تاريخ إنشاء سوناتا بيتهوفن 14. تاريخ إنشاء "Moonlight Sonata" L. Beethoven

الخط البطولي الدرامي لا يستنفد بأي حال من الأحوال جميع جوانب بحث بيتهوفن في مجال سوناتا البيانو... محتوى "Lunnaya" مرتبط بشيء آخر ، نوع غنائي درامي.

لقد أصبح هذا العمل أحد أكثر الإعلانات الروحية المدهشة للمؤلف. في الوقت المأساوي لانهيار الحب وانقراض السمع الذي لا رجعة فيه ، تحدث هنا عن نفسه.

سوناتا ضوء القمر هو أحد الأعمال التي كان بيتهوفن يبحث فيها عن طرق جديدة لتطوير دورة السوناتا. سماها سوناتا الخيال، وبالتالي التأكيد على حرية التكوين التي تنحرف بعيدا عن المخطط التقليدي... الحركة الأولى بطيئة: تخلى الملحن عن السوناتة المعتادة فيها. هذه Adagio ، خالية تمامًا من التناقضات التصويرية الموضوعية النموذجية لبيتهوفن ، وبالتالي فهي بعيدة جدًا عن الجزء الأول من "Pathetique". ويتبع ذلك حرف Allegretto صغير الحجم. شكل السوناتا ، المشبع بالدراما المتطرفة ، "محجوز" للنهاية ، وهو الذي يصبح تتويجا للعمل بأكمله.

الأجزاء الثلاثة للقمر هي ثلاث مراحل في عملية تكوين فكرة واحدة:

• الجزء الأول (Adagio) - إدراك حزين لمأساة الحياة ؛
• الجزء الثاني (اليغريتو) - الفرح الخالص الذي ظهر فجأة أمام عين العقل ؛
• الجزء الثالث (المعزوفة) - رد فعل نفسي: عاصفة عاطفية ، انفجار احتجاج عنيف.

تلك الثقة المباشرة والنقية التي يجلبها Allegretto معها أشعلت على الفور بطل بيتهوفن. بعد أن استيقظ من الأفكار المحزنة ، فهو مستعد للتصرف والقتال. تبين أن آخر حركة للسوناتا كانت مركز الدراما. هنا يتم توجيه كل شيء التطور المجازي، وحتى في بيتهوفن من الصعب تسمية دورة سوناتا أخرى بتراكم عاطفي مماثل قرب النهاية.

تمرد الخاتمة ، شدتها العاطفية المطلقة تبين أن تكون الجانب المعاكسالحزن الصامت لأداجيو. ما يتركز في حد ذاته في Adagio ينفجر في النهاية ، إنه إطلاق التوتر الداخلي للجزء الأول (مظهر من مظاهر مبدأ التباين المشتق على مستوى نسبة أجزاء الدورة).

جزء واحد

الخامس Adagioأفسح مبدأ بيتهوفن المفضل للمعارضة الحوارية الطريق للمونولوج الغنائي - مبدأ الموضوع الواحد للحن الفردي. لحن الكلام هذا ، الذي "يغني ويبكي" (Asafiev) ، يُنظر إليه على أنه اعتراف مأساوي. لا يوجد تعجب واحد مثير للشفقة ينتهك التركيز الداخلي ، فالحزن صارم وصامت. في الامتلاء الفلسفي لأداجيو ، في صمت الحزن ، هناك الكثير من القواسم المشتركة مع دراما مقدمات باخ الثانوية. مثل باخ ، الموسيقى مليئة بالحركة النفسية الداخلية: حجم العبارات يتغير باستمرار ، التطور النغمي التوافقي نشط للغاية (مع التحويرات المتكررة ، الإيقاعات المتطفلة ، التناقضات من نفس الأوضاع E - e ، h - H). تصبح النسب الفاصلة في بعض الأحيان حادة بشكل ملحوظ (م 9 ، ب 7). ينشأ نبض ostinata للمرافقة الثلاثية أيضًا من أشكال المقدمة الحرة لباخ ، والتي تظهر أحيانًا في المقدمة (الانتقال إلى تكرار). طبقة أخرى محكم من Adagio هي الجهير ، شبه عابر ، بخطوة تنازلية محسوبة.

هناك شيء حداد في Adagio - الإيقاع المنقط ، والذي تم تأكيده بإصرار خاص في الخاتمة ، يُنظر إليه على أنه إيقاع موكب الحداد. نموذج Adagio Zx- نوع تنموي خاص.

الجزء 2

الجزء الثاني (Allegretto) هو جزء من الدورة القمرية ، مثل فاصل ضوئي بين عملين من الدراما ، على النقيض من مأساتهم. يتم الحفاظ عليها بألوان نابضة بالحياة وهادئة ، تستدعي نغمة رشيقة مع لحن راقص مرح. المينوت هو أيضًا نموذجي للشكل المعقد 3x مع ثلاثي وثلاثي دا كابو. من الناحية المجازية ، فإن Allegretto متجانسة: الثلاثي لا يجلب أي تباين. في جميع أنحاء Allegretto ، يتم الحفاظ على Des-dur ، بما يعادل Cis-dur بشكل متناسق ، نغمة مسمى Adagio.

