الأدب الأجنبي في القرنين السابع عشر والثامن عشر. خصائص الأدب الأجنبي في القرن السابع عشر

قائمة الأسئلة للإزاحة « أدب أجنبي القرنين السابع عشر والثامن عشر ".

1. القرن السابع عشر في التطور الأدبي العالمي.

2. الباروك (الخصائص العامة للاتجاه والطريقة والأسلوب).

3. الكلاسيكية (الخصائص العامة للاتجاه والطريقة والأسلوب).

4. الأدب الإسباني في القرن السابع عشر وممثليه.

5. إبداع كالديرون. "الحياة حلم" لكالديرون (تحليل العمل).

6. الأدب الفرنسي في القرن السابع عشر. تطوير نظرية الكلاسيكية من Malerba إلى Boileau.

7. عمل كورنيل. كورنيل "سيد" (تحليل العمل).

10. إبداع راسين. فيدرا (تحليل العمل).

11. دور موليير في تحويل النوع الكوميدي.

12. Moliere's Tartuffe (تحليل العمل).

13. Moliere's "Misanthrope" (تحليل العمل).

14. نثر الكلاسيكية الفرنسية. "حكايات" لبيرولت.

15. الكوميديا ​​الايطالية. جولدوني وجوزي.

16. الأدب الإنجليزي في القرن السابع عشر. كلمات دون.

17. الفردوس المفقود لميلتون (الخصائص العامة للعمل).

18. الخصائص العامة لأدب التنوير في سياق الثقافة الأوروبية في القرن الثامن عشر.

19. إبداع ديفو. ديفو "روبنسون كروزو" (تحليل المجلد 1).

20. عمل سويفت. "رحلات جاليفر" (تحليل العمل).

21. مدرسة شيريدان للغطاء (تحليل العمل).

22. كلمات الحروق.

23. عمل فولتير. "كانديد" لفولتير (تحليل العمل).

24. إبداع ديدرو. تحليل أحد أعمال ديدرو.

25. عمل روسو. تحليل أحد الأعمال.

26. "زواج فيجارو" لمؤلفه بومارشيه (تحليل العمل).

27. عمل فيلاند. هجاء.

28. الأدب "العواصف والهجوم". عمل جوته. كلمات.

29. "معاناة يونغ ويرثر" لجوته (تحليل العمل).

30. "فاوست" لجوته (تحليل العمل)

31. عمل شيلر. تحليل أحد أعمال شيلر.

32. ما قبل الرومانسية في الأدب الأجنبي في القرن الثامن عشر. مدرسة انجليزية. من العاطفية إلى ما قبل الرومانسية (مراجعة).

قائمة القراءة الإجبارية عن طريق الانضباط

"تاريخ الأدب الأجنبي في القرنين السابع عشر والثامن عشر."

1. Lope de Vega F. الكلب في المذود. مصدر الأغنام (Fuente Ovejuna). مدرس رقص.

2. تيرسو دي مولينا.التقية مارثا. إشبيلية صانع الأذى ، أو دون جوان.

3. كالديرون ب.الحياة حلم.

4. كورنيل ب.سيد.هوراس.

5. راسين ج. أندروماش. فيدرا... بريتانيكا.

6. موليير ج.الكراهية. تارتوف ... بخيل. دون جوان. البرجوازية في طبقة النبلاء.

7. دون د. قصائد.

8. طومسون د. الفصول.

9. ميلتون د. فقدت السماء... عادت الجنة.

10. ديفو د. روبنسون كروزو(المجلد 1).

11. سويفت د. رحلات جاليفر (نسخة الكبار).

10. فيلدينغ ج. قصة توم جونز اللقيط.

11. شيريدان ر. مدرسة القذف.

12. ستيرن ل. رحلة عاطفية ... حياة وآراء تريسترام شاندي.

13. بيرنز ر. كلمات.

14- مونتسكيو س. رسائل فارسية.

15. فولتير ف. فاضح. كانديد. أورليانز العذراء.

16. ديدرو د. ابن شقيق رامو. راهبة... جاك القدري.

17. روسو ج. جوليا ، أو إلويز الجديدة (أجزاء منفصلة). اميل... اعتراف. بجماليون.

18. Beaumarchais P.حلاق إشبيلية. زواج فيجارو .

19. ليساج.مغامرات جيل بلاس سانتيلانا .

20. لافاييت. أميرة كليفز.

21. لافونتين. الخرافات. حكايات.

18. ليسينج ج. إميليا غالوتي. لاوكون (مقدمة).

19. Goethe I.-V... كلمات. معاناة الشاب ويرثر. فاوست.

20. شيلر F. الماكرة والحب... اللصوص. ماري ستيوارت. دون كارلوس.

21. جراي T. إيليجيس.

22. ويلاند. تاريخ Abderites. أوبيرون.

23. Goldoni K. مضيفة الفندق ، أو Innkeeper.

24. Gozzi K. Princess Turandot.

25. بيرولت س. حكايات.

26. Choderlos de Laclos. العلاقات الخطيرة.

27. Prevost A. تاريخ Chevalier des Grieux و Manon Lescaut.

28. أوستن د. كبرياء وتحامل. الشعور والحساسية ، أو العقل والعاطفة. الحجج المنطقية. إيما.

29. والبول جي. قلعة أوترانتو.

30. أسرار Radcliffe A. Udolfskie.

ملحوظة. يتم تمييز الأدب المطلوب بخط عريض. يجب على الطلاب مراعاة التناسب في اختيار الأعمال من القائمة ، مع مراعاة المدارس والأنواع الوطنية.

الأدب الإلزامي بخط عريض. عادي - إضافي (نقاط إضافية للقراءة).

تتكون قائمة القراءة من نص مطلوب واختياري. يجب تسجيل جميع الأعمال المقروءة في "مذكرات القارئ" (دفتر ملاحظات منفصل) بالشكل التالي:

1) إخراج الكتاب (مع الإشارة إلى الترجمة) ؛

2) الطريقة ؛

3) نوع عمل فني.

4) الوقائع المنظورة الرئيسية

5) نظام الصور والأسماء.

تحتوي كل وحدة على قوائم بالمقالات لتدوين الملاحظات. يجب كتابة الملخصات في دفتر ملاحظات منفصل.

كشف الدرجات

1 الملخص المنشور ، المخصص لطلاب فقه اللغة والمكتوب في شكل محاضرات ، يصف شروط تشكيل الأدب الأوروبي في السابع عشر و القرن الثامن عشر، تحليل أعمال الكتاب البارزين ، الذين عكست أعمالهم السمات المميزة للأنظمة الفنية في ذلك الوقت من واقعية عصر النهضة ، والباروك ، والكلاسيكية ، وكلاسيكية التنوير ، وواقعية التنوير ، والعاطفية. بعد كل موضوع ، يتم توفير قائمة بالمراجع ، مما يسهل بشكل كبير توجيه الطلاب داخل الدورة.

2 Veraksich I.Yu. دورة محاضرات في تاريخ الأدب الأجنبي في القرنين السابع عشر والثامن عشر

3 تمهيد يعد المقرر الدراسي "تاريخ الأدب الأجنبي في القرنين السابع عشر والثامن عشر" جزءًا لا يتجزأ من المقرر الجامعي "تاريخ الأدب الأجنبي". تم تصميم الدليل ، المكتوب في شكل محاضرات ، لمساعدة الطلاب في إتقان مواد صعبة ولكنها ممتعة ، لإعدادهم لتصور الأدب في القرن السابع عشر. يتم ترتيب جميع المواد بطريقة تجعل الطلاب ، نتيجة لذلك ، لديهم فكرة شاملة عن خصائص العملية الأدبية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. الأدب الأجنبي في القرن السابع عشر وقت طويلكانت تعتبر ظاهرة سبقت عصر التنوير. ومع ذلك ، فقد أظهرت الدراسات التي أجريت في العقود الأخيرة أن لها سماتها المميزة ، بما في ذلك الأسلوب. كان القرن السابع عشر هو الذي حدد لفترة طويلة تطور النظم الفنية الرئيسية في ذلك الوقت للواقعية الكلاسيكية والباروكية وعصر النهضة. اعتمد المستنيرون بشكل كبير على تجربة أسلافهم في التنمية مفاهيم ملحمية(الشرف ، العقل ، نسبة الشرف والواجب ، إلخ). يتم فحص الأنظمة الفنية للقرن الثامن عشر (التنوير الكلاسيكي ، الواقعية التنويرية ، العاطفية) بالتفصيل. معقد مادة نظريةمستكملا بتحليل أعمال أبرز ممثلي هذا أو ذاك نظام فني... وهذا يأخذ في الاعتبار المفاهيم المعروفة لعلماء الأدب المعروضة في الكتب المدرسية ، وسائل تعليميةحول تاريخ الأدب والكتب المرجعية ، مما يسهل بشكل كبير توجيه الطلاب في هذه الدورة. عدد الساعات التي خصصها المنهج الدراسي لدراسة مقرر "تاريخ الأدب الأجنبي في القرن السابع عشر الثامن عشر" ، للأسف ، صغير ، لذلك يوفر هذا الدليل نظامًا للمعرفة الأساسية اللازمة للطلاب. بعد كل موضوع ، يُعرض على الطلاب قائمة بالأدب ، ستسمح دراستها بتلخيص المعرفة المكتسبة في المحاضرات ، وكذلك أثناء عمل مستقلحول هذا الموضوع.

4 محاضرة المحتويات 1. الخصائص العامة للعملية الأدبية في القرن السابع عشر. إبداع لوب دي فيجا. المحاضرة 2. الأدب الباروكي الإسباني في القرن السابع عشر. المحاضرة 3. الأدب الألماني في القرن السابع عشر. محاضرة 4. الكلاسيكية الفرنسية(كورنيل ، راسين ، موليير). المحاضرة 5. عصر التنوير. الخصائص العامة للتنوير الإنجليزي. المحاضرة 6. التنوير الإنجليزي. د. سويفت. ر.بيرنز. المحاضرة 7. التنوير الألماني. برنامج ليسينغ الجمالي. المحاضرة 8. إبداع جوته. المحاضرة 9. التنوير الفرنسي. فولتير. J.-J. روسو. محاضرة 10. الإبداع Beaumarchais.

5 المحاضرة 1 الخصائص العامة للعملية الأدبية في القرن السابع عشر. إبداع خطة Lope de Vega 1. سمات تطور العملية الأدبية في القرن السابع عشر. 2. الاتجاهات الأدبية الرائدة في القرن السابع عشر: أ) الكلاسيكية ؛ ب) الباروك. ج) واقعية النهضة. 3. إبداع Lope de Vega: أ) نظرة عامة موجزة عن الحياة والمسار الإبداعي للكاتب المسرحي. ب) الأصالة الأيديولوجية والفنية للدراما "Fuente Ovehuna" ؛ ج) الأصالة الفكرية والفنية لمسرحية "نجمة إشبيلية". 1. من الصعب أن تتوافق سمات تطور العملية الأدبية في العصور الأدبية في القرن السابع عشر مع الإطار الصارم للتقويم. بالحديث عن أدب القرن الثامن عشر ، فإننا نعني ، أولاً وقبل كل شيء ، عصر التنوير. هل يوجد محتوى أيديولوجي وجمالي مماثل في مفهوم "الأدب الأجنبي للقرن السابع عشر"؟ لا يوجد إجماع حول هذه المسألة في كل من العلوم المحلية والخارج. يجيب العديد من علماء الأدب على هذا السؤال بالنفي ويطرحون العديد من الحجج التي تبدو مقنعة للغاية. أي شخص يلجأ إلى دراسة هذا العصر يصيبه أولاً وقبل كل شيء مجموعة متنوعة من العمليات الاقتصادية والاجتماعية والسياسية والثقافية التي كانت تحدث في ذلك الوقت في بلدان أوروبية مختلفة. في اقتصادات إنجلترا وهولندا ، أصبحت العلاقات البرجوازية هي السائدة في القرن السابع عشر ؛ في فرنسا ، ساد النظام الرأسمالي في الصناعة والتجارة والبنوك ، ولكن في الزراعة كان النظام الإقطاعي لا يزال قوياً ؛ في إسبانيا وإيطاليا وألمانيا ، كانت العلاقات البرجوازية بالكاد مرئية ، وتأخذ شكل الربا. إن التناقضات في ميزان القوى الاجتماعية واضحة بالقدر نفسه. في بداية القرن السابع عشر ، انتهت الثورة البرجوازية في هولندا ، واندمجت مع نضال التحرر الوطني ضد الحكم الإسباني وأدت إلى ظهور الدولة البرجوازية في هولندا. حدثت ثورة برجوازية في إنجلترا. ومع ذلك ، في إيطاليا وإسبانيا وألمانيا ، تحاول القوى الإقطاعية تعزيز قوتها.

6 لا تقل الصورة المتنوعة للحياة السياسية في أوروبا الغربية. في القرن السابع عشر ، كان الشكل السائد للدولة هو الحكم المطلق. ليس من قبيل المصادفة أن يسمى القرن قيد النظر قرن الحكم المطلق. ومع ذلك ، فإن أشكال النظام المطلق كانت متنوعة في الدول الأوروبية. القرن السابع عشر هو عصر الحروب المستمرة في أوروبا ، والفتوحات الاستعمارية المستمرة في العالم الجديد وآسيا وأفريقيا. في الوقت نفسه ، يتم دفع البلدان المستعمرة القديمة إسبانيا والبرتغال تدريجياً إلى الخلفية من قبل الدول الفتية في هولندا وإنجلترا. مع هذا التنوع في العلاقات الاقتصادية والسياسية والاجتماعية في الدول الأوروبية ، يبدو من المستحيل التحدث عن أي وحدة لثقافة أوروبا الغربية في القرن السابع عشر. ومع ذلك سوف نشير إلى وجهة نظر S.D. أرتامونوفا ، ز. المدنية ، التي تعتبر العصر المحدد بمثابة مرحلة مستقلة في تاريخ الأدب الأجنبي ، لأنه من خلال مجموعة متنوعة من الأشكال المحددة للتطور التاريخي والثقافي للبلدان الفردية ، فإن سمات المجتمع النموذجي للعمليات الاجتماعية والسياسية والثقافية في هذا العصر هي مرئي. لذا ، فإن القرن السابع عشر هو فترة مستقلة في العصر الانتقالي من الإقطاع إلى الرأسمالية ، والذي يقع بين عصر النهضة والتنوير. هذه فترة حافل بالأحداث في التاريخ ، تميزت بصراع طبقي متفاقم للغاية وتميز باستيعاب متزايد للطبيعة. مجموعتان تدخلان على الساحة السياسية: الاتحاد البروتستانتي (تأسس عام 1607 ، فرنسا ، هولندا ، إنجلترا ، الدنمارك ، السويد) والرابطة الكاثوليكية (النمسا وإسبانيا والفاتيكان تأسس عام 1609). أدى التنافس بين هذين المعسكرين السياسيين إلى حرب استمرت 30 عامًا ، وهو حدث محوري في القرن السابع عشر. بدأت الحرب عام 1618 وتميزت بالصراع بين النظام البرجوازي المبكر ، الذي تأسس في هولندا نتيجة لحركة التحرير ، والشكل الرجعي الخاص للنظام الإقطاعي المتأخر. من ناحية أخرى ، نشأ صراع مسلح بين الدول الإقطاعية ذات مستويات التنمية المختلفة. انتهت الحرب بإبرام صلح وستفاليا عام 1648 ، والاعتراف النهائي بالدولة العامة (هولندا) والثورة البرجوازية الإنجليزية عام 1649. هكذا نشأت الدول القومية البرجوازية الأولى وانهيار حكم إسبانيا الرجعية. وهكذا ، نرى أن الشيء الرئيسي الذي يميز تاريخ أوروبا في القرن السابع عشر هو التحول ، أزمة العصر. الأساسات القديمة تتداعى. لا يزال النظام الإقطاعي يحتفظ بالسيطرة ، ولكن في أعماق الإقطاع ، يتم الكشف عن التناقضات الأكثر حدة ، والتي تنذر بانهيار النظام القديم.

7 بداية هذه الفترة وضعت من قبل العصر السابق. يتم استبدال النظرة العالمية لعصر النهضة بأخرى جديدة. كما ساهمت التحولات في مجال العلوم في تشكيلها. ظهرت أولى المجتمعات والأكاديميات العلمية في أوروبا ، وبدأ نشر المجلات العلمية. يفسح العلم المدرسي للعصور الوسطى الطريق أمام الطريقة التجريبية. أصبحت الرياضيات مجال العلوم الرائد في القرن السابع عشر. في هذه الظروف التاريخية ، وكذلك تحت تأثير تقليد عصر النهضة المستمر جزئيًا ، تم تطوير مفاهيم فهم الواقع ، والتي استندت إلى وجهات نظر معاكسة للعالم وهدف الإنسان. هذه العمليات لا يمكن إلا أن تجد انعكاسا في المجال الإبداع الأدبيوقيد التطوير الفكر الفلسفيحقبة. بينما دعا الكتاب ، من جهة ، إلى تحرير الفرد ، من جهة أخرى ، لاحظوا عودة تدريجية إلى النظام الاجتماعي القديم ، الذي أسس بدلاً من التبعية الشخصية السابقة. صيغة جديدةاعتماد الشخص على أسس مادية وأيديولوجية. هذا الشيء الجديد أدى إلى الإيمان بالقدر. الجديد في مفهوم الإنسان ، الذي طرحته أدبيات هذه الفترة ، كان فهم المسؤولية عن أفعاله وأفعاله ، بغض النظر عن العلاقات السياسية والدينية التي كان مقيدًا بها. احتلت مسألة علاقة الإنسان بالله مكانة حاسمة في تفكير القرن السابع عشر. كان الله يمثل أعلى مرتبة ، وهو الانسجام الذي اتخذ كنموذج للبنية الأرضية الفوضوية. كان من المفترض أن تساعد المشاركة في الله الإنسان على تحمل محن الحياة. 2. الاتجاهات الأدبية الرائدة في القرن السابع عشر انعكس تفاقم الصراع السياسي والأيديولوجي في تشكيل ومواجهة النظامين الفنيين الباروك والكلاسيكية. عادة ، عند توصيف هذه الأنظمة ، فإنهم يركزون على اختلافاتهم. لا جدال في الاختلاف بينهما ، ولكن من المؤكد أيضًا أن هذين النظامين لهما سمات مشتركة نمطية: 1) نشأت الأنظمة الفنية كإدراك لأزمة مُثُل عصر النهضة ؛ 2) رفض ممثلو الباروك والكلاسيكية فكرة الانسجام الكامن وراء مفهوم النهضة الإنسانية: بدلاً من الانسجام بين الإنسان والمجتمع ، يكشف فن القرن السابع عشر عن تفاعل معقد بين الفرد والبيئة ؛ بدلاً من انسجام العقل والشعور ، يتم طرح فكرة إخضاع العواطف للعقل.

