Jeg ser på billedet" Vinteraften"Som jeg tegnede berømt landskabsmaler N.P. Krymov. Det forestiller en landsby i vinterfarver. Når man ser på dette billede, opstår der en følelse af ro og ro. Det ser ud til, at denne vinteraften trods den enorme mængde sne er varm og solrig.

I forgrunden af ​​billedet bragte kunstneren en frossen flod, ren og gennemsigtig, fordi isen er afbildet på den glat. Nær kysten fra under isen kan du se mørke pletter, de kaldes også lavvandede øer. Og helt ved kysten ser vi en voksende busk. Flere fugle sad på kanten af ​​isen og på selve busken. Det forekommer mig, at kunstneren, der malede sit landskab, var på den modsatte bred, måske endda på en bakke.

I baggrunden ligger landsbyhytter, og bag dem er der en voksende skov. Det kan antages, at der vokser ege og poppel i skoven. Kunstneren fremhævede skoven ved at skabe en kontrast mellem en lys gullig himmel og mørke huse. Foran husene er der åbne pladser med snedriver, men sneen virker ikke tung. Tværtimod virker det let og luftigt, fordi kunstneren afbildede det i blåt. I vinduet i en af ​​hytterne kan man se et flimrende lys, lidt til venstre kan man se klokketårnets kupler. Ved et af husene står to vogne, sandsynligvis med hø, indbyggerne i denne landsby bevæger sig ad en smal sti.

Til at skildre sne, bruger forfatteren i forskellige nuancer og hvid og mør blå blomster... Jeg tror, ​​kunstneren ønskede at formidle stemningen i landsbystemningen til os i sit maleri. Når jeg ser på arbejdet, har jeg en følelse af fred og ro. Jeg vil gerne blive en af ​​de beboere, der går langs stien. Træk vejret i den frostklare luft og kast dig ud i atmosfæren landsbylivet... Tak til Krymov for at give mig et par minutter af en fantastisk rejse ind i fantasiens verden

Den berømte russiske landskabsmaler Nikolai Krymov har i sit arbejde mange smukke landskaber, blandt hvilke maleriet "Vinteraften" skabt af forfatteren i 1919 skiller sig ud for sin vinterfarve. Maleren forestiller en lille russisk landsby beliggende i et af de russiske baglande. Som vi kan se er det dækket af sne, og der er ikke en eneste riflet vej. Måske er det det, der giver den en form for mytisk look. Snevidden og den frosne flod, som fra et gammelt russisk eventyr. Det ser ud til, at lidt mere, og vi vil se, hvordan Emelya vil gå til floden for at hente vand på komfuret.

Der er korte vinterdage, og lyset brænder allerede i vinduerne, selvom solen ikke har travlt med at gemme sig bag horisonten, og dens stråler stadig oplyser tagene på huse, hvor sølv funkler så stærkt - hvid sne... Men sneen, som allerede ligger i skyggen, skildrer kunstneren med en hel række nuancer fra himmelblå til lyslilla.

Foran beskueren, i forgrunden af ​​lærredet, vises en iskold elv, hvor holme med lavt vand er synlige, og buske vokser på selve kysten. Isen på floden ser bleg turkis ud under næsten vandret sollys.

På kysten sidder som mørke pletter sammenkrøllet et par krager. De observerer omhyggeligt bevægelsen af ​​to vogne, læsset til randen med hø. Fugle håber at finde faldede krummer eller et par korn på vejen eller i nærheden af ​​huse, fordi vinteren var meget snefyldt og kold.

Ud over floden er marken i uberørte snedriver en smal, snoet sti, langs hvilken landsbybeboerne skynder sig til deres hjem, indtil det er helt mørkt for at vende hjem. Blandt hulefolkene kan man skelne flere børn, der snedækket vinter kun i glæde. Du kan slæde og stå på skøjter, bygge sneby, for at lave en snemand, og du ved aldrig i Rusland en række forskellige vintersjov er blevet opfundet.

Hyggelige huse er placeret i grupper. Når vi betragter dette vinterlandskab, ser det ud til, at de er presset mod hinanden, som om de forsøger at holde varmen.

Som du måske kan gætte, i dette vinterlandskab skildrer kunstneren ikke en landsby, da der i Rusland var få landsbyer, og ingen kirker blev bygget i dem. Sognebørn samledes efter skik fra de omkringliggende landsbyer til den nærmeste landsby. Også her kan man i det fjerne se en lille kirke med et klokketårn, på hvis forgyldte kuppel solnedgangens stråler reflekteres.

