وهو مؤلف السيمفونية البطولية رقم 3. سيمفونية بيتهوفن "البطولية"

كونه مؤلفًا لثماني سيمفونيات (أي حتى إنشاء الأخير ، التاسع) ، عندما سئل عن أي منها يعتبر الأفضل ، دعا بيتهوفن الثالثة. من الواضح أنه كان يشير إلى الدور الأساسي الذي لعبته هذه السمفونية. "البطولية" فتحت ليس فقط الفترة المركزية في عمل الملحن نفسه ، ولكن أيضًا حقبة جديدة في التاريخ موسيقى سيمفونية- سمفونية القرن التاسع عشر ، في حين أن السيمفونيات الأولين ارتبطت إلى حد كبير بفن القرن الثامن عشر ، مع أعمال هايدن وموتسارت.

هناك حقيقة معروفة تتعلق بالتفاني المزعوم للسمفونية لنابليون ، الذي اعتبره بيتهوفن المثل الأعلى لقائد الشعب. ومع ذلك ، بالكاد علم الملحن بإعلان نابليون إمبراطورًا لفرنسا ، فقد دمر الملحن ، بغضب ، التفاني الأولي.

دفع السطوع الخيالي الاستثنائي للسيمفونية الثالثة العديد من الباحثين للبحث عن مفهوم برمجي خاص في موسيقاها. في الوقت نفسه ، لا توجد صلة بأحداث تاريخية محددة - فموسيقى السيمفونية تنقل عمومًا المُثل البطولية المحبة للحرية للعصر ، والجو ذاته للزمن الثوري.

الأجزاء الأربعة لدورة السوناتا السمفونية هي أربعة أعمال لدراما موسيقية واحدة: الجزء الأول يصور بانوراما لمعركة بطولية بزخمها ودراماها وانتصارها المنتصر ؛ يطور الجزء الثاني فكرة بطولية بطريقة مأساوية: فهو مكرس لذكرى الأبطال الذين سقطوا ؛ محتوى الجزء 3 التغلب على الحزن ؛ الجزء 4 - صورة فخمة بروح الاحتفالات الجماهيرية للثورة الفرنسية.

تشترك السيمفونية الثالثة في الكثير من القواسم المشتركة مع فن الكلاسيكية الثورية: الروح المدنية للأفكار ، ورثاء الأعمال البطولية ، وتاريخ الأشكال. بالمقارنة مع السيمفونية الخامسة ، فإن السيمفونية الثالثة أكثر ملحمية ، فهي تحكي عن مصير أمة بأكملها. تتميز النسب الملحمية بجميع أجزاء هذه السمفونية ، وهي واحدة من أكثر السيمفونيات أثرًا في تاريخ السيمفونية الكلاسيكية بأكمله.

جزء واحد

نسب الجزء الأول التي أ.ن. أطلق عليها سيروف اسم "النسر أليجرو". الموضوع الرئيسي(Es-dur ، التشيلو) ، يسبقه وتران قويتان من الأوركسترال توتي ، يبدأ بترنين معمم ، بروح الأنواع الثورية الجماهيرية. ومع ذلك ، بالفعل في الشريط الخامس ، يبدو أن موضوعًا عريضًا ومجانيًا يواجه عقبة - الصوت المتغير "رابطة الدول المستقلة" ، الذي يبرز من خلال الإغراءات والانحرافات في g-moll. هذا يجلب مسحة من الصراع إلى الموضوع البطولي الشجاع. بالإضافة إلى ذلك ، الموضوع ديناميكي للغاية ، يتم تقديمه على الفور في عملية التطور السريع. هيكلها يشبه موجة متنامية ، تندفع إلى ذروة الذروة ، والتي تتزامن مع بداية اللعبة الجانبية. يتم الحفاظ على مبدأ "الموجة" هذا طوال فترة العرض.

دفعة جانبيةتم حلها بطريقة غير تقليدية للغاية. لا يحتوي على موضوع واحد ، بل مجموعة كاملة من المواضيع. يجمع الموضوع الأول بين وظائف الموصل (عدم استقرار الدرجة اللونية) والآخر الثانوي (إنشاء تباين غنائي للموضوع الرئيسي). يرتبط الجانب الثالث بالجانب الأول: في نفس مفتاح B-major ، ونفسه غنائيًا رنانًا ، على الرغم من أنه أكثر استنارة وحالمًا.

الموضوع الجانبي الثانيالمتناقضات المتطرفة. لديها شخصية بطولية - درامية ، مشبعة بالطاقة المتهورة. الاعتماد على العقل. السابع 7 يجعلها غير مستقرة. يتم تحسين التباين من خلال الألوان النغمية والأوركسترالية (صوتان جانبيان في g - moll للأوتار ، و I و 3 في آلات النفخ الخشبية).

يظهر موضوع آخر لشخصية مبتهجة في الدفعة الأخيرة.هي مرتبطة كـ الحفلة الرئيسية، والصور المنتصرة للنهائي.

مثل المعرضتطويرإنه متعدد الألوان ، حيث يتم تطوير جميع الموضوعات تقريبًا فيه (فقط الموضوع الجانبي الثالث ، الأكثر إيقاعًا ، غائب ، وكما كان ، بدلاً من ذلك ، يظهر لحن حزين من الأوبوا ، والذي لم يكن في العرض). يتم تقديم الموضوعات في تفاعل متعارض مع بعضها البعض ، ويتغير مظهرها بشكل عميق. لذلك ، على سبيل المثال ، يبدو موضوع الجزء الرئيسي في بداية التطوير مظلمًا ومتوترًا (في المفاتيح الثانوية ، التسجيل السفلي). بعد ذلك بقليل ، تمت إضافة الموضوع الثانوي الثاني إلى نقيضه ، مما يزيد من التوتر الدرامي العام.

مثال آخر هو البطوليفوجاتومما يؤدي إلى ذروة عامة تعتمد على الجانب الأولعنوان. يتم استبدال نغماته الناعمة المتدفقة هنا بمقاطع واسعة من السادس والأوكتاف.

تم بناء التتويج العام نفسه على تلاقي دوافع مختلفة للمعرض ، الذي يحتوي على عنصر إغماء (زخارف ثنائية الضرب بحجم ثلاثي النغمات ، أوتار حادة من الجزء الأخير). كانت نقطة التحول في التطور الدرامي هو ظهور موضوع الأوبو - حلقة جديدة تمامًا في إطار تطوير السوناتة. هذه الموسيقى اللطيفة والحزينة هي نتيجة الجلد القوي السابق. يبدو الموضوع الجديد مرتين: في e-moll و f-moll ، وبعد ذلك تبدأ عملية "استعادة" صور العرض: يعود الموضوع الرئيسي إلى المستوى الرئيسي ، ويتم تقويم خطه ، وتصبح التنغيم حاسمة ومسيئة.

تستمر التغييرات اللغوية في الموضوع الرئيسي فيتكرار... بالفعل في الرسم الثاني للنواة الأولية ، يختفي نغمة نصف نغمة تنازلية. بدلاً من ذلك ، يتم إعطاء الصعود إلى المهيمن والتوقف عنده. تتغير لوحة المظهر أيضًا: بدلاً من الانحراف ، تتألق الألوان الرئيسية الزاهية في g-moll. بالإضافة إلى تطوير الجزء الأول من الكود - وهو أحد أعظم الأجزاء من حيث الحجم والتوتر بشكل كبير. في شكل أكثر إيجازًا ، يكرر مسار التطور ، لكن نتيجة هذا المسار مختلفة: ليس ذروة حزينة في مفتاح ثانوي ، بل تأكيد لصورة بطولية منتصرة. يخلق القسم الأخير من المدونة جوًا من الاحتفال الوطني ، انفجارًا بهيجًا ، ييسره الأثرياء نسيج الأوركسترابالطائرة بدون طيار من الطنباني وضجة النحاس.

الجزء 2

الجزء الثاني (ج مول) - تبديل التطور المجازيفي منطقة مأساة عالية. أطلق عليها الملحن اسم "مسيرة الجنازة". تثير الموسيقى عددًا من الارتباطات - مع مواكب الحداد على الثورة الفرنسية ، لوحات جاك لويس ديفيد ("موت مارات"). الموضوع الرئيسي للمسيرة - لحن المسيرة الحزينة - يجمع شخصيات بلاغيةالتعجب (تكرار الأصوات) والبكاء (التنهدات الثانية) مع المزامنة "المتشنجة" ، والضوضاء الهادئة ، والألوان البسيطة. يتناوب موضوع الجنازة مع لحن شجاع آخر في E-dur ، يُنظر إليه على أنه تمجيد للبطل.

