازان. تشهد الوثائق الأرشيفية أن المهندس المعماري المتميز لم يرأس فن البناء فحسب ، بل تعمق أيضًا في جميع التفاصيل أثناء البناء. من المهم أن توجد في مباني Bukhvostov عناصر من أمر أوروبي غربي تم تقديمه عن عمد (تُستخدم المصطلحات المقابلة أيضًا في توثيق العقد) ، لكن استخدامه لعناصر الطلب يختلف عن ذلك المعتمد في التقاليد الأوروبية: العنصر الرئيسي الحامل ، كما في التقليد المعماري الروسي القديم ، هو الجدران التي اختفت تقريبًا عن الأنظار بين العديد من العناصر الزخرفية.

ولد سيد آخر ، إيفان زارودني ، على أراضي أوكرانيا الحديثة ، التي كانت آنذاك جزءًا من الكومنولث. من عام 1701 كان في الخدمة الملكيةفي موسكو ، حيث أنشأ عددًا من المباني التي تتميز بمعالجة أسلوب ناريشكين بروح تقاليد العمارة الأوروبية في ذلك الوقت. في 1701-07. بأمر من ألكسندر مينشيكوف ، بنى زارودني أشهر أعماله - كنيسة رئيس الملائكة غبريال (برج مينشيكوف) بالقرب من تشيستي برودي. توج المبنى ببرج شاهق ، انتهى بشكل نحاسي لرئيس الملائكة جبرائيل ، ولكن في عام 1723 ، نتيجة لضربة صاعقة ، احترقت الكنيسة ، وبعد الترميم فقدت الطبقة العلوية والمستدقة.

أيضًا في أسلوب باروك ناريشكين ، عمل بيوتر بوتابوف (كنيسة صعود العذراء المباركة في بوكروفكا) ، ميخائيل تشوجلوكوف (برج سوخارفسكايا) ، أوسيب ستارتسيف.

آثار من طراز "ناريشكين"

بادئ ذي بدء ، يجب أن تفكر في أشهر نصب على طراز ناريشكين - كنيسة الشفاعة في فيلي.

تم بناء كنيسة الشفاعة في فيلي ، الواقعة غرب موسكو ، في بداية تسعينيات القرن التاسع عشر في ملكية البويار ليف كيريلوفيتش ناريشكين. تعتبر كنيسة Philevsky ، التي تجمع بين كنيسة الشفاعة السفلية (الدافئة) والكنيسة العلوية (الباردة) للمخلص غير المصنوع باليد ، تحفة معترف بها من طراز Naryshkin. تجعل المزايا الفنية للنصب التذكاري ، فضلاً عن الحفاظ الفريد للديكورات الداخلية الأصلية للكنيسة العليا للكنيسة العليا للمخلص غير المصنوع باليد ، حيث توجد أيقونات كارب زولوتاريف وكيريل أولانوف في الأيقونسطاس ، عملاً بارزًا لـ الفن الروسي في وقت مبكر بطرس الأكبر.

تم بناء أول كنيسة خشبية للشفاعة في فيلي مع كنيسة صغيرة لمولود القديسة آنا ، وفقًا للأدلة الوثائقية ، في عام 1619. كانت أراضي فيليف في ذلك الوقت مملوكة للأمير إف. مستيسلافسكي. يرتبط تكريس المعبد لعيد الشفاعة حدث مهمالأوقات العصيبة. في 1 أكتوبر (وفقًا للطراز القديم) ، عام 1618 ، اقتحمت قوات الأمير البولندي فلاديسلاف وهتمان ساجيداشني جدران مدينة موسكو البيضاء ، صدتها القوات الروسية. وضع هذا الحدث حدًا للاضطراب والخراب في دولة موسكو. رأى سكان موسكو في الانتصار على جيش الأمير فلاديسلاف علامة على الرعاية الخاصة للعذراء. في ذكرى هذا الحدث ، أقيمت العديد من كنائس الشفاعة ، بما في ذلك في Rubtsovo و Izmailovo و Medvedkovo. يقع معبد Filevsky أيضًا في هذا الصف.

