Mariinski Teatrının bədii rəhbəri. Tarix - Mariinsky Teatrı

Onun bütün həyatı musiqidir. Bu gün Mariinski Teatrının bədii rəhbəri Valeri Gergievin doğum günüdür. virtuoz musiqiçi, böyük hərflə yazan vətəndaş, əsl işgüzar - bayramında dincəlmək haqqında düşünmür. Pasxa bayramı tam sürətlə gedir və o, hər dəfə səhnəyə çıxanda özünü tamamilə, iz qoymadan sevimli əsərinə verir.

“Mənə rəhbərlik etmək nəsib oldu Mariinski Teatrı. Dünya naməlum şah əsərləri ilə tanış olmağa can atırdı”, - Valeri Gergiev deyir.

Naməlum şah əsərlər Çaykovski, Prokofyev, Şostakoviçdir... Bəzi bəstələr məşhur bəstəkarlar heç vaxt yerinə yetirilməmişdir. Gergievə. Onlar texniki cəhətdən mürəkkəb və ya anlaşılmaz görünürdülər. Mariinski Teatrı Orkestri onlarla bəstəkarı demək olar ki, əzbər ifa edir: məsələn, Bethovenin, Mahlerin, Sibeliusun bütün simfoniyalarını... Bu gün maestronun tanımadığı zalda dayanaraq akustikanın Ştrausun ifasına imkan verdiyini elan etmək üçün cəmi on dəqiqə lazımdır. . Və musiqiçilər oynayır! Ustacasına.

Onlar dünyanın ən yaxşı salonlarında - Nyu-Yorkdan Tokioya qədər oynayırdılar. Və eyni həvəslə Omsk və Kirovda konsertlər verirlər. Onlar dağıdılmış Sxinvalidə, matəm Kemerovoda, terrorçulardan yenicə azad edilmiş Palmirada çıxış etməyi özlərinin vətəndaşlıq borcları hesab edirlər.

Cəbhəçinin oğlu Gergiev oxundu hərbi karyera. Hətta Valeri Çkalovun adını daşıyır. Sonra bir futbolçu karyerası - o, kifayət qədər peşəkar oynadı. Ancaq musiqi məktəbində oğlanın kar olduğuna qərar verdilər: dostlarının futbol oynadığı pəncərədən baxdı və verilən ritm əvəzinə topun döyüntüsü ilə ovucları ilə bəzi sinkoplar döydü.

Gələcək dirijorun 13 yaşı tamam olanda atası gözlənilmədən öldü.

“Atam 49 yaşında, çox erkən, çox gənc dünyasını dəyişdi. Anam, onsuz da yaşlı idi, o, məni birtəhər xilas etdi musiqi məktəbi. Onun üçün asan olmadı, çox çətin oldu, üç övladını tək böyütdü” deyir.

19 yaşında Leninqrad Konservatoriyasına dirijorluq fakültəsinə daxil olub. Adətən belə gəncləri bu peşəyə götürmürlər. Lakin iki il sonra Gergiev laureat oldu beynəlxalq müsabiqə Herbert von Karajan, 18 ifa edərək, dünyanın 70 ən yaxşı dirijorunu geridə qoydu simfonik əsərlər! Bəstəkarları silsilələr, bütün bəstələri ardıcıl olaraq ifa etmək - bu möhtəşəm ideya görkəmli Leninqrad müəllimlərinin təsiri altında yarandı.

“Bunlar böyük nüfuza malik professorlar idi, onlar Peterburqlular, bilicilər, ziyalılar, həm də ruhun aristokratları idi. Tamaşadan sonra tələbə ilə gəzintiyə çıxmaq, Şubert haqqında, Bax haqqında danışmaq üçün vaxt tapa bilərdik” deyə dirijor xatırlayır.

1988-ci ildə Kirov (indiki Mariinski) Teatrı Gergievi baş dirijor seçdi. O vaxtdan bəri işlədikləri temp dəli görünür. Pasxa festivalı hazırda tam sürətlə davam edir. Onun altında otel qatarı sifariş olunub. Səhər, məsələn, Cherepovetsdə, axşam Vologdada və sabah günorta Arxangelskdə bir konsert gözləyir.

“Biz bəzən gündə 1000 kilometrdən çox piyada gedirik. Sadəcə olaraq, limitə çatmalıyıq.Son vaxtlar hətta lokomotiv də buna dözə bilmirdi”, – Valeri Gergiev deyir.

Gergiev qrupa rəhbərlik edəndə indiki orkestr üzvlərinin çoxu hələ doğulmamışdı. Orta yaş- 25 il. Bu gənclər üçün belə bir həyat tempi və bu qədər repertuar artıq normadır. Gergievin dinləyicisi də sürətlə cavanlaşır - beş və hətta üç yaşlı tamaşaçılar valideynləri ilə birlikdə konsertlərə gəlirlər.

65 illik yubileyində maestro xüsusi mərasimlər təşkil etmir. Dostlar Moskva konsertinə gələcəklər və ertəsi gün yenidən dirijorun stendində olacaqlar. Səhər - Smolenskdə, axşam - Bryanskda.

mariinski teatrı, mariinski teatrının posteri
Koordinatlar: 59°55′32″ s. ş. 30°17′46 düym. / 59,92556° Ş ş. 30.29611° E / 59.92556; 30.29611(G)(O)(I)

Mariinski Teatrı(müasir rəsmi adı Dövlət Lenin ordeni və ordeni Oktyabr inqilabı Akademik Mariinski Teatrı, 1935-ci ildən 1992-ci il yanvarın 16-dək - S. M. Kirov adına Leninqrad Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı) - Musiqili Teatr Sankt-Peterburqda. Rusiyanın və dünyanın ən məşhur və əhəmiyyətli opera və balet teatrlarından biri. 1783-cü ildə təsis edilmişdir.