الاخير

النهاية المتوترة للغاية هي الجزء المركزي من السوناتا ، الذروة الدرامية للدورة. في نسبة الأجزاء المتطرفة ، ظهر مبدأ التباين المشتق:

• مع وحدتهم اللونية ، يختلف لون الموسيقى بشكل حاد. يتعارض الغموض والشفافية و "الرقة" في Adagio من خلال الانهيار الصوتي المحموم لـ Presto ، المشبع باللهجات الحادة ، والتعبيرات المثيرة للشفقة ، والانفجارات العاطفية. في الوقت نفسه ، يُنظر إلى الشدة العاطفية الشديدة للنهاية على أنها توتر الجزء الأول الذي اندلع بكل قوته ؛
• يتم دمج الأجزاء المتطرفة مع نسيج مقسم. ومع ذلك ، في Adagio ، أعربت عن التأمل والتركيز ، وفي Presto تروج لتجسيد الصدمة العاطفية ؛
• جوهر الموضوع الأصلي الحفلة الرئيسيةتعتمد الخاتمة على نفس الأصوات مثل البداية الرخامية المتموجة للجزء الأول.

شكل سوناتا في خاتمة "القمر" مثير للاهتمام للارتباط غير العادي للموضوعات الرئيسية: منذ البداية يلعب الموضوع الثانوي الدور الرئيسي ، بينما يُنظر إلى الموضوع الرئيسي على أنه مقدمة ارتجالية لشخصية توكاتا. إنها صورة من الارتباك والاحتجاج ، يتم تقديمها في اندفاع من موجات تتابعية متصاعدة ، كل منها مقطوع فجأة بواسطة وترين معلمين. يأتي هذا النوع من الحركة من أشكال ارتجالية تمهيدية. يُلاحظ أيضًا إثراء دراما السوناتا بالارتجال في المستقبل - في الإيقاعات المجانية للتكرار وخاصة الكودا.

لا يبدو لحن الموضوع الجانبي مثل التباين ، ولكنه يشبه استمرارًا طبيعيًا للجزء الرئيسي: الارتباك والاحتجاج في أحد الموضوعات يترجم إلى بيان متحمس للغاية للآخر. إن موضوعية الثانوية ، بالمقارنة مع الرئيسية ، هي أكثر فردية. وهو يقوم على نغمات معبرة لفظيا مثيرة للشفقة. مصحوبًا بموضوع جانبي ، يتم الحفاظ على حركة توكاتا المستمرة للجزء الرئيسي. المفتاح الجانبي - gis-moll. يتم تعزيز هذه الدرجة اللونية بشكل أكبر في الموضوع النهائي ، في الطاقة الهجومية التي يشعر بها النبض البطولي. وهكذا ، تم الكشف عن الجانب المأساوي من النهاية بالفعل في المستوى اللوني لها (الهيمنة الحصرية للمفتاح الثانوي).

تم التأكيد أيضًا على الدور المهيمن للضمانات في التطوير ، والذي يعتمد بشكل حصري تقريبًا على موضوع واحد. تتكون من 3 أقسام:

• تمهيدي: هذا قصير ، إجمالي 6 أشرطة ، توصيل للموضوع الرئيسي.
• مركزي: تطوير موضوع جانبي يحدث في مفاتيح وسجلات مختلفة ، خاصة في السجل المنخفض.
• خلفية رائعة لمرحلة ما قبل الإنتاج.

يتم لعب دور ذروة السوناتا بأكملها الشفرةيتجاوز التطور في النطاق. في الكود ، على غرار بداية التطوير ، تظهر صورة الطرف الرئيسي بشكل عابر ، ويؤدي تطورها إلى "انفجار" مزدوج على وتر سابع مختزل. ومرة أخرى هناك موضوع جانبي. يُنظر إلى مثل هذه العودة العنيدة إلى موضوع واحد على أنها هوس بفكرة واحدة ، مثل عدم القدرة على الابتعاد عن المشاعر الغامرة.

الجزء الأول: Adagio sostenuto

الجزء الثاني: اليغريتو

الجزء الثالث: Presto agitato

بيانو سوناتا رقم 14 في C حاد طفيف ، مرجع سابق. 27 ، رقم 2 (شبه فانتازيا ، المعروف باسم "ضوء القمر")- مقطوعة موسيقية كتبها الملحن الألماني لودفيج فان بيتهوفن عام -1801. تسمى الحركة الأولى "المقمرة" للسوناتا (Adagio sostenuto) الناقد الموسيقي Ludwig Rellstab في عام 1832 ، بعد وفاة المؤلف - قارن هذا العمل ب "ضوء القمر فوق بحيرة لوسيرن".