يعتمد تكوين المسيرة على الشكل المعقد المكون من 3 أجزاء والذي يميز هذا النوع مع ثلاثي خفيف رئيسي (C-dur). ومع ذلك ، فإن النموذج المكون من 3 أجزاء مليء بتطور سيمفوني من طرف إلى طرف: يتحول التكرار ، بدءًا من التكرار المعتاد للموضوع الأولي ، بشكل غير متوقع إلى f-moll ، حيث يتكشففوجاتوحول موضوع جديد (لكنه مرتبط بالموضوع الرئيسي). تمتلئ الموسيقى بتوتر درامي هائل ، وتنمو صوت الأوركسترا. هذا هو تتويج القطعة بأكملها. بشكل عام ، حجم النسخ هو ضعف حجم الجزء الأول. اخر صورة جديدة- كانتلينا غنائية - تظهر في الكود (ديس دور): نوتة "شخصية" تسمع في موسيقى الحزن المدني.

الجزء 3

كان التناقض الأكثر وضوحا في السيمفونية بأكملها هو بين مسيرة الجنازة وما يليها شيرزو, الصور الشعبيةالتي يتم التحضير لها للنهائي. موسيقى Scherzo (Es-major ، شكل معقد من 3 أجزاء) كلها في حركة مستمرة ، اندفاع. موضوعها الرئيسي هو التدفق السريع لدوافع الاستئناف الطوعي. في وئام ، هناك وفرة من ostinata basses ، نقاط الأعضاء التي تشكل اتفاقيات كوارت صوتية أصلية. الثلاثيمليء بشعر الطبيعة: موضوع الجعجعة للأبواق المنفردة الثلاثة يستدعي إشارات أبواق الصيد.

الجزء الرابع

الحركة الرابعة (Es-dur ، الاختلافات المزدوجة) هي تتويج للسمفونية بأكملها ، تأكيدًا لفكرة الاحتفال على مستوى البلاد. تبدو المقدمة المقتضبة وكأنها دعوة بطولية للقتال. بعد الطاقة المضطربة لهذه المقدمة 1- اناعنوانيُنظر إلى الاختلافات بشكل خاص في ظروف غامضة وغامضة: غموض الحالة المزاجية (لا يوجد منشط ثالث) ، ثابت تقريبًاص، وقفات ، وشفافية التنسيق (سلاسل في انسجام pizzicato) - كل هذا يخلق جوًا من التقليل من الأهمية وعدم اليقين.

قبل ظهور الموضوع الثاني للنهاية ، يقدم بيتهوفن شكلين زخرفيين على الموضوع الأول. تعطي موسيقاهم انطباعًا عن الاستيقاظ التدريجي ، "الازدهار": يتم إحياء النبض الإيقاعي ، ويصبح النسيج أكثر كثافة بالتتابع ، بينما ينتقل اللحن إلى سجل أعلى.

الموضوع الثاني الاختلافات لها طابع قوم وغنائي وراقص ، يبدو خفيفًا ومبهجًا للمزمار والكلارينيت. في نفس الوقت ، يبدو الموضوع الأول في الجهير والأبواق والأوتار المنخفضة. في المستقبل ، كلتا موضوعي الصوت النهائي الآن في وقت واحد ، وأحيانًا بشكل منفصل (الأول غالبًا ما يكون في الجهير ، مثل سمة basso ostinato). يخضعون لتحولات رمزية. هناك حلقات متناقضة بشكل ساطع - بعضها ذو طبيعة تنموية ، والبعض الآخر يتم تحديثه على المستوى الداخلي بحيث يعطي انطباعًا بأنه مستقل تمامًا في الموضوع. وخير مثال على ذلك هو g-mollبطوليمارسعلى الموضوع الأول في الجهير. هذه هي الحلقة المركزية من النهاية ، تجسيد صورة النضال (الشكل السادس). عينة أخرى هي الشكل التاسع ، بناءً على موضوعين: الإيقاع البطيء ، والضوضاء الهادئة ، والتناغم المنتظم يغيره تمامًا. الآن يُنظر إليها على أنها تجسيد لمثل سامي. تشتمل موسيقى هذا الكورال أيضًا على لحن جديد لطيف من المزمار والكمان ، بالقرب من كلمات الأغاني الرومانسية.

من الناحية الهيكلية والنغمية ، يتم تجميع الاختلافات بطريقة يمكن للمرء أن يرى أنماط السوناتا في دورة التباين: يُنظر إلى الموضوع الأول على أنه الحفلة الرئيسية، أول شكلين متشابهين الموثق، الموضوع الثاني - مثل جانبية(ولكن في المفتاح الرئيسي). دور تطويرينفذ المجموعة الثانية من الاختلافات (من 4 إلى 7) ، والتي تتميز باستخدام مفاتيح ثانوية مع غلبة مفتاح ثانوي واستخدام تطوير متعدد الألحان (الاختلاف الرابع c-الثانوي هو fugato).

مع عودة المفتاح الرئيسي (الاختلاف الثامن ، واحد آخر fugato) يبدأانتقامالفصل. هنا يتم الوصول إلى الذروة العامة لدورة التباين بأكملها - في التباين 10 ، حيث تظهر صورة الابتهاج الفخم. يبدو الموضوع الثاني هنا "بأعلى صوته" ، ضخمًا ومهيبًا. لكن هذه ليست النتيجة: عشية الكود المبتهج ، حدث "انهيار" مأساوي غير متوقع (الاختلاف الحادي عشر ، مرددًا ذروة مسيرة الجنازة). وفقط بعد ذلكالشفرةيعطي النتيجة النهائية المؤكدة للحياة.

في عام 1804 ، أكمل بيتهوفن السيمفونية الثالثة في Es-major op. 55. شكل ظهورها ثورة في فن الكلاسيكية. "في هذه السمفونية ... تم الكشف لأول مرة عن القوة الهائلة والمذهلة لعبقرية بيتهوفن الإبداعية" (تشايكوفسكي). في ذلك ، تغلب الملحن أخيرًا على الاعتماد على جماليات أسلافه ووجد خاصته ، أسلوب فردي... السيمفونية الثالثة هي تجسيد سيمفوني لامع لصور النضال الثوري والنصر. كان بيتهوفن ينوي تكريسه لنابليون ، الذي كان بالنسبة له في تلك السنوات المثل الأعلى لقائد الشعب.

في مارس 1804 ، اكتملت السيمفونية ، وحملت صفحة العنوان للمخطوطة العنوان:

"السيمفونية العظيمة ... بونابرت".

ولكن عندما علم سكان فيينا أن نابليون قد نصب نفسه إمبراطورًا ، رفض بيتهوفن تفانيه بسبب غضبه من خيانة الشخص الذي بدا له بطل الثورة. على الورقة الجديدة ، بدلاً من العنوان السابق ، ظهر نقش قصير: "Eroica" ("Heroic").

تم إجراء أول أداء علني للسمفونية البطولية في بيئة باردة شبه معادية. صُدم الجمهور الأرستقراطي بالقوة "الغاشمة" لهذه السيمفونية وصلابتها المؤكدة.

لكن بعض الحيرة عانى منها أيضًا جزء من الجمهور الديمقراطي ، مما أثار لاحقًا عمل بيتهوفن على الدرع. بدت السمفونية غير متماسكة وطويلة جدًا ومملة. عوم المؤلف على أصالته ، ونصحه بالعودة إلى أسلوب أعماله المبكرة.

في هذه الانطباعات الأولى ، لعب العمق والتعقيد الاستثنائي للعمل دورًا مهمًا ، ولم يتم حسابهما بأي حال من الأحوال لقوة التأثير المباشر الفوري. معاصر لبيتهوفنكان الجمهور في حيرة شديدة من الحداثة الأسلوبية للسيمفونية الثالثة وفشلوا في فهم معماريتها العملاقة ، لفهم منطق التطور الموسيقي والدرامي.

المستودع النغمي للبطولي ، ومبادئ التشكيل ، والتنوع غير المتوقع من الوسائل التعبيرية ، والحادة بشكل غير عادي ، والقلق ، كما لو كان يخلو عن عمد من النعمة والرقي - كل شيء في هذا العمل مذهول وخائف من حداثة. في وقت لاحق فقط استوعب المستمعون الأكثر حساسية وتقدمية الخطة الفخمة للسيمفونية الثالثة ووحدتها الداخلية وتعبيراتها القوية.

تنعكس جرأة وتعقيد المفهوم الأيديولوجي بشكل مباشر في ابتكار التقنيات الموسيقية.

تتجلى وحدة المفهوم بالفعل في هيكل الدورة السمفونية. تتكشف فكرة العمل ، والتي يمكن تسميتها بـ "الدراما المدنية" ، تدريجياً. يُنظر إلى كل من الحركات التقليدية الأربعة على أنها عمل درامي واحد مع ذروتها في النهاية.

