ما هي أمثلة الصورة الموسيقية. ما هي الصورة الموسيقية

صورة موسيقية

الموسيقى كما يولد الفن الحي وتعيش نتيجة لوحدة جميع الأنشطة. التحويل بينهما يحدث من خلال الصور الموسيقية. في وعي الملحن، تحت تأثير الانطباعات الموسيقية والخيال الإبداعي، يولد صورة موسيقية، والتي يتم تجسدها بعد ذلك في عمل موسيقي. الاستماع إلى الصورة الموسيقية - أي محتوى الحياة المجسد في الأصوات الموسيقية يسبب كل ما يصل عن الإدراك الموسيقي.

بمعنى آخر، صورة موسيقية هي صورة مجسمة (المشاعر والخبرات والأفكار والتفكير أو عمل شخص واحد أو أكثر؛ أي مظهر من مظاهر الطبيعة أو حدث من حياة شخص أو أشخاص أو إنسانية ...، إلخ. في

صورة موسيقية - يتم دمج هذا، الوسائل الموسيقية والتعبيرية، الظروف الاجتماعية والتاريخية للإبداع، ملامح البناء، نمط الملحن.

الصور الموسيقية هي:

غنائي - صور الحواس، الأحاسيس؛-pic - الوصف؛-درامي - الصور والصراعات، الاصطدامات؛القصة القصص الخيالية، غير واقعي؛- هزلية ومضحكإلخ.

باستخدام أغنى إمكانيات اللغة الموسيقية، يخلق الملحن صورة موسيقيةتجسد بعض الأفكار الإبداعية، محتوى معين.

صور إلى حد علم

كلمة كلمات تأتي من كلمة "ليرا" - هذه أداة قديمة لعبت للمطربين (الاغتصاب)، سرد أحداث مختلفة والعواطف من ذوي الخبرة.

كلمات - مونولوج البطل الذي يحسن فيه تجاربه.

تكشف الصورة الغنائية عن العالم الروحي الفردي للمبدع. لا توجد أحداث في العمل الغنائي، على عكس الدراما والمملح - اعتراف البطل الغنائي فقط، تصوره الشخصي للظواهر المختلفة..

فيما يلي الخصائص الرئيسية للكلمات:-شعور-مزاج- نشاط.يعمل التي تنعكس فيها الصورة الغنائية:

1. بيتهوفن "سوناتا №14" ("القمر")2. Schubert "Serenade"3. شوبين "مقدمة"4. راشمانينوف "Vocaliz"5. Tchaikovsky "ميلودي"

صور دراماتيكية

الدراما (اليونانية δρα'μα - Action) هي واحدة من ولادة الأدب (جنبا إلى جنب مع كلمات، ملحمة، وكذلك ليبرالية)، وإرسال الأحداث من خلال مربعات حوار الشخصيات. منذ العصور القديمة، يوجد في شكل قوم أو أدبي بين مختلف الدول.

الدراما - منتج يصور عملية العمل.كان الموضوع الرئيسي للفن الدرامي مشاعر بشرية في مظاهرها الأكثر إثارة للدهشة.

الخصائص الرئيسية للدراما:

الرجل في الصعب الوضع الشديدالذي يبدو له ميؤوس منها

إنه يبحث عن طريقة للخروج من هذا الوضع.

انه يأتي في القتال - إما مع أعدائه، أو مع الوضع

وبالتالي، فإن بطل الدراما، على النقيض من الغنائي، والأفعال، والمعارن، نتيجة لهذا النضال، أي يفوز، أو يموت - في معظم الأحيان.

في الدراما في المقدمة - وليس المشاعر، ولكن الإجراءات. ولكن قد تحدث هذه الإجراءات بسبب المشاعر، و مشاعر قوية - المشاعر. البطل تحت حكم هذه المشاعر يجعل الإجراءات النشطة.

تتعلق جميع أبطال شكسبير تقريبا بالصور الدرامية: هاملت، عطيل، ماكبث.

انهم جميعا غارقة من قبل المشاعر القوية، كلها في موقف صعب.

هاملت العذاب الكراهية لقمات والده والرغبة في الانتقام؛

عطيل تعاني من الغيرة؛

Macbeth طموحة للغاية، مشكلته الرئيسية هي العطش للسلطة، بسبب حلها عن مقتل الملك.

الدراما لا يمكن تصورها دون بطل دراماتيكي: إنه أعصابه، والتركيز، والمصدر. يتم وضع الحياة حولها، مثل الماء، والاستعراض تحت عمل المسمار السفينة. حتى لو كان البطل غير نشط (مثل هاملت)، فهذا هو التقاعس المتفجر. "البطل يبحث عن كارثة. بدون كارثة، فإن البطل مستحيل". من هو - بطل دراماتيكي؟ العاطفة الرقيق. إنه لا يبحث عنه، وسحبه إلى كارثة.يعمل تجسد صورا دراماتيكية:1. Tchaikovsky " سيدة الذروة"
"ذروة سيدة" - Opera بناء على نفس الاسم A. S. Pushkin.

أوبرا مؤامرة:

البطل الرئيسي للأوبرا هو الضابط هيرمان، الألمانية من قبل الأصل، وفقراء وأحلام تخصيب سريع وسهل. إنه لاعب في الروح، لكنه لم يلعب أبدا بطاقات، رغم أنه يحلم به دائما.

في بداية الأوبرا هيرمان في الحب مع الورثة الغنية من الكواليس القديم - ليزا. لكنه ضعيف، وليس لديه فرصة للزواج. وهذا هو، تحدى على الفور، الوضع الدرامي: الفقر ونتيجة لاستحالة الفقر لتحقيق الفتاة الحبيبة الخاصة بك.

وهكذا من خلال الصدفة هيرمان تتعلم أن المرأة القديمة - العدسة، راعي ليزا، يعرف سر 3 بطاقات. إذا 3 مرات على التوالي لوضعها على كل من هذه البطاقات، فيمكنك الفوز بثروة. وهيرمان يضع نفسه لمعرفة هذه البطاقات 3. يصبح هذا الحلم أقوى شغف نفسها، من أجل ذلك، يتبرع حتى حبه: إنه يستخدم ليزا كوسيلة لاختراق المنزل إلى مصفق والكشف عن اللغز. إنه يعين ليزا موعدا في مجلس النواب، لكنه لا يذهب إلى الفتاة، ولكن بالنسبة للمرأة العجوز وتحت المسدس، فإنه يتطلب الاتصال به 3 بطاقات. وفاة المرأة العجوز، دون أن تدعوهم، لكن الليلة التالية هي شبحها ويقول: "Troika، Sejoy، Ace".

في اليوم التالي، يتم الاعتراف هيرمان من قبل ليزا بأنه كان جاكبا من وفاة الكونيس، ليزا، دون إعداد مثل هذا الإضراب، إلى النهر، وتذهب هيرمان إلى منزل المقامرة، واحدة تلو الأخرى، سبعة، يفوز ، بعد ذلك على كل الأموال التي فازت بها ACE، ولكن في اللحظة الأخيرة بدلا من الآس في يديه، اتضح سيدة الذروة. وهيرمان يتلاشى في مواجهة هذه السيدة الذروة من السيدة القديمة. كل شيء فاز به، يخسره و cums معه.

هيرمان في أوبرا Tchaikovsky ليست على حالها مثل pushkin.

هيرمان في بوشكين بارد ومحلول، ليزا بالنسبة له ليست سوى وسيلة في الطريق لإثراء - لا يمكن للشخصية أن تمر Tchaikovsky، الذي كان يحتاج دائما إلى حب بطله. الكثير في الأوبرا لا يتوافق مع قصة بوشكين: وقت العمل، وحروف الأبطال.

هيرمان في تشايكوفسكي - التعذيب، البطل الرومانسي عواطف قوية والخيال الناري؛ إنه يحب ليزا، وعلى تدريجيا فقط سر ثلاث بطاقات يدفع صورتها من وعي هيرمان.

2.Betshen "السمفونية رقم 5"جميع الإبداع beethoven يمكن وصفها على أنها دراماتيكية. تصبح حياته الشخصية تأكيدا لهذه الكلمات. النضال، معنى حياته. مكافحة الفقر، مكافحة درجات الحرارة العامة، مكافحة المرض. حول عمل "السمفونية رقم 5" من قبل صاحب البلاغ نفسه قال: "حتى يقرع مصير على الباب!"

3. Schubert "Forest King"هذا يظهر صراع اثنين من العالمين - الريال ورائع. نظرا لأن Schubert نفسه هو ملحن رومانسي، وله رومانسية، فإن تصادم هذه العوالم مميزة لهذا العمل المعبر عنه بوضوح شديد في هذا العمل. يعرض العالم حقيقيا في شكل أب، يحاول أن ينظر به بهدوء وسهل النظر إلى العالم، ولا يرى ملك الغابات. العالم هو ملك غابة رائعة، ابنته. ويتطلع الطفل إلى تقاطع هذه العالمين. يرى ملك الغابات، هذا العالم يخيفه والتهاب البشري، وفي الوقت نفسه ينتمي إليه العالم الحقيقييسأل عن الدفاع عن والده. ولكن في النهاية، العالم رائع، على الرغم من كل جهود الأب."ركوب محركات الأقراص، ركوب الخيل shotcall،في أيدي طفله الميت يكذب "

في هذا العمل، صور نسج رائعة ورائعة. من الصورة الدرامية، نراقب القتال عنيفة بشكل لا يمكن التوفيق، من مظهر رائع.

الصور الملحميةEPOS، [اليونانية. EPOS - كلمة]عادة ما يكون العمل الملحمي قصيدة تخبر عن البطولية. أعمال.

تتم متجذرة أصول الشعر الملحمية في سرد \u200b\u200bما قبل التاريخ عن الآلهة والكائنات الخاربية الأخرى.

EPOS - الماضي، ل يحكي عن الأحداث السابقة في حياة الناس، حول تاريخها واستغلالها؛

^ كلمات - الحاضر، ل كائنها - مشاعر ومزاج

الدراما - المستقبل، ل في ذلك، الشيء الرئيسي هو أن الأبطال يحاولون حل مصيرهم، مستقبلهم.

أولا أنا. مخطط بسيط تقترح تقسيم الفنون المتعلقة بكلمة أرسطو aristotle، وفقا لأي القبول لديه قصة عن الحدث، فإن الدراما يمثلها في الوجوه، تستجيب الأغاني لأغنية الروح.

يشبه مكان ووقت تصرفات الأبطال الملحمية التاريخ والجغرافيا الحقيقية (من الرعب تختلف بشكل جذري عن الحكاية والأسطورة الخيالية، وغير واقعي تماما). ومع ذلك، فإن EPOS ليست واقعية كليا، على الرغم من أنها تعتمد على الأحداث الحقيقية. مثالية بكثير في ذلك، الأسطوري.

هذه هي ممتلكات ذاكرتنا: نحن دائما نجعلها قليلا من ماضينا، خاصة إذا كانت تتعلق بماضينا العظيم، تاريخنا، أبطالنا. وأحيانا على العكس من ذلك: يبدو أن بعض الأحداث والشخصيات التاريخية أسوأ مما كانت عليه بالفعل. خصائص EPOS:

بطولة

وحدة البطل مع شعبه، باسمه الذي ينظم مآثر

تاريخ

الأساس (في بعض الأحيان بطلا ملح مكافحة ليس فقط بأعداء حقيقيين، ولكن أيضا مع مخلوقات أسطورية)

التقييم (أبطال ملحمة أو جيدة، أو سيئة، على سبيل المثال، المحاربون في الباهت - وأعداءهم، جميع أنواع الوحش)

الموضوعية النسبية (EPOS تصف الأحداث التاريخية الحقيقية، ويمكن أن يكون البطل نقاط ضعفه)الصور الملحمية في الموسيقى هي صور ليس فقط من قبل الأبطال، ولكن أيضا الأحداث والقصص، قد تكون صورا للطبيعة التي تصور وطنها في عصر تاريخي معين.

هذا هو الفرق بين ملحمة من كلمات ودراما: في المقام الأول ليس بطلا مشاكله الشخصية، ولكن التاريخ.أعمال شخصية ملحمية:1. بورودين " بوجاتير السمفونية" 2. بورودين "الأمير إيغور"

بورودين ألكسندر بورفيريفيتش (1833-1887)، أحد الملحنين "البق الأقوياء".

كل عمله يتخلل مع موضوع حجم الشعب الروسي، والحب إلى الوطن الأم، المحبة للحرية.

حول هذا - و "Bogatyr Symphony"، استولت على صورة الوطن البطولي الأقوياء والأوبرا "الأمير إيغور"، التي تم إنشاؤها بواسطة أسباب الملحمة الروسية "الكلمة حول فوج إيغور".

"الكلمة حول فوج فوج إيغور" ("كلمة حول حملة إيغور، إيغور، الابن Svyatoslavov، حفيد Olegov، الأكثر شهرة (نظرت أعظم) نصب من الأدب الروسي في العصور الوسطى. على أساس المؤامرة - حملة غير ناجحة من 1185 من الأمراء الروسية على polovtsy، مدفوعة الأمير ايجور سفيزلافيتش.

3. موسورغسكي "بوابة بووجاتير"

صور رائعة

الاسم نفسه يقترح خط مؤامرة من هذه الأعمال. هذه الصور مجسمة بألوان زاهية في عمل N.A. Rimsky-Korsakov. هذا أنا. جناح سيمفوني. "Shacherzada" على القصص الخيالية "ليلة 1001"، وفتاحاته الشهيرة هي القصص الخيالية "عذراء الثلج"، "حكاية القيصر سالتان"، "cockerel الذهبي"، إلخ. بالوحدة الوثيقة مع أداء الطبيعة في موسيقى رومان كورساكوف رائع، صور رائعةوبعد غالبا ما يشاهدون، كما هو الحال في أعمال الإبداع الشعبية، بعض نقاط القوة الطبيعية وظواهر الطبيعة (الصقيع، ليشيل، البحر تساريفنا، إلخ). الصور الرائعة تختتم مع العناصر الموسيقية والرائعة الرائعة هي أيضا ميزات المظهر والشخصية اشخاص حقيقيونوبعد مثل هذه الأوجه متعددة الأوجه (سيتم وصفها بمزيد من التفصيل أثناء تحليل الأشغال) يعطي خيال Korsakovsky الموسيقية أصالة خاصة عمق شعري.

تتميز اللحن الروماني Korsakov Melody من النوع الآلي والمعقد و Virtuoso، الذي يتم تطبيقه من قبل الملحن في النتيجة الموسيقية للأحرف الرائعة بأصالة رائعة.

هنا يمكنك ذكر الصور والرائعة في الموسيقى.

موسيقى رائعة
بعض الانعكاسات

لا أحد لديه شك في أن المصنفات الرائعة التي نشرتها طبعات ضخمة كل عام، والأفلام الرائعة، والتي تصور أيضا العديد من الولايات المتحدة، خاصة في الولايات المتحدة، شعبية كبيرة. ماذا عن "الموسيقى الرائعة" (أو، إذا كنت تحب، "الخيال الموسيقي")؟

بادئ ذي بدء، إذا كنت تعتقد أن "الموسيقى الرائعة" ظهرت لفترة طويلة. ألا ينسب هذا المجال إلى الأغاني القديمة والأصوات (الفولكلور)، والتي تطوي دول مختلفة في جميع أنحاء الأرض من أجل الثناء على الأبطال الأسطوريين والأحداث المختلفة (بما في ذلك الرائحة - الأسطورية)؟ ومن حول القرن السادس عشر، والأوبرا والباليهات والأعمال السيمفونية المختلفة، التي تم إنشاؤها على أساس القصص الجنية المختلفة والأساطير تظهر. بدأ اختراق الخيال في الثقافة الموسيقية في عصر الرومانسية. لكن عناصر "غزوها" يمكننا بسهولة العثور عليها بالفعل في أعمال الرومانسي الموسيقية، مثل موزارت، خلل، بيتهوفن. ومع ذلك، فإن معظم الدوافع الرائعة الأكثر وضوحا صوت في موسيقى الملحنين الألمان R. Vagner، E.t.a.hofman، K. Deber، F. Madelson. تمتلئ أعمالهم مع الإطارات القوطية، وزخرات العنصر الرائع رائع، متشابكة عن كثب مع موضوع مواجهة الإنسان والواقع المحيط. من المستحيل عدم استدعاء الملحن النرويجي إدوارد جريجا، المعروفة باللوحة الموسيقية، التي تستند إلى ملحمة الشعب، وأعمال هنيك إبسن "موكب الأقزام"، "في كهف الملك الجبل"، الرقص من الجان "
، بالإضافة إلى الفرنسي من هيكتور برليوز، في عمله موضوع عناصر قوى الطبيعة واضح. ظهرت رومانسية في الأصل وفي الثقافة الموسيقية الروسية. الصور الرائعة لتكوين صور موسورغسكي "صور المعرض" و "ليلة على جبل أصلع"، حيث تم تصوير ساحرة شابش في ليلة إيفان كاخوه، التي كان لها تأثير هائل على ثقافة الصخور الحديثة. تمتلك موسورغسكي وتفسير موسيقي للقصة N.V.GOGOL "Sorochinskaya Fair". بالمناسبة، إن انتشار الخيال الأدبي في الثقافة الموسيقية هو واضح واضح في عمل الملحنين الروس: "سيدة الذروة" Tchaikovsky، "حورية البحر" و "ضيف الحجر" دارجوميزي، "Ruslan و Lyudmila" Glinka"Golden Cockerel" Cockerel "رومان كورساكوف،" شيطان "روبنشتاين، إلخ. في بداية القرن العشرين، تم إنتاج مجرب Scribin Bold Scribin، وهو مقاعد من الفن الصناعي، الذي كان يقف عند أصول الخواض الخفيفة في الموسيقى. في درجة السمفونية، دخل خط منفصل للعبة للضوء. صور رائعة مليئة بهذه الأعمال باسم " قصيدة إلهية"(السمفونية الثالثة، 1904)،" قصيدة النار "(" بروميثيوس "، 1910)،" قصيدة النشوة "(1907). وحتى مثل هذا" الواقعيين "المعترف بهم، مثل شوستاكوفيتش وكاباليفسكي، استخدم التقنيات الرائعة في أعمالهم الموسيقية . ولكن، ربما تبدأ الازدهار الحقيقي ل "الموسيقى الرائعة" (الموسيقى في الخيال) في السبعينات من قرننا، مع تطوير معدات الكمبيوتر ومظهر الأفلام الشهيرة "الفضاء ODYSSEY لعام 2001" C.cuter (حيث ، من بين أمور أخرى، كانت ناجحة للغاية الأعمال الكلاسيكية ل R. Stratuss و I.Shtrussa) و "Solaris" A.Tarkovsky (الذي في فيلمه، إلى جانب الملحن E. Artemicev، أحد أول "سنتيكين"، خلق فقط صوت "خلفية" رائعة، توصيل أصوات المساحة الغامضة موسيقى بريئة I.-S. BACH). هل من الممكن تخيل "ثلاثية" ج. لوكاس "الشهيرة" حرب النجوم "وحتى" إنديانا جونز "(الذي أزاله ستيفن سبيلبرغ - لكن الفكرة كانت لوكاس!) دون موسيقى حجرية ورومانسية، J. Yuliams، مليئة أوركسترا السمفونية.

في غضون ذلك (بحلول بداية السبعينيات)، يصل تطوير معدات الكمبيوتر إلى مستوى معين - يبدو المزج الموسيقي. هذه التقنية الجديدة تفتح وجهات نظر رائعة أمام الموسيقيين: وأخيرا أصبح من الممكن إعطاء إرادة الخيال والنموذج، وخلق مذهلة ومباشرة الأصوات السحرية، أدخلها في الموسيقى، "نحت" الصوت، مثل النحات! .. ربما، هذا بالفعل خيال حقيقي في الموسيقى. لذلك، من هذه النقطة، تبدأ عصر جديد، يبدو أن القيود الأول لأول مرة أساتذة، المؤلفين التنفيذيين لأعمالهم.

الصور الهزلي

طورت مصير الهزلي في الموسيقى دراماتيكية. العديد من المؤرخين الفنون لا يذكرون الهزلي في الموسيقى على الإطلاق. الباقي أو ينكر وجود كوماجات موسيقية، أو النظر في أنه ضئيل. تم صياغة وجهة نظر شيوعا بشكل جيد بواسطة M. Kagan: "الحد الأدنى من الفرص لإنشاء صورة فكاهية في الموسيقى. (...) ربما فقط في القرن العشرين، بدأت الموسيقى في البحث بنشاط عن الموسيقى الخاصة بها، وموسيقايات بحتة لإنشاء صور هزلية. (...) وحتى الآن، على الرغم من الاكتشافات الفنية المهمة التي أدلى بها الموسيقيين في القرن العشرين، لم يغرق الإبداع الموسيقي ولا يغزو أبدا، على ما يبدو، لن يغرق هذا المكان الذي احتلته منذ فترة طويلة في الأدب، المسرح الدرامي، الفن البصري، السينما ".