8 أ. الكلاسيكية أصبحت الكلاسيكية في القرن السابع عشر نوعًا من انعكاس الإنسانية في فترة ما بعد عصر النهضة. يتميز الكلاسيكيون بالرغبة في استكشاف الشخصية في علاقتها بالعالم. تجمع الكلاسيكية كنظام فني بين التوجه نحو العصور القديمة والاختراق العميق للعالم الداخلي للشخصيات. الصراع بين الشعور والواجب هو الصراع الرئيسي للكلاسيكية. من خلال نظرته ، حاول الكتاب حل العديد من تناقضات الواقع. الكلاسيكية من اللات. сlassicus من الدرجة الأولى ، نموذجي نشأ في إيطاليا في القرن السادس عشر في الأوساط الجامعية كممارسة لتقليد العصور القديمة. حاول العلماء الإنسانيون معارضة الفن المتفائل للقدماء في العالم الإقطاعي. لقد سعوا لإحياء الدراما القديمة ، وحاولوا الاستنتاج من أعمال السادة القدامى قواعد عامة، على أساسه يُفترض أن المسرحيات اليونانية القديمة بنيت. في الواقع ، لم يكن للأدب القديم أي قواعد ، لكن الإنسانيين لم يفهموا أن الفن من عصر ما لا يمكن "نقله" إلى عصر آخر. بعد كل شيء ، لا ينشأ أي عمل على أساس قواعد معينة ، ولكن على أساس شروط محددة للتنمية الاجتماعية. في فرنسا في القرن السابع عشر ، لم تتطور الكلاسيكية بسرعة فحسب ، بل وجدت أساسها المنهجي في الفلسفة ، بل أصبحت أيضًا ولأول مرة في التاريخ اتجاهًا أدبيًا رسميًا. تم تسهيل ذلك من خلال سياسة المحكمة الفرنسية. سعت الاستبداد الفرنسي (شكل انتقالي للدولة ، عندما كانت الأرستقراطية الضعيفة والبرجوازية التي لم تكن قد اكتسبت قوة بعد ، مهتمتين بنفس القدر بالسلطة اللامحدودة للملك) لاستعادة النظام في جميع مجالات الحياة ، وإرساء المبادئ الانضباط المدني. كانت الكلاسيكية ، بنظامها الصارم من القواعد ، ملائمة للاستبداد. سمح للسلطة الملكية بالتدخل في المجال الفني للحياة العامة ، للتحكم في العملية الإبداعية. من أجل هذا التحكم ، تم إنشاء أكاديمية Resilier الشهيرة في الأربعينيات من القرن السابع عشر. عارضت فلسفة رينيه ديكارت () ، الذي جادل بأن الإنسان ، وليس الله ، هو مقياس كل الأشياء ، في كثير من النواحي رد الفعل الكاثوليكي في ذلك الوقت. بدلاً من تأكيد الزهد والطاعة ، أعلن ديكارت "Cogito ، ergo sum" "أعتقد ، إذن أنا موجود". إعلان العقل البشري كان موضوعيا مناهضا لرجال الدين. هذا ما جذب منظري جماليات الكلاسيكية إلى تعاليم المفكر الفرنسي. حددت فلسفة العقلانية مسبقًا طبيعة أفكار الكلاسيكيين حول البطل المثالي والإيجابي. رأى الكلاسيكيون هدف الفن في معرفة الحقيقة ، والتي كانت بمثابة المثل الأعلى للجمال. طرحوا طريقة لتحقيق ذلك ، على أساس ثلاث فئات مركزية من

9 جماليات: العقل ، النموذج ، الذوق. اعتبرت كل هذه الفئات معايير موضوعية للفن. من وجهة نظر الكلاسيكيين ، فإن الأعمال العظيمة ليست ثمرة الموهبة أو الإلهام أو الخيال الفني ، بل هي التمسك العنيد بإملاءات العقل ، ودراسة الأعمال الكلاسيكية في العصور القديمة ومعرفة قواعد الذوق. يعتقد الكلاسيكيون أن المثال الجدير هو فقط ذلك الشخص الذي يمكنه إخضاع مشاعره وعواطفه للعقل. هذا هو السبب في أن الشخص الذي يمكنه التضحية بمشاعره من أجل العقل يعتبر دائمًا بطلًا إيجابيًا للأدب الكلاسيكي. هذا ، في رأيهم ، هو Sid ، شخصية المسرحية التي تحمل الاسم نفسه لكورنيل. حددت الفلسفة العقلانية أيضًا مسبقًا محتوى النظام الفني للكلاسيكية ، والذي يقوم على الأسلوب الفني كنظام مبادئ يتم بمساعدته الاستيعاب الفني للواقع بكل تنوعه. يظهر مبدأ التسلسل الهرمي (أي التبعية) للأنواع ، مما يؤكد عدم مساواتها. كان هذا المبدأ في توافق جيد مع أيديولوجية الحكم المطلق ، التي شبهت المجتمع بالهرم ، وعلى رأسه ملك ، وكذلك مع فلسفة العقلانية التي تتطلب الوضوح والبساطة والاتساق في مقاربة أي منها. ظاهرة. وفقًا لمبدأ التسلسل الهرمي ، هناك أنواع "عالية" و "منخفضة". بالنسبة للأنواع "العالية" (تراجيديا ، قصيدة) ، تم إصلاح الموضوعات الوطنية ، ولم يكن بإمكانهم إلا التحدث عن الملوك والجنرالات وأعلى طبقة نبلاء. كانت لغة هذه الأعمال ذات طابع مبهج ووقور ("الهدوء الشديد"). في الأنواع "المنخفضة" (كوميديا ​​، حكاية ، هجاء) ، كان من الممكن التطرق فقط إلى المشاكل الخاصة أو الرذائل المجردة (الجشع ، النفاق ، الغرور ، إلخ) ، بصفتها سمات خاصة مطلقة للشخصية البشرية. يمكن أن يكون الأبطال في الأنواع "المنخفضة" ممثلين للطبقات الدنيا من المجتمع. لم يُسمح بإبعاد النبلاء إلا في حالات استثنائية. في لغة مثل هذه الأعمال ، سُمح بالفظاظة والتلميحات الغامضة واللعب بالكلمات ("الهدوء المنخفض"). كان استخدام عبارة "هدوء عالي" هنا ، كقاعدة عامة ، محاكاة ساخرة. تمشيا مع مبادئ العقلانية ، طرح الكلاسيكيون المطالبة بنقاء الأنواع. تم استبدال الأنواع المختلطة ، مثل الكوميديا ​​التراجيدية. هذا يوجه ضربة إلى قدرة نوع معين على عكس الواقع بشكل شامل. من الآن فصاعدًا ، فقط نظام الأنواع بأكمله قادر على التعبير عن تنوع الحياة. بعبارة أخرى ، في الكلاسيكية لا يتم الكشف عن ثراء وتعقيد الواقع من خلال النوع ، ولكن من خلال الطريقة.

10 بحلول منتصف القرن السابع عشر ، ساد الرأي القائل بأن النوع الأدبي الأكثر أهمية هو المأساة (في العمارة ، القصر ، في الرسم ، صورة احتفالية). في هذا النوع ، كانت القوانين هي الأكثر صرامة. الحبكة (تاريخية أو أسطورية ، لكنها معقولة) يجب أن تعيد إنتاج العصور القديمة ، حياة الدول البعيدة. يجب تخمينها بالفعل من الاسم ، وكذلك الفكرة من السطور الأولى. عارضت شهرة الحبكة عبادة المؤامرة. كان مطلوبًا تأكيد اتساق الحياة ، حيث انتصر الانتظام على العشوائية. احتل مبدأ الوحدات الثلاث مكانة خاصة في نظرية التراجيديا. تمت صياغته في أعمال الإنسانيين الإيطاليين والفرنسيين في القرن السادس عشر (G. Trissino ، J. Scaliger) ، الذين اعتمدوا على أرسطو في معركتهم ضد مسرح العصور الوسطى. لكن الكلاسيكيين فقط في القرن السابع عشر (خاصة Boileau) ارتقوا به إلى مستوى قانون لا جدال فيه. تتطلب وحدة العمل إعادة إنتاج عمل واحد كامل وكامل من شأنه توحيد جميع الشخصيات. تم تقليص وحدة الوقت إلى شرط اتخاذ الإجراءات في يوم واحد. تم التعبير عن وحدة المكان في حقيقة أن عمل المسرحية بأكملها يجب أن يتكشف في مكان واحد. الرئيسية العمل النظري، الذي تم فيه تحديد المبادئ التي درسناها ، كان كتاب ن. الفن الشعري"(1674). أشهر ممثلي الكلاسيكية: جان لافونتين () ، بيير كورنيل () ، جان راسين () ، جان بابتيست موليير (). B. الباروك موجود تفسيرات مختلفةمصطلح "الباروك". وكل واحد منهم يعطي الكثير لفهم النمط نفسه. يُعتقد أن اسم هذا الاتجاه يأتي من البرتغالية perola barrocca ، مما يعني لؤلؤة ثمينة ذات شكل غير منتظم ، متلألئة ومتقزحة مع جميع ألوان قوس قزح. وفقًا للنسخة الثانية ، فإن الباروكو هو قياس منطقي مدرسي معقد. أخيرًا ، الخيار الثالث ، barocco ، يعني الباطل والخداع. حقيقة أن هذه اللؤلؤة ذات الشكل غير المنتظم تتناقض على الفور مع الباروك مع الفن المتناغم لعصر النهضة ، بالقرب من المثالية الكلاسيكية. بالقرب من اللؤلؤة الثمينة ، يلاحظ الباروك السعي وراء الفخامة والرقي والديكور. يشير ذكر القياس المنطقي إلى العلاقة بين المدرسة الباروكية والعصور الوسطى. أخيرًا ، حقيقة أن الباروك يُفسَّر على أنه خاطئ ومخادع يؤكد على لحظة خادعة قوية جدًا في هذا الفن.

11 يقوم الباروك على التنافر والتباين. هذا هو التناقض بين الطبيعة البشرية غير المعقولة والعقل الرصين. يتميز الباروك أيضًا بالتباين بين النثر والشعر ، والقبيح والجمال ، والكاريكاتير والمثالية النبيلة. أكد كتاب الباروك على اعتماد الإنسان على الظروف الموضوعية ، على الطبيعة والمجتمع ، البيئة المادية والإعداد. نظرتهم إلى الشخص رصينة وقاسية بلا رحمة. رفضًا لمثالية الإنسان ، التي كانت أساس أدب عصر النهضة ، يصور فنانو الباروك الأشخاص الأشرار والأنانيين أو المبتذلين والعاديين. الشخص نفسه هو في نظرهم حامل التنافر. في علم نفسه ، يبحثون عن التناقضات والشذوذ. وهكذا ، فإنهم يطلقون تعقيد العالم الداخلي للشخص ويؤكدون فيه ، كما كان ، على ميزات متعارضة. لكن ليس الإنسان وحده غير منسجم. أحد مبادئ الأدب الباروكي هو أيضًا مبدأ الديناميات والحركة. يُنظر إلى الحركة على أنها قائمة على التناقضات والعداء الداخلي. في هذا التنافر الداخلي ، المنعكس في أدب الباروك ، تتجلى حقيقة أن التنافر يسود في المجتمع نفسه ، الناشئ عن صراع المصالح الأنانية. المرتبطة بهذا ميزة مهمةفهم الجمال ، فكرة الجمال في الفن الباروكي. الحياة مبتذلة ، والإنسان ضعيف وشرير بطبيعته. لذلك ، كل شيء جميل هو خارج الطبيعة المادية. فقط الدافع الروحي يمكن أن يكون جميلاً. الجمال عابر ومثالي ولا ينتمي إلى العالم الحقيقي ، بل إلى العالم الآخر ، عالم الخيال. بالنسبة لكتاب عصر النهضة ، كان الجمال موجودًا في الطبيعة نفسها ، على سبيل المثال ، في الشعر الطبيعي للناس. بالنسبة لكتاب الباروك ، الجمال هو نتيجة مهارة واعية ونشاط عقلي واعي. إنه غريب ، غريب ، طنان. في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، جادل كتّاب من بلدان مختلفة حول ما هو أعلى: هذه الطبيعة الفورية أو الفن ، المهارة. كان تعاطف كتاب الباروك إلى جانب الحرف اليدوية. وينطبق هذا أيضًا على الأسلوب الأدبي ، الذي سعوا إلى جعل الوصول إليه صعبًا ، ومعقدًا ، ومليئًا بالاستعارات والمقارنات المعقدة ، والمبالغة والشخصيات البلاغية. على الرغم من حقيقة أن الباروك هو أسلوب كامل ، من وجهة نظر أيديولوجية ، إلا أنه لم يكن متكاملًا. يكفي الإشارة إلى السياسة الشرسة المتبعة بين غونغورا وكيفيدو. يمثل Gongora الباروك في شكله الأرستقراطي. قارن الواقع مع العالم الوهمي ، على غرار الزخرفة التقليدية. تم تقديم إنشاء هذا العالم أيضًا من خلال أسلوب Gongora ، المليء بالأحجام المفرطة المعقدة والصور الغريبة و

12 جعل الحياة مجرد خيال. هذا النمط يسمى "زراعة" (من كلمة عبادة معالج ، يرتدي). على عكس غونغورا ، بحث خصمه كيفيدو عن التناقضات والتناقضات في الواقع الإسباني نفسه ، وأوصل رذائل الحياة إلى درجة الكاريكاتير والبشع. أسلوبه في "المفاهيمية" (من كلمة "فكر المفهوم") يتعارض مع أسلوب غونغورا. لإكمال توصيف الباروك ، يجب إضافة ما يلي. كان أكبر كتاب هذه الحقبة كيفيدو ، تيرسو دي مولينا ، كالديرون من المتدينين. كثير من أعمالهم مشبعة بالأفكار الدينية وتتعلق بالفن الديني. على هذا الأساس ، من السهل جدًا إعلان أنهم رجعيون. ومع ذلك ، فإن أعظمهم (كالديرون ، كيفيدو ، جراسيان ، تيرسو دي مولينا) كان على اتصال في عملهم بالأفكار الشعبية ووجهات النظر الشعبية. لقد وجهوا نقدًا رصينًا وحادًا لعالم المال الناشئ ، ورسموا صورة شخص عادي ، وبالتالي ساهموا في إضفاء الطابع الديمقراطي على الفن. ج- واقعية عصر النهضة الواقعية في عصر النهضة ، التي تطورت بالتوازي مع الكلاسيكية والباروك ، سلطت الضوء على تناقضات العصر بطريقة جديدة ، لا سيما في وجهات النظر حول القيم الأخلاقية ، والتي بقي أعلىها الإنسان. كان ممثلو الواقعية في عصر النهضة في كثير من النواحي معارضين للكلاسيكية بنظامها من القواعد والأعراف والباروك ، ويسعون جاهدين في عالم الغرابة والخيال. لم يقبلوا التأنق والتطور المفرط لأعمال الباروك. ظل أتباع النزعة الإنسانية مؤيدين للوضوح والصدق في الفن ، لكنهم لم يكونوا في عجلة من أمرهم لتأكيد قوة العقل البشري والإمكانيات غير المحدودة للفرد. لم يكن كتّاب واقعية عصر النهضة ، الذين عانوا من خيبة الأمل من المُثُل الإنسانية مثل معاصريهم ، خائفين من طرح أسئلة ملحة. يحتل مفهوم الفضيلة مكانة خاصة بينهم كرامة الإنسان، فخر ، شرف ، يتعارض مع التحيزات الطبقية للإقطاع. بالإضافة إلى ذلك ، تحول ممثلو واقعية عصر النهضة إلى وصف الحياة اليومية للناس. استمروا في تطوير تقاليد الأدب الحضري. لأول مرة ، أثار ممثلو الواقعية في عصر النهضة مسألة العلاقة بين الصورة الأخلاقية للشخص وطبقته ، مع البيئة التي نشأ فيها. في الوقت نفسه ، وجد ممثلو الناس أنفسهم أعلى وأكثر أخلاقية في أعمالهم ، وعلى سبيل المثال ، أظهر Lope de Vega لأول مرة الفلاحين كمجتمع من الأفراد الأذكياء ، والأشخاص القادرين على التفكير في الأمور السامية و ، إذا لزم الأمر ، للدفاع عن كرامتهم الإنسانية حتى النهاية.

13 نقد الكتاب الإنسانيين هو عدم وجود نقد اجتماعي حاد في كتاباتهم. لكن لا ينبغي أن ننسى أنه في كل من الدراما والنثر ، ترتبط القضايا الأخلاقية ارتباطًا وثيقًا بالقضايا السياسية. الآن فقط لم يتم وضعها في المقدمة. لا تتطلب الحياة الأرضية اليومية للإنسان درجة عالية من الشفقة والحنان في التعبير عن الأفكار. في الوقت نفسه ، وراء كل البساطة الظاهرة لوصف الواقع ، تختبئ انعكاسات جادة للكتاب حول مصير بلادهم وشعبهم. هذا هو السبب في مسرحية Lope de Vega أو الدراما المبكرةتيرسو دي مولينا. وليس من قبيل المصادفة أن كتاب الواقعية في عصر النهضة في النصف الأول من القرن السابع عشر ، في العديد من المصادر الأدبية ، غالبًا ما يصنفهم الباحثون من بين مؤلفي عصر النهضة المتأخر ، فهم يعتبرون أعمالهم في قسم تاريخ الأدب. النهضة. نجد مثل هذا النهج في أعمال A.L. شتاين ، في. أوزينا ، إن. بالاشوف. 3. عمل Lope de Vega A. مراجعة الحياة والوظيفة المهنية لكاتب مسرحي في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر ، Lope de Vega () ، بالاعتماد على تقاليد المسرح الشعبي الإسباني والتقاليد الواقعية القوية لـ عصر النهضة ، خلق الدراما الإسبانية. من بين مجرة ​​الكتاب المسرحيين البارزين ، يحتل المركز الأول. عشق الإسبان عبقريتهم الوطنية. أصبح اسمه رمزًا لكل ما هو جميل. ولد لوب فيليكس دي فيجا كاربيو في 25 نوفمبر 1562 في مدريد. كان والده ، الذي جاء من عائلة فلاحية أستورية ، رجلاً ثريًا كان له مؤسسة تطريز الذهب الخاصة به في مدريد. لقد أعطى ابنه تعليمًا جيدًا وحتى النبلاء ، حيث اشترى ، وفقًا للعرف السائد في تلك الأوقات ، براءة اختراع لقب نبيل. بعد أن تلقى تعليمه الأولي في الكلية اليسوعية ، تخرج الشاب من الجامعة. منذ صغره كان في خدمة النبلاء ، وكان يؤدي في وقت مبكر مع فرق التمثيل التي كتب لها مسرحيات ، وكان في وقت من الأوقات جنديًا ، وتزوج عدة مرات ، وكان لديه عدد لا نهائي من علاقات الحب ، في سن الخمسين. أصبح موظفًا في محاكم التفتيش ، ثم راهبًا وكاهنًا ، الأمر الذي لم يمنعه من قيادة أسلوب حياة علماني ، دون أن يتوقف حتى سنواته المتقدمة من الحب. قبل وفاته بوقت قصير جدًا ، وتحت تأثير التجارب الشخصية الصعبة (وفاة ابنه ، واختطاف ابنته) ، بدأ Lope de Vega في الانغماس في معتقدات التقشف وإظهار ميل للتصوف. مات محاطًا بالشرف العالمي. قام أكثر من مائة شاعر بتأليف قصائد لوفاته. تنعكس حياة Lope de Vega المتنوعة في عمله الأدبي. السهولة التي كتب بها ، الغنى والذكاء

أدى 14 من أعماله إلى إعجاب معاصريه ، الذين أطلقوا عليه "معجزة الطبيعة" ، "العنقاء" ، "محيط الشعر". في سن الخامسة ، كان Lope de Vega يكتب الشعر بالفعل ، وفي الثانية عشرة قام بتأليف فيلم كوميدي تم عرضه على خشبة المسرح. بعد ذلك ، كما أكد ، كتب المسرحية أكثر من مرة في يوم واحد. جرب كل القصائد و أنواع النثر... وفقًا لما ذكره Lope de Vega نفسه ، فقد كتب 1800 مسرحية كوميدية ، والتي يجب أن تضاف إليها 400 مسرحية دينية وعدد كبير جدًا من الفواصل الزمنية. ومع ذلك ، فإن Lope de Vega نفسه لم يهتم كثيرًا بسلامة أعماله الدرامية ، والتي كانت تعتبر أدنى نوع من الأدب ، ونتيجة لذلك معظملم يتم نشرها خلال حياته. لقد وصلنا نص 400 فقط من مسرحيات Lope de Vega (المؤلفة بالكامل تقريبًا) ، و 250 أخرى معروفة فقط بالعناوين. لاحظ الكاتب المسرحي في وقت مبكر أن المسرحيات المكتوبة وفقًا للقواعد الصارمة للكلاسيكية لا تجد الاستجابة المناسبة بين الناس. يُنظر إلى العبارات الرنانة للشخصيات ببرود ، وتبدو العواطف مفرطة. أراد Lope de Vega إرضاء المشاهد ، كما كتب لعامة الناس. طالب مؤسسو المسرح الكلاسيكي بوحدة الانطباع ، للمأساة التراجيدية ، للكوميديا ​​المضحكة. رفض لوب دي فيجا ذلك ، قائلاً إن كل شيء في الحياة ليس مأساويًا أو كل شيء مضحك ، ومن أجل حقيقة الحياة أنشأ لمسرحه "مزيجًا من التراجيدي مع المضحك" ، "مزيج من الجليل والمضحك ". اعتقد لوبي دي فيغا أن تقييد الكاتب المسرحي بأربع وعشرين ساعة زمنية ، والمطالبة منه بوحدة المكان أمر سخيف ، لكن وحدة الحبكة ضرورية ، وحدة العمل ضرورية. يطور الكاتب المسرحي نظرية دسيسة المرحلة. المؤامرة هي عصب المسرحية. إنه يربط المسرحية معًا ويجعل المشاهد أسيرًا على المسرح بقوة. منذ البداية ، يجب أن تربط المؤامرة بالفعل عقدة الأحداث بقوة وأن تقود المشاهد عبر متاهة عقبات المسرح. جرب Lope de Vega يده في أنواع مختلفة. كتب السوناتات والقصائد الملحمية والقصص القصيرة والشعر الروحي. بالنسبة للجزء الأكبر ، كان Lope de Vega كاتبًا مسرحيًا. نطاق موضوعات الأعمال واسع: تاريخ البشرية ، والتاريخ الوطني لإسبانيا ، وخاصة الأوقات البطولية ، وأحداث من حياة المعاصرين من مختلف الطبقات الاجتماعية في البلاد ، وحلقات حية من حياة جميع الشعوب. هناك ثلاث فترات في عمل الكاتب المسرحي: أنا فترة () في هذا الوقت يقوم بتعميم الإنجازات بنشاط المسرح الوطنيتؤكد على حق الكاتب في حرية الإبداع. أفضل المسرحيات في هذه الفترة هي The Dance Teacher (1594) ، The Valencian Widow (1599) ، The New World اكتشفه كريستوفر كولومبوس (1609).