في الحركة الأولى ، Allegro con brio ، يخلق بيتهوفن صورة لصراع عملاق ومكثف. تقدم الحركة الثانية ، مسيرة الجنازة ، جانبًا مأساويًا لها. الثالث ، Scherzo ، هو نوع من الانتقال من التوتر العاطفي في "الأفعال" الأولين إلى التوتر الحيوي ، جو بهيجنهائيات. الجزء الرابع هو تأليه. ينتهي النضال البطولي بابتهاج منتصر.

إن مقياس الحركة الأولى ، التي أطلق عليها AN Serov اسم "النسر Allegro" ، ضخم حقًا (حوالي 900 بار). هم بسبب الإجهاد صراع داخلي... تتناوب حرارة النضال وانفجارات الطاقة والجرأة في التغلب على العقبات مع صور الإرهاق والتأمل والمعاناة. يتم تحرير التوتر العاطفي فقط في النهاية.

يبرز هذا الجزء من السيمفونية لكلٍ من حداثة الموضوعات والنوع الجديد من تطوير السوناتا.

تشكل المقدمة اثنان من وترات توتي القوية. تُسمع الطاقة القاسية والمندفعة في هذه المقدمات الأكثر اقتضابًا من بين كل مقدمات بيتهوفن.

حتى أكثر من السيمفونية الثانية ، فإن الموضوع الرئيسي يخلو من الجمال الفوري والتنغيم والكمال الهيكلي. منطقها الفني في صراع داخلي ، في طابعه الديناميكي التنموي. هذه الميزات هي التي تعطي تأثيرًا فنيًا حادًا للموضوع ، والذي يبدو للوهلة الأولى غير شخصي إلى حد ما ، وعمومًا بشكل مفرط وبالتالي ليس معبرًا بدرجة كافية.

يبدأ المظهر الشبيه بالضجيج في جذب الانتباه فقط من اللحظة التي يتم فيها إزعاج الصوت الذي تم قياسه بهدوء ، من لحظة ظهور العائق الأول - صوت متعارض بشكل حاد ، يتم التأكيد عليه من خلال الإغماء. تركيزها النغمي لافت للنظر. لا يحتوي فقط على أجنة الموضوع بأكمله * ،

* فمثلا، ضجة وتريتجلى الدافع الأول ، الذي يجسد عنصرًا بطوليًا نشطًا ، في كل من موضوعي اللعبة الجانبية ، وفي الموضوع المتصل ، وفي بداية التطوير. هبوط التجويد الثاني، معبرة عن بداية متضاربة ، يتم استخدامها في الكل مواضيع غنائية... خلفية المظهر الجانبي مبنية عليه ، الجانب الثاني ، النهائي ، حلقة جديدةفي التطوير. من الفاصل الزمني المتعارض(D - C Sharp) تنمو جميع الأوتار المتنافرة بشكل حاد في اللحظات الأكثر حدة وشدة من التطور ، على سبيل المثال ، قبل الظهور الموضوع النهائيوفي ذروة التطور. إغماء، للتعبير عن بداية مضطربة ، تتخلل الموسيقى في أكثر الأماكن توترًا ، وغالبًا ما تقترن بالتناقضات: في تطوير الموضوعات الرئيسية والثانوية الأولى والثانية ، والأوتار النهائية للمعرض والعديد من نقاط التطور ، على وجه الخصوص ، في تتوج في حلقة (e-moll).

ولكن أيضًا أوجز مبدأ التنمية ، الذي يسود في سوناتا أليجرو.

يرجع طابعها الديناميكي إلى حقيقة أنها مبنية على التطوير التحفيزي ، وأن الأجهزة تعزز النمو الموضوعي. يبدأ الموضوع بسجلات منخفضة من التشيلو ، بألوان صامتة ، ويتقن تدريجياً نطاق صوت أوسع ، في لحظة الذروة الموضوعية تصل إلى توتي الأوركسترالي القوي:

الحفلة الرئيسية ديناميكية للغاية. يتطور مثل موجة متنامية. يتزامن قمتها مع بداية الطرف المرتبط. وفي اللحظة التي يجف فيها توترها العاطفي في Fortissimo tutti ، يظهر موضوع جديد ويبدأ مسيرته.

تم إنشاء معرض السوناتا بأكمله كسلسلة ضخمة من الأمواج المتزايدة بشكل متتابع. تتزامن قمة كل موجة مع بداية الموجة التالية.

تمر جميع الموضوعات خلال هذه المرحلة من التطوير التدريجي. يزداد التوتر باطراد ، وتكون أعلى نقطة في نهاية التعريض الضوئي.

يتحول كل من الأحزاب الثلاثة التقليدية (رئيسي ، ثانوي ، نهائي) إلى قسم تفصيلي مستقل ، كما كان. يتميز كل منها بثراء التنغيم والصراع الداخلي ، ولكل منهما تطور مكثف وهادف.

تحتوي المادة الموضوعية على الكثير من التفاصيل التعبيرية الحادة. يمكنك سماع تعجب منتصر ، حفيف قلق ، حركة مضطربة ، نداء حزين ، تأمل سامي. كانت وسائل التنغيم للموسيقى السمفونية المبكرة غير كافية. تم استبدالهم بإيقاعات لا تهدأ ، وتحولات لحنية غير متوقعة وأصوات متنافرة.

في السيمفونية الثالثة ، احتاج بيتهوفن أولاً إلى إدخال عدد كبير من التعيينات والضربات الديناميكية الإضافية في النتيجة ، مع التركيز على البنية الإيقاعية الجديدة للموضوعات. كان هنا أنه استخدم على نطاق واسع الأجهزة "الجزئية" ، مما يعزز التعبير عن نغمات الصوت وتفاصيلها.

كما تغيرت الخطوط الخارجية بشكل جذري. شكل سوناتا... بفضل التطور "الشبيه بالموجة" ، وبفضل السطوع النغمي لكل شريط ، اختفت المعارضة المقبولة مسبقًا للموضوعات المستقلة وربط العناصر الانتقالية.

لم يستخدم بيتهوفن في أي من أعماله السمفونية الأخرى (باستثناء السيمفونية التاسعة) تقنيات طبقات كونترابونتال والتطور متعدد الألحان على نطاق واسع ، لا سيما في التطوير.

من بين جميع السمفونيات الكلاسيكية ، بما في ذلك أعمال بيتهوفن نفسه ، يبرز تطوير "Heroic" بحجمه الضخم (حوالي 600 بار) ، وثراء التنغيم ، ومهارات التأليف. يكشف تنوع العناصر الموضوعية للمعرض ومعارضتها المقابلة وتطور الشرود جوانب جديدة من الموضوعات المألوفة بالفعل من المعرض. إن هدف حركة هذا التطور الهائل ، خطة التعديل الأكثر تعقيدًا ، ولكن المنطقية بدقة * أمر مذهل.

* بدءًا من المهيمن ، يدفع بيتهوفن المفتاح الرئيسي تدريجيًا. يتم إعطاء الذروة ، أي حلقة حول موضوع جديد ، في الدرجة اللونية البعيدة لـ e-moll. بعد ذلك ، على طول ربع "لولب" ، يجلب بيتهوفن التكرار باستمرار إلى منشط.

يحتفظ ويطور مبادئ الارتفاعات والانخفاضات الديناميكية المتأصلة في المعرض.

الاقتراب من أعلى نقطة مكثف بشكل خاص. تتكرر هنا الأصوات الأكثر عدم استقرارًا وتنافرًا. تنذر الصيحات الهائلة والقوية بكارثة.

ولكن في أكثر اللحظات حدة ، يتلاشى التوتر. تصمت الأوتار الأوركسترالية ، وعلى خلفية هادئة وخافتة ، في المفتاح البعيد لـ e-moll ، ينشأ موضوع جديد رخيم:

تتناقض هذه الموسيقى اللطيفة والحزينة بشكل حاد مع الموضوع الرئيسي المتمرد. وهي تتويج الحقنة القوية السابقة.

في نهاية التطوير ، تتجمد الأصوات تدريجياً. على البيانو المزدوج ، على التريمولو للكمان ، على خلفية توافقية غير عادية (فرض المهيمن على المنشط) ، تظهر بداية الموضوع الرئيسي من بعيد وبصوت. وفجأة قطع وتران توتي قويتان في هذه الأصوات الباهتة معلنين بداية التكرار.

يتم تعديل التكرار بشكل طفيف مقارنة بالتعرض. الموضوع الرئيسي يخلو من العناصر السابقة للتطور السريع. يمكنك حتى سماع الرعي فيه (جرس البوق ، المفتاح في F الكبرى ، التوصيل الثاني للموضوع في Des major ، أي في تجاور هادئ وملون). بعد التطوير المكثف للإصدار الديناميكي الأولي للموضوع الرئيسي ، سيكون في غير محله بشكل كبير.