في عام 1689 ، مُنحت قرية فيلي للبويار ليف كيريلوفيتش ناريشكين ، عم القيصر بيتر الأول. بعد أن اشترى كونتسيفو المجاورة لشركة فيلي ، تولى المالك الجديد بشكل مكثف ترتيب ممتلكاته. قام ببناء قصور بويار يعلوها برج ساعة ، ووضع حديقة واسعة بها برك وحديقة ، وإنشاء خدمات متنوعة ، وساحة مستقرة. في موقع الكنيسة الخشبية القديمة ، أقام ليف كيريلوفيتش معبدًا مهيبًا لشفاعة العذراء - نصب تذكاري كلاسيكي لباروك ناريشكين.

تربط الأسطورة بنائها بأحداث ثورة Streltsy عام 1682 ، والتي قُتل خلالها الرماة إيفان وأفاناسي ناريشكينز. صلى شقيقهم الأصغر ليف كيريلوفيتش ، الذي أخفته تسارينا ناتاليا كيريلوفنا في الممرات الموجودة في النصف الأنثوي ، أمام صورة المنقذ الذي لم تصنعه الأيدي وتعهد ببناء معبد بهذا التفاني بعد الخلاص من الموت. بعد سبع سنوات ، بعد أن حصل على أراضي فيليفسكي ، حقق ليف كيريلوفيتش وعده وأقام كنيسة حجرية جديدة.

التوقيت الدقيق لبناء المعبد الحجري غير معروف. ماتت جميع الوثائق في حريق هائل اندلع في فيلي عام 1712. من الواضح أن العمل بدأ في العام التالي بعد أن حصل ليف كيريلوفيتش على التراث. "تم الحفاظ على عدد من الأدلة حول الزخرفة الداخلية للكنيسة العليا في 1693-1694. وبالتالي ، يمكن افتراض أن العمل الرئيسي قد تم في 1690-1693. كانت الحوزة في نهاية القرن السابع عشر حدثًا مهمًا للمالك. أصبحت الكنيسة على الفور هي المهيمنة الرئيسية ، وجه العقار. كان أسلوب ناريشكين هو الأنسب لمثل هذه المباني ، مما يؤكد الأهمية الخاصة للكنيسة المنزلية "3. كان القصد من التمثيل والأناقة والوقار في كنائس ناريشكين للتعبير عن الأصل النبيل ، والولادة النبيلة للسيد الإقطاعي ، للتأكيد على ثروته.

تم بناء كنيسة الشفاعة في فيلي وفقًا لمبادئ الشكل ، النموذجية للعمارة الروسية في القرن السابع عشر ، والتي تمثل معبدًا ذو خمس طبقات ، حيث تقع الأحجام المحددة بدقة لبرج الجرس والكنيسة في نفس المحور الرأسي ، ما يسمى المثمن على رباعي الزوايا. الأربعة ، المحاطة بنصف دائرة من الأبراج ، هي في الواقع كنيسة الشفاعة نفسها ، وتقع أعلى ، في الطبقة التالية ، المثمن هي الكنيسة التي تحمل اسم المنقذ غير المصنوع باليد ، ومغطاة بقبو من ثمانية فتحات. . يرتفع فوقها طبقة رنين ، مصنوعة على شكل أسطوانة مثمنة الأضلاع وتعلوها قبة بصل مذهبة مخرمة الأوجه ، بينما تكمل القباب الأربعة المتبقية قباب الكنيسة. يوجد في قاعدة الكنيسة بساتين تحيط بها صالات عرض مفتوحة واسعة. يؤكد الإيقاع المقاس لأقواس المعرض ذات السلالم العريضة والرائعة على تأثير الحركة الصاعدة للجماهير المعمارية. في الوقت الحاضر ، تم طلاء جدران المعبد اللون الوردي، مع التركيز على العناصر الزخرفية البيضاء للمبنى.

يبقى لون الكنيسة أصلا لغزا. من المحتمل أنه تم رسمها برأس رخامي ، مثل كنيسة الثالوث في Trinity Lykovo ، التي أقامها في نفس السنوات الأخ الأصغر لمالك Filyovo ، Martemyan Kirillovich Naryshkin. يشترك هذا النصب كثيرًا مع كنيسة الشفاعة في فيلي ، ولا سيما السلالم المفتوحة ذات الجوانب التسعة. تعود أقدم لوحة لكنيسة Filyovskaya باللونين الأزرق والأزرق ، والتي تم اكتشافها أثناء الترميم ، إلى منتصف القرن الثامن عشر. على مدار القرن التالي ، تم طلاء الكنيسة باللونين الأصفر والأحمر.