تم تخصيص السوناتا إلى جولييت جويشياردي البالغة من العمر 18 عامًا ، والتي قدمها بيتهوفن دروسًا في الموسيقى في عام 1801. كان الملحن يحب الكونتيسة الشابة وأراد الزواج منها.

التغيير الذي حدث الآن في داخلي سببه فتاة جميلة ورائعة تحبني وتحبني.

في مارس 1802 ، تم نشر سوناتا رقم 14 - المخصصة لجولييت - في بون ، على الرغم من أنه منذ الأشهر الأولى من عام 1802 أظهرت جولييت تفضيلًا واضحًا للملحن وينزل جالينبرج وتزوجته في النهاية. بعد ستة أشهر من كتابة السوناتة ، في 6 أكتوبر 1802 ، كتب بيتهوفن في حالة من اليأس ، عهد هيليغنشتات. يعتقد بعض علماء بيتهوفن أنه كان على الكونتيسة جوتشياردي أن الملحن وجّه الرسالة المعروفة باسم الحرف "إلى عاشق خالد". تم اكتشافه بعد وفاة بيتهوفن في درج سري بخزانة ملابسه. احتفظ بيتهوفن بصورة مصغرة لجولييت بهذه الرسالة وعهد هايليجنشتات. حزن الحب بلا مقابل ، وعذاب فقدان السمع - كل هذا عبّر عنه الملحن في سوناتا "ضوء القمر".

لم يدم الوهم طويلاً ، وبالفعل في السوناتة يمكن للمرء أن يرى معاناة وغضبًا أكثر من الحب.

النصب التذكاري للحب ، الذي أراد إنشاءه باستخدام هذه السوناتة ، تحول بشكل طبيعي إلى ضريح. بالنسبة لشخص مثل بيتهوفن ، لا يمكن أن يكون الحب أي شيء سوى الأمل وراء القبر والحزن ، الحداد الروحي هنا على الأرض.

التحليلات

كلتا السوناتات في التأليف 27 (رقم و 14) مترجمة شبه أونا فانتازيا (إيطالي شبه أونا فانتازيا): أراد بيتهوفن التأكيد على أن شكل السوناتات يختلف عن تكوين دورة السوناتا الكلاسيكية المعتمدة في وقت إنشاء هذا سوناتا.

تتكون السوناتا من ثلاثة أجزاء:

1. Adagio | Adagio sostenuto. تبدأ السوناتا بما يكون في دورة السوناتا الكلاسيكية عادة الجزء الأوسط من دورة السوناتا - موسيقى بطيئة ، قاتمة ، حزينة إلى حد ما. يجد الناقد الموسيقي الشهير ألكسندر سيروف تعبير "اليأس المميت" في الحركة الأولى للسوناتا. في التحليل المنهجيومراجعة السوناتا ، ذكر البروفيسور AB Goldenweiser ثلاثة منها العناصر الرئيسيةمهم لتحليل وتفسير الأداء للجزء:

• مخطط الكورال العام للنسيج ، والذي تحدده حركة أوكتافات الجهير ، والتي تشمل أيضًا:
• يمثل الشكل الثلاثي المتناغم ، الذي يغطي الحركة بأكملها تقريبًا ، مثالًا نادرًا نسبيًا على حركة إيقاعية رتيبة مستدامة من خلال التكوين الكامل لبيتهوفن ، وهو أكثر خصائص مقدمات JS Bach
• صوت لحني حزين مستقر ، إيقاعي تقريبًا يتزامن مع خط الجهير.

في المجموع ، تشكل هذه العناصر الثلاثة كلًا متناغمًا ، ولكنها في نفس الوقت تعمل بشكل منفصل ، وتشكل خطًا حيًا مستمرًا من الخطاب ، وليس "اللعب على طول" فقط دورها في الصوت الرئيسي.

2. Allegretto - الحركة الثانية للسوناتا.

يتحول المزاج "المريح" للحركة الثانية بين الطلاب غير الحساسين بشكل كافٍ بسهولة إلى لعبة scherzando ترفيهية ، والتي تتناقض بشكل أساسي مع معنى العمل. لقد سمعت هذا التفسير عشرات ، إن لم يكن مئات المرات. في مثل هذه الحالات ، عادةً ما أذكر الطالب بعبارة ليزت المجنحة حول هذا الزقاق: "هذه زهرة بين هاويتين" ، وأحاول أن أثبت له أن هذا الرمز ليس عرضيًا ، وأنه من المدهش أن ينقل بدقة ليس فقط الروح ، ولكن أيضًا شكل التكوين ، بالنسبة للقضبان الأولى. تذكر الألحان بكوب الزهرة الذي يفتح بشكل لا إرادي ، والألحان اللاحقة تشبه الأوراق المعلقة على الجذع. يرجى تذكر أنني لا "أرسم" الموسيقى مطلقًا ، أي في هذه الحالة لا أقول إن هذه الموسيقى هي زهرة - أقول إنها يمكن أن تثير انطباعًا روحيًا ومرئيًا عن الزهرة ، وترمز إليها ، وتقترح صورة زهرة للخيال.

