جناح البيانو لـ M. Mussorgsky "صور في معرض"

م.ب. موسورجسكي "صور في المعرض"

من المستحيل تخيل أعمال البيانو التي قام بها Modest Mussorgsky بدون الدورة الشهيرة "صور في معرض". تم تنفيذ الحلول الموسيقية الجريئة والمبتكرة حقًا من قبل الملحن في هذا العمل. الصور الحية والساخرة والمسرحية هي ما يميز هذه السلسلة. استمع إلى الأعمال واكتشف حقائق مثيرة للاهتماموتاريخ الخلق، وكذلك قراءة الحواشي الموسيقية لكل رقم في هذه المقالة.

تاريخ الخلق

كان متواضع موسورجسكي شخصًا متعاطفًا بطبيعته، لذلك انجذب إليه الناس وحاولوا إقامة علاقات ودية معه. كان الفنان والمهندس المعماري الموهوب فيكتور هارتمان أحد أفضل أصدقاء الملحن. لقد أمضوا الكثير من الوقت في الحديث وكثيرًا ما التقوا وناقشوا الفن. لقد أرعب موت مثل هذا الشخص المنغلق الموسيقي. بعد الحادث المأساوي موسورجسكيتذكرت أنه عندما الاجتماع الأخيرلم أهتم بالحالة الصحية الرهيبة للمهندس المعماري. كان يعتقد أن مثل هذه الهجمات في التنفس كانت نتيجة للنشاط العصبي النشط، وهو أمر مميز جدًا للأشخاص المبدعين.

بعد عام من وفاة هارتمان، بناء على طلب ستاسوف، تم تنظيم معرض ضخم، الذي شمل أعمال سيد موهوب من الألوان المائية إلى الزيوت. بالطبع، لا يمكن أن يفوت متواضع بتروفيتش هذا الحدث. كان المعرض ناجحا. عمل فنيترك انطباعًا قويًا على الملحن، لذلك بدأ على الفور في تأليف سلسلة من الأعمال. في ربيع عام 1874، اقتصر الكاتب على الارتجال، ولكن في الصيف كانت جميع المنمنمات جاهزة في ثلاثة أسابيع فقط.

حقائق مثيرة للاهتمام

• كتب متواضع موسورجسكي هذه الدورة من الأعمال للبيانو، وتم إنشاء التنسيق الأكثر نجاحا الملحن الشهير موريس رافيل. اختيار الأخشاب يتوافق تمامًا مع الصور. تم العرض الأول للنسخة المنسقة في خريف عام 1922 في باريس. بعد العرض الأول، استعادت "صور المعرض" المنسية شعبيتها مرة أخرى. أراد العديد من قادة الفرق الموسيقية المشهورين عالميًا أداء الدورة.
• لم يتم نشر الدورة مطلقًا خلال حياة المؤلف. تم النشر الأول بعد خمس سنوات فقط من وفاته.
• هناك 19 تنسيقًا لهذا الجناح.
• جنوم هارتمان عبارة عن كسارة بندق ذات أرجل ملتوية.
• تم تقديم حوالي أربعمائة معروضة مختلفة في المعرض. اختار موسورجسكي عددًا قليلاً فقط من اللوحات الأكثر لفتًا للانتباه في رأيه.
• ولسوء الحظ، فقدت عينات الرسومات التي رسمت منها المنمنمات.
• على الرغم من أن الإلهام كان من عمل هارتمان، إلا أن الدورة كانت مخصصة لستاسوف، الذي قدم مساعدة ومساعدة هائلة في تنفيذ خطط موسورجسكي.
• محررو المجموعة الأولى المنشورة مطبوعة ينتمون إلى العبقرية ريمسكي كورساكوف. في الوقت نفسه، بصفته مدرسًا في المعهد الموسيقي، حاول الملحن جاهدًا تصحيح جميع أنواع "أخطاء" المؤلف. وهكذا فقدت الأعمال الكثير، وفقدت ابتكاراتها. ومع ذلك، تم بيع التوزيع بسرعة كبيرة. الطبعة الثانية كانت تحت قيادة ستاسوف الذي لم يغير شيئا في المخطوطات. لم ترق شعبية هذه الطبعة إلى مستوى آمال النقاد، حيث اعتقد عازفو البيانو أن أداءها كان صعبًا للغاية.

"صور في معرض" عبارة عن مجموعة فريدة من نوعها منسوجة من منمنمات البيانو. يساعد المؤلف المستمع على الشعور وكأنه زائر لمعرض هارتمان. تتغير اللوحات واحدة تلو الأخرى، وتوحد دورة "المشي" بأكملها. على الرغم من حقيقة أن الجناح يحتوي على برنامج، فإن الموسيقى ترسم صورا ومؤامرات مجانية إلى حد ما، مترابطة بواسطة المواد الموسيقية للرقم الأول. يتغير حسب موقف المؤلف تجاه ما يراه. وبهذه الطريقة، يمكن تتبع الشكل الشامل للعمل وتطويره باستمرار. يتم تبديل الأرقام وفقًا لمبدأ التباين.

يمشي. يبدو أن الرقم الأول يرسم خطوات. يشبه اللحن أغنية شعبية روسية، ليس فقط في إيقاعها المتغير، ولكن أيضًا في اتساعها وعمقها. دخل البطل صالة عرض. ومع اقترابه ببطء، يزداد الصوت، مما يؤدي إلى الذروة. في رسائل إلى Stasov، يمكنك أن تقرأ أن المؤلف يصور نفسه وهو يفحص المعروضات المختلفة. الضوء والنظافة والرحابة هي الأحاسيس التي تعطيها الموسيقى. كما ذكرنا سابقًا، سوف يتخلل موضوع الجولة الجناح من البداية إلى النهاية، ويتغير باستمرار. الشيء الوحيد الذي سيبقى دون تغيير هو الأسلوب الشعبي والعظمة.

"المشي" (الاستماع)

قزم. رقم مضحك وفي نفس الوقت مؤثر. مخلوق رائع وسخيف بعض الشيء، يتميز بالقفزات المستمرة والزوايا في اللحن، ويعرف أيضًا كيف يشعر بالعالم. تظهر النغمات الحزينة أن الجنوم حزين. هذا الصورة النفسيةيكشف عن تنوع الصورة. تطور الصورة سريع. بعد الوصول إلى الذروة، يعيد الملحن مرة أخرى موضوع "المشي"، والذي تم اختصاره بشكل ملحوظ مقارنة بالإصدار الأول، فهو يربط بين الرقمين.

