Millətlər Teatrı ən yaxşı tamaşaların reytinqi. komediya tamaşaları

Dünyada başqa heç bir şəhər yoxdur teatr həyatı o qədər doymuşdu ki... Məsələn, Nyu-Yorkda və ya Londonda bütün teatr mövsümü üçün ən çoxu 2-3 yaxşı dramatik tamaşa var və onlar mövsüm ərzində hər gün müəssisələr kimi gedirlər, sonra da teatrdan çıxarılırlar. repertuar. Moskvanın bəzi teatrlarında illərdir davam edən və zərif şərab kimi daha da yaxşılaşan, qüsursuz tamaşaya çevrilən tamaşalar var... Əgər siz teatrı sevirsinizsə və Peter Fomenkonun emalatxanası sizin üçün boş söz deyil, onda aşağıda təqdim etdiyim tamaşaların siyahısı mütləq sizin üçündür. Aşağıda tövsiyə olunan bəzi tamaşalara baxıb bəyənmisinizsə, qalanları ilə çox ehtimal da zövqünüzə uyğun olacaq və sonra bu hərəkət üçün bir bələdçidir. Əgər siz bütün bu tamaşalara baxmısınızsa və onları bəyənmisinizsə, onda siz və mən yəqin ki, zövqlərimizin üst-üstə düşməsindən məmnun qalacağıq.

Əgər heç vaxt teatrda olmamısınızsa, ancaq boşluğu doldurmaq və ya bir qızı heyran etmək qərarına gəlsəniz gənc oğlan onda bu siyahı da sizin üçündür. Bu tamaşaların hər hansı birinə getməkdən çekinmeyin və güclü təəssüratlar və müzakirə mövzuları sizin üçün gecənin qalan hissəsi üçün təqdim olunur. Ola bilsin ki, kimsə seçimi çox "klassik" tapsın və siz haqlısınız - bunlar mənim şəxsi üstünlüklərimdir: teatr sənətindəki hədsizlik mənə yaxın deyil. Həm də tamaşada hər şey güclü olanda xoşuma gəlir: rejissorluq, aktyorluq, səhnə tərtibatı və dialoqlar və hekayə xətti ilə tamaşanın özü.

Beləliklə, Moskvanın 9 teatr məkanında 35 ən yaxşı tamaşa.

Sevimli teatrımdan başlayacağam - PETER FOMENKONUN SEMİNASI. Teatrın banisi Pyotr Fomenko 2012-ci ildə vəfat etdi, lakin əsl uzaqgörən kimi (" görücü”, ingilis. - red.), o, nəinki özünün (Yevgeni Kamenkoviç) əvəzedicisini hazırladı, həm də 3 nəsil aktyor hazırladı və bununla da gələcək illər üçün yüksək keyfiyyətli tamaşalarda davamlılığı təmin etdi... Bu teatrda hər şeyi ardıcıl olaraq izləmək olar, amma orada mütləq görülməli olan bir şeydir.

1-ci nəsil "fomen" lərin iştirakı ilə tamaşalar (Polina və Kseniya Kutepova, Qalina Tyunina, Madeleine Cəbrayılova)

1. "Canavar və qoyun". Ostrovskinin klassik əsərlərindən 5 saat və siz tamaşanın bitməsini istəməyəcəksiniz. Fomenkonun klassikləri bu şəkildə necə səhnələşdirməyi bacardığını hələ də anlamıram ...

2. "Müharibə və Sülh". Romanın başlanğıcı. Tolstoyu səhnələşdirmək asan deyil, amma tamaşadan həqiqətən həzz alacaqsınız.

3." Ailə xoşbəxtliyi» . Tolstoy əsasında daha bir tamaşa... Bir nəfəsdə baxılır.

4." teatr romantikası» . Bulqakovun tərcümeyi-halı və ya ən azı onun “Ağ Qvardiya”sı ilə Moskva İncəsənət Teatrı arasındakı münasibətlərin tarixi ilə tanışlıq tamaşanı tam başa düşmək üçün mütləqdir! Yalnız bundan sonra süjeti tam başa düşəcək və bütün tamaşaya güləcəksən. 2-ci nəsil "fomenok"un ("oxuyan" Polina Aqureevanın) iştirakı ilə çıxışlar

5. Tamamilə xoşbəxt bir kənd. Bu, yəqin ki, yeganə verilişdir artıq gedir illərdir və hələ də bunun üçün pulsuz biletlər yoxdur ... Polina Agureeva müqayisə olunmazdır.

6. Cehiz. Baxmağa dəyər, kaş Aqureevanın ifasına görə... Bəyəndinizsə « Qəddar romantika”- Ostrovskinin bu versiyasını mütləq bəyənəcəksiniz. 3-cü nəsil "fomenok"un iştirakı ilə tamaşa

7. Rus adamı görüşdə. Turgenev kinoda maraqlı romantik dram kimi görünür... Bu tamaşada tənqidçilər Cemma rolunu oynayan Serafima Oqarevaya diqqət yetirirlər, amma mən şəxsən onu canlandıran başqa bir baş qəhrəman və aktrisa Yekaterina Smirnovanın böyük gələcəyini görürəm. Bu qırmızı saçlı aktrisada o qədər sürücülük və həyat var!!!

Oleq Tabakov da Pyotr Fomenko kimi teatr məkanlarını təmin etməyə çalışır müxtəlif rejissorlar və "möhtərəm" aktyorlarında fərqlidir. Və əksəriyyətinə baxmayaraq qadın rollarıƏsas səhnənin çıxışları həyat yoldaşı Marina Zudinaya verilir, mənim seçimim onun iştirakı olmadan tamaşalara düşür.

8. Yeni Amerika. Dovlatovun "çeşidli" əsərləri əsasında Pyotr Steynin səhnələşdirdiyi gözəl və gülməli tamaşa. aparıcı rol Dmitri Brusnikin oynayır, ansambl isə Aleksandr Semçev, Daria Yurskaya, İqor Vernik, Yevgeni Kindinov tərəfindən tamamlanır.

9. Cənablar Qolovlevlər. Yevgeni Mironovun heyrətamiz ifasına görə izləmək - tamaşaya, ona görə onu ölkəmizin ən yaxşı canlı aktyoru hesab edirəm. Bu, mənim siyahımdakı "qeyri-adi" Kirill Serebryannikovun səhnələşdirdiyi yeganə tamaşadır.

10. ağ qvardiya . Yaxşı səhnələşdirmə yaxşı aktyorlarla yaxşı oyun. Rejissor Sergey Jenovaçdır, o, öz teatrına (Teatral İncəsənət Studiyası) malik olduğu üçün indi nadir hallarda ondan kənarda səhnəyə çıxır, ona görə də onun işini gözəl aktyorların bütün qalaktikası ilə izləmək böyük zövq verir.

11. Kreutzer Sonatası. Mixail Poreçenkovun teatrda ən yaxşı əsəri. Mənim təvazökar fikrimcə.

12. Uçan qaz. Dəsmallarınızı hazırlayın. Hamı ağlayır. Kədərli Marina Brusnikinanın səhnələşdirdiyi çox kədərli tamaşa. Varsa kefi pis, baxdıqdan sonra daha da pisləşəcək ... Şəxsən mənim üçün Marina Brusnikinanın əsərləri əsasən qadağandır - çox üzücü və kədərlidir ...