لذلك، هزلية - مضحك، لها أهمية واسعة النطاق. المهمة هي "تحديدها بضحك" ابتسامة والضحك تصبح الهزلي "الأقمار الصناعية" الهزلي فقط عندما يعبرون عن شعور الرضا، مما يؤدي إلى انتصار روحي في شخص ما يتعارض مع المثل العليا، وهو أمر غير متوافق معهم ، نظرا لفضحه، فإن ما يتناقض مع المثالي، لتحقيق تناقضه - فهذا يعني التغلب على السيئة، والتخلص منه. ونتيجة لذلك، وكما كتب الجمالية الروسية الروسية M. S. Kagan، فإن تصادم القطرية الحقيقية والمثالية الكوميدية. في الوقت نفسه، يجب أن نتذكر أن الهزلي، على عكس المأساوية، ينشأ، شريطة عدم وجود معانات للآخرين وليس خطرا على البشر.

ظلال من الفكاهة الهزلي والهوزة. يطلق عليه أوضير مسخري جيد، من غير المؤمن على بعض العيوب، نقاط الضعف في الظواهر الإيجابية العامة. الفكاهة هي صديقة وبردو، على الرغم من أنها ليست بلا أسنان.

Satira هو النوع الثاني من الهزلي. على عكس الفكاهة، الضحك الساخر هو خياطة هائلة وقاسية. من أجل إيذاء الشر بقدر الإمكان، فإن التشوهات الاجتماعية، الاداءة، الفجور، وما شابه ذلك، غالبا ما تكون الظاهرة مبالغا فيه عمدا، مبالغ فيها.

جميع أنواع الفن قادرة على إنشاء صور كوميدية. حول الأدب والمسرح والسينما والرسم وعدم التحدث - من الواضح للغاية. شيرزو، بعض الصور في العمليات (على سبيل المثال، فرلت، دودون) - تنفذ هزلية في الموسيقى. أو تذكر النهائي للجزء الأول من السمفونية الثانية من Tchaikovsky، مكتوبة على موضوع الأغنية الأوكرانية روح الدعابة "Zhuravel". هذه موسيقى تجعل ابتسامة المستمع. الفكاهة مليئة ب "صور من المعرض" موسورجسكي (على سبيل المثال، "الباليه من الكتاكيت سيئ الحظ"). سخيف للغاية "كوريليل الذهبي" من رومان كورساكوف والعديد من الصور الموسيقية للجزء الثاني من السمفونية العاشرة لشوستاكوفيتش.

الهندسة المعمارية هي النوع الوحيد من الفن، خالية من روح الدعابة. ستكون الهندسة المعمارية الهزيلة مشكلة ومشاهد، ومقيم، وبناء زائر أو مبنى. مفارقة مذهلة: تتميز الهندسة المعمارية بفرص هائلة تجسيد الجميلة، مرتفعة، مأساوية للتعبير والموافقة على المثل العليا الجمالية للمجتمع - وهي محرومة بشكل أساسي من إمكانية إنشاء صورة فكاهية.

في الموسيقى، يتم الكفالة كتناقض كتناقض من خلال الخوارزميات والتناقضات الفنية والتناسلية التي تحتوي دائما على عنصر مفاجأة. على سبيل المثال، فإن اتصال ألحان Variekter هو كوميديا \u200b\u200bالموسيقية. في هذا المبدأ، تم بناء دودون آريا في أوبرا "COMPLEREL الذهبي" Na Rimsky-Korsakov، حيث يقوم الجمع بين البدائية والتطور بإنشاء تأثير Grotesk (في فم دودون، وتنتج أغاني "Chizik-Pyzhik" سمع.
في الأنواع الموسيقية المرتبطة بعمل المرحلة أو وجود برنامج أدبي، تم اغتنام تضارب اللجنة وهو مرئي. ومع ذلك، يمكن للموسيقى الفائدة التعبير عن الهزلي ودون اللجوء إلى وسائل "متطرفة". ر. شومان، أول لعب روندو سول بيتهوفن رئيسي، وفقا لكلماته، بدأ يضحك، لأن هذا العمل بدا له أقوى في ضوء نكتة. ما كان آذانا في وقت لاحق اكتشف في وقت لاحق في أوراق تسجيل بيتهوفن أن هذا روندو بعنوان "الغضب عن الفقر المفقود، سكب في شكل روندو". في النهائي من السمفونية الثانية من بيتهوفن، كتب نفس هنتر أن هذه هي أعظم عينة من الفكاهة في الموسيقى الأساسية. وفي اللحظات الموسيقية من F. Schubert، سمعها فواتير غير مدفوعة من الخياط - مثل هذا الانزعاج اليومي الواضح بدا فيها.

لإنشاء تأثير فكاهي في الموسيقى، غالبا ما يتم استخدام مفاجأة. لذلك، في واحدة من سيمفونية لندن J. Gaidn هي مزحة: ضربة مفاجئة ل Litavr يهز الجمهور، مما أدى إلى الخروج من الغابات حالمة. في الفالس بمفاجأة I. شتراوس، يتعرض التدفق السلس للحنان بشكل غير متوقع من خلال تسديدة مسدس القطن. يسبب دائما رد فعل قاعة البهجة. في "الندوة الندوية" M.P. Mussorgsky الأفكار الدنيوية التي تنقلها الحركة السلسة للحن، تنتهك فجأة طقطق يرسم مشجع النصوص اللاتينية.

في الأساس الجمالي لجميع هذه الوكلاء الموسيقيين والكوميديك يكمن تأثير المفاجأة.

هزلية ماتشي.

المسيرات الهزلي هي النكات المسيرات. أي نكتة مبنية على سخانات مضحكة، والتناقضات مضحكة. هذا ضروري للبحث في موسيقى المسيرات الهزلية. كانت العناصر الهزومية في مسيرة البحر الأسود. لم تناسب إجطية الحبال في القسم الأول (من الثمامة الخامسة) عن فترات صغيرة "صغيرة" لهذه الحبال. تم الحصول على سخافة موسيقية مضحكة، وهي "صورة" على شكل قزم الشر.

لذلك، فإن مسيرة البحر الأسود هي أيضا هزلية جزئيا. ولكن جزئيا فقط، لأن هناك العديد من الأشياء الأخرى فيه. لكن مسيرة بروكوفيف من جمع "موسيقى الأطفال" من البداية إلى النهاية توضع جانبا بروح المسيرة الهزيلة.

بشكل عام، تحدث عن صورة هزلية في الموسيقى، والأعمال الموسيقية التالية تنبثق على الفور في الذاكرة:

Wolfgang Amadeus Mozart "Wedding Figaro"، حيث في المقدمة (الانضمام إلى الأوبرا)، سمعت ملاحظات من الضحك والفكاهة. نعم، ويخبر مؤامرة الأوبرا عن المالك الغبي والمضحك للعمود وممتع وخادم ذكي فيجارو، الذي تمكن من التغلب على الرسم البياني ووضعه في وضع غبي.

لا عجب في فيلم "تغيير الأماكن" مع إدي ميرفي، تم استخدام موزارت.

بشكل عام، في عمل موزارت، العديد من الأمثلة على الهزلي، ووصف موزارت نفسه "مشمس": سماع الكثير من الشمس والخفة والضحك في موسيقاه.

وأود أيضا أن ألفت انتباهكم إلى الأوبرا ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا "رسلان وليدميلا". يتم كتابة صورتين من فرلت و Chernomor بواسطة ملحن ليس بدون فكاهة. الدهون الخرقاء فرلت، يحلم بفوز خفيف (اجتماع مع الساحر من الظفر، الذي يعد به:

ولكن ليس خائفا مني:
أنا موات بالنسبة لك؛
العودة إلى المنزل وانتظرني.
سوف Lyudmila سيستغرق سريا
و svetosar للفذ من الخاص بك
سأقدم لك أزواجها.) فرلت سعيد للغاية بحيث يغلب عليه هذا الشعور به. غلينكا ل الخصائص الموسيقية تختار فرسلعفا شكل روندو، الذي تم بناؤه على عودة متعددة لنفس الفكر (يعتقدهم أحدهم)، وحتى باس (صوت الرجال المنخفض) يجعل الغناء في وتيرة سريعة للغاية، تقريبا طقطق، مما يعطي تأثيرا هزليا (بدا إلى تخمير).

مقدمة

العنصر "الاستماع للموسيقى" هو نوع من مقدمة عن الفن الموسيقى. فهم الموسيقى هذه مهارة معقدة للغاية تطور في عملية التعلم.

تساعد الاستماع للموسيقى على إدراك الموسيقى بنشاط واستمع بعناية إلى ميزات مختلفة. بالإضافة إلى ذلك، تسمح لك الاستماع إلى الموسيقى بإدخال الأطفال بموسيقى أكثر تعقيدا مقارنة بالذي يحققه أنفسهم في الفصل الدراسي. الأطفال يحصلون على الفرصة لسماع الأعمال الصوتية الكبيرة والأوركسترا أداء جيدوبعد تتيح السمع أن تسمع موسيقى الأنواع المختلفة، والنماذج، والأساليب، والحضور التي يؤديها الأداء المشهورون والملحنون المشهورون.

تظهر ملاحظاتي أنك تقوم بتدريس الأطفال للاستماع بنشاط إلى الموسيقى - الأمر معقد، ولكنه نهائي. المهمة هي بالضبط أن عملية التصور نشطة، إبداعية، لذلك في عملنا نستخدم المهام الإبداعية المختلفة، على سبيل المثال، تعكس موقفك من الموسيقى من خلال الرسم، مما يؤلف تاريخنا، حكاية خرافية وأكثر من ذلك بكثير. بعد كل شيء، ما مدى ذيابة إعدام أطفال الأعمال الموسيقية يكونون، إذا كانوا يتحدثون جيدا بوسائل التعبير الموسيقي، فهم يعرفون كيفية الاستماع إلى الموسيقى، وسماع أنفسهم، تخيل الصور الموسيقية بشكل صحيح وأكثر من ذلك بكثير مما تحتاج إليه تملك موسيقي مختص.

يتمتع مقدمة طريقة "الرسومات الموسيقية" فعالية تتروية خاصة كوسيلة للتثقيف والتعليم البلاستيكي والتوزيع. رسم الموسيقى هو فعل خلاق يتطلب استقلال التفكير والعمل، مما يخلق ظروفا لتحقيق أقصى قدر من التركيز، تكثيف الاهتمام، الفائدة.

رسومات الأطفال الذين يعانون من انعكاسهم في محتوىهم وشكل العمل بمثابة نوع من "وثيقة" ثابتة بصريا، مما يسمح: من ناحية، للحكم على عمق تصور الموسيقى، ومن ناحية أخرى - على النموذجي ملامح شخصية الطلاب أنفسهم. هذا نوع من "ردود الفعل"، والتي لا يمكن أن تكون غير قابلة للتحقيق بطريقة أخرى (مسح، محادثة، استبيان)، وفي كل درس وباحترام لكل طفل.

لمدة ستة أشهر، درسنا خصيصا للغة الموسيقية بالمقارنة مع الأدب، الفن البصري. بعد كل شيء، تعد الكلمة في الأدب والألوان والرسم في الرسم موادا محددة لهذه الأنواع الفنية، في الموسيقى هذه المواد هي الصوت الذي يخلق عالم معقد من التجويد الموسيقي. لقد تعلموا أن ينظروا إلى أعمال غير مألوفة من وجهة نظر النظام على شكل عاطفيا، اختراق محتوى الموسيقى، بناء على عناصر الكلام الموسيقي ومنطق التطوير الديناميكي. درس القدرة على حفظ العمل الموسيقي وتحليلها؛ تعلمت القدرة على تحديد جنرال لواء والعمل المجازي للعمل؛ القدرة على تحديد الموسيقى التعبيرية، تعلمت نقل ملاحظاتها وانطباعاتها في الرسومات.

اليوم سنقدم لك الدرس النهائي حول موضوع "الصورة الموسيقية وميزات الخطاب الموسيقي".

مراحل الدرس

1. لحظة التنظيمية. موقف عاطفي من الطلاب، موضوع الرسالة للدرس.

2. مقدمة في الموضوع. المحادثة حول خصوصيات الموسيقى والرسم والشعر، والذي يعني التعبير استخدام الشاعر، فنان، ملحن في إنشاء صور لأعماله.

3. الجزء الرئيسي. تقدير مفهوم "الصورة الموسيقية"، وتحديد وسائل التعبيرية، وخلق صورة موسيقية أو أخرى. إجراء مسابقة موسيقية، تحليل تلاميذ الطلاب من الواجبات المنزلية. شرح المواد الجديدة.

4. تلخيص الدرس.

خلال الفصول الدراسية

مرب - قال الفنان العظيم وعالم عصر النهضة: "الموسيقى هي أخت اللوحة"، وهو أمر شائع بين هذه الأخوات، دعونا ننظر إلى مزيد من الأداء "اللوحة هي التي يرونها، والموسيقى ترسم أنهم يسمعون" (الشرائح 3، 4). لذلك - هذه الفنون قريبة جدا من بعضها البعض؟ الفرق هو فقط في وسائل التعبيرية.

مع ما ينشئ الفنانين صورهم الخاصة (الشريحة 5)؟ شاعر -؟ ملحن -؟

إجابه - بمساعدة الدهانات والفرش أو أقلام الرصاص أو العمل الفني الخاص. الشعراء - بمساعدة الكلمات، الملحنين - بأصوات.

مرب - هل يستطيع الملحن رسم اللوحات الموسيقية؟

دعونا نتذكر قصيدة Kushnira: "إذا رأيت صورة النهر،" إذا رأيت أن شخصا ما منا ينظر من الصورة ... (يقرأ الطلاب قصائد Kushnira).

مرب - هل تعرف الموسيقى كيفية رسم؟ - كيف رسم الموسيقى الموسيقى؟ - ماذا أو من الذي يمكن أن تصوير الموسيقى؟

هل من الممكن الاستفادة من المشهد الموسيقي، صورة، الحيوانات (الشريحة 6)؟ هل من الممكن إنشاء صور موسيقية في الموسيقى؟ ولكن أولا وقبل كل شيء، دعونا نقرر ما هي الصورة الموسيقية؟ هذا ... (الشريحة 7)

إجابه - الصورة الموسيقية هي شخصية مشروطة للعمل الموسيقي.

مرب - مع ما يجعل الصور الموسيقية تخلق؟

إجابه - يتم إنشاؤها باستخدام وسائل مختلفة للتعبير.

مرب - ماذا تعرف وسائل التعبير الموسيقي؟ دعونا نلقي نظرة على الشاشة (الشريحة 8). اختيار أولئك الذين يرتبطون بوسائل التعبير عن المفاهيم المقترحة.

إجابه - لحن، الانسجام، السجلات، الديناميات، وتيرة، إيقاع، ابتلاع، لمس اللمسات والملمس والمزيد (يعطي كل من الطلاب الذين يستجيبون - تعريف وسائل التعبير الموسيقي).

مرب - كل من هذه العناصر من اللغة الموسيقية تساعدنا في تصور صورة موسيقية. والآن مسابقة الموسيقى (الشريحة 9). اسمحوا لنا الآن بالتذكر معك، بما أن ما هي الأعمال الموسيقية التي نحن بالفعل مألوفة بالفعل ("المسيرة الملكية في لفيف" الأصوات).

إجابه - هذه هي "المسيرة الملكية لفيف" من "كرنفال الحيوانات" للملحن سان سانسا.

مرب - ينفتح جناح الكرنفال "المسيرة الملكية من لفيف". ما الموسيقى في الشخصية؟

إجابه - مسيرة الصوت. الموسيقى هي رسمي وهادئ ومهيب وفخور - يرسم صورة من المفترس القوي والذكي.

مرب - حيوانات الكرنفال. من الذي يجب أن يفتح من الحيوانات هذا الكرنفال، والوقوف في الفصل؟

إجابه - أسد.

مرب - لماذا؟

إجابه - انه وحوش الملك. هو الرئيسي.

مرب - حق. ما الأسد في حرف يصور الملحن؟ ما وسيلة التعبير اعتاد لهذا؟ إنه مهم بالنسبة له أن يهتم به، على مشيته. ما هي الوسائل الموسيقية للتعبير أحالت هذا القديس بلا سان؟ (إعادة الاختبار، الشريحة 10).

إجابه - تصور التدفق (الخطوات) من ليو الفرقة بأكملها، وليبرل - البيانو، لذلك الأسد ليس فظيعا، ولكنه مهم.

مرب - ما سجل أصوات الموسيقى؟ ما الأدوات التي تؤديها؟

إجابه - أصوات الموسيقى في سجل منخفض، وأداء أدواتها الموسيقية من التشيلو ومضاعفة باس.

مرب - أي نوع من الملمس يستخدم الملحن لإظهار هذا الوحوش الملك المهيبة؟ دعنا نتبع الملاحظات.

إجابه - الملمس هو أيضا مهيب وقوي. أولا - وتر، لأن هذه مسيرة، ثم انسدادها: يتم تنفيذها من قبل التشيلو ومضاعفة باس في السجل المنخفض.

مرب - لماذا نقول "شخصية مشروطة"؟

إجابه - أعتقد أن الملحن، الذي يكتب العمل، أراد أن يعكس موقف كومة من الحياة، لتحقيق نوع من التفكير، ونحن، الاستماع إلى هذه الموسيقى، لا يمكن إلا أن تخمن ما أراد أن يقول في هذا العمل. في بعض الأحيان يعطينا الملحن نصيحة. على سبيل المثال، استمعنا إلى "Royal Marsh Lviv" من "كرنفال الحيوانات" سان سانسا. بالطبع، نتخيل أنفيف، ولكن الجميع بطريقتهم الخاصة.

مرب - بالطبع، في مقاطع جاما، سمع بعضكم "هدير" الأسد، وبعضهم - أثناء تشغيله على السافانا، لذلك نقول "شخصية مشروطة"، كل شخص لديه صورة بطريقته الخاصة.

مرب - ومرة أخرى السؤال (الشريحة 11). دعونا نتذكر عمل آخر. ما هو اسم هذا العمل؟ من كتبها؟ الموسيقى في نوع الشخص أو الشر؟ ما سجل الموسيقى البصرية، مع ديناميات؟ ما هو الملمس؟

إجابه - سانتا كلوز، كمبرز شومانا.

مرب - نعم - هذا هو سانتا كلوز - كيف تتخيله؟ ما وسيلة التعبير جعل هذه الصورة الملحن؟

إجابه - الموسيقى صلبة، حتى شريرة، الديناميات بصوت عال جدا، يبدو لحن في سجل منخفض. قاصر الكلمة.

مرب - هل لديك الموسيقى دائما نفس الشيء، أو تغيرت؟ دعنا نستمع مرة أخرى واتبع ملاحظات نسيج العمل (الشريحة 12). ما الذي تغير بالمقارنة مع الجزء الأول.

إجابه - في منتصف الموسيقى stych، كما لو كنت جمدت، لأن الديناميات أصبحت هادئة جدا، غامضة، عزيزي - تخصص، وسجل، ثم تغضب سانتا كلوز سانتا مرة أخرى. الملمس في جزء واحد هو انسجام تام وفي نهاية العبارات الوتر، كما لو كان شخص ما بصوت عال جدا يطرق الموظفين. وفي ثاني - هوموفون هارموني، يبدو لحن مثل خلفية، على هذه الخلفية في سجل منخفض، يظهر لحن مشؤومة للغاية. سانتا كلوز ليست جيدة على الإطلاق.

مرب - دعونا نرى رسوماتك. صف سانتا كلوز، الذي يأتي إلى عامك الجديد.

مرب - ما الصور الموسيقية التي تعرف حتى الآن؟

إجابه - هناك الكثير من الصور المختلفة في الموسيقى. على سبيل المثال، "صورة" "صورة"، "صورة المناظر الطبيعية"، "Mode-mood" وغيرها الكثير.

مرب - في الموسيقى، يمكنك تمرير كل شيء حرفيا: المشاعر والخبرات والأفكار والانعكاسات والعمل من شخص واحد أو أكثر؛ أي مظهر من مظاهر الطبيعة، حدث من حياة شخص، والناس، صورة للحيوانات، والطيور، والكثير من الأشياء أخرى. كلمات أخرى - لغة عدم إدراج الموسيقى.

اليوم سنتعرف مع "الحالة المزاجية". قد يكون لكل شخص هذا أو الحالة المزاجية: البهجة أو الحزينة، الهدوء أو الانزعاج. ابتسم شمسك، وأريد أن أبتسم في الاستجابة. انهارت والدتي لبعض أنواع الغزل أو كسر لعبة مفضلة، والألم يصبح المزاج حزينا حزينا. تحتوي الموسيقى على ممتلكات سحرية - يمكنها نقل أي مزاج من الإنسان، معربا عن مشاعر مختلفة وخبراتها - الحنان والإثارة والحزن والسعادة (الشريحة 13).

· تحديد ما يتم التعبير عن مشاعر المزاج في هذه الموسيقى؟

تحديد طبيعة الموسيقى؟

الاستماع، الموسيقى المزاجية سوف تتغير أم لا؟

أعتقد أن أي نوع من الوسائل التعبيرية المستخدمة من قبل الملحن؟

(الشرائح 14، 15) الأصوات.