القفل القديم . البطل الغنائي يقترب من العمل الفني التالي رسم بالألوان المائية، مكتوب في إيطاليا. ما يراه: قلعة قديمة من العصور الوسطى، أمامها يغني الشاعر المتجول المحبوب. لحن حزين يتدفق من الشفاه موسيقي شاب. التفكير والعاطفة والحزن يتخلل الرقم الموسيقي. يتيح لك Bass المتكرر باستمرار إعادة إنتاج موسيقى العصور الوسطى، ويختلف الموضوع، مما يذكرنا بالغناء الحي. الجزء الأوسط مليء بالضوء، والذي يفسح المجال مرة أخرى للظلال الداكنة. كل شيء يهدأ تدريجياً، فقط العبارة الأخيرةفورتيسيمو، يدمر الصمت. يتيح لك المشي لمسافة قصيرة إلى الصورة التالية تعديل مفتاح الرقم التالي في B الكبرى.

"القلعة القديمة" (اسمع)

حديقة التويلري. حديقة فاخرة بالقرب من قصر التويلري في باريس مليئة بالنور والبهجة. الأطفال الصغار يمرحون ويستمتعون بالحياة بصحبة المربيات. يتوافق الإيقاع تمامًا مع مقاطع الأطفال التشويقية وقوافي العد. العمل متعدد الألحان، ويتم تنفيذ موضوعين في وقت واحد، أحدهما صورة الأطفال، والآخر للمربيات.

ماشية. تبدأ القطعة بحصن حاد، وهذا تناقض قوي. عربة ثقيلة تتحرك. يؤكد العداد ذو الإيقاعين على بساطة اللحن وخشونته. يمكنك سماع صرير عجلات العربات الثقيلة، وخوار الثيران، وأغنية الفلاح الكئيبة. تدريجيا، تتلاشى الموسيقى، وذهبت العربة بعيدا، بعيدا. يأتي موضوع الرقم الأول، لكنه يصدر بمفتاح ثانوي. ينقل المزاج البطل الغنائي، فهو ضائع في أفكاره الخاصة.

باليه الكتاكيت غير المفقسة. لم ينتبه البطل على الفور إلى المعرض التالي. اسكتشات حية لباليه "تريلبي". شيرزو خفيف وهادئ مكتوب في شكل دا كابو ثلاثي الحركة. هذه رقصة طيور الكناري الصغيرة. الكوميديا ​​والسذاجة تتخلل الرقم حرفيا.

"باليه الكتاكيت غير المفقسة" (استمع)

صموئيل غولدبرغ وشموئيل أو يهوديان - غني وفقير. أعجب متواضع بتروفيتش موسورجسكي بشكل خاص بصورتين في المعرض. تجلى التعبير المجازي في هذا رقم موسيقي. يتم إنشاء نكهة خاصة باستخدام نظام الألوان الغجرية. الموضوع الثاني مليء بالتنغيم الحزين. في المستقبل، سيتم ربط المواضيع وصوتها معًا. في القصة، يطلب يهودي فقير المساعدة من رجل غني، لكنه لا يوافق. الكلمة الأخيرةتبين أنه وراء الرجل الغني. يتميز هذا الرقم بتعدد الألوان.

"يهوديان - غني وفقير" (اسمع)

ينتهي الجزء الأول من الدورة بالمشي الذي يتكرر بالكامل تقريبًا مادة موسيقيةالرقم الأول.

ليموج. في بلدة صغيرة في فرنسا، اجتمع أشهر القيل والقال في السوق. همهمة المحادثات لا تتوقف لثانية واحدة. هناك روح الصخب والمرح في كل مكان. من أكثر الأرقام بهجة وبهجة في الجناح. لكن نظرة البطل الغنائي تقع على صورة أخرى، فتتوقف الموسيقى ويبدأ رقم آخر.

سراديب الموتى. يبدو أن كل شيء متجمد، واليأس والألم يسيطران على هذا العمل. لقد كان مفتاح B الصغير دائمًا رمزًا للمصير المأساوي. نغمة الشكوى تنقل رعب ما رآه. يحدد عدم الاستقرار اللوني الطبيعة الدرامية لرقم الجناح. يبدو أن الملحن يريد أن ينقل الشعور الذي لا يمكن إصلاحه بالخسارة الذي نشأ بعد الموت فنان موهوبهارتمان. يبدو استمرار هذا الرقم "مع الموتى بلغة ميتة". يعتمد الموضوع على المشي الذي يبدو بطيئًا ومأساويًا. يتم نقل الشعور بالحزن من خلال التناغمات المتنافرة. الاهتزاز في السجلات العالية يخلق جواً من التوتر. تدريجيا هناك تعديل التخصص، مما يعني أن الشخص قد قبل المصير المعد له.

كتب "صور الجناح في معرض" بواسطة موديست موسورجسكي في عام 1874 تقديرًا لصداقته مع الفنان والمهندس المعماري فيكتور هارتمان (الذي توفي قبل أن يبلغ الأربعين). كان معرض لوحات صديقه بعد وفاته هو الذي أعطى موسورجسكي فكرة إنشاء التركيبة.

يمكن تسمية هذه الدورة بالمجموعة - وهي سلسلة من عشر مسرحيات مستقلة متحدة بمفهوم مشترك. مثل كل مسرحية - صورة موسيقية تعكس انطباع موسورجسكي، مستوحاة من رسم واحد أو آخر لهارتمان.
هناك صور يومية مشرقة ورسومات تخطيطية مناسبة لشخصيات بشرية ومناظر طبيعية وصور للحكايات والملاحم الروسية. المنمنمات الفردية تتناقض مع بعضها البعض في المحتوى و وسائل معبرة.

تبدأ الدورة بمسرحية "المشي"، التي تجسد مسيرة الملحن عبر المعرض من الرسم إلى الرسم، وبالتالي هذا الموضوعتتكرر بين أوصاف اللوحات.
يتكون العمل من عشرة أجزاء، كل منها ينقل صورة لوحة فنية.

الاسبانية سفياتوسلاف ريختر
المشي 00:00
أنا جنوم 01:06
المشي 03:29
ثانيا. قلعة العصور الوسطى 04:14
المشي 08:39
III.حديقة ثويل 09:01
رابعا. الماشية 09:58
المشي 12:07
V. باليه الكتاكيت غير المفقسة 12:36
السادس. يهوديان غنيان وفقراء 13:52
المشي 15:33
سابعا. ليموج. السوق 16:36
ثامنا. سراديب الموتى الرومانية 17:55
تاسعا. كوخ على أرجل الدجاج 22:04
X. بوابة بوجاتير. في العاصمة كييف 25:02

الصورة الأولى هي "جنوم". يصور رسم هارتمان كسارة البندق على شكل جنوم أخرق. يمنح موسورجسكي الجنوم بسمات شخصية بشرية في موسيقاه، مع الحفاظ على مظهر مخلوق رائع وغريب الأطوار. في هذه المسرحية الصغيرة، يمكن للمرء أن يسمع معاناة عميقة، كما أنها تصور المشية الزاويّة للجنوم الكئيب.