نسيت أن أقول أن هناك أيضًا شرزو في هذه السوناتة. لا يسع المرء إلا أن يتساءل كيف اختلط هذا scherzo ، والذي لا علاقة له بالسابق أو التالي. قال ليست: "إنها زهرة بين فجوتين". ربما! لكن مثل هذا المكان ، على ما أعتقد ، ليس فعالًا جدًا بالنسبة للزهرة ، لذا من هذا الجانب ، ربما لا تخلو استعارة السيد ليزت من الإخلاص.

الكسندر سيروف

3. المعزوفة agitato - الحركة الثالثة للسوناتا.

أداجيو مفاجئ ... بيانو ... الرجل ، مدفوعًا إلى أقصى الحدود ، يسكت ، ينقطع تنفسه. وعندما يأتي التنفس للحياة في غضون دقيقة وينهض الشخص ، تنتهي الجهود الباطلة والبكاء والهياج. كل ما قيل ، الروح محطمة. في القضبان الأخيرة ، بقيت فقط قوة جبارة ، قهرت ، ترويض ، تقبل التدفق.

رومان رولاند

بعض التفسيرات

• فيلهلم كيمبف ، فيديو يوتيوب ;

بيانو سوناتا رقم 10 في G الكبرى ، مرجع سابق. 14 رقم 2 كتبه بيتهوفن عام 1798 وتم نشره مع سوناتا التاسعة. أيضًا ، مثل التاسع ، فهو مخصص للبارونة جوزيف فون براون. للسوناتا ثلاث حركات: أليجرو أندانتي شيرزو ... ويكيبيديا

بيانو سوناتا رقم 11 في ب شقة الكبرى ، مرجع سابق. 22 ، كتبه بيتهوفن في 1799-1800 وهو مخصص للكونت فون براون. تتميز السوناتا بأربع حركات: Allegro con brio Adagio con molt espressione Menuetto Rondo. Allegretto Links النوتة الموسيقية ... ... ويكيبيديا

بيانو سوناتا رقم 12 في تخصص شقة ، مرجع سابق. 26 ، كتبه بيتهوفن عام 1800 1801 ونُشر لأول مرة عام 1802. إنه مخصص للأمير كارل فون ليشنوفسكي. للسوناتا أربع حركات: Andante con variazioni Scherzo، ... ... ويكيبيديا

بيانو سوناتا رقم 13 في E flat major ، Sonata quasi una Fantasia ، مرجع سابق. 27 رقم 1 ، كتبه بيتهوفن عام 1800 1801 وهو مخصص للأميرة جوزفين فون ليختنشتاين. للسوناتا ثلاث حركات: Andante Allegro Allegro molto e vivace ... Wikipedia

بيانو سوناتا رقم 15 في D الكبرى ، مرجع سابق. 28 ، كتبه بيتهوفن عام 1801 وهو مخصص للكونت جوزيف فون سونينفيلس. تم نشر السوناتة على أنها "رعوية" ، لكن العنوان لم ينتشر. للسوناتا أربع حركات: Allegro Andante ... Wikipedia

بيانو سوناتا رقم 16 في G الكبرى ، مرجع سابق. 31 رقم 1 ، كتبه بيتهوفن عام 1801 1802 ، جنبًا إلى جنب مع سوناتا رقم 17 ، وهو مخصص للأميرة فون براون. للسوناتا ثلاث حركات Allegro vivace Adagio grazioso Rondo. Allegretto المعزوفة ...... ويكيبيديا

بيانو سوناتا رقم 18 في E شقة الكبرى ، مرجع سابق. 31 رقم 3 كتبه بيتهوفن في عام 1802 ، جنبًا إلى جنب مع السوناتات رقم 16 ورقم 17. هذه هي آخر سوناتا لبيتهوفن ، حيث تم استخدام المينوت كأحد الأجزاء ، وبشكل عام ... ... ويكيبيديا

بيانو سوناتا رقم 19 في G الصغرى ، مرجع سابق. 49 رقم 1 هو عمل لودفيج فان بيتهوفن ، يُفترض أنه كتب في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر. ونشرت عام 1805 مع سوناتا رقم 20 تحت العنوان العام "لايت سوناتاس" ... ويكيبيديا

بيانو سوناتا رقم 1 في F طفيفة ، مرجع سابق. 2 رقم 1 ، كتبه بيتهوفن في 1794-1795 ، جنبًا إلى جنب مع السوناتات رقم 2 ورقم 3 ، وهو مخصص لجوزيف هايدن. للسوناتا أربع حركات: أليجرو أداجيو مينويتو: أليغريتو بريستيسيمو ... ... ويكيبيديا

بيانو سوناتا رقم 20 في G الكبرى ، مرجع سابق. 49 رقم 2 تكوين لودفيج فان بيتهوفن ، يُفترض أنه كتب في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر. ونشرت عام 1805 مع سوناتا رقم 19 تحت العنوان العام "لايت سوناتا" ... ويكيبيديا

كتب

• سوناتا ضوء القمر ، ميخائيل شوفايف. في محطة القمر خلال مؤتمر علمييموت عالم فيزياء فلكية مشهور بشكل مأساوي. الجميع يعتقد أنه كان هناك حادث. ومع ذلك ، توصل ريتشارد سنو إلى استنتاج مفاده أن الموت ...
• سوناتا ضوء القمر ، ميخائيل شوفايف. من الناشر: وفاة عالم فيزياء فلكية مشهور بشكل مأساوي في محطة القمر خلال مؤتمر علمي. الكل يعتقد أنه كان هناك حادث ...