المسرحية، التي سمعت بها الآن، تسمى "متعة - حزينة". كتب هذا المسرحية ملحن ألماني رائع Ludwig Van Beethoven (Slide 16).

التاريخ مثل: 1 الجزء - "المتعة" هو ما يسمى أغنية الشرب. تجمع الأصدقاء معا على الطاولة، وربما شخصا من الأصدقاء، وربما بيتهوفن نفسه، يذهب على الطريق. لديهم متعة ونص الأغنية:

أصدقاء من أجل، جاء الربيع.

ننتظر جميعا ليوم دافئ.

حسنا، ماريا، جنبا إلى جنب مع الأحلام،

سنغني كل شيء والرقص.

2 جزء - "حزين". بيتهوفن يذهب على الطريق. يقول وداعا إلى المنزل، ويريد الانتقال إلى فيينا للقاء موزارت معروفة بالفعل للعالم بأسره. بيتهوفن شاب ويريد تقديم كتاباته إلى موزارت. إنه يقلق، يغادر منزله أولا ويسافر إلى حواف غير معروفة. الطريق إلى فيينا طويل جدا - لذلك هو حزين.

أقارب وداعا، والد وداعا الأم،

سوف اراسلك.

أنا لا أعرف، سأراك مرة أخرى.

أترك المنزل الذي ولدت فيه

حيث روز، يحلم حيث نمت، معاناة.

أنا لا أعرف ما سيصبح معي.

مع هذه الأفكار الحزينة، يترك بيتهوفن لاجتماع مع موزارت. إنه لا يعرف بعد كيف ستلتقي به موزارت الكبير.

دعنا نستمع مرة أخرى، ويلاحظ مفتوح، وإجراء تغييرات على الموسيقى والملمس من العمل الموسيقي.

مرب - الاستماع، كيف يبدو لحن في الجزء الأول من المسرحية (والتي تسمى "المرح") , بسلاسة أو اندلع؟ (ينفذ جزءا). ما هو اللمس؟

إجابه - رمي، stakkato barcat.

مرب - نعم، البهجة، يمزح لحن هذا الجزء يبدو فجأة، بسهولة وبلطف. والنغمة من الجزء الثاني من المسرحية، والتي تسمى "حزينة"؟ (ينفذ جزءا.)

إجابه - لحن - ناعم. الباركود ليجاتو. وتيرة بطيئة، كل شيء يعبر عن مزاج الحزن.

مرب - حق. حزين، يتم إنشاء الحالة المزاجية الحزينة من هذا الجزء على نحو سلس، "ناعم" لحن.

في ختام الدرس، أريد أن أسألك إذا كنت ترغب في الموسيقى التي استمعنا إليها؟ ما الجديد الذي اكتشفته في الدرس؟ ما المثير للاهتمام هل اكتشفت في الدرس؟ هل صحيح أن لغة الموسيقى لا تنضب؟ ما هو الغرض من درسنا؟

لقد حققناها، وأعتقد أن هذا كان ناجحا للغاية.

ربما كنت تريد أن تشكل مسرحية، أو قصة، أو قصة خرافية تسمى "المرح والحزن"؟ وكاجبات منزلية، لديك صور مع المهرجين على الطاولة (الشريحة 17). ما هو مفقود في الوجه؟ لذلك، تواجهها مجهولي الهوية، وسحبها ودوريسيت حتى يكون من الواضح أن مهرج حزين، وأين - البهجة. نتيجة الدرس: تقييم العمل في فئة كل طالب.

رفاق! شكرا لك على الدرس. لقد أحضرت لي من دواعي سروري أن أتواصل معك، فهمك العميق لمثل هذا الموضوع بأنه "صورة موسيقية".

درس طالب الصور الموسيقية

فهرس

1. asafyev b.d. حول المهارات الموسيقية والإبداعية في الأطفال // b.v. asafyev. مقالات مختارة عن التنوير الموسيقي والتعليم / تحت. إد. E. م. أورلوفا. - م. L.، 1965.

2. جاليغ م. المقالات وفقا لطريقة التدريس للأدب الموسيقي. م. 1986.

3. goryunova l.v. تطوير الفنية التفكير التصاريح الأطفال في دروس الموسيقى. // الموسيقى في المدرسة. 1991. رقم 1.

4. Cretskaya E.D. التحليل الترويجي - إبداع المعلم والطلاب / الفن في المدرسة. 1993. رقم 1.

5. ميخائيلوفا م. تطوير قدرات الأطفال الموسيقية. - ياروسلافل: أكاديمية التنمية، 1996.

6. أوسوفيتسكايا Z.E.، كازارينوفا A.S. الأدب الموسيقي: كتاب مدرسي ل DMSH: السنة الأولى من البند التعلم. - م: الموسيقى. - 2001. - 224 ص.

7. Ostrovskaya يا.، frolova l. الأدب الموسيقى في التعاريف و أمثلة جيدة: السنة الأولى من الدراسة. درس تعليمي. - SPB: Publisher "Composer - St. Petersburg"، 2010. - 208 ص.، Il.

8. برولونوفسكايا I.E. عالم الموسيقى: مسار كامل من التخصصات النظرية: دورة كاملة من التخصصات النظرية: البرنامج التعليمي "نستمع إلى الموسيقى"، الصف الأول - بيت النشر "Composer - St. Petersburg"، 2004. - 85 ص.

9. Terentieva N.A. التطور الفني والإبداعي للطلاب الأصغر سنا في دروس الموسيقى في عملية التصور الشمولي لأنواع مختلفة من الفن. - م.: بروميثيوس، 1990.

10. دليل الأدب الموسيقي: الموسيقى، أشكالها والأنواع: السنة الأولى من الدراسة: البرنامج التعليمي - روستوف ن / د: فينيكس، 2008. - 186 ص. - 186 ص.

يواجه كل Choomaster للمبتدئين أو المهنية دائما مشكلة القراءة الصحيحة النتيجة كورال، كافية لفهم ما أراد صاحب البلاغ التعبير عنه. هذا عميق، ومثني للغاية وعمل مستقل طويل الأجل على المدى الطويل على النتيجة. لكن أصعب شيء في هذه العملية هو إنشاء صورة فنية مستقبلية للعمل: يجب أن تكون قادرا على ربط جميع العناصر في واحدة صورة فنية. وتجسد هذا من خلال الأداء التعبيري. كل عمل كورالي في إحساس معين لديه بعض "مؤامرة صوتية" معينة، والذي لديه شخصية صوتية وتتطلب حلول إبداعية خاصة من الأداء.

تحميل:

معاينة:

جوهر مفهوم الصورة الفنية الموسيقية

صورة فنية - انعكاس فني عام للواقع، يلبس في شكل ظاهرة فردية معينة.

صورة فنية، فئة عالمية من الإبداع الفني الكامنفن شكل استنساخ وتفسير وتطوير الحياة من خلال إنشاء الكائنات التي تؤثر جماليا. غالبا ما يكون مفهوما عنصرا أو جزءا من الكمال الفني، وعادة ما يكون هذا جزءا له حياة ومحتوى مستقلة. ولكن بالمعنى العام، فإن الصورة الفنية هي وسيلة لتوجيه عمل مأخوذ من التعبير عن التعبير والطاقة والأهمية الرائعة.

أي صورة فنية ليست ملموسة بالكامل، ويتم تشغيل لحظات التثبيت الثابتة بوضوح بها من خلال عناصر التعريف غير المكتمل، نصف الوقت.

الصورة هي ظاهرة ذاتية ناتجة عن نشاط عقلي عملي وحسامي حقيقي، وهو انعكاس متكامل لا يتجزأ من الواقع، حيث تكون الفئات الرئيسية (الفضاء والحركة واللون واللون والملمس، إلخ) في وقت واحد.

التفكير المألوف هو أحد الأنواع الرئيسية من التفكير، وتم إبرازها مع تفكير واضح وفعال من المنطقي. إنها ليست مجرد مرحلة مبكرة وراثيا في التطوير فيما يتعلق بالتفكير المنطقي لفظيا، ولكنها ترقى أيضا إلى البالغين عرض مستقلة التفكير، والحصول على التنمية الخاصة في العمل الفني والفني. في علم النفس، يتم وصف التفكير التصاري في بعض الأحيان بأنه وظيفة خاصة - الخيال.

الخيال هي عملية نفسية، والتي تتكون في إنشاء صور جديدة (التقديمات) من خلال معالجة مواد التصورات والتمثيلات التي تم الحصول عليها في التجربة السابقة. الخيال متأصل فقط من قبل شخص. الخيال ضروري بأي شكل من أشكال النشاط البشري، خاصة عند إدراك الموسيقى و "الصورة الموسيقية".

تتميز الصورة الموسيقية بعدم وجود حيوية محددة. لا تصور الموسيقى أي شيء، فهي تخلق عالم موضوع خاص، عالم الصوت الموسيقي، الذي يرافق تصوره تجارب عميقة.

الموسيقى كما يولد الفن الحي وتعيش نتيجة لوحدة جميع الأنشطة. التحويل بينهما يحدث من خلال الصور الموسيقية، لأن الموسيقى الإخراج (كوعي من الفن) غير موجود. في وعي الملحن، تحت تأثير الانطباعات الموسيقية والخيال الإبداعي، يولد صورة موسيقية، والتي يتم تجسدها بعد ذلك في عمل موسيقي.

"كهيالة خاصة من النشاط الروحي، تخصص جماليات الفلاسفة ما يسمى بالأنشطة الفنية، فهمها من قبل النشاط الروحي العملي لشخص في عملية إنشاء وإثر البيض وأدرك الأعمال الفنية."

فن الموسيقى، على الرغم من كل خصوصيته الفريدة، لا يمكن إتقانها بشكل مثمر دون دعم من أنواع أخرى من الفن، لأن فقط في الوحدة العضوية الخاصة بهم، يمكنك معرفة سلامة العالم ووحدة العالم، وعالمية قوانين تنميتها في جميع ثروات المشاعر الحسية، وتنوع الأصوات والدهانات والحركات.

دراسة المحتوى الموسيقي هي واحدة من مشاكل "الأبدية" للاعتراف بالموسيقى والتنفيذ والبيتاجوجية. الموسيقى - الفن الإجرائي، خارج الأداء لا يمكن أن يعيش العمل الموسيقي حياة كاملة. النص الموسيقي - هذه هي دائما رسالة (المؤلف هو المنفذ - المستمع)، والتي تنطوي بشكل طبيعي على التفسير التنفيذي. إن مشكلة "النص - المقاول"، المسموح بها من خلال التفسير، يجلب حتما كل موسيقي يفهم النص كتعليم معقد في وحدة الجانبين: تثبيت علامة لخطة المؤلف (النص الموسيقي) ورسالة معينة مملوءة مع معنى مجازي (النص الموسيقي).

"الفن الموسيقي، مثل أي شيء آخر، يتطلب الشخص الذي يشارك فيه، يجلبه للتضحية بجميع أفكاره، وجميع المشاعر، طوال الوقت، كل المخلوق"، Luz Aronovich Barenbim.

يتلقى العمل الموسيقي الموجود في سجل الموسيقى تجسيدا حقيقيا فقط في عملية التنفيذ الموسيقي، وبالتالي فإن المقاول هو وسيط ضروري بين الملحن والمستمع. تنفيذ الموسيقى هو الصوتية، والأجهزة المختلطة. Opera Art يشمل الأنواع الأخيرة؛ ومع ذلك، في المنازل المنفردة لأوبرا في الوقت نفسه، يتم إجراء الفاعلين الزخرفية. اعتمادا على عدد الأداء من الأداء، ينقسم الأداء الموسيقي إلى منفردا وجماعي. الإعدام الجماعي يمكن أن يكون فرقة غرفة مع العديد من فناني المنصفين نسبيا (على سبيل المثال، الثلاثي، الرباعية، وما إلى ذلك) والسمفونيك، كورالي، كقاعدة عامة، تحت قيادة السير مئزر (خوميرست)، والتي بمساعدة الموسيقيين الآخرين ، تنفذ أداء الأمرين. العديد من التدوين الأداء في الملاحظات (الإيقاع، الديناميات، إلخ) نسبية ويمكن تنفيذ حدود معينة بطرق مختلفة. لذلك، فإن مهمة التنفيذ الموسيقي ليست مجرد تكاثر بالضبط لنص الموسيقى، ولكنها ربما أيضا تجسيد أكثر اكتمالا لنوايا المؤلف. دراسة الحقبة التي عاش فيها الملحن، وجهات نظره الجمالية، إلخ، كل هذا يساعد أعمق لفهم محتوى العمل. كل أداء، يكشف عن مفهوم الكاتب للكتابات، يساهم حتما في الصفات الفردية، التي تحددها صفاته الشخصية، والحفاظ على النظرات الجمالية في هذا الوقت. وبالتالي، فإن أي تحقيق للعمل هو تفسيرها، التفسير.

l.v. على قيد الحياة يكتب: "الصورة الفنية التنفيذية، المرتبطة إلى حد كبير بتقييم العمل من قبل الطلاب، غالبا ما تكتسب أهمية مستقلة في وعينا، لأن هذه القيم التي لم تكن في الصورة الأساسية يمكن اكتشافها. ومع ذلك، فإن المحور الأول لأي أداء موسيقي هو نص العمل الجديد، والذي بدونه أنشطة أداء مستحيلة. تم إصلاحه في سجل لاحظ، فهو لا يتطلب القراءة المختصة فقط، ولكن التخمين، وكشف نوايا المؤلف، وكذلك الأطراف في موسيقاه، التي لم يستطع الشكوك. والحقيقة هي أن سجل الملاحظات هو مجرد رسم مقارنة بالصوت الحقيقي للموسيقى " وبعد لذلك، يتم لعب دور خاص في إنشاء صورة عن طريق البحث عن معنى إلى التجدرية في عملية دراسة العمل.وفقا لمفهوم B.V. Asefieva، فإن التجويد هو الموصل الرئيسي للالفدلي الموسيقي، والفكر الموسيقي، وكذلك الناقل من المعلومات الفنية، والتهمة العاطفية، وحركة المرور العقلية. ومع ذلك، فإن التفاعل العاطفي على التجويد، والاختراق في جوهرها العاطفي هو النقطة الأولية لعملية التفكير الموسيقي، ولكنها لم تفكر للغاية. هذا هو مجرد شعور أساسي، استجابة إدراكية. نظرا لأن التفكير يتصرف، كقاعدة عامة، من "دفع خارجي"، فإن شعور التجويد الموسيقي هو نوع من الإشارة، وهو زخم لأي إجراءات تفكير موسيقية.

النمذجة صورة موسيقية فنية هي واحدة من أكثر العمليات النفسية المعقدة، والتي تستند إلى عمليات التصور الموسيقي والخيال والذاكرة والتفكير الموسيقي.

المعرفة - العملية العقلية التي تعكس الكائنات والظواهر من الواقع معا في إجمالي خصائصها وأجزائها ذات التأثير المباشر على الحواس. يميز هذا تصور الإحساس، وهو أيضا انعكاس حسابي مباشر، ولكن فقط الخصائص الفردية للكائنات والظواهر التي تؤثر على المحللين. يعلق مفهوم "تصور" العلماء (E.V. Nazaykinsky) بمفاهيم "تصور الموسيقى" (عملية التواصل مع الموسيقى) و "التصور الموسيقي". في علم التريكوي، يفهم التصور الموسيقي كعملية انعكاس، وتشكيل صورة موسيقية في أذهان الشخص. تصور الموسيقى هي عملية معقدة، والتي تعتمد على القدرة على سماعها، والقلق المحتوى الموسيقي باعتباره انعكاس فني ومجازي للواقع. تؤثر الموسيقى على مجمع الوكلاء المعاملين. إنه مستودع بالونغارمونيك، Timbre، وتيرة، ديناميات، ومتابر، يمرون المزاج، والفكرة الرئيسية للعمل، وتسبب الجمعيات مع ظواهر الحياة، مع تجارب بشرية.

خيال - أنشطة الوعي، نتيجة لشخص يخلق أفكارا جديدة وحالات عقلية وأفكار، تعتمد على الصور التي نجت في ذاكرته من التجربة الحسية الماضية، وتحويلها. الخيال ضروري في أي نشاط بشري، خاصة عندما تدرك الموسيقى و "الصورة الموسيقية". هناك خيال تعسفي (نشط) وغير طوعي (السلبي)، وكذلك الترفيه والخيال الإبداعي. يسمى خيال الترفيه عملية إنشاء صورة كائن وفقا لوصفه أو الرسم أو النمط. تشير الخيال الإبداعي إلى إنشاء صور جديدة مستقلة في العملية النشاط الإبداعيوبعد يتطلب اختيار المواد والمركبات من العناصر المختلفة وفقا للمهمة والنية الإبداعية.

التفكير الموسيقي كعملية للمعالجة المستهدفة والجسدية للمواد الموسيقية والصوتية يتم التعبير عنها في القدرة على فهم وتحليل السمع وعناصر الخطاب الموسيقية وعقلها عقليا معهم وتقييم الموسيقى. في عملية تشكيل صورة موسيقية فنية تشارك أنواع مختلفة التفكير الموسيقي: التصويرية والمنطقية والإبداعية والوسهطة.

المنفذ الموسيقي، ويجب أن يعمل المستمع في عملية التصورات الموسيقية أنظمة محددة تمثيلات حول التجويد، أبسط معبرة - المرافق الجميلة - كل ما يسبب بعض المشاعر، ذكريات شعرية، صور، أحاسيس، إلخ. في هذا المستوى، يعتمد التفكير الموسيقي والمجازي، وقياس ودرجة تطويره على ما هو المكان الذي يحتل بهذا الجانب في إعداد الموسيقي.

ترتبط أشكال أخرى من انعكاس الواقع الموسيقي في وعي الشخص بمعنى المنظمة المنطقية للمواد السليمة. لا يمكن تحويل البيوتات في لغة الفن الموسيقي إلا بعد معالجة معينة أو معلوماتها في هيكل واحد أو آخر. خارج المنطق الموسيقي، خارج الروابط التكاملية المتنوعة التي تكتشف نفسها من خلال النموذج والعتاد والوئام والمتابرات، إلخ. ستبقى الموسيقى مجموعة فوضوية من الأصوات ولا تنتهي إلى مستوى الفن. قياس منطق تنظيم مختلف الهياكل الصوتية، المهارة في المواد الموسيقية للعثور على أوجه التشابه والتمييز، وتحليل وتوليف، وإقامة علاقات - وظيفة التفكير الموسيقي التالي. هذه الميزة أكثر تعقيدا بسبب الطبيعة، نظرا لأنها لا تكون ليس فقط وليس الكثير من المظاهر السياسية العاطفية، ولكن بشكل أساسي من المظاهر الفكرية من الفرد، فإنها تنطوي على تشكيل معين لوعيه الموسيقي. يجب التأكيد على أنه مع الحكم الذاتي المعروف لهاتين الوظيفتين، تصبح عمليات النشاط الموسيقي والعقلية ممتلئا فقط في مزيجها العضوي والتفاعل.

التفكير الإبداعي هو مرحلة خاصة من التفكير الموسيقي. تتميز الموسيقى والعمليات الفكرية على هذا المستوى بالانتقال من الإجراءات الإنجابية إلى الإنتاجية، من التكاثر إلى الإبداع. في هذا الصدد، فإن مسألة العثور على أساليب إنتاجية للتفكير الإبداعي وثيق الصلة للغاية. يتم الاعتراف بأحد الأساليب الأكثر فعالية تشكيل صفات الهوية الإبداعية كمشكلة لتعلم المشكلات (M.I.makhmutov، A.M. Matuskkin، M.M.levina، V.I. Zagyzansky et al.). يستخدم على نطاق واسع في المدرسة الثانوية وممارسة الجامعة. ومع ذلك، في علم التلمياج الموسيقي، يتم تطبيقه على مستوى بديهي، دون تطورات منهجية محددة.

يرتبط تطوير التفكير الموسيقي بشكل لا ينفصم بالقدرة على فهم منطق اللغة الموسيقية، فإن فهمه "يستند إلى مقارنة المخزية بالوسائل التعبيرية للموسيقى التي تخدم نقل محتواها الفني، بوسائل لفظية اللغة، تخدم نقل الأفكار "(لا مزيل، 1979).

من دون تطور قدرات إبداعية، من المستحيل إعداد محترف محترف في أي نشاط، خاصة في مجال الفن، لأن النشاط الموسيقي، يتطلب كل من الفنانين والتربوتاري التفكير غير المعتاد غير المعتاد، والتفكير الأصلي الأصلي. هناك العديد من الطرق لتطوير قدرات إبداعية، واحدة منها تدريب إشكلي، لأنه صعوبات التفكير الناشئة في حالة مشكلة يشجع الطالب على تفكير البحث النشط.

قيمة الصورة الموسيقية هي تعميم، يستند إلى تجربة وظيفة الصورة التعبيرية. تشير الصور الموسيقية إلى الداخل، لأنها تعبر عنها.

الصورة ب. الفن الموسيقيما لم تكن بالطبع، بطبيعة الحال، مملوءا دائما بمحتوى عاطفي معين، مما يعكس رد الفعل الحسني لشخص في ظواهر معينة من الواقع.