في الصورة التالية - "القلعة القديمة" - نقل الملحن المشهد الليلي والأوتار الهادئة، مما خلق نكهة شبحية وغامضة. مزاج هادئ وساحر. على خلفية محطة الأرغن المنشطة، يبدو اللحن الحزين للتروبادور الموضح في لوحة هارتمان. الأغنية تتغير

الصورة الثالثة - "حديقة التويلري" - تتناقض بشكل حاد مع المسرحيات السابقة. إنها تصور أطفالاً يلعبون في إحدى الحدائق في باريس. كل شيء بهيج ومشمس في هذه الموسيقى. تنقل الوتيرة السريعة واللهجات الغريبة الإثارة والمتعة في لعب الأطفال على خلفية يوم صيفي.

الصورة الرابعة تسمى "الماشية". يُظهر رسم هارتمان عربة فلاح على عجلات عالية، يجرها ثيران حزينان. في الموسيقى، يمكنك سماع كيف تسير الثيران بتعب وثقل، والعربة تسحب ببطء وتصدر صريرًا.

ومرة أخرى تتغير طبيعة الموسيقى بشكل حاد: يتم عزف التنافرات في السجل العالي بشكل استفزازي وغبائي، في غير مكانه، بالتناوب مع الأوتار، وكل ذلك بوتيرة سريعة. كان رسم هارتمان عبارة عن تصميم أزياء لباليه تريلبي. إنه يصور الطلاب الصغار مدرسة الباليه، أداء رقصة الشخصية. وهم يرتدون زي الكتاكيت، ولم يحرروا أنفسهم بالكامل بعد من القشرة. ومن هنا جاء العنوان المضحك للمنمنمة "باليه الكتاكيت غير المفقسة".

تصور مسرحية "يهوديان" محادثة بين رجل غني ورجل فقير. هنا تم تجسيد مبدأ موسورجسكي: التعبير عن شخصية الشخص بأكبر قدر ممكن من الدقة في الموسيقى من خلال نغمات الكلام. وعلى الرغم من أن هذه الأغنية لا الجزء الصوتي، لا توجد كلمات، في أصوات البيانو، يمكنك أن تسمع بشكل لا لبس فيه الصوت الفظ والمتغطرس للرجل الغني والصوت الخجول والمذل والمتوسل للرجل الفقير. بالنسبة لخطاب الرجل الغني، وجد موسورجسكي نغمات مستبدة، يتم تعزيز طبيعتها الحاسمة من خلال السجل المنخفض. وفي تناقض عميق مع هذا، كان كلام الرجل الفقير هادئًا، مرتعشًا، متقطعًا، بصوت عالٍ.

تصور صورة "سوق ليموج" حشدًا متنوعًا من الناس في السوق. في الموسيقى، ينقل الملحن بشكل جيد الحديث المتنافر، والصراخ، وصخب البازار الجنوبي.


تم رسم "سراديب الموتى" المصغرة بناءً على رسم هارتمان "سراديب الموتى الرومانية". صوت الأوتار، أحيانًا يكون هادئًا وبعيدًا، وكأن أصداءها ضائعة في أعماق المتاهة، وأحيانًا حادة، واضحة، مثل الرنين المفاجئ لقطرة تسقط، صرخة البومة المشؤومة... عند الاستماع إلى هذه الأوتار طويلة الأمد، من السهل أن نتخيل الشفق البارد لزنزانة غامضة، والضوء غير الواضح للفانوس، والوهج على الجدران الرطبة، وهو إنذار غامض ومثير للقلق.

الصورة التالية - "الكوخ على أرجل الدجاج" - ترسم صورة خرافيةبابا ياجاس. يصور الفنان ساعة على شكل كوخ خيالي. أعاد موسورجسكي التفكير في الصورة. موسيقاه لا تجسد كوخ لعبة جميل، بل مالكه بابا ياجا. فصفرت واندفعت في هاونها إلى جميع الشياطين، تطاردهم بالمكنسة. تنضح المسرحية بمقياس ملحمي وبراعة روسية. ليس من قبيل الصدفة أن يردد الموضوع الرئيسي لهذه الصورة الموسيقى من المشهد بالقرب من كرومي في أوبرا "بوريس جودونوف".

حتى أعظم القرابة مع الروسية الموسيقى الشعبية، مع صور الملاحم المحسوسة في الصورة الأخيرة - "بوابة بوجاتير". كتب موسورجسكي هذه المسرحية تحت تأثير الرسم المعماري لهارتمان "بوابات المدينة في كييف". التجويدات ولك لغة توافقيةالموسيقى قريبة من اللغة الروسية الأغاني الشعبية. شخصية المسرحية هادئة ومهيبة. وهكذا فإن الصورة الأخيرة ترمز إلى القوة السكان الاصليين، يكمل الدورة بأكملها بشكل طبيعي.

***
مصير دورة البيانو هذه مثير للاهتمام للغاية.
يوجد على مخطوطة "الصور" نقش "للطباعة. موسورجسكي. 26 يوليو 74 بتروغراد،" ومع ذلك، خلال حياة الملحن، لم يتم نشر "الصور" أو أداءها، على الرغم من حصولها على الموافقة بين "الحفنة العظيمة". تم نشرها بعد خمس سنوات فقط من وفاة الملحن بواسطة V. Bessel في عام 1886، كما تمت مراجعتها بواسطة N. A. Rimsky-Korsakov.

غلاف الطبعة الأولى من صور في المعرض
وبما أن الأخير كان على يقين من أن ملاحظات موسورجسكي تحتوي على أخطاء وسهوات تحتاج إلى تصحيح، فإن هذا المنشور لم يتوافق تمامًا مع مخطوطة المؤلف؛ كمية معينة منتألق التحرير. بيعت النسخة المطبوعة بالكامل، وبعد مرور عام نُشرت الطبعة الثانية مع مقدمة بقلم ستاسوف. ومع ذلك، فإن العمل لم يصبح معروفا على نطاق واسع في ذلك الوقت؛ فقد رفضه عازفو البيانو لفترة طويلة، ولم يجدوا البراعة "المعتادة" فيه واعتبروه غير موسيقي وغير بيانو. سرعان ما قام M. M. Tushmalov (1861-1896) بمشاركة ريمسكي كورساكوف بتنسيق الأجزاء الرئيسية من "الصور"، وتم نشر النسخة الأوركسترالية، وتم العرض الأول في 30 نوفمبر 1891، وبهذا الشكل كانوا في كثير من الأحيان تم أداؤها في سانت بطرسبرغ وبافلوفسك، مع الأداء النهائي بواسطة أوركسترا وكقطعة منفصلة. في عام 1900، ظهر ترتيب للبيانو بأربعة أيدي؛ في فبراير 1903، تم تنفيذ الدورة لأول مرة في موسكو من قبل عازف البيانو الشاب جي إن بيكليميشيف، وفي عام 1905، تم أداء "الصور" في باريس في محاضرة M. Calvocoressi عن موسورجسكي.