خلال ثلاثة قرون من وجوده ، تم تجديد معبد Filevsky بشكل متكرر. "كان أحد الاكتشافات الأرشيفية المهمة هو الرسومات المقاسة للكنيسة أواخر الثامن عشرقرن مع التوقيع "سيمان تحت إشراف أرشيت كازاكوف". أعيد بناؤها واستلمت نزلًا على الجانبين مع حواجز من المنصة السفلية. على الأرجح ، تم عمل الرسومات بين عامي 1775 و 1782 لنوع من أعمال الترميم ، والتي قادها إم. كازاكوف. في الكنيسة العلوية ، لا تزال عتبات النوافذ المصنوعة من الرخام الاصطناعي ، والتي توجد غالبًا في مباني السيد ، محفوظة "4. خلال الحرب الوطنية عام 1812 ، دمر الفرنسيون معبد Filevsky. الحرب الوطنية 1941-1945 ، فقدت كل الرؤوس والصلبان ، وكذلك الطبلة العلوية (المثمن الثالث). تم إعادة إنشاء المظهر الأصلي للمعبد كنتيجة لأعمال الترميم التي استمرت بشكل متقطع من عام 1955 إلى عام 1980. لعب المرممون E.V. دورًا رئيسيًا في إنقاذ النصب التذكاري. ميخائيلوفسكي و I.V. إلينكو.

يعد دير نوفوديفيتشي أحد المعالم الأثرية المبكرة لأسلوب ناريشكين.

المجموعة المعمارية لدير نوفوديفيتشي ، التي بدأت تتشكل في النصف الأول من القرن السادس عشر ، اكتملت بشكل أساسي بحلول نهاية القرن السابع عشر. لقد وصلت إلى أيامنا هذه تقريبا دون تغيير. تتميز المجموعة بسلامتها وأصالتها: فهي لم تخضع لإعادة الهيكلة والتدخل الترميمي ، ولا توجد أشياء معاد إنشاؤها هنا ، ويتم تنفيذ أعمال الترميم والحفظ فقط.

تشبه كنيسته للتجلي (1686) قصرًا من ثلاثة طوابق يرتفع فوق قوس من ثلاثة شقوق. تم التأكيد على التشابه من خلال الأعمدة الفخمة حول ثعابين النوافذ المزيفة المرسومة على أعمال الطوب للجدار الشرقي الفارغ. تفصل الأصداف البيضاء المبنى الشبيه بالبرج لكنيسة التجلي عن القباب الزخرفية متعددة المستويات. تتشكل القباب ذات العنق (سمة أخرى من سمات أسلوب ناريشكين) مثل الفواكه الغريبة ، والتي تم إحضارها كثيرًا في ذلك الوقت إلى روسيا.

قامت صوفيا ببناء قاعة الطعام (1685-1687) كغرفة للوجبات المشتركة وقاعة استقبال. إنه مغطى بقبو مرآة ، مثل غرفة الصليب في الكرملين ، ويتفوق عليها في الحجم. الكورنيش ذو الحجر الأبيض مزخرف بشكل غير عادي ، حيث يبدو أن لوحات المفاتيح البيضاء معلقة ، بالتناوب مع إطارات النوافذ المعقدة.

وحدة واحدة مع قاعة الطعام هي كنيسة الصعود (1686) المصنوعة من الطوب ، مع تفاصيل مصنوعة من الحجر الأبيض. مثيرة للاهتمام بشكل خاص هي النوافذ في عتبات عجيبة وقوية.

يعد برج الجرس في دير نوفوديفيتشي (1689-1690) مثالًا رائعًا على عصر ناريشكين الباروك. عمود الجرس النحيف متعدد المستويات متناغم للغاية. يتكون برج الجرس من ستة ثمانية أطوال مختلفة وقطر. في الطبقة السفلى ، تم وضع معبد يوساف في الأصل. في الثانية ، توجد كنيسة القديس يوحنا اللاهوتي ، حيث يؤدي إلى الحائط درج حجري أبيض عريض. الطبقة الثالثة مخصصة للأجراس "الرنين الكبيرة" ، وأكبرها - التي تزن 550 رطلاً - هي مساهمة صوفيا. يذكر القوس الصدفي بالعمارة العربية. الطبقة الرابعة ، المزينة بدوائر حجرية بيضاء ، مخصصة لساعة البرج. تشير إحدى الدوائر إلى مكان الاتصال الهاتفي المفقود. في القرن السابع عشر ، كانت الساعات تُوضع عمومًا حيثما كان ذلك ممكنًا (ثم ظهر مفهوم الوقت ، الدقائق ، قريبًا من الحديث ؛ الوعي بالحالة كآلية للساعة). الطبقة الخامسة هي أجراس "الرنين الصغيرة". تختلف بنية الطبقتين الخامسة والسادسة وقبة البصل الرائعة عن الهندسة المعمارية للطبقات السفلية ، التي من المفترض أن صممها Osip Startsev. إن تصغير الشكل الثماني لأعلى ، وتناوب أحجام الصم بأحجام من خلال ، والاستقرار المحدد للقاعدة يعطي برج الجرس تعبيرًا واكتمالًا تركيبيًا. وحد العمودي البالغ طوله 72 مترًا جميع مباني الدير في وحدة واحدة. عند الاقتراب من الجانب الشرقي ، يتضح أنه يقع في منتصف الجدار بين برجي السياج ، مما يعزز المحور التركيبي الرئيسي للدير.