Denne vinteraftens let salat-sandede himmel skaber en blød kontrast til træerne oplyst af den nedgående sol, der omgiver landsbyen. Og hele dette vinterlandskab med små genrescener viser majestæten og skønheden i den russiske natur. Lærredet fremkalder fred og ro. Og kombinationen af ​​kolde og varme toner på snedækket og solnedgangshimlen skaber indtrykket af ekstraordinær friskhed og let frost. Sådan en himmel kan ofte være en varsel om en lys rød solnedgang og folketegn varsler en hård vind næste dag.

Krymov giver sneen fluffiness og luftighed, hvilket skaber en særlig charme for den diskrete skønhed i russisk natur. Vi ved godt, at vintrene er forskellige: disse er snestorme og hård frost og hyppige tøer. Kunstneren viser os en snedækket, men venlig vinter, der vælger utrolige kombinationer af nuancer til at skildre en vidunderlig vinteraften.

I øjeblikket er maleriet af Nikolai Krymov "Vinteraften" udstillet i Kazan Statens Museum finere kunst.

Den berømte russiske landskabsmaler Nikolai Petrovich Krymov har malet mange malerier i hele sit arbejde. De fleste af dem repræsenterer en skildring af en øde natur, vist for beskueren på en meget poetisk måde.

Et af kunstnerens smukkeste landskaber er maleriet "Vinteraften". Det blev skabt af Krymov i 1919. På dette lærred skildrede forfatteren den diskrete skønhed i hans indfødte russiske natur, og hvad han især kunne lide - frost, sne såvel som vinterens majestæt og ro.

"Portræt" af Rusland

Maleriet af NP Krymov "Vinteraften" fra første øjekast giver os en idé om dets forfatter som en mester i et harmonisk landskab. Lærredet, som skildrer Ruslands midterstribe, er ikke kun kendetegnet ved dets realisme, men også ved dets subtile evne til at vise de naturlige farver i den omgivende verden.

I sit maleri "Vinteraften" var Krymov i stand til nøjagtigt at genskabe naturen hjemmeholdet og bondelivet. Derfor kan landskabet kaldes et "portræt" af Rusland, som forfatteren kunne se i det sædvanlige beskedne hjørne af landet.

Overordnet plan

Studieordningen giver mulighed for at studere maleriet "Vinteraften" af skolebørn i 6. klasse. Samtidig inviteres eleverne til at lave en beskrivelse af det. Børn danner deres ideer om landskabet i form af et essay. Et af dets obligatoriske punkter er beskrivelsen af ​​billedets generelle plan. Det er et billede af landsbyens udkant. Dette er mindre end et dusin små træbygninger samt en synlig kirkekuppel. I forgrunden ses to slæder med brænde. Disse er alle hoveddetaljerne i billedet, når man overvejer, hvilke beskueren ikke kan andet end at føle en følelse af varme og pacificering i sin sjæl. Og det på trods af, at lærredet forestiller en snedækket vinter.

Grundlaget for billedet

Hvad skal man ellers fortælle, når man skriver et essay (karakter 6) baseret på maleriet "Vinteraften" af Krymov? Den største del af landskabet afbildet på lærredet er dækket af sne. Den er luftig og hvid. På en busk, der stikker ud under en snedrive, sidder flere småfugle, som om de stræber efter at fange solnedgangens sidste solstråler.

Træhuse, der ligger lidt længere væk, ser ret mørke ud. Derfor ser den hvide sne, der dækker tagene på bondebygninger, særligt kontrasterende ud. Mørke pletter på billedet skiller sig også ud, folk der skynder sig fra frost til varme.

Det er ikke for ingenting, at kunstneren fremhæver sneens udseende så stærkt. Trods alt er han, hvid og fluffy, en ægte egenskab ved den russiske vinter. N. Krymov i sit maleri formidler ikke kun skønheden i det russiske landskab. Det giver os mulighed for at forstå naturens fornemmelser og lyde. Billedet blæser på beskueren med vinterkulde og samtidig varmer det ham med minder og kære varme.

På billedet er sneen luftig og luftig. Og en sådan teknik giver en særlig charme til en diskret i sit skønhedshjørne af russisk natur. Vi ved, at vejrforholdene om vinteren er meget forskellige. Nogle gange kredser snestorme, svær frost kommer eller tøer kommer. Forfatteren viste os en vinter, omend snedækket, men god, og valgte til dette en utrolig kombination af nuancer for at vise en vidunderlig aften.