لكن الاعتراف من قبل عامة الناس لم يأت إلا بعد أن أنشأ موريس رافيل، باستخدام نفس الطبعة من ريمسكي كورساكوف، تنسيقه الشهير في عام 1922، وفي عام 1930 تم إصدار أول تسجيل له.

ومع ذلك، تم كتابة الدورة خصيصا للبيانو!
على الرغم من كل ألوان تنسيق رافيل، إلا أنه ما زال يفقد تلك السمات الروسية العميقة لموسيقى موسورجسكي، والتي تُسمع على وجه التحديد في أداء البيانو.

وفقط في عام 1931، في الذكرى الخمسين لوفاة الملحن، تم إصدار "صور في معرض" وفقًا لمخطوطة المؤلف في المنشور الأكاديمي "Muzgiza"، ثم أصبحت جزءًا لا يتجزأ من ذخيرة عازفي البيانو السوفييت.

منذ ذلك الحين، تعايش تقليديان في أداء "الصور" على البيانو. من بين مؤيدي نسخة المؤلف الأصلية عازفو البيانو مثل سفياتوسلاف ريختر (انظر أعلاه) وفلاديمير أشكنازي.

حاول آخرون، مثل فلاديمير هورويتز، في تسجيلاته وعروضه في منتصف القرن العشرين، إعادة إنتاج التجسيد الأوركسترالي لـ "الصور" على البيانو، أي إجراء "ترتيب عكسي" لرافيل.

***
صور من المعرضمع الرسوم المتحركة الرمال.

نسخة روك من الصور في المعرض.

فاسيلي كاندينسكي. توليف الفنون.
كانت خطوة كاندينسكي نحو تحقيق فكرة "الفن الضخم" هي إنتاج "صور في معرض" للموديست موسورجسكي "بمناظرها وشخصياتها الخاصة - الضوء واللون والأشكال الهندسية".
كان هذا أول و الوقت الوحيدعندما وافق على العمل من النتيجة النهائية، وهو ما كان مؤشرًا واضحًا على اهتمامه العميق.
حقق العرض الأول في 4 أبريل 1928 في مسرح فريدريش في ديساو نجاحًا باهرًا. تم عزف الموسيقى على البيانو. كان الإنتاج مرهقًا للغاية، لأنه كان يتضمن مشهدًا متحركًا باستمرار وإضاءة متغيرة للقاعة، وهو الأمر الذي غادره كاندينسكي تعليمات مفصلة. على سبيل المثال، قال أحدهم إن الخلفية السوداء مطلوبة، حيث يجب أن تتحول "أعماق لا نهاية لها" من اللون الأسود إلى اللون البنفسجي، في حين أن المخفتات (المقاومات) لم تكن موجودة بعد.

لقد ألهمت "صور في معرض" للموديست موسورجسكي الفنانين أكثر من مرة لإنشاء مقاطع فيديو متحركة. في عام 1963، قدم مصمم الرقصات فيودور لوبوخوف عرض باليه "صور من معرض" في المسرح الموسيقيستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو. في الولايات المتحدة الأمريكية واليابان وفرنسا والاتحاد السوفييتي، تم إنشاء رسوم كاريكاتورية موهوبة تعتمد على موضوع "صور في معرض".

في أيامنا هذه، يمكننا الانغماس في "توليف الفنون" من خلال حضور حفل موسيقي لعازف البيانو الفرنسي ميخائيل رودي. في مشروع مشهور“متواضع موسورجسكي / فاسيلي كاندينسكي. في عمله "صور في معرض"، قام بدمج موسيقى الملحن الروسي مع الرسوم المتحركة التجريدية والفيديو، استنادًا إلى الألوان المائية والتعليمات التي رسمها كاندينسكي.

تلهم قدرات الكمبيوتر الفنانين لإنشاء رسوم متحركة ثنائية وثلاثية الأبعاد. آخر واحد من أكثر تجارب مثيرة للاهتمامإنشاء لوحات "متحركة" لفاسيلي كاندينسكي.

***
النص من العديد من المصادر

موضوع الربع: في قاعة الحفلات الموسيقية.

نوع الدرس: درس التعميم.

نوع الدرس: تحليل الدرس.

أهداف الدرس: تنمية العواطف والخيال وخيال الطلاب في الإدراك المقارن للأعمال الموسيقية والفنية والأدبية.

الأهداف: تعليم الأطفال الشعور بالشعر والموسيقى وروعة الصور الفنية. توحيد مفاهيم الشخصية والتجويد والإيقاع والديناميكيات والصورة.

الأساليب: المحادثة، الحوار، الرسم اللفظي، التشكيل الرسومي، المقارنة.

المعدات: تسجيل صوتي، مركب، أوراق الألبوم، أقلام ملونة، رسوم توضيحية للمسرحيات بناءً على لوحات دبليو هارتمان، صورة إم. موسورجسكي.

المواد: كتاب "الموسيقى" للصف الرابع.

شكل العمل: جماعي، فردي.

التكنولوجيا: تكامل الموسيقى والرسم والأدب.

خلال الفصول الدراسية.

توجد على اللوحة صورة للملحن إم. موسورجسكي (الشكل 1) ورسوم توضيحية للوحات دبليو. هارتمان (مع أسماء المسرحيات على الجانب الخلفي، الشكل 2).

الصورة 1

الشكل 2

1. اللحظة التنظيمية.

2. التحية الموسيقية (في مفتاح C الكبرى).

3. محادثة تمهيدية من قبل المعلم.

المعلم: إليكم يا رفاق صورة للملحن الروسي العظيم موديست بتروفيتش موسورجسكي، الذي ابتكر العديد من الأعمال الرائعة. سنتحدث عن جناح البيانو الخاص به "صور في معرض". كم منكم يستطيع أن يشرح ما هو جناح البيانو؟

الأطفال: بيانو – مكتوب للبيانو. الجناح عبارة عن سلسلة من القطع التي يجمعها موضوع مشترك.

المعلم: ما هي مجموعات البيانو الأخرى التي تعرفها؟

الأطفال: "ألبوم الأطفال"، "المواسم" بقلم بي. تشايكوفسكي.

المعلم: حسنًا... كيف جاءت فكرة موسورجسكي لإنشاء هذا الجناح، ما الذي دفعه؟

الأطفال: تحدث عن الفنان دبليو هارتمان.

المعلم: كيف قرر الملحن كتابة المجموعة، وكيف قام بربط جميع القطع؟

الأطفال: العب "المشي". إنه موضوع متكرر.

المعلم: لماذا فعل ذلك؟

الأطفال: تحدث عن معرض فني ومعرض (معرض-عرض).

4. تعميم وتحليل المسرحيات.