15- في الفترة الثانية () ، ابتكر الكاتب أعماله الدرامية القومية والتاريخية باستخدام المؤامرات الروايات الشعبيةفوينتي أوفيهونا (1613) ، الابن غير الشرعي لمدر (1612). خلال هذه الفترة ، ظهرت أشهر الكوميديا: "الكلب في المهد" (1613) ، "الأحمق" (1613). الفترة الثالثة () يكتب الدراما "أفضل رئيس بلدية ملك" () ، "نجمة إشبيلية" (1623) ، الكوميديا ​​"الفتاة ذات الإبريق" (1623) ، "الحب دون معرفة من" (1622). على الرغم من كل التعقيد الذي يتسم به تصنيف تراث الكاتب حسب النوع ، هناك ثلاث مجموعات من الأعمال مميزة عادة: الدراما الشعبية البطولية ، والمسرحيات الوطنية التاريخية والاجتماعية ؛ الكوميديا ​​اليومية المسماة "كوميديا ​​عباءة والسيف" ؛ الأفعال الروحية للسيارات. ب- الأصالة الأيديولوجية والفنية لدراما "Fuente Ovejuna" تعتبر دراما "Fuente Ovejuna" من مرتفعات إبداع Lope de Vega. يمكن أيضًا أن تُعزى إلى عدد المسرحيات التاريخية ، حيث إنها تحدث في نهاية القرن الخامس عشر ، في عهد فرديناند وإيزابيلا. إن أكثر ما يميز هذه المسرحية ، المشبعة بالشفقة الثورية حقًا ، هو أن بطلها ليس أي شخصية فردية ، بل هو جمهور الشعب. تقع بلدة فوينتي أوفيجونا ، التي تُرجمت باسم "نبع الأغنام" ، في إسبانيا بالقرب من مدينة قرطبة. هنا في عام 1476 اندلعت ثورة ضد تعسف قائد وسام كالاترافا فرناند جوميز دي جوزمان. قتل المتمردون القائد. هذه حقيقة تاريخيةوأعيد إنتاجها في مسرحيته للكاتب المسرحي. يقودنا مفهوم "النظام الروحي" إلى العصور القديمة العميقة لإسبانيا. بالعودة إلى القرن الثاني عشر ، تم إنشاء أوامر روحية من الفرسان والمنظمات الرهبانية العسكرية في البلاد لمحاربة المغاربة. على رأس الأمر كان السيد الأكبر ، الذي أطاع مجلس الأمر والبابا. تمارس سلطة القائد الأكبر من قبل قادة الحكام العسكريين الإقليميين. سرعان ما استولت هذه الأوامر على مناطق شاسعة ، وأصبحت أقوى اقتصاديًا ، وبما أنها كانت تابعة مباشرة للبابا ، وليس للملك ، فقد أصبحت نوعًا من معاقل الفوضى الإقطاعية في البلاد. قائد جماعة كالاترافا ، فرناند غوميز ، المتمركز مع فرقته في قرية فوينتي أوفيجونا ، يرتكب أعمال عنف ضد السكان ويهين رئيس البلدية ويحاول إهانة ابنته لورينسيا. تمكن الفلاح Frondoso ، الذي يحبها ، من حماية الفتاة. لكن خلال حفل زفاف فروندوسو ولورينسيا ، يظهر القائد مع أتباعه ، ويفرق الجمهور ، ويضرب رئيس البلدية ، ويريد شنق فروندو ويختطف لورنسيا من أجل أخذها بالقوة. لا يستطيع الفلاحون تحمل هذا العار: كلهم ​​بشر ،

هناك 16 امرأة وطفلاً مسلحين ويضربون المغتصبين. أثناء المحاكمة التي عينها الملك في هذه القضية ، عندما كان الفلاحون يتعرضون للتعذيب الذي قتل فرناند جوميز بالضبط ، كان كل ذلك بمثابة إجابة واحدة: "فوينتي أوفيجونا!" أجبر الملك على إنهاء المحاكمة: "يغفر" الفلاحين ويأخذ فوينتي أوفيجونا تحت سلطته المباشرة. هذه هي قوة التضامن الشعبي. استولى القائد فرناند غوميز ، كما تقول الوقائع التاريخية ، على بلدة فوينتي أوفيجونا عمداً ، خلافاً لإرادة الملك وسلطات مدينة قرطبة. لم يجسد الفلاحون الذين تمردوا ضده مقاتلين ضد مضطهدي الشعب فحسب ، بل جسدوا أيضًا مقاتلين من أجل الوحدة السياسية للبلاد ، وهو ما أكده لوبي دي فيجا في مسرحيته. تزامن ذلك مع البرنامج السياسي للسلطات الإسبانية. لذلك ، كان من الممكن بجرأة مدح الفلاحين المتمردين. يفسر Lope de Vega القضايا السياسية للمسرحية من منظور تاريخي. كان زواج الرضيع الأراغوني فرديناند من إيزابيلا قشتالة يعني ضم مملكة أراغون القشتالية ، أي توحيد كل إسبانيا. في Lope de Vega ، فلاحو Fuente Ovehuna موالون لفرديناند وإيزابيلا ، بينما القائد ، جنبًا إلى جنب مع كل أوامره ، يعمل كخائن ، ويدعم مزاعم العرش القشتالي لمقدم طلب آخر ، مما قد يؤدي إلى تفتيت إسبانيا. وهكذا ، في مسرحية لوبي دي فيغا ، ترتبط داخليًا الوحدة الوطنية والجنسية والنبل الحقيقي. الشخصية المركزية في المسرحية هي Laurencia. هذه فتاة فلاحية بسيطة. ساحر ، فخور ، حاد اللسان ، ذكي. لديها تقدير ذاتي متطور للغاية ولن تسمح لنفسها بالإهانة. يتم الاعتناء بلورينسيا من قبل الأولاد الريفيين ، لكنها حتى الآن قررت هي وصديقتها باسكوالا أن الرجال جميعهم محتالون. يحاول الجنود إغواء لورنسيا بالهدايا ، لإقناعها بتفضيل القائد ، لكن الفتاة تجيبهم بازدراء: الدجاجة ليست بهذا الغباء ، نعم ، إنها قاسية بالنسبة له أيضًا. (ترجمه K. Balmont) ومع ذلك ، تعرف الفتاة بالفعل أن الحب موجود في العالم ؛ لقد طورت بالفعل فلسفة معينة في هذا الصدد. في أحد مشاهد المسرحية ، يدور جدال حول الحب بين الفتيان والفتيات الفلاحين. ما هو الحب؟ هل هي موجودة أصلا؟ الفلاح منغو ، واحد من الشخصيات الأكثر إثارة للاهتماميلعب وينفي الحب. يختلف معه باريلدو: إذا لم يكن الحب موجودًا ، فلن يكون العالم موجودًا. (ترجمه ك. بالمونت)

17 اخرين ايضا يأخذون هذا الحكم. الحب ، حسب Laurencia ، هو "السعي للجمال" وهدفه النهائي ، "تجربة المتعة". أمامنا فلسفة عصر النهضة التي تؤكد الحياة. لم يتم الكشف عن شخصية Laurencia على الفور للمشاهد. نحن لا نعرف حتى الآن ما هي قوة الروح التي تخفيها هذه الفتاة الفلاحية في نفسها. هذا مشهد على ضفاف النهر: Laurencia تشطف الكتان ، الطفل الفلاح Frondoso ، الذي يقبع في حبها ، يخبرها عن مشاعره. تضحك كارلس لورينسيا عليه. تسخر من السخرية من حبيبها ، لكنها تحبه ، هذا الشاب الصادق الصادق. يظهر القائد. عند رؤيته ، يختبئ فروندوسو ، ويتمسك القائد بها ، معتقدًا أن الفتاة وحدها ، بوقاحة. لورينسيا في خطر كبير ، وليس لديها خيار سوى طلب المساعدة. لم تذكر اسم Frondoso ، مختبئة خلف شجيرة ، تصرخ في السماء. إليكم اختبار لشجاعة Frondoso: هل حبه قوي ، هل هو نكران الذات بما فيه الكفاية؟ والشاب في عجلة من أمره للمساعدة. يواجه الموت ، لكنه ينقذ الفتاة. يُجبر Frondoso على الاختباء. يقوم جنود القائد بمطاردته للقبض عليه وإعدامه. لكنه ليس حذرا. إنه يبحث عن لقاءات مع Laurencia ، إنه يحبها ويخبرها مرة أخرى عن حبه. الآن لا يمكن للفتاة إلا أن تحبه ، فهي مستعدة للزواج منه. لذلك ، فإن لورينسيا اللامبالية ، التي اعتبرت كل الرجال مخادعون وغشاشون ، وقعت في الحب. كل شيء ينذر بسعادتها. حفل الزفاف سيعقد قريبا. يوافق آباء الشباب على توحيدهم. في غضون ذلك ، هياج القائد وجنوده فائض كوب صبر الشعب. أشياء مخيفة تحدث في فوينتي أوفيجونا. لكن الشاعر لا يمكن أن يكون قاتما ، حتى يتحدث عن هذا. إن مزاج اليأس والتشاؤم غريب عنه ، وكذلك على أبطاله الفلاحين. روح البهجة والإيمان بالحق حاضرة بشكل غير مرئي على المسرح. تزوج فروندوسو ولورينسيا. الفلاحون يغنون الأغاني الجيدة. موكب الزفاف تجاوزه القائد مع جنوده. يأمر القائد بالقبض على كليهما. ويتناثر الحشد الاحتفالي ، ويتم القبض على الأزواج الصغار ، ويحزن الآباء غير السعداء على أطفالهم. يواجه Frondoso الموت. بعد تعذيب طويل ومضايقات قذرة ، تهرب لورينسيا من القائد. وكيف تغيرت! حضرت إلى مجلس الأمة ، حيث لم يُسمح للنساء: لست بحاجة إلى حق التصويت ، يحق للمرأة أن تتأوه (ترجمة K. للرجال البائسين غير القادرين على الدفاع عن أنفسهم. ترفض والدها. تستنكر الفلاحين الجبناء:

18 أنتم خروف ، ومفتاح الأغنام مناسب تمامًا لسكنكم! .. أنتم متوحشون ، ولستم إسبان ، جبناء ، ذرية أرنبة. تعيس! أنت تعطي زوجاتك للغرباء! لماذا تحمل السيوف؟ علق من جانب المغزل! أقسم لك ، سأقوم بالترتيب حتى تغسل النساء أنفسهن شرفهن الملطخ بدماء الطغاة الخونة ، وسوف يتركونك في أحمق (ترجمه ك. بالمونت) خطاب لورنسيا أشعل الفلاحين ، وتمردوا. غضب المتمردين لا يرحم. قتل القائد. مرحة وخجولة ، وهي امرأة فلاحية عادية في بداية المسرحية ، أصبحت Laurencia ، أثناء العمل ، زعيمة المتمردين المعترف بها. وليس الاستياء الشخصي والحب تجاه فروندوسو هما اللذان يوجهان أفعالها فحسب ، بل يوجهان أيضًا المصالح العامة للقرية. المسرحية تنتهي بنهاية سعيدة. فاز الفلاحون. ولا يمكن أن يكون الأمر غير ذلك ، لأن الحياة دائمًا تفوز. هذا هو الاختلاف الرئيسي بين Lope de Vega والشعراء والكتاب المسرحيين الباروك. لا يكمن جوهر السؤال في المواضيع والمؤامرات ، ولا في الأحداث المصوّرة ، بل في موقف المؤلف من هذه المواضيع والمؤامرات والأحداث. ب- الأصالة الأيديولوجية والفنية لمسرحية "نجمة إشبيلية" (1623) تدور أحداث المسرحية في إشبيلية ، وسط الأندلس ، في العصور القديمة ، عندما كان الفلاح الملك سانشو الرابع ذا بولد يحكم البلاد. يتطور الصراع بين الملك الذي لا يأخذ في الحسبان الكرامة الإنسانية للآخرين ، وبين إسبانيا القديمة التي تحافظ على التقاليد وتعيش وفق قوانين الشرف السامية. مفهومان للشرف يحددان تطور الصراع. كلاهما يتجسد في الشخصية المركزية سانشو أورتيز. أحب الملك إستريلا ، التي أطلق عليها الناس لقب "نجمة إشبيلية" لجمالها. يريد أن يستحوذ على الجمال ، لكن شقيق الفتاة بوستو تابر يقف في طريقه. ولما وجد الملك في بيته ألقى نفسه عليه بالسيف. يقرر الملك قتل العدو ، ولكن من أجل ذلك يستخدم النبيل سانشو أورتيز ، خطيب إستريلا. يلعب الملك على صدق سانشو. قبل إعطاء الأمر بقتل بوستو تابيرا ، يقود سانشو في محادثة صريحة حوله

19- الولاء والولاء للملك ويأخذ كلمته لتنفيذ جميع أوامر السيد دون شك. مع العلم التام بالطبيعة الفخورة لسانشو ، قام بتسليم الشاب ورقة تبرر جميع الإجراءات اللاحقة ، لكن سانشو يمزقها. وفقط بعد أن اقتنع الملك أخيرًا باستعداد سانشو للانتقام من إهانة الملك ، أصدر أمرًا مكتوبًا باسم الضحية وغادر على الفور مع رد يشهد لإكمال اللامبالاة بمصير مرؤوسيه: اقرأ بعد و اكتشف من عليك قتله. على الرغم من أن الاسم قد يربكك ، لكنك لا تتراجع (ترجمه T. Schepkina-Kupernik) بعد أن علمت ذلك افضل صديقوأخيه إستريلا ، سانشو أمام خيار: تنفيذ أمر الملك أو الرفض. في كلتا الحالتين ، هو رهينة شرف. لأول مرة ، تحدث الكاتب المسرحي عن نقص حرية الفرد في مجتمع غير إنساني وعن عدم معنى الحياة. يقتل سانشو بوستو تابيرو ويفقد إستريلا إلى الأبد. ذروة نزاع الشرف ستكون ساحة محكمة يرفض فيها سانشو تسمية الشخص الذي أمر بالقتل. مع التركيز بشكل خاص على قضايا الشرف والتقاليد في إسبانيا القديمة ، أكد Lope de Vega في الوقت نفسه أن سانشو أورتيز ، الذي نشأ في روح هذه التقاليد ، يصبح رهينة لهم ، ويجد نفسه أداة في أيدي السلطة الملكية. السمة المميزةالمسرحية هي أن المؤلف يدخل في السرد المسرحي النكهة التاريخية المتأصلة في عصر سانشو الرابع الجريء ، والتي تعطي العمل شعرًا مثيرًا. مثل العديد من الأعمال الأخرى ، يتميز "نجوم إشبيلية" أيضًا بالفكاهة والنكتة الماكرة. مباشرة بعد التفسير المثير للشفقة للعشاق الصغار ، جعل الخدم الذين صادف أنهم كانوا شهودًا على هذا الحدث يسخرون من أسيادهم. هنا يتبع Lope de Vega تقليده ، حيث يُدخل "السامي والمضحك" في السرد المسرحي. قائمة الأدبيات الموصى بها والمستخدمة 1. Artamonov، S.D. تاريخ الأدب الأجنبي في القرنين السابع عشر والثامن عشر / S.D. أرتامونوف. م: التعليم ، S. Artamonov ، S.D. الأدب الأجنبي في القرنين السابع عشر والثامن عشر: قارئ. كتاب مدرسي. دليل لاستيلاد. بيد. in-tov / S.D. أرتامونوف. م: التعليم ، س

20 3. Vipper، Yu.B.، Samarin، R.M. دورة محاضرات عن تاريخ الآداب الأجنبية في القرن السابع عشر / Yu.B. ويبر ، ر. سامارين. إد. إس. اغناتوف. م: Universitetskoe، S. Erofeeva، N.E. أدب أجنبي. القرن السابع عشر: كتاب مدرسي لطلاب الطب. جامعات / ن. إروفيفا. م: بوستارد ، إس.بلافسكين ، زي. لوبي دي فيجا / زي. بلافسكين. م ؛ L. ، ص. 6. شتاين ، أ. تاريخ الأدب الإسباني / أ. مادة. الطبعة الثانية. م: الافتتاحي URSS، S

21 المحاضرة 2 الأدب الباروكي الأسباني من القرن السابع عشر الخطة 1. ملامح تطور الأدب الباروكي الإسباني. 2. المدارس الأدبية للباروك الاسباني. 3. Luis de Gongora بصفته الداعي الرئيسي لكلمات الأغاني الباروكية الإسبانية. 4. الدراما الباروكية الإسبانية (كالديرون). 5. فرانسيسكو دي كيفيدو ونثر الباروك الاسباني. 1. ملامح تطور الأدب الباروكي الإسباني في القرن السابع عشر في إسبانيا ، عصر التدهور الاقتصادي الأعمق والأزمة السياسية ورد الفعل الأيديولوجي. عندما نشأت دولة إسبانية موحدة في نهاية القرن الخامس عشر واكتملت عملية الاسترداد ، لم يكن هناك ما ينذر بكارثة سريعة. خدم الاستعمار في البداية كحافز لتطور الاقتصاد ، وظهور العلاقات البرجوازية المبكرة في الصناعة والتجارة. لكن سرعان ما تم الكشف عن التدهور العميق للدولة الإسبانية واقتصادها وسياستها. سمح الذهب الأمريكي للطبقات الحاكمة والسلطة الملكية في إسبانيا بإهمال تطوير الصناعة والتجارة المحلية. نتيجة لذلك ، بحلول نهاية القرن السادس عشر ، ذبلت الصناعة. اختفت فروع الإنتاج بأكملها ، وأصبحت التجارة في أيدي الأجانب. سقطت الزراعة في الاضمحلال. كان الناس يتسولون ، وغرق النبلاء ورجال الدين الأعلى في الترف. تصاعدت التناقضات الاجتماعية والوطنية داخل البلاد بشكل حاد. في عام 1640 ، بدأت انتفاضة انفصالية واسعة في كاتالونيا (المنطقة الأكثر تطورًا صناعيًا في إسبانيا آنذاك) ، مصحوبة بالعديد من الانتفاضات وأعمال الشغب الفلاحية. بدأت إسبانيا تفقد مستعمراتها تدريجياً. كل هذا لا يمكن إلا أن يترك بصمة على الأدب الإسباني في القرن السابع عشر. السمات المميزة للأدب الإسباني في القرن السابع عشر: 1) خلال العقود الأولى من القرن السابع عشر ، احتفظ فن عصر النهضة بمكانة قوية في إسبانيا ، على الرغم من الكشف عن سمات الأزمة فيه. الكتاب البارزون يدركون بشكل أكثر وضوحًا التناقضات الداخلية للمثل العليا لعصر النهضة ، وتناقضهم مع الواقع القاتم ؛