الكود الضخم (141 دورة ساعة) هو في جوهره التطور الثاني. هنا ، أخيرًا ، تأتي خاتمة النضال. فقط في جدا القسم الأخيرلأول مرة تختفي الأصوات الحادة المضطربة. في الختام ، تتحول الرموز ، وهي التنغيم المألوف السابق من الأصوات المتضاربة والمثيرة للقلق ، إلى الهدوء ، والصراخ ، والبهجة السذاجة. تم التغلب على العقبات. انتهت المعركة بالنصر. يتم استبدال التوتر الإرادي بشعور بالراحة والفرح.

لا يمكن تصور أداء هذه الموسيقى بأسلوب الكلاسيكي أسلوب الثامن عشرقرن. بدلاً من الأشكال التقليدية المنظمة للمأساة الكلاسيكية ، يتم لعب دراما شكسبير بمشاعرها العاصفة والعميقة على المسرح.

يعتبر الجزء الثاني من "السيمفونية البطولية" أحد أبرز الأعمال في عالم الشعر الفلسفي والمأساوي. أطلق عليها بيتهوفن اسم "مسيرة الجنازة" ، مما أكد على الصلة فكرة عامةسمفونيات مع صور بطولية للثورة.

تُسمع إيقاعات المسيرة هنا كعنصر "برمجي" ثابت: فهي تعمل كخلفية ثابتة ويتم تضمينها عضوياً في الموضوع الرئيسي. علامة واضحة على المسيرة هي الشكل المعقد المكون من ثلاثة أجزاء مع حلقة متوسطة متناقضة ، استخدمها بيتهوفن لأول مرة في الجزء البطيء من السمفونية.

ومع ذلك ، فإن صور الرثاء المدنية تنكسر في هذا العمل من خلال مزاج التأمل الغنائي. تعود العديد من ميزات Funeral March إلى كلمات فلسفيةباخ. يتم تقديم تعبير عميق جديد من خلال العرض متعدد الأصوات للموضوع الرئيسي وتطوره المتسق (خاصة fugato في النسخ) ؛ يتم لعب دور هام من خلال الصوت المكتوم (sotto voce pianissimo) والإيقاع البطيء (Adagio assai) والإيقاع الحر "متعدد الأبعاد". على أساس النوع المسيرة ، فلسفية قصيدة غنائية- انعكاس مأساوي على موت البطل *.

* يصبح تفسير بيتهوفن المجاني لهذا النوع واضحًا عند مقارنة موسيقى الحركة الثانية للسمفونية بمسيرات من سوناتا الثانية عشر لبيتهوفن أو سوناتا B-minor الخاصة بشوبان.

البساطة البارعة للموضوع الرئيسي تخلق الانطباع بأنه نشأ على الفور في ذهن الملحن. في غضون ذلك ، وجده بيتهوفن بعد بحث طويل ، فقطع تدريجياً كل شيء غير ضروري ، عام ، وتافه من الإصدار الأول. في شكل مقتضب للغاية ، جسد هذا الموضوع العديد من الترانيم لخطة مأساوية سامية مميزة لعصرها *.

* تزوج مع موضوعات من خماسية c-minet لموزارت ، والحركة البطيئة لسيمفونية Haydn's Es-Dur (لندن) ، وكونشيرتو البيانو الصغير الخاص ببيتهوفن ، و Pathetique Sonata ، ناهيك عن Gluck's Orpheus.

يقترن قربه من نغمة الكلام مع اكتمال لحن رائع. ضبط النفس اليقظ والشدة ، إلى جانب الحركة الداخلية الثابتة ، يمنحها قوة تعبيرية هائلة:

لا يتم نقل عمق المزاج والنمو العاطفي عن طريق التأثيرات الدرامية الخارجية ، ولكن من خلال التطور الداخلي ، من خلال كثافة الفكر الموسيقي. من الجدير بالذكر أنه في الحركة الأولى بأكملها ، لا يتجاوز صوت الأوركسترا البيانو والبيانو.

يتم التعبير عن النمو الداخلي للموضوع ، أولاً ، من خلال حركة اللحن إلى ذروته في المقياس السادس ؛ وهكذا ، مع الحفاظ على التناظر الهيكلي الخارجي ، فإن التطور اللحني ينتهك تأثير التوازن ، مما يسبب شعور شديدالجاذبية نحو الأعلى. ثانيًا ، تخلق المعارضة متعددة الألحان للأصوات اللحنية المتطرفة التي تتحرك في اتجاه متناقض شعورًا بتوسيع المساحة وتوتر داخلي كبير. لأول مرة في تاريخ السيمفونية الكلاسيكية ، تبين أن مجموعة الأوتار المكونة من أربعة أجزاء غير كافية ، وكتب بيتهوفن جزءًا مستقلاً وهامًا للجهير المزدوج ، وهو نقطة مقابلة مع لحن الصوت العلوي. يزيد الجرس المنخفض الصامت للجهير المزدوج من سماكة النغمات القاسية القاتمة التي يتم رسم اللحن المأساوي بها.

يتميز تطور الجزء بأكمله بالتناقضات القوية واستمرارية الحركة. لا يوجد تكرار ميكانيكي في هذا الشكل المكون من ثلاثة أجزاء. يتم ديناميكية repises ، أي أنها قمم المراحل السابقة من التنمية. في كل مرة يحصل الموضوع على جانب جديد ، يمتص عناصر معبرة جديدة.

تتناقض الحلقة C-Dur ، المليئة بالنور والمزاج البطولي ، قدر الإمكان مع الموضوع الرئيسي المأساوي. هنا ، الروابط مع موسيقى النوع واضح ، وتسمع طبول الحرب والأبواق ، وتظهر صورة موكب مهيب بصريًا تقريبًا ؛

بعد حلقة ساطعة ، يُنظر إلى العودة إلى الحالة المزاجية الحزينة بقوة مأساوية متزايدة. التكرار هو تتويج القطعة بأكملها. حجمها (أكثر من 140 مقياسًا مقابل 70 مقياسًا للحركة الأولى و 35 مقياسًا للحلقة الوسطى) ، لحنية مكثفة ، بما في ذلك الشرود ، التطور (الذي يحتوي على عناصر من الحلقة الوسطى) ، نمو صوت الأوركسترا ، حيث كل يتم "تضمين" السجلات ، مما يخلق تأثيرًا دراميًا قويًا.

في الكود ، يتم التعبير عن صور الحزن الذي لا يطاق بصدق لا يطاق. تثير الأجزاء "الممزقة" الأخيرة للموضوع ارتباطات مع نغمات البكاء:

ترتبط العديد من الأعمال الرائعة في موسيقى القرن التاسع عشر على التوالي بـ "المسيرة الجنائزية" للسيمفونية الثالثة. أليجرو من السيمفونية السابعة لبيتهوفن ، مسيرة جنازة من روميو وجولييت لبيرليوز ، من Wagner's Doom of the Gods ، قصيدة الجنازة من السيمفونية السابعة لبروكنر والعديد من الآخرين "أحفاد" هذا عمل رائع... ومع ذلك ، تظل مسيرة بيتهوفن الجنائزية ، في قوتها الفنية ، تعبيرًا لا مثيل له عن الحزن المدني في الموسيقى.

بين صورة دفن البطل ، الذي خلف تابوته "كل البشرية تمشي" (ر. رولاند) ، والصورة المبتهجة للنصر في النهاية ، يضع بيتهوفن فاصلًا على شكل scherzo الأصلي الزاهي.

مثل حفيف بالكاد يُسمَع ، يبدأ موضوع سرقته ، مبنيًا على تلاعب خفي باللهجات المتقاطعة والأصوات المتكررة:

تتوسع تدريجياً إلى ضجة مبتهجة ، وتجهز صوت النوع الثلاثي. موضوع الثلاثي ، بدوره ، يلقي جسرًا من نغمات الضجة البطولية للأجزاء السابقة إلى الموضوع الرئيسي للتأليه الشعبي - الخاتمة.

في نطاقها وطابعها الدرامي ، لا يمكن مقارنة خاتمة السيمفونية البطولية إلا بخاتمة السيمفونية التاسعة ، التي تم تأليفها بعد عشرين عامًا. خاتمة "Heroic" هي تتويج للسمفونية ، تعبير عن فكرة الابتهاج العام ، الذي يعيد إلى الأذهان خاتمة الخطابات المدنية لهاندل أو مآسي غلوك الأوبرالية.

لكن في هذه السمفونية ، لا يتم تقديم التأليه في شكل صورة ثابتة لتمجيد المنتصرين *.

* مثل هذه النهائيات تشمل الجوقة النهائية من هاندل شمشون ، المشهد الاخير Iphigenia in Aulis by Gluck ، كودا من مقدمة إلى إيغمونت لبيتهوفن ، خاتمة جنازة Berlioz و Triumphal Symphony.