(الاستماع إلى مسرحية "المشي").

المعلم (يقرأ قصيدة):

ذات مرة جلس بحزن على جذع تحت الشجرة
وقد رقّع قبعته بإبرة طويلة.

(الاستماع إلى مسرحية "جنوم").

الأطفال: الرسم اللفظي لصورة جنوم. الخصائص الموسيقية للمسرحية.

المعلم: من فضلك افتح كتابك المدرسي في الصفحة 79 واقرأ القصائد التي كتبت للمسرحية التالية.

الأغنية القديمة عن السعادة تنطلق مرة أخرى،
وسمع صوت حزين فوق النهر.
أغنية حزينة، أغنية خالدة، صوت حزين...

(الاستماع إلى مسرحية "القلعة القديمة").

(الاستماع إلى مسرحية "باليه الكتاكيت غير المفقسة").

الأطفال: الرسم اللفظي للصورة. الخصائص الموسيقية.

هناك على مسارات مجهولة
آثار الوحوش غير المرئية
هناك كوخ هناك على أرجل الدجاج
ليس لها نوافذ أو أبواب.

(الاستماع إلى مسرحية "الكوخ على أرجل الدجاج").

الأطفال: الرسم اللفظي للصورة. الخصائص الموسيقية.

المعلم: والآن سوف نتعرف على قطعة أخرى من الجناح - "بوابة بوجاتير".

هل هي من تلك المدينة من موروم ،
من ذلك الفناء البطولي
من تلك القرية وكاراتشاروفا
لقد رحل رجل طيب البنية ولطيف..

(الاستماع إلى مسرحية "بوابة البوغاتير").

الأطفال: الرسم اللفظي للصورة. الخصائص الموسيقية.

المعلم: يا رفاق، أقترح عليكم أن ترسموا إحدى مسرحياتكم المفضلة. حاول التعبير عن الصورة الموسيقية والشخصية والمزاج في الرسم.

5. العمل الإبداعي للطلاب.

الأطفال: ارسموا تحت شظايا موسيقيةمن المسرحيات.

المعلم: يفتح المعرض (يفتح الرسوم التوضيحية الموجودة على السبورة مع الجانب الخارجي، الشكل 3).

الشكل 3

أطفال:إرفاق رسوماتهم على السبورة تحت الرسوم التوضيحية التي رسمها هارتمان. يشرح العديد من الطلاب سبب اختيارهم لهذه القطعة بالذات وتصويرها في نظام الألوان المحدد هذا، الشكل 4.

الشكل 4

خاتمة:

المعلم: هل شعرت بأنك مبدع اليوم؟

المعلم: إذن كنت قادرًا على التعبير عن مشاعرك وعواطفك وخيالك في رسوماتك. ما الذي ساعدك في هذا؟

الأطفال: الموسيقى والشعر واللوحات.

المعلم: كيف يمكنك التعبير عن مشاعرك أثناء درس الموسيقى؟

الأطفال: الأغاني.

المعلم: إذًا فلنغني جميعًا معًا...

(أداء "درس الموسيقى" من المسرحية الموسيقية "صوت الموسيقى" لروجرز. أغنية "لو لم تكن هناك مدارس").

6. ملخص الدرس وتحليله.

المعلم: لقد أنشأنا أنا وأنت اليوم معرضًا فنيًا خاصًا بنا، حيث عبر الجميع عما شعروا به ورأوه في موسيقى السيد موسورجسكي. أحسنت! لقد قمنا بعمل جيد جدا. شكرًا لك. الدرس انتهى.

متواضع بتروفيتش موسورجسكيمن مواليد 9 مارس 1839. وكانت والدته أول من علمته الموسيقى. بحلول سن السابعة، كان متواضع بتروفيتش يعزف على البيانو بشكل جيد. في العاشرة من عمره، يتبع التقاليد العائليةأرسل الأب الصبي إلى سان بطرسبرج إلى مدرسة ضباط الحرس.

بالتوازي مع الدراسة في المدرسة، استمرت دروس الموسيقى؛ M. Mussorgsky تتألف بشكل جيد والكثير. تم تدريس الملحن على يد A. Gerke خلال هذه الفترة.

بعد المدرسة، كواحد من أفضل الطلاب، تم إرساله للعمل في فوج Preobrazhensky. لكن الخدمة بدت فارغة ومملة لموديست بتروفيتش، فقد رأى حقًا دعوته في الموسيقى، وبالتحديد في الموسيقى الروسية. بفضل اهتمامه، التقى A. S. Dargomyzhsky، الذي اجتمعوا في منزله الموسيقيين مثيرة للاهتمام. هنا وجد معلمه المستقبلي بالاكييف.

مفتونًا بالإبداع، استقال موسورجسكي من الخدمة في الفوج وتقاعد. قام الأصدقاء والمعارف بإثناء موديست بتروفيتش عن مثل هذا القرار، لأن كونك ضابط حراسة يعد بالبساطة و حياة ناجحة. لكنه قرر أخيراً ما قرره، موضحاً أنه ضرورة خدمة شعبه. أصبح متجولًا (ما يسمى بـ "الكومونة" التي شكلها الرسامون الشباب)، أحد أولئك الذين تعاملوا بازدراء مع حياة معظم الشباب، المليئة بالفراغ، والتشبه، وعدم القيام بأي شيء.

من 15 أغسطس 1868 إلى 15 أغسطس 1869، عمل الملحن على نطاق واسع على نص الأوبرايسمى "بوريس جودونوف". لم يكن يريد "إضفاء الموسيقى" على نص بوشكين فحسب، بل أراد أيضًا إنشاء تفسيره الخاص الذي يتوافق مع حجم العمل.

لكن أوبرا "بوريس جودونوف" في نسختها الأصلية لم تقبل من قبل مديرية المسارح الإمبراطورية ورُفض موسورجسكي. بعد وقت قصير من التحرير وبفضل تدخل الأصدقاء فقط، تم عرض نص الفنان في عام 1974 مسرح ماريانسكيتحت إدارة إي إف نابرافنيك. كان العرض الأول ناجحا، ولكن لم يتم قبوله العائلة الملكية. ولذلك، سرعان ما تمت إزالتها من المسرح.
بشكل عام، لم يتم قبول العديد من أعمال موديست بتروفيتش من قبل الجمهور، حيث قام بتأليفها، لأنها لم تكن مقبولة في ذلك الوقت، وبالتالي لا يمكن أن تصبح شعبية.

متواضع بتروفيتش موسورجسكي - "صور في المعرض"

"الجناح" كتبه موسورجسكي عام 1874 تكريما لصداقته مع الفنان والمهندس المعماري فيكتور هارتمان (الذي توفي قبل أن يبلغ الأربعين). كان معرض لوحات صديقه بعد وفاته هو الذي أعطى موسورجسكي فكرة إنشاء التركيبة.