13. №13. Çox gülməli ingilis komediya. Komediya izləmək istəyirsinizsə, o zaman 13 nömrə - ən yaxşı seçimdir bütün siyahıdan. ilə əylənin gözəl Eugene Mironov.

14. Kiçik Donqarlı At. Böyük musiqili ifaİrina Pegova ilə Çar Qız rolunda. Uşaqlar və böyüklər bunu sevəcəklər!

Bu teatrda Kama Ginkas (rejissor) və Sergey Barxin (ssenoqrafiya) tandeminin yaratdığı istənilən tamaşa artıq baxmağa dəyər. Bəstəkar Leonid Desyatnikov da tandemə qoşulsa, təəssürat daha da güclənir. İstənilən ardıcıllıqla Rotşild Skripka-Köpəyi ilə Qara Rahib Xanım Çexov trilogiyasından başlayın.

15. İt ilə xanım. Lirik və tanış hekayə. Tarixlər üçün idealdır. Ssenoqrafiyanı ayrıca qeyd etməyə dəyər.

16. Qara Rahib. Trilogiyanın ən yaxşısı. Aktyor Sergey Makovetski - İqor Yasuloviç dueti bu tamaşaya görə dövlət mükafatına layiq görülüb. Layiqli olaraq. Tamaşa həyəcanlandırır və uzun müddət "buraxılmır".

17. Rotşild skripka. Mən Qara Rahibdən bir az az təsirləndim, amma baxmağa dəyər. Barxinin ssenoqrafiyası tərifdən kənardır, İqor Yasuloviçin aktyorluğu heç də az təsir edici deyil.

18. K.İ. Cinayət. Bir aktyorun ifası. Əksinə, bir aktrisa. Oksana Mysinanın ifasında Katerina İvanovna mükəmməl "beyin və qavrayış partlayışıdır" - inanılmaz intensivlik və bacarıq səviyyəsi ...

19. Medeya. Mənə məlum olmayan Medeya rolunu ifa etmək üzə çıxdı. Çox gənc analara baxmamaq daha yaxşıdır.

20. Həlim.İqor Qordin 2011-ci ildə bu tamaşadakı roluna görə aldı " qızıl maskaƏn yaxşı aktyor üçün. Mən ona bir çox başqa tamaşalarda baxdım və bu, mənə yaxşı stabil görünmür, amma “xüsusi heç nə” olmayan aktyor... Mən tamaşaya maraqla baxmağa getdim. Ola bilsin ki, tamaşanın rejissoru onunla yaxşı işləyib, bəlkə də o, kritik məharət yığıb, amma bu tamaşadakı ifası ilə mənim üçün artıq tamaşalara baxmaq mümkün olan aktyorlar qalaktikasına daxil olub. gələcəkdə... Dostoyevskinin pyesi mənim üçün yeni idi və heyrətamiz ifa ilə birlikdə Qordina məndə elə təəssürat yaratdı ki, tamaşadan sonra bir müddət heç danışa bilmədim...

Bu teatrı çox sevmirəm, amma orada vaxtaşırı şedevrlər qoyulur.

21. Payız sonatası. Fransada daimi yaşaması səbəbindən nadir hallarda ekranlara çıxan ən yaxşı teatr aktrisası Marina Neelovanın ən güclü tamaşası. Rus səhnəsi. Tamaşa (Berqmanın pyesi) anaları və ya yetkin qızları ilə qarşılıqlı anlaşma problemi olan qadınlar üçün ən güclü təcrübə təqdim edəcəkdir.

22. Beş axşam. Eyni zamanda, tamaşa Moskvanın bir neçə teatrında səhnəyə qoyulsa da, mənim ən çox Sergey Qarmaşın tamaşası xoşuma gəldi. Aktyorluğu və Yevgeniya Simonova "yardımçı aktrisa" roluna getməyə dəyər ( köməkçi aktrisa - ingilis, red.)

23. Gizli perspektiv. Baş rolda Çulpan Xamatova artıq istənilən tamaşaya “mustsee” statusunu verir. Uğur bu performans“Timestandsstill” pyesi əsasında İsrail rejissoru Yevgeni Aryenin maraqlı rejissor işi və Aleksandr Filippenkonun tamaşası tamamlanır. Əgər “verilmiş mövzu” ətrafında müzakirələrin, müzakirələrin, mübahisələrin aparıldığı tamaşaya getmək istəyirsinizsə, bu tamaşa sizə mütləq belə bir fürsət verəcək.

24. Piqmalion. Sergey Makovetskinin ifasında klassiklər. Daha gözəl və daha sabit nə ola bilər?

Gənc ulduz Yuliya Peresildin gözəl əsərinə baxmaq imkanı olmasaydı, teatrın özünü qeyd etməyə dəyməzdi.

25. Varşava melodiyası. Daniil Straxov kişi baş rolunu yaxşı oynayır, lakin Yuliya onu əhəmiyyətli dərəcədə "yenidən oynayır".

Teatr təkcə Yevgeni Mironovu rejissor kimi qəbul etmədi, həm də yeni gözəl məkan oldu. İndi bu teatrda Mironovu digərlərindən daha tez-tez görmək olar ...

26. Şukşinin hekayələri. gözlənilir yaxşı duet Evgeniya Mironova və Çulpan Xamatova. güman edirəm ki," gənc nəsil”, Sovet dövrünün rus həyatı ilə tanış olmayan tamaşanın özü çox maraqlı olmaya bilər ...

27. Kaliqula. Pyesi siyahıya əlavə etdim, mən özüm hələ görməmişəm. Amma Yevgeni Mironovun ifa etdiyi və ardıcıl olaraq yaxşı litvalı rejissor Nyakroşyusun səhnələşdirdiyi Kaliqula mənə elə gəlir ki, qazan-qazan seçimi. Mironov 2012-ci ildə bu rola görə "Ən yaxşı aktyor" nominasiyasında "Qızıl Maks" alıb.

28. Qrenholm metodu. Mafiya sevərlər, HR işçiləri, psixoloqlar, eləcə də sevənlər qeyri-adi üsullar müsahibə mütləqdir! Uzun müddətdir ki, teatrlarda maraqlı süjet (psixoloji triller kimi görünür) və əla aktyor oyununun birləşməsini görməmişəm. Bütün aktyorluq “kvarteti” gözəl oynayır, Çonişvili xüsusilə seçilir. Olduqca gözlənilməz bükülmə.

Teatr islahatları həm də yeni bədii rəhbər Mindauqas Karbauskis verdi. Onun istehsalının afişalarında gələcəyə baxın və onların yaxşı olacağına zəmanət verilir.

29. Ölü canlar. Mayakovski Teatrının Karbauskadan əvvəlki dövrünün orta səviyyəli əsərləri arasında təəccüblü bir şəkildə sıxışan bu, indiyə qədər və hər yerdə gördüyüm Ölü Canların ən yaxşı əsəridir. Vurğular elə düzülüb ki, Rusiyada heç nəyin dəyişməməsinə heyran qalır...

Təxminən 10 ildir ki, bu teatra getmirəm, ondan əvvəl orada demək olar ki, hər şeyi nəzərdən keçirmişəm. Ancaq nə "Bumbaraşa ehtiras", nə də Yevgeni Mironov və Vladimir Maşkov ilə daha bir neçə tamaşa davam edir ... Sizinlə birlikdə yeni ildə köhnə yaxşı Snuffbox-a qayıtmağa çalışacağam ...