Forgrund

Når vi beundrer maleriet "Vinteraften", er det første, vi ser, en flod bundet af is. Det er placeret i forgrunden af ​​kunstnerens lærred. Vandet i åen er klart og rent. Nær kysten kan små øer med lavt vand ses fra under isen. Buske vokser nær floden. Små fugle sidder på deres grene og soler sig om hinanden. Et sådant billede indikerer, at vi i N. Krymovs maleri "Vinteraften" ser en frostdag, men ikke for kold. Mest sandsynligt, på grund af dette, er der ingen mennesker på floden. Når alt kommer til alt, er isen tynd, og når du går på den, kan du falde igennem. I næsten vandret naturligt lys er det malet i en bleg turkis tone.

Sikkert malede kunstneren, siddende på den modsatte, højere bred af floden. Når alt kommer til alt, er hele billedet i maleriet "Vinteraften", ligesom kunstnerens blik, rettet fra top til bund.

Vinter natur

Når man ser på maleriet "Vinteraften", bliver det klart, at maleren på sit lærred afbilder en landsby beliggende et sted i den russiske outback. Det er helt dækket af sne. Det er umuligt at finde en enkelt riflet vej her. Det er det, der giver maleriet "Vinteraften" et slags mytisk udtryk.

Den snedækkede flade synes sammen med den frosne flod at være kommet ud af et eller andet russisk eventyr. Man får indtryk af, at der går lidt mere tid, og Emelya vil gå til floden for at hente vand på sit komfur. Samtidig er vinternaturen afbildet i kunstnerens maleri stille. Hun så ud til at være faldet i søvn, og det ser det ud til, at hun vil forblive indtil foråret.

Baggrund

Hvad er bestemt inkluderet i beskrivelsen af ​​Krymovs maleri "Vinteraften"? Billedet, som det er svært at fjerne øjnene fra, viser os i baggrunden udkanten af ​​en landsby bestående af flere huse. Den første af dem har en bygget lade. En landsby kan ikke være lille. Ellers ville der jo ikke være nogen kirke i den, hvis klokketårns kuppel er synlig bag beboelsesbygninger og er oplyst af solnedgangens stråler. Mest sandsynligt viser billedet en landsby. Det var jo til disse forholdsvis store bygder, at sognebørn fra alle de omkringliggende landsbyer gik efter skik og brug.

Skov

I betragtning af maleriet af Krymov "Vinteraften", i 6. klasse, skal børn bestemt give en beskrivelse af den natur, der ligger uden for landsbyen. Det tårner sig op beboelsesbygninger, poppel og egetræ.

Kunstneren skildrede en skov på en baggrund af lys himmel og hvid sne og skabte dermed en levende kontrast. Til højre rejser sig et mægtigt fyrretræ med en frodig krone og snoede grene på lærredet. Til venstre ses en ret tæt skov af løvtræer. I midten af ​​billedet afbildede forfatteren høje træer med en hvælvet krone. Alle er malet i rødbrune toner, som blev givet dem af den nedgående sols stråler.

Himmel

Beskrivelse af maleriet "Vinteraften" giver dig mulighed for at føle den russiske naturs skønhed og majestæt. På sit lærred afbildede forfatteren himlen i flere salatsandtoner og uden en eneste sky. Dette gav ham mulighed for at skabe en blød kontrast til træerne, oplyst af den nedgående sol, som tårner sig op i baggrunden af ​​husene.

Når du beundrer lærredet, kommer en følelse af fred og ro. Samtidig giver forfatterens kombination af kolde og varme toner, hvor snedækket og solnedgangshimlen er skrevet, indtryk af let frost og ekstraordinær friskhed.

Når man beskriver maleriet "Vinteraften", kan man antage, at det snart i dette hyggelige hjørne af Rusland vil være muligt at nyde en lys rød solnedgang. Sådan en klar himmel bliver jo ofte dens varsel. Og ifølge folkemunde kan der blæse en hård vind i landsbyen dagen efter efter en stille og rolig dag.

Nuancer af sne

Er aldrig en rent formel repræsentation af virkeligheden gode billeder kunstnere. "Vinteraften" kan henføres til disse af dem. Når alt kommer til alt, når du ser lærredet, beundrer du ikke bare landskabet, men, det ser ud til, du hører den ringende stilhed, der står i landsbyen. En lignende følelse kan opnås af et enormt snefelt foran beboelsesejendomme. Krymov brugte glimrende farvepaletter til at skildre ham. Sne er gengivet i forskellige nuancer. Dens hovedfarve er lyseblå. Derudover ses blåsorte skygger i maleriet. De falder ned fra husene. I skyggen er sne afbildet i en bred vifte af nuancer. Det er toner, der starter i himmelblå og slutter i lys lilla.