كل شيء هنا قيد التطوير ، مع تباينات داخلية وذروة منطقية.

كموضوع رئيسي لهذه القطعة ، اختار بيتهوفن رقصة الريف ، المكتوبة عام 1795 للكرة السنوية للفنانين *.

* استخدم بيتهوفن هذا الموضوع في باليه إبداعات بروميثيوس (1800 - 1801) ومرة ​​أخرى كموضوع لتنوعات البيانو ، مرجع سابق. 35 (1802).

لا يتم تحديد الجنسية العميقة للنهاية النهائية فقط من خلال طبيعة هذا الموضوع ، ولكن أيضًا من خلال نوع تطوره. تعتمد النهاية النهائية على الشكل القديم ، الذي يجمع "ostinata bass" مع الاختلافات ، والتي في السادس عشر - القرن السابع عشررسخ مكانته في موسيقى المهرجانات والطقوس الشعبية في أوروبا الغربية *.

* تميّز مظهر كل زوج راقص بتنوّع جديد ، بينما بقي شكل الباس كما هو بالنسبة للجميع.

استحوذ في.

لكن في نفس الوقت يا بيتهوفن سمفونيةتشكلت بشكل عفوي. إن موضوع ostinata bass ، الذي يلخص نغمات الصور البطولية لجميع أجزاء العمل ، يحدث بأصوات ومفاتيح مختلفة:

أما بالنسبة إلى لحن رقصة الريف ، الذي يتألف من طبقات حول موضوع ostinata bass ، فإنه لا يخضع لتغييرات فقط ، بل يخضع أيضًا لتطور سيمفوني حقيقي. إنشاء صورة جديدة في كل شكل ، تصطدم مع مواضيع أخرى ، متناقضة ، بما في ذلك المسيرة "الهنغارية":

إنه ينتصر تدريجياً على طريق التأليه. يوازن الثراء الدرامي للنهاية ، وأشكالها الفخمة ، والسبر المبتهج ، التوتر والمأساة في الجزأين الأولين.

أطلق بيتهوفن على السمفونية البطولية طفله المفضل. عندما تم بالفعل تأليف ثمانية من السمفونيات التسع ، استمر في تفضيل "البطولية" على الآخرين.

في 7 أبريل 1805 ، أقيم العرض الأول للسيمفونية الثالثة في فيينا لودفيج فان بيتهوفن- الأعمال التي أهداها الموسيقي لمعبوده نابليونولكن سرعان ما "حذف" اسم القائد من المخطوطة. منذ ذلك الحين ، تم تسمية السيمفونية ببساطة بأنها "بطولية" - ونحن نعرفها تحت هذا الاسم. يحكي موقع AiF.ru قصة أحد أشهر أعمال بيتهوفن.

الحياة بعد الصمم

عندما كان بيتهوفن يبلغ من العمر 32 عامًا ، كان يمر بمرحلة صعبة أزمة الحياة... التهاب الأذن (التهاب الأذن الداخلية) حرم الملحن عمليا من سمعه ، ولم يستطع التصالح مع مثل هذا المصير. بناءً على نصيحة الأطباء ، انتقل بيتهوفن إلى مكان هادئ ومسالم - بلدة هيليجنشتات الصغيرة ، لكنه سرعان ما أدرك أن صممه لا يمكن علاجه. بخيبة أمل شديدة ويائسة وعلى وشك الانتحار ، كتب الملحن رسالة إلى الإخوة ، تحدث فيها عن معاناته - تسمى هذه الوثيقة الآن وصية هايليغنشتات.

ومع ذلك ، بعد أشهر ، تمكن بيتهوفن من التغلب على الاكتئاب والاستسلام مرة أخرى للموسيقى. بدأ في كتابة السيمفونية الثالثة.

"هذا أيضًا شخص عادي"

لودفيج فان بيتهوفن. نقش من مجموعة مكتبة فرنسا الوطنية في باريس. في موعد لا يتجاوز عام 1827. الصورة: www.globallookpress.com

بدء العمل ، اعترف الملحن لأصدقائه أنه كان يعلق آمالا كبيرة على عمله - لم يكن بيتهوفن راضيا تماما عن الأعمال السابقة ، لذلك "راهن" على عمل جديد.

قرر المؤلف تكريس مثل هذه السيمفونية الهامة لشخص استثنائي - نابليون بونابرت ، الذي كان في ذلك الوقت معبود الشباب. تم تنفيذ العمل في فيينا في 1803-1804 ، وفي مارس 1804 ، أكمل بيتهوفن تحفته. لكن بعد شهرين ، وقع حدث أثر بشكل كبير على المؤلف وجعله يعيد تسمية العمل - تولى بونابرت العرش.

هكذا استذكر ملحن وعازف بيانو آخر تلك الحادثة ، فرديناند ريس: "كما أنا والآخرين ( بيتهوفن) غالبًا ما رأى أقرب أصدقائه هذه السمفونية معاد كتابتها في النتيجة على طاولته ؛ أعلاه على صفحة العنوان كانت كلمة "Buonaparte" ، وأسفلها: "Luigi van Beethoven" ، وليس كلمة أخرى ... كنت أول من أبلغه بأن بونابرت قد أعلن نفسه إمبراطورًا. طار بيتهوفن في حالة من الغضب وصرخ: "هذا أيضًا شخص عادي! الآن سوف يدوس بالأقدام على جميع حقوق الإنسان ، ويتبع طموحه فقط ، وسوف يضع نفسه فوق كل الآخرين ويصبح طاغية! "" بعد ذلك ، مزق الملحن صفحة عنوان مخطوطته وأعطى السمفونية عنوانًا جديدًا: "(بطولية).

ثورة في أربعة أجزاء

كان المستمعون الأوائل للسمفونية ضيوفًا في المساء الأمير فرانز لوبكوفيتش، راعي وداعم بيتهوفن - تم تنفيذ العمل بالنسبة لهم في ديسمبر 1804. بعد ستة أشهر ، في 7 أبريل 1805 ، تم تقديم المقال لعامة الناس. أقيم العرض الأول في مسرح "an der Wien" ، وكما كتبت الصحافة لاحقًا ، كان الملحن والجمهور غير راضين عن بعضهما البعض. وجد الجمهور السيمفونية طويلة جدًا وصعبة الفهم ، وبيتهوفن ، الذي كان يعول على انتصار صاخب ، لم يوجه حتى رأسه للجمهور المصفق.

كان التكوين (صفحة عنوان السمفونية رقم 3 في الصورة) مختلفًا حقًا عما اعتاد عليه معاصرو الموسيقي. صنع المؤلف سمفونيته من أربعة أجزاء وحاول "رسم" صور الثورة بالأصوات. في الجزء الأول ، صور بيتهوفن النضال المتوتر من أجل الحرية بكل الألوان: هنا والدراما ، والمثابرة ، وابتهاج النصر. الجزء الثاني ، الذي يسمى "مسيرة الجنازة" ، هو أكثر مأساوية - المؤلف يبكي على الأبطال الذين سقطوا خلال المعركة. ثم يسمع صوت التغلب على الحزن ، وينتهي كل الاحتفال الكبير على شرف النصر.

مسيرة جنائزية لنابليون

عندما كتب بيتهوفن بالفعل تسع سيمفونيات ، سئل كثيرًا عن أي واحدة يعتبرها المفضلة. ثالثًا ، أجاب الملحن دائمًا. وبعدها بدأت المرحلة في حياة الموسيقي ، والتي أطلق عليها هو نفسه " طريق جديد"، على الرغم من أن معاصري بيتهوفن لم يقدروا الخلق في قيمته الحقيقية.

يقولون أنه عندما توفي نابليون ، سُئل الملحن البالغ من العمر 51 عامًا عما إذا كان يريد كتابة مسيرة جنازة في ذكرى الإمبراطور. الذي وجده بيتهوفن: "لقد قمت بذلك بالفعل". لمح الموسيقي في جنازة مارش ، الحركة الثانية في سمفونيته المفضلة.

"في هذه السمفونية ... لأول مرة كل الهائلة
القوة المذهلة لعبقرية بيتهوفن الإبداعية "
P. I. تشايكوفسكي

اعترف بيتهوفن عند مجيئه إلى الرسومات التخطيطية لـ "البطولية": "لست راضيًا تمامًا عن أعمالي السابقة ، من الآن فصاعدًا أريد اختيار مسار جديد."

"منذ بيتهوفن ، لا توجد موسيقى جديدة ليس لها برنامج داخلي" - هكذا أوضح غوستاف مالر ، بعد قرن من الزمان ، مساهمة الملحن ، الذي اخترق السيمفونية لأول مرة برائحة فلسفية عالمية. الأفكار.