• 1. Tarix
• 2 yer
• 3 Repertuar
• 4 truppa
  • 4.1 Opera
  • 4.2 Balet
  • 4.3 Orkestr
• 5 Bələdçi
• 6 festival
• 7 Tərəfdaşlar və sponsorlar
• 8 Həmçinin bax
• 9 Qeydlər
• 10 Ədəbiyyat
• 11 basın
• 12 Bağlantılar

Tarix

Teatr öz tarixini 1783-cü ildə Böyük İmperator Yekaterinanın əmri ilə qurulan teatrdan izləyir. Bolşoy Teatrı, sonradan Sankt-Peterburq Konservatoriyası kimi yenidən tikilmiş binada yerləşirdi. Rusiya İmperator Teatrlarının üzvü idi.

Teatrın adını daşıyan Mariya Aleksandrovna

1783-cü il iyulun 12-də “tamaşaların və musiqinin idarə olunması üçün” teatr komitəsinin təsdiq edilməsi haqqında Fərman verildi. Oktyabrın 5-də Bolşoyun açılışı oldu Daş teatrı teatrın tarixinin başladığı Karusel meydanında. Daha sonra Karusel Meydanı adını dəyişərək Teatr Meydanı adlandırıb.

1859-cu ildə Bolşoy Teatrı ilə üzbəüz yerləşən Sirk Teatrı yanıb. Onun yerində memar Alberto Kavos inşa etmişdir yeni teatr II Aleksandrın həyat yoldaşı, İmperator Mariya Aleksandrovnanın şərəfinə Mariinsky adlandırıldı. Yeni binada ilk teatr mövsümü 1860-cı il oktyabrın 2-də Qlinkanın “Çar üçün həyatı” əsəri ilə açıldı. 1886-cı ildə köhnə teatr binası konservatoriya kimi yenidən quruldu və repertuar tamamilə Mariinski Teatrının səhnəsinə verildi.

1917-ci il noyabrın 9-da hakimiyyət dəyişikliyi ilə Dövlət Teatrına çevrilən teatr RSFSR Maarif Komissarlığının tabeliyinə verildi, 1920-ci ildə akademik oldu və o vaxtdan tam olaraq Dövlət Teatrı adlandırıldı. Akademik Opera və Balet Teatrı (qısaldılmış GATOB). 1935-ci ildə Bolşeviklər Ümumittifaq Kommunist Partiyası Leninqrad Vilayət Komitəsinin birinci katibi Sergey Kirovun öldürülməsindən az sonra SSRİ-nin bir çox başqa obyektləri, qəsəbələri, müəssisələri və s. kimi teatra da İ. bu inqilabçı.

1988-ci ildə Yevgeni Mravinskinin ölümündən və Yuri Temirkanovun Filarmoniyaya getməsindən sonra Valeri Gergiev Mariinski Teatrının bədii rəhbəri və baş dirijoru oldu.

Məkanlar

• Mariinsky Teatrının əsas binası ( teatr meydanı, d. 1)
• Mariinsky Teatrının ikinci mərhələsi (Mariinsky-2). Təntənəli rəsmi açılış və qala-konsert 2 may 2013-cü ildə baş tutdu
• Konsert zalı Mariinski Teatrı (üçüncü mərhələ), (Dekabristov küç., 37)
• 2016-cı ildən Mariinsky Teatrının filialı (dördüncü mərhələ) fəaliyyətə başlayacaq opera evi Vladivostok

Mövsümlərarası vaxtda teatr digər kollektivlərin çıxışı üçün öz səhnəsini təmin edir.

Repertuar

Truppalar

• Şəxslər: Mariinsky Teatrı

Opera

Opera truppası Mariya Maksakova, Leonid Sobinov, İrina Boqaçeva, Yuri Marusin, Olqa Borodina, Sergey Leiferkus, Olqa Kondina və Anna Netrebko kimi adlarla məşhurdur.

Balet

orkestr

• Simfonik Orkestrin musiqiçiləri
• Mariinski Teatrının baş dirijorları

İdarəetmə

Bədii rəhbər və rejissor - Rusiya Federasiyasının Əmək Qəhrəmanı, Xalq artisti RF, laureat Dövlət Mükafatları RF Valeri Abisaloviç Gergiev.

Festivallar

• “Ağ Gecələrin Ulduzları” Beynəlxalq İncəsənət Festivalı
• Moskva Pasxa Festivalı
• Festival müasir musiqi"Yeni üfüqlər"
• Maslenitsa festivalı
• "Mariinski" Balet Festivalı
• Mariinsky Festivalında Pirinç Axşamı

Tərəfdaşlar və sponsorlar

Teatrın baş tərəfdaşı

• VTB Bank

Teatrın əsas tərəfdaşları

• Sberbank
• Yoko Çeşina
• Qazprom

Teatrın əsas sponsorları

• Ümumi
• Merkuri
• TeliaSonera

rejissor və bədii rəhbər Teatr Valeri Gergiev bildirib ki, amerikalı kinorejissor Ceyms Kemeron və Apple korporasiyası. Kemeronla əməkdaşlıq teatr rəhbərliyinin 3D-də tamaşaların çəkilişini inkişaf etdirmək planları ilə bağlıdır.