تبدأ الدورة بمسرحية "المشي" التي تجسد مسيرة الملحن الخاصة عبر المعرض من لوحة إلى أخرى، لذلك يتكرر هذا الموضوع في الفترات الفاصلة بين أوصاف اللوحات. يتكون العمل من عشرة أجزاء، كل منها ينقل صورة لوحة فنية.

الصورة الأولى - "جنوم" - تظهر للمستمع كمخلوق مضحك يتمتع بمشاعر إنسانية.

تم تصميم الرسم الثاني لنقل أجواء قلعة من العصور الوسطى والشيء الوحيد الذي ينشطها هو صورة غناء التروبادور في مكان قريب.

الرسم الثالث - "حديقة ثويل. شجار الأطفال بعد اللعب. يصف الأطفال على خلفية حديقة المدينة الباريسية.

"الماشية" - في موسيقى موسورجسكي لا يشعر المرء فقط بثقل العربة الضخمة ذات العجلتين التي تجرها الثيران، كما هو موضح في الصورة، ولكن أيضًا بثقل الحياة القسرية للفلاحين ورتابةها.

"باليه الكتاكيت غير المفقسة" عبارة عن شيرزو شبه هزلي، والنموذج الأولي لها هو لوحة هارتمان لباليه "تريليبي" (كان الباليه مستوحى من قصة خيالية لتشارلز نودييه). تصور اللوحة القماشية أزياء على شكل قشر البيض.

"يهوديان، غني وفقير" هو عنوان الجزء السادس من سلسلة "صور في معرض". قدم الفنان رسمين بورتريه من الحياة. باستخدام التباين كتقنية، صور موسورجسكي شخصيتين متعارضتين تمامًا في الموسيقى.

"سوق ليموج" - الرسم رقم سبعة - يصور الصخب اليومي لإحدى المدن الإقليمية في فرنسا، ولا سيما الثرثرة المحلية.

العمل رقم ثمانية - "سراديب الموتى. القبر الروماني" ينقل بالأحرى أفكار الملحن الفلسفية، معززة بالشعور بفقدان صديق، وليس محاولة لنقل الجو الغامض الذي يشعر به الشخص عند فحص قبر روماني قديم مع فانوس في منزله. الأيدي. في هذا العمل يمكن للمرء أن يميز محاولة للتواصل مع شخص مات بالفعل باستخدام الموسيقى؛

"كوخ على أرجل الدجاج" - هذا العمليجسد رحلة بابا ياجا على المكنسة، ويهددها بالنقر على عصاها.

التكوين النهائي هو "بوابة بوجاتير. في العاصمة كييف." تنقل هذه المقطوعة القوة الملحمية للمدينة القديمة وعظمتها، مع صوت رنين الأجراس وكورس سامية. تؤدي المسرحية بجدارة إلى خاتمة الجناح "".

قائمة الأعمال

الأوبرا:
"الزواج" (1868).
"بوريس جودونوف" (1874).
"خوفانشينا" (انتهى منها ريمسكي كورساكوف عام 1886).
"ليلة منتصف الصيف على الجبل الأصلع" صورة موسيقية (1867).
مقطوعات وجناح للبيانو "صور في معرض" (1874).

دورة البيانو (1874)

تنسيق موريس رافيل (1922)

تكوين الأوركسترا: 3 مزامير، فلوت بيكولو، 3 مزمار، كور إنجليز، 2 كلارينيت، كلارينيت باس، 2 باسون، كونتراباسون، ألتو ساكسفون، 4 قرون، 3 أبواق، 3 ترومبون، توبا، تيمباني، مثلث، طبلة كمين، سوط، حشرجة الموت، الصنج، طبلة باس، توم توم، أجراس، جرس، إكسيليفون، سيليستا، 2 قيثارة، أوتار.

تاريخ الخلق

كان عام 1873 عامًا صعبًا بالنسبة لموسورجسكي. توقف الأصدقاء عن التجمع في المساء في L.I. شيستاكوفا، أخت جلينكا، التي أصيبت بمرض خطير. V. Stasov، الذي كان دائما يدعم الملحن أخلاقيا، غادر سانت بطرسبرغ لفترة طويلة. وكانت الضربة القاضية هي الموت المفاجئ للفنان فيكتور هارتمان (1834-1873)، وهو في مقتبل حياته وموهبته. "ما الرعب، ما الحزن! - كتب موسورجسكي إلى ستاسوف. - في زيارة فيكتور هارتمان الأخيرة إلى بتروغراد، مشينا معه بعد الموسيقى على طول شارع فورشتادتسكايا؛ توقف بالقرب من أحد الأزقة، وتحول إلى لون شاحب، واستند إلى جدار أحد المنازل ولم يتمكن من التقاط أنفاسه. ثم لم أعط ذو اهمية قصوىهذه الظاهرة... بعد أن تلاعبت قليلاً بالاختناق ونبضات القلب... تخيلت أن هذا هو مصير الطباع العصبية أساساً، لكنني كنت مخطئاً بشدة - كما اتضح... هذا الأحمق المتوسط ​​يسحق الموت دون منطق..."

في العام التالي، 1874، بمبادرة من ستاسوف العائد، تم تنظيم معرض بعد وفاته لأعمال هارتمان، والذي قدم أعماله بالزيوت، والألوان المائية، ورسومات من الحياة، ورسومات تخطيطية مشهد مسرحيوالأزياء والمشاريع المعمارية. كانت هناك أيضًا بعض المنتجات التي صنعتها يدي الفنان - ملقط لتكسير المكسرات، وساعة على شكل كوخ على أرجل الدجاج، وما إلى ذلك.

ترك المعرض انطباعًا كبيرًا على موسورجسكي. قرر أن يكتب البرمجيات جناح البيانووالتي سيكون محتواها أعمال الفنان الراحل. يفسرهم الملحن بطريقته الخاصة. وهكذا، فإن رسم الباليه "تريلبي"، الذي يصور فراخ صغيرة في القذائف، يتحول إلى "باليه الكتاكيت غير المفقسة"، وتصبح كسارة البندق على شكل جنوم ذو أرجل مقوسة أساسًا لصورة هذا مخلوق حكاية خرافية، وساعة الكوخ تلهم الموسيقي لإنشاء قطعة تصور رحلة بابا ياجا على المكنسة.

دورة البيانوتم إنشاؤه بسرعة كبيرة - في ثلاثة أسابيع من يونيو 1874. أبلغ الملحن ستاسوف: "هارتمان يغلي، تمامًا كما كان بوريس يغلي - الأصوات والأفكار معلقة في الهواء، وأبتلع وأتناول وجبة دسمة، بالكاد لدي الوقت للخدش على الورق... أريد أن أفعل ذلك بشكل أسرع وأكثر موثوقية. " وجهي ظاهر في الفواصل… يا له من عمل جيد”. من خلال "علم الفراسة"، الذي يظهر في الفواصل، كان الملحن يعني الروابط بين الأرقام - صور هارتمان. في هذه التسلسلات، التي تسمى "المشي"، رسم موسورجسكي نفسه وهو يمشي في المعرض، وينتقل من معرض إلى آخر. أنهى الملحن العمل في 22 يونيو وأهداه لـ V.V. ستاسوف.