ذخيرة واسعة من العالم كلاسيكيات موسيقيةربما يكون من الصعب العثور على المزيد تكوين مشهورمن سوناتا ضوء القمر لبيتهوفن. ليس عليك أن تكون موسيقيًا أو حتى معجبًا كبيرًا موسيقى كلاسيكية، لذلك ، بعد سماع الأصوات الأولى ، يتعرف على العمل والمؤلف ويسميانهما بسهولة تُظهر التجربة أنه في حالة ، على سبيل المثال ، السيمفونية الخامسة لنفس المؤلف أو السيمفونية الأربعين لموزارت ، التي لا تقل موسيقاها عن مألوفة للجميع ، مما يجعل التركيبة الصحيحة لاسم المؤلف ، والاسم "السيمفونية" و الرقم التسلسلي صعب بالفعل. وكذلك مع معظم الأعمال الكلاسيكية الشعبية.... ومع ذلك ، يلزم توضيح واحد: بالنسبة للمستمع عديم الخبرة ، يتم استنفاد موسيقى Moonlight Sonata المعروفة. في الواقع ، هذا ليس العمل بأكمله ، بل الجزء الأول منه فقط. كما يليق بالسوناتا الكلاسيكية سوناتا- النوع الآلات الموسيقية(sonare من الإيطالية - "to sound" ، "لإصدار صوت بآلة"). بحلول عصر الكلاسيكية (النصف الثاني من القرن الثامن عشر - التاسع عشر في وقت مبكرالقرن) ، تطورت السوناتا كعمل للبيانو أو لآلتين ، أحدهما بيانو (سوناتات للكمان والبيانو ، التشيلو والبيانو ، الفلوت والبيانو ، إلخ). يتكون من ثلاثة أو أربعة أجزاء ، متناقضة في إيقاع وشخصية الموسيقى.، ولها أيضًا ثاني وثالث. لذا ، عند الاستمتاع بتسجيل Moonlight Sonata ، لا يستحق الاستماع إلى مقطوعة واحدة ، بل ثلاثة مسارات - عندها فقط سنعرف "نهاية القصة" وسنكون قادرين على تقدير التكوين بأكمله.

بادئ ذي بدء ، دعونا نضع لأنفسنا مهمة متواضعة. بالتركيز على الحركة الأولى المعروفة ، دعونا نحاول أن نفهم ما هي هذه الموسيقى المثيرة والجذابة.

تمت كتابة ونشر سوناتا ضوء القمر في عام 1801 وهي من بين الأعمال الافتتاحية في المسرحية الموسيقية الفن التاسع عشرقرن. بعد أن أصبح مشهورًا فور ظهوره ، أدى هذا العمل إلى ظهور العديد من التفسيرات خلال حياة الملحن. دفع إهداء السوناتا لجولييت جويشياردي ، الأرستقراطية الشابة ، طالبة بيتهوفن ، التي كان الموسيقي الذي عاش في الحب يحلم بزواجها عبثًا خلال هذه الفترة ، والذي تم تثبيته على صفحة العنوان ، دفع الجمهور للبحث عن تعبير في العمل تجارب الحب... بعد حوالي ربع قرن متى الفن الأوروبياتضح أنه احتضنه الشوق الرومانسي ، قارن معاصر الملحن الكاتب لودفيج ريلشتاب السوناتة بلوحة. ليلة مقمرةعلى بحيرة لوسيرن ، واصفًا هذا المشهد الليلي في القصة القصيرة "تيودور" (1823) "سطح البحيرة مضاء بوهج القمر المتلألئ. الموجة تضرب الشاطئ المظلم مملة ؛ الجبال القاتمة المغطاة بالغابات تفصلها عن العالم مكان مقدس؛ البجعات ، مثل الأرواح ، تسبح مع رشقات نارية ، ومن اتجاه الأنقاض تسمع أصوات غامضة لقيثارة إيولية ، تغني بشفقة عن الحب العاطفي الذي لا مقابل له. المرجع السابق. بواسطة L.V Kirillina. بيتهوفن. الحياة والفن. في مجلدين ، المجلد 1.M ، 2009.... وكان بفضل ريلشتاب على العمل المعروف الموسيقيين المحترفينمثل سوناتا رقم 14 ، أو بشكل أكثر دقة ، سوناتا في C الحادة الصغيرة ، أوبوس 27 ، رقم 2 ، تم إصلاح التعريف الشعري لـ "ضوء القمر" (لم يذكر بيتهوفن هذا العنوان لعمله). في نص Rellshtab ، الذي يبدو أنه ركز كل الصفات المناظر الطبيعية الرومانسية(ليل ، قمر ، بحيرة ، بجعات ، جبال ، أطلال) ، لحن "عاطفي حب بلا مقابل": اهتزتها الريح ، وتغني أوتار القيثارة الإيولية عنها بشكل مثير للشفقة ، وتملأ كامل مساحة الليل الغامض بأصواتها الغامضة في هذا التفسير وباسمها الجديد ، تصبح الحركة الأولى للسوناتا واحدة من الأمثلة الأولى على البيانو الليلي ، وتوقع ازدهار هذا النوع في أعمال مؤلفي عازف البيانو في العصر الرومانسي ، وخاصة فريدريك شوبان. الموسيقى الهادئة (nocturne من الفرنسية - "night") - in الموسيقى التاسع عشرقرن ، قطعة بيانو صغيرة ذات طبيعة غنائية ، "أغنية ليلية" ، تعتمد عادة على مزيج من اللحن الغنائي مع المرافقة التي تنقل أجواء المشهد الليلي..