ومن المثير للاهتمام أن كنيسة ميخائيل رئيس الملائكة في تروباريفو (حوالي 1693) تشبه معابد دير نوفوديفيتشي - وهي محاولة أصلية لتطبيق تقنيات وأشكال أسلوب ناريشكين في كنيسة ريفية عادية لإعطائها الجليل.

من الجدير بالذكر أن دير نوفوديفيتشي هو المثال الوحيد لمجموعة تجسيد لأسلوب ناريشكين.

في عام 2004 ، تم إدراج مجمع دير نوفوديفيتشي في قائمة التراث العالمي لليونسكو ، بما في ذلك "كمثال بارز لما يسمى" موسكو باروك "(المعيار الأول) ، وكذلك" مثال بارز على الحفاظ بشكل جيد للغاية " مجمع دير ، يعكس بالتفصيل "موسكو الباروكية" ، الطراز المعماري لأواخر القرن السابع عشر. (المعيار الرابع) 5.

المصير الصعب لإنشاء كنيسة المخلص في قرية أوبوري لم يؤثر على جمالها النادر النابع من الإلهام. ذات مرة كانت هناك غابات صنوبر صلبة هنا (ومن هنا جاء اسم القرية - "في الغابة") ، تدفق نهر التنظيف إلى نهر موسكو ، وعلى طول الطريق القديم من موسكو إلى زفينيجورود ، ذهب قياصرة موسكو في رحلة حج إلى دير ساففين.

في القرن السابع عشر ، كانت هذه الأراضي مملوكة للبويار شيريميتيفس. نيابة عن P. V. قام البويار الغاضب بسجن السيد للكنيسة غير المكتملة في أوبوري. حكم كتبة نقابة الشؤون الحجرية على المهندس المعماري "بضربه بسوط بلا رحمة" ، ثم "إنهاء الأعمال الحجرية له". ومع ذلك ، كما لو كان يتوقع موته الوشيك وخوفًا على مصير المبنى ، قدم شيريميتيف التماسًا إلى القيصر طالبًا بإلغاء العقوبة.

أصبحت الكنيسة المكتملة في أوبوري (تم بناؤها في 1694-1697) واحدة من روائع العمارة الروسية القديمة. كما هو الحال في الكنيسة في فيلي ، لها هيكل هرمي متدرج: على أربعة مكعبات ، ترتفع ثلاث طبقات ثماني. من جميع الجهات ، كان المكعب محجوبًا بنصف دائرة من المذبح والنارثكسيس ، والتي كانت تنتهي سابقًا في فصول. تم تعليق الأجراس في المنتصف من خلال المثمن. كان المبنى محاطًا بعربة إسعاف مفتوحة ، مزينة بمزهريات وألواح من الحجر الأبيض بنقوش زهرية مثيرة.

منذ أن أقيمت ، أذهلت الجميع باحتفالاتها ، وغرس شعورًا بالبهجة والانسجام. تم رفعه إلى قمة تل لطيف ، وتحيط به رقصة دائرية من خشب البتولا والصنوبر النحيف ، وسود النصب التذكاري على المنطقة. كتب الكونت إس دي شيريميتيف في مذكراته: "أتذكر كيف سافرنا ذات مرة إلى أوبوري في عام 1889. لقد كانت عشية عيد بطرس ، وكان المساء دافئًا وهادئًا. 6

يجب الانتباه أيضًا إلى مثال غير موسكو للأسلوب المعني. كاتدرائية الصعود في ريازان هي عينة من معبد ناريشكين ذو الشكل غير النمطي.

