Triste stilleben tegninger af børn. Tegnekursus med farveblyanter

Stilleben- et fremragende valg til at lære det grundlæggende i tegning og maling. Der er et par stykker vigtige regler, som vil fortælle dig, hvordan du tegner et stilleben. Disse regler er enkle og ganske gennemførlige, men få skriver eller taler om dem. Erfarne kunstnere bruge disse regler intuitivt. Begyndere - gæt og glæd dig over et vellykket skabt billede, eller omvendt - bekymre dig på grund af en dårlig oplevelse med at skabe et simpelt plot.

Følgende tips hjælper dig med at skabe en række harmoniske stilleben, i næsten enhver teknik, og undgå irriterende fejl.

Hvordan man tegner et stilleben regler for begyndere

Naturligvis er stilleben meget forskellige, de bærer forskellige mål og udføre dem mest muligt forskellige stilarter. I dag vil vi tale om de grundlæggende regler for skildring af livløse genstande på lærred eller papir.

For at skabe et harmonisk billede skal du mindst kende det grundlæggende i komposition og farve.

Maleteknik A la prima

Hvad skal en nybegynder gøre, der vil skabe noget smukt med sine egne hænder lige nu? Vil du dykke ned i at læse bøger om maleri og tegning?

Det vil være nok for dig at kende nogle få vigtige regler for ikke at lave fejl og få et fremragende resultat.

Placering af varer

Et stilleben ser altid smukkere, harmonisk og interessant, voluminøst ud:

• Nå og kombiner disse to typer arrangementer: overlap og afstand.

Eksempler på vareplacering

Alle objekter overlapper hinanden eller er placeret i stor afstand fra hinanden.

Vektor illustration. Også her skærer alle objekter hinanden, overlapper hinanden eller er placeret i stor afstand.

Kedeligt og kedeligt arrangement af genstande

Selv rektangler kan arrangeres på interessante måder.

Sammensætning med rektangler

Når du placerer det ene objekt efter det andet, overlappende en del af det, skaber du derved en vis dybde i dit arbejde. Jo flere former krydser hinanden, jo mere "dybt og omfangsrigt" vil dit stilleben virke.

Plads

Hvis du bare tegner en vase med blomster, og det ser ud til, at der ikke er noget at dække, så tænk over det!

• Måske faldt der et blad foran vasen, eller måske en blomst, måske skulle du lægge en serviet eller dug, eller måske drysse bær på bordet.

For eksempel arbejdet af Alexander Sergeev:

I forgrunden ses blade og en blomst. Disse, ved første øjekast, ubetydelige elementer leder beskuerens blik helt fra planens forkant, først til den nedfaldne blomst, derefter til glasset med vasen, hvilket skaber rum og gør værket mere interessant.

Colouristics

Ved at skabe et stilleben er det vigtigt simpelthen ikke at overdrive det med antallet af brugte farver.

2-3 farver regel

Vælg 2-3 primærfarver, du kan roligt bruge nuancer tæt på dem og bekymre dig ikke om, at du får problemer med farven. Jeg plejer at bruge 2 primære farver- og en lille smule ekstra maling.

Eksempler på farver

Her brugte jeg kun gul-orange (varme) og blå (kolde) nuancer. Grøn valgfri.

"Støvler" af Van Gogh. To farver dominerer også her.

Her dominerer grønt og hvidt klart, suppleret med streger af blå og pink.

Stilleben med fisk. De vigtigste nuancer er rødbrune (varm) og blå (kold).

Reglen om 2-3 farver er ikke altid mulig. Hyppige helte af stilleben - blomster eller frugter er de fleste forskellige farver og nuancer. I sådanne tilfælde bør du bruge følgende råd: Billedet skal ikke have alle farver lige

Farveforhold

Selv i et farverigt billede er der en eller to dominerende farver.

Har du fx i en buket, er der blomster af rød, blå, hvid og gule blomster, og plus mere grønt løv. Nogle blomster og farver bør sejre, resten bør være i mindretal.

Her er nogle eksempler:

Maleri af A. Sergeev. Buketten er domineret af hvide og røde blomster. Blå, grøn, gul er valgfri.

Stilleben af ​​Vincent van Gogh. Røde valmuer dominerer.