22 2) كان النظام الفني السائد في إسبانيا طوال القرن هو الباروك. ميولها متأصلة في أعمال فنانين القرن السابع عشر فيلاسكيز ("الزهرة أمام المرآة") ، موريللو ("يسوع يوزع الخبز للتجوال") ، إلخ. كان التفاعل بين عصر الباروك وعصر النهضة في إسبانيا أكثر كثافة مما هو عليه الحال في البلدان الأخرى في أوروبا الغربية. كما أنه ليس من قبيل المصادفة أن أصداء مُثُل عصر النهضة ومشكلاتها يمكن تتبعها بوضوح في أعمال الشخصيات العظيمة في الأدب الباروكي الإسباني كيفيدو وكالديرون وغيرهما ؛ 3) تم التركيز على فن الباروك الإسباني النخبة الفكرية... بشكل عام ، يتميز فن الباروك الإسباني بما يلي: الشدة والمأساة ؛ إبراز المبدأ الروحي ؛ الرغبة في الخروج من قبضة نثر الحياة. في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، تميزت بزيادة في الميول الصوفية. 2. المدارس الأدبية للباروك الإسباني في أدب الباروك الإسباني (خاصة في النصف الأول من القرن) ، كان هناك صراع بين مدرستين رئيسيتين للثقافة (الثقافة) والمذهب. تم تصميم الثقافة (من الثقافات الإسبانية المجهزة والمزروعة) لإدراك مجموعة مختارة من الأشخاص المتعلمين جيدًا. لا تقبل الواقع ، وتعارضه مع الكمال و عالم رائعالفن ، استخدم الطائفيون اللغة في المقام الأول كوسيلة لرفض الواقع القبيح. لقد ابتكروا "أسلوبًا مظلمًا" خاصًا ، مثقلين بالأعمال باستعارات غير عادية ومعقدة ، والتعبيرات الجديدة (معظمها من أصل لاتيني) ، والتركيبات النحوية المعقدة. كان Gongora أكبر الشعراء وأكثرهم موهبة (لذلك ، يُطلق على العبادة أيضًا اسم Gongorism). ادعت المفاهيم (من المفهوم الإسباني للفكر) ، على عكس العقيدة ، أنها تعبر عن التعقيد الكامل للفكر البشري. المهمة الرئيسية للمفاهيم هي الكشف عن الروابط العميقة وغير المتوقعة بين المفاهيم والأشياء البعيدة عن بعضها البعض. طالب المفكرون بالثراء الدلالي الأقصى للكلام. الأساليب المفضلة لدى المفكرين هي استخدام غموض الكلمة ، والتورية ، وتدمير العبارات المستقرة والمألوفة. لغتهم أكثر ديمقراطية من لغة الطائفيين ، لكنها ليست أقل صعوبة في الفهم. ليس من قبيل المصادفة أن وصف عالم اللغة الإسباني البارز ر.مينينديز بيدال أسلوب مفكري المفاهيم بأنه "أسلوب صعب". كان من أبرز الكتاب المفاهيمي كيفيدو ، وجيفارا ، وجراسيان (الأخير أيضًا مُنظِّر للمفهوم).

23 ومع ذلك ، فإن كلتا المدرستين لديهما قواسم مشتركة أكثر من الاختلافات. كلا الاتجاهين قبل كل شيء يضعان الاستعارة التي يجمع فيها "العقل السريع" بين المفاهيم غير المتوقعة والبعيدة ، ويجمع ما هو غير متناسق. مع التمسك الشديد بمعتقداتهم ، أثرت المدارس الأدب الجديد الوسائل التعبيريةوأثرت على تطورها اللاحق. تلقت الثقافة التجسيد الأكثر حيوية في الشعر ، والتقبل في النثر. وهذه ليست مصادفة. عبّر الطائفيون عن أدق درجات الشعور: شعرهم مبالغ فيه عاطفيًا. نقل المفكرون ثراء ومرونة الفكر الحاد: نثرهم جاف وعقلاني وذكي. 3. Luis de Gongora بصفته الممثل الرئيسي لشعراء الباروك الأسباني Luis de Gongora y Argote () دين من أكثر شعراء الأدب العالمي صعوبةً وموهبةً ، منذ فترة طويلة يعتبر "مذهلًا" ، "مظلمًا" ، لا يمكن للقارئ العادي الوصول إليه. انتعش الاهتمام بأعماله في القرن العشرين من خلال جهود شعراء مثل R. Dario و F. Garcia Lorca. لم يتم نشر أعمال Gongora خلال حياته. تم نشرها بعد وفاته في مجموعة أعمال في قصائد هوميروس الإسبانية (1627) وفي مجموعة أعماله التي نُشرت عام 1629. الرومانسية ، الليتريلا (الأشكال الشعبية للشعر الشعبي) ، السونيتة ، أنواع القصائد الغنائية التي خلد فيها الشاعر اسمه. ابتكر غونغورا "أسلوبًا مظلمًا" خاصًا في الشعر استبعد القراءة الطائشة للشعر وكان بالنسبة له نوعًا من وسائل رفض الواقع القبيح. كانت الكلمات العربية الأندلسية في العصور الوسطى ذات أهمية كبيرة في تشكيل أسلوب الشاعر (ولد غونغورا في قرطبة ، العاصمة السابقة للخلافة العربية ، والتي حافظت على تقاليد ثقافة ألف عام). لقد أعادت إنتاج الواقع على مستويين ، حقيقي وشرطي. الاستبدال المستمر للواقع بالمجاز هو الأسلوب الأكثر شيوعًا في شعر غونغورا. غالبًا ما تكون موضوعات قصائده بسيطة ، لكن تنفيذها صعب للغاية. يجب فك رموز خطوطه ، وهذا هو موقفه الإبداعي الواعي. يعتقد المؤلف أن غموض التعبيرات ، "الأسلوب المظلم" يحفز الشخص على أن يكون نشطًا ومبدعًا ، في حين أن الكلمات والتعبيرات المعتادة والمتهالكة تهدئ وعيه. هذا هو السبب في أنه أشبع خطابه الشعري بألفاظ جديدة غريبة وعقائد قديمة ، مستخدمًا كلمات مألوفة في سياق غير عادي ، ورفض النحو التقليدي. يوضح شعر Gongora تعددية وجهات النظر حول الموضوع (التعددية) وغموض الكلمة ، وهو نموذج للنظام الفني الباروكي. في قاموسه الشعري هناك غريب

24 كلمة ركيزة للبناء عليها النظام بأكملهاستعارات: كريستال ، ياقوت ، لؤلؤ ، ذهب ، ثلج ، قرنفل. كل واحد منهم ، اعتمادًا على السياق ، يكتسب معنى إضافيًا أو ذاك. لذا ، فإن كلمة "كريستال" لا تعني الماء فقط ، بل المصدر ، ولكن أيضًا جسد المرأة أو دموعها. "الذهب" ذهب الشعر ، وذهب زيت الزيتون ، وذهب قرص العسل. "تحلق على الجليد" طائر أبيض ، "ثلج دوار" مفرش أبيض، "الهروب من الثلج" وجه الحبيب الأبيض الثلجي. في سنوات. لا يزال غونغورا صغيرًا جدًا ، ويخلق حوالي 30 سونيتًا ، والتي كتبها بناءً على دوافع أريوستو وتاسو وشعراء إيطاليين آخرين. هذه بالفعل ، والتي غالبًا ما تكون قصائد طلابية ، متأصلة في أصالة الفكرة والتلميع الدقيق للشكل. معظمهم مكرسون لموضوع هشاشة الحياة وهشاشة الجمال. يعود الدافع وراء السونيتة الشهيرة "طالما أن صوف شعرك يتدفق" إلى هوراس. تم تطويره من قبل العديد من الشعراء ، بما في ذلك تاسو. ولكن حتى في تاسو المأساوية ، لا يبدو الأمر يائسًا كما هو الحال في Gongora: لن يتلاشى الجمال أو يتلاشى فحسب ، بل سيتحول إلى لا شيء قوي ... حتى باقة من القرنفل والزنابق لم تذبل فقط ، ولكن السنوات لم تحولك إلى رماد وأرض ، إلى رماد ودخان وغبار. (ترجمه S. تم التعبير عن الأسلوب الشعري لغونغورا بشكل كامل في قصائده "أسطورة بوليفيموس وجالاتيا" (1612) و "الوحدة" (1614). تم استعارة المؤامرة حول Polyphemus و Galatea من تحولات Ovid. جذبت الحبكة Gongoru بطابعها الرائع وغرابة الصور. بدءا من نظرة كلاسيكية، ابتكر Gongora قصيدة باروكية كاملة ومثالية ، أكثر غنائية من القصص. هي موسيقية داخليا. قارنه الباحث في إبداع Gongora Belmas بسمفونية. القصيدة ، المكتوبة بالأوكتافات ، مبنية على نقيض عالم Galatea الجميل والمشرق وعالمها المحبوب Asis وعالم Polyphemus المظلم ، بالإضافة إلى المظهر القبيح لـ Cyclops وهذا الشعور اللطيف والقوي الذي ملأه تمامًا . يوجد في وسط القصيدة لقاء أسيس وغالاتي. نحن لا نسمع كلامهم ، إنه إيماء صامت أو باليه. يبدو التاريخ وكأنه شاعري ، مشبع بروح الانسجام والصفاء. قاطعه ظهور وحش غاضب من الغيرة. العشاق يركضون ، لكن كارثة

25 يتفوق عليهم. ألقى بوليفيموس الغاضب بحجر على أسيس ودفنه تحتها. يتحول Asis إلى تيار. يجلب Gongora القارئ إلى الفكرة: العالم غير منسجم ، والسعادة لا يمكن بلوغها ، والجمال يهلك فيه ، كما يموت Asis الجميل فوق أنقاض الصخرة. لكن التنافر في الوجود يوازنه الانسجام الصارم للفن. القصيدة مؤامرة. ولكل التنافر الداخلي ، فإنه يحتوي على توازن في المكونات. الذروة الحقيقية لإبداع Gongora هي قصيدة "الوحدة" (تمت كتابة "الوحدة الأولى" فقط وجزء من "الثاني" من الأجزاء الأربعة المخطط لها). الاسم نفسه غامض ورمزي: عزلة الحقول والغابات والصحاري ومصير الإنسان. يُنظر إلى تجوال المتجول الوحيد ، بطل القصيدة ، على أنه رمز للوجود البشري. لا توجد حبكة في القصيدة عمليًا: شاب لم يذكر اسمه ، خائب الأمل من كل شيء ، يعاني من حب بلا مقابل ، نتيجة غرق سفينة يجد نفسه على شاطئ غير مأهول. تعمل الحبكة فقط كذريعة للكشف عن أدق ارتباطات وعي البطل الذي يفكر في الطبيعة. القصيدة مشبعة بالصور والاستعارات ، والتي تستند في الغالب إلى الاندماج في صورة واحدة لمفاهيم بعيدة عن بعضها البعض (ما يسمى ب "كونشيتو"). تخلق الكثافة التصويرية للآية ، إذا تم أخذها إلى أقصى حد ، تأثير "ظلمة" الأسلوب. وهكذا ، نرى أن عمل غونغورا تطلب قارئًا مدروسًا ومتعلمًا وملمًا بالأساطير والتاريخ ومعرفة بالتاريخية والأمثال. بالنسبة للقارئ المثالي ، فإن شعره ، بالطبع ، أكثر قابلية للفهم ، لكن بالنسبة إلى معاصري غونغورا ، بدا شعره غامضًا وغامضًا. 4. الدراما الباروكية الإسبانية (كالديرون) تم تشكيل الدراما الباروكية في سياق الصراع الأيديولوجي المكثف على المسرح. لقد طرح أكثر مؤيدي الإصلاح المضاد تعصبًا مطالبهم مرارًا وتكرارًا بحظر العروض المسرحية العلمانية. ومع ذلك ، لم يعارض القادة الإنسانيون للمسرح الإسباني فحسب ، بل أيضًا الممثلون المعتدلون للنخبة الحاكمة في المجتمع ، هذه المحاولات ، معتبرين في المسرح وسيلة قوية لتأكيد مُثلهم العليا. ومع ذلك ، فمنذ بداية القرن السابع عشر ، هاجمت الطبقات الحاكمة بشكل متزايد القوى الديمقراطية التي رسخت نفسها في المسرح الإسباني. تم تحقيق هذا الهدف من خلال تقليل عدد شركات المسرح ، وفرض رقابة علمانية وكنسية صارمة على الذخيرة ، وعلى وجه الخصوص ، الحد التدريجي من أنشطة مسارح المدن العامة (ما يسمى "الزرائب") وتعزيز دور مسارح المحاكم. إن الرائد في الموضة المسرحية ، بالطبع ، ليس الكتلة العنيفة والمتمردة من سكان المدن ، كما هو الحال في "الحظائر" ،

رمزية هي قصة رمزية ، عندما يتم إخفاء مفهوم آخر تحت صورة معينة لشيء ، شخص ، ظاهرة. الجناس هو تكرار الحروف الساكنة المتجانسة التي تخون نص أدبيمميز

أنواع من أسلوب الكلام الفني يستخدم الأسلوب الفني في الخيال. إنه يؤثر على خيال القارئ ومشاعره ، وينقل أفكار المؤلف ومشاعره ، ويستخدم كل الثروة

تتم ترجمة الأسلوب من "أسلوب" "maniera" الإيطالي ، "أسلوب" ، على أنه طغيان. النمط عبارة عن مجموعة من الميزات التي تميز فن وقت معين أو اتجاه أو نمط فردي للفنان.

Iutinskaya Galina Ivanovna مدرس اللغة الروسية وآدابها مؤسسة تعليمية مهنية إقليمية لميزانية الدولة "Kostroma College of Consumer Services" ، كوستروما كونسبكت

المؤسسة التعليمية للميزانية البلدية في منطقة المدينة TOGLIATTI "المدرسة 11" الأمر 130 بتاريخ 14.06.2016 تم اعتماد البرنامج على أساس قرار الجمعية المنهجية للمعلمين الروس

نمذجة المفاهيم الأدبية النمذجة هي تحديد العلاقة العامة في نظام الإشارات ، وهذا هو بناء نسخ من الأنظمة. يميز بين النمذجة النصية والرسومية والتقنية (التصنيف

قصة جديدة 1500-1800 (الصف السابع) يستخدم المنهج المجموعة التعليمية والمنهجية التالية: الكتب المدرسية: "تاريخ جديد 1500-1800" Yudovskaya A.Ya.، Baranov P.A.، Vanyushkina L.M.، - M.: "Education"،

الاكتشافات التقنية والوصول إلى محيطات العالم. لقاء العالمين. اكتشافات جغرافية عظيمة ونتائجها في أي عام بدأت الرحلة الأولى حول العالم؟ 1) 1488 2) 1492 3) 1497

وزارة التعليم في منطقة إيفانوفو ، مؤسسة التعليم المهني لميزانية الدولة الإقليمية ، كلية تيكوفسكي الصناعية ، التي سميت باسم البطل الإتحاد السوفييتي A.P. Bulanova (OGBPOU

برنامج العمل للتاريخ العام لتاريخ العصر الجديد. الصف السابع (32 ساعة) يعتمد برنامج العمل هذا على برنامج المؤلف: Yudovskaya، A.Ya. التاريخ العام. تاريخ العصر الحديث.

ملاحظة توضيحية: يستند برنامج العمل الخاص بموضوع "الأدب الروسي" في الصف الخامس إلى أحكام المكون الفيدرالي لمعيار الدولة للتعليم الثانوي الأساسي باللغة الروسية

الحياة والعمل في غوغول N.

B3.B.22 تاريخ الأدب الأجنبي: الأدب القديم صندوق أدوات التقييم للشهادة المتوسطة للطلاب في التخصص (وحدة): معلومات عامة 1. قسم فقه اللغة الروسية

ملاحظة توضيحية: يستند برنامج العمل الخاص بموضوع "الأدب الروسي" في الصف السابع إلى أحكام المكون الفيدرالي لمعيار الدولة للتعليم الثانوي الأساسي باللغة الروسية

وزارة التعليم والعلوم في الاتحاد الروسي مؤسسة الدولة الفيدرالية المستقلة التعليمية للتعليم المهني العالي "الجامعة الفيدرالية الشمالية (القطب الشمالي)

ما هي الفلسفة خصوصية المعرفة الفلسفية 1. أصالة الفلسفة ، جنبًا إلى جنب مع الشمولية والتجريد ، هي أ. تأكيد المُثل الإنسانية والضرورات الأخلاقية والعالمية

ՓԻԼԻՍՈՓԱՅՈՒԹՅՈՒՆ ԵՎ ԻՐԱՎՈՒՆՔ فلسفة ألبرت شويتزر كتعليم أخلاقي جديد SIMONYAN SM ينشأ تاريخ الفكر الأخلاقي من لحظة تكوين الفكر النظري بشكل عام. بادئ ذي بدء

المؤلفات. الصف العاشر (102 ساعة ، 3 ساعات في الأسبوع) p / p الموضوع عدد ساعات طلاب ZUN 1 مقدمة. الأدب الروسي التاسع عشر. أساسي 1 تعرف على معنى اللغة الروسية الأدب التاسع عشرقرون في تطوير المواضيع والمشاكل

Kovaleva T. V. الترجمة الفنية وشخصية المترجم الترجمة الأدبية هي نوع من الإبداع الأدبي ، يتم من خلاله إعادة إنشاء عمل موجود بلغة ما في لغة أخرى.

أنا أتعرف عليك يا الحياة! أنا أقبل! إلى الذكرى 133 لميلاد AA Blok أوه ، أريد أن أعيش بجنون: لتخليد كل ما هو موجود ، لإضفاء الطابع الإنساني على غير الشخصي ، لتجسيد غير المحقق! بلوك أ بلوك ينتمي إبداعه

الأدب الصف الثامن (ساعتان في الأسبوع) الغرض من التعليم الأدبي في المدرسة الثانوية هو تعريف الطلاب بالأمثلة الكلاسيكية للثقافة اللفظية العالمية التي تتمتع بجدارة فنية عالية ،

مؤسسة البلدية التعليمية المستقلة للتعليم ما قبل المدرسي لمنطقة بيلاروسكي "مركز تنمية الطفل KINDERGARTEN" SKAZKA G. BELOYARSKY "استشارة لأولياء الأمور الموضوع:" الفن ، والذي يسمى

درس حديث في سياق تنفيذ FGOS Gnucheva Nadezhda Sergeevna مدرس التاريخ والدراسات الاجتماعية MBOU "SOSH 12" ، أستراخان ، منطقة أستراخان.