Sneen på billedet er ikke vist flimrende ind solstråler... Den himmelske krop er trods alt allerede klar til at gemme sig bag horisonten. Hvor der ikke er skygger, er sneen let, og hvor de falder på marken, er den mørkeblå. På grund af det store antal nuancer har seeren, der beundrer billedet, en følelse af varme. Dette er, hvad Krymov forsøgte at opnå ved at bruge en række forskellige farver. Det var takket være hende, at forfatteren gav sit lærred oprigtighed og sensualitet.

Solnedgang

Handlingen afbildet på kunstneren Krymovs lærred finder sted i aftentimerne. Himlens lyserøde nuancer fortæller os, at solen søger at gemme sig bag horisonten. Alle andre naturfarver er beviser på aftenens begyndelse. Når alt kommer til alt, skinner de ikke længere ved solnedgang, som de gør i morgentimerne. På dette tidspunkt intensiveres frosten noget, og stilhed, sindsro og ro opstår. Skyggerne, der falder på snefeltet, viser os også solnedgangen. De ligger på snedriverne og giver dem dybde og pragt.

Maleriet forestiller en vinteraften, hvor lyset allerede er tændt i vinduerne. På trods af dette er lærredet dog meget let. Måske er det ud fra det, vi ser et stort antal af sne, eller måske er det bare ikke for sent. Men det er stadig aften, før solnedgang.

Mennesker

På de tynde stier, der er trådt mellem snedriverne, kan man vurdere, at vinteren allerede er kommet helt til sin ret. Men kunstneren får os til at forstå, at folk slet ikke er bange for hende og ikke ønsker at blive hjemme.

I sneen kan du se talrige skygger, der forlader strålerne fra den nedgående sol. Og de er ikke kun fra buskene. Der falder også skygger fra fire menneskefigurer, der går ad en smal sti, der er trådt i en snedrive. Mest sandsynligt er det bønder, der har travlt med at komme til deres varme og hyggelige hjem så hurtigt som muligt. Stien er så smal, at folk følger hinanden. Forude, formentlig en mand, kone og barn. De er alle klædt i mørke pelsfrakker. En anden person står på afstand. Hvorfor er han lidt bagud for alle andre? Kunstneren afslørede ikke denne hemmelighed for os. Han gav seeren mulighed for selv at tænke handlingen ud. Men samtidig er mennesker tydeligt kendelige hovedfunktion- de ser alle ud i det fjerne. Måske var barnet interesseret i fuglene, og de voksne beundrer den smukke vinteraften.

I forgrunden af ​​billedet kan du se mørke pletter, hvor du kan gætte landsbyens børn, der slæder ned ad bakken. Det bliver snart mørkt, og de vil også løbe til deres hjem.

I venstre side af billedet kan du se en vognbane med to hestetrukne slæder, der bevæger sig langs den. Vognene er læsset med høstakke. Folkene, der driver hestene, har også travlt med at afslutte deres arbejde. Det skal jo gøres før det er blevet helt mørkt.

Mennesker, der går langs stien og heste, trækker en slæde med hø, fylder billedet med bevægelse og liv og viser os den forbindelse, der er mellem mennesket og naturen.

Da han malede billedet, var kunstneren tydeligvis i betydelig afstand fra landsbyen. Små billeder af heste, utydelige små figurer af mennesker samt bygninger og huse, hvor det er umuligt at se specifikke detaljer, fortæller os om dette. Træer er også en almindelig masse på lærredet.

Når vi ser på billedet, mærker vi tydeligt en dyb stilhed. Det forstyrres kun af snedækkets svage knirken under fødderne på de gående mennesker, det subtile hvin fra vognenes løbere, fuglesangen og klokkens dæmpede slag.

Konklusion

Maleriet "Vinteraften" er skrevet af N. Krymov med stor kærlighed og grundighed. Dette bliver tydeligt af den brede palet af nuancer og de mange detaljer, der er inkluderet i billedet. Kunstneren var i stand til at skabe den rigtige atmosfære, takket være hvilken beskueren forestiller sig, at han står på en bakke, beundrer landsbyen, føler frost og gradvist nærmer sig tusmørket.

Hele det malede billede er typisk for landsbyen. Det er rigtige russiske landsbyer, de bor i simple mennesker som elsker naturen omkring dem og er taknemmelige for deres liv.

