Hurtiglæsningscoach, professionel coach, bogsommelier, blogger. Mener, at menneskelige evner er fleksible og kan udvikles, herunder læsehastighed, tænkning, kreativitet, hukommelse, intuition, bevidsthed. Han mener, at bøger, der beskriver oplevelser, ideer, historier om mennesker er en uvurderlig måde at lære om verden og ubegrænsede muligheder selvstændig uddannelse. Gennem 14 års studier af russiske og udenlandske skoler og bøger om hjerneudvikling og hurtiglæsning skabte hun sit eget system til at arbejde med information. Han afholder virksomheds- og individuelle træninger, han er glad for fotografering og badminton.

Du er på varmluftballon du flyver under en regnbuebue et sted hen over Norges smaragdgrønne enge. Og du forstår, at når du vågner, vil alt dette ikke længere være med dig - ingen bold, ingen regnbue, ingen norske enge-dale. Hvordan gemmer man alt dette? Ja, du gættede rigtigt.

”I henhold til hvordan du ser tingene, hvilke følelser der gemmer sig bag dit arbejde, ændrer du dig. Tegning hjælper ikke kun med at overføre og kopiere objekter. Med den kan du forbedre det, du ser, og give objektet en følelsesmæssig komponent. Denne tegning bliver kun bedre! Tegn gerne, som du har det. Tegningen skal vise, hvordan du har det med genstanden! Kompromis i kunsten betyder døden. Jo lysere følelserne i billedet er, jo mere interessant er det.

Vkontakte gruppe med tegnetimer

Kunstner Jimmy Liao skrev: "Jeg lytter til lyden af ​​farver, til duften af ​​form, jeg smager lys og mørke." Det er præcis, hvad der sker for mig lige nu. Jeg fortsætter med at lære at tegne.

"Alle er født som skabere: alle får en æske med farveblyanter i børnehave. Når du så bliver teenager, tager de dine blyanter og sætter tørre, kedelige bøger om algebra, historie og andre ting i stedet. Når du pludselig, år senere, bliver ramt af en "kreativ fejl", hører du bare en lille stemme indeni dig sige: "Giv mig mine blyanter tilbage. Vær venlig…".

Min "kreative fejl" spørger i stigende grad: "Lad os male med akvareller, pzhaaalusta?". Jeg kan rigtig godt lide at male med akvareller. Det er som om hun er i live. I de næste par uger vil jeg studere tegneteknikker forskellige farver, forskellige børster. Indtil videre er der, hvad der sker:

Gouache er lys og tekstureret:

Anatomi af solnedgang

Til spørgsmålet om naturens skønhed, som jeg beskrev i begyndelsen. For nylig fløj med fly fra Moskva til Perm ved solnedgang. Hvordan får naturen sådan en smuk gradient fra mørkeblå til orange?

Hvis du maler med akvarel, blander blå og orange ved kanten, hvor overgangen sker, får du grøn. Men sådan noget er der ikke i naturen. Der er kun orange og kun blå. Glidende overgang. Forstå daggryets anatomi... Her er, hvad jeg fik i første og andet forsøg:

jeg elsker

Tegning er et kraftfuldt skifte fra stress til afslapning, fra problemer til drømme, fra besvær til lethed. Når du tegner, er der ingen tid, ingen tanker, ingen problemer. Der er kun ren kreativitet og nydelse af det. Der er en følelse af kanterne af en blyant i fingrene. Der er en slaglængde og retning. Der er farve og mætning af malingen, der passerer fra spidsen af ​​penslen til papiret. Før projektet vidste jeg ikke, om jeg kunne lide at tegne. Nu er svaret indlysende – ja, jeg elsker at tegne.