1. Allegro con brio
2. مسيرة جنائزية. Adagio Assai
3. شيرزو. أليجرو فيفاسي
4. نهائي. أليجرو مولتو

برلينر Philharmoniker ، هربرت فون كاراجان

أوركستر ناشيونال دي فرانس ، قائد الأوركسترا ، مهرجان كورت ماسور بيتهوفن ، بون ، 2008

دير. غاردينر ، بالإضافة إلى فيلم Eroica ، 2003 ، بي بي سي)

تاريخ الخلق

السيمفونية البطولية ، التي افتتحت الفترة المركزية لعمل بيتهوفن ، وفي الوقت نفسه ، حقبة تطور السيمفونية الأوروبية ، ولدت في أصعب وقت في حياة الملحن. في أكتوبر 1802 ، كان يبلغ من العمر 32 عامًا ، مليئًا بالقوة والأفكار الإبداعية ، مفضل للصالونات الأرستقراطية ، أول موهوب في فيينا ، مؤلف سمفونيتين ، ثلاثة حفلات البيانووالباليه والخطابة والعديد من سوناتات البيانو والكمان والثلاثية والرباعية وغيرها مجموعات الغرفة، الذي يضمن اسمه وحده على لوحة الإعلانات قاعة كاملة بأي ثمن تذكرة ، يتلقى حكمًا رهيبًا: ضعف السمع الذي كان يقلقه لعدة سنوات لا يمكن علاجه. الصمم الحتمي ينتظره. هربًا من ضجيج العاصمة ، يتقاعد بيتهوفن في قرية Geiligenstadt الهادئة. في 6-10 أكتوبر يكتب رسالة وداع، الذي لم يتم إرساله أبدًا: "بعد ذلك بقليل ، كنت سأنتحر. شيء واحد فقط أوقفني - فنّي. آه ، بدا لي أنه من غير المعقول أن أترك العالم قبل أن أنجز كل شيء شعرت بأنني مدعو له ... حتى الشجاعة العالية التي ألهمتني في أيام الصيف الجميلة اختفت. أوه ، بروفيدنس! أعطني يوم واحد على الأقل من الفرح الخالص ... "

وجد الفرح في فنه ، بعد أن جسد التصميم المهيب للسيمفونية الثالثة - على عكس أي تصميم كان موجودًا حتى ذلك الحين. رولاند هي نوع من المعجزة حتى من بين أعمال بيتهوفن. - إذا انتقل في عمله اللاحق ، فحينئذٍ لم يتخذ مثل هذه الخطوة الكبيرة على الفور. هذه السمفونية هي واحدة من أعظم أيام الموسيقى. إنها تفتح حقبة بنفسها ".

نضج التصميم العظيم تدريجيًا على مر السنين. وفقًا لشهادة الأصدقاء ، تم طرح الفكرة الأولى عنها من قبل الجنرال الفرنسي ، بطل العديد من المعارك ، ج.ب.برنادوت ، الذي وصل إلى فيينا في فبراير 1798 كسفير لفرنسا الثورية. أعجب بوفاة الجنرال الإنجليزي رالف أبركومبي ، الذي توفي متأثراً بجروح أصيب بها في المعركة مع الفرنسيين في الإسكندرية (21 مارس 1801) ، رسم بيتهوفن أول جزء من مسيرة الجنازة. وموضوع الخاتمة ، الذي ربما نشأ قبل عام 1795 ، في السابع من 12 رقصات بلد للأوركسترا ، تم استخدامه مرتين أخريين - في رقص الباليه The Creations of Prometheus وفي تنويعات البيانو ، مرجع سابق. 35.

مثل جميع سيمفونيات بيتهوفن ، باستثناء الثامنة ، كان للثالث بداية ، ومع ذلك ، تم تدميره على الفور. هذه هي الطريقة التي تذكرها به تلميذه: "كما رأيت أنا وأصدقاؤه المقربون الآخرون هذه السمفونية تُعاد كتابتها في النتيجة على طاولته ؛ أعلاه ، في صفحة العنوان ، كانت كلمة "Buonaparte" ، وتحت كلمة "Luigi van Beethoven" وليس كلمة أخرى ... كنت أول من أبلغه بأن بونابرت قد أعلن نفسه إمبراطورًا. كان بيتهوفن غاضبًا وصرخ: "هذا أيضًا شخص عادي! الآن سوف يدوس بالأقدام على جميع حقوق الإنسان ، ويتبع طموحه فقط ، وسيضع نفسه فوق كل الآخرين ويصبح طاغية! "ذهب بيتهوفن إلى الطاولة ، وأمسك صفحة العنوان ، ومزقها من أعلى إلى أسفل وألقى بها على الأرض . " وفي الطبعة الأولى من الأصوات الأوركسترالية للسمفونية (فيينا ، أكتوبر 1806) ، تكريسًا ل الايطاليةاقرأ: "سيمفونية بطولية ، مؤلفة لتكريم ذكرى رجل عظيم ، ومكرسة لصاحب السمو الأمير لوبكوفيتز من قبل لويجي فان بيتهوفن ، مرجع سابق. 55 ، رقم الثالث ".

من المفترض أن السيمفونية عُزفت لأول مرة في عزبة الأمير FI Lobkowitz ، فاعل الخير الشهير في فيينا ، في صيف عام 1804 ، بينما أقيم العرض العام الأول في 7 أبريل من العام التالي في مسرح العاصمة "an der فيينا ". لم تكن السمفونية ناجحة. كما كتبت إحدى الصحف الفيينية ، "كان الجمهور وهير فان بيتهوفن ، الذي قام بدور قائد الفرقة الموسيقية ، غير راضين عن بعضهما البعض في ذلك المساء. بالنسبة للجمهور ، السيمفونية طويلة جدًا وصعبة ، وبيتهوفن غير مهذب للغاية ، لأنه لم يكرم حتى الجزء المصفق من الجمهور بانحناءة - بل على العكس ، اعتبر النجاح غير كافٍ ". صاح أحد المستمعين من المعرض: "سأعطيك kreutzer لإنهاء كل شيء!" صحيح ، كما أوضح المراجع نفسه بشكل ساخر ، جادل الأصدقاء المقربون للملحن بأن "السيمفونية لم تكن محبوبة فقط لأن الجمهور لم يكن متعلمًا فنيًا بما يكفي لفهم هذا الجمال الرفيع ، وأنه في ألف عام (السيمفونية) ، ومع ذلك ، سيكون لها عملها ". اشتكى جميع المعاصرين تقريبًا من الطول المذهل للسيمفونية الثالثة ، وطرحوا السيمفونية الأولى والثانية كمعيارين للتقليد ، والذي وعد به الملحن بشكل قاتم: "عندما أكتب سيمفونية تدوم ساعة ، سيبدو البطولي قصيرًا" ( يعمل لمدة 52 دقيقة). لأنه أحبها أكثر من كل سيمفونياته.

موسيقى

وفقًا لرولاند ، ربما يكون الجزء الأول "قد صممه بيتهوفن كنوع من صورة نابليون ، بالطبع ، مختلفة تمامًا عن الأصل ، ولكن الطريقة التي رسمها به خياله وكيف يود أن يرى نابليون في الواقع ، هذا هو عبقرية الثورة ". تبدأ سوناتا أليجرو الهائلة هذه بإثنين من أوتار الأوركسترا القوية ، حيث استخدم فيه بيتهوفن ثلاثة ، بدلاً من اثنين ، كالقرون الفرنسية المعتادة. يحدد الموضوع الرئيسي ، المعهود إلى التشيلو ، الثالوث الرئيسي - ويتوقف فجأة عند صوت غريب متعارض ، ولكن بعد التغلب على العقبة ، يواصل تطوره البطولي. المعرض متعدد الظلام ، إلى جانب الصور البطولية الفاتحة تظهر: في الملاحظات الحنونة للجزء المتصل ؛ في تجاور الخيوط الرئيسية - الثانوية ، الخشبية - الثانوية ؛ في التطور التحفيزي الذي يبدأ هنا ، في المعرض. لكن التطور والاصطدامات والنضال تتجسد بشكل واضح بشكل خاص في التطوير ، والذي ينمو لأول مرة إلى أبعاد كبيرة: إذا كان التطور في أول سمفونيات لبيتهوفن ، مثل موزارت ، لا يتجاوز ثلثي العرض ، إذن هنا النسب معاكسة مباشرة. كما يكتب رولاند مجازيًا ، " يأتيحول الموسيقى أوسترليتز ، حول غزو الإمبراطورية. استمرت إمبراطورية بيتهوفن لفترة أطول من إمبراطورية نابليون. لذلك ، تطلب إنجازه مزيدًا من الوقت ، لأنه جمع كل من الإمبراطور والجيش ... منذ أيام البطولية ، كان هذا الجزء بمثابة مقر العبقرية ". يوجد في قلب التطوير موضوع جديد ، على عكس أي من موضوعات العرض: في صوت كورالي صارم ، في مفتاح ثانوي بعيد جدًا ، علاوة على ذلك. بداية الانتقام مدهشة: خلاف حاد ، مع فرض وظائف المسيطر والمنشط ، كان المعاصرون ينظرون إليه على أنه خطأ ، خطأ عازف البوق الذي دخل في الوقت الخطأ (كان هو الذي ، ضد خلفية اهتزاز الكمان الخفي ، يرنم دافع الجزء الرئيسي). مثل التطوير ، تنمو الكودات ، والتي لعبت سابقًا دورًا ضئيلًا: الآن أصبحت تطورًا ثانيًا.