في الوقت نفسه، في صيف عام 1874، تم إعداد "الصور" مع العنوان الفرعي "ذكريات فيكتور هارتمان" للنشر من قبل الملحن، ولكن تم نشرها فقط في عام 1886، بعد وفاة الملحن. استغرق الأمر عدة سنوات أخرى حتى يدخل هذا العمل الأصيل الذي لا مثيل له في ذخيرة عازفي البيانو.

إن سطوع الصور وروعتها وتلوينها على البيانو دفع إلى تجسيد أوركسترالي لـ«الصور». تم حفظ صفحة تنسيق أحد أجزاء دورة "القلعة القديمة" في أرشيف ريمسكي كورساكوف. في وقت لاحق، قام طالب ريمسكي كورساكوف، م. توشمالوف، بعمل تنسيق، لكنه ظل دون أداء. في عام 1922، تحول موريس رافيل أيضًا إلى هذا العمل، والذي كان معجبًا شغوفًا بعمل موسورجسكي. وسرعان ما فاز أداءه الأوركسترالي الرائع للصور في أحد المعارض مرحلة الحفلوأصبحت مشهورة مثل نسخة البيانو الأصلية للعمل. تم نشر النتيجة لأول مرة من قبل دار نشر الموسيقى الروسية في باريس عام 1927.

موسيقى

الرقم الأول - "المشي" - يعتمد على لحن واسع في الشخصية الشعبية الروسية، ذو خاصية مميزة الأغاني الشعبيةمقياس متغير، يتم إجراؤه أولاً بواسطة بوق منفرد، ثم مدعومًا بجوقة ادوات نحاسية. تدريجيا، تنضم الآلات الأخرى، وبعد صوت توتي، يبدأ الرقم الثاني دون انقطاع.

هذا هو "جنوم". ويتميز بالتنغمات الغريبة والمتقطعة، والقفزات الحادة، والتوقف المفاجئ، والتناغم المتوتر، والتنسيق الشفاف باستخدام السيليستا والقيثارة. كل هذا يرسم بوضوح صورة رائعة وغامضة.

"المشي"، تم اختصاره بشكل كبير مقارنة بالأول، يأخذ المستمع إلى الصورة التالية - "القلعة القديمة". الباسون، مدعومًا بشكل ضئيل بصوت الباسون الوحيد الوحيد وبيتزاكاتو الباص المزدوج، يغني لحنًا حزينًا. ينتقل اللحن إلى الساكسفون بخصائصه جرس معبرثم يتم غنائها بآلات أخرى بمصاحبة تقليد صوت العود.

تؤدي "نزهة" قصيرة إلى "حديقة التويلري" (عنوانها الفرعي هو "شجار الأطفال بعد اللعب"). هذا هو شيرزو حيوي ومبهج، يتخلله ضجيج مبهج، يركض، وهديل المربيات اللطيف. يمر بسرعة، وإفساح المجال أمام التباين الساطع.

الصورة التالية تسمى "الماشية". يصور هارتمان عربة ثقيلة تجرها الثيران على عجلات ضخمة تحت هذا الاسم. تهيمن هنا الحركة المقاسة مع الحبال الثقيلة؛ على خلفيتها، يغني التوبا أغنية حزينة طويلة، ومع ذلك، يمكن للمرء أن يشعر بالكآبة القوة الخفية. تدريجيا، تتوسع الصوت، وتنمو، ثم تتلاشى، كما لو أن عربة تختفي في المسافة.

"المشي" التالي في شكل معدل - مع الموضوع في سجل الفلوت العالي - يستعد لـ "باليه الكتاكيت غير المفقسة" - شيرزينو ساحر ورشيق مع تناغمات رائعة وتنسيق شفاف والعديد من النغمات الجميلة التي تقلد تويتر الطيور.

يتبع هذا الرقم مباشرة مشهد يومي متناقض بشكل حاد، "صموئيل غولدنبرغ وشمويل"، ويُطلق عليه عادة "يهوديان - غني وفقير". كتب عنها ستاسوف: “اثنين من اليهود رسمهما هارتمان من الحياة عام 1868 أثناء رحلاته: الأول يهودي ثري سمين، متعجرف ومبهج، والآخر فقير، نحيف ومتذمر، يكاد يبكي. لقد أعجب موسورجسكي كثيرًا بتعبير هذه الصور، وقد أعطاها هارتمان على الفور لصديقه..." يعتمد المشهد على مقارنة النغمات النشطة القوية في انسجام الخشب والخشب. مجموعات السلسلةوبوق منفرد مع كتم الصوت - مع حركة عامة في ثلاثة توائم صغيرة، مع نغمات وملاحظات نعمة، كرمة مجعدة، كما لو كانت تختنق بإعصار لسان حزين. تم عقد هذه السمات في البداية بشكل منفصل، ثم يتم إصدارها في وقت واحد، في نقطة مقابلة بمفاتيح مختلفة، مما يؤدي إلى إنشاء ثنائي فريد من نوعه في اللون.

”ليموج. سوق. (أخبار كبيرة)" هو عنوان العدد القادم. في البداية، قدم له الملحن برنامجًا صغيرًا: "أخبار كبيرة: لقد وجد السيد بوسانجو للتو بقرته الهاربة. لكن ثرثرة عائلة ليموج لا تتفق تمامًا على هذه الحالة، لأن مدام رامبورساك حصلت على أسنان خزفية جميلة، بينما يظل أنف السيد بانتا بانتاليون، الذي يتداخل معه، أحمر طوال الوقت، مثل الفاوانيا. هذه نزوة رائعة تعتمد على حركة متهورة مستمرة مع نغمات متقلبة ومتغيرة ومثيرية، ونداءات لف الآلات، وتغييرات متكررة في الديناميكيات، وتنتهي بـ tutti fortissimo - وصلت الثرثرة إلى النشوة في ثرثرتهم. لكن كل شيء ينتهي فجأة مع عزف الترومبون والتوبا بصوت واحد - سي.