Tegning Ressourcer

En anden del af tegneressourcer:

1. Tatyana Zadorozhnaya "Tegn historie".
2. Bestil italiensk kunstner Giovanni Civardi tegning. Den komplette guide".
3. Interviews med kunstnere på 240grid.com.
4. En ressource med tegninger af Deviantart-kunstnere og illustratorer.
5. Nyttig gruppe i kontakt med

Alexander Grigoriev-Savrasov 05-04-2017 kl. 02:04

En nybegynder kunstner er mere optaget af "hvordan man tegner" end "hvad man tegner", men over tid ændres vægten. "Hvad"-spørgsmålet bliver vigtigt, og her er hvorfor.

Med "hvad" mener jeg en figurativ historielinje, der enten kan være unik eller kopieret.

Til et simpelt spørgsmål fra en ekstern seer, "fandt du på det her selv?" en begynderkunstner bryder sig ikke om at svare, fordi mest af grunde lånt, kopieret, modelleret.

Selvfølgelig er kopiering gavnlig for indledende fase, men der er en fare for aldrig at komme ud af skyggen af ​​lysere forfattere, der har formået at blive selvforsynende.

Du vil sige, ja, det ved vi allerede, hvad kan du give os, hvordan kan vi lære at tegne vores egne "søde" billeder, og ikke "onkler"?

Vi er allerede som en knogle i halsen, alle disse blomster i krukker og fantastiske landskaber med en krøllet bølge, vi vil gerne have luft, personlig frihed og kreativitet!

Du vil have ret hundrede gange. Personlig frihed i kreativitet er mere værdifuld end andre friheder, hvad enten de er akademiske eller imitative, men simpelthen fremmede.

Jeg vil reservere med det samme for ikke at blive misforstået. Absolut frihed eksisterer ikke, vi befinder os alle i et kulturelt eller ukulturelt felt, der påvirker os på den ene eller anden måde.

Jeg taler primært om kreativitet gennem personlige værdier. Det er gennem dine værdier, og ikke påtvunget udefra.

Her er det nøglen til din unikhed, dit "jeg", din frihed til kreativitet! Du er som person i stand til at have dine egne prioriteter, dine egne holdninger til almindeligt anerkendte normer.

Som om en moderne kunstnerspire har et mål om at forblive ubemærket, at gøre alt for at hans eget "jeg" under alle omstændigheder ikke siver ud i verden.

Han er overbevist om, at hvis du maler et billede, så omskriv eksisterende, for eksempel "a la Bryullov". Spørgsmålet er, hvem har brug for en anden Bryullov, ligesom enhver anden dobbeltklon?

Jeg tror ikke, det er nødvendigt at forklare, hvad personlige værdier er? Disse er dine overbevisninger, individuelle prioriteter i visse aspekter af livet, de kan være både sande og fejlagtige, men de er dine.

Yderligere er det nemt at gætte. Hvis du har værdier, så har du noget at sige med din kreativitet. Det er "at sige med din kreativitet", for kreativitet er et sprog, du kan udtrykke dig med.

Hvordan udtrykker man sig selv? Hvordan bliver man unik? Hvordan bliver man sig selv? Skab gennem prisme af personlige værdier, skab billeder, der primært resonerer med dit personlige "jeg", og ikke med offentlige forventninger.

Jeg vil straks besvare de traditionelle indvendinger af denne art: hvad man skal leve af, hvordan man fodrer børn, hvordan man bliver berømt, stor osv. Ingen måde! Spild ikke din dyrebare tid på kreativitet, hvis du er bekymret for ovenstående emner, skal du vælge et mere passende erhverv.

Når du stoler på dine værdier, vil du finde harmoni med dig selv, opleve den sande glæde ved kreativitet og åbne en verden af ​​uendelige muligheder. Ingen andre kan begrænse dig, kun dig, din kulturelle og livserfaring, som igen vil akkumulere, udvide horisonten.

På spørgsmålet om, hvad man skal tegne, hvis der ikke er fantasi, vil jeg svare. Tegn dine hjemmesko, stol, bord, Solskin kom snigende ind i dit hjem. Hvis du samtidig er med i billedet, din ujævne rytme i penselstrøget, den skarpe komposition, farveskemaet, der er iboende i dig, teksturen, betydningsspillet, skaber du måske et mesterværk.