Vi fremhæver det vigtigste

Når du har en bestemt idé, tegner et stilleben fra naturen eller i henhold til ideen (fra hovedet), skal du:

• fremhæve, hvad der er hovedsagen i dette plot, hvilket emne dominerer?

Denne regel bruges ikke altid, men dit arbejde vil drage fordel af dens anvendelse.

Stil dig selv spørgsmålet: på hvilket emne vil du gerne holde fokus, beskuerens opmærksomhed?

Hovedemnet skal skille sig ud på en eller anden måde: form, størrelse, farve, position i forhold til andre.

Arbejdet af A. Sergeev. De "hoved" blomster er umiskendeligt identificeret.

Selv på skitseringsstadiet, når du ser på skitsen, skal du bestemme nøjagtigt - hvad er det vigtigste i dit arbejde?

• Hvis en det er intuitivt muligt at bestemme det vigtigste er fremragende.
• Hvis se hopper fra den ene til den anden, ved ikke hvad man skal gribe fat i- så du skal stadig arbejde på din komposition. noget at reducere eller forstørre, rotere, omarrangere etc. Vælg det, der passer dig bedst.

Sandsynligvis har mange nu et spørgsmål: Og hvis jeg tegner en vase med blomster?

Her skal denne regel ikke anvendes? Efter alt, har vi den vigtigste og vigtigste kun vores heltinde "en vase med blomster"?

Og her er det nødvendigt og ganske muligt at anvende denne regel.

I en buket blomster er der altid en hovedblomst.

Hvis dette er en buket med mange blomster, er det værd at fremhæve en lille gruppe af blomster, der er mest succesrige oplyst, eller de fleste se udtryksfuldt ud på seeren, afvige efter farve, størrelse eller form.

stilleben er en genre visuel kunst, hvor kunstneren fanger genstande af livløs natur. Oversat fra fransk sådan lyder det: "død natur". Mere præcist er dog den engelske sætning stilleben, som oversættes som "stilleben".

Genrens skønhed

Stillebenskunst opstod som genre i det 17. århundrede i Holland. Med skildring af almindelige genstande søgte kunstnerne at udtrykke deres plasticitet og endda poesi. Gennem maleriets historie eksperimenterer mestre frit med form, farve, tekstur af ting, kompositoriske løsninger i udførelsen af ​​tegningen.

Optræde i etaper - for nybegyndere er opgaven ikke så svær. Det vigtigste er at vælge den rigtige sammensætning og se den i et rumligt perspektiv. Denne lille lektion vil hjælpe med at realisere det angivne forsøg.

Hvordan man tegner et stilleben med en blyant

Lad os tage et trin-for-trin-kig på, hvor vi skal begynde at arbejde, hvordan man ikke laver en fejl med arrangementet af objekter i billedets rum og korrekt afbilder lys og skygge. Den allerførste ting at gøre er at vælge genstande til stilleben. Du bør ikke begynde at tegne for komplekse genstande, det er bedre at tage de mest almindelige ting med geometrisk forståelige former til tegning: en kop, en frugt, en kasse. Du kan bruge fotografier, men det er at foretrække at være opmærksom på naturen, for kun med den vil du have større mulighed for at undersøge objekter i detaljer og afklare detaljerne. Når du mestrer kunsten at stilleben, vil du være i stand til at komplicere formerne og kompositionerne.

Lad os tage os af belysningen

Før vi tegner et stilleben med en blyant, vil vi gradvist placere genstande ved siden af ​​hinanden, ikke at glemme lyskilden. Objekter kan placeres i en vis afstand, men det vil være mere interessant, hvis de lidt overlapper hinandens kanter. Lysstrømmen fra lampen giver dig mulighed for mere udtryksfuldt at fremhæve kontrasten af ​​nuancer og højlys. Bedre hvis det falder sidelæns. Stoler ikke på kunstigt, men på sollys, skal du huske, at armaturet ikke står stille, så vinklerne på lys og skygge vil ændre sig.

Lad os begynde at tegne

Før vi tegner et stilleben, vil vi gradvist markere objekternes placering med en blyant, hvordan deres kanter og linjer skærer hinanden. Lad os forfine det plan, objekterne ligger på, med en vandret linje bag kompositionen, der afgrænser bordet og væggen. Lad os skitsere perspektivet: for at skildre objekter i tredimensionelt rum, vil vi huske, at de ikke kan tegnes på samme linje. Størrelsen af ​​objekter, der er tættere på os, vil blive afbildet større end dem, der er længere væk.