لإنشاء صورة لمنتج كورالي، مطلوبة المهام التربوية (تدريب مهارات معينة من الغناء، التجويد الصحيح؛ توسيع الأفكار حول الثقافة الموسيقية الكورالية)، المهام النفسية (تطوير التفكير الإبداعي، الخيال الإبداعي للمطربين جوقة على المواد موسيقى كورال، تشكيل النشاط الفني والعاطفي للطلاب) وأهداف الجمالية (تشكيل الأفكار حول قيمة Incredit من الفن التجاري الأجنبي والأجنبي، والمعارف الذي يتم تنفيذه في عملية جميع التعلم Choral Singing، التنمية طعم جماليالعواطف الجمالية).

بشكل عام، موصل الموصل مهنة معقدة ومتكاملة متعددة الأوجه. "الموصل (الديني الفرنسي هو الإدارة) هو شخص تلقى تعليما موسيقيا خاصا، أوركسترا السيطرة، جوقة، عرض للأوبرا يجمع بين الكتلة بأكملها من الأداء في إيقاع واحد، مما يعطي تفسيرها".

VL. يكتب سوكولوف: "يطلق على جوقة هذا الفريق، الذي يملك بما فيه الكفاية الوسائل الفنية والفنية والتعبيرية للأداء الكوري اللازم لنقل تلك الأفكار والمشاعر، المحتوى الأيديولوجي الذي تم وضعه في العمل".

P.G. يكتب Garlicovok في كتابها "جوقة وإدارةهم" يكتب أن "الجوقة هو مثل هذا الاجتماع للغناء، في سليمها هناك فرقة متوازنة تماما، ونظام موثوق به بدقة والفرقوق الفروق الفنية المميزة الفنية".

"زعيم الجوقة هو موصل. إنه يوفر تسخير الفرقة والكمال الفني للتنفيذ، يسعى إلى نقل نواياها الفنية إلى فريق الأداء، فهمه للعمل. منذ 50 عاما من العمل الناجح، كان A. ANISIMOV مقتنعا بأن فن الغناء الكوري يعتمد بالكامل على المبادرة الإبداعية، وهو ميل خاص للموصل Khommerstera-Processor إلى جوقة، من العمالة المنهجية الثابتة، والصفات التربوية والتنظيمية والصفات التنظيمية، و بالطبع، موهبة الموسيقي - مترجم المترجم ".

يرتبط ظهور العمل الموسيقي والتعلم والتنفيذ ارتباطا وثيقا بتصور سلامته. يمثل الموصل العمل كما لو كان على الفور، في شكل صورة صحيحة معينة. وقالت فا موزارت إنه نتيجة للعمل الداخلي الشديد، يبدأ في التغلب على العمل "... روحيا في لمحة واحدة، كصورة جميلة أو رجل جميل ..."، وسماع الموسيقى "... في الخيال، وليس واحدة تلو الأخرى، كما ستصدر لاحقا، ومع ذلك، كل شيء على حق ". القدرة على التمثيل الشامل ليس بممتلكات فقط الموهوبين، لديها بدرجات متفاوتة من الدقة والقوة كل موسيقي.

v.lis v.l. أداء جوقة: نظرية. منهجي. ممارسة: UCH. لاستيلاد. أعلى. م، فلادوس .2003. P.9.

صورة موسيقية

تهدف الفصول الموسيقية في البرنامج الجديد إلى التنمية. الثقافة الموسيقية التلاميذ. أهم عنصر الثقافة الموسيقية هي تصور الموسيقى. خارج التصور لا يوجد موسيقى، ل هذا هو الرابط الرئيسي وأشرط أساسي للتعلم ومعرفة الموسيقى. يعتمد على الملحن والأداء والمستمعين والجماعة التربوية والموسيقية.

الموسيقى كما يولد الفن الحي وتعيش نتيجة لوحدة جميع الأنشطة. التحويل بينهما يحدث من خلال الصور الموسيقية، لأن الموسيقى الإخراج (كوعي من الفن) غير موجود. في وعي الملحن، تحت تأثير الانطباعات الموسيقية والخيال الإبداعي، يولد صورة موسيقية، والتي يتم تجسدها بعد ذلك في عمل موسيقي.

الاستماع إلى الصورة الموسيقية - أي محتوى الحياة المجسد في الأصوات الموسيقية يسبب كل ما يصل عن الإدراك الموسيقي.

الإدراك هي صورة ذاتية للكائن أو الظاهرة أو عملية تؤثر مباشرة على محلل أو نظام من المحللين.

في بعض الأحيان يكون التصور المصطلح يشار إليه أيضا بنظام الإجراءات الرامية إلى التعرف على الموضوع الذي يؤثر على الحواس، أي. أنشطة البحوث الحسية للمراقبة. كصورة من التصور هي الانعكاس المباشر للموضوع في الخصائص الإجمالية في النزاهة الموضوعية. يميز هذا تصور الإحساس، وهو أيضا انعكاس حسابي مباشر، ولكن فقط الخصائص الفردية للكائنات والظواهر التي تؤثر على المحللين.

الصورة هي ظاهرة ذاتية ناتجة عن النشاط الموضوعي، الحسي، الحسية الحسي، وهو انعكاس متكامل شامل للواقع، حيث تكون الفئات الرئيسية (الفضاء، الحركة، اللون، النموذج، الملمس، إلخ) في وقت واحد وبعد من حيث المعلومات، تكون الصورة شكل غير عادي من تمثيل الواقع المحيط.

التفكير المألوف هو أحد الأنواع الرئيسية من التفكير، وتم إبرازها مع تفكير واضح وفعال من المنطقي. صور العرضية جاحظ كمنتج مهم للتفكير المجازي وكعمل واحد.

التفكير المألوف يرتدي كل من الشخصية غير الطوعية والتعسيمة. أخذ 1 هي الأحلام والأحلام. "-2 - OE ممثلة على نطاق واسع في النشاط الإبداعي البشري.

ترتبط وظائف التفكير المجازي بتقديم المواقف والتغيرات فيها، والتي يريد الشخص أن يسبب نتيجة لأنشطته التي تحول الوضع مع تحديد الأحكام العامة.

بمساعدة التفكير المجازي، يتم إعادة بناء مجموعة كاملة من الخصائص الفعلية المختلفة للموضوع بالكامل. قد تحتوي الصورة على رؤية متزامنة للموضوع مع عدة نقاط من الرأي. ميزة مهمة للغاية للتفكير المجازي هي إنشاء مجموعات غير عادية "لا تصدق" من الأشياء وخصائصها.

في التفكير المجازي، يتم استخدام تقنيات مختلفة. وتشمل هذه: زيادة أو نقصان في الكائن أو أجزائها، التغذية (إنشاء طرق عرض جديدة عن طريق إرفاق أجزاء أو خصائص كائن واحد، إلخ)، إدراج الصور الموجودة في الملخص الجديد، تعميم.

إن التفكير المجازي ليس فقط مرحلة مبكرة وراثيا في التطوير فيما يتعلق بالتفكير المنطقي لفظيا، ولكنه يشكل أيضا نوعا مستقلا من التفكير في شخص بالغ، واكتساب تطور خاص في الإبداع التقني والفني.

ترتبط الفروق الفردية في التفكير المجازي مع النوع المهيمن من التمثيلات ودرجة تطوير أساليب تقديم المواقف وتحولاتها.

في علم النفس، يتم وصف التفكير التصاري في بعض الأحيان بأنه وظيفة خاصة - الخيال.

الخيال هي عملية نفسية، والتي تتكون في إنشاء صور جديدة (التقديمات) من خلال معالجة مواد التصورات والتمثيلات التي تم الحصول عليها في التجربة السابقة. الخيال متأصل فقط من قبل شخص. الخيال ضروري بأي شكل من أشكال النشاط البشري، خاصة عند إدراك الموسيقى و "الصورة الموسيقية".

هناك خيال تعسفي (نشط) t غير الطوعي (السلبي)، وكذلك الترفيه والخيال الإبداعي. يسمى تخيل الترفيه عملية إنشاء صورة كائن وفقا لوصفها أو رسم أو رسم. يسمى الخيال الإبداعي إنشاء صور جديدة مستقلة. يتطلب اختيار المواد اللازمة لبناء صورة وفقا لقصدها الخاص.

شكل خاص من الخيال هو حلم. إنه أيضا إنشاء صور مستقل، لكن الحلم هو إنشاء صورة للمرغوبة أو أكثر أو أقل، أي لا منتج موضوعي مباشرة ومفاصل.

لذلك، فإن التصور النشط للصورة الموسيقية يوفر وحدة مبدأين - موضوعي وقليمي، I.E. ما يتم وضعه في العمل الفني، وتلك التفسيرات والأفكار والجمعيات التي ولدت في وعي المستمع فيما يتعلق به. من الواضح أن دائرة الأفكار الشخصية هذه هي التصور الأكثر ثراء وأكثر اكتمالا.

في الممارسة العملية، لا سيما في الأطفال الذين ليس لديهم خبرة كافية مع الموسيقى، فإن الأداء الذاتي غير مناسب دائما للموسيقى نفسها. لذلك، من المهم للغاية تعليم الطلاب التعامل مع ذلك بموضوعية تحتوي على الموسيقى، وما الذي قدمه نفسها؛ أنه في هذا "له" يرجع إلى العمل الموسيقي، والتي تعززها بشكل تعسفي. إذا لم يسمع E.Grega Guys E. Griga فقط في الاستنتاج الفعال ل "غروب الشمس"، ولكن أيضا سترى صورة غروب الشمس، ثم يجب الترحيب بالجمعية المرئية فقط، لأن إنها تتبع من الموسيقى نفسها. ولكن إذا كانت الأغنية الثالثة لتلتر من أوبرا "سنو البكر" N.A. رومان كورستاكوفا، لاحظ الطالب "قطرات المطر"، ثم في هذا الحالات، من المهم أن نقول ببساطة أن هذه الإجابة خاطئة، اخترع بشكل غير معقول، ولكن مع الفصل بأكمله لمعرفة سبب خاطئ لماذا غير معقول، مؤكدا أدلة أفكاره المتاحة للرجال في هذه المرحلة من تطوير تصورهم.

يبدو أن طبيعة تخيل الموسيقى متجذرة في تناقض بين الرغبة الطبيعية لشخص يسمع في موسيقى حياتها وعدم القدرة على القيام بذلك. لذلك، ينبغي أن يستند تنمية تصور الصورة الموسيقية إلى إفصاح كامل بشكل متزايد عن محتوى حياة الموسيقى في الوحدة مع تنشيط التفكير النقدي للطلاب. سيتم الكشف عن الأوسع، وهو قميص متعدد في الدرس في اتصال الموسيقى مع الحياة، كلما زاد عدد الطلاب في خطة المؤلف أن يخترقون، كلما زاد احتمال احتمالية جمعيات حياتهم الشخصية المشروعة. نتيجة لذلك، ستكون عملية التفاعل بين حقوق الطبع والنشر وإدراك المستمع أكثر كليا وفعالة.

ماذا تعني الموسيقى في حياة الإنسان؟

منذ العصور القديمة، لا يمكن تأسيس البداية حتى العلوم الإنسانية الأكثر دقة في منصب ما، حاول الرجل البدائي أن يتم تكييفه أولا بالتكيف والتكيف مع الإيقاعات والنزهات المتغيرة الإيقاعية والتطوير السبر ميراوبعد تم إصلاح ذلك في معظم الكائنات القديمة والأساطير والأساطير والأساطير. يمكن ملاحظته اليوم، إذا لاحظت بعناية كيف يشعر الطفل حرفيا عن الساعات الأولى من الحياة. ومن المثير للاهتمام، عندما نلاحظ فجأة أن الطفل من بعض الأصوات يأتي إلى حالة لا يهدأ، غير طبيعية، متحمسة للصراخ والبكاء، والبعض الآخر يقودها إلى حالة من الهدوء والهدوء والرضا. الآن، أثبت العلم أن الموسيقى الموسيقية والإيقاعية، الهادئة، المقاسة، والأثرياء، والأغنيات الروحية والأم في المستقبل أثناء الحمل لها تأثير مفيد على تطوير الجنين، في المستقبل الجمالي.

إن الرجل "Sparkler" بطيء للغاية ودرجا تدريجيا في عالم الأصوات والدهانات والحركات والبلاستيك، وفهم عالم كامل متعدد الأوجه ومتنوعا بلا حدود لإنشاء شكل مجازي من انعكاس من خلال وعيه هذا العالم عبر الفن.

الموسيقى، بحد ذاتها، مثل هذه الظاهرة قوية جدا لدرجة أنها لا تستطيع المرور من قبل شخص لا يلاحظه أحد. حتى لو كانت في مرحلة الطفولة باب مغلقة بالنسبة له، ثم في المراهقة، لا يزال يكسر هذا الباب ويندفع إلى ثقافة موسيقى الروك أو البوب، حيث راض عن حقيقة أنه كان محرومين: إمكانية البرية، البربرية، ولكن حقيقية التعبير عن النفس. لكن الصدمة، التي تجربها، لا يمكن أن تكون - في حالة "الماضي الموسيقي المزدهر".

وبالتالي، فإن الموسيقى تدفع فرصا كبيرة للتأثيرات البشرية، ويمكن التحكم في هذا التأثير أنه كان كل قرون الماضي. عندما ينتمي الشخص إلى الموسيقى، كمعجزة، تعطى للتواصل مع أعلى عالم روحي. ويمكنه التواصل مع هذه المعجزة باستمرار. رافق خدمة العبادة الشخص طوال حياته، وسقط روحيا وفي نفس الوقت الذي نشأ وتشكله. لكن العبادة هي أساس كلمته وموسيقاه. ارتبط ثقافة رقص الأغاني الضخمة مع العطلات الزراعية التقويم. طقوس الزفاف في الانكسار الفني هو علم الحياة كله. الجولات الشعبية هي تدريب الهندسة، وتعليم التفكير المكاني، ناهيك عن ثقافة المواعدة والاتصالات والخطوءات، إلخ. EPOS - وهذه القصة - قدمت موسيقيا.

دعونا ننظر إلى الموضوعات في المدرسة اليونان القديمة: المنطق، الموسيقى، الرياضيات، الجمباز، البلاغة. ربما كان يكفي لتثقيف شخص متناغم. ما تبقى من هذا اليوم، عندما تكون في برامجنا في كل مكان توجد كلمات عن شخصية متناغمة. فقط الرياضيات. ما هو المنطق والخلاط في المدرسة لا يعرف أحد. الثقافة البدنية لا تشبه الجمباز. ما يجب القيام به مع الموسيقى غير واضح أيضا. الآن لم تعد دروس الموسيقى بعد الصف 5 إلزامية، فيمكنها استبدالها وفقا لتقدير إدارة المدرسة إلى أي موضوع لخطة "تاريخية". غالبا ما يعتمد ذلك على توافر المعلم المطلوب، وأين تدرس الموسيقى. ولكن في البرنامج المدرسي، تمت إضافة العديد من العناصر الأخرى، ولكن الانسجام والصحة العقلية والبدنية اختفت.

ولكن لا يزال، ما يمكن، ربما الموسيقى كظاهرة لإعطاء شخص طوال حياته - بدءا من سن مبكرة.

الوحش الذي يجب أن ينقذ فيه الطفل الحديث بيئة "ختم". ثقافة الكتلةوبعد Beauty Standard - باربي، دماء قياسية "رعب"، أسلوب الحياة القياسي ...- ما الذي يمكن أن يعارض هذه الموسيقى؟ بمعلفة، فقط "إعطاء" تلميذ كعنامية بديلة عالية الجمال و الصورة الروحية حياة. دون رفع فيه مجانا، قادرة على مواجهة العنف الثقافي للشخص. لا تطهير روحي ومعرفة عميقة بالموسيقى ومعقدةها، الصور المتعاقد عليها لن يحدث ذلك إذا قام الأطفال ببساطة بقراءة المعلومات حول الموسيقى (الذين يفهمون)، حول الملحنين، "تعلق على آذان" مجموعة من الأعمال الموسيقية، والتي تعمل بقوة على عواطف الأطفال، لحفظ شيء ما من سيرة الموسيقيين أسماء الأعمال الشعبية، إلخ. د. احصل على "الكمبيوتر" للحصول على أشعة أسئلة حول "مجال المعجزات".

وبالتالي، فإن موضوع "الموسيقى" في مدرسة ثانوية (إذا كان الأمر كذلك) يجري من قبل البنود الإنسانية الأخرى - للإبلاغ عن المزيد من المعلومات، وتصنيف الظواهر، لإعطاء جميع الأسماء ...

فكيف تجعل عالية رائعة موسيقى كلاسيكية، تأثرت عيناتها بأفضل عيناتها في أعمق سلاسل الروح وقلب الشخص، والتي يمكن الوصول إليها وفهمت، وساعدت كعنا انعكاس للواقع المحيط، لفهم هذه الحقيقة ونفسه في علاقات الحياة الصعبة.

لحل هذه المشكلة، هناك معلم، أساسا، قناتين فقط من نداء إلى التلميذ: مرئي وسمعي. يمكن رفع الاعتماد على الأفق بحرية وبشكل مستقل، واضح ووضوح رجل مفكر (على سبيل المثال، عند إدراك الفنانين والمنحوتات والطاولات والجداول أدلة بصرية إلخ.). يبدو لنا الشائعات كباب رئيسي للعالم اللاوعي لشخص في العالم من الموسيقى المتنقلة مثل الموسيقى! - النفوس. إنه في إحياء الأصوات، في حياتهم القصيرة، التي تموت، مواليدها. وليس الموسيقى لزراعة شخص عميق وغرامة، والشعور بحرية؟

موسيقى مشتركة - لعبة في الأوركسترا، في الفرقة، الغناء في الجوقة، الإنتاج الموسيقي - تم حل العديد من المشاكل النفسية للاتصالات بشكل مثالي: يمكن للطفل الخجول، المشاركة في مثل هذا العمل الموسيقي، يشعر في مركز الحياة؛ طفل خلاق - سيظهر خياله في الممارسة. يشعر الأطفال بقيمة كل بشكل عام.

الأوركسترا هي نموذج فني للمجتمع. أدوات مختلفة في الأوركسترا هي أشخاص مختلفين، مع فهم الوصول إلى السلام والانسجام. من خلال الصورة الفنية تكمن في الطريق لفهم العلاقات الاجتماعية. أدوات مختلفة هي مختلف الشعوب في العالم. هذا أنا. أصوات مختلفة ظاهرة الطبيعة دمج في الأوركسترا بأكملها.

التأثير العلاجي للموسيقى، والأدوات الموسيقية في أيدي الشخص هو طبيب نفسي شخصي. تعامل اللعبة على الأدوات تعامل الاضطرابات الجهاز التنفسي، حتى الانتشار الربو الآن، اضطرابات التنسيق، ضعف السمع، يعلم القدرة على التركيز والاسترخاء في عصرنا.

لذلك، في موسيقى الموسيقى، يجب أن يشعر الأطفال باستمرار الفرح، بالطبع، يشكل موضوع الرعاية الدقيقة للمعلم. ثم يأتي تدريجيا شعورا بالرضا عن الهدف المحقق، من التواصل المثير للاهتمام بالموسيقى، والفرح من عملية العمل نفسها. ونتيجة للنجاح الشخصي يفتح "الخروج إلى المجتمع": الفرصة لتكون المعلم هي دراسة الموسيقى البسيطة من الآباء والأمهات والأخوات والأخوة، وبالتالي دفع العلاقات العائلية من خلال فصول مشتركة. الخضوع ل العلاقات الأسرية في الماضي، وقفت في العديد من النواحي على فصول مشتركة، سواء كان العمل أو الراحة؛ لذلك كان في الفلاحين والحرف اليدوية وفي عائلات المالك.

هل هناك أي عنصر آخر لا يزال هو نفس الموسيقى قد تتخذ حل مشاكل المجتمع الحديث؟

ربما، ليس بالصدفة، فإن الجنة تصور دائما موسيقيا: جوقات الملاك، الترومبونات والقتار. وحول هيكل اجتماعي مثالي يخبر لغة الموسيقى: الانسجام والضوء والنظام.

الوضع المثالي هو عندما تكون جميع إمكانيات الموسيقى في الطلب وتصورها المجتمع. من المهم أن يدرك الناس أن الموسيقى مثالية لاتخاذ خطوات في اتجاه المثالي.

مع الموسيقى، عليك أن تعيش، وليس لدراسة ذلك. السبر، الموسيقى المتوسطة نفسها تبدأ في تثقيف وتدريب. ولن يكون الرجل في النهاية قادرا على الاتفاق على أنه "موسيقي".

رأس يعتقد معهد أبحاث المختبر الموسيقي بالمدارس مو جولوفين أنه في درس الموسيقى يصبح مهما جذريا: ما إذا كان المعلم ينفذ الغرض الرئيسي من التعليم - افتتاح الحياة، وفتح نفسه في هذا العالم. ما إذا كان درس الموسيقى هو مجرد تطوير نوع آخر من النشاط، أو أن هذا درس يشكل الجذع الأخلاقي للشخصية، التي تستند إلى الرغبة في الجمال والجيدة والحقيقة - إلى ما يرفعه الشخص. لذلك، فإن الطالب في الدرس هو شخص يسعى باستمرار واكتساب معنى الحياة على الأرض.