بعد ذكر نسختين مشهورتين جدًا من تفسير محتوى السوناتة ، والتي اقترحتها المصادر الشفهية (تكريس المؤلف لجولييت جويشياردي ، تعريف ريلشتاب لـ "ضوء القمر") ، دعونا الآن ننتقل إلى العناصر التعبيرية الموجودة في الموسيقى في حد ذاته ، حاول قراءة النص الموسيقي وتفسيره.

هل فكرت يومًا أن الأصوات التي يتعرف العالم كله من خلالها على Moonlight Sonata ليست لحنًا ، بل هي مرافقة عند إلقاء محاضرات حول الموسيقى في جمهور غير محترف ، أحيانًا ما أستخدم الحاضرين بتجربة بسيطة: أطلب منك التعرف على العمل ليس من خلال العزف على المرافقة ، ولكن اللحن سوناتا ضوء القمر... من بين 25 إلى 30 شخصًا بدون مرافقة ، في بعض الأحيان يتعرف اثنان أو ثلاثة على السوناتا ، وأحيانًا لا يتعرفون على أي سوناتا. و- مفاجأة ، ضحك ، متعة الاعتراف عندما تجمع اللحن مع المرافقة.؟ اللحن - على ما يبدو العنصر الرئيسي خطاب موسيقي، تشغيل على الاكثرفي التقليد الرومانسي الكلاسيكي (الاتجاهات الطليعية لموسيقى القرن العشرين لا تحسب) - لا تظهر في Moonlight Sonata على الفور: يحدث هذا في الرومانسيات والأغاني ، عندما يسبق صوت الآلة مقدمة المغني. ولكن عندما يظهر أخيرًا لحن تم إعداده بهذه الطريقة ، يتركز اهتمامنا تمامًا عليه. الآن دعونا نحاول أن نتذكر (ربما نغني) هذا اللحن. والمثير للدهشة أننا لن نجد فيها جمالها اللحن (المنعطفات المختلفة ، والقفزات على فترات واسعة ، أو الحركة التقدمية السلسة). لحن Moonlight Sonata مقيد ، مضغوط في نطاق ضيق ، يشق طريقه بصعوبة ، لا يُغنى على الإطلاق ، وأحيانًا فقط يتنهد بحرية أكبر قليلاً. بدايتها دلالة بشكل خاص. لبعض الوقت ، لا يستطيع اللحن أن يمزق نفسه بعيدًا عن الصوت الأصلي: قبل أن يتحرك قليلاً ، يتكرر ست مرات. لكن هذا التكرار السداسي هو الذي يكشف عن معنى عنصر تعبيري آخر - الإيقاع. تعيد الأصوات الستة الأولى للحن إنتاج الصيغة الإيقاعية التي يمكن التعرف عليها مرتين - وهذا هو إيقاع المسيرة الجنائزية.

خلال السوناتة ، ستعود صيغة الإيقاع الأولية بشكل متكرر ، مع إصرار الفكر الذي استحوذ على كيان البطل بالكامل. في الكود رمز(сoda من الإيطالية - "الذيل") - القسم الأخير من العمل.في الحركة الأولى ، سوف يثبت الدافع الأصلي نفسه أخيرًا باعتباره الفكرة الموسيقية الرئيسية ، ويتكرر مرارًا وتكرارًا في سجل منخفض قاتم: صحة الارتباط بفكر الموت لا تترك مجالًا للشك.