إعداد My Lermontov من قبل طالب في الصف السادس ب مدرسة MBOU الثانوية 3 Averin Dmitry Sarov 2014 تعرفي الأول على Lermontov العظيم بمجرد وصولي إلى المكتبة ، رأيت على الرف من بين العديد من الكتب ، وهو قديم

ملاحظة تفسيرية تم تجميع منهج العمل في الأدب الروسي لطلاب الصف الثامن من مدرسة ثانوية على أساس الوثائق التالية: القانون الاتحاد الروسي"عن

انعكاس لعالم الناس في الشعر "الهادئ" لنروبسوف بي ش بايموسايفا ، أ زه كابيلبيك. جامعة ولاية جنوب كازاخستان سميت باسم م.أويزوفا شيمكنت كازاخستان من بين شعراء الستينيات الشباب ،

شرح توضيحي لبرنامج العمل فئة: 5 تم وضع برنامج العمل هذا للطلاب في الصفوف 6 من المؤسسات التعليمية على أساس برنامج تقريبي للمؤسسات التعليمية الرئيسية تعليم عام(مستوى أساسي من)

المراسلات الإقليمية الأولمبية في المجتمع 2016-2017 العام الدراسي. 10-11 جزء الفصل 1 1. اختر الإجابة الصحيحة. (5 نقاط) 1.1. يشتمل هيكل الحضارة على العنصر التالي: 1) الإنتاج

العمل على الحكاية 1. ما اسم الحكاية من الذي ألفها؟ 2. تحديد نوع الحكاية (كل يوم ، عن الحيوانات ، السحر). 3. تسمية الأبطال. أي نوع من الأبطال هم؟ 4. ما هي الأحداث الموصوفة في الحكاية؟ 5. انتصارات

الموضوع 2.1. فلسفة من العالم القديموفلسفة القرون الوسطى موضوع الدرس: فلسفة القرون الوسطى: آباء الكنيسة والسكولاستية الخطوط العريضة 1. فلسفة القرون الوسطى 2. فلسفة آباء الكنيسة 3. فترة السكولاستية 4.

2. ملاحظة تفسيرية تم تطوير هذا البرنامج على أساس برنامج المؤلف "أساسيات الأدب الروسي. من الكلمة إلى الأدب. للصفوف من 5 إلى 9 "بقلم ر. إ. ألبتكوفا. م: بوستارد ، 2011.

آنا كارنينا أنا ليف نيكولايفيتش تولستوي الكاتب الروسي ، الدعاية ، الفيلسوف بوشتي ، حياته كلها مرتبطة ياسنايا بوليانا. ولد هنا في 28 أغسطس 1828 ، وعاش أكثر من 50 عامًا ، ودفن هنا أيضًا. تولستوي

المسرد وسائل التعبير الفني الجاذبية هي تكرار متعمد لنفس الأصوات الساكنة ومجموعاتها: أحب العاصفة الرعدية في أوائل مايو ، عندما يكون الرعد الربيعي الأول ، كما لو كان مرحًا

6 على سبيل المثال ، تتبع إي فروم العلاقة بين السؤال والجواب في نظام التعليم. صحيح أنه لم ينخرط في بحث منهجي للمشكلة. يحتاجها للتمييز بين طريقتين

تشكيل ثقافة قراءة الإدراك في عملية دراسة عمل ملحمي في مدرسة Anichkina N.V. معهد أورسك الإنساني والتكنولوجي (فرع) OSU ، أورسك الأهداف الرئيسية للحديث

أدب القرن السابع عشر

منذ القرن السابع عشر ، أصبح من المعتاد العد التنازلي للوقت الجديد في تاريخ الحضارة الإنسانية. احتل القرن السابع عشر موقعًا حدوديًا بين عصر النهضة (القرنين الرابع عشر والسادس عشر) وعصر التنوير (القرن الثامن عشر) ، وقد أخذ الكثير من عصر النهضة وترك الكثير بعده.

كانت الاتجاهات الأدبية الرئيسية في القرن السابع عشر هي الباروك والكلاسيكية.

يلعب الباروك دورًا مهمًا في أدب القرن السابع عشر. بدأت علامات الأسلوب الجديد في الظهور في نهاية القرن السادس عشر ، ولكن ازدهرت في القرن السابع عشر على وجه التحديد. الباروك هو رد فعل على عدم الاستقرار الاجتماعي والسياسي والاقتصادي والأزمة الأيديولوجية والتوتر النفسي لعصر الحدود ، وهذه هي الرغبة في إعادة التفكير بشكل خلاق في النتيجة المأساوية للبرنامج الإنساني للنهضة ، وهذا هو البحث عن مخرج من حالة الأزمة الروحية.

حدد المحتوى الجليل المأساوي أيضًا السمات الرئيسية للباروك كطريقة فنية. تتميز أعمال الباروك بالمسرح والوهم (ليس من قبيل المصادفة أن تسمى دراما P. ، معارضة الخيالية والواقعية ، والغريبة واليومية ، والتراجيدية والكوميدية ... الباروك مليء بالاستعارات المعقدة ، والرموز ، والرمزية ، ويتميز بالتعبير عن الكلمة ، وتمجيد المشاعر ، وتعدد المعاني ، وخلط دوافع الأساطير القديمة مع الرمزية المسيحية. دفع الشعراء الباروك اهتمام كبيرشكل رسومي للشعر ، تم إنشاء قصائد "مجعدة" ، شكلت سطورها رسمًا للقلب والنجوم وما إلى ذلك.

لا يمكن قراءة مثل هذا العمل فحسب ، بل يمكن رؤيته أيضًا على أنه عمل للرسم. أعلن الكتاب أن أصالة العمل هي أهم ميزة له ، والسمات الضرورية - صعوبة الإدراك وإمكانية التفسيرات المختلفة. كتب الفيلسوف الإسباني غراسيان: "كلما زادت صعوبة معرفة الحقيقة ، كان فهمها أكثر متعة". قدّر فنانون الكلمة تقديراً عالياً الذكاء ، الطبيعة المتناقضة لأحكامهم: "باسم الحياة ، لا تتسرع في الولادة. / في عجلة من أمرك للولادة - اسرع للموت "(Gongora).

أشهر كتاب الباروك هم: في إسبانيا لويس دي غونغورا (1561-1627) ، بيدرو كالديرون (1600-1681) ، في إيطاليا توركواتو تاسو (1544-1595) ، جيامباتيستا مارينو (1569-1625) ، في ألمانيا هانز جاكوب فون غريملسهاوزن (سي 1621-1676) ، في بيلاروسيا وروسيا سيميون بولوتسكي (1629-1680). لاحظ الباحثون تأثير أسلوب الباروك على أعمال الكتاب الإنجليز و. شكسبير وجي ميلتون.

الاتجاه الأدبي الثاني الذي انتشر في القرن السابع عشر هو الكلاسيكية. كانت موطنه إيطاليا (القرن السادس عشر). نشأت هنا الكلاسيكية جنبًا إلى جنب مع المسرح القديم الذي تم إحياؤه ، وكان يُنظر إليه في الأصل على أنه معارضة مباشرة لدراما العصور الوسطى. قرر دعاة الإنسانية في عصر النهضة بشكل مضارب ، دون الأخذ بعين الاعتبار أصالة عصور وشعوب تاريخية محددة ، إحياء مأساة يوربيديس وسينيكا ، كوميديا ​​بلوتوس وتيرينس. كانوا أول المنظرين للكلاسيكية. وهكذا ، عملت الكلاسيكية في البداية كنظرية وممارسة لتقليد الفن القديم: الشدة العقلانية واتساق العمل المسرحي ، وتجريد الصورة الفنية ، ورثاء الكلام ، والأوضاع والإيماءات المهيبة ، والآية أحد عشر مقطعًا غير مقفى. هذه هي ملامح مأساة Trissino (1478-1550) "Sofonisba" ، المكتوبة على نموذج مآسي سوفوكليس و Euripides وافتتحت عصر الكلاسيكية الأوروبية.

تم إنشاء نماذج من الفن الكلاسيكي في القرن السابع عشر في فرنسا. هنا تبلورت نظريته أيضًا.

كان الأساس الفلسفي للطريقة الكلاسيكية هو عقيدة ديكارت العقلانية. يعتقد الفيلسوف أن المصدر الوحيد للحقيقة هو العقل. أخذ هذا البيان كنقطة انطلاق ، أنشأ الكلاسيكيون نظامًا صارمًا من القواعد من شأنه التوفيق بين الفن ومتطلبات الضرورة المعقولة باسم مراعاة القوانين الفنية للعصور القديمة. أصبحت العقلانية هي السائدة في الفن الكلاسيكي.

ارتبط توجه النظرية الكلاسيكية إلى العصور القديمة في المقام الأول بفكرة الخلود والكمال لمثل الجميل. أكد هذا التعليم الحاجة إلى التقليد: إذا تم إنشاء نماذج مثالية للجمال في وقت ما ، فإن مهمة كتّاب العصور اللاحقة هي الاقتراب منهم قدر الإمكان. ومن هنا جاء النظام الصارم للقواعد ، والذي كان الالتزام الإلزامي به يعتبر ضمانًا لإتقان العمل الفني ومؤشرًا على مهارة الكاتب.

أنشأ الكلاسيكيون أيضًا تسلسلاً هرميًا منظمًا بوضوح للأنواع الأدبية: تم تحديد الحدود الدقيقة لهذا النوع وخصائصه. مأساة ، ملحمة ، قصيدة كانت تعتبر عالية. لقد صوروا كرة حياة الدولة، أحداث مصيرية ، تصرف أبطال يليقوا بنوع رفيع - الملوك والقادة العسكريين والأشخاص النبلاء. سمة مميزةكان هناك أسلوب نبيل ، ومشاعر نبيلة ، في المأساة - صراعات درامية ، وعواطف قاتلة ، ومعاناة غير إنسانية. مهمة الأنواع العالية هي صدمة المشاهد.

تعكس الأنواع الدنيا (كوميديا ​​، هجاء ، إبيغرام ، حكاية) مجال الحياة الخاصة وطريقة حياتها وأعرافها. كان الأبطال الناس العاديين... تمت كتابة هذه الأعمال بلغة عامية بسيطة.

كان على الكتاب المسرحيين الكلاسيكيين اتباع قواعد "الوحدات الثلاث": الوقت (ليس أكثر من يوم واحد) ، والمكان (زخرفة واحدة) ، والعمل (بدون خطوط جانبية). تم وضع القواعد من أجل خلق وهم الأصالة.

أحد المكونات المهمة للنظرية الكلاسيكية هو مفهوم الأنواع العامة للشخصية البشرية. تنبع بعض التجريد من الصور الفنية من هذا. شددوا على السمات العالمية "الأبدية" (Misanthrope ، Miser). تم تقسيم الأبطال إلى إيجابية وسلبية.

الطابع المسرحي للكلاسيكيين هو في الغالب أحادي الجانب ، وثابت ، دون تناقضات أو تطور. هذه فكرة شخصية: يتم الكشف عنها كما تتطلبها الفكرة المضمنة فيها. وبالتالي ، فإن نزعة المؤلف تتجلى بطريقة مباشرة تمامًا. بدون تصوير الفرد والشخصي والفرد في الشخصية البشرية ، كان من الصعب على الكلاسيكيين تجنب الصور التخطيطية والتقليدية. بطلهم الشجاع شجاع في كل شيء وحتى النهاية. امرأة محبةيحب الى القبر المنافق منافق إلى الهاوية وبخيل بخيل. كانت نوعية مميزة من الكلاسيكية هي عقيدة دور تعليميفن. من خلال معاقبة الرذيلة ومكافأة الفضيلة ، سعى الكتاب الكلاسيكيون إلى تحسين الطبيعة الأخلاقية للإنسان. تمتلئ أفضل الأعمال الكلاسيكية بالشفقة المدنية العالية.

أدب اسبانيا

في بداية القرن السابع عشر ، كانت إسبانيا في حالة أزمة اقتصادية عميقة. هزيمة "الأرمادا التي لا تقهر" (1588) قبالة سواحل إنجلترا ، والسياسة الاستعمارية غير المعقولة ، وضعف الحكم المطلق الإسباني ، وقصر نظرها السياسي ، جعلت إسبانيا دولة أوروبية ثانوية. في الثقافة الإسبانية ، على العكس من ذلك ، ظهرت اتجاهات جديدة بوضوح ليس لها أهمية وطنية فحسب ، بل أهمية أوروبية أيضًا.

إن الصدى القوي لثقافة عصر النهضة هو عمل الكاتب المسرحي الإسباني الموهوب لوبي دي فيجوي (1562-1635).ممثل الواقعية في عصر النهضة ، عارض مأساة الباروك بقوة متفائلة ونظرة مشرقة وثقة في قوة الحيوية التي لا تنضب. كما رفض الكاتب المسرحي المعيارية "العلمية" للنظرية الكلاسيكية. أكد الكاتب على المُثُل المحبة للحياة ، وسعى إلى التقارب مع الجمهور الشعبي ، ودافع عن الإلهام الحر للفنان.

تراث Lope de Vega الدرامي الواسع والمتنوع - كتب ، وفقًا للمعاصرين ، أكثر من 2000 مسرحية ، تم نشر حوالي 500 منها - تنقسم عادةً إلى ثلاث مجموعات. يتكون أولها من الأعمال الدرامية الاجتماعية والسياسية ، والتي يتم البناء عليها في الغالب مادة تاريخية("فوينتي أوفيهونا" ، "دوق موسكو العظيم").

وتضم المجموعة الثانية أفلام كوميدية يومية ذات طبيعة عاطفية ("مدرس الرقص" ، "الكلب في المهد" ، "الفتاة ذات الإبريق" ، "الفلاحة من خيتافي" ، "نجمة إشبيلية") ؛ يطلق عليهم أحيانًا كوميديا ​​"عباءة وسيف" ، لأن الدور الرئيسي فيها يعود إلى النبلاء الشباب ، الذين يظهرون في هذه الملابس المميزة (عباءة وسيف).

المجموعة الثالثة تضم مسرحيات ذات طابع ديني.

لفهم خصائص الأعمال الدرامية لـ Lope de Vega ، فإن أطروحة "The New Art of Compose Comedy Today" (1609) ذات أهمية كبيرة. في جوهرها ، تمت صياغة الأحكام الرئيسية للدراما الوطنية الإسبانية مع التوجيه إلى تقاليد المسرح الشعبي ، مع الرغبة في تلبية مطالب الجمهور ، مع مصداقية ما يتم عرضه على المسرح والبناء الماهر مؤامرة ، عقدة ربطها بإحكام لن تسمح للمسرحية بالتفكك إلى حلقات منفصلة.

أصبحت الأعمال الفنية التي أعقبت الرسالة حقيقة واقعة المبادئ الجماليةكاتب. أفضل هذه المسرحيات هي الدراما فوينتي أوفيجونا (Sheep Fountain ، 1614). الدراما لها أساس تاريخي. في عام 1476 ، اندلعت مدينة فوينتي أوفيجونا انتفاضة الفلاحينضد الفظائع التي ارتكبها الأمر الفارس لكالاتافرا وقائدها فرناند جوميز دي جوزمان ، الذي ارتكب الفظائع وجميع أنواع العنف. وانتهت الانتفاضة باغتيال القائد. في دراما Lope de Vega ، القائد هو طاغية ومغتصب يتعدى على شرف الفتيات الفلاحات ، ودعت إحداهن ، Laurencia الفخورة ، زملائها القرويين إلى الانتقام الصالح. المسرحية تحتوي على الكثير صور مشرقةومع ذلك فإن الشخصية الرئيسية هنا هي شعب موحد في تطلعاته لاستعادة العدالة.

تتميز مسرحيات Lope de Vega بالشفقة التي تؤكد الحياة ، والموقف المتعاطف تجاه الناس العاديين ، والإيمان بثباتهم الأخلاقي.

بعد الارتفاع النيزكي الذي شهدته إسبانيا خلال عصر النهضة ، بدءًا من نهاية الثلاثينيات من القرن السابع عشر ، أصبحت علامات الانحدار ، التي ترجع في المقام الأول لأسباب اجتماعية وسياسية ، أكثر وضوحًا. توقف تدفق الذهب من أمريكا ، والاضطراب الكامل للحياة الاقتصادية المحلية في البلاد ، وسلسلة من إخفاقات السياسة الخارجية - كل هذا أدى في النهاية إلى تقويض القوة الاقتصادية والسياسية لإسبانيا.

تسببت المشاكل الاجتماعية والسياسية ، وأزمة الوعي الإنساني ، وأشد ردود الفعل الإقطاعية الكاثوليكية ، وتدمير النظام الإقطاعي ككل ، في حدوث مزاج منحل في المجتمع. محاولة لفهم ما يحدث ، للخروج من حالة الأزمة الروحية ، لإيجاد أسس أخلاقية في الظروف التاريخية الجديدة كان الباروك ، والذي تم تمثيله بشكل واضح في الإبداع. لويس دي جونجورا (1561-1627)و بيدرو كالديرونا (1600-1681).

كان غونغورا أعظم شاعر في العصر الباروكي الإسباني. يتميز أسلوب Gongora بثرائه المجازي واستخدام الألفاظ الجديدة والعتيقة. الشاعر يتخلى عن النحو التقليدي. المفردات مليئة بالكلمات الغامضة: "ياقوت شفتيك في ثلج الإطار" - حول بياض وجهك ، "ثلج متطاير" - عن طائر أبيض ، "هروب من الثلج" - حول Galatea وهو يركض من Polyphemus. على الرغم من ثراء الصور ، ابتكر غونغورا "شعرًا للعقل" ، الأمر الذي يتطلب عملاً فكريًا نشطًا من القارئ. تجلت المهارة الشعرية لغونغورا بشكل كامل في قصائد "أسطورة بوليفيموس وغالاتي" (1612) و "الوحدة" (1614). تتشابك قصيدة "الوحدة" بشكل وثيق مع فكرة عصر النهضة للتعايش المتناغم بين الإنسان والطبيعة مع المفهوم الباروكي للوحدة الأبدية للإنسان في العالم.

تمتص فن كالديرون أفضل التقاليدعصر النهضة ، ولكن نظرًا لكونه ناتجًا عن عصر مختلف ، فإنه يعطي رؤية مختلفة تمامًا للعالم. كتب كالديرون 120 مسرحية ذات محتوى مختلف ، و 80 مسرحية "autos sacramentales" (أو "أعمال مقدسة") و 20 فواصل. يرتبط كالديرون بوعيه الفني بكل من عصر النهضة الإسبانية وبظواهر الأزمة في عصره.

استمرارًا لتقاليد سلفه العظيم لوبي دي فيجا ، كتب كالديرون الكوميديا ​​"عباءة وسيف". وأشهرها الكوميديا ​​اللطيفة والمبهجة The Invisible Lady (1629) ، التي كتبت بلغة خفيفة ورشيقة. إنه يعبر عن فكرة لعبة الحظ السائدة في الحياة. تلعب العشوائية هنا ، كما هو الحال في الكوميديا ​​الأخرى ، دورًا في تشكيل الحبكة.

ومع ذلك ، لم تكن أفلام عصر النهضة الكوميدية والدراما الشعبية الواقعية هي التي جلبت كالديرون شهرة عالمية... البهجة والتفاؤل لم يصبحا نغمة عمله. يجب البحث عن كالديرون الحقيقي في "autos sacramentales" والمسرحيات الفلسفية والرمزية ، المليئة بالمزاج الأخروي ، المشاكل اليومية ، قمع عدم انحلالها ، التناقضات ، تجفيف الوعي. بالفعل في دراما كالديرون الشبابية The Worship of the Cross (1620) ، تم استبدال المزاج المتشكك تجاه الدين المتأصل في الإنسانية بجنون ديني كئيب. إله كالديرون هو قوة هائلة لا ترحم ، يشعر الإنسان في وجهها بأنه غير مهم وضياع.

في الدراما الفلسفية والاستعارية "الحياة حلم" (1634) ، يتم دمج تمجيد العقيدة الكاثوليكية القاسية مع الوعظ بالحاجة إلى التواضع وطاعة التوجيه الإلهي. إن المفهوم الدرامي الرئيسي لكالديرون هو فكرة أن مصير الإنسان محدد سلفًا بالقدر ، وأن الحياة الأرضية المؤقتة وهمية ، إنها مجرد تحضير للحياة الأبدية الآخرة.