30. İblis. Şəxsən mənim hələ görmədiyim başqa bir tamaşa, amma tamaşanın özü, rejissor (deyirlər, Sergey Jenovaçın istedadlı tələbəsidir), aktyorlar tamaşadan ən güclü təəssürat vəd edirlər. Artıq kino ekranlarında gördüyümüz Maksim Matveyevin oyununa baxmaq xüsusilə maraqlıdır.

STI (Sergei Zhenovachın teatrı və Moskvadakı yeganə tamamilə "özəl" teatr) mənim üçün keçən il bir kəşf oldu. Ondan əvvəl mən Zhenovaçın çoxlu tamaşalarına baxmışam, lakin onun öz səhnəsinin olduğunu bilmirdim. Pyotr Fomenko emalatxanasında olduğu kimi, hər şeyi və ya demək olar ki, hər şeyi izləyə bilərsiniz, amma mən fikrimcə, siyahını beş ən yaxşı teatr tamaşası ilə tamamlayacağam. STI-nin "ulduzu" - aktyor Aleksey Vertkova diqqət yetirin.

31. Oyunçular. Rejissor və ssenari qüsursuzdur. Tamaşanın sonunda canlanan Qoqolun büstü də daxil olmaqla, hər şey ən xırda detallarına qədər düşünülüb.

32. Oğlanlar. Deməli, Zhenovaçdan başqa, Dostoyevskinin “Karamazov qardaşları” əsərindən ən maraqlı mövzunu deyil, yəqin ki, yalnız Pyotr Fomenko “parçalaya” bilərdi...

33. çirkli növ . Və bu tamaşada açıq-aydın görünür ki, Zhenovaç Pyotr Fomenkonun tələbəsidir və klassikləri elə səhnələşdirməyi ondan öyrənib ki, performans aktivdir 4 saat, sən isə bitməsini istəmirsən... Leskovun yaradıcılığının özü mənə tanış deyildi, bu da tamaşanı daha da maraqlı edirdi.

34. Potudan çayı. Tamaşadan əvvəl formada bişmiş kartofla qidalanırlar. Bilet almaq həqiqətən çətin olan yeganə teatr tamaşası yalnız ayın 3-cü bazar günü yalnız “şəxsən” satılır. Tamaşa rejissor tərəfindən “gizli söhbət” kimi müəyyən edilir, 30 tamaşaçı üçün kiçik zalda oynanılır.

Belə ki, təxminən həftədə bir dəfə teatrlara baş çəkərkən, yay tətili nəzərə alınmaqla bu siyahı sadəcə 2013-cü ilin sonuna qədər davam edəcək. Xoş baxışlar!

Alexandra Matveeva

Teatr rəyçisi Alla Şəndərova ildə yüz premyera izləyir. Lakin o, dostlarına və həmkarlarına səmimi olaraq onlardan yalnız bir neçəsini tövsiyə edir. Alla hər kəsin görməli olduğu 15 tamaşanın siyahısını tərtib edib.

Teatr: Teatr-studiya n / r O. Tabakov
Rejissor: Konstantin Boqomolov
Rollarda: Roza Xayrullina, Daria Moroz, Yana Sexte, Dmitri Kuliçkov, Pavel İlyin, Aleksandr Fisenko

Ənənəçiliyə qarşı mübarizə aparan Konstantin Boqomolov Ostrovskinin pyesinin hərəkətini 20-ci əsrin əvvəllərinə köçürərək inandırırdı ki, din xadimləri, oliqarxlar və
Rusiyada çekistlər üç mülk deyil, birdir. Burada qulluqçular “Qara yüz”ü xatırladan qara koftalar geyinirlər, divardan isə qara ikibaşlı xoruz leşi asılır. Burada bütün aktyorlar iştahla, fitnə-fəsadla oynayır, rejissorun uydurduğu sxemləri tam qanlı obrazlara çevirirlər. Ən yaxşısı - Roza Xayrullina. Onun torpaq sahibi Meropa Murzavetskaya yerə baş əyir və kilsə şamından siqaret yandırır. Nökəri şirnikləndirir - və utanaraq çılpaqlıqdan uzaqlaşır. Və elə qara yağlı çəkmələrdə bir addım zərb etmək ki, “Xidmətə gedirəm” sözlərinin mənası tamamilə ikiqat olur.

Teatr: "Pyotr Fomenkonun emalatxanası"
Rejissor: Petr Fomenko
Aktyorlar: Qalina Tyunina, Kseniya və Polina Kutepovlar, Madlen Dzhabrayılova, Karen Bədəlov, Rustem Yuskaev, Aleksey Kolubkov və başqaları.

Bu tamaşa gələcək "fomenki" GITIS-in üçüncü kursunda oxuyanda da ortaya çıxdı. Əslində, 1992-ci ildə onunla başladılar gələcək teatr. Pyotr Fomenko rejissorluq klişelərinə bürünmüş Ostrovskinin tamaşasına, onun çox gənc ifaçılarına, hətta rus psixoloji teatrının özünə də yeni nəfəs verdi. Sigortanın o qədər güclü olduğu ortaya çıxdı ki, bu günə qədər kifayətdir. Gəlin və özünüz baxın: dünyanın, bütün ölkələrin və qitələrin bütün mötəbər festivallarını gəzmiş və bu gün təzə teatr rəngləri ilə parıldayan “Qoyunlar və Qurdlar”.

Teatr: Millətlər Teatrı
Rejissor: Alvis Hermanis
Aktyorlar: Çulpan Xamatova, Yuliya Peresild, Yevgeni Mironov, Dmitri Juravlev və başqaları.

Tamaşa başlamazdan əvvəl tamaşaçı Şukşinin vətənində, Srostki kəndində çəkilmiş günəbaxan tarlasının nəhəng fotoşəkilini nəzərdən keçirir. Fotoşəkilləri olan üç reklam lövhəsi və uzun skamya - bütün dekorasiyalar Alvis Hermanis tərəfindən rəssam Monika Pormale ilə birlikdə hazırlanmışdır. Daha sonra reklam lövhələrində günəbaxan əvəzinə indiki Srostki sakinlərinin - traktorçuların, tibb işçilərinin, qocaların fotoşəkilləri görünəcək. Sadəlövh bir konvensiya, məşhur çap və kitsch ilə açıq bir oyun - əsas qəbul bu performans. Ancaq bu, lubokun özü deyil, məhz oyundur. Artıq üç mövsümdür ki, “Şukşinin hekayələri” – latviyalı Alvis Hermanisin rus aktyorları ilə ilk və indiyədək yeganə əsəri – rus teatrının əsas ixrac məqaləsi olub. Bu müddət ərzində tamaşa nəinki premyera parlaqlığını itirmədi, əksinə, daha dinamik və kəskinləşdi. Bu gün demək olar ki, bir baletdir, orada Yevgeni Mironov Şukşinin “freaks” rollarını xoreoqrafik dəqiqliklə oxuyur və rəqs edir. Qəhrəmanlarından biri lal kənd axmaqı olan ortağı Çulpan Xamatova isə cibində kağız dəsmalları hiss edərək tamaşaçıları daim həyəcanla xışıltıya salır.

Teatr: Millətlər Teatrı
Rejissor: Eymuntas Nyakroshus
Aktyorlar: Yevgeni Mironov, İqor Qordin, Mariya
Mironova, Aleksey Devotçenko və başqaları.

Bütün postsovet məkanının ən məşhur rejissoru ekzistensialist Albert Kamyunun iqtidarla təmasda olan insanın yenidən doğulmasından bəhs edən tamaşasını səhnələşdirib. İmperator Kaliqula Yevgeni Mironov, güc ideyasını absurdluq həddinə çatdırmaq qərarına gələn poetik, çox təsirli bir gənci oynayır. Qırışlı köynək, təəccüblə açılmış gözlər və müasir hipster və poeziya bilicisinin davranışları istər-istəməz narıncı palto, küt görünüş və aşağı daranmış az qala Hitler ön qıvrımı ilə əvəzlənir. Nyakroşusun fikrincə, güc qəhrəmanı təkcə degenerasiyaya deyil, həm də ölümə aparır. Ekstremal idmanın əleyhdarları rahat ola bilərlər: Kaliqulada birbaşa siyasi eyhamlar yoxdur, lakin tamaşanın ümumi mesajı Brodskinin Romalı Dosta Məktublarından bir misra ilə qafiyələnir: “Əgər o, imperiyada doğulsa, daha yaxşı olar. dəniz kənarında ucqar əyalətdə yaşayırlar”.

Teatr: Satirikon
Rejissor: Yuri Butusov
Aktyorlar: Aqrippina Steklova, Timofey Tribuntsev, Polina Raikina, Lika Nifontova, Denis Suxanov, Yuri Butusov və başqaları.

Təsəvvür edin ki, komediyaçılar dəstəsi “Qağayı”nı məşq edir – hamı Treplevin monoloqunu qoparmağa, az da olsa Zareçnaya, ya Arkadina olmağa çalışır. Dəstənin başında Kostya Treplev özü, yəni rejissor Yuri Butusov dayanır. Kai kimi " qar kraliçası”, gözündə bir fraqment oturur - o, hər hansı bir oyunu fars kimi qəbul edir. Butusovun əvvəllər səhnəyə qoyduğu "Satirikon"da onu mükəmməl başa düşürlər. “Qağayı” üçün o, dublyor tapdı: Treplev obrazını qırxılmamış eynəkli, düz köynəkli Timofey Tribuntsev oynayır, Brodskinin şeirlərini yersiz oxuyur. Ancaq xüsusilə acınacaqlı yerlərdə Butusovun özü Treplev rolunda səhnəyə tullanır, çılğın və boğuq ağlayır. Və əgər bu tamaşa dərslik təfsirlərinin mühafizəçilərinə xuliqanlıq kimi görünsə, o zaman bütün canlıları, o cümlədən indiki klassikləri sevənlər düzgün davranmalı olacaqlar. Teatr istəyirsən? Gəl, bir dişlə!

Olqa Fuks, Beynəlxalq Teatr İnstitutu jurnalının köşə yazarı:
Yuri Butusovun "Satirikon"dakı "Qağayı" "mövzunu bağlayan" tamaşalardan biridir, onların emosional təsiri belədir. Artıq uzun müddətdir ki, möhtərəmliyə çevrilmiş rejissor “İnsanlar, Şirlər, Qartallar və Kəkliklər” əsərini bəstələməyə – köhnəlmiş sözlərin yeni mənalar şüası ilə işıqlanacağı Zonaya getməyə icazə verdi. Nina Zarechnayanın ən azı son görünüşünə dəyər - böyüyən çirkin, bütün Yelets tacirlərinin oyuncağı olmuş, fanatik, yarı dəli. Və bir müqəddəs kimi görünür.

Teatr: "Təcrübə"
Rejissor: Viktor Rıjakov
Aktyorlar: Polina Aqureeva

Bugünkü yeni dramın ən yaxşı tamaşası əksliklərin birləşməsi üzərində qurulub. İvan Vırıpayev tərəfindən yazılmış adamyeyən manyakın monoloqunu Moskvanın ən gözəl və gözəl aktrisalarından biri olan Polina Aqureeva məharətlə ifa edir. Rejissor Viktor Rıjakov - mütləq meydança yaxşı dram üçün. O, mətni onun xüsusi poetik quruluşunu qoruyaraq təcəssüm etdirir. Nəticədə, tutqun, bəzən kabus məzmunlu olmasına baxmayaraq, tamaşaçı işıqlı çıxır - axı, poeziyada əsas sözün mənası deyil, daxili musiqidir.

Rejissor: Dmitri Krımov
Aktyorlar: İqor Yatsko, Anna Sinyakina, Sergey Melkonyan

Demək olar ki, 50 yaşında rejissorluğa başlayan rəssam Dmitri Krımov bir neçə mövsümdə özünəməxsus teatr istiqaməti yaratmağa və İnnovasiya nominasiyasında bir cüt Qızıl Maska almağa nail olub. Baxmayaraq ki, yəqin ki, xüsusilə Krımov üçün nominasiya “Ayın o biri üzü” adlandırılmalıdır. Çexovun anadan olmasının 150 illiyi üçün Krımov sovet paradları üslubunda möhtəşəm bir teatr yürüşü keçirdi: onun yazıçısını Treplevlər və Ranevskilər izdihamı, hörmətli şkaf, təzə istridyalar üçün vaqon, Yazıçılar İttifaqı və qadın sinxronizasiyası qarşılayır. üzgüçülük komandası. Müasir incəsənət həvəskarları zamanın hərəkəti kimi konveyerlə daşınan bu nəhəng canlı qurğudan həzz alacaqlar.

Dina Qoder, "Moskva xəbərləri"nin köşə yazarı»: Tararaboombia'nın gözəlliyi odur ki, lazımi vaxtda çıxdı. Çexovun yubiley ili idi, o vaxt Çexovdan başqa heç kim səhnəyə qoyulmurdu. Bu kontekstdə Krımovun çıxışı Çexovun pyeslərinə rejissorun yanaşmalarının bir növ parodik kataloqu kimi görünürdü. Çexov daxil kukla teatrı opera, avanqard, faciəvi, yumoristik və estrada sənətində; Uşaq Treplev və qoca Treplev... İki il keçdi və mən Çexov əsasında çəkilmiş növbəti premyeraya baxarkən həmişə Tararaboombia, aktyor İqor Yatskonu, ölümcül cansıxıcı hörmətli şkafı sındıran dəli Qaevi xatırlayıram.

90-cı illərin sonlarında tamamilə yalançı, lakin yaxşı yerləşdirilmiş səslər yerinə xalq artistləri ilk dəfə səhnədən bir insanın boğuq səsi eşidildi, tələsik öz təcrübələrini izah etmək üçün sözlər seçdi, burada hər kəs dərhal öz təcrübələrini tanıdı. Əvvəlcə kamera, sonra nəhəng salonlar Qrişkovetsin həmişə kukla cizgi filmlərindən daha çox cizgi filmlərini bəyəndiyini və necə istəmədiyini, ancaq əsgər yoldaşın bişirirsə, it yemək lazım olduğunu söylədiyi hekayələrini dinləyərək göz yaşları ilə güldülər. . Onun intonasiyasını hiss edərək, Qrişkovets müxtəlif tamaşaçı dairələrinə yaxınlaşmağı bacardı: böyük iş adamı qabaqcıl bir proqramçıya və heç də qabaqcıl evdar qadına deyil. Sirrin nə olduğunu başa düşmək üçün onun ilk, nadir hallarda ifa etdiyi, lakin hələ də canlı ifasına keçin.

Teatr: RAMT
Rejissor: Mindauqas Karbauskis
Aktyorlar: Nelli Uvarova, Daria Semenova, İlya İsaev, Dmitri Krivoşçapov, Aleksandr Doronin və başqaları.

Şindlerin siyahısı və ya Pianoçudan sonra Holokost haqqında yeni nəsə demək, sentimentallığa və pis zövqə qapılmamaq çətindir. Karbauskis bacardı. Onun litvalı yəhudi İtsxokas Merasın romanı əsasında hazırladığı tamaşa elə qurulub ki, əvvəlcə məəttəl qalan tamaşaçı tədricən situasiyanı sanki içəridən qavramağa başlayır, qəhrəmanların mövqeyini alır. Vilnüs gettosunun məhbusları oynayır: ölüm qaçılmazdır və buna görə də bunun necə və nə vaxt baş verəcəyi o qədər də vacib deyil. Başqa bir şey vacibdir: düşərgə komendantının istədiyi kimi etməmək. Pisliklə sövdələşməyin. Həyat adlı şahmat oyununda başqa qələbə ola bilməz. Son zamanların ən ustalıqla düşünülmüş, oynanılan və dizayn edilmiş tamaşalarından biridir.

Trilogiya "Həyat gözəldir. Çexova görə ":" Qara rahib", "Köpəkli xanım", "Rotşild skripka"

Teatr: MTYuZ
Rejissor: Kama Ginkas
Aktyorlar: Yuliya Svejakova, Sergey Makovetski, İqor Yasuloviç, İqor Qordin, Valeri Barinov, Arina Nesterova, Aleksey Dubrovski və başqaları.

"Əzab bədənin qabiliyyətidir, insan isə ağrının sınağıdır" - Kama Ginkasın Peterburq gəncliyi dövründə dost olduğu Cozef Brodskinin bu sətirləri rejissorun hər bir tamaşasına epiqraf kimi qoyula bilər. . Çexovun "Həyat gözəldir" trilogiyasını hələ 90-cı illərin sonlarında düşünüb. Təbii ki, bu, Çexova bənzəmirdi. Ginkasda Qara Rahib (İqor Yasuloviç) təkbaşına uçurumun üstündən asılır, alim Kovrini (Sergey Makovetski) şirnikləndirən bir təxribatçı və cin kimi çıxır; “Köpəkli xanım” filminin personajlarının romantikasını gülmədən və göz yaşları olmadan izləmək mümkün deyil və “Rotşild skripkasından” alverçi Yakov Bronza, belə çıxır ki, yalnız ölümündən əvvəl nə qədər axmaq yaşadığını başa düşmək üçün var idi. Ənənəvi şərhlərin pərəstişkarları açıq şəkildə səhv qapını açacaqlar. Qalan hər kəs həyatın acı, dəhşətli, ümidsiz olduğunu bir daha hiss etmək üçün teatra getməlidir. Və - gözəl.

Maria Sedykh, Itogi jurnalının köşə yazarı:Çexov və Ginkasa görə “Həyat gözəldir” nədir? Düşünürəm ki, əziyyət çəkmək bir nemətdir. Çexovun qəhrəmanları arasında tez-tez bufetə yaxınlaşmağı və yemək yemədən bir stəkan araq içməyi sevən gənc qadınlar var. Və yazıçı aydın şəkildə onlara rəğbət bəsləyir. Ginkaların çıxışları belə bir qurtum kimidir: yandırıcı acı və üşüməyə qədər istiləşir.

Teatr: Moskva İncəsənət Teatrı A.P. Çexov
Aktyorlar: Konstantin Xabenski, Kseniya Lavrova-Qlinka, Marina Qolub, Sergey Sosnovski və başqaları.

Bir vaxtlar Bertolt Brext Con Qayın köhnə “Dilənçilər operası”nı yenidən yazmışdı ki, Viktoriya İngiltərəsi müharibədən əvvəlki Berlin dərhal tanınırdı. Kirill Serebrennikovun belə modernləşdirməyə ehtiyacı yox idi: Konstantin Xabenski (Bıçaq Makki) ictimaiyyətə quldurluğu atdığını, bankirə çevrildiyini deyəndə, deyəsən, qeyd yenicə icad edilib. Amma yox - bu Brextin mətnidir. Serebrennikov təkcə Üçpenni - uğurlu Broadway musiqili - sosial qıcıqlanma və qəzəbi geri qaytarmadı. O, indi və sonra hərəkəti dayandıran və xüsusi konvensiyalar tələb edən zonglar üçün öz əsaslandırması ilə gəldi: etiraf etməlisiniz, boynunda ilgək olan bir quldur hit oxuyanda qəribədir. Lakin Mackey Khabensky tok-şouları və hadisələri sevən bir quldurdan çox deyil. Tamaşanın finalını unutmaq mümkün deyil: möcüzəvi şəkildə dar ağacından qaçan Makki qırmızı xalça ilə örtülmüş şaquli beton divarla gəzir. Onun zirvəyə səyahəti yeni başlayır.

Teatr: “Məktəb dramatik sənət»
Rejissor: Anatoli Vasilyev
Aktyorlar: İqor Yatsko, Mariya Zaykova, Lyudmila Drebneva və başqaları.

Anatoli Vasilyevin Moskvada 2006-cı ildə, şəhər hakimiyyəti ilə münaqişədən əvvəl səhnələşdirdiyi sonuncu tamaşa. Bu gün qarşıdurma
arxada, Vasiliev sürgündən qayıtdı, lakin o, hələ yeni istehsallar planlaşdırmır. Onun kimi dünyanın hər yerində bu təbəqədən olan rejissorları barmaqla sayılacaq qədər saymaq olar. Belə ki, onun “Daş qonaq” əsərində Puşkinin mətni, Darqomıjskinin operası, Qoyanın oymalar və müasir rəqs Wushu elementləri ilə, mütləq görülməlidir. Musiqidən, poeziyadan və ya rejissorun postmodern ironiyasından bezdiyinizi düşünsəniz belə, rəssam İqor Popovun bənzərsiz dekorasiyasına və geyimlərinə heyran qalacaqsınız. Heç bir podiumda belə dəbli xanım paltarları görməzsiniz.

Teatr: Moskva İncəsənət Teatrı A.P. Çexov
Rejissor: Kirill Serebrennikov
Aktyorlar: Natalya Tenyakova, Yuri Çursin, Evgeniya Dobrovolskaya, Dmitri Nazarov və başqaları.

Sovet məmurunun dul arvadı Qurmıjskaya (Natalya Tenyakova) partiya elitası üçün sanatoriyada yaşayır. Pioner xoru “Belovejskaya puşça” oxuyur, opportunist Schastlivtsev (Avanqard Leontyev) və dissident Neşastlivtsev (Dmitri Nazarov) stansiyanın pabında içki içirlər, yarıtəhsilli məktəbli Bulanov (Yuri Çursin) isə Putinin sözlərini güclü şəkildə xatırlayır. ilk açılış nitqi. 2004-cü ildə premyerada bu tamaşa partlayan bomba effekti verdi: o vaxta qədər ictimaiyyət klassiklərin belə kəskin şərhləri vərdişini çoxdan itirmişdi. Məlum olub ki, bu sıx “Meşə” bu gün də öz aktuallığını itirməyib.

Teatr. Evg. Vaxtanqov
Rejissor: Rimas Tuminas
Aktyorlar: Sergey Makovetsky, Vladimir Simonov, Lyudmila Maksakova, Qalina Konovalova, Anna Dubrovskaya

Uzun müddətdir ki, heç kim Çexovu Tuminas qədər təsirli və müasir səhnəyə qoya bilməyib. Bu tamaşanın qəhrəmanları soruşmur: “Niyə belə yaşayırıq?” Onlar həyatlarından şikayət edərək sadəcə qışqırırlar. Burada gənc Sonya (Evgeniya Kreqjde) monoloqlara qəhqəhə ilə başlayır və göz yaşları ilə bitir, sərxoş yaraşıqlı Astrov (Vladimir Vdovichenkov) ona təsəlli verə bilmir, dayə Marina (truppanın ağsaqqalı Qalina Konovalova) isə pis sehrbazı xatırladır. Erkən yaşlı bir oğlan, Sergey Makovetskinin Vanya əmi, bütün bu gülünc şəkildə qurulmuş kiçik dünyaya gözlərini qırpmayan nəzərlərlə baxır. Əsl ziyalıya xas olduğu kimi, heç kimi incitməyi bacarmır və bilmir - və buna görə də iki pillədən nişan alaraq Serebryakovu vurmur. Tamaşada Vaxtanovun rəssamlarının köməyi ilə bütün personajların virtuoz karikaturalarını çəkən Tuminas tamaşanı elə qurur ki, tamaşaçı bir-birindən uzaqlaşa bilməyən bu faciəli klounlar dəstəsinə getdikcə daha çox rəğbət bəsləyir. Arxasında qorxunc qaranlıqdır. Ətrafında - içmək vərdişi, meşələri məhv etmək və əlinə gələn hər şeyi olan nəhəng bir ölkə. Qaçmağa yer yoxdur.

Marina Davydova, Baş redaktor"Teatr" jurnalı“Tuminas tez-tez başqa bir məşhur litvalı Eymuntas Nyakroşyusla müqayisə edilir. Tuminasovun rejissorluğunun əsas və xoşbəxt xüsusiyyəti, Nyakroşusun əksinə, qroteskə, yerində çökən ironiyaya meyldir. “Vanya dayı”nın uğuru ondan ibarətdir ki, rejissor aktyorları burlesk ab-havasında yerləşdirərək, sanki bədnam “Vaxtanqov prinsipi”ni canlı su ilə səpib. Üstəlik, Tuminaların istehza və qroteski ləğv edilmir, ancaq qəhrəmanlara mərhəmət hissi yaradır.

"Studiya teatr sənəti» n/r Sergey Jenovaç
Rejissor: Sergey Zhenovaç. Aktyorlar: Mariya Şaşlova, Anna Rud, Sergey Kaçanov, Andrey Şibarşin, Sergey Abroskin və başqaları

"Toxumlu Ailə" rus psixoloji teatrının, qəribə də olsa, hələ də sağ olduğuna inandıran nadir əsərlərdən biridir. Bu, Sergey Jenovaçın özü ilə birlikdə buraxdığı ilk tamaşadır keçmiş tələbələr teatr truppası statusu almış. Nikolay Leskovun XVIII-ci əsrlərdə rus həyatından bəhs edən yarı unudulmuş romanını seçən rejissorun cəsarətinə təəccüblənmək olar. 19-cu əsr; zadəgan torpaq sahibləri, onların sadiq xidmətçiləri və həqiqəti yalandan ayırmağı bilən yerli filosoflar haqqında. Bütün bu gənc rəssamlar elə oynayırlar ki, sadəcə təəccüblənirsən. Bu gün Teatr Art Studio Moskvanın ən yaxşı teatr evlərindən biridir.

Teatr: Sovremennik
Rejissor: Garik Sukachev
Aktyorlar: Mixail Efremov, Mariya Selyanskaya, Olqa Drozdova, Dmitri Pevtsov, Vasili Mişşenko

Rus rokunun korifeyi Qarik Sukaçev “Zelenaya Marka” brendinin dəstəyi ilə qəhrəmanları 70-ci illərdə gurultulu rok qrupunun anarxo-pankları olan ingilis dramaturqu Mayk Pakerin pyesi əsasında tamaşa səhnələşdirib. bu gün görüş. Sovremennik artistləri musiqiçiyə çevrilərək nəinki tam ifa edirlər, həm də əsl cem sessiyasında olduğu kimi zalı işə salırlar. Baş qəhrəmanı - Vykidış adlı solist, varlığının hər dəqiqəsi keçmiş pankların olmadığını sübut edən yaşlı xuliqan, Mixail Efremov tərəfindən canlandırılır. Onun necə etdiyini görməyə dəyər!

Kino çoxdandır, amma bu, teatrı sevməyə davam etməyimə mane olmadı.
TV canlı aktyora baxanda keçirdiyin hissləri çatdıra bilmir.
Diqqətiniz ən yaxşı teatrlar və teatr tamaşaları dünyanın hər tərəfindən.

Yapon Ənənəvi Kabuki Teatrı

AT müasir Yaponiya kabuki ən çox məşhur mənzərə teatr sənəti. Tamaşada rəqs, mahnı və dram birləşir. Tamaşalarda forma, rəng və səs dünyanın ən böyük səhnə ənənələri ilə bağlı unikal vəhdət təşkil edir.

Məsihin Ehtiras Teatrı

“Məsihin ehtirası” adlı teatr oyunları Alp dağlarında Oberammerqau kəndində (Bavariya, Almaniya) keçirilir. Tamaşa peşəkar aktyorların deyil, həvəskarların iştirak etdiyi qədim xor kollektivi ilə rəngarəng tamaşa, mürəkkəb dramatik əsərdir. Bununla belə, tamaşaya baxmaq istəyən tamaşaçıların sayı bir neçə minə çatır.

Praqada Qara Teatr

Praqa Qara Teatrı çox xüsusi bir şeydir və indiyə qədər gördüyünüz heç bir şeyə bənzəmir. Onun istehsalları bacarıqsızlığa əsaslanır insan gözü qaranı qaradan ayırın. İşıqlandırılmış obyektlər, fosforlu elementlər, havada üzən personajlar - bunlar yalnız bir neçə ildə yaranan sənət elementləridir. Qədim Çin. Kölgələrin və işığın möhtəşəm oyunu, rəngarəng geyimlər, animasiya və fəndlər, musiqi və rəqslər və ən əsası - tam yoxluğu sözlər səhnədə xüsusi sehrli ab-hava yaradır.

Dublin Riverdance Rəqs Şousu

möhtəşəm rəqs şousu 1994-cü il Avroviziya Mahnı Müsabiqəsində İrlandiyalı ifaçılardan əvvəl qısa bir performansla başladı. 7 dəqiqəlik performans tərsinə döndü parlaq uğur və dünya tanınması. Riverdance millinin sintezidir Musiqi alətləri, Kelt melodiyaları, akrobatika və İrlandiya step baletinin elementləri.

"Kral şir" musiqili

Bu musiqili eyniadlı Disney cizgi filmi əsasında çəkilib. İlk dəfə 1997-ci ildə Minneapolisdə nümayiş etdirilib. İstehsal böyük miqyasda həyata keçirildi: xüsusi effektlər ilə birlikdə əla musiqi və mətnlər musiqili misilsiz uğur qazandırdı.

Şekspir Globe Teatrında

Uilyam Şekspir çoxdan öldü, lakin onun parlaq pyesləri hələ də yaşayır. Səhnədə ingilis teatrı“Qlobus”da görkəmli dramaturqun bütün pyesləri səhnələşdirilib. Bu teatrı da haqlı olaraq “Şekspir teatrı” adlandırırdılar. Bundan əlavə, Qlobusda böyük yazıçıya həsr olunmuş tematik park-muzey var.

Teatr şirkəti "SteppenWolf" ("Steppenwolf")

Teatr şirkəti ABŞ-da ən nüfuzlu və uğurlu tamaşaların “arenasıdır”. Burada müxtəlif tamaşalarda iştirak edən məşhur Hollivud aktyorlarını görə bilərsiniz.

Bolşoy Teatrında opera və balet

Yuxarıda adları çəkilən teatrlarla bərabər rus teatrını da qoymaq olar”. böyük teatr". Bu, opera dünyasının ən dəbdəbəli teatrlarından biridir.

istedadlar və pərəstişkarları

A.N. Ostrovski.

Teatr. V. Mayakovski

Rejissor Mindauqas Karbauskis

Ona həvalə olunmuş teatrı yeniləmək üçün kurs keçən “Mayakovka”nın gənc bədii rəhbəri, litvalı Mindauqas Karbauskis mətni yenidən yazmamış, obrazlarını başqa dövrlərə köçürməmişdir. “İstedadlar və pərəstişkarlar” teatrdan, bir tərəfdən xoşbəxtlik gətirən, digər tərəfdən isə qurbanlara, bəlkə də, xəyanətə sövq edən o fanatik xidmətdən bəhs edir.

İqor Kostolevski öz knyaz Dulebovu, gənc Neginanın axmaq sevgilisi, təkəbbürlü narsist snob, hər intonasiyasında, hər addımında çimirdi. Svetlana Nemolyaeva, böyük Neginanı tragikomik bir yaşlı qadına çevirdi, burada həyəcan və ayıqlığın arxasında çox xoşbəxt olmadığını görmək olar. qiyməti bilmək həyat və kədər, bir qadın, bir ana, yarımçıq arzularını istedadlı qızına çevirməyə çalışır. Neginanın özünü dəvət olunmuş İrina Pegova - "Gəzinti" filminin ulduzu, Karbauskisin sevimli aktrisalarından biri oynadı. Onun qəhrəmanı ölümcül cazibədar deyil, canlı, impulsiv, qaynar bir qız, yalnız səhnənin əsl xoşbəxtlik gətirdiyi əsl aktrisadır. Finalda o, dönüş dairəsi ətrafında sürüşərək, az qala xoşbəxtliklə havaya qalxır.

Kiçik faciələr

A.S. Puşkin

"Satirikon" teatrı

Rejissor Viktor Rıjakov

Puşkinin belə tanış mətni burada qeyri-adi səslənir - onunla oynayırlar, məhv edirlər və yenidən yığırlar. Viktor Rızhakovun tamaşasını gənclər oynayır - burada qəhrəmanlar yoxdur, var ortaq talelər, arxetipik vəziyyətlər hər kəsə səpələnmişdi - həyətdə boz paltolu oğlan və qızlar, rəqs etmək üçün panel evin həyətinə toplaşmışdılar. Rıjakov “Kiçik faciələr”dən əsl kollaj hazırlayıb – “Daş qonaq” qəfildən “Taun zamanı bayram”ı, “Xəsis cəngavər” isə qəfil işğal edir. Deyəsən, 20-ci əsri müharibələri, sarsıntıları ilə yaşadanlar Kiçik Faciələrdə oynamağa çalışırlar.

Gənclərlə birlikdə Konstantin Raikin oynayır - onun cəngavər deməkdir bu, xəsis yırtıcı qoca deyil, fərqli bir dövrün məzlum, çaşqın bir parçası kimi görünür - sərvətindən qorxaraq qıvrılır, lakin boz paltolu oğlanların ruhsuz əlləri onun iradlarını kəsir və ovucunu tərpətdirir, sanki zəif bir adamdır. - iradəli kukla. "Satirikon"un tutqun və qəşəng kollajını Puşkinin "Faust" əsərindən bir səhnə bəzəyir - mətn ekran boyunca uzanır və enerjili musiqinin sədaları altında sənətçilər bütün səhnə üçün uzun bir süfrə düzürlər. Tək ruhsuz qüsursuz ziyafət tamaşanın əsas metaforasına çevrilir.

İvan əmi

A.P. Çexov

Teatr. Vaxtanqov

Rejissor: Rimas Tuminas

Rimas Tuminas “Vanya dayı”nı tutqun Litva üslubunda səhnələşdirib. Böyük qara səhnədə - xarab olmuş mülkün qalıqları - portallar, çatlamış dəyərsiz aslan heykəli - bunlar adətən girişin qarşısında və ya bağda yerləşdirilirdi. Daxili bəzək və ya rahatlıq yoxdur - yan tərəfdə iş dəzgahı, mərkəzdə paslı şum, bir də əzilmiş, köhnəlmiş divan var. Vanya əmi və Sonya səssiz səmaya hisli şüşədən baxırlar - onlar keçmiş həyatı yerdən silmək təhlükəsi ilə üzləşən elementləri qabaqcadan görərək gözləyirlər.

Tuminalar tamaşadan ona qoyulan sentimentallığı və əhəmiyyəti qovaraq "Çexovçu" ab-havada əriməyə başlamadı. O, qəhrəmanlarına ecazkarlıq əlavə etdi - o qrotesk, komiksi böyütməklə onu daha acınacaqlı və faciəli edir. Vladimir Vdoviçenkovun canlandırdığı yaraşıqlı və əzəmətli Astrov öz dəyərsizliyindən və anlaşılmazlığından Vanya əmidən heç də az əziyyət çəkmir və təsadüfi flört etməyə çox az meyllidir. Onunla hər şey ciddidir və istənilən ironik dialoq ona güc yolu ilə verilir. Vladimir Simonovun canlandırdığı professor Serebryakov qabarıq hinduşkaya bənzəyir, lakin nəinki gülməli, həm də gut qıcolmalarında bədəni titrəyəndə o, pafoslu olur. Sehrli Yelena Andreevna soyuq çini heykəlcikinə çevrilir və Vanya dayının özü Sergey Makovetskinin parlaq ifasında heç böyüməmiş bir uşaq kimi görünür. O, qəzəbli Sonyanın barmaqları ilə üzünə uzatdığı qeyri-təbii təbəssümlə sanki ölümə doğru gedir.

F.M. Dostoyevski

Teatr. Evg. Vaxtanqov

Rejissor - Yuri Lyubimov

Tamaşada Lyubimov müasir rus həyatını səthi siyasiləşmiş həyəcanı və kütləvi şəkildə pozan zövqü ilə araşdırır. Kəskin forma ustası, qrotesk və satira üzrə mütəxəssis olan Lyubimov incə psixoloji liqturası olan mürəkkəb çoxşaxəli romanı gözlənilmədən həll edir: bu musiqi kompozisiya, onun mərkəzində pianoda bir adam var. Tamaşanın əsasını İqor Stravinski və Vladimir Martınovun musiqisi təşkil edir, bir müddət Maestro Martınovun özü də alətdədir. Tamaşanın bütün qəhrəmanları tabedirlər musiqi süjeti: melodiyalar, səslər tempi təyin edir, emosiya, plastik rəsm, burada hər şey bir az kukla, bir az da saat işi kuklalarıdır. Və ilk növbədə Nikolay Stavroginin özü, hündür qəribə Sergey Epişev inkar filosofundan daha çox faciəvi təlxək rolunu oynayır.