Billedet fortsætter stadig med at skabe en fredfyldt og rolig stemning i publikums sjæl. Sikkert drømte enhver person, mindst en gang i sit liv, at bo i landsbyen, føle sig rolig såvel som menneskelig lykke. Man kan kun opleve det på så stille et sted, og ikke i en by, hvor livet foregår i en helt anden rytme.

Til dato er det originale maleri af Nikolai Petrovich Krymov "Vinteraften" en af ​​udstillingerne på Statens Museum for Fine Kunster, som er åbent i Kazan.

Den frosne flod i forgrunden har også sine egne nuancer. Isen, der dækkede reservoiret, smelter praktisk taget sammen med sneen, da den har den samme blege turkise farve. Kun buske og fugle, der sad på dem, siger, at dette er en flod.

En sådan anderledes kombination af snefarver afslører perfekt den meget russiske frostvinter, som enhver person er vant til. Det er denne slags sne, der forventes hvert år, det er det, der giver verden en samtidig følelse af kulde, friskhed, renhed og festlig stemning.

Krymovs himmel har et særligt farveskema - det er både lysegrønne og sandede nuancer, som er i fantastisk harmoni med hinanden. Himmelsk hvælving som om de omfavner det omgivende landskab og menneskers liv, og demonstrerer naturens fantastiske skønhed. Sådan et landskab emmer af fred og ro, som skaber en harmonisk kombination af varme og kolde farver. Som regel er en sådan usædvanlig solnedgang tidspunktet for en frostig og på samme tid varm dag.

Krymovs sne er luftig og luftig på samme tid. Det bærer på en diskret skønhed og demonstrerer mangfoldigheden af ​​den russiske vinter, hvor der er snestorme, der er frostdage og tøer. Maleriet "Vinteraften" skildrer vinteren, som mange elsker - frostig, luftig, venlig og utrolig charmerende takket være kombinationen af ​​farver.

"Vinteraften" er et ret harmonisk landskab, hvori mirakuløst uforenelige nuancer flettet sammen. Krymov trowels formidlede naturlige skønheder, formåede at kombinere dem organisk med livsstilen i en russisk landsby. Dette fragment er fra det velkendte menneskeliv, blive et "portræt" af både hele Rusland og kunstnerens fødeland.

Beskrivelse af maleriet "Vinteraften" N. Krymov

Hvert penselstrøg af N. Krymovs pensel er charmen ved naturens skønhed, dygtighed familietraditioner maleri og dyb sjælfuldhed. At sige, at kunstneren elskede sit land, er at sige ingenting. Han beundrede hvert øjeblik tilbragt i det.

Grafik og teatralske kulisser Krymova er noget særligt for kunstverdenen. Efter at have modtaget anerkendelse tidligt, var mesteren den sjældne heldige mand, hvis lærred prydede Tretyakov-galleriet selv under hans studier. Alle tidlige og efterfølgende værker af kunstneren ånder symbolik, hvilket i høj grad blev lettet af arbejdet fra designeren af ​​magasinet "Golden Fleece". Hans landskaber er ikke en traditionel naturskildring, men et gobelin, der ligner det, der er vævet af middelalderdamer. Dens farverige dis ligner et fatamorgana, klædt i form af russisk traditionel objektivitet og tredimensionelt billede.

Maleriet "Vinteraften" er et af sådanne værker. Det traditionelle landskab i det centrale Rusland er realisme og symbolisme på samme tid. Dette er selve naturen, der er uløseligt forbundet med menneskers liv. Krymov er en af ​​de få, der vidste, hvordan man maler "portrætter" af Rusland i en beskeden, velkendt form for enhver seer.

Forgrunden af ​​billedet er optaget af en flod dækket af is, langs hvilken der er små buske med fugle fast på dem. Solen gemt bag horisonten er baggrunden, som påvirker hele farven på lærredet. Små træhuse reflekterer lyset fra den nedgående sol og brænder med deres eget lys. Vinteren er i fuld gang - dette indikeres af de mange stier, der fører til landsbyen.

Den centrale del af billedet er optaget af billedet af mennesker, der gerne vil hurtigt hjem. Varmt tøj indikerer en frostsæson, som fremkalder lydassociationer hos beskueren: det ser ud til, at du allerede kan høre knirken af ​​sne under dine sko. En af kvinderne stopper op, enten tænker hun på noget eller for at beundre skønheden i vinterlandskabet. En slæde sendes til landsbyen og bærer hø til hestene. Deres ryttere går side om side, på vej mod en lade i en af ​​gårdene.