تم بناؤه بواسطة Bukhvostov في 1693-1699. عند إنشائه ، اعتمد المهندس المعماري على نموذج كاتدرائية صعود الكرملين في موسكو. هذا هو أكبر نصب تذكاري لباروك ناريشكين وواحد من أروع المباني في عصره ، وفي نفس الوقت واضح للغاية ومتناغم في التكوين. نزل إلينا أعيد بناؤه: اختفى الحاجز الحجري الأبيض ، وتغير شكل السقف. يعتمد على مخطط الكاتدرائية ذات القباب الخمسة. يقف المعبد على قبو به تل مفتوح وسلم رئيسي واحد. لأول مرة في العمارة الروسية ، تم تقسيمها إلى طبقات بمساعدة صفوف من النوافذ. تنقسم الجدران عموديًا إلى ثلاثة أجزاء ، وهو ما يتوافق مع الدعامات الداخلية المستديرة الموضوعة على نفس المسافة. التكوين متماثل أيضًا ، وأبعاد فتحات النوافذ هي نفسها.

أكثر ما يميز الكاتدرائية هو ديكورها. تقسم الأعمدة المزدوجة الرفيعة مستويات الواجهات إلى أجزاء متساوية وتضبط نغمة نمط الحجر الأبيض. الموضوع الوحيدالمنحوتات - أوراق الشجر ، والزهور ، وعناقيد العنب ، ولكن لا تتكرر أي تفاصيل. تبرز إطارات النوافذ الرشيقة على خلفية جدار القرميد الأحمر ؛ تنخفض إلى أعلى وتختفي تدريجياً في كتلة الجدار. في المستوى الأول ، تظهر نهايات العتبات على شكل بقعة منقوشة مستمرة ، وفي الثانية تكتسب طابع إطار زخرفي عريض ، وفي المستوى الثالث تتحول إلى تشطيب زخرفي صغير.

مع ضخامة الحجم الرئيسي ، أعطى المهندس المعماري للمعبد طموحًا رأسيًا وقدم عناصر العمارة العلمانية للقصر في مظهره.

بدأ بناء هذا المعبد في عهد تيودور وصوفيا ، ويعود تاريخه إلى عام 1696 ، وأعيد بناء المذبح في التاسع عشر في وقت مبكرقرن.

في المخطط ، هذا مثمن على رباعي الزوايا ، يكمله قبة على مثمنين أصم. Chetverik هو رمز القوة ، المثمن هو تذكير بالمنارة (المعبد هو منارة للمؤمن الذي يحتاج إلى معرفة أين يذهب للصلاة). تتم معالجة الزوايا الدائرية للرباعي بحزم من الأعمدة النصفية. على المثمن ، زينت أنصاف الأعمدة بعواصم على شكل كرات حجرية بيضاء بها صلبان صغيرة. تؤكد الركيزة الممزقة في الجزء السفلي على قوة المبنى ، وفي الجزء العلوي تصبح أخف وزناً. النوافذ مؤطرة بأعمدة ، مما يعطي ديناميكيات ، اتجاه تصاعدي. العلية فوق الكورنيش مزينة بالبلاط. البلاط مع السيرافيم (ربما عمل ستيبان بولوبيس) يقلد الرخام.

هنا تظهر المسرحية وسلوكيات الأسلوب بوضوح: إفريز (حتى اثنان) لا يغطي أي شيء ، أقواس لا تحمل أي شيء ، أعمدة تنتهي بشكل غير مفهوم ، إلخ. يتميز الديكور بنمذجة دقيقة ومصقولة للتفاصيل. في القرن السابع عشر ، بدأ التعارف مع الصين ، ويمكن رؤية الزخارف الصينية في السقف ، تذكرنا بشكل الباغودا.

اتجاه في العمارة الروسية في أواخر القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر ، مشروطًا باسم العملاء. مباني علمانية أنيقة ومتعددة المستويات ، تتميز زخارفها بمزيج من اللونين الأحمر والأبيض ، واستخدام الأصداف والأعمدة والعواصم وغيرها من عناصر الأمر كزخارف زخرفية. معظم الهياكل الشهيرة: كنائس الشفاعة في فيلي ، وقاعة طعام ، وبرج جرس ، وكنائس بوابة ، وزخارف تاج على أبراج دير نوفوديفيتشي في موسكو ، وكنائس وقصور في سيرجيف بوساد ، وزفينيجورود ، ونيجني نوفغورود ، إلخ.