لم يحدد الوقت والبيئة فقط طبيعة النظرة للعالم ، والاتجاه العام لعمل كالديرون ، ولكن أيضًا أصالته كفنان. تتميز مسرحية كالديرون بعمقها الفلسفي ، وصقل الصراعات النفسية ، والشعر الغنائي المثير للمونولوج. تلعب الحبكة في مسرحيات كالديرون دورًا ثانويًا ، حيث يتم إيلاء كل الاهتمام للكشف عن العالم الداخلي للأبطال. يتم استبدال تطوير العمل بلعبة الأفكار. يتميز مقطع كالديرون بالشفقة الخطابية ، والاستعارة العالية للصور ، مما يجعله مرتبطًا بالنمط gongorism ، أحد تيارات الباروك الأدبي الإسباني.

حظيت وقاحة كالديرون الشعرية بتقدير كبير من أ.س.بوشكين.

أدب ايطاليا

في القرن السابع عشر ، تشهد إيطاليا أزمة في المثل الإنسانية.

في هذا الإعداد ، يأتي الباروك في المقدمة ، معبرًا عنه بشكل أكثر وضوحًا في البحرية - التدفق الذي حصل على اسمه من الشاعر الإيطالي جيامباتيستا مارينو (1569-1625). في أعمال الرسامين البحريين ، أتباع مارينو ، طغى الشكل بما به من بهجة لفظية ونرجسية على المحتوى. لا توجد هنا مواضيع مهمة اجتماعيًا ، ولا توجد مشاكل موضعية في عصرنا. تتكون خصوصية الكتابة من استعارات معقدة وصور غريبة ومقارنات غير متوقعة. كان مارينو مخترع ما يسمى بـ "كونسيتي" - عبارات مبدعة ، مفارقة لفظية ، ألقاب مستخدمة بشكل غير عادي ، تحولات غير عادية في الكلام ("جهل متعلم" ، "ألم بهيج").

انتشرت شهرة مارينو في إيطاليا. ومع ذلك ، رأى معاصرو الشاعرة خطورة الحياة البحرية وعارضوها بشعر موضوعي سياسيًا ، معبرًا عن احتياجات وتطلعات الشعب الإيطالي ، وتحدث عن معاناتها (فولفيو تيستي ، فينتشنزو فيليكايا ، أليساندرو تاسوني).

أليساندرو تاسوني (1565-1635)رفض كلا من شعراء الحركة الباروكية (رسامي المناظر البحرية) والمدافعين عن التقليد والاستبداد في الشعر الإيطالي (الكلاسيكيين). بصفته شاعرًا وطنيًا ، فقد تدخل بنشاط في الحياة السياسية للبلاد ، وعارض التجزئة الإقليمية لإيطاليا ، ودعا إلى النضال من أجل استقلالها (قصيدة "الدلو المسروق").

يتم تمثيل النثر الإيطالي في القرن السابع عشر بالأسماء جاليليو جاليلي (1564-1642) ،استخدم فن الجدل الصحفي من أجل نشر أفكاره العلمية ("حوار حول النظامين الرئيسيين في العالم") ، ترايانو بوكاليني (1556-1613)، احتجاجًا على هيمنة الإسبان في إيطاليا ، وضد التكبر الأرستقراطي ، وضد المدافعين عن الكلاسيكية ، الذين لا يعترفون إلا بالقواعد الجمالية لأرسطو (هجاء Izvestiya s Parnassos).

أدب فرنسا

كانت سياسة الدولة المطلقة ، الهادفة إلى القضاء على الإقليمية الإقطاعية وتحويل فرنسا إلى قوة قوية في أوروبا الغربية ، متوافقة مع الاتجاه التقدمي التاريخي للعصر ، والذي حدد الطابع المتقدم للكلاسيكية كظاهرة أدبية من أجلها. زمن. أصبحت الكلاسيكية الطريقة الفنية الرائدة المعترف بها رسميًا من قبل حكومة فرنسا المطلقة. انعكس صعود الوعي القومي للطبقات التقدمية للمجتمع الفرنسي في فترة الانتقال من الانقسام الإقطاعي إلى الوحدة الوطنية في الأدب الكلاسيكي.

في عهد الكاردينال ريشيليو (1624-1642) ، اكتمل إنشاء دولة ملكية قوية ، بدأها سلف لويس الثالث عشر ، هنري الرابع ، بشكل أساسي. كان ريشيليو ينظم ويخضع للعرش لجميع جوانب الحياة الحكومية والاجتماعية والثقافية. في عام 1634 أنشأ الأكاديمية الفرنسية. رعى ريشيليو الصحافة الدورية التي كانت تظهر في فرنسا.

أسس ثيوفراستوس رينو في عهده أول صحيفة فرنسية "غازيت دو فرانس" (1631). (تعد جائزة Theophrastus Renaudot من أعلى الجوائز الأدبية في فرنسا الحديثة).

يتجلى التقدم التاريخي للكلاسيكية في ارتباطها الوثيق بالتيارات المتقدمة للعصر ، على وجه الخصوص ، بالفلسفة العقلانية رينيه ديكارت (1596-1650)، ما يسمى الديكارتية. حارب ديكارت بجرأة ضد الإيديولوجية الإقطاعية في العصور الوسطى ، واستندت فلسفته إلى بيانات العلوم الدقيقة. كان العقل معيار الحقيقة عند ديكارت. قال "أعتقد - هذا يعني أنني موجود".

أصبحت العقلانية الأساس الفلسفي للكلاسيكية. معاصرو ديكارت ، منظرو الكلاسيكية فرانسوا مالهيربي (1555-1628)و نيكولا بويلو (1636-1711)يؤمن بقوة العقل. لقد اعتقدوا أن المتطلبات الأولية للعقل - أعلى معيار للقيمة الموضوعية لعمل فني - تلزم الفن بالصدق والوضوح والاتساق والوضوح والتناغم التركيبي للأجزاء والكل. لقد طالبوا بذلك باسم مراعاة قوانين الفن القديم ، التي استرشدوا بها في إنشاء برنامج كلاسيكي.

انعكس إعجاب كتّاب القرن السابع عشر قبل العقل أيضًا في القواعد السيئة السمعة لـ "الوحدات الثلاث" (الزمان والمكان والعمل) - أحد المبادئ الأساسية للدراما الكلاسيكية.

أصبحت القصيدة التعليمية "Poetic Art" التي كتبها N. Boileau (1674) رمزًا للكلاسيكية الفرنسية.

وقد لوحظ أعلاه أن الكلاسيكيين ، مثل فناني عصر النهضة ، اعتمدوا على الفن القديم في جمالياتهم وإبداعهم الفني. ومع ذلك ، على عكس كتاب عصر النهضة ، لم يتحول منظرو الكلاسيكية إلى اللغة اليونانية القديمة ، بل إلى الأدب الروماني في فترة الإمبراطورية. شُبّهت ملكية لويس الرابع عشر ، "ملك الشمس" ، كما أطلق على نفسه ، بالإمبراطورية الرومانية ، وكان أبطال المآسي الكلاسيكية يتمتعون ببسالة وعظمة رومانية. ومن هنا جاءت الاصطلاحية المعروفة لأدب الكلاسيكية ، طابعها الغريب والزخرفي.

ومع ذلك ، لم يكن الكلاسيكيون الفرنسيون من الكتابات القديمة الجنونية. كان لعملهم طابع وطني عميق ، وكان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالظروف الاجتماعية في فرنسا خلال ذروة الحكم المطلق. كلاسيكيون ، تمكنوا من الجمع بين الخبرة الأدب القديممع تقاليد شعبهم ، ابتكروا أسلوبهم الفني الأصلي. ابتكر كورنيل وراسين وموليير نماذج للفن الكلاسيكي بطريقة درامية.

لا يمكن تخيل المفهوم الكلاسيكي للفن ، على الرغم من آثاره الأثرية ، على أنه شيء متجمد وغير متغير. داخل المعسكر الكلاسيكي لم تكن هناك وحدة كاملة للآراء الاجتماعية والسياسية والفلسفية والأخلاقية. حتى كورنيل وراسين ، مبتكرا المأساة الكلاسيكية العالية ، كانا على خلاف مع بعضهما البعض من نواح كثيرة.

على عكس الديكارتيين الأرثوذكس بويلو وراسين ، كان موليير ولافونتين تلاميذ الماديين جاسندي (1592-1655)، عالم فرنسي بارز اعتبر أن الخبرة الحسية هي المصدر الرئيسي لكل المعارف. تنعكس تعاليمه في جماليات هؤلاء الكتاب وفي الديمقراطية والتفاؤل والتوجه الإنساني لعملهم.

كان النوع الرئيسي من الكلاسيكية هو المأساة ، التي تصور أبطالًا سامية وعواطف مثالية. كان منشئ المسرح الفرنسي التراجيدي بيير كورنيل (1608-1684)... بدأت مسيرة كورنيل الأدبية بالشعر والأفلام الكوميدية ، والتي لم تحقق نجاحًا كبيرًا.

يأتي المجد إلى كورنيل بظهوره على مسرح مأساة "سيد" (1636). المسرحية تقوم على الصراع المأساوي بين الشغف والواجب الذي بنيت عليه المأساة.

الفارس الشاب والشجاع رودريجو ، ينتقم من الإهانة التي تعرض لها والده ، ويقتل والد خيمينا المحبوب في مبارزة. يبرر خيمينا فعل رودريجو ، الذي أوفى بواجب شرف العائلة ، ويفي بواجبه - يطالب الملك بوفاة حبيبته. أثناء أداء واجبهما الأسري ، يصبح "رودريجو" و "خيمينا" حزينين للغاية. بعد هجوم المغاربة على قشتالة ، وهو انتصار رائع عليهم ، أصبح رودريجو بطلاً قومياً. تجاه ديون الأسرة ، تعارض كورنيل الديون المستحقة للوطن الأم. الشرف الإقطاعي يجب أن يفسح المجال للشرف المدني. إنهم يحاولون إقناع جيمينا بأن مطالبها لا أساس لها: يجب التضحية بمصالح الأسرة باسم الضرورة الاجتماعية. خيمينا تتبنى أخلاقًا جديدة ، خاصة أنها تستجيب لمشاعرها الشخصية. أثبت كورنيل بشكل مقنع أن أخلاق الدولة الجديدة أكثر إنسانية من الأخلاق الإقطاعية. أظهر ظهور نموذج دولة جديد في عصر الاستبداد. تم تصوير ملك كاستيلا ، دون فرناندو ، في المسرحية على أنه مستبد مثالي ، والضامن للرفاهية العامة والسعادة الشخصية لرعاياه ، إذا كانت أفعالهم تتوافق مع مصالح الدولة.

وهكذا ، يؤكد "الجانب" فكرة تقدم النظام الملكي المطلق ، الذي استوفى في ظروف تاريخية محددة متطلبات العصر.

وعلى الرغم من نجاح الجمهور ، تسبب "سيد" في جدل خطير في الأوساط الأدبية. في "رأي أكاديمية" سايد "الفرنسية (1638) ، أدينت مسرحية كورنيل لتعارضها مع شرائع الكلاسيكية. في حالة الكساد ، يغادر كورنيل إلى وطنه. ومع ذلك ، بعد أربع سنوات ، من روان ، جلبت كورنيل مأساتين جديدتين ، والتي تتوافق بالفعل تمامًا مع الشرائع الكلاسيكية ("هوراس" ، "سينا"). بصفته تراجيديا ، فضل كورنيل المأساة التاريخية والسياسية. حددت المشاكل السياسية للمآسي أيضًا معيار السلوك الذي أراد كورنيلي تعليمه للمشاهد: هذه هي فكرة الوعي البطولي والوطنية.

في مأساة "هوراس" (1640) ، استخدم الكاتب المسرحي حبكة من قصة تيتوس ليفي. في قلب الصراع الدرامي هناك معركة واحدة بين مدينتين - روما وألبا لونجا ، والتي يجب حلها من خلال مبارزة بين الأخوين هوراس والكوريين ، مرتبطة بعلاقات الصداقة والقرابة. في المسرحية ، يُفهم الواجب بشكل لا لبس فيه - إنه واجب وطني.

بسبب عدم قدرتها على مسامحة شقيقها هوراس لوفاة خطيبها ، تشتم كاميلا روما التي دمرت سعادتها. هوراس ، معتبرا أخته خائنة ، يقتلها. يصبح موت كميل سبب نزاع جديد: وفقًا للقانون الروماني ، يجب إعدام القاتل. يثبت والد هوراس أن الغضب الصالح ، والواجب المدني ، والشعور الوطني دفعه لقتل ابنه. هوراس الذي أنقذ روما ضروري لوطنه: سوف ينجز العديد من الأعمال البطولية. منح الملك تولوس الحياة لهوراس. تكفير الشجاعة المدنية عن الجريمة. أصبحت مأساة هوراس تأليه للبطولة المدنية.

مأساة "سينا ، أو رحمة أغسطس" (1642) تصور الأيام الأولى من عهد الإمبراطور أوكتافيان أوغسطس ، الذي علم أن مؤامرة يجري التحضير ضده. الغرض من المأساة هو إظهار التكتيكات التي سيختارها صاحب السيادة فيما يتعلق بالمتآمرين. يجادل كورنيل بأن مصالح الدولة يمكن أن تتوافق مع التطلعات الخاصة للناس إذا كان ملك ذكي وعادل في السلطة.

المتآمرون في المأساة - تسينا ، مكسيم ، إميليا - يتصرفون بناء على دافعين. السبب الأول سياسي: إنهم يريدون إعادة الشكل الجمهوري للحكم إلى روما ، دون إدراك قصر نظرهم السياسي. أنصار الحريات السياسية ، فهم لا يفهمون أن الجمهورية قد تجاوزت فائدتها وأن روما بحاجة إلى حكومة صلبة. الدافع الثاني شخصي: تريد إميليا الانتقام من والدها الذي قتل أغسطس. تريد سينا ​​وماكسيم ، الواقعتان في حالة حب مع إميليا ، تحقيق شعور متبادل.

الإمبراطور ، يقمع الطموح ، والانتقام ، والقسوة ، ويقرر مسامحة المتآمرين. إنهم يمرون بعملية إعادة الميلاد. لقد انتصرت الرحمة على أهواءهم الأنانية. لقد رأوا أوغسطس ملكًا حكيمًا وأصبحوا من أنصاره.

أعلى درجات الحنكة السياسية ، حسب كورنيل ، تتجلى في الرحمة. يجب أن تجمع السياسة العامة الحكيمة بين المعقول والإنساني. إن عمل الرحمة ، إذن ، هو عمل سياسي ، لم يرتكبه الرجل الطيب أوكتافيان ، بل من قبل الإمبراطور الحكيم أوغسطس.

خلال فترة "الطريقة الأولى" (حتى حوالي 1645) ، دعا كورنيل إلى عبادة الدولة المعقولة ، مؤمنًا بعدالة الحكم المطلق الفرنسي (Martyr Polyeuct ، 1643 ؛ The Death of Pompey ، 1643 ؛ Theodora - العذراء والشهيد ، 1645 ؛ كوميديا ​​"الكذاب" ، 1645).

كورنيل من "الطريقة الثانية" يبالغ في تقدير العديد من المبادئ السياسية التي تبدو قوية للملكية الفرنسية ("Rodogunda - الأميرة البارثية" ، 1644 ؛ "Heraclius - Emperor of the East" ، 1646 ؛ "Nicomedes" ، 1651 ، إلخ). يواصل كورنيل كتابة المآسي التاريخية والسياسية ، لكن التركيز آخذ في التحول. ويرجع ذلك إلى التغيرات التي طرأت على الحياة السياسية للمجتمع الفرنسي بعد اعتلاء العرش لويس الرابع عشر ، مما يعني إقامة هيمنة غير محدودة للنظام الاستبدادي. الآن كورنيل ، مغني الدولة العقلانية ، كان يخنق أجواء الحكم المطلق المنتصر. لم تعد فكرة الخدمة العامة القربانية ، التي تم تفسيرها على أنها أعلى واجب ، حافزًا لسلوك أبطال مسرحيات كورنيليان. المصالح الشخصية الضيقة والطموحات الطموحة للأبطال بمثابة ربيع للعمل الدرامي. يتحول الحب من شعور نبيل أخلاقيًا إلى لعبة من المشاعر الجامحة. العرش الملكي يفقد الاستقرار الأخلاقي والسياسي. ليس السبب ، بل الصدفة تقرر مصير الأبطال والدولة. أصبح العالم غير عقلاني وغير مستقر.

تعتبر مآسي كورنيل المتأخرة ، القريبة من نوع الكوميديا ​​التراجيدية الباروكية ، دليلاً على الابتعاد عن الأعراف الكلاسيكية الصارمة.

تلقت الكلاسيكية الفرنسية تعبيرها الكامل والأكمل في أعمال شاعر وطني عظيم آخر لفرنسا جان راسين (1639-1690)... يرتبط باسمه مرحلة جديدةفي تطور مأساة كلاسيكية. إذا كان كورنيل قد طور في المقام الأول نوع المأساة التاريخية والسياسية البطولية ، فإن راسين كان منشئ مأساة حب نفسية ، مشبعة في نفس الوقت بمحتوى سياسي كبير.

كان السعي وراء البساطة والمصداقية أحد أهم المبادئ الإبداعية لرسين ، على عكس جاذبية كورنيلي للأمور الاستثنائية والاستثنائية. علاوة على ذلك ، وسعت راسين هذه الرغبة ليس فقط لتشكيل حبكة المأساة وشخصيات شخصياتها ، ولكن أيضًا إلى لغة ومقطع العمل المسرحي.

بالاعتماد على سلطة أرسطو ، رفض راسين العنصر الرئيسي في مسرح كورنيل - "البطل المثالي". "أرسطو ليس بعيدًا جدًا عن المطالبة بأبطال مثاليين منا فحسب ، بل على العكس من ذلك ، يريد الشخصيات المأساوية ، أي أولئك الذين تسببت مصائبهم في كارثة في المأساة ، لم يكونوا صالحين تمامًا ولا شرًا تمامًا."

كان من المهم لراسين أن تؤكد حق الفنان في تصوير "الرجل العادي" (ليس اجتماعيًا ، ولكن الحس النفسي) ، لتصوير ضعف الشخص. وبحسب راسين ، يجب أن يتمتع الأبطال بجدارة متوسطة ، أي فضيلة قادرة على الضعف.

أول مأساة راسين كانت أندروماش (1667). بالانتقال إلى الموضوعات الأسطورية اليونانية التي تم تطويرها بالفعل في العصور القديمة من قبل هوميروس وفيرجيل ويوريبيديس ، ومع ذلك ، أعاد راسين تفسير الحبكة الكلاسيكية بطريقة جديدة. بعد أن استسلموا لتأثير المشاعر ، تبين أن أبطال المأساة - بيرهوس ، وهيرميون ، وأوريستس - في أنانيتهم ​​هم أناس قاسيون قادرون على ارتكاب الجريمة.

من خلال تصوير بيروس ، يحل راسين مشكلة سياسية. يجب أن يكون بيروس (العاهل) مسؤولاً عن مصلحة الدولة ، لكنه خضوعًا للعاطفة ، فإنه يضحّي بمصالح الدولة من أجلها.

هيرميون ، إحدى أكثر صور المأساة إقناعًا ، أصبحت أيضًا ضحية للعاطفة ، الحالة الداخليةوهي دوافع نفسية رائعة. بعد أن رفضها بيروس ، أصبحت هيرميون الفخورة والمتمردة أنانية واستبدادية في تطلعاتها وأفعالها.