həmçinin bax

• Mariinski Teatrının dirijorları

Qeydlər

1. Mariinsky Teatrının rəsmi saytı. Teatr haqqında
2. Sankt-Peterburqda Mariinsky Teatrının yeni səhnəsi ilk tamaşaçıları - Birinci Kanalı qarşıladı
3. 2016-cı ildə Primoryedə Mariinski Teatrının filialı fəaliyyətə başlayacaq. 13 sentyabr 2015-ci ildə alındı.
4. Opera Şirkətinin tarixi - Mariinsky Teatrının saytında
5. Opera artistləri - Mariinsky Teatrının saytında
6. Balet solistləri - Mariinsky Teatrının saytında
7. Mariinsky Teatrının Orkestri - Mariinsky Teatrının saytında
8. Digərinin jurnalı - Moskvada "Ağ gecələrin ulduzları"
9. Mariinsky Teatrının sponsorları - Mariinsky Teatrının saytında
10. Ceyms Kemeron Mariinski Teatrının tərəfdaşı ola bilər - Rusiyanın səsi

Ədəbiyyat

• S. M. Kirov adına Opera və Balet Teatrı / tərtib edən T. S. Kruntyayeva; esselərin müəllifləri A. M. Sokolova, Ya. I. Luşina, A. K. Kenigsberg; V. N. Gurkovun ümumi nəşri; elmi redaktor A. S. Rozanov. - L.: Musiqi, 1983. - 240 s. - 20.000 nüsxə.
• Rus səhnəsinin panteonu və repertuarı / F.Koni. - Peterburq: SPb., 1850.
• Klassik rəqs. Tarix və müasirlik / L. D. Blok. - M.: Art, 1987. - 556 s. - 25.000 nüsxə.
• V. A. Telyakovski. İmperator teatrlarının direktorlarının gündəlikləri. 1901-1903. Sankt-Peterburq / General altında. red. M. G. Svetaeva. Hazırlıq. S. Ya. Şıxman və M. A. Malkinanın mətni. Şərh. M. G. Svetaeva və N. E. Zvenigorodskaya O. M. Feldmanın iştirakı ilə. - M.: ART, 2002. - 702 s.
• V. A. Telyakovski. İmperator Teatrları Direktorunun gündəlikləri. Sankt-Peterburq. 1903-1906 / Generalın rəhbərliyi altında. red. M. G. Svetaeva; Hazırlıq. M. A. Malkina və M. V. Xalizevanın mətni; Şərh. M. G. Svetaeva, N. E. Zvenigorodskaya və M. V. Xalizeva. - M.: ART, 2006. - 928 s.
• V. A. Telyakovski. İmperator Teatrları Direktorunun gündəlikləri. Sankt-Peterburq. 1906-1909 / Generalın rəhbərliyi altında red. M. G. Svetaeva; Hazırlıq. M. V. Xalizeva və M. V. Lvova tərəfindən mətn; Şərh. M. G. Svetaeva, N. E. Zvenigorodskaya və M. V. Xalizeva. - M.: ART, 2011. - 928 s.
• A.Yu.Rudnev. Mariinsky Teatrı: dörddəbir əsrin nəticələri

basın

• Aleksey Konkin. Ağ fonda qara mətn: Məşhur opera rejissoru Qrem Vik Mariinski Teatrında “Makropulos işi”ni göstərdi. " rus qəzeti"- cild. 25 oktyabr 2010-cu il tarixli, 5320 (241) nömrəli. Alındı: 22 fevral 2011-ci il.
• Maria Tabak. Mariinski Teatrı Vaşinqtonda “Jizel” baletini təqdim edəcək. RİA Novosti (02.08.2011). 22 fevral 2011-ci ildə alınıb. 27 avqust 2011-ci ildə orijinaldan arxivləşdirilib.
• Mariinski Teatrı Moskvaya qastrol səfərində opera və balet gətirəcək. RİA Novosti (19.01.2011). 22 fevral 2011-ci ildə alınıb. 27 avqust 2011-ci ildə orijinaldan arxivləşdirilib.
• Mariinsky Opera və Balet Teatrı - tarix. 22 fevral 2011-ci ildə alınıb. 27 avqust 2011-ci ildə orijinaldan arxivləşdirilib.
• Mariinski Teatrında Cüzeppe Verdinin “Attila” operasının premyerası nümayiş olunacaq. RGRRK "Rusiyanın səsi" (13.07.2010). 22 fevral 2011-ci ildə alınıb. 27 avqust 2011-ci ildə orijinaldan arxivləşdirilib.
• Mariinsky Teatrı (əlçatmaz keçid - tarix). Ensiklopediya "Dövrəvi naviqasiya". 24 sentyabr 2011-ci ildə alınıb. 1 aprel 2009-cu ildə orijinaldan arxivləşdirilib.

Bağlantılar

mariinski teatrı, mariinski teatrı ünvanı, mariinski teatrı afişası, mariinski teatrı vikipediyası, mariinski teatrı vladivostok, mariinski teatrı pərdəsi, mariinski teatrı necə əldə etmək olar, mariinski teatrı yeni səhnə, mariinski opera və balet teatrı, mariinski teatrı, mariinski teatrı

Mariinsky Teatrı haqqında məlumat

Valeri Gergiev, Mariinski Teatrının bədii rəhbəri. Foto - Varvara Qrankova

Mariinsky Teatrının bədii rəhbəri və direktoru hər gecə beş min tamaşaçı cəlb etmək haqqında.