تنوع النشاط الموسيقي لا تزال الدروس ليست مؤشرا على عمق الحياة الروحية. علاوة على ذلك، قد يكون النشاط الموسيقي غير مريح تماما مع أنشطة الروحانية بمعنى أن الفن يمكن أن يتصرف للرجال كموضوع فقط ك النتيجة الإبداعيةانتشار في الخارج دون العودة إلى نفسه. لذلك، من الضروري للغاية أن النشاط الموسيقي لا ينتهي في حد ذاته، وأن محتوى الفن يصبح "محتوى" الطفل، والأعمال الروحية أصبح النشاط الصريح لأفكاره ومشاعته. فقط في هذه الحالة، سيكون المعلم والطفل قادرا على إيجاد معنى شخصي في الفئة الفئة، وسوف يصبح بالفعل "تربة" خصبة لزراعة العالم الروحي للبحث عن أفضل الطرق للتعبير الأخلاقي. من هنا، يتبع هذه الموسيقى ليست تعليم موسيقي، ولكن شخص. الموسيقى هي المصدر وموضوع التواصل الروحي. من الضروري أن نسعى جاهدين للتوسع والتعمق في تلاميذ المدارس من التصور الموسيقي الشمولي، باعتبارها أعمال فنية إتقان روحي كما التواصل مع القيم الروحية؛ لتشكيل الفائدة في الحياة من خلال شغف الموسيقى. يجب ألا تكون الموسيقى درسا للفن، ولكن درسا من الفن، درسا للعلوم الإنسانية.

يجب تطوير التفكير الفني والمجازي في الدروس لضمان أن يكون الطفل يمكن أن يكون قادرا على النظر في طريقته الخاصة على الظواهر وعمليات العالم المحيط ككل وعن من خلاله أعمق أن يشعر بعالمها الروحي. الفني هو، بادئ ذي بدء، مثل هذه المنظمة من وسائل التعبير التي تعمل مباشرة على المشاعر وتتغير هذه المشاعر. توفر المواد الفنية في الدرس وسيلة حقيقية من الموسيقى داخل، والأدب، وفي الحياة، ومن خلال تأملات حول العالم وعودة الطفل إلى نفسه، إلى شعورها الداخلي بالقيم والعلاقات، إلخ.

فن الموسيقى، على الرغم من كل خصوصيته الفريدة، لا يمكن إتقانها بشكل مثمر دون دعم من أنواع أخرى من الفن، لأن فقط في الوحدة العضوية الخاصة بهم، يمكنك معرفة سلامة العالم ووحدة العالم، وعالمية قوانين تنميتها في جميع ثروات المشاعر الحسية، وتنوع الأصوات والدهانات والحركات.

النزاهة، الصور، الارتباطية، الترويجية، الارتجال - هذه هي الأسباب التي يمكن أن يتم فيها بناء عملية قبول إشارات المدارس.

تنظيم التعليم الموسيقي القائم على المبادئ المبينة أعلاه له تأثير مفيد على تطوير القدرة الأساسية للشخص المتنامي - تطوير التفكير الفني والمجازي. هذا مهم بشكل خاص للطالب الأصغر سنا الذي لديه استعداد كبير لمعرفة العالم من خلال الصور.

ما هي التقنيات لتطوير التفكير الفني والمجازي؟

بادئ ذي بدء، ينبغي أن يكون نظام القضايا والمهام التي تساعد على الكشف عن الأطفال ذوي المحتوى المجازي للفن الموسيقي في الأساس حوارا ويلدن أطفال كتابات موسيقية كريائية في الأطفال. يوجد سؤال في درس الموسيقى ليس فقط وليس كثيرا في النموذج الرأسي (اللفظي)، ولكن في الإيماءة، في تنفيذك الخاص، في رد فعل المعلم والأطفال على جودة الأداء والنشاط الإبداعي. يمكن التعبير عن السؤال ومن خلال مقارنة الأعمال الموسيقية فيما بينها وبمنع المقارنة بين الأعمال الموسيقية مع أعمال أنواع أخرى من الفن. اتجاه السؤال مهم: من الضروري أن يركز على اهتمام الطفل بعدم استنفاد وسائل التعبير الفردية (بصوت عال، بهدوء، ببطء، بسرعة - يبدو أن كل طفل طبيعي يسمعه في الموسيقى)، لكنه تحول إلى عالمه الداخلي، علاوة على ذلك لمشاعته الاستياء وغير اللاصقة والأفكار وردود الفعل والانطباعات التي يتم تقديمها في روحه تحت تأثير الموسيقى.

في هذا الصدد، تكون قضايا هذا النوع ممكنة:

هل تتذكر انطباعاتك من هذه الموسيقى في الدرس الماضي؟

ما هو أكثر أهمية في موسيقى الأغنية أو الكلمات؟

وفي الرجل، والأهم من ذلك، العقل أو القلب؟

كيف شعرت عندما بدا هذا الموسيقى؟

أينما كانت تبدو في الحياة، من ترغب في الاستماع إليها؟

ماذا شهد الملحن عندما كتب هذه الموسيقى؟ ما هي المشاعر التي أرغب في المرور؟

هل لديك مثل هذه الموسيقى في الحمام؟ متى؟

ما هي الأحداث في حياتهم يمكنك الاتصال بهذه الموسيقى؟

من المهم أن نسأل الأطفال فقط سؤالا، ولكن أيضا لسماع الإجابة، في كثير من الأحيان الأصلي، غير الستيرويد، لأنه لا يوجد شيء أكثر غنيا من تصريحات الطفل.

وقد يكون الأمر غير متناسق فيه، لن يكون هناك غير مفيد، لكنه سيكون من الفردية، الركود الشخصي هو وينبغي أن يسمع والتقدير للمعلم.

يرتبط حفل الاستقبال التربوي التالي بتنظيم النشاط الموسيقي للأطفال في الدرس، كعملية مجسمة. جوهرها هو إنشاء شروط قراءة كل طفل من نفس الصورة الموسيقية في نفس الوقت، بناء على رؤيتها الفردية، والاستماع، والشعور بالموسيقى السبرية. في طفل واحد، فإنه يسبب استجابة للسيارات، ويعرب عن حالته في اليد البلاستيكية، الجسم، في أي حركة رقص؛ الآخر يعبر عن فهمها لصور الموسيقى في الصورة، في اللون، في خط؛ المصارف الثالثة، تدفع عن الصك الموسيقي، وتحتفية؛ وشخص آخر "لا"، "فقط مدروس، يستمع بعناية (وفي الواقع - قد يكون ذلك أخطر نشاط إبداعي). جميع حكمة الاستراتيجية التربوية في هذه القضية ليست في التقييم، من هو أفضل أو أسوأ، ولكن في القدرة على الحفاظ على هذه المجموعة المتنوعة من المظاهر الإبداعية، تشجعها على مجموعة متنوعة. والنتيجة التي نراها ليست أن جميع الأطفال يشعرون بأنها نفسها، سمعت الموسيقى، وفي حقيقة أن تصور الموسيقى من قبل الأطفال في الدرس استحوذ على نوع "الأقسام" الفنية، حيث يكون للطفل صوته الخاص، فرد ، فريدة من نوعها، يساهم في ذلك فريدة من نوعها الأصلي.

معرفة الفن الموسيقي نحن نبني من خلال نمذجة العملية الإبداعية. الأطفال كما كانت في موقف المؤلف (الشاعر والملحن)، في محاولة لخلق لأنفسهم وغيرها من الأعمال الفنية. العديد من التباينات من هذه المنظمة من فهم الموسيقى واضحة. يبدو أن الأمثل هو الحوار الموسيقي والدلي، عند، الذهاب من المعنى إلى المعنى، تتبع تطوير صورة عمل الأطفال، كما كان، "العثور على الخيوط اللازمة أنفسهم الذين يمكن أن يعبرون عن التفكير الموسيقي الأكثر إصدارات وبعد مع هذا النهج، لا يتم إعطاء العمل الموسيقي للطفل في النموذج النهائي عندما يبقى فقط، استمع، كرر. بالنسبة للتنمية الفنية والشكلة على شكل الطفل، فمن الأمور أكثر قيمة للمجيء إلى العمل نتيجة لإبداعنا. ثم تصبح جميع المحتوى المجازي للموسيقى والتنظيم كله وتسلسل الأنسجة الموسيقية "عاش"، مختارة من قبل الأطفال أنفسهم.

من الضروري تخصيص لحظة أخرى: يجب ألا تكون هذه النواتف التي تجد الأطفال في عملية إبداعهم "مخصصة" كإغلاق قدر الإمكان لأصل المؤلف الأصلي. من المهم الدخول في الحالة المزاجية، في مجال العمل على شكل عاطفي. بعد ذلك، على خلفية الأطفال التي يتم إنشاؤها من تلقاء نفسها، يصبح أصلي المؤلف أحد إمكانيات تجسيد واحد أو آخر محتوى عمري عبر عن هذه الصور الموسيقية. وبالتالي، فإن تلاميذ المدارس نهج فهم الموقف الفلسفي والجمالي من إمكانية الفن لضمان التواصل الروحي بين ذلك القدرة الفريدةعندما، في وجود محتوى حياة عام، يتم التعبير عنها في تعدد التفسيرات والأداء والمستمعين.

أي معلم يعرف مدى أهمية وفي الوقت نفسه، لأنه من الصعب إعداد اللاعبين على تصور الموسيقى. تدرب الممارسة أن أفضل النتائج يتم تحقيق ذلك عندما تلتقي المرحلة التحضيرية لتصور الموسيقى بأهم متطلبات التصور، عندما تمر بوضوح، مجازي، خلاق.

دروس الموسيقى، حيث يتم إجراؤها من قبل مدرس مديري مغروم مارغريتا فيدوروفنا جولوفين - هذه دروس الحياة. تتميز دروسها بالرغبة بكل الوسائل "الوصول إلى الجميع؛ فكر في صعوبة الحياة، انظر إلى نفسك. الموسيقى هي فنون مميزة - للعثور على أي موضوع لبرنامج البرنامج أن النواة الأخلاقية، والتي وضعت في ذلك، والقيام بذلك في متناول تلاميذ المدارس، وليس تعقيد المشكلة، ولكن أيضا، والأهم من ذلك، لا تبسط ذلك. جولوفين M.F. إنه يسعى إلى أن جميع المعرفة اللازمة والمهارات والمهارات التي تركز في القضايا الأخلاقية والجمالية الحالية، على التوالي، والعمر والخبرة الموسيقية للأطفال، بحيث انعكاسات على الموسيقى سوف تأملات حقا (مثل La Barenboy: "... في اليونانية القديمة يعني اللغة: ارتداء دائما في القلب ... ").

في الدروس، مقتنع الرؤساء بأهمية الفكرة الأساسية للبرنامج الجديد - يجب أن تهدف أي شكل من أشكال تعليم الأطفال الذين يعانون من الموسيقى إلى تطوير تصور الصورة الموسيقية، ومن خلالها - تصورات مختلفة جوانب الحياة. في الوقت نفسه، من المهم أن يكون الرجال في أقرب وقت ممكن من الشعور والوعي بتفاصيل الفن الموسيقي، كما فن التعبير في الطبيعة. Golovin لا يستخدم تقريبا السؤال: "ماذا تصور هذه الموسيقى؟" إنها تعتقد أن السؤال المزعج هو: "وما الذي يصوره الموسيقى؟" - يشير إلى أن الموسيقى يجب أن تحدد شيئا ما، وتعليمها تفكر "مؤامرة" ملموسة، تخيل مرافقة الموسيقى.

مع هذه المواقف، يدفع الرأس اهتماما كبيرا بكلمة الموسيقى، وينبغي أن يكون مشرقا، مجازي، ولكنه منغم للغاية، وحتى لا يفرض تفسير طفلك للعمل لرؤية تصوره، خياله، خيالي الإبداعي بالنسبة للموسيقى، وليس منها: "أعترف"، يقول T. Beredderov، - أكثر من مرة في دروس الرأس التي تلقيتها فكرة - إنها تستحق قضاء الكثير من الوقت لمعرفة ما سمعته الطلاب في الموسيقى. هل ليس من الأسهل من قبل أكثر من ذلك، أخبر برنامج العمل، أرسل اللاعبين إلى التفكير الموسيقي في قناة محددة بدقة؟ " نعم، أجاب الرأس، "دون أي شك، أود أن أجعل حياتي أسهل بنفسي، وتحيط بتصور الموسيقى مع جميع المعلومات الغنية المتعلقة بمحتوى وتاريخ إنشاء الموسيقى. وأعتقد أنه كان من شأنه أن يفعل ذلك بشكل مشرق، رائع، لذلك سأسمع الرجال. كل هذا، بالطبع، سيكون بالتأكيد، ولكن ليس الآن. لأن الآن أمامي مهمة أخرى - انظر كم من الرجال قادرون على أنفسهم دون أي تفسيرات في الموسيقى نفسها لسماع المحتوى الرئيسي. أحتاجها للقيام بذلك من قبل. سمعت في الموسيقى نفسها، ولم يكذبوا في المؤامرة ما كانوا يعرفونه في التاريخ، ورأيت على التلفزيون، وقراءة في الكتب ".

أيضا من الخطوات الأولى، من الضروري تدريس غناء مغزى ومبتكرا. يراقب لحظات الدروس عندما كان هناك تعلم أغنية أو عمل عليه، "T. Venderova يكتب، - تذكر المزيد من الدروس النموذجية أكثر من اللازم عندما تكون فكرة التعبير عن الموسيقى، حول اتصال الموسيقى مع الحياة مع الحياة بداية عمل كورالي صوتي معين يتبخر بطريقة غير محورية، يبدو أنه أصبح غير ضروري، فائض ". Golovin لديه نوعية هذا الموسيقي، سعى الوحدة العضوية، الفنية والتقنية في أداء الموسيقى. علاوة على ذلك، فإن الأساليب، والتقنيات متنوعة اعتمادا على العمل، وعمر الأطفال، موضوع معين. "لقد ابتعدت منذ فترة طويلة عن تعيينات مقطع لفظي الإيقاع"، كما تقول الأخدود "أعتقد أنهم مقصودون بشكل أكثر ميكانيكيا محسوبة لصالح أنماط إيقاعية لا يتم وضع صورة موسيقية، أو أكثر الابتدائية، لأن جميع الاعتقاد الأولي مبني على الابتدائية. "

Golovin يسعى للأطفال إلى "تفوت من خلال أنفسهم" أي أغنية. يجب أن نبحث عن الأغاني التي تكشفها المشاكل الحديثة، يجب علينا تعليم الأطفال والمراهقين والتفكير في الغناء.

يقول مارغريتا فيدوروفنا "أحاول"، "أنا أحاول"، الكشف عن اللاعبين، كحياة نفسها، وتغيير بلا حدود قادر على التحول، إلى السر. إذا كان هذا عمل حقيقي من الفن - من المستحيل معرفة النهاية ". يحاول Golovin أن يفعل كل شيء في سلطتها: رجل، مدرس موسيقى، من أجل إجبار اللاعبين على الانضمام إلى المثل العليا العالية، إلى مشاكل خطيرة في الحياة، إلى روائع الفن. يرى التلاميذ مارغريتا فيدوروفنا كيف في عمل فن أي نوع تبحث عن معنى روحيا عميقا. وم. ف. يمتص التجمع نفسه وحده الذي يحدث حوله ولا يمنح اللاعبين إغلاقه في إطار الدرس. يعرضهم على المقارنة، والتوازي، والمقارنة، دون أي فهم لا يمكن فهم العالم المحيط به ونفسه. تستيقظ الأفكار، روح السرير. تبدو نفسها تخصيص تلك الموسيقى المدهشة ودروس الحياة التي تعطي الأطفال.

يعتقد L. Vinogradov أن "مدرس الموسيقى يجب أن يكون أخصائي فريد للكشف عن الموسيقى الطفل في سلامته". ماذا تحتاج إلى القيام بذلك بحيث قام الطفل حقا بتشكيل فكرة كلي للموسيقى؟

الموسيقى لديها قوانين عامة: الحركات والإيقاعات والألحان والوئام والشكل والأوركست وغيرها الكثيرون متعلقة بالفهم العام لما هي الموسيقى. اتقان هذه القوانين، يأتي الطفل من شائعا إلى وجه الخصوص، إلى أعمال ملموسة ومؤلفيهم. ويؤديه على طريق نقطة رئيس الموسيقى. لذلك، من الضروري بناء عملية تعليمية ليس من واحد معين، ولكن على العكس من ذلك. وليس التحدث عن الموسيقى، ولكن القيام به، وبناء عليه، وليس لرؤيته، ولكن إنشاء الخاصة بك على عنصر منفصل. من المناسب هنا أن تجعل العهد للموسيقيين العظماء - أولا يحتاج الطفل إلى جعل موسيقي، ثم اضغط على الأداة. ولكن هل يمكن أن يصبح كل طفل موسيقي؟ نعم ممكن. تحدث Vgugo حوالي ثلاثة "لغات" للثقافة - حول لغة الحروف والأرقام والملاحظات. الآن كان الجميع مقتنعين بأن الجميع يمكن أن يقرؤون، عد. لقد حان الوقت "، لكن Lion Vyacheslavovich Vinogradov، - تأكد من أن الجميع يمكن أن يصبحوا موسيقيين. بالنسبة للموسيقى، ككائن جمالي، لم يتم تشكيلها ليس للمنتخب، ولكن بالنسبة للجميع، من أجل أن تصبح موسيقية بالفعل، فمن الضروري لشيء خاص، يسمى شعور موسيقي.

لعب العازف البيانو الروسي الشهير A.Rubystein نجاحا كبيرا، حتى عندما تم العثور على البقع في لعبته، ويمكن أن يكون ملحوظا للغاية. العازف البيانو الآخر أيضا حفل، ولكن ليس بنجاح، على الرغم من لعب دون اشتراكات. النجاح أ. لم يعطيه Serbesteinv السلام: "ربما كل القضية في أخطاء السيد العظيم؟" - قال البيانو. وفي أحد الحفلات الموسيقية قررت اللعب مع الأخطاء. تم اختطافه. كان لدى روبينشتاين أخطاء، ولكن كانت هناك موسيقى.

من المهم جدا عند إدراك مشاعر الموسيقى الإيجابية. في كيروف، في ورش عمل دخان، فإنك تولي اهتماما لحقيقة أن جميع الحرفيين هي وجوه سارة ومشرقة (على الرغم من أن شروط عملها تشكل الكثير مما هو مرغوب فيه). يجيبون على أنه، يبدو بالفعل في ورشة العمل، وضعوا أنفسهم المشاعر الايجابية، لأن الطين لن يخدع، سوف تجادل به مزاج سيئ - لعبة سوف تحصل على شر سيئة، معيبة، شر. مع الطفل فقط أيضا. نظرة صارمة، ولاية الفرسان الكبار غير سعيد لا يجعل مزاجه جيد.

يأتي الطفل، الذي بدأه الآباء والأمهات والمعلمون والبالغون الآخرون، إلى الفصول مع مزاج سيئ. للقيام بذلك، يحتاج إلى "التفريغ". وفرضت فقط لتهدئة والقيام بشيء حقيقي. لكن الأطفال لديهم مخرج من هذا الموقف. وهذا الإخراج يجب تنظيم شخص بالغ. "في الفصل، أفقد كل هذه المواقف مع الأطفال"، كتب L. Vinogradov. على سبيل المثال، للبصق غير لائق، والطفل يعرف ذلك. ولكن في درسنا أحتاج إلى القيام بذلك كممارسة للتنفس. (أضاءت، بالطبع "جاف"). في الدرس، يمكنه تحمله دون وليمة. ربما سوف يصرخ، ويسجل بقدر ما تريد، ونقع، وحمل، وتحسين، وأكثر من ذلك بكثير ". وكل هذا يستخدم L. Rinograds الرامي، مع الاستفادة من الدرس، للتواصل الكامل مع الموسيقى، من أجل التصور الشمولي.

أيضا مهم جدا L. Vinogradov يعتبر التنظيم الإيقاعي للجسم البشري. المنظمة الإيقاعية هي أجيليتي، تنسيق، راحة. في ظل هذه الشروط، من الأسهل التعلم. يوفر L. Vinogradov الأطفال، على سبيل المثال، المهام أيضا: لتصوير الجسم، وكيف تقع الأوراق. يقول فينوغرادوف - - "أو": "يقول فينوغرادوف، - طلي، ومشاهدة ما يحدث إلى قطعة قماش، حيث ينحني، وكيف يتم ضغط الماء، وكيف تقطر الماء، وما إلى ذلك، ثم تصور ... الجنس ... يستخدم Pantomime على نطاق واسع في الفصول مع الأطفال، أي بالنظر إلى المهمة هي تصوير بعض حالة الحياة (خذ موضوع وإبرة وخياطة زر وغيرها). كثير من الأطفال يعملون بشكل جيد للغاية. وهذا سيظهر أن الطفل الذي كان لديه تجربة حياة سيئة محدودة في العمل الموضوعي؟ إذا كان الجسم يتحرك قليلا له، فإن التفكير كسول. Pantomime مثيرة للاهتمام ومفيدة للأطفال في أي عمر، وخاصة أولئك الذين لديهم خيال سيء. نظام التدريب Vinogradov يساعد الأطفال على اختراق "مخابئ" الموسيقى أعمق.