Vi laver en skitse med lette glidelinjer. For ikke at tage fejl af proportionerne af objekter, skal du forestille dig mentalt centrale akse for hver af dem. Du kan afbilde det på et ark, hvorpå vi tegner et stilleben med en blyant. Trin for trin vil vi skitsere den geometriske form, der ligger til grund for hvert objekt, og ud fra det vil vi skabe selve objektet. Æblet og koppen vil være baseret på cirkler, kasserne er lavet af parallelepipeder, sukkerskålen er baseret på en firkant, og dens låg er et ovalt.

Når formerne er defineret, begynder vi at forfine objekterne med pæne og sikre linjer. Ved hjælp af et viskelæder skal du slippe af med de indledende streger.

Sidste trin

Hvordan tegner man et stilleben med en blyant, der gradvist skaber volumen af ​​objekter? Her ledende rolle afspil skygger og højlys. Lad os kopiere dem fra naturen og skygge de mørkere dele af objekterne tættere. Det er også vigtigt at være opmærksom på, hvor i kompositionen mørklægningen er mere koncentreret, hvordan og hvor objekter kaster skygger på et andet objekt og på planet.

Vi vil bringe den færdige skitse til perfektion, korrigere detaljerne i tegningen, forsegle skyggerne og teksturen af ​​objekter med streger.

Hvordan man tegner et stilleben - lad os starte med en simpel for eksempel forberedelsesfase og gradvist nærme os tegningen af ​​selve stillebenet. På den denne fase, for en bedre forståelse af, hvad vi laver, foreslår jeg følgende få øvelser. Du maler ikke det eneste stilleben, og især ikke for fart? Du har brug for god viden som kan give et godt praktisk grundlag, ikke? Overvej derefter emnet - hvordan man tegner et stilleben med disse øvelser.

Udvikling af evnerne til proportional vision gennem sammenlignende analyse mængder:

Find enten flasker eller dåser – uanset hvad, bare ikke særlig kompliceret. Du stiller dem op, knap fire eller seks, og træner dit øje. Prøv at analysere højden og bredden af ​​hvert emne og deres forhold til hinanden. I første omgang kan du kun tegne konturer. Alle objekter er tegnet på objektplanet. Sådan her:

En anden opgave:

Du laver en tegning af et sammenkrøllet ark papir, pap, med en analyse af brudplanerne. Bemærk, at hver flade ligner en flade af en terning. Når du forstår dette, virker opgaven ikke svær. Denne øvelse er meget nyttig til udviklingen af ​​øjet. Sådan her:

Opgaven er sværere:

Hvordan man tegner et stilleben

Så vi gik glat videre til at tegne selve stillebenet. Men nu er du mere forberedt på at opfatte materialet godt. Vi tegner et stilleben under hensyntagen til placeringen af ​​sammensætningen i arket (se sammensætningen i figuren). Vi fanger stillebenets natur – uanset om det er aflangt i længden eller i bredden. Sørg for at tage hensyn til objektplanet, fordi alle objekter ligger på det, og ikke hænger i luften. Vi finder grænserne til stilleben i arket, der trækker sig tilbage fra toppen af ​​arket med 10 centimeter, på siderne med 7 centimeter, fra bunden - 3 cm. Skynd dig ikke, det vigtigste er at starte korrekt, så du senere ikke "skruer op" alt arbejdet. Skynd dig ikke, for nu finder vi hovedproportionerne af stilleben:

Når du, under hensyntagen til proportionerne, har bestemt grænserne for stilleben på arket, er det tid til at finde grænserne og proportionale forhold for hver genstand individuelt. Vi sætter proportionerne til tre punkter. I intet tilfælde begynder du ikke at tegne detaljerne i et stilleben, læg udklækningen. Hvis du senere bemærker, at du et eller andet sted ikke fangede proportionerne, bliver du nødt til at slette alt, hvad du malede der. Som et resultat vil arbejdet i begyndelsen blive overskrevet, og det vides ikke, hvordan det vil være i slutningen:

Hvis du gjorde alt rigtigt, tag en pause, drik te, i et ord, gør noget for ikke at se på arbejdet og give dine øjne en pause. Tro mig, om 20-30 minutter vil du se noget, du ikke har set før. Hvis du finder en fejl et sted, så ret den, det er ikke for sent. Hvis alt er i orden, går vi videre.