Mariinski Teatrının yeni binasının açılışından əvvəl (mayın 2-də qala-konsertlə qeyd olunacaq) onun bədii rəhbəri və rejissoru Valeri Gergiev akustik sınaq keçirib. 40 dəqiqəlik konsertin proqramı akustikanın bütün xüsusiyyətlərini nümayiş etdirmək üçün hazırlanmış parçalardan ibarət idi: yüz musiqiçinin gurultulu tutti orkestrindən, Verdi və Musorqskinin möhtəşəm xorlarından tutmuş, Mahlerin Beşinci Simfoniyasından ən yaxşı pianissimo Adagiettoya qədər. Konsolu tərk edərək, maestro tamaşaçılar üçün teatra ekspromt qastrol təşkil etdi, sonra cümə günü köşə yazarı ilə söhbət etdi.

Bu gün qəsdən mən çox sakit bir şey çaldım, demək olar ki, bir dua və ən güclü simfonik partiturada, orkestrin sadəcə olaraq qırıldığı yerdə və mən ona təkan verdim - bütün ifratları sınadım. Artıq aydındır ki, misin sərtliyinə ehtiyac yoxdur, uşaqlar özləri başa düşdülər. Ancaq bu, ilk dəfədir ki, zalın akustik miqyasının nə qəbul etdiyini hiss etməlisən, nə isə yox, onu köçürmək lazımdır ...

Parametrlərin bütün diapazonundan danışsaq - akustik, texniki: işıq, maşın və s. - Metropolitan Operası onları təxminən 60 ildir mənimsəyir. Covent Garden - 13 il, La Scala - 9, hər ikisi əsaslı təmirdən sonra. O ki qaldı yeni tikililərə - mən Baden-Baden, Toronto teatrlarını, bir neçə yapon teatrını, Pekində nəhəng kompleksi tanıyıram - mən onu açmışam.

Aydındır ki, buradakı akustika adları çəkilənlər arasında ən yaxşılarından biridir. Metropoliten avadanlıq baxımından lider hesab edilir, lakin biz Met-dən daha çox texniki imkanlara malik olacağıq. Və binanın içərisində yer çox böyükdür. Ancaq bütün bunlarla necə işləyəcəyini öyrənmək vacibdir böyük azadlıq təbii rahatlıqla. Bu zaman məsələsidir, biz mütləq çalışacağıq. Odur ki, indi reytinq yığmaq kimi nankor işlərlə məşğul olmazdım, gəlin bu məsələni heç olmasa bir il təxirə salaq.

- Sizdə artıq bir növ var sevimli yer? Təbii ki, dirijorun stendindən başqa.

Konsolun arxasında mənim işim var. Ancaq foyedəki kiçik otaqları və küncləri çox bəyənirəm - boşluqlar kamera konsertləri. Mənə elə gəlir ki, onlar bu nəhəng kompleksdə parlaq vurğuya çevrilməlidirlər. Çünki onlar yeni auditoriyanı - ilk növbədə məktəbliləri və tələbələri cəlb etmək üçün böyük imkanlar açır.

İndi onlarla musiqiçimiz var kamera ansamblları: möhtəşəm simli (və bir deyil), gözəl mis ansamblı. Düşünürəm ki, onlar yeni tamaşaçı, xüsusən də uşaqlarla tanış olmaqdan şad olacaqlar. Əgər hansısa 3-cü “B” sinfi, tutaq ki, 136-cı məktəb gəlib Kiçik Gecə Serenadasını və ya Simli Simli Orkestr üçün Serenadanı eşidirsə, onlara da deyəcəklər ki, Motsart və Çaykovski uşaq ikən musiqi ilə məşğul olublar, sonra da onlar kimi musiqiyə başlayıblar. yazmaq əla musiqi, və indi bütün dünya onu dinləyir - belə bir ibtidai səviyyədən başlayaraq, uşaqları daha uzunmüddətli düşüncəli qavrayış üçün inkubasiya edə bilərsiniz.

Bir vaxtlar siz maarifləndirməni Mariinski Konsert Salonunun əsas strategiyalarından biri kimi elan etdiniz: rus dilində operalar, populyarlaşdırma konsertləri. Onun effektivliyini qiymətləndirə bilərsinizmi?

Bizdə dünyada ən yaxşı satış statistikası var və nə qədər qazansanız da, uşaqlar üçün mövsüm biletləri uçur. Metdə insanlarla danışdığım zaman onlar belə satışların ola biləcəyinə inanmırlar. Zəhmət olmasa, saytımıza daxil ola bilərsiniz - bu proqramlarda zalın necə dolduğuna baxın.

Yəni Peterburqda qalan teatrların bağlanmamasına baxmayaraq, Mariinski Teatrının üç məkanının hər axşam beş minə yaxın tamaşaçı toplayacağına şübhəniz yoxdur?

Yalnız bizim çox ciddi işimiz sonda bu layihəni uğurlu edəcək. Biz buna hazırıq.

- Yeni mərhələnin repertuar siyasəti necədir?

Hər ay tarixi binadan dörd-beş tamaşanı bura köçürüb iki-üç dəfə nümayiş etdirəcəyik. Yeni şəraitdə tamaşa montaj edilməli, işıqlandırılmalı, dekorasiyanı hərəkət etdirən, rəssamları geyindirən və s. hər kəs buna öyrəşməlidir. Köhnə binada səsin fokuslanmasının tamamilə fərqli olduğunu və burada onu diqqətlə yenidən kalibrləmək lazımdır.

Bu prosesin nə qədər sürətlə gedəcəyi, hər bir performansın komandasına uyğunlaşmaq üçün nə qədər vaxt aparacağından asılıdır yeni mərhələ. İyulun sonu - avqustun əvvəlində 18-20 titulun olmasını gözləyirik. Onların repertuarımızda yüzə yaxın olduğunu nəzərə alsaq, bu o qədər də az deyil. Bu səhnədə xüsusilə görmək istədiyiniz tamaşalar var, gözləyə bilənlər var. Hər bir tamaşada uğurun bir neçə komponenti var. Birincisi, işin özünün gücüdür. İkincisi, əgər bunlar tarixi əsərlərdirsə, ssenaridir, çünki bugünkü səhnə istiqaməti baxımından onları təhlil etmək onsuz da çətindir.