تعريف رائع

تعريف غير كامل ↓

ناريشكينسكي باروك

موسكو الباروك) ، الاسم التقليدي لأسلوب العمارة الروسية في الآونة الأخيرة. 17 - البداية. القرن ال 18 أقيمت المباني الأكثر تميزًا لهذا الطراز في موسكو وضواحي ناريشكين بويار (كنيسة شفاعة العذراء في فيلي ، 1690-1693 ؛ كنيسة الثالوث في ترويتسكي-ليكوفو ، 1698-1704 ، و كنيسة المخلص في قرية أوبوري ، 1694-1997 ؛ وكلاهما من تصميم المهندس يا ج. بوخفوستوف). يجمع باروك ناريشكين بين تقاليد أنماط الحجر الأبيض الروسية القديمة والاتجاهات الجديدة المستعارة من العمارة الأوروبية الغربية. تتميز مباني هذا الطراز بالأناقة والديكور والبهجة العلمانية والألوان الرئيسية - مزيج متباين من الجدران الحمراء والتفاصيل المنحوتة باللون الأبيض. في مباني الباروك Naryshkin ، بدأ استخدام عناصر النظام (أقواس زخرفية ، شبه أعمدة ، أعمدة ، أقواس) ، بالإضافة إلى الزخارف على شكل قذائف وحلزون. في التركيب الهرمي المتدرج للمباني (يرتفع واحد أو أكثر من أحجام الاوكتاهدرا المتناقصة فوق المكعب الرباعي السفلي) ، يتم التعبير عن الشعور بالصعود السلس للأعلى. تربط صالات العرض الواسعة ذات السلالم العريضة المباني بالمساحة المحيطة. كنيسة القيامة في كاداشي (1687-1713 ، المهندس المعماري س. تورشانينوف) ، وكنيسة القديس. بوريس وجليب في Zyuzino (1688-1704) ، برج Sukharev (1692-1995 ، المهندس المعماري M. القرن ال 17 غرف Troekurovs و Averky كيريلوف.

كما تعلم ، فإن الهندسة المعمارية هي انعكاس للعمليات الاجتماعية في المظهر الخارجي للمباني. في منتصف القرن السابع عشر ، تمت استعادة روسيا المسكوفيتية ككل بعد زمن الاضطرابات. تظهر الحلي التي تصور الجنة ؛ تبدأ المنازل في التزيين بتفاصيل زخرفية بحتة لا تحمل وظيفة هندسية ؛ هناك موضة للملابس البراقة. بدأت أيضًا في رسم المنازل بألوان زاهية. ومن السمات الأخرى في هذا الوقت أزياء كل ما يتعلق بالسفر (في الهندسة المعمارية تجلى هذا كصورة على واجهات النباتات الاستوائية ؛ تم جلب الحلزونات من السفن ؛ المثمن يتوافق مع شكل منارة ؛ البرج هو تذكير بالصاري ؛ ترتبط النوافذ المستديرة بكوات ؛ الأصداف هي أيضًا رموز للسفر). بفضل السفر ، يتعرف الحرفيون الحجريون الروس على العمارة الغربية ويبدأون في اختراق جوهر نظام الطلب. سمة النمط

لذلك ، يتميز باروك ناريشكين بالمركزية ، والترابط ، والتماثل ، وتوازن الكتل ، والمعروف بشكل منفصل وفي وقت سابق والذي تم تشكيله هنا في نظام متكامل ، يكمله تفاصيل الطلب. مبانيه النموذجية هي كنائس تقع بالقرب من موسكو ، متدرجة ، في الطابق السفلي ، بها صالات عرض. عادة ما تكون آثار ناريشكين المألوفة لدينا حمراء مع ديكور أبيض ، لكن لا يمكننا أن نقول على وجه اليقين ما اللون الذي كانت تحتوي عليه في الأصل: على سبيل المثال ، طبقة الطلاء الأولى كنيسة القيامة في كاداشيتحولت إلى الأصفر والأزرق. يستخدم أسلوب ناريشكين ، أولاً ، أشكالًا مستعارة من العمارة الأوروبية الغربية في أواخر عصر النهضة والباروك: أقواس ممزقة ، وأصداف ، وخراطيش ، وماسكارون ، وأحجار كريمة ، ودرابزين مع مزهريات ، وحلزون ، وأعمدة لولبية على أقواس ، إلخ. ثانيًا ، يمكننا تحديد الدوافع المرتبطة بالسفر ، والتي تم ذكرها أعلاه.