بدون استراحة، يأتي الرقم التالي في تناقض حاد - "سراديب الموتى (المقبرة الرومانية)". هذه ليست سوى 30 شريطًا من الأوتار القاتمة، أحيانًا تكون هادئة، وأحيانًا بصوت عالٍ، تصور زنزانة قاتمة في ضوء فانوس غامض. في اللوحة، بحسب ستاسوف، صور الفنان نفسه، وبيده فانوس، وهو يفحص سراديب الموتى. يشبه هذا الرقم مقدمة للرقم التالي الذي يأتي دون انقطاع - "مع الموتى في لغة ميتة". وكتب الملحن في المخطوطة: “النص اللاتيني: مع الموتى بلغة ميتة. سيكون من اللطيف الحصول على النص اللاتيني: الروح الإبداعية للراحل هارتمان تقودني إلى الجماجم، تناديهم، الجماجم تتوهج بهدوء. في موسيقى B الثانوية الحزينة، يتم سماع موضوع "المشي" المعدل، مؤطرًا بالاهتزازات الهادئة وأوتار البوق التي تذكرنا بالكورال.

"الكوخ على أرجل الدجاج" هو مرة أخرى تناقض واضح. تصور بدايتها الرحلة السريعة لبابا ياجا على عصا المكنسة: قفزات واسعة، بالتناوب مع توقف مؤقت، تتحول إلى حركة لا يمكن السيطرة عليها. الحلقة الوسطى - بصوت أكثر حميمية - مليئة بالحفيف الغامض والأصوات الحذرة. التوزيع أصلي: على خلفية الأصوات الارتعاشية المستمرة للمزامير، يتم غناء موضوع بابا ياجا، الذي يتكون من ترانيم قصيرة وتشكل في القسم الأول، بواسطة الباسون والباس المزدوج. ثم تظهر على آلة التوبا والأوتار المنخفضة، مصحوبة بأوتار اهتزاز وبيتزاكاتو، وأوتار سيليستا فردية، بينما تصدر القيثارة نسخة معدلة منها. الألوان غير العادية تعطي لمسة خاصة من السحر والسحر. ومرة أخرى رحلة سريعة.

بدون استراحة، أتاكا، تبدأ النهاية - "بوابة بوجاتير (في العاصمة كييف)." هذا هو التجسيد الموسيقي مشروع معماريبوابات مدينة كييف التي رآها هارتمان على الطراز الروسي القديم، ذات قوس مزين بخوذة قديمة وبوابة الكنيسة. موضوعه الأول، المهيب، الشبيه بالترنيمة الملحمية، بصوت قوي للنحاس والباسون مع المهربة، يذكرنا بموضوع "المشي". إنها تتوسع أكثر فأكثر، وتملأ مساحة الصوت بأكملها، ويتخللها ترنيمة الكنيسة القديمة "تعمد في المسيح"، المقدمة بطريقة أكثر حميمية، بأربعة أصوات صارمة الأدوات الخشبية. ويختتم العدد، مثل الدورة بأكملها، رسميا واحتفاليا رنين الجرسينقلها الصوت الكامل للأوركسترا.

إل ميكيفا

في عام 1922، أكمل موريس رافيل تنسيق صور موسورجسكي في معرض، وهو عمل ذو أصالة غير عادية سواء من حيث الموسيقى نفسها أو تجسيدها على البيانو. صحيح، في "الصور" هناك العديد من التفاصيل التي يمكن تخيلها في صوت أوركسترا، ولكن لهذا كان من الضروري العثور على الألوان في لوحة الألوان الخاصة بك، والتي تندمج عضويا مع الأصل. أنجز رافيل هذا التوليف وأنشأ نتيجة تظل مثالاً للمهارة والحساسية الأسلوبية.

لا يتم تنفيذ تنسيق الصور في المعرض ببراعة استثنائية فحسب، بل أيضًا بإخلاص لطابع الأصل. تم إجراء تعديلات صغيرة عليها، لكن جميعها تقريبًا تتعلق بالصوت المحدد للآلات. لقد توصلوا بشكل أساسي إلى تغيير في الفروق الدقيقة، والتنوع في التكرار، وتكرار مقطوعة "المشي" مرتين، وإضافة شريط واحد في مرافقة لحن "القلعة القديمة"؛ مدة أطول مما كانت عليه في قسم الأرغن الأصلي في "بوابة بوجاتير" وإدخال إيقاع جديد في الأجزاء النحاسية يستنفد قائمة التغييرات التي تم إجراؤها على النتيجة. كل هذا لا ينتهك الطابع العام لموسيقى موسورجسكي؛ حدثت تغييرات في التفاصيل أثناء العمل على النتيجة، وكانت ضئيلة.

يعتمد تنسيق الصور في المعرض، كما هو الحال دائمًا مع Ravel، على حسابات دقيقة ومعرفة بكل آلة ومجموعات الصوت المحتملة. اقترحت الخبرة والبراعة على الملحن العديد من التفاصيل المميزة للنتيجة. دعونا نتذكر غليساندو الأوتار ("القزم") ، والعزف المنفرد الرائع لألتو ساكسفون ("القلعة القديمة") ، واللون الرائع لـ "باليه الكتاكيت غير المفقسة" ، والصوت الفخم للنهاية. على الرغم من كل ما هو غير متوقع، فإن اكتشافات أوركسترا رافيل تنقل الجوهر الداخلي لموسيقى موسورجسكي ويتم تضمينها في هيكل صوره بشكل عضوي للغاية. ومع ذلك، كما ذكرنا سابقًا، فإن نسيج البيانو في "الصور" يتميز بسمات الأوركسترا؛ مما خلق ظروفًا مواتية لعمل فنان مدروس وملهم، مثل رافيل.

تحول رافيل إلى تنسيق الصور في المعرض، بعد أن كان لديه بالفعل خبرة في العمل على نتيجة خوفانشينا. بالإضافة إلى ذلك، كان مؤلفًا لطبعات الأوركسترا الخاصة به يعمل البيانو، وكان يُنظر إلى هذه الدرجات على أنها أصلية وليست نسخًا. مثل هذه التصريحات مستحيلة فيما يتعلق بالصور في المعرض، ولكن الكرامة العالية لتنسيق عمل موسورجسكي الرائع لا يمكن إنكارها. وهذا يؤكد نجاحها المستمر مع الجمهور منذ عرضها الأول الذي أقيم في باريس في 3 مايو 1923 تحت قيادة س. كوسيفيتسكي (هذا التاريخ ذكره ن. سلونيمسكي في كتابه "الموسيقى منذ عام 1900".) يشير برونير إلى آخر - 8 مايو 1922.).

أثار تنسيق رافيل لـ "صور في معرض" أيضًا بعض التعليقات النقدية: فقد تم توبيخه لأنه لم يكن متسقًا بشكل كافٍ مع روح الأصل، ولم يوافقوا على التغييرات في العديد من الأشرطة، وما إلى ذلك. يمكن سماع هذه التوبيخات أحيانًا في وقتنا. ومع ذلك، لا يزال التنسيق هو الأفضل من بين الآخرين، وقد دخل بحق في مرجع الحفل الموسيقي: لقد كان ولا يزال يعزفه أفضل فرق الأوركسترا والموصلات في جميع البلدان.