"أندروماتش" تبعها "بريتانيكا" (1669) - أول مأساة راسين مكرسة للتاريخ روما القديمة... كما هو الحال في Andromache ، يصور الملك هنا على أنه طاغية لا يرحم. يونغ نيرو يدمر غدرته أخ غير شقيقبريتانيكا ، التي احتل عرشها بشكل غير قانوني وأحبها جونيا التي أحبه. لكن راسين لم يقتصر على إدانة استبداد نيرون. أظهر قوة الشعب الروماني باعتباره القاضي الأعلى للتاريخ.

"مغنية النساء والقيصر في الحب" (بوشكين) ، ابتكرت راسين مجموعة كاملة من صور البطلات الإيجابية ، تجمع بين الإحساس بالكرامة الإنسانية ، والثبات الأخلاقي ، والقدرة على التضحية ، والقدرة على المقاومة البطولية لأي عنف وتعسف. هؤلاء هم Andromache ، Junia ، Berenice (Berenice ، 1670) ، Monima (Mithridates ، 1673) ، Iphigenia (Iphigenia in Aulis ، 1674).

قمة الشعرراسين ، وفقًا للقوة الفنية لتصوير العواطف البشرية ، وفقًا لإتقان الشعر ، هو فيدرا ، الذي كتب عام 1677 ، والذي اعتبره راسين نفسه أفضل إبداعاته.

الملكة فيدرا مغرمة بشغف بربيبها هيبوليتوس ، الذي يقع في حب الأميرة الأثينية أريكيا. بعد أن تلقى الأخبار الكاذبة عن وفاة زوج ثيسيوس ، اعترف فيدرا بمشاعره لهيبوليتوس ، لكنه رفضها. عند عودة ثيسيوس ، قرر فايدرا ، في نوبة من اليأس والخوف والغيرة ، أن يشوه هيبوليتوس. ثم ، بعد أن تعذبته آلام الندم والحب ، يأخذ السم ؛ اعترفت بكل شيء لزوجها ، تموت.

ينبع ابتكار راسين الرئيسي من شخصية فيدرا. راسين فايدروس لديها امرأة تعاني. يكمن ذنبها المأساوي في عدم قدرتها على التعامل مع الشعور الذي تصفه فيدرا بنفسها بالمجرم. لا يدرك راسين ويجسد في مأساته الصراعات الأخلاقية والنفسية لعصره فحسب ، بل يكتشف أيضًا القوانين العامة لعلم النفس البشري.

كان سوماروكوف أول مترجم روسي لراسين ، الذي حصل على لقب "راسين الروسية". في القرن التاسع عشر ، أظهر أ.س.بوشكين موقفًا مدروسًا تجاه راسين. لفت الانتباه إلى حقيقة ذلك الكاتب المسرحي الفرنسيتمكن من وضع محتوى عميق في الشكل الشجاع والمكرر لمآسيه ، مما سمح له بوضع راسين جنبًا إلى جنب مع شكسبير. في مقال غير مكتمل عام 1830 حول تطور الفن الدرامي ، والذي كان بمثابة مقدمة لتحليل الدراما مارثا بوسادينيتسا للنائب بوجودين ، كتب بوشكين: "ما الذي يتطور في المأساة ، ما هو هدفها؟ الرجل والناس. مصير الإنسان ، ومصير الناس. هذا هو السبب في أن راسين رائع على الرغم من الشكل الضيق لمأساته. هذا هو السبب في أن شكسبير عظيم ، على الرغم من عدم المساواة والإهمال وقبح النهاية "(بوشكين - ناقد. - م ، 1950 ، ص 279).

إذا تم إنشاء أفضل الأمثلة على المأساة الكلاسيكية من قبل كورنيل وراسين ، فإن الكوميديا ​​الكلاسيكية كانت بالكامل موليير (1622-1673).

تبدأ السيرة الأدبية لموليير (جان بابتيست بوكلين) بالكوميديا ​​الشعرية المكونة من خمسة فصول Crazy or Out of Place (1655) ، وهي كوميديا ​​نموذجية للمكائد. في عام 1658 ، ستأتي الشهرة لموليير. ستتمتع أداؤه بنجاح كبير ، وسوف يرعاه الملك نفسه ، لكن الخصوم الخطرين الحسد ، من بين أولئك الذين سخر منهم موليير في كوميديا ​​، ظلوا يضطهدونه حتى نهاية حياته.

ضحك موليير ، مكشوفاً ، متهماً. سهام هجائه لم تسلم من أعضاء المجتمع العاديين أو النبلاء رفيعي المستوى.

في مقدمة الفيلم الكوميدي "تارتوف" كتب موليير: "المسرح له قوة كبيرة في التصحيح". "نحن نوجه ضربة قوية للرذائل ، ونعرضها للاستهزاء العالمي". "واجب الكوميديا ​​هو تصحيح الناس من خلال تسليتهم". لقد فهم الكاتب المسرحي تمامًا الأهمية الاجتماعية للسخرية: "أفضل شيء يمكنني فعله هو كشف رذائل القرن في صور مضحكة."

في الكوميديا ​​"Tartuffe" و "البخيل" و "Misanthrope" و "Don Juan" و "Bourgeois in the Nobility" يثير موليير مشاكل اجتماعية وأخلاقية عميقة ، ويقدم الضحك باعتباره الدواء الأكثر فاعلية.

كان موليير مبتكر "كوميديا ​​الشخصية" ، حيث لم يلعب العمل الخارجي (على الرغم من أن الكاتب المسرحي قام بمهارة مؤامرة كوميدية) دورًا مهمًا ، ولكن الحالة الأخلاقية والنفسية للبطل. تتمتع شخصية موليير ، وفقًا لقانون الكلاسيكية ، بسمة شخصية مهيمنة واحدة. هذا يسمح للكاتب بإعطاء صورة عامة عن الرذائل البشرية - البخل والغرور والنفاق. ليس من قبيل الصدفة أن بعض أسماء شخصيات موليير ، على سبيل المثال ، Tartuffe ، Harpagon ، أصبحت أسماء مألوفة ؛ الطرطوف يسمى المنافق والمنافق ، والحرب بخيل. لاحظ موليير قواعد الكلاسيكية في مسرحياته ، لكنه لم يخجل منها التقاليد الشعبيةالمسرح الهزلي ، لم يكتب فقط " الكوميديا ​​العالية، والتي أثار فيها مشاكل اجتماعية خطيرة ، ولكن أيضًا "باليه الكوميديا" المضحكة. واحدة من الكوميديا ​​الشهيرة لموليير - "برجوا في النبلاء" تجمع بنجاح بين جدية وإلحاح المشكلة المطروحة مع بهجة ونعمة "كوميديا ​​باليه". يرسم موليير فيه صورة ساخرة حية للبرجوازي الثري جوردان ، الذي يعشق النبلاء ويحلم بالانضمام إلى الوسط الأرستقراطي.

يضحك المشاهد على ادعاءات شخص جاهل ووقح لا أساس لها. على الرغم من أن موليير يضحك على بطله ، إلا أنه لا يحتقره. جوردان الواثق وضيق الأفق أكثر جاذبية من الأرستقراطيين الذين يعيشون على أمواله ، لكنهم يحتقرون جوردان.

الكوميديا ​​"The Misanthrope" ، حيث يتم حل مشكلة الإنسانية في الخلافات بين Alcest و Filint ، هي مثال على الكوميديا ​​الكلاسيكية "الجادة". في كلمات Alcesta اليائسة عن الرذائل والظلم السائد في العالم البشري ، هناك انتقاد حاد للعلاقات الاجتماعية. في اكتشافات Alcest ، تم الكشف عن المحتوى الاجتماعي للكوميديا.

قام موليير باكتشاف في مجال الكوميديا. باستخدام طريقة التعميم ، عبر الكاتب المسرحي من خلال الصورة الفردية عن جوهر الرذيلة الاجتماعية ، وصوّر السمات الاجتماعية النموذجية لعصره ، ومستوى ونوعية علاقاته الأخلاقية.

تجلت الكلاسيكية الفرنسية بشكل واضح في الدراما ، لكنها عبرت أيضًا في النثر عن نفسها بوضوح تام.

تم إنشاء أمثلة كلاسيكية من نوع الحكمة في فرنسا بواسطة La Rochefoucauld و La Bruyere و Vovenart و Chamfort. كان سيد لامع من قول مأثور فرانسوا دي لاروشفوكولد (1613-1689)... في كتاب "تأملات ، أو أقوال وأقوال أخلاقية" (1665) ، ابتكر الكاتب نوعًا من نموذج "الإنسان بشكل عام" ، وحدد علم النفس العالمي ، وصورة أخلاقية للإنسانية. كانت الصورة المرسومة مشهدا قاتما. لا يؤمن الكاتب بالحق ولا بالصلاح. حتى الإنسانية والنبل ، وفقًا للكاتب ، مجرد وضع مذهل ، قناع يغطي المصلحة الذاتية والغرور. من خلال تلخيص ملاحظاتهم ، رؤية في ظاهرة تاريخيةالقانون العالمي ، يأتي La Rochefoucauld إلى فكرة جوهر أناني الطبيعة البشرية... حب الذات كغريزة طبيعية ، كآلية قوية تعتمد عليها أفعال الشخص ، هو أساس دوافعه الأخلاقية. الكراهية للمعاناة والسعي من أجل المتعة أمر طبيعي بالنسبة للإنسان ، وبالتالي فإن الأخلاق هي أنانية مصقولة ، "مصلحة" مفهومة بشكل معقول لشخص واحد. من أجل كبح الأنانية الطبيعية ، يلجأ الشخص إلى مساعدة العقل. بعد ديكارت ، يدعو La Rochefoucauld إلى التحكم الذكي في المشاعر. هذا هو التنظيم المثالي للسلوك البشري.

جان لا بروير (1645-1696)المعروف بأنه مؤلف الكتاب الوحيد "شخصيات أو أخلاق هذا القرن" (1688). في الطبعة التاسعة الأخيرة من الكتاب ، وصف لا بروير 1120 حرفًا. بالإشارة إلى تكوين ثيوفراستوس كنموذج ، قام La Bruyere بتعقيد الطريقة بشكل كبير اليونانية القديمة: لا يكشف إلا عن أسباب رذائل الناس ونقاط ضعفهم. يؤسس الكاتب اعتماد الشخصية الإنسانية على البيئة الاجتماعية. من التنوع الملموس والفردي ، يستنتج La Bruyere الأنماط النموذجية الأكثر عمومية. تصور الشخصيات مختلف طبقات المجتمع الباريسي والمناطقي في عهد لويس الرابع عشر. بتقسيم الكتاب إلى فصول "محكمة" و "مدينة" و "سيادي" و "نوبلز" ، إلخ ، يبني المؤلف تركيبته وفقًا للتصنيف الداخلي للصور (متعصبون ، وبخلاء ، ونميمة ، ومتكلمون ، ومتملقون ، ورجال حاشية. ، المصرفيين ، الرهبان ، البرجوازيين ، إلخ). La Bruyere ، آخر عظماء كلاسيكيين في القرن السابع عشر ، يجمع بين الأنواع المختلفة في كتابه (الأقوال ، الحوار ، الصورة ، القصة القصيرة ، الهجاء ، الأخلاق الأخلاقية) ، يتبع منطقًا صارمًا ، ويخضع ملاحظاته لفكرة مشتركة ، ويخلق شخصيات نموذجية.

في عام 1678 ظهرت رواية أميرة كليفز المكتوبة ماري دي لافاييت (1634-1693)... تميزت الرواية بتفسير متعمق للصور وعرض دقيق للظروف الواقعية. تروي لافاييت قصة حب زوجة أمير كليفز لدوق نيمور ، مؤكدة الصراع بين العاطفة والواجب. من خلال تجربة شغف الحب ، تتغلب أميرة كليفز عليه بجهد من الإرادة. بعد تقاعدها في مسكن سلمي ، تمكنت بمساعدة العقل من الحفاظ على السلام والنقاء الروحي.

أدب ألمانيا

في القرن السابع عشر ، حملت ألمانيا البصمة المأساوية لحرب الثلاثين عامًا (1618-1648). ضمّن صلح وستفاليا رسمياً تقسيمها إلى العديد من الإمارات الصغيرة. أدى التجزئة ، وتدهور التجارة ، وإنتاج الحرف اليدوية إلى تدهور الثقافة.

لعب الشاعر دورًا كبيرًا في إحياء الثقافة الألمانية في العصر الحديث مارتن أوبيتز (1597-1639)وأطروحته النظرية "كتاب الشعر الألماني".

غرس القانون الكلاسيكي في الأدب الألماني ، دعا أوبيتز إلى دراسة التجربة الشعرية في العصور القديمة ، وصياغة المهام الرئيسية للأدب ، والتركيز على مهمة التربية الأخلاقية. قدم أوبيتز نظام النطق المقطعي ، وحاول تنظيم الأدب ، وأسس تسلسلاً هرميًا للأنواع. قبل أوبيتز ، كان الشعراء الألمان يكتبون في المقام الأول باللغة اللاتينية. سعى أوبيتز لإثبات أنه يمكن إنشاء روائع شعرية باللغة الألمانية أيضًا.

أصبح أوبيتز من أوائل مؤرخي حرب الثلاثين عامًا. واحد من أفضل الأعمال- قصيدة "كلمة العزاء وسط كوارث الحرب" (1633). يدعو الشاعر مواطنيه إلى الارتقاء فوق فوضى الحياة ، لإيجاد الدعم في أرواحهم. وكان موضوع إدانة أصوات الحرب في قصيدتي "زلاتنا" (1623) و "الحمد لإله الحرب" (1628). لم يتم تطوير "الكلاسيكية العلمية" لأوبيتز على نطاق واسع ، وكان تأثير الشعرية الباروكية واضحًا بالفعل في أعمال طلابه فليمينغ ولوغاو.

أصبح شاعر بارز من الباروك الألماني أندرياس جريفيوس (1616-1664)، يصور موقف حقبة حرب الثلاثين عامًا في نغمات حزينة للغاية.

شعر Griffius مشبع بالصور العاطفية والبصرية والرموز والشعارات. تقنيات Griffius المفضلة هي التعداد ، والتراكم المتعمد للصور ، والتجاور المتناقض. "غابة مظلمة باردة ، كهف ، جمجمة ، عظم - // كل شيء يقول أنني ضيف في العالم ، // أنني لن أهرب من الضعف أو التعفن."

Griffius هو أيضًا مؤسس الدراما الألمانية ، ومؤسس مأساة الباروك الألمانية ("Leo the Armenian ، or Regicide" (1646) ، "Murdered Majesty ، أو Karl Stuart ، ملك بريطانيا العظمى" (1649) ، إلخ.) .

كان الشاعر الأصلي هو شخصية بارزة في الباروك الألماني يوهان غونتر (1695-1723)... يطور Gunther فكرة Gryphius أحسن المشاعرنهبته الحرب حول الوطن الذي نسي أبنائه ("إلى الوطن"). الشاعر يعارض بلادة الحياة ، والقذارة ، والواقع الألماني ، وتخلفها ، وقصورها الذاتي. العديد من دوافع شعره سيتم فهمها وتطويرها لاحقًا من قبل ممثلي حركة العاصفة والهجوم.

أكبر ممثل في النثر الباروكي هو هانز جاكوب كريستوفيل جريميلهاوزن (1622-1676).أفضل أعماله هي رواية Simplicissimus (1669). يصف المؤلف الرحلة غير العادية للبطل ، الذي يُترجم اسمه - Simplicius Simplicissimus - على أنه "أبسط من أبسط". يلتقي فلاح شاب ساذج وغير مهتم ، يسير على طول طريق الحياة ، بممثلي مختلف الشرائح الاجتماعية في المجتمع الألماني. يواجه البطل التعسف والقسوة السائدة في العالم وانعدام الصدق والعدالة واللطف.

في قصر حاكم Ganau ، يريدون أن يصنعوا مهرجًا من Simplicius: يلبسون جلد العجل ، ويقودونه على حبل ، ويتجهمون ، ويسخرون منه. الجميع ينظر إلى سذاجة وصدق البطل على أنه جنون. من خلال قصة رمزية ، يريد Grimmelshausen أن يخبر القارئ عن أهم شيء: عالم فظيع يكون فيه سوء حظ الشخص بمثابة متعة. شددت الحرب الناس. يسعى Simplicissimus إلى اللطف في قلوب البشر ، ويدعو الجميع إلى السلام. ومع ذلك ، يجد البطل راحة البال على جزيرة مهجورة ، بعيدة كل البعد عن الحضارة الشرسة.

كان Grimmelshausen هو الأول في الأدب الألماني الذي أظهر التأثير المدمر للحرب على أرواح البشر. يجسد الكاتب في بطله حلم الكل ، رجل طبيعيالعيش وفق قوانين الأخلاق الشعبية. هذا هو السبب في أن الرواية تعتبر حتى اليوم عملاً ساطعًا مناهضًا للحرب.

أدب انجلترا

في تطور الأدب الإنجليزي في القرن السابع عشر ، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بالأحداث السياسية ، تم تمييز ثلاث فترات تقليديًا:

1. فترة ما قبل الثورة (1620-1630).

2- فترة الثورة ، حرب اهليةوالجمهوريات (1640-1650).

3. فترة الترميم (1660-1680).

في الفترة الأولى (20-30. القرن السابع عشر) في الأدب الإنجليزي كان هناك انخفاض في الدراما والمسرح. تجد إيديولوجية رد الفعل المطلق المنتصر تعبيرًا عنها في أنشطة ما يسمى بـ "المدرسة الميتافيزيقية" ، التي تخلق أدبًا تأمليًا مستخرجًا من مشاكل الواقع ، وكذلك "مدرسة كارولين" ، التي ضمت الشعراء الملكيين. في أعمال د. دون ، د.

دوافع ت. ديكر للوحدة والأقدار القاتلة واليأس مسموعة.

كان هذا أصغر معاصر لشكسبير بن جونسون (1573-1637)، مؤلف الكوميديا ​​الواقعية والتأكيد على الحياة "Volpone" (1607) ، "Episin ، أو المرأة الصامتة" (1609) ، "Alchemist" (1610) ، "معرض بارثولوميو" (1610).

في أربعينيات وخمسينيات القرن السادس عشر ، اكتسبت الصحافة أهمية كبيرة (رسائل ، كتيبات ، خطب). غالبًا ما كان للأعمال الدعائية والفنية للكتاب البيوريتانيين دلالة دينية وفي نفس الوقت كانت مشبعة بالاحتجاج ، روح الصراع الطبقي الشرس. لقد عكسوا ليس فقط تطلعات البرجوازية بقيادة كرومويل ، ولكن أيضًا مزاج وتوقعات الجماهير العريضة ، التي تم التعبير عنها في أيديولوجية الروافع ("المعادلون") ، وخاصة "الروافع الحقيقية" أو "الحفارون" ("الحفارون") الذين اعتمدوا على فقراء الريف.

رشحت المعارضة الديمقراطية في أربعينيات وخمسينيات القرن السادس عشر كاتب الدعاية الموهوب جون ليلبيرن (1618-1657). كان كتيب ليلبورن الشهير "سلاسل إنجلترا الجديدة" موجهاً ضد أوامر كرومويل ، الذي تحول من جنرال ثوري إلى اللورد الحامي بأخلاق استبدادية. اتجاهات ديمقراطية واضحة في أعمال جيرالد وينستانلي (1609 - حوالي 1652). رسائله وكتيباته الاتهامية (الراية التي رفعها True Levellers ، 1649 ؛ إعلان الفقراء والمضطهدين في إنجلترا ، 1649) موجهة ضد البرجوازية والنبلاء الجدد.

كان أبرز ممثل للمعسكر الثوري في الأدب الإنجليزي في الأربعينيات والخمسينيات من القرن السابع عشر جون ميلتون (1608-1674).