يمكن إجراء إعداد تصور الموسيقى بأشكال مختلفة. دعونا نسكن بمزيد من التفصيل حول إعداد تصور الطريقة الموسيقية للفنية الأخرى.

يتجلى الاتجاه الأكثر تميزا للتحضير المجازي لتصور الموسيقى عندما يعتمد هذا الإعداد على صورة فن آخر. مثل هذه الموازاة كقصة K. Pouustovsky "كوك القديم" والجزء الثاني من سمفونية "كوكب المشتري" V. Motzart، Painting V.Vasnetsova "Bogati" و "Bogatyr Symphony" A. Corodina، صورة Pern "Troika" و الرومانسية موسورغسكي "سرية".

إعداد تصور الجذاب الموسيقي من فن آخر لديه عدد من المزايا التي لا جدال فيها: يضبط الرجال المعيشة، الإدراك المألوف الموسيقى، تشكل الجمعيات الفنية، مهمة جدا في تصور أي فن، بما في ذلك الموسيقى. يجب ألا يحمل إعداد تصور الموقف الموسيقي للفن الآخر طبيعة برنامج التصور اللاحق للموسيقى. القصة، تقرأ قبل الاستماع إلى الموسيقى، لا تشتريها، فقط أيضا الموسيقى، والتي تبدو بعد القصة، لا ينبغي أن تتبعها الكهنة القصة. لا ترسم الصورة التي تظهر قبل الاستماع إلى الموسيقى الموسيقى، فقط أيضا الموسيقى، والتي تبدو بعد عرض الصورة لا تصور صورة. تذكر "الثالوث" الرائع A. Rublev. لمدة ثلاثة جوانب من العرش مع وجبات الذبيحة، ثلاثة جلسة. الجانب الرابع من العرش فارغ، تضيف إلينا. "... وسأحضر إلى القانون والمساء معه، وهو معي." هذه هي طبيعة دخول الطفل إلى الموسيقى في مدرسة ثانوية: من تجويد الكلمة ("كان لأول مرة لكلمة") في Intonats، نظام الموسيقى، في Mideta، إلى الصورة الرئيسية للصورة. وهناك، في الداخل، حاول أن تكشف روحك. ليس مهنية، دراسة عامة موسيقية، وليس تحلل العمل الموسيقي على الرفوف بشروط، خطوط الاسم، وتصوره الشاملة. فهم الموسيقى والوعي بكيفية أنت، يمكنك حل المشكلات الأبدية للإنسان: جيد والشر، والحب والخيانة. لأنها موجهة إليك، ومن أجلك أنها تركت فيها. "وسوف أذهب إلى الحرب".

تبين التجربة أن المساحات الثقافية الخطيرة للغاية للأطفال 5 - 7 فصول هي عدم وجود أسس التفكير الموسيقي والتاريخي. تلاميذ المدارس لا يشكلون دائما فكرة واضحة إلى حد ما عن التسلسل التاريخي لولادة بعض الروائع الموسيقية، وغالبا ما يكون هناك شعور بعنية تاريخية في جعل الظواهر ذات الصلة في الموسيقى والأدب واللوحة، على الرغم من أن البرنامج الحديث يسمح للمعلم أكثر عمقا مما هو في التخصصات الإنسانية الأخرى، لتنفيذ Instecretote، عرض الموسيقى الدعوة داخليا وغيرها من الفنون.

في هذا الصدد، أود أن أذكر أن الموسيقى كنوع من الفن كانت تاريخيا في عدد من الأنواع الأخرى من الأنشطة الفنية، بما في ذلك الرقص والمسرح والأدب، في أيامنا - السينما، إلخ. كل العلاقات مع الفن الآخر أنواع وراثية ودور في النظام الثقافة الفنية - توليف، كما يتضح من العديد أنواع الفن والموسيقىبادئ ذي بدء - أوبرا، الرومانسية، سمفونية البرمجيات، الموسيقية، إلخ. توفر هذه الملامح من الموسيقى فرصا واسعة النطاق للدراسة على العصر والأساليب والمدارس الوطنية المختلفة في سياق الثقافة الفنية بأكملها وتشكيلها التاريخي.

يبدو أنه من المهم أن تكون جمعية مع أنواع أخرى من الفن، على أساس التطور التاريخي للثقافة الفنية من خلال الإدراك، فهم، تحليل الصور الموسيقية الفعلية. يقول L.Shevchuk، مدرس الموسيقى Shk: №622 GYU Moscow، - في الأنشطة اللامنهجية المنظمة بشكل خاص.

من الضروري أن يكون العمل اللامنهجي مبني جدا بحيث ينظر إليه اللوحات من الثقافة الفنية السابقة من قبل الرجال ليسوا "التصوير الفوتوغرافي المسطح" والحجم في منطقهم الداخلي. أود أن يشعر الرجال أن يشعروا بميزات التفكير الفني في أحد الحقبة أو عصر آخر، في سياق أعمال الفن الموسيقي والشعر والرسم والمسرح.

التقنيات المنهجية الرئيسية لهذه "الرحلات" كانت اثنين. أولا، من الضروري "الانغماس في العصر، في التاريخ، إلى الجو الروحي الذي يعزز ولادة مخلوقات فنية كبيرة. ثانيا، من الضروري العودة إلى الحداثة، في الوقت الحاضر، أي تحقيقات مشهورة لمحتوى أعمال عصور الماضي في ثقافة الحديثة والعالمية.

على سبيل المثال، يمكنك تنظيم رحلة إلى "Kiev القديمة". المواد الفنية كانت هناك ملحوبات، نسخ معابد كييف القديمة، جرس طويل القامة، سجلات مقتطفات من الغناء ذو \u200b\u200bقيمة ذات قيمة واحدة. وشملت نص الفصول الدراسية 3 أجزاء: أولا قصة الثقافة الروسية في وقت مبكر من القرون الوسطى، عن المعبد المسيحي والهندسة المعمارية الفريدة، حول برج الجرس و جوقة الغناء، على أهمية المناطق الحضرية، حيث قام المرضى - قام الحسين بأداء ملحماتهم والاعشاب الشعبية الذين يطبعوا عبادة وثنية. في هذا الجزء، توجد الفصول الدراسية التي يقوم بها الرجال بعد ذلك من قبل الجوقة. الجزء الثاني مكرس للحلقات. يقال إن هذه الأغاني حول ستارن (في الشعب - القديمة)، ظهرت منذ فترة طويلة وتم نقلها من "الفم إلى الفم". وقد طور الكثيرون في كييف روس. يراقب الرجال مقتطفات من ملحمة المحبة و Svyatogore و Dobryne و Ilya MuroMster وغيرها. الجزء الأخير من "السفر" يسمى "RUS القديم مع عيون الفنانين من عصور أخرى". فيما يلي مقتطفات من "Vosnignit" S. Rashmaninov "Chimes" A. Gavrillin، النسخ من V.Vasnetsov، N. Rierich.

نشأ الفن في فجر الحضارة باعتباره انعكاس لحواس وأفكار الإنسان. الحياة نفسها كانت مصدرها. شخص محاط بالعالم الضخم والمتنوع. الأحداث التي حدثت حولها، أثرت على شخصيتها وهيكل الحياة. لم يكن الفن غير موجود بشكل منفصل عن الحياة، لم يكن هناك حالا، يتم دمجه بلغة الناس والعادات وخصائص مزاج.

من الدرس الأول الأول، نحن نفكر في مكان الموسيقى في حياة الناس، قدرتها على تعكس حالات الروح الإنسانية الأكثر تعسفية. كل عام، يرى الأطفال عالم الموسيقى، مليئة بالمشاعر والصور. وما هي المشاعر هي الرجل عندما يخيط دعوى، تزينه بالتطريز، وبناء مسكن، هو حكاية خرافية؟ يمكن لهذه المشاعر من الفرح أو الحزن العميق والحزن، وضعت في الدانتيل، منتجات الطين؟ هل يمكن أن تكون الموسيقى انعكاسا للحياة بجميع مظاهرها، للتعبير عن نفس المشاعر وتحويل بعض الحدث التاريخي في ملحمة أغنية أو أوبرا أو كاتاا؟

الرجل الروسي أحب دائما لصنع ألعاب الخشب. أصول أصول أي مصايد الأسماك في العصور القديمة العميقة، ونحن لا نعرف من الذي أنشأ أول لعبة، الذي أعطى الحياة للمصاكة "Bogorodskaya نحت". جميع الأولاد قطعوا الشجرة على الشجرة، إنها دائرة - اليد نفسها تمتد. ربما بدأ الحرفيون الذين خدموا لفترة طويلة في الجيش، وعادتهم كبار السن، ولعب ألعاب مضحكة لفرحة الرجال المجاورة، وبالطبع، تم انعكاس الحياة فيها. وبالتالي فإن أغنية "Soldatshi" على نطاق واسع، ابتلعت تحركات في اللحن، وهي أسهم قوية مشرقة، والطريقة الوقحة الحادة من نحت جندي خشبي. تساعد هذه المقارنة على فهم القوة والوعد وصلاحية الطبيعة الروسية وأصول الموسيقى.

الدقيقة والمشرقة، والخصائص اللوكونية في الدرس، فإن المواد البصرية المثيرة للاهتمام ستساعد في إظهار الأطفال أن الموسيقى الروسية وموسيقى الأمم الأخرى مرتبطة ارتباطا وثيقا بالحياة. تعكس الموسيقى الحياة والطبيعة والجمارك والأحداث التاريخية والمشاعر والمزاج.

وفقا للتقاليد، يتم إعطاء كل من الفنون لأطفال المدارس بشكل منفصل، مثبتة ضعيفة مع معرفتهم وأفكارهم وأنشطتهم المشتركة. وضعت ضعف I. النظرية العامة التعليم الفني وتشكيل شخصية الطفل تحت تأثير الفنون، بما في ذلك في عملية تفاعلهم.

يتم تصميم التقنيات المنهجية المتقدمة بشكل أكبر من أجل الاحتراف الفني أكثر من تطور التفكير التصاريح والتصور الحسي للعالم المحيط. لكن الخبرة البحثية وممارستيتي - يكتب yu.antonov، مدرس في المدرسة المختبر للأطفال جمعية الإبداعية ليتوانيا "موزا" - تؤكد أن شفقة الاحترافية الضيقة لا يسهم في تطوير الفكر الإبداعي للأطفال، وخاصة في بداية التدريب.

في هذا الصدد، كانت هناك فكرة عن إنشاء هيكل حيث تقود الفن بقيادة الموسيقى والفنون البصرية. أجريت الفصول الدراسية بطريقة أن قضيب كل العمل كان الموسيقى ومحتواها ولون عاطفي ودائرة صورها. كانت الموسيقى التي أعطت لدفع الإبداع والبلاستيك، مرت بحالة الشخصيات. وشملت أسبوعية أنواع مختلفة الإبداع الفني، من الرسومات والرسم إلى الكوريغرافيا والمسؤولية.

كما قال الرجال أنفسهم، "يكتب Y.Antonov"، يكتب y.antonov، "إن التثبيت على التعبير عن المحتوى في الأسطر واللون تعبئتها إلى جلسة استماع أخرى، وفي وقت لاحق تم التعبير عن نفس الموسيقى نفسها بالفعل أسهل وأكثر حرية للغاية.

L. الديدالية، المعلم DMSH، يفكر في تعاون الفنون، يكتب: "أدركت أنه من المهم جدا التفكير في تقديم المواد. في بعض الأحيان يكون من المناسب إدراج كلمة شعرية بدلا من محادثة أو تحليل، ولكن يجب أن تكون دقيقة للغاية هذه الكلمة، ساكنا مع الموضوع الذي لا يصرف ولا يؤدي إلى الموسيقى.

جاردت ك. ushinsky جادل بأن المعلم الذي يرغب في الحصول على شيء ما للالتقاط بحزم في أذهان الأطفال يجب أن يهتم بأن العديد منهم شعروا بالمشاركة في بيان الحفظ.

ينطبق العديد من المعلمين في الفصل الدراسي للموسيقى في الصور المدرسية، وإعادة إنتاج أعمال الفنون الجميلة. ولكن في الوقت نفسه، يتذكرون أن تصور الصورة، والاستجابة العاطفية في روح كل طفل تعتمد على كيفية استنساخ أو صورة مدرس الملحن، حيث التنسيق، اللون، الذي يوجد به التجميل. لن يسبب الاستجابة المناسبة إلى غير مرت، وفقدان التكاثر، مع حواف عازمة، نص شفافة الجانب الخلفي، البقع الدهنية ...

مزيج من الموسيقى والشعر والفن المرئي يعطي المعلم ميزات لانهائية اصنع درسا رائعا ومثيرة للاهتمام للطلاب.

على سبيل المثال، مع دراسة إبداع أ. بيتهوفن، خطوط قصيدة الطائرة. عيد الميلاد:

حيث أخذ هذه الأصوات القاتمة

من خلال حجاب كثيف من الصمم؟

اتصال الحنان والدقيق،

صفائح ذات الطبقات المنخفضة!

لمس مفاتيح المؤمنين من Larp

وتهز سميكة givivy،

لعبت لا تسمع الملاحظات لا شيء

الصم في الليل في الغرفة فارغة.

ثلاث ساعات وشموع طرحت

كان هناك شجاعة ضد مصير

وهو كل ضمير الدقيق البشري

قلت فقط نفسي!

ويقمع نفسه ويعتقد بقوة

أما بالنسبة لأولئك الذين هم وحدهم في العالم

هناك بعض الضوء، ولدت ليست عبثا،

والموسيقى - تعهد الخلود!

قلب كبير وصانق وشاشات

قاد محادثته من خلال النصر،

وسمت في النافذة كشفت ليندن

كل ما لم يسمع.

القمر فوق المدينة تقف كل ما سبق

وهو ليس أصم، وهذا العالم هو حولها،

ما الموسيقى التي لا تسمع الأشياء

ولد في السعادة والقرن ميك!

S.V. راشمانينوف - صاحب المواهب الملحن الرائعة والموهبة القوية للفنان - الفنان: العازف البيانو والموصل.

المظهر الإبداعي ل Rachmaninov هو متعدد الأوجه. موسيقاه تحمل محتوى حياة غني. هناك صور لراحة البال العميق، مضاءة بالضوء والشعور الحنون، مليئة Lyrism اللطيفة والكريمة النقية. وفي الوقت نفسه، هناك عدد من أعمال Rachmaninov مشبعة بالدراما الحادة؛ يسمع الشوق المؤلم الصم هنا، حتمية الأحداث المأساوية والجمعة.

مثل هذه الحدة من التناقضات ليست عشوائية. كان راشمنينوف عبارة عن اتجاهات رومانسية، في كثير من النواحي سمة من سمة الفن الروسي في نهاية القرن التاسع عشر والأوائل القرن العشرين. إن فن راشمنينوف سمة من سمات الارتفاع العاطفي، والذي حدد الكتلة ك "الرغبة الجشعة في العيش حياة دراسية ..." ميزات إبداع Rakhmaninovsky متجذرة في تعقيد وعقد الحياة العامة الروسية، في صدمات ضخمة أن البلاد نجا على مدار العشرين عاما الماضية قبل ثورة أكتوبر. يحدد الملحن من أجل عالم الملحن: من ناحية، - العاطفة الشغوفة للتجديد الروحي، الأمل في التغييرات القادمة، وهو السحب السعري منهم (يرتبط بالارتفاع القوي لجميع القوى الديمقراطية المجتمعية حواء خلال الثورة الروسية الأولى)، ومن ناحية أخرى، فإنه قريبا من العنصر الهائل النهائي، وعناصر الثورة البروليتارية، في جوهرها والمعنى التاريخي للوقت لغالبية التكامل الروسي للوقت. كان خلال الفترة ما بين 1905 و 1917 في أعمال راشمانوف، كان مزاج مصيره المأساوي هو زيادة ... أعتقد أنه في قلوب الناس الأخير من الأجيال سقطوا شعورا غير مستمر من الكارثة؛ - كتب حول كتلة الوقت هذه.

مكان مهم للغاية في عمل Rakhmaninov ينتمي إلى صور روسيا، الوطن الأم. تجلى الطبيعة الوطنية للموسيقى في صلة عميقة مع أغنية الشعب الروسية، مع الرومانسية المدينة - الثقافة المنزلية في كنسا شيح وبداية القرن العشرين، مع عمل Tchaikovsky والملحنين "كأس الأقوياء". في الموسيقى Rakhmaninova، شعر كلمات الأغاني الشعبية، صور الرعاية الجنسية الوطنية، العنصر الشرقي، لوحات حسب الطبيعة الروسية. ومع ذلك، فإنه لم يستخدم تقريبا موضوعات شعبية حقيقية، ولكن فقط chrkzlyly بحرية، وضعوا بشكل خلاق.

موهبة راشمانوف - غنائي بطبيعتها. تجد البداية الغنائية التعبير في المقام الأول في الدور المهيمن واسع، وسحب، في طبيعته للحن. "ميلودي هو الموسيقى، والقاعدة الرئيسية لجميع الموسيقى. براعة لحني، في الشعور الأعلى بكلمة، - الهدف الرئيسي الملحن، "RAKHMANINOV المتكرر للخشب.

فن rakhmaninov - الفنان هو الإبداع الحقيقي. لقد جلب حتما شيئا جديدا، له، Rakhmaninovskoye إلى موسيقى المؤلفين الآخرين. التزلج على السلطة والسلطة والاكتمال "الغناء" هي أول انطباعات حول البيانسية. لحن واحد يسود كل شيء. نحن لسنا ندهش لا ذكرىه، وليس أصابعه الذين لا يفوتون أي تفاصيل كاملة، وإلا فإن عدد صحيح، تلك الصور الملهمة التي يستعيدها أمامنا. تقنيةه العملاقة، فإن بضولته لا تقدم فقط توضيح هذه الصور، "ووصفت بشكل عميق وجوهر الفنية العازلة ل RAKHManinov صديقه، الملحن N.K.metner.

في السابق، تم التعرف على البيانو والمنتجات الصوتية للملحن وتلقى واستلامها، وبعد ذلك لاحقا - سيمفوني.

تنافس رذاذ راخمانوف في شعبيتها مع أعمال البيانو. Rachmaninov مكتوب حوالي 80 رصاصا إلى نصوص الشعراء الروس - كلمات النصف الثاني من XIH و UNDED من القرون العشرين وأكثر من عشرات فقط على حدود الشعراء في النصف الأول من القرن التاسع عشر (بوشكين ، Koltsova، shevchenko في الترجمة الروسية).

"أرجواني" (الكلمات E. Beketova) هي واحدة من أثمن لآلئ كلمات rakhmaninovsky. تتميز موسيقى هذه الرومانسية بالطبيعة والبساطة الاستثنائية، والاندماج الرائع للشعور الغنائي وصور الطبيعة، معبر عنها من خلال العناصر الموسيقية الرفيعة - ذات المناظر الطبيعية الخلابة. جميع الأقمشة الموسيقية المغنية الرومانسية، والعبارات الصاخبة، سوف تدفق بسهولة واحدة تلو الأخرى.

"في صمت الليل في الليل" (الكلمات A.a.Feta) هي صورة مميزة للغاية لغات الحب. المهيمنة الحسي - يتم تحديد نغمة عاطفية بالفعل في الدخول الفعال. غناء لحن، معبري معبري.

"أحببت حزني" (آيات pekhshchenko في a.n.plecheva). وفقا لمحتوى الأغنية - الرومانسية

المرتبطة بموضوع المعرد، وفي الأناقة والجوهر - مع البكاء. الزخم المدروس هو سمة لحن اللحن في نهايات العبارات الحارقة، دراماتيكية، فروع غامضة إلى حد ما في climps. إنه يعزز بالقرب من الحزب الصوتي للإعفاء - البكاء. القطع "قطعة" اربيلد في بداية الأغنية تؤكد مستودعها الشعبي

ورقة Ferrenz (1811 - 1866) - الملحن الهنغاري الرائع وعازف البيانو، وهو أكبر فنان هو موسيقي للشعب المجري. ترتبط تقدمية، ديمقراطية مثل + Abnicity للنشاط الإبداعي للورقة إلى حد كبير مع صراع تحرير الناس المجريون. النضال الوطني للتحرير من الناس ضد الملكية النمساوية IGA. اندمجت مع الكفاح ضد الإيذاء - المالك في المجر. لكن الثورة 1848 - 1849 هزمت، وكانت هنغاريا مرة أخرى تحت اضطهاد النمسا.