- Mərc edə bilərəm: 1960-cı ildəki "Xovanşçina" onlardan biridir ən yaxşı tamaşalar Mariinski.

Bilirəm, ona görə də hər zaman aparıram. “Xovanşina”nı Leonid Baratov səhnələşdirdi, sonra ona müxtəlif başqa rejissorların əli toxundu – biz yeni xor artistlərini təqdim etməli, izdiham səhnələrini təmizləməli olduq. Ancaq hər şeyin mərkəzində Fedor Fedorovskinin dəyişməz mənzərəsi dayanır.

Ümumiyyətlə, əsasların əsası - qüdrətli yaradıcılıq Mariinsky Teatrında işləyən böyük sənətkarlar: Korovin, Golovin. Bir Korovinskoye dəyəri nədir? sualtı krallıq Sadkoda - Mən onu burada görmək istəyirəm! Ancaq düzgün işıqlandırmaq lazımdır, o zaman boyalı bir kətan olmayacaq, amma nağıl. Ancaq heç bir halda repertuarı dolduraraq, nəyisə məcbur etməməli, arxadan itələməməlisən. Texniki səbəblərə görə ləğv edilməsini qətiyyən istəmirəm. Biz bilirik ki, həm Parisdəki Bastiliya Operası, həm də Londondakı Kral Operası əvvəllər bu cür böyük problemlər yaşayırdı - mən bundan qorxuram.

- Xüsusilə yeni səhnə üçün tamaşalar necə olacaq?

Əlbəttə. Rodion Konstantinoviç Şedrin bizim sifarişimizlə “Solçu” operasını yazdı, dünya premyerası olacaq. Digər premyera Saşa Valsın “Bahar ayini” baletidir, ilk dəfə burada, sonra isə Parisdə nümayiş olunacaq. "Su pərisi" Darqomıjski. Hətta mayın 2-də binanın təqdimatı sadəcə geyimlərdə qala-konsert yox, müəyyən transformasiya, Mariinski Teatrının bir ştatdan digər vəziyyətə keçməsi mövzusunda ssenari ilə bir növ tamaşa olacaq.

- Niyə şəhər əhalisinin əhəmiyyətli hissəsi yeni binanı qəbul etmədi?

Bu teatrda nə baş verir və tarixi bina, və Konsert zalında - mənim daimi diqqət və düşüncə mövzusu. Odur ki, bizim üçün çox vacib olan layihə ilə bağlı müxtəlif bəyanatlar, xüsusən də az ədəbiyyatın ifadələri üzərində düşünməyə vaxtım yoxdur.

Mən başqa bir şey haqqında düşündüm - axı, ilkin münasibət dəyişə bilər. Xilaskar Məsihin Katedralindəki Pussy Riot aksiyasına necə reaksiya verdiklərini xatırlayın: çoxları üçün bu, küfr kimi görünürdü və qəzəb doğurdu. Yeri gəlmişkən, mən də demək olar ki, eyniyəm. Lakin sonra cəmiyyətin başqa bir hissəsi görülən tədbirlərdən qəzəbləndi, cəzanı çox ağır hesab etdi və qızların illərlə həbsxanada qalacağına rəğbət bəslədi. Görürsünüz, mən nəhəng cəmiyyətimizi artıq iki yerə bölmüşəm və onlardan daha çoxu var.

Yeni bir teatrın yaranması ilə bağlı situasiyada həm Sankt-Peterburqdan, həm də bütün Rusiya ictimaiyyətindən mənim üçün yeganə vacib reaksiya, son dərəcə diqqətli olacağım şey, bir ildən sonra teatrın bu böyük birləşməsinə necə reaksiya verəcəkləridir. memarın, bəstəkarların, rəssamların, rejissorların, dirijorların, rəssamların işi.

İndi bəziləri tələsik bunu az qala şəhərsalma səhvi adlandırdılar. Nə isə, Mədəniyyət Sarayı. Bu yerdə dayanan ilk beş illik plan böyük bir şəhər və bədii fəth idimi? Əmin deyiləm. Və bütövlükdə Sankt-Peterburq dəyişir, Mariinski Teatrı da - axır ki, 1960-cı illərdə belə deyildi, 150 il əvvəl isə tamam başqa idi.

1960-cı illərdə komandanın tarixi divarlarda boğulduğu məlum oldu, sonra binanın böyük bir hissəsi əlavə edildi. Və çoxları görkəmli sənətkarlar, o cümlədən Mixail Barışnikov böyüdü balet dərsləri bu yardımçı binada. Prinsipcə, şəhərin tarixi hissəsində tikinti aparmaq mümkündürmü - yoxsa hər şey, Qazprom qülləsi kimi, Laxtanın kənarına köçürülməlidir? Düşünmürəm ki, Laxtada yeni opera teatrının yaranması həm şəhər üçün, həm də Mariinski Teatrının tarixi üçün təbii harmonik ssenari olardı.

Yenə deyirəm: bir-iki ilə bizim imkanımız var ki, bu bina tək bir zənginin bir hissəsi kimi qəbul edilsin. mədəni məkan Peterburq. Mən uğur qazanacağıma tam əminəm, çünki biz başqalarından daha çox işləyirik.