I maleriet "Vinteraften" er der ikke noget almindeligt accepteret begreb om "landskab", som indebærer naturlige udsigter. Rigtige mennesker er indskrevet i konteksten, hvilket giver lærredet dynamik og mætter det med liv. Det menneskelige fodaftryk er her i alt: på den gennemtråkkede sti, i huse, i heste og figurer og endda i kirken i baggrunden af ​​maleriet. Børn, der glider ned ad bakken på en slæde, er hoved"motoren", som, omend skrevet med et par prikker, siger, at vinterlivet ikke er kedeligt, men farverigt og dynamisk.

Den venstre side af billedet er endnu et bevægelsesmoment. Landsbyen, der ligger diagonalt, som høvognene bevæger sig hen imod, tyder på, at det koger af liv. Den korte vinterdag, der hælder mod aften, ser ud til at få folk til at bevæge sig hurtigere. Kaffefarvede træhuse, hvorfra de ånder varme, er et symbol på hjemmekomfort på Krymovs lærred. En kirke på en skråning med en kuppel, der brænder med gyldent lys, inspirerer folk til håb, giver harmoni og fuldstændighed til lærredet.

Vintertid hos Krymov er afmålt og stille. Naturen nedsænket i søvn og et tæppe af blå-hvid sne, ser det ud til, skulle fylde alt omkring med stilhed, men det sker ikke. Der er en menneskelig faktor, der skaber et livligt og samtidig harmonisk liv omkring sig.

Seerne kan huske alle linjerne i russiske klassikere om vinteren, og hver af dem vil afspejle Krymovs opfattelse af en vinteraften: han er rolig, fredelig, afmålt og uundgåelig, og har på samme tid speciel lyd... Hans musik fordyber hver person i en stille aftentime, hvor løbernes knirken, børnenes latter og kirkeklokkernes dæmpede slag kan høres tydeligt.

Billedets farveskema er noget usædvanligt for billedet af en vinteraften. Krymov, trods alt, graviterede mod symbolisme, og disse mennesker ledte altid efter usædvanlige måder billeder af verden. Den grønlige solnedgang gør billedet usædvanligt, men understreger samtidig blødheden i det faldende tusmørke. Sneen, malet af kunstneren, er et unikt spil af en lang række nuancer - fra tonerne af himmelsk azurblå til lyse lilla farver. Disse farver er placeret opad fra nederste venstre hjørne, det er dem, der ændrer farven på sneen og efterlader den uberørt hvid på tagene. Denne overgang er ikke tilfældig - den skaber melodiske og knasende lydeffekter.

Hvor længe har du set på maleriet? Netop på en tegning lavet med pensel og maling? Maleriet "Vinteraften" af landskabsmaler Nikolai Petrovich Krymov er en tilsyneladende uhøjtidelig ting med et ukompliceret plot. Men det får dig til at tænke.

Og hvor overrasket og forbløffet de mindste detaljer billeder! Hvor vil jeg overveje dem og prøve at forstå kunstnerens stemning og hans tanker på tidspunktet for skrivning af lærredet!

Nikolay Krymov

Måske ikke så populær som Vasnetsov eller Malevich. Men hans bidrag til kunsten er svær at overvurdere. Født i familien til kunstneren P.A.Krymov i 1884, fik drengen tegnefærdigheder som barn. Faderen viste gerne sin søn maleteknikkens grundlæggende teknik og talte om komposition, farve og lyssætning. Alt dette afspejlede sig i Nikolais verdenssyn og hans livsønsker.

Krymovs maleri "Vinteraften" er den klareste illustration af hans ideer om finere kunst... Den unge kunstner studerede i A.M. Vasnetsovs landskabsværksted ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, og prøvede sin hånd på forskellige retninger: både som designer, og som grafiker, og senere som scenograf. Men bogstaveligt talt fra de første penselstrøg sluttede han sig til symbolikken, idet han mente, at billedet skulle formidle stemningen i hans farver.

Uhøjtideligt landskab

Det er præcis sådan - ganske enkelt - skrev N.P. Krymov. Maleriet "Vinteraften" er et landskab i en landsbys udkant. Flere bygninger, en kirkekuppel og et par slæder med brænde - det er næsten hele billedet. Selvfølgelig er der træer på den, og fugle på buskene, og folk, der gør deres forretninger. Men alt dette er ikke tegnet i detaljer, ikke fremhævet i lyse farver.