بالعودة إلى بداية اللحن ومتابعة تطوره التدريجي ، نجد عنصرًا أساسيًا آخر. هذا هو شكل من أربعة عناصر مرتبطة ارتباطًا وثيقًا ، كما لو كانت أصواتًا متقاطعة ، يتم نطقها مرتين كعلامة تعجب متوترة ويتم التأكيد عليها بالتنافر في المصاحبة. مستمعي القرن التاسع عشر ، وأكثر من ذلك اليومهذا المنعطف اللحن ليس مألوفًا مثل إيقاع المسيرة الجنائزية. ومع ذلك، في موسيقى الكنيسةعصر الباروك (في الثقافة الألمانية يمثله أساسًا عبقرية باخ ، الذي عرف بيتهوفن أعماله منذ الطفولة) ، كان أهم رمز موسيقي... هذا هو أحد المتغيرات في شكل الصليب - رمز لآلام المسيح المحتضرة.

أولئك الذين هم على دراية بنظرية الموسيقى سوف يهتمون بالتعرف على ظرف آخر يؤكد صحة تخميناتنا حول محتوى الحركة الأولى لـ Moonlight Sonata. بالنسبة إلى سوناتا الرابعة عشرة ، اختار بيتهوفن المفتاح في C الصغرى الحادة ، والتي نادرًا ما تستخدم في الموسيقى. هناك أربعة أدوات حادة في هذا المفتاح. في الألمانية ، يُشار إلى "حاد" (علامة رفع الصوت بنصف نغمة) و "تقاطع" بكلمة واحدة - كروز ، وفي تتبع حاد يوجد تشابه للصليب - ♯. حقيقة أن هناك أربعة أدوات حادة تضيف إلى الرمزية العاطفية.

دعنا نحجز مرة أخرى: كان العمل بهذه المعاني متأصلًا في موسيقى الكنيسة في عصر الباروك ، وسوناتا بيتهوفن عمل علماني تمت كتابته في وقت مختلف. ومع ذلك ، حتى في فترة الكلاسيكية ، ظلت الدرجة اللونية مرتبطة بنطاق معين من المحتوى ، كما يتضح من الرسائل الموسيقية المعاصرة لبيتهوفن. كقاعدة عامة ، فإن الخصائص المعطاة للنغمات في مثل هذه الأطروحات تعمل على إصلاح الحالة المزاجية المتأصلة في فن العصر الحديث ، لكنها لم تقطع الروابط مع الارتباطات المسجلة في العصر السابق. على سبيل المثال ، يعتقد أحد معاصري بيتهوفن الأقدم ، المؤلف الموسيقي والمنظر جاستن هاينريش كنيشت ، أن الأصوات الطفيفة الحادة "مع تعبير عن اليأس". ومع ذلك ، فإن بيتهوفن ، الذي قام بتأليف أول حركة للسوناتا ، كما نرى ، لم يكن راضيًا عن فكرة عامة عن طبيعة النغمة. شعر الملحن بالحاجة إلى الإشارة مباشرة إلى سمات تقليد موسيقي طويل الأمد (فكرة الصليب) ، مما يشير إلى تركيزه على موضوعات بالغة الخطورة - الصليب (كقدر) ، والمعاناة ، والموت.

الآن دعنا ننتقل إلى بداية Moonlight Sonata - لتلك الأصوات المألوفة للجميع والتي تلفت انتباهنا حتى قبل ظهور اللحن. يتكون خط الدعم من أشكال ثلاثية النغمات المتكررة باستمرار والتي يتردد صداها مع قاعات الأعضاء العميقة. النموذج الأولي لمثل هذا الصوت هو خرق الأوتار (قيثارة ، قيثارة ، عود ، جيتار) ، ولادة الموسيقى ، والاستماع إليها. من السهل أن نشعر كيف أن الحركة المستمرة والمتساوية (من البداية إلى النهاية للحركة الأولى للسوناتا ، لا تنقطع للحظة) تخلق حالة تأملية شبه منومة من الانفصال عن كل شيء خارجي ، و يعزز الجهير الهابط ببطء تدريجيًا تأثير الانسحاب في النفس. بالعودة إلى الصورة المرسومة في قصة ريلشتاب القصيرة ، دعونا نتذكر مرة أخرى صورة القيثارة الإيولية: في الأصوات التي تصدرها الأوتار فقط بفضل ضربات الريح ، حاول المستمعون ذوو التفكير الباطني في كثير من الأحيان فهم السر النبوي ، معنى مصيري.