يتم تشكيل التباين الأكثر حدة بواسطة الجزء الثاني. لأول مرة ، يتم أخذ مكان الرخيم ، وعادة ما يكون الرائد ، من قبل مسيرة جنازة. تأسس بيتهوفن خلال الثورة الفرنسية من أجل العمل الجماهيري في ساحات باريس ، وهو يحول هذا النوع إلى ملحمة عظيمة ، نصب تذكاري أبدي للعصر البطولي للنضال من أجل الحرية. عظمة هذه الملحمة مدهشة بشكل خاص إذا تخيلت أوركسترا بيتهوفن المتواضعة: تمت إضافة قرن فرنسي واحد فقط إلى آلات الراحل هايدن وتم تحديد الباص المزدوج كجزء مستقل. الشكل المكون من ثلاثة أجزاء واضح تمامًا. يختلف الموضوع الثانوي للكمان ، المصحوب بأوتار من الأوتار واللفائف المأساوية للباس المزدوج ، الذي يكمله جوقة كبيرة من الأوتار ، عدة مرات. يتنوع أيضًا ثلاثي متناقض - ذاكرة مشرقة - مع موضوع الرياح في نغمات الثالوث الرئيسي ويؤدي إلى تأليه بطولي. تم توسيع تكرار المسيرة الجنائزية بشكل أكبر ، مع خيارات جديدة ، حتى الفوجاتو.

لم يظهر scherzo للحركة الثالثة على الفور: في البداية تصور الملحن مينيت وأخذها إلى الثلاثي. ولكن ، كما كتب رولاند ، الذي درس كراسة رسم بيتهوفن ، مجازيًا ، "هنا يرتد قلمه ... دقيقة ونعمتها المحسوبة تحت الطاولة! تم العثور على الغليان اللامع لشيرزو! " ما هي الجمعيات التي أدت إلى ظهور هذه الموسيقى! رأى بعض الباحثين فيه قيامة تقليد قديم - اللعب على قبر البطل. البعض الآخر ، على العكس من ذلك ، هم نذير للرومانسية - رقصة مستديرة متجددة الهواء من الجان ، مثل scherzo التي تم إنشاؤها بعد أربعين عامًا من موسيقى مندلسون إلى كوميديا ​​شكسبير حلم ليلة منتصف الصيف. على النقيض من الخطة التصويرية ، من الناحية الموضوعية ، ترتبط الحركة الثالثة ارتباطًا وثيقًا بالحركة السابقة - تُسمع نفس الدعوات الثلاثية الرئيسية كما في الجزء الرئيسي من الحركة الأولى ، وفي الحلقة الخفيفة من المسيرة الجنائزية. يبدأ الثلاثي من scherzo بدعوات من ثلاثة أبواق فرنسية منفردة ، مما يؤدي إلى إحساس بالرومانسية في الغابة.

ختام السيمفونية ، التي قارنها الناقد الروسي أ.ن.سيروف بـ "عيد السلام" ، مليء بالابتهاج بالانتصار. يفتح بممرات كاسحة وأوتار قوية للأوركسترا بأكملها ، كما لو كان يستدعي الانتباه. إنه يركز على موضوع غامض يتردد صداها في انسجام مع سلاسل pizzicato. تبدأ المجموعة الوترية بتنوع على مهل ، متعدد الألحان وإيقاعي ، عندما ينتقل السمة فجأة إلى الجهير ، ويتضح أن الموضوع الرئيسي للختام مختلف تمامًا: رقصة ريفية إيقاعية تؤديها النفخ. كان هذا اللحن الذي كتبه بيتهوفن منذ ما يقرب من عشر سنوات لغرض تطبيقي بحت - من أجل كرة فنانين. رقصت نفس رقصة الريف من قبل أشخاص قاموا للتو بتحريك تيتان بروميثيوس في ختام عرض الباليه "إبداعات بروميثيوس". في السيمفونية ، يكون الموضوع متنوعًا بشكل مبتكر ، حيث يتم تغيير الدرجة اللونية والإيقاع والإيقاع والألوان الأوركسترالية وحتى اتجاه الحركة (السمة المتداولة) ، وأحيانًا يتم مقارنتها بالنمط متعدد الألحان. الموضوع الأولي، ثم مع الجديد - في الأسلوب الهنغاري ، البطولي ، البسيط ، باستخدام تقنية متعددة الأصوات من نقطة التباين المزدوجة. كما كتب أحد المراجعين الألمان الأوائل بشيء من الحيرة ، "الخاتمة طويلة ، طويلة جدًا ؛ ماهر ، ماهر جدا. كثير من فضائله مخفية إلى حد ما ؛ شيء غريب ومؤثر ... "في الكود السريع المذهل ، الممرات المتدحرجة التي فتحت صوت النهاية مرة أخرى. أوتار توتي القوية تكمل الاحتفال بفرح منتصر.

احتفظت جمعية فيينا لعشاق الموسيقى بنسخة مرخصة من السيمفونية البطولية الثالثة ، بتاريخ أغسطس 1804 (تم إعلان نابليون إمبراطورًا في 18 مايو 1804). نسخة من مقطوعة السمفونية تقول: "كُتبت تكريماً لبونابرت". وبالتالي ، يتم تدميرها أسطورة جميلةحول ملحن غاضب - معارض لجميع القوى الملكية ، يُزعم أنه تراجع عن إهدائه لنابليون بونابرت عندما علم أن نابليون قد أعلن نفسه إمبراطورًا. في الواقع ، كان بيتهوفن يقوم بجولة في باريس. بعد فشل الرحلة ، لم يعد نابليون بونابرت مهتمًا بالملحن.

بعد ذلك بعامين ، في الطبعة الأولى لعام 1806 ، تم تسمية السيمفونية الثالثة (السيمفونية السابقة "Buonaparte") باسم "Heroic" وخصصت للأمير Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz.

أنظر أيضا:

• Konen V. تاريخ الموسيقى الأجنبية من عام 1789 إلى منتصف القرن التاسع عشر. بيتهوفن. "السمفونية البطولية"
• موسيقى الثورة الفرنسية في القرن الثامن عشر ، بيتهوفن. السيمفونية الثالثة
• إي هيريوت. حياة بيتهوفن. "بطولي"

سمفونية لودفيغ فان بيتهوفن رقم 3 "بطولية"

السيمفونية الثالثة لبيتهوفن "البطولية" هي واحدة من أهم المعالم في التطور الموسيقيمن الفترة الكلاسيكية إلى عصر الرومانسية. يمثل العمل بداية المسار الإبداعي الناضج للملحن. يكتشف حقائق مثيرة للاهتمام، يمكنك قراءة كيفية إنشاء العمل الأسطوري ، وكذلك الاستماع إلى العمل على صفحتنا.

تاريخ الخلق والعرض الأول

تكوين السيمفونية الثالثة بيتهوفنبدأ مباشرة بعد نهاية العمل السمفوني الثاني في مفتاح D الكبرى. ومع ذلك ، يعتقد العديد من الباحثين الأجانب المعروفين أن كتابتها بدأت قبل وقت طويل من العرض الأول للسمفونية الثانية. هناك دليل واضح على هذا الحكم. لذلك ، تم استعارة الموضوعات المستخدمة في الحركة الرابعة من الرقم السابع في دورة "رقصات 12 بلدًا للأوركسترا". تم نشر المجموعة في عام 1801 ، وبدأ تكوين العمل السمفوني الرئيسي الثالث في عام 1804. الأجزاء الثلاثة الأولى تحمل تشابهًا ملحوظًا مع موضوعات التأليف الـ 35 ، والتي تتضمن عدد كبير منالاختلافات. تم استعارة صفحتين من الجزء الأول من "ألبوم Vielgor" ، الذي تم تأليفه عام 1802. لاحظ العديد من علماء الموسيقى أيضًا التشابه الملحوظ بين الحركة الأولى والمقدمة لأوبرا "Bastien et Bastienne" V.A. موزارت... في الوقت نفسه ، تختلف الآراء المتعلقة بالسرقة الأدبية في هذا الحساب ، حيث يقول أحدهم إن هذا تشابه عرضي ، وشخص ما تناوله لودفيج عمدًا وقام بتعديله قليلاً.