Og samtidig er et blik nok til at forstå, at der er hård frost udenfor. Og det er allerede skumring. Det er det tidspunkt på dagen, hvor vinduerne stadig mangler.Når man sidder i en hytte, ser det ud til, at det ikke er så koldt udenfor. Han er så varm og hyggelig, solskin.

russisk vinter

Maleriet "Vinteraften" er sne. Når man ser på det, får man en fornemmelse af, at det var vigtigt for kunstneren at vise netop sneens allestedsnærværelse. Det er trods alt en af ​​de vigtigste vintre. Sne ligger overalt: hustage er dækket af det, jorden er tæt dækket, buske er skjult under det, som er afbildet i forgrunden.

Det glitrer i den nedgående sols stråler, og skyggerne, der kastes af stiernes lossepladser, som om de taler om snedrivernes højde. Det står straks klart, at vinteren ikke kom i går, den er for længst kommet til sin ret.

Og selv farvens dæmpning forstyrrer ikke at definere skønheden i den sneklædte russiske vinter. Solen, der gemte sig bag horisonten, ændrede sneens lyse dagslys til et blåligt højdepunkt. Men selv denne skygge formidler fluffiness af snedækket. Og de steder, hvor der stadig er solstråler, ser vi en gennemsigtig lyserød snebold, som vi gerne vil samle op.

Hjemkomst

Hvad formåede Krymov ellers at formidle til seeren? Maleriet "Vinteraften", hvis beskrivelse interesserer os i dag, er ikke overbelastet med genstande. Og ikke desto mindre ser vi tilbagevendende mennesker i centrum. Vi ved ikke, hvad der drev dem udenfor en vinterdag, men det, at de bevæger sig mod varme og hjem, sætter os op til hyggelige minder om vinteraftener.

Efter at have set nærmere på, hvordan familien med barnet bevæger sig, forstår vi, at stierne er blevet trådt i lang tid. De er ret brede, så man kan sprede sig med modkørende forbipasserende. Det betyder, at folk er vant til sådan noget vanskelige forhold og lærte at modstå dem.

De bringer også dynger af hø og slæder med hjem.Der dukker kæledyr op for vores øjne, som bliver fodret om et par minutter. Dette jævne liv falder på en eller anden måde til ro, og du forstår, at ingen af ​​livets modgang (som denne høje sne) kan ændre tingenes obligatoriske gang. Maleri "Vinteraften" er perfekt til meditation og afslapning. Bløde toner og masser af plads til eftertanke. Tilbage er kun at tænde for den afslappede musik.

Fuzzy billeder

Krymovs maleri "Vinteraften" viser os også umalede mennesker. Beskrivelsen af ​​varmt tøj retfærdiggør dette fuldt ud, fordi pelsfrakker, filtstøvler, varme tørklæder og hatte ikke efterlader plads til raffinement og ynde. Menneskers figurer er generelt mere som pletter af maling, men dette er kunstnerens talent, så som dette, uden detaljer og klare penselstrøg, formidler ikke kun det udtænkte billede, men også dets stemning.

N. Krymovs maleri "Vinteraften" skinner med varme og komfort. Ser man på, hvordan menneskeskikkelserne vippes lidt frem, forstår man, at folk skynder sig til hyttens varme. Og ser man på deres tunge tøj, mærker man bare selv, hvor svært det er at gå i sneen. Omend langs de trampede stier.

På samme måde, utydeligt, er fuglefigurerne angivet i forgrunden. De gemte sig ikke under det kolde vejr, men satte sig lige i sneen. Men de puffede deres fjer op og pjuskede dem - de sparer deres kræfter, og deraf blev de mere som klumper af noget levende end som flagrende fuglelunger.

Hamlet

Krymovs maleri "Vinteraften" (dets beskrivelse er vores opgave i dag) viser en landsby. Man får indtryk af, at der netop er tale om en lille klynge af flere huse. Ikke engang i udkanten af ​​landsbyen, fordi massive træer rejser sig bag husene.

Selvfølgelig er kunstneren velbevandret i proportioner, han har en udviklet sans for proportioner. Men se nærmere på, hvordan han arrangerede objekterne på billedet: Selv i baggrunden er huse mange gange mennesker overlegne, som om de betegner deres soliditet og betydning. Og samtidig forstår vi, hvor små de egentlig er. Det er nok at sammenligne træer og hytter.

Man undrer sig uvilkårligt over, hvad maleriet "Vinteraften" symboliserer. Krymov bekendte trods alt symbolisme i sit arbejde. Og nu, når du ser på klyngen af ​​hytter, der ligger midt i de sneklædte vidder, forstår du, at kun nærhed til hinanden vil gøre os varmere og venligere, og vores verden - mere behagelig. Ja, selv i ordsprogene finder vi indikationer på dette: i trange kvarterer, men ikke i fornærmelse, for eksempel.