Yeri gəlmişkən, biz Konsert zalını düşünəndə heç kimin fikrini soruşmadıq, sadəcə olaraq, onu çox tez tikdik. Lakin, görünür, o zaman bu layihə ətrafında heç bir mübahisə yaranmayıb. Mən mütləq inanıram daha yüksək güc, bir şey məni hərəkətə gətirdi, bir şey hədəfə apardı və mən ona doğru getdim. Nəticədə, bizim Konsert zalımız çox tez tanındı - orada çəkilən yazılar indi bütün dünyada böyük uğur qazanıb və onlar zalın məziyyətləri haqqında deyə biləcəyim hər sözdən daha çox şey söyləyəcəklər.

Opera elitist sənətdir, hər yoldan keçən bu haqda danışmağa cürət etmir. Hər kəs tərəfindən mühakimə olunan memarlıqdan fərqli olaraq. Bəlkə sənətə münasibətdə demokratiya ideyası yanlışdır?

Məndə ən güclü şübhə var və bütün bu illər ərzində biz yeni bina üzərində işləyərkən memarın hələ də bu barədə danışan hər kəsdən daha yaxşı memarlıqdan xəbəri var. Tamamilə hər şey deyil, demək olar ki. Budur, indi artıq səkkiz ay əvvəl olduğum otaqdayıq və hətta o zaman hər şey içəridə edilirdi. Və kənarda, damın ən yüksək nöqtələri istisna olmaqla, hər şey tamamlandı.

Amma o vaxt - teatr əsasən hazır olanda, əsas konturlar görünür, - nəinki polemik, prinsipial söhbət yox idi. Bəlkə başlamaq üçün çox tənbəlsiniz? Və bütün səs-küy elə indi, hasarlar hələ sökülməmiş və arxa işıq yandırılmayanda başladı. Teatr tam memarlıq dizaynında görünəndə danışaq.

Demokratiyaya gəlincə, məşhur bir lətifə var: Zabitlər Məclisində Sergey Prokofyevi görən bir zabit ona yaxınlaşdı: “Sən Prokofyevsən?” - "Bəli". "Ancaq sizin musiqinizi bəyənmirəm!" Sergey Sergeyeviç cavab verdi: "Yaxşı, konsertlərə kimin icazə verildiyini heç vaxt bilmirsən ..."

Siz dəfələrlə demisiniz ki, indi dünyada Rusiyanın müsbət imicini yarada bilən yeganə şey mədəniyyətdir. Amma bu sahədə heç vaxt ardıcıl siyasət aparılmayıb. Siz cəmiyyətin nüfuzlu, dövlətin birinci şəxsləri ilə yaxından əlaqəniz olan bir şəxs kimi buna təsir edə bilərsinizmi?

Mənə elə gəlmir ki, Rusiya birdən-birə bütün mədəniyyətini ələ keçirib ixrac etməyə kömək edəcək hansısa “şeytan planı” qəbul etməlidir. Hesab edirəm ki, bu proses getməlidir təbii. Ancaq bir növ daha ağıllı proqram bütün dünyada tanınan ustalara, xüsusən də - burada vurğulamaq istəyirəm - milli və qlobal miqyasda sürətli və canlı karyera astanasında olanlara mane olmazdı. Amma bu proses hələ də yuxarıdan müəyyən edilməyəcək, təbii olaraq aşağıdan yaranacaq.

Hazırda festival çərçivəsində “Üzlər müasir pianizm» təkcə göstərmirik məşhur pianoçular yüksək səviyyəli, həm də gənc. Amma bu uşaqlar Çaykovski müsabiqəsinin gələcək qalibləridir. Yaxud Şopen, Rubinşteyn, Klibern yarışları, bu belə bir səviyyədir.

Onların 15-16 yaşı var - amma axı Qriqori Sokolov Çaykovski adına müsabiqənin qalibi olanda 16 yaşı var idi, hətta onun üçün qaydaları təzədən yazmışdılar. Yeri gəlmişkən, bunu bürünc qazanan, lakin qalib gələ bilən 17 yaşlı koreyalı Senq Jin Ço üçün də etdim. Mən illər boyu Mariinski Teatrına rəhbərlik etməyə davam etmək niyyətindəyəm ki, vaxtımın, səylərimin, enerjimin əhəmiyyətli hissəsini gənc nəslə sərf etmək, gənclərin özlərini tapmasına kömək etməkdir.

Mayın 2-də 60 yaşın tamam olur Sovet vaxtı bu yaşda onları “ləyaqətli istirahətə” aparırdılar. Aydındır ki, sizin vəziyyətinizdə bundan söhbət gedə bilməz, amma hələ də qlobal planlarınız var - yoxsa artıq hazırlanmış şeyi inkişaf etdirəcəksiniz?

Həyatımda iki-üç mühüm layihə var ki, orada bəlkə də çoxları iştirak edəcək. Amma indi düşünürəm ki, bu haqda danışmaq belə günahdır. Biz yeni teatr açırıq, əsas odur ki, mənim yubileyim və ya yaşım haqqında deyil, onun normal, maraqlı həyata başlayacağı haqda fikirləşim.

Tamaşaya gedərkən, Mariinski Teatrının Qleb Çerepanovun quruluşunda KZ-nin “Dəlinin qeydləri” səhnəsində bu yaxınlarda keçirilən premyerasını xatırladım. Qoqol çox orijinal və yenilikçi şəkildə, Butsko musiqisinin ruhunda yenidən düşünülmüşdür. Aksiya sirk arenasında baş tutub. Yeganə, lakin təəssüf ki, "Qeydlər ..." ın ən əsas çatışmazlığı olduqca layiqli bariton Dmitri Qarbovskinin qeyri-müəyyən diksiyası idi. Və Cherepanov adları vermədi, sonra dərslikdəki test haqqında biliklərim məni xilas etdi - premyeradan bir gün əvvəl Qoqolu yenidən oxudum. Amma bu qrotesk və absurd teatrını çox bəyəndim.
Eyni qeyri-adi və qəribəliyi onun Motsartın “Teatrın direktoru” əsərindən də gözləyirdim. Uvertüra zamanı onlar Mariinski Teatrının müxtəlif səhnələrində dekorasiya instalyasiyasının real kadrlarının video ardıcıllığı ilə başladılar - Nibelungen halqasından olan bütlər yanıb-söndü və Şchedrin'in "No Only Love" filmindən ağcaqayın gövdələri səmaya parladı. Süjet Mariinsky Teatrının müasir kulis ilə bağlanacaqmı - başımdan bir fitnəli fikir keçdi.
Ancaq ekran yüksəldi - və hər şey olduqca ənənəvi yerlərə düşdü. 19-cu əsrin sonlarında Avropa, teatr direktoru və bas komediya ustası Buff Rumburq şəhərində festivala qastrol səfəri üçün bir truppa toplayır. Ağardılmış və rənglənmiş təlxək üzlərinin texnikası təkrarlandı. Ağ Kloun - Teatr direktoru (Andrey Qorbunov - oxumayan aktyor) və Qırmızı Kloun (bas Denis Beqanski).
Opera proqramı:


Açığını deyim ki, Motsartın təqdim etdiyi mahnıda “zing” var, hətta nə isə, bu, mütləq idi, amma “şil” ilə bağlı problem var idi. Musiqisiz hərəkət ümidsizcə bayağılığa və cansıxıcılığa qərq oldu. Mən bunu, birincisi, uğursuz rusdilli dialoqlarda, ikincisi, yeganə dramatik aktyorun solğun oyununda günahlandırıram. Andrey Qorbunov- kifayət qədər zəif nitq texnikası (yana və ya arxaya çevrildikdə eşidilmir) və primitiv ifa tərzi. Onun fonunda müğənnimiz Denis Beqanski mükəmməl xoreoqrafiya səsi və komik plastikliyi ilə o, sadəcə olaraq rejissorla darıxdırıcı dialoqları xilas etdi.
Amma operanın əsas qəhrəmanları səhnəyə çıxanda Xanım Hertz (Olga Pudova) Və Xanım Silberklanq (Antonina Vesenina), və ən əsası - musiqi səslənməyə başladı, tamaşa ikinci külək qazandı. Bu gənc müğənnilər demək olar ki, hər şeyi bacarırlar - virtuoz oxuyurlar, istedadlı oynayırlar və lazım gələrsə, əla rəqs edirlər. Yəqin ki, Pudova və Vesenina bacarıqlarından ilhamlanaraq rejissor ariyaların səhnələrində təxəyyül və fantastika nümayiş etdirib. Dördü var konsert nömrələri- hər müğənni partituraya bonus ariya əlavə etdi.
İki soprano arasındakı xəyali koloratur döyüşü tamaşaçıları valeh etdi. Təcrübəli primadonna Xanım Hertz və yüksələn ulduz Xanım Silberklanq.
Pudova finalda saxta quyruğunu şıltaqlıqla çölə ataraq əvvəlcə dənizdə su pərisi obrazında oxuyub. Sonra o, təmtəraqlı bir ilanla Kleopatra obrazında çıxdı və Alcestenin ən mürəkkəb ariyasını "Io non chiedo, eterni Dei"ni bəzi dəlicəsinə transsendent üst notlarla asanlıqla oxudu.
Vesenina Beqanski ilə birlikdə Qırmızı papaq səhnəsini oynadı boz canavar. Və Klorindanın "Xeyr, che non sei capace" bonus ariyası döyüşkən Orlean Qızı şəklində təqdim edildi.
Tenor çıxışı Cənab Vogelsang (Dmitri Voropaev) gurultulu alqışlarla qarşılandı - artıq hamı tenora pərəstiş edirdi :). Düzdür, onun orada oxumaq üçün xüsusi heç nə yox idi - yalnız tersetdə və finalda, hamı ilə birlikdə. Dmitri Voropaev üçün necə bir bonus istərdim ...
rəhbərlik etdiyi orkestrin Anton Gakkel gözəl səslənirdi - asan, şəffaf, Motsartian.

IMHO, performansın sonrakı uğurlu taleyi üçün aşağıdakılar edilməlidir:
- Qısa qapanma mərhələsinə keçid. tarixi səhnə Bu kamera oxumaq üçün çox geniş olduğu ortaya çıxdı.
- Rusdilli dialoqları daha komik və qrotesk edərək dəyişdirin.
- Teatr direktoru rolunu oynayan aktyoru dəyişdirin. Mariinsky komandanızda böyümək daha yaxşıdır :).
- Tenor üçün ariya əlavə edin.
Mən daha çox zəng edəcəm :). Bütün daxil edilmiş ariyalarla tamaşanın müddəti cəmi 1 saatdır. kimi uşaq matinesi alman dilindəki bu "zinqlər" çətin ki, işləsin və böyüklər fasilədən sonra ikinci kamera operası şəklində "ziyafətin davamını" açıq-aşkar qaçıracaqlar. Əks halda, heç də möhkəm çıxmır - camaatı bir saata çağırıb ciddi bir opera üçün pulu götürdülər.

P.S. Teatrın repertuarında “Gözlük şüşəsindən” əla “Teatrın direktoru” var. Təəssüf ki, onlar olduqca nadirdir. Orada gözəl bir süjet icad edildi - Motsartın pərəstişkarı olan teatrın direktoru teatrı iflasdan xilas edir. Çox aktyorlar, çoxlu musiqi. Bir sözlə - çox böyük "zing" və çox yaxşı "spire". Və bir axşam verirlər komik opera Puççini "Gianni Schicchi".

Yayların fotoşəkilləri:

Rejissor Qleb Çerepanov və dirijor Anton Qakkel

Mariinski Teatrı(müasir rəsmi adı Dövlət Lenin Ordeni və Oktyabr İnqilabı Ordenli Akademik Mariinski Teatrı, 1935-ci ildən 1992-ci il yanvarın 16-dək - S. M. Kirov adına Leninqrad Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı dinlə)) Sankt-Peterburqda musiqili teatrdır. Rusiyanın və dünyanın ən məşhur və əhəmiyyətli opera və balet teatrlarından biri. 1783-cü ildə təsis edilmişdir.

Tarix

Teatr öz tarixini 1783-cü ildə Böyük İmperator Yekaterinanın əmri ilə əsası qoyulmuş və sonradan Sankt-Peterburq Konservatoriyası kimi yenidən tikilmiş binada yerləşən Böyük Teatrdan götürür. Rusiya İmperator Teatrlarının üzvü idi.

1783-cü il iyulun 12-də “tamaşaların və musiqinin idarə olunması üçün” teatr komitəsinin təsdiq edilməsi haqqında Fərman verildi. Oktyabrın 5-də Karusel meydanındakı Bolşoy Kamennı Teatrının təntənəli açılışı oldu, teatrın tarixi buradan başlayır. Daha sonra Karusel Meydanı adını dəyişərək Teatr Meydanı adlandırıb.

1859-cu ildə Bolşoy Teatrı ilə üzbəüz yerləşən Sirk Teatrı yanıb. Onun yerində memar Alberto Kavos II Aleksandrın həyat yoldaşı, İmperator Mariya Aleksandrovnanın şərəfinə Mariinski adlandırılan yeni bir teatr tikdi. Yeni binada ilk teatr mövsümü 1860-cı il oktyabrın 2-də Qlinkanın “Çar üçün həyatı” əsəri ilə açıldı. 1886-cı ildə köhnə teatr binası konservatoriya kimi yenidən quruldu və repertuar tamamilə Mariinski Teatrının səhnəsinə verildi.

1917-ci il noyabrın 9-da hakimiyyət dəyişikliyi ilə Dövlət Teatrına çevrilən teatr RSFSR Maarif Komissarlığının tabeliyinə verildi, 1920-ci ildə akademik oldu və o vaxtdan tam olaraq Dövlət Teatrı adlandırıldı. Akademik Opera və Balet Teatrı (qısaldılmış GATOB). 1935-ci ildə Bolşeviklər Ümumittifaq Kommunist Partiyası Leninqrad Vilayət Komitəsinin birinci katibi Sergey Kirovun öldürülməsindən az sonra SSRİ-nin bir çox başqa obyektləri, qəsəbələri, müəssisələri və s. kimi teatra da İ. bu inqilabçı.

1988-ci ildə Yevgeni Mravinskinin ölümündən və Yuri Temirkanovun Filarmoniyaya getməsindən sonra Valeri Gergiev Kirov Teatrının bədii rəhbəri və baş dirijoru oldu.

Məkanlar

• Mariinsky Teatrının əsas binası (Teatralnaya Meydanı, 1)
• Mariinsky Teatrının ikinci mərhələsi (Mariinsky-2). Təntənəli rəsmi açılış və qala-konsert 2 may 2013-cü ildə baş tutdu
• Mariinski Teatrının Konsert Zalı (üçüncü mərhələ), (Dekabristov küç., 37)
• 2016-cı ildən Mariinski Teatrının filialı (mərhələ 4) Vladivostok Opera Evində fəaliyyətə başlayacaq.

Mövsümlərarası vaxtda teatr digər kollektivlərin çıxışı üçün öz səhnəsini təmin edir.

Truppalar

Opera

Opera truppası Mariya Maksakova, Leonid Sobinov, İrina Boqaçeva, Yuri Marusin, Olqa Borodina, Sergey Leiferkus, Olqa Kondina və Anna Netrebko kimi adlarla məşhurdur.

İdarəetmə

Bədii rəhbər və rejissor - Rusiya Federasiyasının Əmək Qəhrəmanı, Rusiya Federasiyasının Xalq Artisti, Rusiya Federasiyasının Dövlət Mükafatları laureatı Valeri Abisaloviç Gergiev.

Festivallar

• “Ağ Gecələrin Ulduzları” Beynəlxalq İncəsənət Festivalı
• Moskva Pasxa Festivalı
• “Yeni Üfüqlər” Müasir Musiqi Festivalı
• Maslenitsa festivalı
• "Mariinski" Balet Festivalı
• Mariinsky Festivalında Pirinç Axşamı

Tərəfdaşlar və sponsorlar

Teatrın baş tərəfdaşı

• VTB Bank

Teatrın əsas tərəfdaşları

• Sberbank
• Yoko Çeşina
• Qazprom

Teatrın əsas sponsorları

• Ümumi
• Merkuri
• TeliaSonera

Teatrın direktoru və bədii rəhbəri Valeri Gergiev bildirib ki, amerikalı kinorejissor Ceyms Kemeron və “Apple” korporasiyası Mariinski Teatrının tərəfdaşı ola bilərlər. Kemeronla əməkdaşlıq teatr rəhbərliyinin 3D-də tamaşaların çəkilişini inkişaf etdirmək planları ilə bağlıdır.