للباحثين المسرحيين الموسيقى الثامن عشرالقرن ، نوع المرافقة ، الذي يذكرنا ببداية مونلايت سوناتا ، يُعرف أيضًا باسم أومبرا (من الإيطالية - "الظل"). لعدة عقود في عروض الأوبراترافقت أصوات مماثلة مع ظهور الأرواح والأشباح والرسل الغامضين العالم السفلي، على نطاق أوسع - تأملات في الموت. من المعروف بشكل موثوق أنه عند إنشاء السوناتا ، كان بيتهوفن مستوحى من شخصية محددة للغاية مرحلة الأوبرا... في كراسة الرسم ، حيث تم تسجيل الرسومات الأولى للتحفة المستقبلية ، كتب الملحن جزءًا من أوبرا موتسارت دون جيوفاني. هذه حلقة قصيرة ولكنها مهمة للغاية - وفاة القائد الذي أصيب خلال مبارزة مع دون جوان. بالإضافة إلى الشخصيات المذكورة أعلاه ، يشارك خادم Don Juan Leporello في المشهد ، بحيث يتم تشكيل tercet. يغني الأبطال في نفس الوقت ، لكن كل واحد عن نفسه: القائد يقول وداعًا للحياة ، دون جوان مليء بالندم ، مصدومًا من ليبوريلو ، يعلق فجأة على ما يحدث. كل حرف ليس فقط له نص خاص به ، ولكن أيضًا لحنه الخاص. تتحد ملاحظاتهم في وحدة واحدة بصوت الأوركسترا ، الذي لا يصاحب المطربين فحسب ، بل يوقف الحركة الخارجية ، ويثبت انتباه المشاهد في اللحظة التي تتأرجح فيها الحياة على شفا العدم: محسوب ، "يقطر" الأصوات تحسب اللحظات الأخيرة التي تفصل القائد عن الموت. ورافقت نهاية الحلقة تصريحات "[القائد] يحتضر" و "الشهر مخفي بالكامل وراء السحاب". سيكرر بيتهوفن صوت الأوركسترا من مشهد موتسارت هذا حرفيًا تقريبًا في بداية سوناتا ضوء القمر.

هناك أكثر من تشبيهات كافية. لكن هل من الممكن أن نفهم لماذا كان الملحن ، الذي بالكاد تجاوز عتبة عيد ميلاده الثلاثين في عام 1801 ، قلقًا عميقًا للغاية ، حقًا بشأن موضوع الموت؟ الإجابة على هذا السؤال واردة في وثيقة ، نصها لا يقل تأثيراً عن موسيقى Moonlight Sonata. أنهحول ما يسمى ب "وصية هايليغنشتات". تم العثور عليها بعد وفاة بيتهوفن في عام 1827 ، ولكن تمت كتابتها في أكتوبر 1802 ، بعد حوالي عام من إنشاء سوناتا ضوء القمر.
في الواقع ، فإن "عهد هيليغنشتات" هو حرف موسع من المحتضر. خاطبه بيتهوفن إلى شقيقيه ، وأعطى في الواقع بضعة أسطر لأوامر الميراث. الباقي عبارة عن قصة صادقة للغاية عن المعاناة التي عاشها ، وموجهة إلى جميع معاصريه ، وربما أيضًا لأحفاده ، اعتراف ذكر فيه الملحن عدة مرات رغبته في الموت ، معربًا في نفس الوقت عن تصميمه على التغلب على هذه الحالة المزاجية .

في وقت إنشاء الوصية ، كان بيتهوفن في ضاحية هيليغنشتات في ضاحية فيينا ، يخضع للعلاج من مرض عذبته لمدة ست سنوات تقريبًا. لا يعلم الجميع أن بيتهوفن لم تظهر عليه العلامات الأولى لفقدان السمع سنوات النضج، وفي ريعان الشباب ، يبلغ من العمر 27 عامًا. بحلول ذلك الوقت عبقرية موسيقيةكان الملحن موضع تقدير بالفعل ، وقد تم استقباله في أفضل البيوت في فيينا ، وكان تحت رعاية رعاة الفن ، وفاز بقلوب السيدات. كان بيتهوفن ينظر إلى المرض على أنه انهيار كل الآمال. كان الخوف من الانفتاح على الناس أكثر إيلامًا تقريبًا ، وهو أمر طبيعي جدًا بالنسبة لشخص شاب فخور وفخور. الخوف من اكتشاف التناقض المهني ، أو الخوف من السخرية أو ، على العكس من مظاهر الشفقة ، أجبر بيتهوفن على تقييد التواصل وعيش حياة منعزلة. ولكن حتى اللوم على عدم التواصل يؤلمه بشدة بسبب ظلمهم.

انعكست كل هذه المجموعة المعقدة من التجارب في "عهد هيليغنشتات" ، الذي سجل نقطة تحول في مزاج الملحن. بعد عدة سنوات من صراعه مع مرضه ، أدرك بيتهوفن أن الآمال بالشفاء تذهب سدى ، واندفع بين اليأس والقبول الرواقي لمصيره. ومع ذلك ، في الألم ، يكتسب الحكمة في وقت مبكر. بالتأمل في العناية الإلهية ، والإله ، والفن ("فقط هذا ... منعني من التراجع") ، توصل الملحن إلى استنتاج مفاده أنه من المستحيل ترك هذه الحياة دون إدراك موهبته بالكامل. في سنواته الناضجة ، سيصل بيتهوفن إلى فكرة أن أفضل الناس من خلال المعاناة يجدون الفرح. تمت كتابة سوناتا ضوء القمر في وقت لم يكن قد تم تجاوزه بعد. لكن في تاريخ الفن ، أصبحت واحدة من أفضل الأمثلةما أجمل أن تولد من المعاناة: