Ən populyar suallara cavab verdik - yoxlayın, bəlkə sizinkilərə cavab verdilər?

• Biz mədəniyyət qurumuyuq və Kultura.RF portalında yayımlamaq istəyirik. Hara müraciət etməliyik?
• Portalın “Poster”inə tədbiri necə təklif etmək olar?
• Portaldakı nəşrdə səhv tapıldı. Redaktorlara necə deməli?

Push bildirişlərinə abunə oldum, lakin təklif hər gün görünür

Səfərlərinizi yadda saxlamaq üçün portalda kukilərdən istifadə edirik. Kukilər silinərsə, abunə təklifi yenidən açılır. Brauzer parametrlərinizi açın və "Kukiləri sil" bəndində "Brauzerdən hər çıxanda silin" qutusunun olmadığından əmin olun.

Kultura.RF portalının yeni materialları və layihələri haqqında ilk xəbərdar olmaq istəyirəm

Əgər sizin yayım ideyanız varsa, lakin onu həyata keçirmək üçün texniki imkan yoxdursa, doldurmağı təklif edirik. elektron forma altındakı tətbiqlər milli layihə"Mədəniyyət": . Tədbir 2019-cu il sentyabrın 1-dən dekabrın 31-dək nəzərdə tutulubsa, ərizə 2019-cu il martın 16-dan iyunun 1-dək (daxil olmaqla) təqdim edilə bilər. Dəstək alacaq tədbirlərin seçimi Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyinin ekspert komissiyası tərəfindən həyata keçirilir.

Bizim muzey (müəssisə) portalda yoxdur. Onu necə əlavə etmək olar?

Mədəniyyət Sferasında Vahid İnformasiya Məkanı sistemindən istifadə edərək portala qurum əlavə edə bilərsiniz: . Ona qoşulun və uyğun olaraq yerlərinizi və tədbirlərinizi əlavə edin. Moderator tərəfindən yoxlanıldıqdan sonra qurum haqqında məlumat Kultura.RF portalında görünəcək.

S.Prokofyevin rəqsində və möhtəşəm musiqisində təcəssüm olunmuş P.Bajovun əfsanəvi Ural nağılları - bütün bunlar baletdir " Daş Çiçək”, 10 ildir ki, Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko Musiqili Teatrının repertuarının bir hissəsidir.

məşhur ifa məşhur yerli xoreoqraf Y.Qriqoroviç tərəfindən yaradılmışdır. Ötən əsrin ikinci yarısında milyonlarla pərəstişkar bu istehsalı görə bildi. klassik balet Rusiya və xarici şəhərlərdə. Bu gün “Daş çiçək” tamaşası bir daha rəngarəng səhnəoqrafiyası və mükəmməl xoreoqrafiyası ilə tamaşaçıları sevindirir.

"Daş çiçək" baleti: məşhur tamaşanın çətin hekayəsi

1950-ci ildə S.Prokofyev P.Bajovun ustad Danil və Mis dağının məşuqəsi haqqında nağıllarından ilhamlanaraq öz əsərini tamamlayır. məşhur əsər. 4 ildən sonra isə metropoliten tamaşaçısı ötən əsrin ortalarında balet üçün yenilikçi olan Y.Qriqoroviçin quruluşunu görə bildi. Kombinasiya əla musiqi və inanılmaz, dinamik, cilalanmış rəqs istehsalı məşhur etdi. Kirov (Mariinski) və Bolşoy Teatrında göstərildi, lakin 1994-cü ildə tamaşa bağlandı.

2008-ci ildə Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko teatrında "Daş çiçək" baletinin çoxdan gözlənilən premyerası oldu. klassik xoreoqrafiya rəqs ustaları, səhnəni qiymətli daşlarla qutuya çevirən möhtəşəm işıq, folklor elementləri olan dəbdəbəli musiqi - tamaşaçılar Maya Plisetskaya, İrina Kolpakova, Alla Osipenko, Yuri Solovyov, Maya Plisetskaya, Bir dəfə Ekaterina Maksimova parıldadı, Vladimir Vasiliev, Nina Timofeeva. “Daş çiçək” 2018 tamaşasında iştirak edən truppanın tərkibi də heç də peşəkar və maraqlı deyil. Baletdə əsas partiyaları N. Somova, Q. Smilevski, O. Sizıx, N. Krapivina, O. Kardaş ifa edirlər.

Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko teatrında "Daş çiçək" tamaşası

Moskvada “Daş çiçək” tamaşası çox populyardır. Nağıl, uşaqlıqdan dostu, mükəmməl gözəlliyi ilə indiki dövrə bənzəyən daşdan bir çiçək yaratmağı xəyal edən usta daş kəsən Danil haqqında danışır. Çox cəhdlər edir, amma nəticə hər dəfə gənci məyus edir.

Əsl xəyalpərəst Danila özünü dərinliklərdə tapır Ural dağları qiymətli daşlarla əhatə olunmuş və misli görünməmiş sərvət və inanılmaz yaradıcılıq istedadının sahibi olan Mis Dağının Xanımının yanına gəlir. Gənc usta ilə nəhəng gözəllik arasındakı münasibət necə inkişaf edəcək və o, arzusunu gerçəkləşdirə biləcəkmi? Bu suallar tamaşa boyu gənc tamaşaçını həyəcanlandıracaq.

"Daş çiçək" tamaşasına biletlər

“Daş çiçək” tamaşasına bileti haradan alacağınızı bilmirsiniz? Bizimlə əlaqə saxlayın onlayn xidmət. Dünyada çoxlu sayda təklif yoxdur bilet bazarı paytaxtlar sayəsində biz uğurla liderik:

• çoxillik təcrübə – biz 2006-cı ildən işləyirik;
• saytın rahat, intuitiv interfeysi;
• keyfiyyətli məlumat dəstəyi;
• Moskva və Sankt-Peterburqda biletlərin operativ çatdırılması.

Saytımızda "Daş çiçək" tamaşasına biletləri artıq ödəniş etmədən sərfəli qiymətə əldə edə bilərsiniz. Biz bir neçə ödəniş üsulunu təklif edirik: nağd, kart, bank köçürməsi.

Özünüzü qiymətli daşların parıldaması və parıltısı və Ural nağıllarının heyrətamiz romantikası dünyasına qərq edin. Tamaşanı ziyarət etdikdən sonra dəbdəbəli musiqidən, möhtəşəm rəqsdən və təkrarolunmaz ssenaridən inanılmaz təcrübə əldə edəcəksiniz ki, bu da iki saat ərzində real dünyanın varlığını unutduracaq.

Balet Daş Çiçəyi rəqsdə təcəssüm olunmuş əfsanəvi Ural nağıllarıdır. Ural ustası Danila'nın təzə çiçəklərin gözəlliyini daşın köməyi ilə necə çatdırmaq istədiyindən danışır. Bəs Mis Dağının Xanımı ona bunu etməyə icazə verəcəkmi? Bəs onun sevgilisi ilə hekayəsi necə olacaq?

Bu istehsalın kifayət qədər əsasında yaradıldığını başa düşmək asandır məşhur əsər məşhur yerli bəstəkar Sergey Prokofyev. 1950-ci ildə onun tərəfindən yazılmışdır. Böyük maestro öz şah əsərini yaradarkən məşhur rus yazıçısı Pavel Bajovun “Ural nağılları”nın məşhur süjetlərindən istifadə edib. Onun əlində bu hekayələr daha da füsunkar və romantik oldu. Maestronun musiqi qərarlarının çoxu yenilikçi oldu. Ancaq eyni zamanda, yerli özünəməxsus elementlər musiqi folkloru. Bundan əlavə, 1954-cü ildə “Daş çiçək” baletinə bilet sifariş etmək istəyən hər kəsin fərqinə vardığı kimi, xoreoqrafiya da yenilikçi oldu. məişət sənəti. Tamaşa realist və romantikdir. Onda klassik sənət heyrətamiz bir xalq irsi ilə inanılmaz şəkildə birləşdirilir. Məşhur tamaşa məşhur yerli xoreoqraf Yuri Qriqoroviç tərəfindən yaradılmışdır. Onun yaradıcılığı uzun illər ölkəmizdə nəzərəçarpacaq uğur qazanmışdır. O, həm də beynəlxalq şöhrət qazana bildi. Bu gözəl ifada müxtəlif illərçoxlu görkəmli ustadlar Rus baleti, o cümlədən parlaq Maya Plisetskaya. Amma 1994-cü ildə müxtəlif səbəblərdən məşhur tamaşa gözlənilmədən paytaxt səhnəsini tərk etdi. Bundan əlavə, onu Rusiyanın digər şəhərlərində görmək o qədər də tez-tez olmurdu. Ancaq ictimaiyyətin bu sehrli və romantik hekayəyə olan marağı özündə təcəssüm etdi gözəl rəqs, ondan sonra da heç azalmadı.

Rusiya paytaxtında bu gözəl xoreoqrafik tamaşanın bərpası yalnız 2008-ci ildə baş verdi. Daha sonra onun premyerası çoxdan gözlənilən və diqqətçəkən oldu. İndi isə tamaşa teatrın repertuarında mühüm yer tutur. Rəngarəng dizaynı və maraqlı xoreoqrafik həlləri ilə seçilir. Bu hərəkəti rus balet tarixində yeni söz adlandırmaq olar.

Daş Çiçək. Musiqili Teatr. Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko. Oyun haqqında mətbuat

Kommersant, 15 dekabr 2008-ci il

daşlaşmış çiçək

Yuri Qriqoroviç ilk baletini xatırladı

Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko adına Musiqili Teatrda Yuri Qriqoroviç ilk tamaşasını - 50 il əvvəl Sergey Prokofyevin "Daş çiçək" tamaşasını səhnələşdirib. Sovet xoreoqrafiyasının Qriqoroviç dövrünün başladığı balet TATYANA KUZNETSOVA tərəfindən tədqiq edilmişdir.

Kirov Teatrının otuz yaşlı rəqqasəsi Yuri Qriqoroviç 1957-ci ildə doğma Leninqrad səhnəsində "Daş çiçək"i tamaşaya qoydu. Bazhovun nağıllarına əsaslanan ideoloji cəhətdən etibarlı bir tamaşa alındı universal tanınma, sənət tarixçiləri bunu "baletimizin inkişafının əsas istiqamətində yeni mərhələ" elan etdilər. İki il sonra “Daş çiçək” Bolşoy teatrına köçdü və beş ildən sonra Yuri Qriqoroviç bu teatrın baş xoreoqrafı oldu. Və sonrakı 40 il ərzində onun çıxışları həqiqətən də "baletimizin inkişafını" müəyyən etdi - təkcə Moskvada deyil, bütün ölkədə.

Bu arada, ilk doğulan Yuri Qriqoroviç nəhayət prosesin həyətinə düşdü: o, günlərini sakitcə Kremlin Konqreslər Sarayının "anbarında" süründürdü və 1994-cü ildə şərəfsizcəsinə yoxa çıxdı. Artıq yeni əsrdə Yuri Qriqoroviç Krasnodar truppasında "Daş çiçək"i tamaşaya qoydu. Muzey Teatrının direktoru Vladimir Urin Moskvada nadirlik fenomeninə töhfə verərək, unudulmuş köhnə bir şeyin mövsümün yeniliyinə çevrilməsi üçün yarım əsrin kifayət etdiyini iddia etdi.

Yeniliyin kifayət qədər köhnə olmadığı ortaya çıxdı - 50 il ərzində yerli balet o qədər inkişaf etmədi ki, "Daş çiçək" qədim ekzotikliyin cazibəsini qazandı. Xüsusilə yorucu baxdı ilk akt verilmişdir müsbət xarakterlər xalqdan. Danila və Katerinanın "nişanının" sonsuz rəqsləri - bütün bu dəyirmi rəqslər, axınlar, lentlə örgülü sevgililər - o qədər sürünür ki, qızıl toyu qeyd etməyin vaxtı gəldi. Aşiqlərin duetləri də müxtəlifliyə can atmır: tamamilə arabesklər, utancaq şəkildə çəkilmiş balerinanın ayağı və yuxarı dayaqları ilə vuruşlar. “Stasik”in aparıcı solistləri Natalya Krapivina və Georgi Smilevski ədəbiyyat dərsində birinci sinif şagirdləri kimi ifadəli şəkildə şeir oxumağa çalışsalar da, bu darıxdırıcı pasları canlandıra bilmədilər.

Yuri Qriqoroviç akademik klassiklər əsasında iki nəhəng "Yeraltı dünya" rəqs süitası qurdu - o qədər bayağı ki, daşların tullanması balet dərsinin elementlərinə bənzəyir və beş daş-solistlər sanki bəzilərindən sıçrayıblar " Yatmış gözəl". Ancaq burada ənənəvi addımlar 1920-ci illərdə Qriqoroviçin müəllimi Fyodor Lopuxovun səyləri ilə baletə nüfuz edən akrobatika ilə çətinləşir. Bütün bu təkərlər, yarıqlar, "üzüklər", cənabların çiyinlərində oturan solistlərin yuxarı qalxmış ayaqları, dar kombinezonlarla birlikdə yarım əsr əvvəl açıq şəkildə mütərəqqi görünürdü. Bəli və indiki sənətkarlar o dövrün nailiyyətlərinə xoreoqrafiyada yeni söz kimi yiyələnirlər.

Mis Dağının Məşuqəsinin oyunu da eyni “yenilikçi” seriyaya aiddir. Çevik Olga Sizykh vicdanla barmaqlarını açıb dekorativ pozalarda donub qaldı, ya kərtənkələ, ya da yerin bağırsaqlarının məşuqəsi, ya da aşiq bir qadını təsvir etdi. Bir qadın və suveren qiyafəsində, vicdanlı bir qız inandırıcı deyildi, xüsusən də cənab Smilevsky xüsusilə etibarlı tərəfdaş olmadığı üçün: o, faul astanasında yüksək dəstək göstərdi.

Tamaşada ən canlı səhnə ən arxaik olanı - “Ədalətli” idi. Burada mütərəqqi xoreoqraf Qriqoroviç köhnə baletin sübut olunmuş janrlarından istifadə etdi: o, Petruşkanın mizan-səhnələrini, qaraçı və rus səhnə rəqslərini şiddətli bir qarışıqlığa - azğın yaramazın başçılıq etdiyi Muzey Teatrının bütün truppasına qarışdırdı. Severyan (Anton Domashev), neofitlərin ləzzəti ilə ədalətli bir qəzəbə düşür. Bu kütləvi temperament partlayışından sonra, seyrək məskunlaşmış denouement süjetə görə lazım olan, lakin xoreoqrafik cəhətdən tükənmiş formal əlavə kimi görünür.

Simon Virsaladze tərəfindən tərtib edilmiş dekorasiya yarım əsr əvvəlin tutqun "şiddətli" üslubunu vicdanla təkrarlayır. Səhnənin arxa tərəfindəki nəhəng malaxit qutusu, ön divarı daha bir hərəkət səhnəsini ortaya çıxarmaq üçün ucalır, bu gün cilalanmış Çex bufeti kimi aktual görünür. Sacco və Vanzetti fabrikinin karandaşlarına bənzəyən yeraltı dünyasının "qiymətli" kristalları xüsusilə həsrətlidir.

Sovet baletinə xas olan “Daş çiçək”in estetikası bu gün o qədər mənasız və birmənalı görünür ki, bu baletin 50 il əvvəl hamını niyə heyrətə gətirdiyini təsəvvür etmək çətindir. Bugünkü tamaşaçının nədən məmnun olduğunu anlamaq daha çətindir. Çox güman ki, Qriqoroviçin bu ilk övladı öz üslubunu hərtərəfli formalaşdırdı - bu, təhsilli ictimaiyyətin eyni üslubunun gözləntilərinə tam cavab verir. Darıxmağa gəlincə, bir çox tamaşaçılar bunu yüksək mədəni istirahətin əvəzsiz elementi hesab edirlər.

“İzvestiya”, 15 dekabr 2008-ci il

Svetlana Naborshchikova

Qriqoroviçdə hətta daşlar da çiçək açır. Və rəqs edirlər

Moskvanın mərkəzində Ural daşları canlandı: Yuri Qriqoroviçin səhnələşdirdiyi "Daş çiçək" baleti təqdim olundu Musiqili Teatr onlar. K.S. Stanislavski və Vl.I. Nemiroviç-Dançenko.

İlk dəfə Pavel Bajovun Ural nağılları əsasında tamaşa 1957-ci ildə Leninqrad Teatrının səhnəsində işığı gördü. Kirov, indiki Mariinski. Sergey Prokofyevin son baleti gənc truppanın solisti Yuri Qriqoroviçin ilk böyük əsəri idi. Tezliklə "Daş çiçək" Böyük Teatrın səhnəsində, Novosibirskdə, Tallinndə, Stokholmda və Sofiyada çiçəkləndi. Sonuncu dəfə usta onu dörd il əvvəl Kuban mülkündə - Krasnodar Balet Teatrında səhnələşdirdi.

Qriqoroviç öz beyninə yaxınlaşdı, usta Danila sevimli çiçəyinə yaxınlaşdı - o, artıqlığı çıxararaq onu çevirdi. Bir neçə pantomima səhnəsini və Bajovun sevimli Oqnevuşka-Rapkakuşkasını itirərək, hazırkı versiya daha yığcam, daha dinamik oldu və Prokofyevin Yeddinci Simfoniyasından götürülmüş valsın meydana çıxması ilə daha çox rəqs oluna bildi. Macəra süjetinin əsas mərhələlərinə gəlincə, onlar toxunulmaz olaraq qaldılar.

Aksiya kəndli qadın Katerina və daş kəsən Danilanın nişanlarını qeyd etdikləri daxmada rəqslə başlayır. Damatın vaxtaşırı tənqidi nəzər saldığı gözə çarpan yerdə bir daş çiçək yüksəlir. Cəsur oğlanların və naz-nezər qızların rəqsi məmur Severyanın - bir növ yerli Rasputinin görünüşü ilə kəsilir. Əclaf həm çiçəyə (Danila onu sevimli uşaq kimi sinəsinə sıxır), həm də Katerinaya (çiçəklə məşğul olan qəhrəman öz sevimlisini soyuqqanlılıqla qoruyur) zəbt edir. İncimiş gəlin ayrılır və Danila nifrətli çiçəyi qıraraq yenisinə gedir.

Növbəti şəkil rəssam Suliko Virsaladzenin möhtəşəm yaradıcılığını - rənglərlə parıldayan Mis Dağının Xanımının zindanını açır. Yenə rəqslər var, amma bu dəfə folklor yox - ayaq səsləri və ayaq səsləri ilə - ən klassikləri. Baletdə daşlar hələ Qriqoroviçdən əvvəl rəqs edirdi - Marius Petipanın "Yatmış gözəl"dəki zərgərlik məşqlərini xatırlamaq kifayətdir. Ancaq Qriqoroviç öz kəsimini icad etdi. Onun daşları ilə klassikləri birləşdirən akrobatik stuntlar və "Mavi Bluza"nın piramidalarını birləşdirir, Danila'nın əziz daş çiçəyidir. Danila, daşlarla rəqs edərək (meydana gedən solo sıçrayışlar ilham parıltısını simvollaşdırır) Məşuqəyə keçir. Ekzotik yarım qız yarım kərtənkələ sıx yaşıl leotardda - tam əksi cazibədarlığını geniş sarafan gizlədən rustik Katerina.

Bu vaxt tənha Katerina aşiq Severyan tərəfindən sıxışdırılır. O, ayı lütfü ilə hərəkət edir, qəhrəmanı hər yerdə həyasızcasına pəncələyir. Qürurlu qız cinayətkarı dəf edir və Danilanın şəfaətçisini axtarmağa qaçır. Onun axtarışı onu yarmarkaya aparır, burada tacirlər və başqa insanlar sərxoş halda yalnız rusların rəqs edə bildiyi şəkildə rəqs edirlər, yəni yıxılana qədər. Çarəsiz Katerina izdiham arasında dolaşır, qara paltarlı qəribə qadına fikir vermir. Bu, insan aləmində asayişi bərpa etmək üçün gələn maskalı Xanımdır. O, harmoniyanın əsas pozucusu olan Severyanı sürüyüb içəri batırır daş bağırsaqlar. Davamlı özünü keçərək yerə yıxılan yaramaz səhnə, hətta qaniçən trillerlər dövründə də təsir edicidir.

aradan qaldırılması mənfi xarakter, Qriqoroviç personajlara hər şeyi öz aralarında sıralamağa imkan verir. Daş kolların içinə girən Katerina əsir Danila ilə tanış olur. Onun üçün - yaradıcı təbiət, tələb edir daimi yeniləmə- artıq həm səltənətdən, həm də Xanımdan yorulub. O, anasına oğul kimi atılmış gəlinin yanına qaçır. Sahibə əvvəlcə onları ayırmağa çalışır, lakin sonra nəcibcəsinə kənara çəkilərək sevgililəri yuxarıya, Ural dağlarının ətəyinə buraxır. Başqa bir çiçək yaratmağa qərar verən Danila'nın ona qayıdacağına şübhə etmir.

1957-ci ildə ölkənin kefini çəkəndə Xruşşov əriyir, yerin dibinə girmək, əzablı gözləmək və sağ-salamat qayıtmaq hekayəsi, yəqin ki, sosial məna daşıyırdı. İndi yalnız sənət qalıb. Bu da ondadır ki, Qriqoroviçin baletləri kolleksiya şərabları kimidir. Yaşlanmırlar. Və yaxşı bir şərab kimi, uzun müddət sonra dad verirlər. Məhz, tamaşanın obrazı: əlçatmaz, parıldayan, lakin musiqi, xoreoqrafiya və səhnə və kostyum dizaynının üzvi birləşməsində vahiddir. Bu məhsul o qədər yüksək istehlak xüsusiyyətlərinə malikdir ki, istənilən performans üçün məqbuldur. Çiçəyə xidmət edən Stasikdə olduğu kimi, heyf, ideal şəkildə deyil.

Teatrın ilk rəqqasları öz rollarının rəqs komponentinin öhdəsindən gəldilər, lakin bacardılar ciddi problemlər aktyor otağında. Georgi Smilevski - Danila, həyatda möhkəmlənmiş Ural ustası əvəzinə, mürəkkəb bir balet premyerasını canlandırdı. Natalya Krapivina, güclü bir qadın kimi, Katerina, zəka rolundan ayrıla bilmədi. Mis dağının məşuqəsi - Olqa Sizıx və Severyanın məmuru - Anton Domaşev faktura ilə yekunlaşdırıldı. Belə böyük (dramatik əhəmiyyət mənasında) personajlar üçün onlar çox kiçikdir. Və təbiətin qeyri-dəqiqliklərini aradan qaldırmaq üçün lazım olan xarizma və enerji bu sənətkarlar üçün kifayət deyildi. Ancaq kiçik bir korpus de balet üçün kifayət qədər həvəs var idi. Yorğun "daşlar" və ciddi "ədalətli" uşaqlar yorulmadan çalışırdılar.

Tamaşaçılar, təbii ki, Qriqoroviçin özünü gözləyirdilər və onu son təzimdə qarşıladılar. Ənənəyə görə, kütləvi ayağa qalxmaq, tostların xor oxunması və çubuqlara bənzəyən gül dəstələri var idi. Usta gülümsəməz və yorğun görünürdü. Deyəsən, çoxdan bu buxurdan doymuşdu. Və həyatın doqquzuncu onilliyində səhnələşdirilmiş başqa bir tamaşadan daha yaxşı nə ola bilər?

NG, 15 dekabr 2008-ci il

Natalya Zveniqorodskaya

Yuri Qriqoroviç özü rəqs edirdi

K.S.Stanislavski və Vl.İ.Nemiroviç-Dançenko adına Musiqili Teatrın balet truppası 20-ci əsrin ikonik baletlərindən birinə çevrildi.

Yubiley proqramı, Musiqili Teatrın 90-cı mövsümü. K.S.Stanislavski və Vl.İ.Nemiroviç-Dançenko rus bəstəkarı Vladimir Kobekinin yazdığı opera olan "Hamlet" komediyasının premyerasına başladılar. Növbəti bayram "addımı" cümə və şənbə günləri rəqs edən balet premyerası oldu - Yuri Qriqoroviçin özünün səhnələşdirdiyi "Daş çiçək". Ötən mövsümdən Qriqoroviç qonşu Böyük Teatrın tam ştatlı baletmeysteridir.

Bazhovun Ural nağıllarından usta Danila kimi, bizim balet teatrı“Daş çiçək”in sirrini dərhal dərk etmədi. Sergey Prokofyev son baletini 1950-ci ildə yazıb. birinci səhnə versiyası dörd il sonra Leonid Lavrovski onu Böyük Teatrın səhnəsində təqdim etdi. Tamaşa şanslıdır. Həm də təkcə ona görə yox ki, Katerina Qalina Ulanova tərəfindən rəqs edirdi. Severyanın timsalında səhnəyə bəlkə də dövrün ən parlaq dühası Aleksey Ermolayev çıxdı. O, belə rollar üçün yaradılmışdır. Yəni sırf rəqs partiyaları deyil, rollar. Dram balet janrı demək idi. Bununla belə, gündəlik pantomima və əvəzolunmaz motivasiyalı jest üçün səylə, 50-ci illərin əvvəllərində rəqs paradoksal olaraq balet səhnəsindən kənarlaşdırıldı. Bu şəraitdə şedevrlər yaratmaq yalnız Ermolaev kimi güclü aktyorluq istedadı üçün mümkün idi. Amma ümumilikdə bu, məsələnin mahiyyətini dəyişmədi. Balet teatrımız çıxılmaz vəziyyətdədir. Məhz o zaman balet sənətinin ilk növbədə rəqs sənəti olduğunu cəsarətlə xatırladan gənc bir novator peyda oldu. 1957-ci ildə S.M.Kirov adına Leninqrad Opera və Balet Teatrının solisti Yuri Qriqoroviç "Daş çiçək"in öz versiyasını nümayiş etdirdi. 1959-cu ildə uğurlu tamaşa bir neçə onilliklər ərzində yaşadığı Böyük Teatrın səhnəsinə köçürüldü. Qriqoroviçin süjet konfliktləri, emosiyaları, kulminasiya nöqtələri və danumentləri yalnız rəqs vasitəsilə çatdırırdı. Onun unudulmuş universalizmi hamını o qədər heyran etdi ki, Daş Çiçək o vaxtdan rus balet tarixində yeni mərhələnin simvoluna çevrildi.

İndi vətəndə yenidən xoreoqrafik düşüncə böhranı yarananda şanslarını MAMT-də sınamağa qərar verdilər. Burada Qriqoroviçin baletləri heç vaxt tamaşaya qoyulmayıb. Ölçək və pafos qeyri-rəsmi Moskva teatrına yad hesab olunurdu. Amma onun demokratik üslubuna yaxın nağıl hekayəsi, klassik və folklorun birləşməsi, mənzərəli rəsmlərşənliklərin uğur vəd etdiyinə inanılırdı. Eləcə də Qriqoroviçin total rəqs qabiliyyəti heç bir şəkildə dramatik obrazı ləğv etmir.

Amma möcüzə baş vermədi. "Daş çiçək" - 50. Və heç bir dairəvi breket yaşı gizlədə bilməz. Bu, kifayət qədər tanınır, lakin hələ də "Məhəbbət əfsanəsi" və ya "Spartak" zirvələrinə çatmamış bir başlanğıc Qriqoroviçdir. Balet, hətta Musiqili Teatr üçün xüsusi olaraq yaradılmış qısaldılmış versiyada da, sanki çəkilmiş kimi görünürdü, xoreoqrafiya çox sadə və çox ifadəli deyildi. Bu, xüsusilə Mis Dağı Xanımının mülklərini əks etdirən rəsmlərdə aydın görünür. Qlobal konteksti nəzərə alsaq (aydın görünür ki, teatr özünü ondan kənarda düşünmür), onda Balançinin “Cevherləri” xatırlamamaq mümkün deyil. Leninqradda “Daş çiçək”in premyerasından on il sonra dünyanı göz qamaşdıran “Zümrüdlər”, “Yaqutlar” və “Brilyantlar”ın yanında bu gün onun təvazökar Ural daşları heç yarı qiymətli də görünmür. Katerina və Danila, Natalya Krapivina və Georgi Smilevski rollarının ifaçıları da qəhrəmanlarını hər hansı fərdi xüsusiyyətlərdən məhrum edərək parlamadılar. Teatrın brendini dəstəklədi, bəlkə də Severyanın məmuru rolunda yalnız Anton Domaşev. Yalnız gənc Katerina kimi təcrübəsiz bir uşaq onu şirniyyat-pafos Danilaya üstün tuta bilərdi və hətta bundan sonra da yalnız direktorun təzyiqi altında. Domaşevin təfsirində yaramaz Severyan doğuşdan burulmuş ağaca bənzəyir: həm çirkin, həm də canlıdır.

Lakin canlılığa gəlincə, həmin axşam əlamətdar hadisə baş verdi. Teatrın foyesində İncəsənətin Yeni Doğuşu Fondu “Rəqs edən Qriqoroviç” layihəsini təqdim edib. Bu, Leonid Jdanovun unikal əsərlərindən ibarət fotosərgidir sənədli Leonid Bolotin. Uzun illərdir ki, xoreoqrafı məşqlərdə və şoularda lentə alırlar. Təəssürat həqiqətən, bəzi gənc tamaşaçıların dediyi kimi, zəhmlidir. Nə gizlətmək lazımdır, balet artisti olanda Qriqoroviçin göydən ulduzları çatmırdı. Amma məlum oldu ki ən yaxşı ifaçı onun öz yazılarına rast gəlinmir. Xarakterin ötürülməsində bu qədər həssaslığa, bu qədər yoluxuculuq gücünə balet qübbəsindəki ən böyük ulduzlar həsəd apara bilərdi. Və vaxt öz təsirini göstərsin. Əsl Qriqoroviç oradadır, bu fotoşəkillərdə və filmlərdə.

Newstime, 16 dekabr 2008-ci il

Anna Gordeeva

Çürümüş əfsanə

Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko teatrında Yuri Qriqoroviçin "Daş çiçək"

Əfsanələr ehtiyatla işlənməlidir: sərin quru yerdə saxlanılır, bir daha işığa çəkməyin. Çünki onu çıxardıqca görərsən ki, o, əllərində parçalanır, əfsanədən heç nə qalmır. Burada Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko adına Musiqili Teatrda onlar “Daş çiçək”ə görə peşman olmadılar, yenidən əfsanəvi balet rəqsi etdilər – vəssalam, sovet mifindən bir az.

Bu mif 1957-ci ildə yaranıb - o zaman gənc xoreoqraf Yuri Qriqoroviç bu tamaşanı Kirov Teatrında bəstələdi. İctimaiyyət izləməyə tələsdi, tənqidçilər heyran qaldı: həm əhəmiyyətli əsərləri (məsələn, Leonid Lavrovskinin "Romeo və Cülyetta"), həm də tamamilə acınacaqlı əsərləri (Zaxarovskinin "kimi") ehtiva edən "drambalet" dövrü başa çatdı Bürünc Atlı"). Balet modası (hər hansı bir moda kimi) dalğalarla gəlir: indi rəqs edən insanlar teatrda pantomima ilə mübarizə aparır, rəqsə getdikcə daha çox güc vermək istəyirlər, sonra səhnədə aktyorluğa və qeyri-rəqs oynamağa qayıdışlarını elan edirlər; sonra birinci tip dalğa yarandı. Qriqoroviç bu hərəkatın lideri və bayrağı oldu - və həqiqətən də, onun çıxışlarında həmişə çoxlu rəqslər olub.

Yəni, onun “Daş çiçək”inin nisbi yeniliyi, təbii ki, olub. Mütləq yeniliyə gəlincə, 1957-ci ildə Corc Balançin, məsələn, "Aqon"u səhnələşdirdi və "Daş çiçək" rəqslərinin yanında o, həcmli buxar lokomotivinin yanından fit çalan Yapon sürətli qatarına bənzəyir. Sovet illərində Qriqoroviçi ucaltmaq adət olduğu "Simfonik rəqs", Balanchine bir neçə onillik əvvəl - və daha böyük uğur qazandı. Kirovskidəki premyerada Qriqoroviçin rəqslərinin bir az daha erotik açıqlığına da sevindilər (əlbəttə ki, bu cür sözlərdən istifadə etmirlər), ancaq yüz paltara bükülmüş "drambalet" ilə müqayisədə, qadınlar taytlar itaətkar görünürdü. Lakin Bejart artıq Dəmir Pərdə arxasında çox çalışırdı - və erotizmdə rəqabətimiz də uduzurdu.

Başqa bir şey də odur ki, onların bu müsabiqədən xəbəri yox idi. Dünya baletinin "patent məlumat bazasına" daxil olmadan bizimkilər təkəri səylə yenidən ixtira etdilər və uzun illər sürməkdən xoşbəxt idilər. Çox uzun müddət - əslində, sərhədlərin eyni vaxtda açıldığı və balet videolarının bazarda mövcud olduğu bir dövrün başlanğıcından əvvəl; o zaman şüurlarda bir qədər maariflənmə var idi və bütün sovet bütləri dünya xoreoqrafiyasının ümumi xəttinə diqqətlə daxil edildi. Bu seriyadan bəziləri nəzərə çarpmaqdan çıxdı.

Ancaq "Daş çiçək" əfsanəsi hələ də yaşadı. Xoreoqrafın yeniliyi, Simon Virsaladzenin heyrətamiz ssenarisi, tamaşanın gurultulu enerjisi haqqında. Görünür, bu əfsanə Musiqili Teatrın rəhbərliyini Yuri Qriqoroviç və onun repetitorlar qrupunu işə çağırmağa vadar edib. Musiqili indi səylə eksklüziv poster hazırlayır - hətta bu mövsüm onlar Avqust Bournonville-nin Neapolunu və Nacho Duatonun tək pərdələrinin (möhtərəm, virtuoz) premyerasını vəd etdilər. danimarka klassikası və müasir ispan, dövrümüzün ən cəsarətli xoreoqraflarından biri). Onlar yəqin ki, sovet klassiklərinin də lazım olduğuna qərar verdilər, xüsusən də köhnə tamaşanın uğurla canlandırılması təcrübəsi artıq mövcud olduğundan: bir vaxtlar Malaya Dmitrovkada teatr üçün çox tamaşalar qoymuş xoreoqraf və Qriqoroviçdən heç də pis olmayan yazıçı Vladimir Burmeisterin şanlı Snequroçkası .

Daş Çiçək qısaldıldı (üç akt var idi, indi ikidir), indi iki saat yarım işləyir, amma bu da bir sınaq olur. İstehsal balet tarixçiləri üçün maraqlı ola bilər: 1957-ci ildə xoreoqrafın sonrakı kompozisiyalarında inkişaf etdirəcəyi hərəkətlərin necə təsvir edildiyini izləmək maraqlıdır (burada ustad Danila əlində iki çiçəklə rəqs edir - və iki qılıncla Spartak. onun yaddaşında görünür; yaramaz katib Severyan sonra İvan Dəhşətli kimi yenidən doğulacaq). Müəyyən etmək olar ki, “daşlar” səhnəsi Marius İvanoviç Petipanın göstərişlərinə uyğun qurulmuşdu və onun qeyri-adi yeniliyini yalnız o vaxt kolxozçular və balıqçılar haqqında baletlərlə tamamilə çaş-baş qalan tamaşaçılar təsəvvür edə bildilər. Aksiyanı dayandıran, rus xalqına və qaraçı xalqına rəqs etməyə imkan verən ikinci pərdədəki nəhəng səhnə olan "Ədalətli" də balet qədimliyinə, xarakterik divertissiyalara müraciət edir. Ancaq bunlar öyrənilmiş baletomanelər üçün sevincdir, halbuki adi tamaşaçı birinci hissənin ortalarında yuxuya gedir.

Çünki Katerina (Natalya Krapivina) və Danila (Georgi Smilevski) duetləri distillə edilir, ən kiçik hisslərdən təmizlənir. Bu rəqslər demək olar ki, ritualdır və ritual bir-birinə aid deyil, rus rəqs ənənəsinə aid olduğunu təsdiqləyir. Yaxşı vəziyyətdə olan olduqca klassik sənətkarlar rus xalq rəqsinin hərəkətlərini səylə təyin edirlər. Çox güman ki, o, təsirli görünməlidir - gülünc görünür. Mis dağının məşuqəsi (Olqa Sizıx) səylə barmaqlarını şişirdir, dirsəklərini qaldırır və eyni zamanda iti və cazibədar olmağa çalışır; qız yaxşı rəqs edir, amma partiyanın rəsminin özü ən çox Semyon Semenoviç Qorbunkovun erotik xəyalına bənzəyir " almaz əl". 50-ci illərin sonlarında tərifini ancaq tənbəllərin oxumadığı dekorasiya və geyimlər ölçülüb-biçilmiş həzinlik oyadır: səhnənin dərinliyində nəhəng malaxit qutusu tikilir, onun ön divarı açıb bağlanır, içərisində isə fırlanır. daxmanın içərisi, sonra meşə qalınlığı, sonra daşlar. Zamanda səyahət - heç kimin "dizayn" sözünü eşitmədiyi yerdə. “Daş” kostyumların hamısı mavi-bənövşəyi tonlarda və bu sovet xüsusi layiqli kəsimindən ibarətdir: eyni rəngli taytlar mini ətəklərin altına geyilir ki, heç kim, Allah eləməsin, ayaqlarının çılpaq olduğunu düşünməsin.

Feliks Korobovun rəhbərlik etdiyi orkestr ecazkar işləyir - gözümüzün qabağında Moskvada Prokofyevin musiqisini bəstəkarın xatirəsini təhqir etmədən ifa etməyi, balet musiqiləri ilə öz rahatlığı və qəribəlikləri ilə yola getməyi bacaran dirijor yetişib. (Ən nadir haldır ki, yüksək səviyyəli dirijor həqiqətən narahat olmayan rəqs sənətini sevir.) İfaçılarla bağlı ciddi şikayətlər yoxdur - Georgi Smilevski hətta işinin keyfiyyətinə açıq şəkildə əlavə etdi: onun personajları həmişə bir qədər rahatdır və qoyaraq, burada ustad Danila tərəfindən ciddi əzab çəkdi - uğursuz daş çiçək üçün və qətiyyətli enerji ilə səhnəni kəsdi. Amma yenə də... Uşaqları bu tamaşaya aparmaq olmaz. Birincisi, bu, hələ də olduqca özbaşınadır və uşağa bu xalanın və bu dayının kim olduğunu daim izah etmək lazımdır. İkincisi, ikinci pərdənin əvvəlində katib Severyan (Anton Domaşov) Katerinanı canfəşanlıqla təqib edir və bu qızın niyə onu oraqla gəzdirmək istədiyini anlamalı olacaqsınız... yaxşı, ümumiyyətlə, etməməlisiniz. uşaqlara rəhbərlik etmək. Yaşlı qohumlar göndərilsin? Bəli, bəlkə - əyalətlərdən olsalar. Onlar hələ də bunu yüksək qiymətləndirirlər.

"Vedomosti", 15 dekabr 2008-ci il

Anna Qalayda

Fosil

Yuri Qriqoroviç Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko teatrında debüt baleti olan “Daş çiçək”i tamaşaya qoydu. Keçmiş dövrün məşhur kətanları truppa üçün hələ də çətindir

Qriqoroviçin ilk baleti ərimə şövqü dalğasında yaranıb. Kirov Teatrının 30 yaşlı rəqqasəsi sənətçiləri dəvət edib boş vaxtöz başına bir balet qoyun. Uğur elə oldu ki, “Daş çiçək” nəinki teatrın rəsmi repertuarına salındı, hətta Bolşoy teatrına da verildi. Sonra Qriqoroviç otuz il orada kök saldı və bütün ölkəni öz üslubunda səhnəyə və rəqs etməyə məcbur etdi, lakin “Daş çiçək” uçuşun, sevincin, öz qüvvələrinin hüdudsuzluğu hissi rəmzi olaraq qaldı.

Kəndli qadın Katerinaya məhəbbətlə Mis dağının sirli Xanımının çağırışı arasında parçalanan daş kəsən Danila haqqında Ural nağılı, böyük sənətin sirlərini bilməklə insanlara xidmət etmək arasında seçim edən bir sənətçi haqqında bir məsələ çevrildi. Rəssam Simon Virsaladzenin köməyi ilə tapılan tamaşanın təsviri və onun üslubu inqilabi görünürdü: təfərrüatlı süjetə və ədəbi xarakterə baxmayaraq, personajların mürəkkəb münasibətləri yalnız rəqslə çatdırıldı.

Qriqoroviçin rəqs ideyaları ifaçılardan bəzən akademikliyin ziyanına olan fəzilət və dözümlülük, incəlik əvəzinə cəsarət, inandırıcılıq, aktyorluq nüansları deyil, tələb edirdi. Yalnız böyük bir yaxşı təlim keçmiş şirkət bu üslubu layiqincə təcəssüm etdirə bilər. “Stanislavski” heç vaxt bu vəzifəyə əl atmış truppalara mənsub olmayıb – əksinə, hətta Qriqoroviçin mütləq hegemonluğu illərində də “Daş çiçək”in basqınına düşmüş üslubu yetişdirməkdə davam edirdilər: sadiq qaldılar. virtuoz olmasa da, müxtəlif plastik imkanlarla göz oxşayan rəqs, ifadəlilik və təfərrüatlar sevgisinə diqqət yetirən dram baletidir. Yalnız uzunmüddətli lider Dmitri Bryantsevin faciəvi itkisi, yenidənqurma zamanı truppanın evsiz gəzintiləri və nəsillərin dəyişdirilməsi ilə üst-üstə düşür, vəziyyəti dəyişdi - şirkət öz simasını itirdi.

İndi "Stanislavski" kliplərin işlənməsini nəzərdə tutan Avropa standartına doğru sürüklənir klassiklər XIX və XX əsrlər. Qriqoroviçlə işləmək Con Neumeierin sonuncu "Qağayı" əsərindən bir ildən sonra bu seriyanın ikincisi oldu. Alman klassikində olduğu kimi, teatr da xoreoqrafı truppa ilə tamaşanın hazırlanmasının demək olar ki, bütün mərhələsini keçməyə sövq edə bildi. Hazırkı premyeranın əsas uğuru da budur.

Əyalət məktəblərindən və özəl Moskva məktəblərindən yığılmış rəngarəng korpus de balet ideal xətlər tapmasa da, ilk dəfə idi. son illər hərəkətlərin standart birliyi haqqında təsəvvür əldə etdi. O, hələ çox ifadəli deyil. xalq rəqsləri- "Stanislavski" rəqqaslarının əvvəllər misilsiz olduğu, lakin artıq öz miqyasını və şücaətini hiss etdiyi yerdə.

Premyeranın ən zəif halqası “Qu quşu” şaxtası ilə “Daş çiçək”i rəqs edən əsas partiyaların ifaçıları oldu. Ancaq hətta bu, yalnız başınızın üstündən tullanmaq istəyindən xəbər verir. Stanislavskidən Danil çiçəyi çıxdı, amma bu günə qədər daşdan hazırlanmışdır.

Yeni xəbər, 15 dekabr 2008-ci il

Maya Krılova

Kokoshnikdə malaxit

Yuri Qriqoroviç yarım əsrlik baleti bərpa etdi

Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko adına Musiqili Teatrında “Daş çiçək” baletinin premyerası olub. Yarım əsrdən çox əvvəl Sergey Prokofyevin musiqisi əsasında naşı xoreoqraf Yuri Qriqoroviç tərəfindən tamaşa qoyulmuşdu. İndi canlı klassik köhnə istehsalına şəxsən yenidən başladı.

Bazhovun nağılları əsasında hazırlanan baletin librettosu yaradıcılıq və gəlini Katerinaya ehtiras arasında qalan Ural ustası Danildən bəhs edir. Əsas mənfi personaj Severyan da "paz döyür" gözəl qız. Tarix təqdim edilmişdir inanılmaz element bağırsaqların imperatriçası şəklində - Mis dağının xanımı. Bu yaşıl ilan Danilaya aşiq olur və onu mineralların gözəlliyi ilə çağırır, lakin qəhrəman sonunda yaşamaqdan imtina edir. ölülər səltənəti daş və torpağa qayıdır. Severyan isə - xanımın istəyi ilə - əksinə, Katerinaya təcavüz etdiyi üçün yerə yıxılır.

“Daş çiçək nağılı” baleti ilk dəfə 1954-cü ildə xoreoqraf Leonid Lavrovski tərəfindən səhnələşdirilib. Qriqoroviçin versiyası "drambalet"in rəsmi estetikasını qəbul edən Lavrovski ilə polemikada ortaya çıxdı. Onun sözlərinə görə, balet "sözsüz tamaşa" elan edilib və ondan gündəlik həyatın bolluğunda ifadə olunan və rəqsin rolunu aşağı salan "həyat həqiqəti"ni tələb edib. Qriqoroviçin çıxışı müəyyən dərəcədə buna qarşı çıxdı, nisbəti dəyişdi əks tərəf. Xoreoqrafın həmmüəllifi, rəssam Simon Virsaladze səhnədə nəhəng malaxit qutusu yaratdı, oradan tacirlərlə kəndlilər, ayı ilə qaraçılar və ya kokoşniklərdə rəqs edən minerallar çıxır.

Nəticədə, tamaşanın "köhnə rejim" rəyçiləri şiddətlə qəzəbləndilər, gənclər və "qabaqcıl" tənqidlərin bir hissəsi isə həvəsli idi. Qriqoroviçin etibar etdiyi əsas şey, Lavrovskinin ittiham olunduğu süjetin cansıxıcı təkrarlanmasının rədd edilməsi idi. Məsələn, sonuncunun nişan rəqsləri var idi, Qriqoroviçin isə apoloqlarından birinin qeyd etdiyi kimi, “rəqslə məşğul olmaq”, yəni bədii ümumiləşdirmə var.

Müəllif, edir yeni nəşr performans, hərəkətin dinamikasını artırdı, baleti üç pərdədən ikiyə endirdi. Əks halda, premyeradan yarım əsrdən çox vaxt keçməsinə baxmayaraq, demək olar ki, heç nə dəyişməyib. Amma Stalinist “drambalet”ə qarşı mübarizə bu gün əhəmiyyətsizdir. Və ümumiyyətlə, bir dövrdə sənətdə inqilabi olan şey başqa bir dövrdə çox sadə və sönük-ciddi olur. Hazırkı “Gül” xəbər verir ki, başqasının gəlinlərinə tamah etmək pisdir, yaratmaq isə yaxşıdır. Rejissorun əsas fəxri olan bədnam rəqs “ümumiləşdirmələrinə” gəlincə, onlar artıq bu vəzifədə işləmirlər: daxmada nişan səhnələri və kənddəki kəndli yarmarkası, həmçinin krallıqdakı mineralların rəqsləri. Mis dağının xanımı, sadəcə böyük balet divertissementlərinə bənzəyir. Musiqili Teatrın artistləri aksiya zamanı geyimləri tez dəyişməyə vaxt tapsalar da, “sıx məskunlaşan” tamaşanın öhdəsindən cəsarətlə çıxsalar da, tamaşanın məziyyətləri deyil, çatışmazlıqları üzə çıxır. əsas partiyaların ifaçıları Georgi Smilevski, Natalya Krapivina və Olqa Sizıx balet reputasiyalarını qorumaq üçün əllərindən gələni edirlər.

İndi “Daş çiçək”də söz ehtiyatının zənginliyi deyil (rəqs sadəcə cüzidir, üstəlik, Qriqoroviçin digər baletlərinə çox bənzəyir), nümunəvi sovet tamaşasının əlamətləridir. Mənəvi ehtiyacları olan, zəhmətkeş xalqa sinfi zülmü olan “xalq adamı” obrazı lord məmur Severyanın simasında var. "Həyat həqiqəti" var - məsələn, sarafanlar ilə bluzlar və ya daş kəsicinin işini təqlid edən çəkiclə döyülmüş daş çiçək şəklində bir vaza. "Millət"in mövcudluğunda - rus rəqsinin elementləri ilə klassik pas, qu quşu qızları, şahin oğlanları, karusel formasında korpus de balet, dairəvi rəqslər və yaylar, ifaçıların ayağındakı bast ayaqqabıları nöqtəli ayaqqabılarla birlikdə yaşayır. Günümüzün standartlarına görə, rəqs çox illüstrativdir: kristallar üçün - daşların kənarları mənasını verən bir az idmanla bucaqlı sıçrayışlar, məmur həmkarları üçün - "sürünən" və "sərxoş" addımlar. Alnında "ideoloji məzmun" da var - yaradıcılıq əzabından əziyyət çəkən Danilaya "irəli çağırış" sıçrayışları və yuxarı qaldırılmış qolları var, eyni zamanda o, istehsalat tamaşasından lider kimi görünür.

Ölkəmizdə xoreoqraflarla sıx əlaqədə olduğu aydındır və Yuri Nikolayeviç Qriqoroviç ustaddır. Onu istehsala necə dəvət etməmək olar? Amma çox təəssüf ki, baletmeyster gənclik illərində dövrün tələblərini həssaslıqla dərk edirdi, indi isə bu keyfiyyətini itirib. Ancaq Valentina Tolkunova və Pyatnitski xorunun pərəstişkarısınızsa, şübhəsiz ki, "Daş çiçəyi" bəyənəcəksiniz.

Mədəniyyət, 18 dekabr 2008-ci il

Elena Fedorenko

Yarım əsr sonra

"Daş çiçək" - Sergey Prokofyevin son baleti və birincisi - Yuri Qriqoroviç

Daş çiçəyə müraciət edərək Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko Musiqili Teatrı qarşısında bir neçə çətin vəzifə qoydu. Komanda üçün yeni xoreoqrafiyaya yiyələnmək (truppa əvvəllər Yuri Qriqoroviçin baletlərini heç vaxt rəqs etməmişdi). Yaşı 50-ci ildönümünü ötmüş bir tamaşanı səhnəyə qaytarmaq tarixi mənaçox qiymətləndirmək olmaz. Bundan əlavə, deyəsən, teatr nadir əsərləri toplamaq qərarına gəlib: özünün (bu yaxınlarda bərpa olunan “Qar qız”), Qərb müasir (“Qağayı”), qədim (“Neapol”). Və nəhayət, o, iki düşərgəni barışdırmaq qərarına gəldi: Qriqoroviç Teatrının qızğın pərəstişkarları (bir müddət əvvəl Qriqoroviçin Krasnodar baleti bu səhnədə “İvan Qroznı”nı nümayiş etdirdi və xoreoqrafa verilən alqışlar divarları silkələdi) və onun barışmaz rəqiblər.

Balet 1957-ci ildə Kirov Teatrında Yuri Qriqoroviç tərəfindən səhnələşdirilib böyük performans iki il sonra ortaya çıxdı) və ərimə dövrünün şah əsərləri arasında fərqli növlər və sənət janrları bəlkə də ən inqilabi janrlar oldu. Bazhovun Ural nağıllarına əsaslanan tamaşa, balet sahəsindəki səylərini alt-üst etdiyi şəxslərdən başqa hamını bir anda sevdi. Biz bu premyeranın əsas məziyyətlərindən biri hesab edirik ki, “tarix faktını” görmək və buna uyğun olaraq özümüzdən nəticə çıxarmaq imkanımız var.

“Drambalet”in vaxtında necə sarsıdıcı zərbə alması tamamilə aydın oldu - bir vaxtlar çox faydalı istiqamət, öz missiyasını yerinə yetirərək yerini “Daş çiçək”ə və bütün sonrakı tamaşalara verməli oldu. Bir anda dram baletinin bütün prinsipləri çökdü: baletlə şişirdilmiş Moskva İncəsənət Teatrının xüsusiyyətlərində heç bir münaqişə jestlərin köməyi ilə izah edilmir - yalnız rəqs və yalnız rəqs; dizaynın möhtəşəmliyi və dekorativ pafosu əvəzinə - metaforik ssenari (Simon Virsaladze - rejissorun həmmüəllifi - səhnənin arxasında malaxit qutusu icad etdi, onun açıq üzü ya daxmanın yuxarı otağını, ya da üzərindəki karuseli göstərir. meydan və ya Mis Dağı Xanımının zəngin mülkləri); ağır tarixi geyim əvəzinə - sarafanlar və bluzlar, paketlər - sıx uyğun kombinezonlar.

Və o da məlum oldu ki, əsl sənət rejissor kimi vahid mədəni-tarixi kontekstdə doğulur kütləvi rəqslər“Daş çiçək” əlini Marius Petipaya uzatdı, çünki arıq olanlar hesabla razılaşır, inkişaf yolunu müəyyən edənlər birləşir. Onların korpus de balet konstruksiyalarının köklərinin plastik mövzular, səslər və alt tonlarla qarışması fərqlidir, lakin Qriqoroviçin opuslarının tacı çiçəkləndi. qrafik təsvirlər və akrobatik azadlıq - yeni zamanın əlamətləri.

Və yenə də - nəticədə: Yuri Qriqoroviç, heç kim kimi, çoxsaylı epiqonlar izlədi, Sovet dövlətinin genişliyində "Qriqoroviç altında" rəqslərin tirajı çoxalmağa başladı və bu, yeri gəlmişkən, qavrayışın qarşısını aldı. cari premyera baletinin ilk pərdəsi. Danila və Katerinanın nişanında gəzən sarafanlardakı rus qızları və baş ayaqqabılı oğlanlar isti bir mal kimi görünürdülər və kənd Rusiyasının aydın sadəliyi və zərif xasiyyəti müasir sənətkarlar üçün anlaşılmaz oldu. Xüsusilə də baş rol ifaçıları. Georgi Smilevski akademik baletin şahzadəsi kimi yaraşıqlıdır və düzgün rəqs edir, lakin onun Danilində heç bir maraqlanan kəndli ağlı və təsadüfi ortaya çıxan rusluq yoxdur. Yaxşı və Natalia Krapivina, inanılmaz Alyonushka, mülayim və itaətkar bir məxluq - fərdiliyin itirilməsinə qədər; Olqa Sizıx (Mis dağının xanımı) kərtənkələ kimi əyilir, yumşaq əlləri nəğmə oxuyur, incə pozalarda donur, amma təəssüf ki, xarizma əlavə etmək yaxşı olardı. Aktyorun enerjisi yalnız Anton Domaşevə kifayət edir, onun əclaf Severyan - həm qrotesk, həm də parodik obraz əsas personaj olur.

Süjeti xatırlamağın vaxtı gəldi: Severyan bir məmurdur və Ural oğlanı Danila'nın sevimli kəndli qızı Katerina onun üçün əzizdir. Lakin Danila özü misli görünməmiş sərvətindən korluq içində Mis Dağı Xanımının səltənətində yoxa çıxdı. Danila Məşuqəyə biganə qalmır və o, xəzinələrini ona açır, lakin korluq keçir və o, yerə can atır. Sahibə zadəganlıq nümayiş etdirir - nəinki əsiri azad edir, həm də düşməni, şübhəsiz ki, mənfi olan Severyanı cəzalandırır. Təkcə əməldə yox: kobud olsun, amma var tam sağ sevilən bir insana necə nail olmaq bir yana, aşiq olmaq - bu, müxtəlif yollarla baş verir. Tamaşanın mənası, məncə, başqadır. Yaradıcılıq azadlığının (Danila) və gücün (Severyan) əbədi toqquşmasında. Bu zaman bədii qələbəni Severyan qazanır, onun üçün yaradıcı impulslar boş söz, yəni tüğyan edən qanunsuzluqdur. Və bu - (sanki indiki eyhamlar olmadan!), Kitabxanaların bağlandığı və muzeylərin məhv olmağa məhkum olduğu bir vaxtda - canlı vurğular yerləşdirdi. Pis qüvvələr bu gündən daha parlaqdır yüksək yaradıcılıq düşüncələri, şübhələri, əzabları ilə. Beləliklə, süjet süjetə çevrilir - yeni və müasir.

Əsas hissələrin ifaçıları enerji toplamalıdırsa, o zaman izdiham səhnələri emosional şəkildə ifa olunur. "Ametistlər" və "Gems" ilə "Underworld" süitaları səylə və anlayışla, "Ədalətli" isə təmkinsiz, ixtiraçılıqla və təsirli şəkildə rəqs edir. Tamaşa insan gücü ilə keçdi, səhnədə ən azı yüz ifaçı var və hamı o qədər ciddi fədakarlıqla rəqs edir ki, ansamblın marağına şübhə yoxdur. Tacirlər, qaraçılar, ədalətli insanlar - onların yandırıcı rəqslər talelərin dolaşıqlığına bənzəyir. Hər bir sənətkarın məharətlə rəqs etməsi, şirəli ifa etməsi, məncə, istisnasız olaraq hamı bu möhtəşəm ziyafətdə iştirakdan, kollektiv səmimiyyətdən sevinir. Kənardan sıçrayan bu ümumbəşəri sevinci Feliks Korobovun idarə etdiyi orkestr və finalda coşğulu qışqırıqlardan sızlayan tamaşaçılar dəstəkləyir.

Amma həmin axşam başqa bir şey oldu. Tamaşaçılarla ilk görüşən Yuri Nikolayeviç Qriqoroviç oldu. Konsentrə, dərin, şad, hiyləgər, xoşbəxt - o, teatrın foyesində yerləşdirilmiş "Rəqs edən Qriqoroviç" layihəsinin sərgisini təşkil edən Leonid Jdanovun gözəl fotoşəkillərindən fərqli görünür. Tamaşa başlamazdan əvvəl və fasilə zamanı Atriumda nümayiş etdirilən Leonid Bolotinin eyniadlı sənədli filmi xoreoqrafı tamaşalar üzərində işləyərkən, bu gün bir ulduzun halosu ilə qeyd olunanlarla məşqlərdə göstərdi. əfsanə. Nostalji hadisəyə əsəbi bir qüvvə verdi. "Baxın: Nataşa, Katya, Volodya, Mişa" deyə hər tərəfdən pıçıldadılar. Və bütün bunlar - heyrətamiz hekayə-dan keçmiş həyat onsuz bu gün yoxdur.