Og det har også stor betydning, at alle - både mennesker og slæder med hø - er på vej mod huse. Kun i hjem vi vil modtage den ønskede varme og fred. Og klokketårnet, der ligger i det fjerne, er et symbol på håb om det gode og en lys fremtid.

Skov

En skov er afbildet i baggrunden af ​​lærredet. Nu er det helt uklart, hvilken slags træer der vokser i dette område - ege, poppel, lind ... Kun én ting er klart: sådan et landskab er typisk for det centrale Rusland. Faktisk vokser sådanne høje træer ikke i nord, og i tundraen eller taigaen er der ikke en sådan mængde tom plads.

Og igen tænker man ufrivilligt over, hvad Krymov fortæller os. Maleriet "Vinteraften", hvis beskrivelse afslører betydningen af ​​hvert symbol, formidler en persons sikkerhed. Uendelige sneklædte vidder bliver til varme og solide (omend ikke rige) huse. Og hytterne er beskyttet mod vind og snestorme af ældgamle træer.

Ser vi nærmere på, vil vi se lysten til livet formidlet af kunstneren. Mosen og de små buske i forgrunden symboliserer perfekt dette. De bryder endda igennem så meget sne for at nå vintersolen.

Solnedgang

N. Krymovs maleri "Vinteraften" er en fuldstændig nøjagtig gengivelse af farvenuancer. Tag et kig på himlen. Det er umiddelbart tydeligt, at den er lav, tung om vinteren, men ren og gennemsigtig for frost.

Den grønlige farve på solnedgangshimlen er noget usædvanlig for vores øjne. Men dette er et meget præcist bemærket træk ved aftentiden. Af flere nuancer af lyserødt i sneen og på himlen, samt af glimtet sollys i vinduet til hytten bliver det tydeligt, at solnedgangen bliver lyserød og rolig.

Og den klare skyfri himmel varsler ikke nogen problemer eller overraskelse. Igen, fra et blik på billedet, bliver det roligt, og forståelsen kommer: alt går som det plejer.

Farvespektrum

Krymovs maleri "Vinteraften" er en anden bekræftelse af kunstnerens dygtighed og professionalisme. Han bruger dygtigt en palet af farver for at formidle alle nuancer af træer, himmel, sne ...

Når alt kommer til alt, hvad ser vi normalt, når vi går udenfor om vinteren? Sorte silhuetter af træer og hvid sne. Men sådan er det ikke! Skyggerne fra menneskerne er mørkeblå, hustage er dækket af den reneste hvide sne, og overgangene af blå og lyserøde toner i forgrunden af ​​billedet formidler præcist belysningen og tiden før solnedgang.

Og her er det overraskende: Det ser ud til, at maleriet "Vinteraften" skal formidle kulde og mørke. Men faktisk, når man ser på den, bliver den varm og behagelig. Denne effekt er også skabt af farveskemaet. Sorte træer er faktisk mørkebrune. Varme lyserøde højdepunkter løber hen over den kolde sne. Klokketårnets kuplen skinner nærmest af gult lys.

Og et par ord mere om forfatteren

Nogle gange, når man ser på sådanne landskaber, tænker man ufrivilligt: ​​hvorfor et så simpelt billede som "Vinteraften" (dets beskrivelse kan kun bestå af nogle få sætninger) får dig til at stoppe op og bogstaveligt talt fryse foran det? Og det er ikke et spørgsmål om appeasement, ikke et vinterudseende, som enhver person kender.

Mest sandsynligt skal det siges, at kunstneren tilføjede et strejf af liv til landskabet: gående mennesker, slæde trukket af heste. Dette giver billedet en dynamik, det bliver en illustration til ethvert digt, der roser den russiske vinter.

Mange tror, ​​at Krymov er heldig: en sjælden kunstner er beæret over at være repræsenteret i Tretyakov Galleri i livet. Men det er også et kæmpe arbejde med sig selv, talentudvikling og ønsket om at vise verden den enkle og majestætiske skønhed i naturen omkring os.

Komposition på billedet

Den præsenterede beskrivelse vil hjælpe dig med at stifte bekendtskab med et vidunderligt arbejde med russisk maleri, samt skrive skolebørn blive bekendt med " Vinteraften"Krymova går i sjette klasse. I deres arbejde skal børnene beskrive billedet og de følelser, det vakte i dem.