Når du har fundet en plads i arket for hver genstand i dit stilleben, så se på sammensætningen: hver genstand bærer geometriske former eller en kombination af dem. Tegn hvert objekt mere tydeligt, idet du forstår, at hvert objekt bærer grundlaget for en eller anden geometrisk form. Tegn med perspektiv. Der er ingen grund til at overdrive det med blyantens tryk. Tegn med en grafitblyant T, TM, så tegningen bliver gennemsigtig og ren.

Vi lægger udklækningen ned:

Lad os derefter begynde at skygge. Lad os bestemme, hvor vi har lys og skygge i stillebenet. Nu har vi ikke brug for halvtoner. Vi rører ikke lyset, men skygger skyggen med alle halvtonerne med en blyant. Bliv ikke sort, ellers vil du ikke have en blyants kraft til de sidste mørkeste skygger.

Når vi har defineret lyset og skyggen, er det tid til at huske alle de øvelser, som vi lærte i afsnittet om grundlæggende tegninger. Vi lægger udklækning på emnet, hvor chiaroscuro vil blive fordelt efter emnets form. Objekter, der trækker sig tilbage i perspektiv, vil blive tegnet blødere. Forgrund fremhævet. Hvis det er svært, så vend tilbage til siden med grundlaget for tegningen og gentag alt igen. Grundlæggende burde du ende sådan her:

Skitsering

Først skal du se godt på, hvordan frugterne er lagt ud, og hvordan konturerne af den ene passer sammen med den andens omrids. Tag derefter en hård sort pastel og skitser hele kompositionen. Tegn med korte, lette streger, og husk, at dette er en skitse. Sigt ikke efter absolut nøjagtighed.

Anvendelse af en baggrundstone

Brug siden af ​​en citrongul pastel, og påfør baggrundstonen på alle varmfarvede frugter, dvs. rødt æble, orange, gul banan og pære (undtagen druer). Prøv ikke at gå ud over konturen af ​​hver frugt, og mal ikke over de steder, hvor højlys vil blive malet senere. Med spidsen af ​​pastellen tegnes klarere gule linjer for at vise bananens nederste bøjning og dens stilk. Blanding af farver I dette tilfælde blev blanding af farver brugt meget begrænset, fordi vores kunstner forsøgte at bruge de muligheder, som den ru overflade på specialpapir gav til pastel i videst muligt omfang. Dette stilleben var dog slet ikke uden blanding - sådan blev højdepunkterne på druerne malet, hvilket formidler lysets spil på overfladen af ​​bærene. Intensitet hvid farve her øges det, når det nærmer sig kernen af ​​blusset. Efter samme princip er skyggen fra frugten også afbildet. Den er mest mættet i midten og sløres gradvist ud mod kanterne.

Vi fortsætter med at arbejde

Efter at have skitseret objekternes konturer og dækket frugterne med en baggrundstone, kan du gå videre til hovedfarverne og højdepunkterne. Når du adskiller en frugt fra en anden på papir, skal du bruge både den flade side og den skarpe spids af pastellen.

At forme en appelsin

Tag en orange pastel og tegn et par korte halvmåneformede linjer inde i appelsinen, og følg omridset af frugten. Brug både den spidse spids og den flade side af pastellen. Almindelig orange farve blandes godt med lysere varme farver, så den delvist dækker citrongul baggrund.

Lad os lægge grønne streger på pære og banan

Brug igen både den spidse spids og den flade side af kaki-pastellet, tilføj en grønlig farvetone til pære og banan. Vær opmærksom på de mest komplekse linjer, idet du understreger pærens buler (i dens nederste del) og bananbenet.

Lad os tilføje lyse nuancer på et æble

For at tegne et æble, tag en lys rød pastel. Dæk den midterste del af æblet med jævne strøg, og gør derefter det samme på venstre side af frugten. Så, med den skarpe spids af pastellen, er det nødvendigt at forstærke farven omkring hulningen med håndtaget og fremhæve æblets hovedkontur endnu mere.