Lyubimov, personajların münasibətlərinə diqqət yetirmədən romandan yalnız bir neçə fəsil seçdi, lakin çox vaxt satirik səhnələrə ayrıldı - fırıldaqçılara çox bənzəyən sosialistlər Rusiyanın taleyini təlaşla həll edərkən. Lyubimov həmişəki kimi jurnalistikadan çəkinmir - onun teatrı həmişə yerli mənada aktual zarafatlarla səciyyələnir. Burada "Liputin bilirmi" ifadəsi tələffüz olunur, soyadı qəsdən hecalara bölür, bu da zalda dəyişməz gülüşə səbəb olur və "Tanrı çarı qorusun" əvəzinə qəfildən müasir bir himn oxunur - sanki təsadüfi səhvlə.

Rus adamı görüşdə

İ.S. Turgenev

"P.Fomenkonun emalatxanası" teatrı

Rejissor - Yuri Butorin. Bədii rəhbər istehsallar - Evgeni Kamenkoviç.

İvan Turgenevin “Bulaq suları” povesti əsasında tamaşa teatrın gənc qüvvələri tərəfindən səhnələşdirilsə də, öz üslubunda məşhur Emalatxananın ətindən ibarətdir. Burada onlar sözlə işləməyi bilirlər, burada mətnə ​​diqqət yetirirlər və demək olar ki, hər bir replika oyun üçün, zərif bir teatr oyunu üçün fürsət ola bilər.

Başlanğıcda baş qəhrəman- Dmitri Sanin çıxış etdi gənc aktyor Fyodor Malışeva palto, eynək, papaq taxır, əyilir və gəncliyini xatırlayaraq qocaya çevrilir. Sonra bütün bunları atıb çiyinlərini düzəldir və Frankfurt ətrafında gəzərək arabanı gözləyən impulsiv bir gəncə çevrilir. Təsadüfən gənc italyan Cemma ilə qarşılaşan o, anasının evinə girir və tez bir zamanda nişanlısı olur. İtalyan həyatı tamaşada "fomenok" oynaq qrotesklə təqdim olunur - italyan matronasına yaraşdığı kimi səs-küylü, ana möhtəşəm saç düzümünə əsl üzüm salxımı qoyur və narahat olanda hiss olunmadan giləmeyvəni çimdikləyir. Və yaşlılar uğursuz bir opera dahisinin vərdişlərini göstərən, xasiyyətli, məkrli və həssas kök saldılar. Zaman keçdikcə tamaşa böyükdən kiçikə doğru irəliləyir - Turgenev şəxsi təcrübəsindən istifadə edərək gənclik ehtiyatsızlığını itirmiş qəhrəmanın ağrılı əsarətindən yazırdı. Yırtıcı Marya Polozovanın sehrinə qarışan Sanin, könüllü olaraq xoşbəxtlikdən imtina edir, köhnəlmiş, narahat bir itirənə çevrilir. Düzdür, tutqun bədbinlik Emalatxananın təbiətindən o qədər kənardır ki, burada da lirik, təbəssümlə, həzinliklə faciəni hamarlayır.

F.M. Dostoyevski

Gənc tamaşaçılar üçün Moskva teatrı

Rejissor - İrina Keruchenko

Dostoyevski bir hekayə yazdı, amma teatrlarda onu çox sevirdi - "Həlim" tez-tez səhnəyə qoyulur, tarix bilir məşhur istehsal Lev Dodin, Moskva İncəsənət Teatrında Oleq Borisov ilə baş rolda. Deyəsən, yaşlı teatrsevərlərin çoxunun yaxşı xatırladığı əfsanə gəncləri bu işdən çəkindirməli idi. Amma yox - kiçik Sankt-Peterburq teatrında "Osobnyak" Dmitri Podnozov parlaq şəkildə "Həlim" oynayır və Moskva Gənclər Teatrının kiçik səhnəsində Kama Ginkasın tələbəsi İrina Keruchenko tərəfindən səhnələşdirilib. Qəhrəman-povesti qırx yaşlı nəslin ən yaxşı aktyorlarından biri İqor Qordin ifa edirdi.

Gənclər Teatrının kiçik səhnəsi laboratoriya ağlığı ilə qorxudan ağ otaqdır. Narahat yer antik əşyalarla doludur - nəhəng bir sandıq, kiçik bir iş masası, arxasında sələmçi öz işini aparır. Bircə qanı olmayan solğun üz, əsəbi əyri təbəssüm, içində soyuq laqeydlik və ağır nifrət maskası - deyəsən, o, insanlara xor baxır, amma çox keçmədən məlum olacaq ki, hər şeydən əvvəl özünə xor baxır.

“Həlim” bəzən bir nəfərlik tamaşa kimi səhnəyə qoyulur – axı, hekayə tək adamdan danışılır və qəhrəmanın özü də adətən qurban, iztirab çəkən sima kimi qəbul edilir. Keruchenko qüvvələrin fərqli bir düzülüşü ilə gəldi: burada Yelena Lyaminanın ifa etdiyi qəhrəman, əvvəlcə sakit görünsə də, tələsik qorxmuş sələmçidən fərqli olaraq xarakteri möhkəm və güclüdür.

Evin pəncərələri kartonla doludur, lombard onu incidən dünyanı gözdən salmaq üçün kiçik bir deşik açır, qəhrəman isə ölümün qaçılmaz olduğunu hiss edərək kartonu cırıb parçalayır və üzərinə tökülən işıq axınının altında donub qalır.

Üç bacı

A.P. Çexov

Mali Dram Teatrı

Rejissor Lev Dodin

Əgər Çexovun ilk təcrübəsində “Adsız pyes”də çoxlu caz, ehtiras, lənglik, atəşfəşanlıq, asket Vanya dayıda isə pirsinq, bəzən sentimental faciə var idisə, Dodin “Üç bacı”nı sərt və lakonik şəkildə səhnələşdirdi.

Səhnədə, evin fasadı - pəncərələrin böyük açılışlarının arxasında ailə bayrama hazırlaşır, amma əyləncəli görünür. Yavaş-yavaş bu fasad irəliyə doğru irəliləyəcək, sanki öz məkanından insanları xilas edəcək. Çexov bacılarına yalnız dar bir qara səhnə zolağı qalacaq.

Buradakı Çexovun qəhrəmanları həyatın itirildiyini əvvəlcədən bilirlər. Sergey Kuryşevin ifasında orta yaşlı Tuzenbax təsirli, absurddur, lakin onun gələcəklə bağlı fəlsəfi fantaziyaları heç də optimist deyil. Burada Nataşa, ağıllı bacıların ənənəvi rəqibi, enerjili və kosmosu ələ keçirir, burada heç də belə deyil: o, başqa bir bacı kimidir. Onun yeni həyata gənc ümidi tez sönür, əsəbi amorf, apoplektik bədən quruluşu, əri, o, ailənin yeganə dayağı kimi görünür, Andrey Bobik və Sofoçka kimi başqa bir uşaq kimidir.

Bacıların özləri əvvəldən heç bir illüziyaya sahib deyillər - hətta gələcək haqqında dərslik mətnini oxuyan gənc İrina da xəyalpərəst kimi görünmür. Onların üçü də dişlərini qıcayıb inadla yaşayır, Moskva haqqında sözləri inandıqları ümiddən çox mantra kimi təkrarlayırlar.

Dodinin variantındakı "Üç bacı" bəlkə də Çexovun ən bədbin tamaşalarından biridir, lakin skeptik Çexov üçün həyata belə amansız baxış yaxın görünür.

Anna Banasyukeviç