الأسلوب مهذب ، مسرحي: أعمدة لا تدعم أي شيء (غالبًا ما يكون لها بكرة على مستوى الانتاسيس - أي سماكة العمود ، التي يقع عليها الحمل الرئيسي - وإذا كانت تحمل شيئًا ، فستكون كسر على هذه الأسطوانة) ، أقواس لا تغطي أي شيء ، أقواس لا تحمل أي شيء ، نوافذ مزيفة ، إلخ. لذلك ، في كنيسة الشفاعة في فيلي ، يتم تلبيس الجدران المصنوعة من الطوب بشكل سلس وفوق الجبس مسحوب البناء بالطوب. من أوائل المعالم الأثرية على طراز ناريشكين - دير نوفوديفيتشي.تشبه كنيسته للتجلي (1686) قصرًا من ثلاثة طوابق يرتفع فوق قوس من ثلاثة شقوق. تم التأكيد على التشابه من خلال الأعمدة الفخمة حول ثعابين النوافذ المزيفة المرسومة على أعمال الطوب للجدار الشرقي الفارغ. تفصل الأصداف البيضاء المبنى الشبيه بالبرج لكنيسة التجلي عن القباب الزخرفية متعددة المستويات. تتشكل القباب ذات العنق (سمة أخرى من سمات أسلوب ناريشكين) مثل الفواكه الغريبة ، والتي تم إحضارها كثيرًا في ذلك الوقت إلى روسيا. برج الجرس في دير نوفوديفيتشي(1689-1690) - مثال رائع على باروك ناريشكين. عمود الجرس النحيف متعدد المستويات متناغم للغاية. يتكون برج الجرس من ستة ثمانية أطوال مختلفة وقطر. تم وضع معبد جواساف في الأصل في الطبقة الدنيا (وهذا يعطي أيضًا فكرة عن العصر - "حكاية برلعام ويواساف" ، الذين سافروا واختاروا ديانة - أول رواية مغامرة تمت قراءتها في روسيا ). في الطبقة الثانية ، تم بناء كنيسة القديس يوحنا الإنجيلي ، حيث يؤدي إلى الحائط درج حجري أبيض عريض. الطبقة الثالثة مخصصة للأجراس "الرنين الكبيرة" ، وأكبرها - التي تزن 550 رطلاً - هي مساهمة صوفيا. يذكر القوس الصدفي بالعمارة العربية. الطبقة الرابعة ، المزينة بدوائر حجرية بيضاء ، مخصصة لساعة البرج.

كاتدرائية الصعود في ريازان. تم بناؤه بواسطة Bukhvostov في 1693-1699. عند إنشائه ، اعتمد المهندس المعماري على نموذج كاتدرائية صعود الكرملين في موسكو. هذا هو أكبر نصب تذكاري لباروك ناريشكين وواحد من أروع المباني في عصره ، وفي نفس الوقت واضح للغاية ومتناغم في التكوين. نزل إلينا أعيد بناؤه: اختفى الحاجز الحجري الأبيض ، وتغير شكل السقف. يعتمد على مخطط الكاتدرائية ذات الخمس قباب من نوع Godunov. يقف المعبد على قبو به تل مفتوح وسلم رئيسي واحد. لأول مرة في العمارة الروسية ، تم تقسيمها إلى طبقات بمساعدة صفوف من النوافذ. تنقسم الجدران عموديًا إلى ثلاثة أجزاء ، وهو ما يتوافق مع الدعامات الداخلية المستديرة الموضوعة على نفس المسافة. التكوين متماثل أيضًا ، وأبعاد فتحات النوافذ هي نفسها.

أكثر ما يميز الكاتدرائية هو ديكورها. تقسم الأعمدة المزدوجة الرفيعة مستويات الواجهات إلى أجزاء متساوية وتضبط نغمة نمط الحجر الأبيض. الموضوع الوحيد للنحت هو أوراق الشجر والزهور وعناقيد العنب ، ولكن لا تتكرر أي تفاصيل. بعد عام 1710 ، لم تعد كنائس ناريشكين تُبنى في العواصم. في هذا الوقت ، يصل أسياد الغرب إلى روسيا