Tegn druer

Tag en kirsebærrød pastel og mal over vindruebærrene med korte strøg, så strøgene gentager deres form. Lad de steder stå tomme, hvor der efterfølgende opstår blænding.

Vi fortsætter med at tegne et æble og en appelsin

Lad os vende tilbage til den kirsebærrøde pastel igen, såvel som til de områder af æblet, som vi allerede har dækket med lyserødt. Med tætte strøg skal du understrege fosterets form. Rør ikke den midterste venstre del af æblet. Gå til appelsinen, skygge den med en lys orange pastel, prøv at gentage frugtens form.

Afslør de mørkeste toner i et æble

Tag en mørk lilla pastel og med en skarp spids, skitser du omridset af æblet, samt den buede fordybning, som stilken sidder i. Gør derefter den røde plet i midten af ​​æblet let mørkere med siden af ​​pastellen.

Nu tilbage til druer.

Brug en mørk lilla pastel til at male over indersiden af ​​hver bær med meget kraftige små strøg, og forsøge at understrege deres form. Husk at efterlade lyse områder, hvor højlys vises senere.

Tilføj mørke toner på pære, banan og druer

Med gul okker markeres de mørkeste fragmenter på pære- og bananskrællen, som vist på figuren. Brug tykkere linjer, hvor druerne kaster en let skygge på pæren. For bedre at vise formen på hver drue, skal du tegne den ydre kant af hver drue med den skarpe spids af sort pastel.

Vi bringer druerne til at blænde

Tag en hvid pastel og lette bevægelser male over alle de stadig uskyggede fragmenter på hver drue. På nogle af dem skal du gøre højdepunkterne så tydelige som muligt. For at placere højdepunkterne korrekt skal du kontrollere din tegning med billedet oftere.

Marker en lys kaki plet på appelsinen og tilføj en hvid fremhævning.

Tilføj derefter hvide highlights til alle de andre frugter, som vist på billedet, ved at bruge den flade side af pastellen til dette. Tegn nu, med den skarpe ende af den hvide pastel, de få skrå linjer i fordybningen, hvor æblestilken sidder, og derefter med mørkebrun pastel. Sæt en cirkel rundt om kanten af ​​æblet med samme farve og skygge let de lysebrune pletter for at gøre dem mørkere. Gnid forsigtigt højdepunkterne på druerne med fingerspidsen.

Vi er færdige med at tegne en appelsin

Brug den flade side af pastellen, lav et par lyserøde streger på den orange, understrege dens form og kontur. Påfør dem meget let. Gnid derefter forsigtigt den røde pastel med din finger.

Tegn baggrunden

Med hvid pastel laver du en række vandrette og lodrette streger rundt om tegningen.

Lad kun de områder, der støder op til højre for pæren og til venstre for appelsinen, uden at klækkes - her kan du tilføje skygger.

Tilføjelse af frugtskygge

Foretag små strøg med spidsen af ​​den sorte pastel for at uddybe skyggerne, der ligger rundt om druerne. Påfør derefter med den flade side af den sorte pastel en lys skygge på overfladen af ​​et imaginært bord og gnid det med fingeren, så det gradvist bliver til Hvid baggrund.

Færdig stilleben

MEN lagdelt farve

Pastel er godt, fordi det kan påføres lag for lag. Mørkere toner lå på den lyse hovedtone, som var med til at tilføje volumen til det afbildede objekt.

B Glat baggrund

Glat hvid baggrund kommer godt ud komplekse former farvestrålende frugter

PÅ Sløret skygge

Den glatte overgang af skyggen, der falder fra frugten til den hvide baggrund, gør den mere naturlig.

Hvis du har tomme vægge i dit køkken, og sådan en indretning ikke passer dig, så er det nemt at ordne det selv. Det finder vi ud af hvordan man tegner et sommerstilleben med frugter, det er nemt selv for begyndere.

Vi vil gøre det i etaper. Resultatet skulle være sådan et lyst frugtagtigt billede med ferskner og jordbær, malet akryl maling. Dette er det mest tilgængeligt materiale Du kan købe det overalt, det er billigt.

Du skal bare bruge lidt tid og lyst til at tegne på egen hånd, og du vil lykkes!

Materialer til et køkkenstilleben med ferskner og jordbær

Motivets størrelse er cirka 40 x 40 centimeter.