في جزء كبير من أعمال Ferinet، يتم استخدام الفولكلور الموسيقي الهنغاري، يتميز بالثروة والأصالة كبيرة. تتميز بالإيقاعات، والإقصاد والمنارة الليلي، وحتى الألحان الحقيقية من الهنغارية الموسيقى الشعبية (معظمها في المناطق الحضرية، اكتب "Verbunkosh") تلقى التنفيذ الإبداعي والمعالجة في العديد من أوراق الورقة، في صورها الموسيقية. في هنغاريا نفسها، كان على الورقة أن تعيش لفترة طويلة. نقل نشاطها بشكل رئيسي خارج الوطن الأم - في فرنسا، ألمانيا، إيطاليا، حيث لعب دورا متميزا في تطوير الثقافة الموسيقية المتقدمة.

حول الاتصال الوثيق للأوراق مع هنغاريا، كتابه عن موسيقى الغجر الهنغاري، وكذلك حقيقة غرض قائمة ورقة من قبل الرئيس الأول للأكاديمية الوطنية للموسيقى في بودابست.

تم تطوير عدم تناسق إبداع الورقة في السعي للحصول على البرنامج، وهو شكل صورة محددة للموسيقى، من ناحية، وأحيانا في مجردة حل هذه المواصفات، من ناحية أخرى. بمعنى آخر، البرنامج في بعض أعمال Worn Wore مجردة - فلسفية (قصيدة السمفونية "المثل العليا").

الوكلاء الواضح يميز الإبداعية والموسيقية - الأنشطة العامة ورقة: البيانو الرائعة ينتمون إلى أعظم فنانين HIH القرن؛ ملحن كبير علنا - شخصية موسيقية ومنظم وقفت رأس الحركة المتقدمة في الفن الموسيقي، قاتلت من أجل الموسيقى البرنامجية ضد الفن الأذيني؛ المعلم هو معلم من القيود كله من الموسيقيين الرائعين - البيانيين؛ كاتب، الناقد الموسيقي والدعاية، بجرأة تعارض ضد الموقف المهين للفنانين في مجتمع بورجوازي؛ الموصل هو مثل هذه الورقة والرجل والفنان والمظهر الإبداعي والنشاط الفني المكثف الذي تعد أحد أكثر الظواهر البارزة في الفن الموسيقي في قرن شيح.

من بين مجموعة ضخمة من أعمال البيانو، تحتل أحد أهم الأماكن 19 راشتين لها، وهي تجهيز وفيلات Virtuoso على مواضيع الأغاني الشعبية الهنغارية والرقص. أجاب الحفرة الهنغارية من الورقة بموضوعية على نمو الهوية الوطنية للأشخاص المجريون خلال نضالها من أجل الاستقلال الوطني. في هذا، فإن الديمقراطية الخاصة بهم، وهذا هو سبب شعبيتهم في هنغاريا وخارجها.

في معظم الحالات، تحتوي إيجاد كل ورقة على موضوعين يتناقضان، والتغيرات المتكررة. العديد من الرابعين هي حقن تدريجي من الديناميات والإيقاع: Livenist - موضوع Cigital من شخصية مهمة يذهب إلى الرقص، وتسريع تدريجيا وإنهاء الرقص السريع، والرقص السريع. مثل، على وجه الخصوص، الرابسدي الثاني والسادس. في العديد من أساليب نسيج البيانو (بروفة، يقفز، أنواع مختلفة من Arpeggio والأرقام)، تقوم الورقة بإعادة تسليك العلاقة السمنية للأدوات الشعبية الهنغارية.

ينتمي الرابسودي الثاني إلى أكثر الأعمال وأفضل أعمال هذا النوع. التأثير الجيفي المختصر - يدخل دخول الارتجال في عالم اللوحات المشرقة والملونة لحياة الشعب، والتي تشكل محتوى rhapsody. Forechelages، أصوات مميزة للموسيقى الشعبية الهنغارية وتشبه المغنيين الغناء - المعلمين. اتفاقات دقيقة مع الصيغ إنتاج Bryatsania على سلاسل الأدوات الشعبية. يذهب الدخول إلى فرع مع عناصر الرقص، والذي يذهب بعد ذلك إلى رقصة خفيفة مع تطور متغير.

يتكون Rapesee السادس من أربعة أقسام متعمدة بوضوح. القسم الأول هو مسيرة مجرية وتحمل شخصية موكب رسمي. القسم الثاني من Rhapsodia هو رقصة ترفرف بسرعة، وإحياءها من قبل المشكنة في كل براعة رابعة. القسم الثالث عبارة عن أغنية - يتميز الارتجال الجيفي الذي يستنسخ بالمطربين الغناء - من قبل المقالات والزخرفة الغنية، من خلال إيقاع مجاني، وفرة من Fermat، Virtuoso Matterages. القسم الرابع - الرقص السريع رسم صورة للمتعة الشعبية.

A.D.Sostakovich هي واحدة من أكبر الملحنين للحداثة.

تتميز الموسيقى Shostakovich بعمق وثروة من المحتوى المجازي. العالم الداخلي الكبير لشخص لديه أفكاره وتطلعاته، شكوك، رجل يقاتل ضد العنف والشر، هو الموضوع الرئيسي لشركة شوستاكوفيتش، مجسمة بتنامة كما هو الحال في الأرضية العامة - الأعمال الفلسفيةوفي كتابات. تم إنشاؤه - محتوى تاريخي.

النوع Dianposon الإبداع Shostakovich رائع. وهو مؤلف سمفونيا والفرق الفعال والأشكال الصوتية الرئيسية والغرفة، والأعمال الموسيقية - والموسيقى، والموسيقى للأفلام والإنتاج المسرحي.

بغض النظر عن مدى أهمية مهارة شوستاكوفيتش في المجال الصوتي، فإن أساس إبداع الملحن هو الموسيقى الاجهزة، وقبل كل شيء السمفونية. النطاق الهائل للمحتوى، وتعميم التفكير، وحدة النزاعات (الاجتماعية أو النفسية)، الديناميكية والمنطق الصارم لتطوير الفكر الموسيقي - كل هذا يحدد مظهر shostakovich، كملحن - سيمفونيست.

يتميز Shostakovich بأصالة فنية استثنائية. أسلوب مجسمه يلعب دورا كبيرا في تفكيره. لكن الأمر مهم بالنسبة للملحن تعبيري عن الإنشاءات الواضحة الهيكلية لمستودع هوموفون - التوافقي. SIMPHONISM SHOSTAKOVICH، مع محتوىها العميق - المذهل والدراما المكثفة، يستمر خط Simphonism Tchaikovsky؛ الأنواع الصوتيةمع تخفيف المسرح، فإن مبادئ موسورغسكي تتطور.

المقاييس الإيديولوجية للإبداع، نشاط فكر المؤلف، مهما كان الموضوع الذي يهتم به - في كل هذا، كان الملحن مثل العهود من الكلاسيكية الروسية.

موسيقاه غريبة لفتح الدعاية الموضوعات والمواضيع الموضعية. اعتمدت شوستاكوفيتش على أفضل تقاليد الثقافة المحلية والأجنبية في الماضي. لذا فإن صور الصراع البطولي تعود إلى بيتهوفن، صور التأمل التسامي، جمال أكبر ومقاومة - I.-. - من صور Tchaikovsky، صور غنائية. مع Musorgsky، أحضرها أقرب إلى طريقة إنشاء خصائص الأشخاص الواقعيين والمشاهد الشعبية، نطاق المأساة.

تحتل السمفونية رقم 5 (1937) مكانا خاصا في عمل الملحن. كانت علامة بداية فترة ناضجة. تبرز السمفونية عمق واستكمال المفهوم الفلسفي والاستثمار الناضج. في وسط السمفونية - رجل، مع كل تجاربه. تسبب تعقيد العالم الداخلي للبطل مجموعة كبيرة من محتوى السمفونية: من التفكير الفلسفي إلى رسم النوع، من مأساة المأساة إلى GroteSque. بشكل عام، يوضح السمفونية طريق البطل من WorldView المأساوي من خلال النضال نحو فرحة تأكيد الحياة من خلال النضال نحو فرحة تأكيد الحياة. في أجزاء I و III من الصور النفسية Lyrico الكشف عن دراما تجارب داخلية. الجزء الثاني مفاتيح إلى كرة أخرى - هذه مزحة، لعبة. IV جزء ينظر إلى انتصار الضوء والفرح.

أنا جزء. الطرف الرئيسي ينقل الفكر العميق، مركزة. يتم تنفيذ الموضوع بصريا، كل نتقال يكتسب أهمية خاصة وتعبيرية. الحزب الجانبي هو محتوى هادئ وتعبير عن حلم. وبالتالي، لا توجد مقارنة على النقيض بين الأطراف الرئيسية والجانب في المعرض. الصراع الرئيسي الأول من الجزء الذي قدمته إلى مقارنة التعرض والتنمية، مما يعكس طريقة الكفاح.

الجزء الثاني - لعبة، سيف سكريزو. دور الجزء الثاني في معارضة دراما معقدة أنا جزء. يعتمد على الصور المنزلية والسريعة ويتصدر كأقنعة كرنفال.

الجزء الثالث يعبر عن تكوينات Lyrico - نفسية. لا يوجد تعارض بين شخص وقوته المعادية. يعبر الحزب الرئيسي عن رزدار مركزة - هذا تجسيد في موسيقى موضوع الوطن الأم، مطاردة الشعر الشعري من طبيعته الأصلية. يميل الجزء الجانبي جمال الشخص المحيط للحياة.

الاخير. ينظر إليها على أنها تطور السمفونية بأكملها نتيجة للاحتفال بالضوء والفرح. الحزب الرئيسي لديه شخصية على شكل مارس وأصوات قوية وسريعة. الطرف الجانبي يبدو وكأنه ترنيمة تنفس واسعة. رمز - إيماءات الطفل الرسمي.

"استكشاف عملية معرفة الموسيقى كمشكلة تربية، وصلنا إلى الاستنتاج - الكتابة. Piliciauskak في مقاله" إدراك الموسيقى كما مشكلة التربوية"ما هو الهدف المعلن - لرفع شخص - يجب أن يجيب على نوع خاص من معرفة العمل الموسيقي الذي اتصلنا بالمعرفة الفنية". ميزاتها أكثر إشراقا من مقارنة مع قطع الاتصال الأخرى والمألوفة مع الموسيقى.

تقليديا هناك عدة أنواع من معرفة الموسيقى. مؤيدون النهج العلمي والموسيقى - الموسيقية للموسيقى المهمة الرئيسية ترى في التنوير البشري مع المعرفة المتعلقة بالجانب الهيكلي للعمل، الشكل الموسيقي بالمعنى الواسع الكلمة (المبنى، الوسائل التعبيرية) وتربية المقابلة مهارات. في الوقت نفسه، في الممارسة العملية، غالبا ما تكون قيمة النموذج مطلقة تماما، فإنها تصبح في الواقع الهدف الرئيسي للمعرفة، وهو كائن يصعب أن ينظر إليه أيضا عن طريق السمع. هذا النهج هو خاصية المهنية المؤسسات التعليمية ومدارس الموسيقى للأطفال، ولكن "Otzvuki" يشعر بالتوصيات المنهجية لمدارس التعليم العام.

يعتبر نوع آخر من المعرفة أكثر ملاءمة لغير المهنيين - فقط استمع إلى الموسيقى والاستمتاع بجمالها. في الواقع، يحدث ذلك في كثير من الأحيان عند التواصل مع الموسيقى في قاعة الحفلات الموسيقية، إذا كان "القاموس الترويجية" للمستمع يتوافق مع النظام الترويهي للعمل. في أغلب الأحيان، مثل هذا النوع من المعرفة هو سمة من سمات الجمهور، والتي تحب بالفعل موسيقى جدية (أسلوب ملموسة أو عصر أو منطقة). دعنا نسميه معرفة الهواة السلبية المشروط.

في دروس الموسيقى في مدرسة ثانوية، غالبا ما تمارس معرفة الهواة النشطة عندما تتمثل المهمة الرئيسية في تحديد مزاج الموسيقى، وشخصيتها، إلى جانب محاولة متواضعة لتحقيق أموال معبرة. نظرا لأن الممارسة تظهر، فإن بيانات الفحص حول "المزاج" من الموسيقى ستشعر بالملل قريبا من قبل أطفال المدارس، وغالبا ما يستخدمون الخصائص القياسية، دون الاستماع إلى العمل.

الشيء الرئيسي هو أن جميع الأنواع المحددة من المعرفة غير قادرة على التأثير مباشرة على هوية الطالب في أي جمالية أو بأشرطة أخلاقية. في الذات، يمكن القول حول التأثير التعليمي المستهدف للموسيقى عند الوعي باسم العمل أو سمة مزاجها يأتي إلى الصدارة؟

في المعرفة الفنية للموسيقى، مهمة تلميذة (المستمع أو الفنان) هي أخرى: في معرفة تلك المشاعر والأفكار المتعاطفية التي تنشأ منه في عملية التواصل مع الموسيقى. وبعبارة أخرى، في معرفة المعنى الشخصي للعمل.

يعمل هذا النهج على الموسيقى أنشطة الطلاب وينديج الدافع ذو القيمة المهمة لهذا النشاط.

تساهم عملية إدراك الصورة الموسيقية على الاتصال فقط مع أنواع الفن الأخرى، ولكن أيضا الكلمة الشعرية الحية للمعلم.

"الكلمة لا يمكن أبدا أن تشرح بالكامل عمق الموسيقى بالكامل"، كتب v.a.sushellinsky، "ولكن بدون كلمة، من المستحيل الاقتراب من هذا المجال من معرفة المشاعر."

ليس أي كلمة تساعد المستمع. يمكن صياغة واحدة من أهم المتطلبات المتعلقة بالكلمة التمهيدية مثل هذا: كلمة الفنية تساعد - مشرق وعاطفي ومجازي.

من المهم للغاية أن يجد المعلم التجويد المناسب لكل محادثة محددة. من المستحيل التحدث عن البطولية ل L. Bethoven وكلمات P. Tchaikovsky على عناصر الرقص في الموسيقى أ. خاتوريان ومسيرة البهجة من I. Dunaevsky. في إنشاء مزاج معين، هناك ميم، إيماءات معبرة، حتى تشكل المعلم، يجب أن تكون كلمة مدخل المعلم هي الكلمة التمهيدية التي تؤدي إلى تصور كبير للموسيقى.

في كتاب "كيف تخبر الأطفال عن الموسيقى؟" يكتب D.B. Kabalevsky أنه قبل الاستماع، فليس من الضروري أن يثير القلق الأعمال التي ستصدر بالتفصيل. من الأهم من ذلك إنشاء مستمع في موجة معينة من قصة عن العصر، حول الملحن أو تاريخ العمل، أن ديمتري بوريسوفيتش يدعو سيرة العمل. مثل هذه المحادثة تنشئ فورا مزاجا على تصور الكل، وليس لحظات فردية. ستكون هناك توقعات، الفرضيات. هذه الفرضيات ستدير التصور اللاحق. يمكن تأكيد التغيير جزئيا، حتى يرفض، ولكن في أي من هذه الحالات، سيكون التصور شموليا، ساليا

في أحد المؤتمرات حول تعميم الخبرة في الموسيقى، تم التعبير عن اقتراح: قبل الاستماع موسيقى جديدة إدخال الطلاب (المدارس المتوسطة والثانوية) مع المواد الموسيقية الرئيسية، مما يجعل تحليلا لوسائل التعبير الموسيقي.

واقترح أيضا قبل الاستماع إلى طلاب المهام المحددة: اتبع تطوير موضوع معين، وتتبع تطوير وسيلة منفصلة للتعبير. هل انتقدت التقنيات المذكورة من وجهة نظر تطوير التصور الإبداعي للصورة الموسيقية؟

إن عرض بعض الموضوعات إلى التصور الأولية، وكذلك المهام المحددة التي تهدف إلى خطف أحد الأطراف، يحرم التصور اللاحق للنزاهة، مما يقلل بشكل حاد، أو إجمالا يستبعد الآثار الجمالية للموسيقى.

من خلال إظهار بعض الموضوعات على التصور الشامل الأولي، ينشئ المعلم "أبراج" غريبة، مما يساعد توجيه تلاميذ المدارس في تكوين غير مألوف. ومع ذلك، يبدو أن هذا الشكل من المساعدة للطالب فقط للوهلة الأولى يبدو مبررا. مع الاستخدام المنهجي، فإنه يؤدي إلى تلاميذ المدارس من نوع من "التبعية السمعية". يبدو أن التفسير الأولي للموسيقى قبل الاستماع يدور طالب عند سماع هذا العمل، لكنه لن يعلمه أن يفهمه في موسيقى غير مألوفة نفسها، لا يعد له تصور الموسيقى خارج الفصل. وبالتالي، فإنه لا يعده إلى التصور الإبداعي للموسيقى.

في حالة توقع التصور الشمولي للموسيقى من خلال التعليمات التحليلية، فإن المعلم حقيقي، وخطر إقالة التعبير الموسيقي كنموذج تكنولوجي. من الضروري السعي للتأكد من أن جميع المشكلات التحليلية تؤثر على الدرس، سيكون هناك الكثير من الموسيقى المتصورة من قبل الطلاب. يجب أن يستند التحليل الذي سيتم إنجازه في درس اللاعبين بمساعدة المعلم إلى تصور كلي، في فهم كلي أو واحد أو آخر.

هل من المشروع بشكل عام التخلي عن المواعدة الأولية للطلاب مع المواد الموسيقية للعمل؟ الدعم في التصور الأولي للمواد الموسيقية التي يظهرها المعلم مباشرة قبل الاستماع، يعارض البرنامج الجديد دعم الخبرة التراكمية للتصور الشمولي للموسيقى. يحدث التعارف الأولية مع المواد الموسيقية لكل شيء في شكل صور موسيقية أكثر أو أقل مستقل.

السمع والتنفيذ العديد من الأغاني، والألحان المكتملة بما فيه الكفاية وإعداد المزيد من الإنشاءات التفصيلية يستعد الطلاب لتصميم مقالات كبيرة أو الأجزاء الفردية، حيث تصبح الصور الموسيقية التي بدت في وقت سابق جزءا من صورة موسيقية متعددة الأوجه، تبدأ في التفاعل مع الصور الموسيقية الأخرى.

أما بالنسبة لشرعية تصور الموسيقى بمهمة خاصة، فلا ينبغي رفض ذلك من هذا الاستقبال، ل تسمح الاستماع إلى الموسيقى بمهمة خاصة للرجال أحيانا سماع حقيقة أنه بدون هذه المهمة قد تمر ببساطة عن طريق انتباههم. ولكن لاستخدام هذه التقنية، كما هو مذكور في البرنامج، فإنه يتبع فقط عندما لا يمكن القيام به دون ذلك: بالنسبة للإفصاح العملي عن وجوه معينة من صيانة العمل الموسيقي الذي ينظر إليه من قبل أطفال المدارس. يستخدم استخدام هذا الاستقبال فقط باسم "التمرين" للسمع (لا أكثر من) - مستبعد.

لذلك يجب أن يكون تصور الصورة الموسيقية لأطفال المدارس المنظمة بتربية. في الوقت نفسه، فإن أهم معلم للمعلم هو قطاع موسيقى على شكل عاطفيا، مع مراعاة الأصالة التي ينبغي أن تنشئها من عملها بشأن تطوير تنمية التصور الكافي والخفي والعميق للموسيقى وبعد

يجب إيلاء اهتمام خاص للمعلم لإعداد الأطفال إلى تصور تكوين موسيقي جديد. نداء إلى موسيقى الفن ذات الصلة، والكلمة الشعرية الحية لمعلم الموسيقى هي وسيلة للمساعدة في حل المشكلة المركزية للتعليم الموسيقي في المدرسة، لتشكيل ثقافة التصور الموسيقي من تلاميذ المدارس.

"وفقا لصفحات أعمال S.V. Rashmaninov"

لفهم نوع من فنان الفنان أو مدرسة الفنان، فمن الضروري اخماد الحالة العامة للتنمية العقلية والأخلاقية في الوقت الذي ينتمي إليه. هناك سبب أساسي يحدد كل شيء آخر.

IPPolit I.

(في الدرس، تم استخدام قصة Y.Nagina Rachmaninov، لأن الكلمة الشعرية قادرة على التسبب في سلسلة مرئية معينة في عرض الأطفال، سيسمح للأطفال بفتح سر سحري سوليديدا من الإبداع rakhmaninov مبدأ تفكيره الإبداعي.

تزيين الطبقة: صورة S. Rashmaninov، كتب مع التراث الأدبي والرسائل والملاحظات وليلك غصين.

اليوم نحن ننتظر اجتماع مذهل مع موسيقى سيرجي فاسيليفيتش راخمانوف، الملحن الروسي. يغيب الأشخاص الذين عرفوا أنه قد تذكروا أنه ليس لديه أي شيء تقريبا عن أنفسهن ولم يقل شيئا عن أنفسهن، معتقدين أن كل شيء مع أعماله. ولأنهم فهم إبداع الملحن، يجب أن تستمع إلى موسيقاه. (سول ج بسيطة، OP.32، №12 يؤديها S. RICHTER).