في الفترة الأولى من عمله الإبداعي (1630) ، كتب ميلتون عددًا من القصائد الغنائية وقصيدتين "مبتهجة" و "متأمل" ، حيث تم تحديد التناقضات الرئيسية للإبداع اللاحق: التعايش بين التزمت والنزعة الإنسانية في عصر النهضة. في أربعينيات وخمسينيات القرن السادس عشر ، شارك ميلتون بنشاط في النضال السياسي. يكاد لا يلجأ أبدًا إلى الشعر (يكتب 20 سوناتة فقط) ويهدي نفسه تمامًا للصحافة ، مما يخلق نتيجة لذلك أمثلة بارزة للنثر الدعائي في القرن السابع عشر. تتزامن الفترة الثالثة من عمل ميلتون (1660-1674) مع عصر الترميم (1660-1680). ميلتون يبتعد عن السياسة. يتجه الشاعر إلى الإبداع الفني ويكتب قصائد ملحمية كبيرة "الفردوس المفقود" (1667) ، "عادت الجنة" (1671) ، ومأساة "شمشون المقاتل" (1671).

تمت كتابة هذه الأعمال حول مواضيع توراتية ، وهي مشبعة بروح ثورية نارية. في الفردوس المفقود ، يروي ميلتون قصة تمرد الشيطان ضد الله. يحتوي العمل على العديد من ميزات عصر ميلتون الحديث. حتى خلال فترة رد الفعل الأشد ، ظل ميلتون مخلصًا لمبادئه الاستبدادية الجمهورية. ترتبط القصة الثانية بقصة سقوط آدم وحواء - وهذا هو فهم للمسار الشاق الذي سلكته البشرية نحو إعادة الميلاد الأخلاقي.

في قصيدة عودة الفردوس ، يواصل ميلتون تأملاته حول الثورة. كان تمجيد الصمود الروحي للمسيح ، الذي يرفض كل إغراءات الشيطان ، بمثابة بناء للثوار الجدد الذين خافوا من ردود الفعل ووقفوا على عجل مع الملكيين.

يرتبط آخر عمل لميلتون ، مأساة شمشون المقاتل ، بشكل مجازي بأحداث الثورة الإنجليزية. يدعو فيه ميلتون ، الذي تسممه الأعداء السياسيون ، إلى الانتقام واستمرار نضال الشعوب من أجل العيش الكريم.

مصادر ال

القرن السابع عشر:

Gongora L. de. كلمات.

لوبي دي فيجا. الكلب في المذود. فوينتي أوفيجونا.

كالديرون بي. سيدة الشبح. الحياة حلم. عمدة سلاميان.

Quevedo F. قصة حياة الوغد المسمى دون بابلوس.

جراسيان. الناقد.

بن جونسون. فولبون.

دون د.

ميلتون دي بارادايس لوست. شمشون مصارع.

كورنيل ب. سيد. هوراس. رودوجون. نيكوميدس.

راسين جيه أندروماش. بريتانيكا. فيدرا. جوفوليا.

موليير ج. تارتوف. دون جوان. الكراهية. المحتالون سكابينا. البرجوازية في طبقة النبلاء. المريض الوهمي. بخيل.

سوريل س. التاريخ الهزلي لفرسيون.

لافاييت إم دي. أميرة كليفز.

لاروشفوكولد. أقوال.

باسكال. أفكار.

Boileau P. الفن الشعري.

لافونتين جيه دي. الخرافات. حب النفس وكوبيد.

أوبيتز إم فليمينج ب. لوجاو إف جريفياس أ.

Grimmelshausen G. Simplicius Simplicissimus.

مارينو ج.

القرن الثامن عشر:

خبرة البابا في النقد. اختطاف الضفيرة.

ديفو. روبنسون كروزو. مول فلاندرز.

سويفت. حكاية البرميل. رحلات جاليفر.

ريتشاردسون. باميلا. كلاريسا (بحسب القارئ).

فيلدينغ جي مغامرات جوزيف اندروز. قصة توم جونز اللقيط.

سموليت. مغامرات بيريجرين مخلل. رحلة همفري كلنكر.

صارم. رحلة عاطفية. تريسترام شاندي.

والبول. قلعة اوترانتو.

الحروق. قصائد.

شيريدان. مدرسة القذف.

ليساج. جيل بلاس.

ماريفو. لعبة الحب والفرص. حياة ماريان.

بريفوست. مانون ليسكاوت.

مونتسكيو. رسائل فارسية.

فولتير. ماهوميت. أورليانز العذراء. كانديد. بسيط التفكير.

ديدرو. التفكير في الدراما. راهبة. ابن شقيق رامو. جاك القدري.

روسو. اعتراف. Eloise الجديدة.

تشودرلو دي لاكو. العلاقات الخطيرة.

بومارشيه. زواج فيجارو.

تشينير أ. قصائد.

ليسينج. لاكون. دراما هامبورغ (أجزاء). إميليا غالوتي. ناثان الحكيم.

راعي. شكسبير. مقتطف من المراسلات حول أوسيان وعن أغاني الشعوب القديمة.

ويلاند. تاريخ Abderites.

جوته. معاناة الشاب ويرثر. إيفيجينيا في توريدا. فاوست. كلمات. القصص. يوم شكسبير. وينكلمان.

شيلر. اللصوص. الماكرة والحب. دون كارلوس. والنشتاين. ويلهلم تيل. كلمات. القصص. عن الشعر الساذج والعاطفي.

جولدوني. إنكيبر.

جوزي. الأميرة توراندوت.

الأدب العلمي

القرن السابع عشر:

الأدب الأجنبي في القرنين السابع عشر والسابع عشر. قارئ. م ، 1982.

Mokulsky SS قارئ حول تاريخ مسرح أوروبا الغربية: في مجلدين. M. ، 1963 ، المجلد .1.

قارئ Purishev BI حول الأدب الأوروبي الغربي للقرن السابع عشر. م ، 1949.

تاريخ الأدب العالمي: في 9 مجلدات ، M. ، 1987 ، المجلد .4.

تاريخ الأدب الأجنبي في القرن السابع عشر / أد. زي بلافسكينا. م ، 1987.

أنيكين جي في ميخالسكايا إن.تاريخ الأدب الإنجليزي م ، 1985.

تاريخ الأدب الألماني: في 3 مجلدات ، موسكو ، 1985 ، المجلد .1.

Andreev L.G. ، Kozlova N.P. ، Kosikov G.K. تاريخ الأدب الفرنسي. م ، 1987.

Plavskin Z.I. الأدب الإسباني XVII- منتصف التاسع عشرمئة عام. م ، 1978.

رازوموفسكايا م في وآخرون.الأدب في القرنين السابع عشر والثامن عشر. مينسك ، 1989.

Pakhsaryan N. T. تاريخ الأدب الأجنبي في القرنين السابع عشر والثامن عشر. دليل الدراسة. م ، 1996.

المجموعات والمختارات

الشعر الأوروبي في القرن السابع عشر. م ، 1977.

عجلة الحظ. من الشعر الأوروبي في القرن السابع عشر. م ، 1989.

البيانات الأدبية لكلاسيكيي أوروبا الغربية. م ، 1980.

عصر النهضة. الباروك. تعليم. م ، 1974.

المسرح الاسباني. م ، 1969.

شعر النهضة الاسبانية. م ، 1990.

مسرح الكلاسيكية الفرنسية. م ، 1970.

من الشعر الألماني. القرن العاشر - القرن العشرين. م ، 1979.

الشعر الألماني من القرن السابع عشر ترجمه ليف جينزبورغ. م ، 1976.

كلمة حزن وعزاء. الشعر الشعبي إبان حرب الثلاثين عاما 1618-1648. م ، 1963.

الكوميديا ​​الإنجليزية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. م ، 1989.

كلمات إنجليزية للنصف الأول من القرن السابع عشر. م ، 1989.

فيبر يو ب.تأثير الأزمة الاجتماعية في الأربعينيات من القرن الماضي على تطور آداب أوروبا الغربية في القرن السابع عشر // الدراسات التاريخية واللغوية. م ، 1974.

Vipper Yu. B. حول أصناف الطراز الباروكي في آداب أوروبا الغربية في القرن السابع عشر // Vipper Yu. ب. المصير الإبداعي والتاريخ. م ، 1990.

Vipper Yu .. B. تشكيل الكلاسيكية في الشعر الفرنسي في بداية القرن السابع عشر. م ، 1967.

Golenishchev-Kutuzov I.N. أدب إسبانيا وإيطاليا في عصر الباروك // Golenishchev-Kutuzov I.N. الأدب الروماني. م ، 1975.

ميخائيلوف شعرية الباروك: نهاية العصر البلاغي // الشعرية التاريخية... م ، 1994.

Morozov A.A. ، Sofronova LA ، Emblematics ومكانها في الفن الباروكي // الباروك السلافي. م ، 1979.

Nalivaiko DS Art: الاتجاهات. التيارات. الأنماط. كييف ، 1981.

Ortega y Gasset H. Will to the Baroque // Ortega y Gasset H. Aesthetics. فلسفة الثقافة. م ، 1991.

Sofronova L.A. الإنسان وصورة العالم في شاعرية الباروك والرومانسية // الإنسان في سياق الثقافة. م ، 1995.

Terteryan IA الباروك والرومانسية: نحو دراسة الهيكل الدافع // lberlca. كالديرون والثقافة العالمية. L. ، 1968.

Heizinga J. محتوى لعبة الباروك / / Heizinga J. Homo ludens. م ، 1992.

Yastrebova NA الثبات في حركة تاريخية(من عصر النهضة إلى القرن السابع عشر) // Yastrebova NA تشكيل المثالية الجمالية والفن. م ، 1976.

Balashov NI الدراما الكلاسيكية الإسبانية في الجوانب الأدبية والنصية المقارنة. م ، 1975.

جارسيا لوركا ف. صورة شعريةفي Don Luis de Gongora // Garcia Lorca F. نبذة عن الفن. م ، 1971.

إريمينا سي (بيسكونوفا). مسرح كبيربيدرو كالديرونا // كالديرون دي لا باركا. مسرحيات تريس واي أونا كوميديا. م ، 1981.

Pinsky L. Ye. المؤامرة الرئيسية. م ، 1989.

Bart R. The Racine Man // Bart R. الأعمال المختارة. السيميائية. شاعرية. م ، 1994.

Bakhmutsky V. الزمان والمكان في المأساة الفرنسية الكلاسيكية في القرن السابع عشر // Bakhmutsky V. بحثًا عن المفقودين. م ، 1994.

بوردونوف ج موليير. م ، 1983.

فطر دبليو آر مدام دي لافاييت. راسين. موليير // Mushroom V.R. م ، 1956.

جينيت ج.الثعبان في جنة الراعي. - حول رواية باروكية واحدة. // جينيت ج. الأشكال: في مجلدين ، المجلد الأول ، م ، 1998.

إبداع زابوروفا إم دي لافاييت. روستوف اون دون 1985.

كاديشيف ف.راسين. م ، 1990.

Potemkina L. Ya. طرق تطور الرواية الفرنسية في القرن السابع عشر. دنيبروبيتروفسك ، 1971.

Silyunas V. المسرح الإسباني في القرنين السادس عشر والسابع عشر. م ، 1995.

Streltsova G. Ya. بليز باسكال والثقافة الأوروبية. م ، 1994.

موروزوف أ. "Simplicissimus" ومؤلفه. L. ، 1984.

مقالات Purishev BI عن الأدب الألماني. م ، 1955.

فاتشينكو س أ. في أصول الرواية الإنجليزية المناهضة للاستعمار. كييف ، 1984.

جوربونوف أ.ن.جون دون والشعر الإنجليزي في القرنين السادس عشر والسابع عشر. م ، 1993.

Makurenkova S.A. John Dunn: الشعر والبلاغة. م ، 1994.

ريشيتوف في جي النقد الأدبي الإنجليزي في القرنين السادس عشر والسابع عشر. م ، 1984.

شامييف أ. جون ميلتون وقصيدته "الفردوس المفقود". L. ، 1986.

القرن الثامن عشر:

Averintsev S. S. ولادة من العقلانية الأوروبية // Averintsev S. S. البلاغة وأصول التقاليد الأدبية الأوروبية. م ، 1996.

Barg MA الأيقاع والأفكار. صعود التاريخية. م ، 1987.

Benishu P. في الطريق إلى رجال الدين العلمانيين // مراجعة أدبية جديدة. 1995. رقم 13.

القرن الثامن عشر: الأدب في النظام الثقافي. م ، 1999.

Zhuchkov V.A. الفلسفة الألمانية لعصر التنوير المبكر. م ، 1989.

ثقافة عصر التنوير. م ، 1993.

Lotman Yu.M. الكلمة واللغة في ثقافة التنوير // Lotman Yu.M. مقالات مختارة: في 3 مجلدات ، تالين ، 1992 ، المجلد .1.

Reale D. ، Antiseri D. الفلسفة الغربية من أصولها حتى يومنا هذا. SPb. ، 1996.

فريدلاندر جنرال موتورز التاريخ والتاريخية في عصر التنوير // مشاكل التاريخية في الأدب الروسي. L. ، 1984.

رجل التنوير. م ، 1999.

Bakhmutskiy V. Ya. في مطلع قرنين من الزمان // نزاع حول القدماء والجدد. م ، 1985.

Ginzburg L. Ya. الأدب بحثًا عن الواقع // Voprosy Literatury. 1986. رقم 2.

ميخائيلوف إيه في العالم الجمالي لشافتسبري // شافتسبري. الخبرات الجمالية. م ، 1975.

ميخائيلوف أ.رومان كريبيلون ابن والمشاكل الأدبية للروكوكو // Crebillon-son. أوهام القلب والعقل. م ، 1974.

Nalivaiko DS Art: الاتجاهات والاتجاهات والأنماط. كييف ، 1981.

Narsky I.S طرق جماليات اللغة الإنجليزية في القرن الثامن عشر // من تاريخ الفكر الجمالي الإنجليزي في القرن الثامن عشر. م ، 1982.

Oblomievsky D. D. الكلاسيكية الفرنسية. م ، 1968.

Solovyova N.A. في أصول الرومانسية الإنجليزية. م ، 1988.

Solovyova N.A.

هيزينجيا جيه روكوكو. الرومانسية والعاطفية // Heizinga J. Homo ludens. م ، 1992.

Shaitanov I.O. The Thinking Muse. م ، 1989.

Yakimovich A. Ya. حول أصول وطبيعة فن واتو // الثقافة الفنية الأوروبية الغربية في القرن الثامن عشر. م ، 1980.

KN Atarova Lawrence Stern و "رحلة عاطفية". م ، 1988.

Vasilyeva T. Alexander Pop وهجائه السياسي. كيشيناو ، 1979.

Elistratova AA رواية إنجليزية لعصر التنوير. م ، 1966.

Kagarlitskiy Yu. مسرح العصور. مسرح التنوير. م ، 1987.

كوليسنيكوف بي روبرت بيرنز. م ، 1967.

لابوتينا TL في أصول الديمقراطية الحديثة. م ، 1994.

Levidov M. السفر إلى بعض البلدان البعيدة ، وأفكار ومشاعر د. سويفت. م ، 1986.

مارشوفا إن إم شيريدان. م ، 1978.

مورافيوف ف. سافر مع جاليفر. م ، 1986.

روجرز ب. هنري فيلدينغ. م ، 1984.

سيدورتشينكو إل في الكسندر بوب. بحثا عن المثالي. L. ، 1987.

سوكوليانسكي إم جي إبداع هنري فيلدينغ. كييف ، 1975.

أورنوف ديفو ديفو. م ، 1977.

شيرون أو.شيريدان. م ، 1978.

أزاركين إن إم مونتسكيو. م ، 1988.

باسكن إم إن مونتسكيو. م ، 1975.

Bakhmutsky V. بحثًا عن المفقودين. م ، 1994.

Bibler VS عصر التنوير ونقد الحكم. ديدرو وكانط // الثقافة الفنية لأوروبا الغربية في القرن الثامن عشر. م ، 1980.

فيرزمان روسو. م ، 1970.

Gordon LS Poetics "Candida" // مشاكل الشعر في تاريخ الأدب. سارانسك ، 1973.

غراندل ف. بومارشيه. م ، 1979.

Mushroom VR Abbot Prevost و "Manon Lescaut" // أعمال Mushroom VR المختارة. م ، 1956.

دفورتسوف إيه تي جان جاك روسو. م ، 1980.

دينيس ديدرو وثقافة عصره. م ، 1986.

Dlugach TB إنجاز الفطرة السليمة. م ، 1995.

Zababurova N.V الرواية النفسية الفرنسية (عصر التنوير والرومانسية). روستوف غير متوفر ، 1992.

زابوروف الأدب الروسي وفولتير. L. ، 1968.

في.ن.كوزنتسوف فولتير. م ، 1978.

لوتمان يو إم روسو والثقافة الروسية في القرن الثامن عشر - التاسع عشر في وقت مبكرالقرن // Lotman Yu.M. مقالات مختارة: في 3 مجلدات ، تالين ، 1992. المجلد الثاني.

Pakhsaryan N. T. Genesis ، والشعرية ونظام النوع للرواية الفرنسية من تسعينيات القرن السادس عشر إلى الستينيات. دنيبروبيتروفسك ، 1996.

Razumovskaya M. V. من "الرسائل الفارسية" إلى "الموسوعة". الرومانسية والعلوم في فرنسا في القرن الثامن عشر. SPb ، 1994.

Razumovskaya M.V. تشكيل رواية جديدة في فرنسا وحظر رواية ثلاثينيات القرن الثامن عشر. L. ، 1981.

جماليات وحداثة ديدرو. م ، 1989.

ابوش ايه شيلر. م ، 1964.

Anikst A. A. Goethe و "Faust". م ، 1983.

Anikst A. الطريقة الإبداعية لغوته. م ، 1986.

بنت م. "ويرثر الشهيد المتمرد ...". سيرة كتاب واحد. تشيليابينسك ، 1997.

Vertsman I. جماليات Goethe // Vertsman I. مشاكل المعرفة الفنية. م ، 1967.

ويلمونت ن. دوستويفسكي وشيلر. م ، 1984.

فولجينا إي. أعمال ملحميةجوته 1790s. كويبيشيف ، 1981.

قراءات جوته. 1984. م ، 1986.

قراءات جوته. 1991. م ، 1991.

قراءات جوته. 1993. م ، 1993.

جوليجا أ في جيردر. م ، 1975.

Danilevsky R. Yu. Wieland في الأدب الروسي // من الكلاسيكية إلى الرومانسية. L. ، 1970.

Zhirmunsky V.M. جوته في الأدب الروسي. L. ، 1982.

Zhirmunsky V. M. مقالات عن تاريخ الأدب الألماني الكلاسيكي. L. ، 1972.

Konradi K.O. Goethe. الحياة والعمل: في مجلدين ، M. ، 1987.

حياة لانشتاين ب. شيلر. م ، 1984.

ليسينج والحداثة. م ، 1981.

ليبنسون زد إي فريدريك شيلر. م ، 1990.

لوزينسكايا شيلر. م ، 1990.

ستادنيكوف جي في ليسينج. النقد الأدبي والإبداع الفني. L. ، 1987.

Tronskaya M. L. الهجاء الألماني لعصر التنوير. L. ، 1962.

Tronskaya M. L. رواية عاطفية وروح الدعابة الألمانية لعصر التنوير. L. ، 1965.

Turaev S. V. Goethe وتشكيل مفهوم الأدب العالمي. م ، 1989.

تورايف س في شيلر "دون كارلوس": مشكلة السلطة // الملكية والديمقراطية في ثقافة التنوير. م ، 1995.

شيلر. المقالات والمواد. م ، 1966.

شيلر اف بي فريدريش شيلر. الحياة والخلق. م ، 1955.

أندريف م. كوميديا ​​جولدوني. م ، 1997.

Reizov B.G. الأدب الإيطالي من القرن الثامن عشر. L. ، 1966.

سفايدرسكايا م. فنإيطاليا القرن الثامن عشر في سياق الثقافة الفنية لأوروبا الغربية // قضايا تاريخ الفن. م ، 1996. التاسع (2/96).