Størrelsen færdig malet- 60 x 40 cm.

Sådan kommer det færdige lærred til at se ud (foto nedenfor).

En ramme til dette stilleben med frugt er ikke påkrævet, da det også ser godt ud uden. Men hvem vil, kan selvfølgelig udstede færdigt arbejde i en passende ramme.

At vælge en ramme er ikke en nem opgave, så mit råd er, at det er bedst at gå og vælge en baguette lige sammen med dit maleri. På denne måde kan du med det samme se, hvad der virker, og hvad der ikke gør.

• lærred med båre (60 x 40 cm)
• akrylmaling: hvid, normal gul, mørk cadmiumgul, cadmiumrød, koboltblå, lyseblå, rig grøn, napolitansk gul, okker, sienna og umbra.
• flade børster med syntetiske børster nr. 6 og 10
• akvarel pensel, nr. 6

Konturerne af billedet med frugter, som præsenteres her, kan kopieres og forstørres i enhver grafisk editor til den ønskede størrelse, i dette tilfælde til en størrelse på 40x40.

Vi tegner et stilleben med akryl til køkkenet

Til at begynde med vil vi overføre konturerne af vores stillebentegning til lærredet. Små detaljer, lys, skygge vil blive udarbejdet til allersidst. Hvordan gør man det? Ja, hvad end du kan lide, selv ved hjælp af karbonpapir.

For at dække overfladen af ​​baggrunden af ​​et frugtigt stilleben bruger vi napolitansk gul blandet med hvid, til fronten - klaret okker. Tag først en stor mængde hvidt på paletten for at lysne hver farve lidt.

Da en base, der er for mørk, reducerer lysstyrken af ​​de næste lag maling. Tegn skålene med henholdsvis koboltblå og grønblå, mens nu påføres mere hvidt på den lyse oplyste side.

Fersken grundet gul-hvid, på højre side tilføje mørkegule skygger. Jordbær primet med pastelrødt, med forskellige mængder hvidt for at skabe kontraster mellem lys og mørke.

Dæk ferskenhulen med hvidt og kom straks sienna ovenpå. Tegn blade med en blanding af hvid og grøn, stilke med hvid og brun. Lad hele lærredet således primet med de tilsigtede frugter til at tørre godt.

Nu vil vi arbejde med lyset og skyggen af ​​objekterne (frugter og skåle) i vores stilleben, maling af lidt forskellige farver. Gør skyggerne på kanterne af skålene og deres højre side blå (venstre) og grønne (højre).

Tegn alle skyggesiderne af fersknerne og den nederste kant af halvdelen af ​​frugten mørkere med cadmiumgul, lys deres lyse sider med hvid. Vi modellerer jordbærene i rødt og sætter derefter reflekser oven på bærene med hvidt.

Bland en dråbe grøn til rød og gør de skyggesider af jordbærene mørkere. Med fortyndet umber plant du små mørke prikker på frugten - disse vil være knoglerne på jordbærene. Træk bladene i grønt, tegn en streg i midten af ​​arket med fortyndet umbra.

Lys baggrunden til højre med hvid, påfør okker til venstre i den øverste del, lav en overgang til blå til den nederste kant. Tegn forgrunden på højre side med sienna og blå.

Nu er det kun at arbejde små dele stilleben. For at gøre dette skal du tage en hel del blå og forbedre skyggekanterne af fersknerne med det, regne "rundheden ud", så frugterne virker voluminøse, ægte.

Marker strukturen af ​​ferskengraven med fortyndet umber. Tag lidt rødt på penslen, prik det på papiret, indtil der er meget lidt farve tilbage. Tegn røde ferskensider med denne pensel - lav en meget blid overgang.

Her er vores sommerstilleben med frugter - fløjlsbløde ferskner og modne jordbær- klar. Glem ikke at sætte din signatur på billedet! Du kan lede efter en plads i køkkenet og hænge på væggen.

Du kan være interesseret i:

Her er min metode til at skabe maleriske billeder til at dekorere et værelse ved at bruge eksemplet med en buket tulipaner. Tegning er nemt, du skal kun have et digitalt foto af det du vil afbilde, Photoshop eller et andet fotoprogram, lærred, papir, akvarel, akryl, pensler – med hvad og på hvad du vil tegne.