تعتبر ألمع الصفحة من الموسيقى الروسية عمل Rakhmaninov وفي روسيا، وفي الغرب. لكن عام 1917 كان في مصير صخرة الملحن.

من الكتاب: "أوائل الخريف لعام 1917. رشمسمانوف ركب بالسيارة إلى إيفانوفكا. الأطراف في الطريق - الخبز غير المدروس بجانب حقول البطاطس الحشائش، الحنطة السوداء، الدخن. عصا وحيدا البولنديين في مكان التيار المغطى بالرصاص. انطلقت السيارة إلى مانور. وهنا مسارات ملحوظة للتشتت. بالقرب من المنزل، لطخ بعض الرجال، وحاول الرجال الآخرين المزهريات من هناك وكراسي بذراعين والسجاد المدلفن والأواني المختلفة. لكن لم يتم صدمته بواسطة RAKHMANINOV: فتحت النوافذ الواسعة مفتوحة، شيء كبير، أسود، متألق، هزت على عتبة النافذة، تعثرت وتقطع فجأة. وفقط ضرب الأرض وأخذ السلاسل الممزقة، اكتشف جوهرها من مجلس الوزراء الملكي "موجات".

العصي، مثل رجل عجوز ضحل، مشى راشمانينوف إلى المنزل. لاحظه الرجال عندما كان بجانب الجسم من البيانو، وغرم. لم يكن لديهم كراهية شخصية ل Rachmaninov، وإذا أصبح في غياب "بارين"، فإن "مالك الأرض"، ثم ذكرت صورته الحية أنه لم يكن مجرد بارين، وليس على الإطلاق بارين، ولكن شيء آخر معادية جدا.

وقال راشسمانوف "لا شيء، متابعة،" قال راشمنانوف، "قال راشمانينوف إلى جانب الألواح السوداء والرائعة، التي استمرت حرب وفياتها في الصوت في أذنيه.

نظر إلى ... لا تزال سلاسل يرتجف على مفاتيح منتشرة حولها ... وفهم أنه لن ينسى أبدا هذه اللحظة.

ما هو القول حول هذا المقطع؟

أدت حقيقة أن جو مضطرب ومتوثل في روسيا عام 1917 أدى إلى نزاع راشمانينوفا مع أجهزة الفلاحين الفقراء في طريق قلب ملحن إيفانوفكا.

هذا صحيح، وبشكل عام، كل ما يحدث في روسيا، وليس فقط في إيفانوفكا، كان يرى راشمانينوف سلبا، ككوارث على مستوى البلاد.

Rachmaninov، تكتب راشمانينوف عن رحلتها إلى تامبوف: "... تقريبا كل مائة ميل اضطررت للتغلب على المكالمات مع بعض الأنواع الوحشية البرية، التي جاءت إلى مرور سيارة Gicani، صافرة، رمي قبعات السيارة " غير قادر على فهم ما يحدث، Rachmaninov يقرر أن يغادر روسيا مؤقتا. ويغادر شعورا كبيرا، وليس مع العلم أنه يترك إلى الأبد، وأنه سوف يندم على عدة مرات أنه قدم هذه الخطوة. كنت أنتظر إلى الأمام وحيدني على شوق وطني. (مقتطف من مقدمة Sal-Dieze Minor).

بعد أن غادر روسيا، يبدو أن راشمانينوف قد فقد جذوره ولم يؤكد أي شيء لفترة طويلة، والتعامل مع أنشطة الحفل الموسيقي فقط. بالنسبة له، كانت أبواب أفضل قاعات الحفل الموسيقي في نيويورك، فيلادلفيا، سانت بطرسبرج، ديترويت، كليفلاند، شيكاغو. وتم إغلاق مكان واحد فقط ل Rakhmaninov - وطنه، حيث أفضل الموسيقيين تم اقتراح مقاطعة أعماله. كتبت صحيفة "برافدا": "سيرجي رخمانينوف، المغني السابق التجار الروس والبرجوازية، بالنظر إلى كاتب ومحاكاة ورجعية، مالك الأرض السابق - عدو دائف من الحكومة. " "أسفل مع rakhmaninov! أسفل مع عبادة راشمانينوف! " - تسمى "إزفيستيا".

(من كتاب):

ذكرت واحدة فقط الفيلا السويسرية إلى Ivanovka القديمة: بوش من أرجواني، بمجرد إحضارها من روسيا.

من أجل الله، لا تلحق الضرر بالروتات! - توسل البستاني الرجل القديم.

لا تقلق، هير راشمانوف.

ليس لدي شك في أن كل شيء سيكون على ما يرام. لكن ليلك نبات لطيف وهاردي. إذا كنت تتلف الجذور - ذهب كل شيء.

أحب راشمانينوف روسيا، وروسيا أحببت Rakhmaninov. وبالتالي، على عكس كل المحظورات، استمرت موسيقى راشمانينوف في الصوت كان من المستحيل حظر ذلك. وفي الوقت نفسه، يتسلل المرض غير القابل للشفاء بهدوء إلى Rachmaninov، والرئتين وسرطان الكبد.

(من الكتاب :)

كالعادة، الموسومة؛ في الترقبة التي لا تشوبها شائبة، ظهر على خشبة المسرح، أجاب عن القوس القصير، جلس فالدا مطوي، جربت دواسة القدم - كل شيء، كما هو الحال دائما، وأقرب الناس يعرفون أنه كان يقف له كل حركة، وكيف كانت رسومه إعاقة وما هي الجهود اللاإنسانية تخفيه من دقيقه. (يتم تنفيذ Prelude du-Diez الصغرى من قبل S. Rashmaninov).

(من الكتاب :) ... Rachmaninov مع تألق يكمل مقدمة. قاعة العبوات. يحاول راشمانينوف الاستيقاظ ولا يمكن. انه يعيد يديه من البراز مقعد - دون جدوى. scrupped عن طريق ألم لا تطاق، لا يعطيه العمود الفقري استقامة.

ستارة! ستارة! - يمشي وراء الكواليس

نقالة! - طالب الطبيب

انتظر! يجب أن أشكر الجمهور ... وقل وداعا.

صعد راشمانينوف إلى منحدر وانحنى ... تحلق باقة فاخرة من أرجواني أبيض عبر حفرة الأوركسترا. تمكن الستار من حذفه قبل انهار على المنصة.

في نهاية مارس 1943، بعد فترة وجيزة من الانتهاء من معركة ستالينغراد، تمكنت نتائج سيرجي فاسيليفيتش من أن تكون سعيدة، التي كانت قريبة من نفسه ومعاناة الحرب في روسيا، 8 جمال أولية لدخول الثانية الحفل البيانو (تم تنفيذه على البيانو). بعد ذلك قيل إن سيرجي فاسيليفيش راخمانوف توفي في الولايات المتحدة الأمريكية. (جزء الجزء الثاني من الحفل رقم 2 للبيانو مع أصوات الأوركسترا).

لم تصبح راشمانينوفا، وواصلت موسيقاه تدفئة أرواح النفوذ الغربية من الحرب:

وملاحظة كل شيء يصرخ: - آسف!

والصليب فوق هولميك يصرخ: - آسف!

إنه أجنبي لنفسه قاد كثيرا!

انه صلب فقط ...

كان من المفترض للكاتب

تصبح تهريب

ينقل إلى القارئ الخاص بك

i.turgenyev.

على النمط الساخر السبورة.

يو: لإنشاء عمل هادئ عميق، تحتاج إلى رؤية المجتمع كما كان من الجانب، حياته في جميع الهوامش، وهذا ليس فقط المبدعين الكبيرين. هؤلاء الناس، كقاعدة عامة، امتلاك هدية بروفيدنس. من تتصل من هؤلاء الناس؟ (الإجابات).

هم، كمؤرخون، ينعكسون في وقت عملهم، نبضه وتحوله. لذلك كان d.shostakovich. كل ما تعرفه الملحن، على "سيمفوني الرصيق". هذا عملاق ينعكس في عمله حقبة. إذا تم بداها الموضوع المدمر من الفاشية بقوة في السمفونية السابعة، فإن موضوع مكافحة الأمر، والثامن، الذي تم إنشاؤه في وقت ما بعد الحرب، ينتهي فجأة إلى Apotheosis، ولكن التفكير الفلسفي العميق. ليس لأن هذه السمفونية انتقاد وضطهد مؤلفها. وسيمفونية التاسعة على ما يبدو مشعا، الهم، بهيجة ... لكنها مجرد نظرة أولى فقط. استمع إلى الجزء الأول من السمفونية وحاول الإجابة:

يكتب شوستاكوفيتش من أول شخصها أو ينظر إلى العالم كما لو كان من الجانب؟ (الجزء الأول من الأصوات السمفونية التاسعة)

D: الملحن كما يشاهد العالم من الجانب.

ش: ماذا ظهر أمامه؟

D: هنا، كما كانت، صورتان: واحد - ضوء، بهيجة، والآخر هو أحمق، مماثلة للألعاب العسكرية للأطفال. هذه الصور ليست حقيقية، ولكن لعبة. (في بعض الأحيان تتم مقارنة هذا الجزء من الأطفال مع SASTAVINSKY Suite، حيث يكون الأبطال "يقفزون" كدماء، ولكن على عكس الجناح، في السمفونيات ليست كاريكاتورية، ولكن بعض الملاحظة).

D: الموسيقى مشوهة تدريجيا، أولا يبتسم الملحن، ثم يبدو أنه يفكر. بحلول النهاية، لم تعد هذه الصور أصلع جدا، ولكن القبيح قليلا.

في: دعونا نستمع إلى الثاني ح. (تابع) ما هي التجويد هنا؟

د: تنهدات ثقيلة. الموسيقى حزينة وحتى مؤلمة. هذه هي تجارب الملحن نفسه.

ش: لماذا بعد هذا الجزء المريح 1، يظهر مثل هذا الحزن، التأمل الشديد؟ كيف تفسر هذا؟

D: يبدو لي أن الملحن، الذي ينظر إلى هذه السراويل، يسأل نفسه سؤالا: هل هم غير ضار؟ لأنه في النهاية، يصبح الإنذار العسكري من اللعبة مثل حقيقي.

U: لدينا ملاحظة نزيهة للغاية، قد يكون سؤالا للسؤال: "لقد رأيت ذلك بالفعل في مكان ما، كان بالفعل ..." هل لا تذكرك بهذه التبجيلات من الموسيقى الأخرى؟

D: أنا الأمير الليمون من Chipollino. ولدي الغزو القليل، فقط في شكل هزلي.

في: ولكن مثل هذه الأعمدة سيموتون أولا، لكنهم أعيد تولد أحيانا في عكس ذلك. ليس من مثل هذه البنطلون ولد هيترجرجيندا؟ أتذكر الفيلم "اذهب وانظر". تعقد الإطارات أمامنا: الفظائع والمراهقين من هتلرجندا وأخيرا طفل في أيدي الأم. وهذا الطفل هتلر. الذين عرفوا أي نوع من مزروعات الأطفال سيكون مزدحما. (يمكن مقارنتها مع الجنود من "هواكينا موريت"، مع وجود حقائق من التاريخ الحديث). ماذا حدث بعد ذلك؟ (نستمع إلى 3، 4، 5 أجزاء).

يظهر الجزء الثالث كإيقاع عصبي مشغول في الحياة، على الرغم من أن السرع الخارجي يسبب الشعور الأصلي بالمرح. مع استماع دقيق إلى خطة واحدة، فإنه ليس شيرزو التقليدي الرائع، ولكن الألم، والدراما المتوترة.

الأجزاء الرابعة والخامسة هي نوع من الاستنتاج: في البداية يشبه صوت الأنبوب المونولوج المأساوي للمتكلم - The Tribune، Forerunner للنبي. في نبوءته - التخلي عن الألم. يتم إيقاف الوقت ككاميرا أفلام، لسماع صدى الفعاليات العسكرية، والاستمرارية مع توسيط السمفونية السابعة ("موضوع الغزو") يشعر بوضوح.

تم تكوين الجزء الخامس على شكلات الجزء الأول، ولكن كيف تغيرت! اجتاحت الدوامة بدون روح مستديرة دون التسبب في أي ابتسامات أو تعاطف. مرة واحدة فقط تظهر ميزات الصورة الأولية، كما لو كانت للمقارنة، للذاكرة.

هل: هل هذه السمفونية لها معنى تاريخي؟ ماذا تشعر أن نبوءة شوستاكوفيتش؟

د: في حقيقة أنه اعتاد أن يرى القسوة في ذلك الوقت قبل ويعكسها في موسيقاه. كانت فترة صعبة في حياة البلد، عندما ينتشر الشر، ونظر في الموسيقى.

U: وكيف أشير إلى ما يحدث؟

D: يحاول، يعاني. ويعرب عن مشاعره في الموسيقى.

نقرأ إلقاء الصحافة من الدرس، ونحن نفكر فيه، ومقارنة عمل shostakovich بنمط - هجاء إلى جمعية مسامير الشعب، وليس العاكس، تطيع عمياء إرادة واحدة.

السابع السابع والثامن والتسعين السيمفونيات - Triptiontch متصلة منطق واحد، دراما واحدة، والسمفونية التاسعة ليست خطوة إلى الوراء، وليس التراجع عن موضوع جاد، ولكن الذروة، الانتهاء المنطقي من triptych.

ثم يتم تنفيذ الأغنية B.OKUZHAVA، التي "كلماتها" دعنا نتجاوز أيدي اليدين، بحيث لا يوجد تعليق وحده "سوف يبدو وكأنه الانتهاء الدلالي من الدرس. (المواد المقترحة يمكن أن تكون أساس 2 دروس).

فهرس

أنتونوف يو. الفن في المدرسة 1996 رقم 3

Baranovskaya R. الأدب الموسيقي السوفيتي - موسكو "موسيقى"، 1981

Buureay L. "Art at School"، 1991

Venndova T. "الموسيقى في المدرسة"، 1988 № 3

Vinogradov L. "الفن في المدرسة" 1994 № 2

Goryunova L. "الفن في المدرسة" 1996

Zubachevskaya N. "Art at School" 1994

Kleashchenko N. "Art in School" 1991 №1

Krasikovikova T. دليل منهجي للمعلمين - فلاديمير، 1988

غادر ب. "الأدب الموسيقي للبلدان الأجنبية" - موسكو: دار نشر الموسيقى الحكومية، 1958

Maslova L. "الموسيقى في المدرسة" 1989 № 3

ميخائيلوفا م. "الأدب الموسيقي الروسي" - Lenigrad: "الموسيقى" 1985

ossenneva m. "الفن في المدرسة" 1998 رقم 2

pilihiusususkas "الفن في المدرسة" 1994 № 2

قاموس نفسي - موسكو: علم التريكات، 1983

Rokyanskaya T. "Art at School" 1996 № 3

شيفشوك L. "الموسيقى في المدرسة" 1990 № 1

قاموس الموسوع الموسوع للموسيقى الشابة - موسكو: "علم التريكات" 1985

Yakutin O. "الموسيقى في المدرسة" 1996 رقم 4

إيه، مجسمة في الموسيقى، مشاعرها، تجاربها، أفكارها، انعكاسات، عمل شخص واحد أو أكثر؛ أي مظهر من مظاهر الطبيعة والحدث من حياة الشخص والأشخاص والإنسانية. إيه، مجسمة في الموسيقى، مشاعرها، تجاربها، أفكارها، انعكاسات، عمل شخص واحد أو أكثر؛ أي مظهر من مظاهر الطبيعة والحدث من حياة الشخص والأشخاص والإنسانية.

نادرا ما يلتقي الموسيقى بالأعمال بناء على صورة وحادية واحدة. نادرا ما يلتقي الموسيقى بالأعمال بناء على صورة وحادية واحدة. يمكن اعتبار اللعب الصغير أو جزء صغير فقط للمحتوى المجازي. يمكن اعتبار اللعب الصغير أو جزء صغير فقط للمحتوى المجازي.

إيقاع التناوب قصيرة و أصوات طويلة إيقاع التناوب للأصوات قصيرة وطويلة أسلوب الملمس المواد الموسيقية طريقة الملمس لعرض المواد الموسيقية لصيانة اللحن الواحد الفكر الرئيسي يعمل ميلودي - الصيانة لحسن الحظ في الفكر الرئيسي في العمل

يمكن تحديد نسيج الفكر الموسيقي بطرق مختلفة. يمكن تحديد الموسيقى الموسيقية في طرق مختلفة. الموسيقى تشبه طيات النسيج من مكونات مختلفة، مثل لحن، مثل الأقمشة تتكون من مكونات مختلفة، مثل لحن، مصاحبة أصواتها، أصوات مستدامة، إلخ. مجمع كامل من الأموال يسمى الملمس. يرافق أصواتها، أصوات نجا، إلخ. مجمع كامل من الأموال يسمى الملمس.

أنواع القوام الموسيقية في Monoment (Unison) (من اليونانية "أحادية" - One) هي أقدم Monoment (Unison) (من اليونانية "من اليونانية." أحادية "- One) هو أقدم نسيج ذو شعر واحد لحن شعر واحد، أو أحمق أصوات متعددة في انسجام. الملمس الذي هو لحن شعر واحد، أو حمل لحن في العديد من الأصوات في انسجام تام. نسيج هوموفون التوافقي يتكون من لحن ومرافقة. وافقت في الموسيقى كلاسيكيات فيين (النصف الثاني من القرن السادس عشر) وهو الملمس الأكثر شيوعا لهذا اليوم. الملمس الأكبر - هو عرض تقديمي متوافق دون لحن وضوحا. أمثلة يمكن أن تخدم هتافات الكنيسة - Chorala (غالبا ما يسمى مثل هذا الملمس كورالي)، فإن البوليفونيات الطحن سمة من سمات الأغنية الشعبية الروسية. يعتمد على الارتجال الحر في عملية تنفيذ اللحن، عندما يتم انضمام الأصوات الأخرى إلى الصوت الرئيسي - الأوتاد.

سيرجي فاسيليفيتش راخمانينوف الملحن بويوانس عازف البيانو موصل موصل يولد تحت نوفغورود، في وطن بطل ملحمة سادكو. تماما مثل سادكو، أحب Rakhmaninov أرضها واستخرج دائما في الفصل معها. في الواقع، في عام 1917، في ازدهار القوة الإبداعية، غادر روسيا إلى الأبد.

متى ولد هذا بولونا عاطفي ومدرسي، لمن أعطى الملحن الاسم - وداع من الوطن؟ في الأيام اليمنى عندما تم قمع الانتفاضة البولندية لعام 1794، وترك الملحن البلد. تخيل نصف يوم 213 سنة. متى ولد هذا بولونا عاطفي ومدرسي، لمن أعطى الملحن الاسم - وداع من الوطن؟ في الأيام اليمنى عندما تم قمع الانتفاضة البولندية لعام 1794، وترك الملحن البلد. تخيل نصف يوم 213 سنة. يعتمد متانة العمل الفني على تهمة الطاقة العقلية المدمجة فيها من قبل المؤلف، مثل هذا الفلاش الإبداعي قادر على قرون بأكمله لإطعام الأشخاص الذين لديهم طاقة للمشاعر. يعتمد متانة العمل الفني على تهمة الطاقة العقلية المدمجة فيها من قبل المؤلف، مثل هذا الفلاش الإبداعي قادر على قرون بأكمله لإطعام الأشخاص الذين لديهم طاقة للمشاعر. وهنا هي تحويلات رائعة ومدهشة ومثيرة لا حصر لها ومتنوعة من Oginsky البولندي في أرواح الناس. وهنا هي تحويلات رائعة ومدهشة ومثيرة لا حصر لها ومتنوعة من Oginsky البولندي في أرواح الناس. "Polonaise Ohinsky Farewell من الوطن الأم"

أغنية على دافع بوليونيسا أوجينسكي أداءها خورا التركية ما كان مثيرا للاهتمام في إعدامهم؟ ما كان مثيرا للاهتمام في إعدامهم؟ ماذا شعرت، عندما ذهبت لفترة وجيزة على الأقل من المنزل؟ ماذا شعرت، عندما ذهبت لفترة وجيزة على الأقل من المنزل؟

المهمة المنزلية تعبر عن مشاعرك حول الفصل مع منزل كتابي أو رسم. التعبير عن مشاعرك حول الفصل مع منزل في الكتابة أو الرسم. ابحث أو إنشاء قصائد حول الفصل مع المنزل، وترتيب في إصدار الكمبيوتر على الورقة 4، أخبرنا عن طريق القلب أو إنشاء الموسيقى والوفاء بالدرس. ابحث أو إنشاء قصائد حول الفصل مع المنزل، وترتيب في إصدار الكمبيوتر على الورقة 4، أخبرنا عن طريق القلب أو إنشاء الموسيقى والوفاء بالدرس.

التقييم الذاتي وتقييم الأنشطة التعليمية من قبل المعلم. خوارزمية من احترام الذات. هل تتذكر كل شيء عن الدرس؟ هل كنت نشطا في الفصل؟ هل لديك إجاباتك لا لبس فيها؟ هل تمتثل للطلب في الدرس؟ هل سجلت كل شيء على موضوع الدرس؟ هل أديت واجبك؟