في البداية ، كرس الملحن هذا قطعة موسيقيةنابليون. لقد أعجب بصدق بآرائه وقناعاته السياسية ، لكن هذا استمر فقط حتى أصبح بونابرت الإمبراطور الفرنسي. هذه الحقيقة شطب تمامًا صورة نابليون كممثل عن مناهضة الملكية.

عندما أخبره صديق بيتهوفن أن حفل تتويج بونابرت قد تم ، كان لودفيج غاضبًا. ثم قال إنه بعد هذا الفعل ، سقط معبوده في منزلة مجرد بشر ، يفكر فقط في مصلحته الخاصة ، ويواسي الطموحات. وصرح الملحن بثقة أن كل هذا سيؤدي في النهاية إلى الاستبداد في ظل القاعدة. مع كل غضبه ، مزق الموسيقي الصفحة الأولى من المقطوعة التي كُتب عليها الإهداء بخط اليد.

وعندما عاد إلى رشده أعاد الصفحة الأولى وكتب عليها العنوان الجديد "بطولية".

من خريف 1803 إلى 1804 ، عمل لودفيج على إنشاء النتيجة. لأول مرة ، تمكن المستمعون من سماع عمل المؤلف الجديد بعد أشهر قليلة من تخرجه في قلعة أيزنبرغ في جمهورية التشيك. العرض الأول في العاصمة موسيقى كلاسيكيةوقعت فيينا في 7 أبريل 1805.

من الجدير بالذكر أنه بسبب العرض الأول لسيمفونية أخرى لمؤلف موسيقي آخر في الحفل ، لم يستطع الجمهور الاستجابة بشكل لا لبس فيه للتكوين. في الوقت نفسه ، أعرب معظم النقاد عن رأي إيجابي حول العمل السمفوني.

حقائق مثيرة للاهتمام

• عندما أُبلغ بيتهوفن بوفاة نابليون ، ضحك وقال إنه كتب "مسيرة الجنازة" لهذه المناسبة ، في إشارة إلى الحركة الثانية للسمفونية الثالثة.
• بعد الاستماع إلى هذا العمل ، هيكتور بيرليوزكان سعيدًا ، فكتب أنه من النادر جدًا سماع التجسيد المثالي لمزاج حزين.
• كان بيتهوفن من أشد المعجبين بنابليون بونابرت. انجذب الملحن إلى التزامه بالديمقراطية ورغبته الأولية في تثبيط الملكية. هذا هو شخصية تاريخيةمقال مخصص في الأصل. للأسف الموسيقي الإمبراطور الفرنسيلم يلب التوقعات.
• في أول استماع ، لم يستطع الجمهور تقدير التكوين ، معتبرا أنه طويل جدا وطويل الأمد. صرخ بعض المستمعين في القاعة بعبارات فظة إلى حد ما تجاه المؤلف ، واقترح أحدهم الجريء واحدًا من Kreutzer حتى تنتهي الحفلة الموسيقية في أقرب وقت ممكن. كان بيتهوفن غاضبًا ، لذلك رفض الانصياع لمثل هذا الجمهور الجاحد وغير المتعلم. عزاه أصدقاؤه إلى حقيقة أن تعقيد وجمال الموسيقى لا يمكن فهمهما إلا بعد عدة قرون.
• بدلاً من scherzo ، أراد الملحن تأليف minuet ، لكنه غيّر لاحقًا نواياه.
• أصوات السمفونية 3 في أحد أفلام ألفريد هيتشكوك. الظروف التي يتم نسخها في ظلها قطعة من الموسيقى، مما أدى إلى غضب أحد المعجبين المتحمسين بعمل لودفيج فان بيتهوفن. ونتيجة لذلك ، رفع شخص لاحظ استخدام الموسيقى في الفيلم دعوى قضائية ضد المخرج الأمريكي الشهير. فاز هيتشكوك بالقضية لأن القاضي لم ير شيئًا جنائيًا في الحادث.
• على الرغم من حقيقة أن المؤلف مزق الصفحة الأولى من عمله ، إلا أنه خلال فترة ترميم أخرى لم يغير ملاحظة واحدة في النتيجة.
• كان فرانز فون لوبكوفيتش أفضل صديقالذي دعم بيتهوفن في جميع المواقف. ولهذا السبب تم تخصيص المقال للأمير.
• تم حفظ مخطوطات من هذا العمل في أحد المتاحف المخصصة لذكرى لودفيغ فان بيتهوفن.

التكوين عبارة عن دورة كلاسيكية من أربعة أجزاء يلعب فيها كل جزء دورًا دراميًا محددًا:

1. Allegro con brio يعكس النضال البطولي ، هو عرض لصورة العدل ، رجل صريح(نموذج نابليون).
2. تلعب مسيرة الجنازة دور ذروة قاتمة.
3. يؤدي scherzo وظيفة تغيير طابع الفكر الموسيقي من المأساوي إلى المنتصر.
4. الخاتمة عبارة عن تأليه احتفالي مبتهج. انتصار للأبطال الحقيقيين.

نغمة القطعة هي Es-dur. في المتوسط ​​، يستغرق الاستماع إلى المقطوعة بأكملها من 40 إلى 57 دقيقة ، اعتمادًا على الإيقاع الذي يختاره الموصل.

الجزء الاول، في الأصل ، كان من المفترض أن يرسم صورة نابليون العظيم الذي لا يقهر ، وهو ثوري. ولكن بعد أن قرر بيتهوفن أنه سيكون التجسيد الموسيقي للفكر الثوري ، فإن التغييرات القادمة. المفتاح أساسي ، الشكل هو سوناتا اليجرو.

اتفاقيتان توتي قويتان تفتحان الستار وتهيئان المزاج للبطولة. المتر ذو الثلاث ضربات ينم عن برافورا. يتضمن المعرض العديد من الموضوعات الموضوعية المختلفة. لذلك يتم استبدال الشفقة بالصور اللطيفة والخفيفة التي تسود في المعرض. مثل تقنية التركيبيسمح لك بتسليط الضوء على القسم الذي يتوج في التطور ، والذي يحدث فيه النضال. يستخدم المركز موضوعًا جديدًا. ينمو الرمز ويقبله العديد من علماء الموسيقى باعتباره التطور الثاني.

جزء ثان- الحزن المعبر عنه في نوع المسيرة الجنائزية. المجد الأبديأولئك الذين قاتلوا من أجل العدالة ولم يعودوا إلى ديارهم. تعتبر موسيقى القطعة أثرًا فنيًا. يتكون شكل القطعة من ثلاثة أجزاء مع وجود ثلاثي في ​​المنتصف. مفتاح موازية طفيفةيوفر كل الوسائل للتعبير عن الحزن و الحزن. تتكشف النسخ الإصدارات الجديدة من السمة الأصلية للمستمع.

الجزء الثالث- scherzo ، حيث توجد ميزات واضحة للمينوت ، على سبيل المثال ، حجم ثلاث ضربات. واحدة من الآلات الموسيقية الفردية الرئيسية هي القرن الفرنسي. الجزء مكتوب في المفتاح الرئيسي.

الاخيرهي وليمة حقيقية على شرف الفائز. تجذب الحبال القوية والكاسحة من القياسات الأولى انتباه المستمع. موضوع الحركة منفرد بواسطة أوتار من pizzicato ، مما يضيف لهجة غامضة ومكتومة. يغير الملحن المواد ببراعة ، ويغيرها بشكل إيقاعي وبمساعدة التقنيات متعددة الألحان. مثل هذا التطور يهيئ المستمع لإدراك موضوع جديد - رقصة الريف. هذا هو الموضوع الذي يتم كشفه مزيد من التطوير... تقدم أوتار توتي نتيجة منطقية وقوية.

استخدام الموسيقى في التصوير السينمائي

السيمفونية الثالثة لبيتهوفن هي بالتأكيد موسيقى نابضة بالحياة ولا تنسى. سمح هذا للعديد من صانعي الأفلام والمنتجين المعاصرين باستخدام المواد الموسيقية في أعمالهم الخاصة. وتجدر الإشارة إلى أن التكوين أكثر شعبية في السينما الأجنبية.

• المهمة المستحيلة. روغ القبيلة (2015)
• فاعل خير (2015)
• من الشيف (2015)
• الفتيات قبل الخنازير (2013)
• هيتشكوك (2012)
• الدبور الأخضر (2011)
• موسيقى الروك والشيبس (2010)
• فرانكنهود (2009)
• عازف منفرد (2009)
• عندما بكى نيتشه (2007)
• هيرويكا (2003)
• السيد هولاندز أوبوس (1995)