Et par støvler - Vincent van Gogh

Måske, men tilfældigheder er en dårlig rejsekammerat. For at være sikker på resultatet har du brug for erfaring og viden. Plottet med store malerier ligger under vores fødder i bogstavelig forstand, du skal være i stand til at se og skabe dem.

Mange mennesker er bange for sådanne ord som "erfaring og viden", faktisk er der intet galt med dem, lad os prøve at finde ud af det. Erfaring er intet andet end det akkumulerede antal handlinger. Men det mest værdifulde er ikke kendsgerningen af ​​allerede bestået erfaring, men akkumuleringsprocessen. Handler i den rigtige retning Du er allerede i harmoni med dig selv og mærker glæden ved præstationerne.

Viden er et tip fra en mere erfaren mentor, der hjælper dig med at nå dine mål hurtigere og mere effektivt.

Derfor, hvis dit mål ikke er en karakter for et kvarter i skolen, men et ønske om at udtrykke dig i kreativitet, så er erfaring og viden dine bedste allierede, der bringer glæde her og nu.

Kurset "Vidensarsenal for en begyndende kunstner" består af fire dele, nemlig: emnerne kreativitet, komposition, farvelægning og korrekt udførelse af arbejdet med et maleri.

Hvert af emnerne er beskrevet i detaljer af mig, generelt giver de en forståelse i hvilken retning man skal følge den begyndende kunstner, hvordan man vælger den korteste vej til selvudfoldelse, hvilke midler man skal bruge på vejen til målet.

Du og jeg bor i moderne verden, hvor alle har ret til at udtrykke sig, kan alle vælge enhver retning i kunsten og et tema i kreativitet.

Det ser ud til, at ideelle betingelser for selvrealisering af evt kreative ideer og retninger. I virkeligheden er der ikke noget værre end valgfrihed, det er nemmere når emnet er sat, kopieret, modelleret.

Moderne nye kunstnere har en idékrise. Hvordan vælger man et emne, hvis ansvaret for valget ligger hos forfatteren, hvordan implementerer man planen, hvis man ikke forstår logikken i det visuelle sprog?

Spørgsmål kan fortsættes, de er uendelige i tilfælde af, at vektoren af ​​dine søgninger er rettet udenfor, og ikke til dig selv personligt.

Kreativitet gennem personlige værdier, gennem dit "jeg" og ikke "onkel" - dette er vejen til harmoni. Anvend den tilegnede viden fra området finere kunst at implementere dine ideer, og du vil være interessant ikke kun for dig selv, men også for seeren.

Dit personlige er ikke kun en svaghed, men også en styrke! Det er naturligt at gemme sig for verden udenfor hemmeligt, på samme tid har ingen ret til at komme ind i dit hus uden at spørge og etablere deres egne regler. Dit hjem er dit slot!

Din kreativitet er usårbar, hvis den afspejler dine værdier!

I kurset ”Viden Arsenal for en begynderkunstner” hjælper jeg dig med at finde harmoni ved at videregive den opsamlede viden inden for billedkunst og søgen efter dit eget kreative sprog.

Kurset er taget af mange af deltagerne i mine træningsprogrammer. Først var alle fire dele uafhængige, senere kombinerede jeg dem til en helhed.

Hvis du er interesseret, inviterer jeg dig til et gratis webinar d. 11.04 kl. 20.00 Moskva-tid. Tilmeld dig via linket Yderligere Information vil komme til dig på mail.

Gutter, vi lægger vores sjæl i siden. Tak for det
for at opdage denne skønhed. Tak for inspirationen og gåsehuden.
Slut dig til os kl Facebook og I kontakt med

David Revoie, illustrator og konceptkunstner, delte med håbefulde kunstnere en liste over viden, der skal tilegnes for at gøre deres arbejde realistisk. Det er lige meget, hvad du tegner med - med blyant, pensel, farveblyanter eller på en tablet - disse love forbliver urokkelige.

internet side Jeg har i vente til dig en artikel, der klart og tydeligt skitserer handlingsplanen for en håbefuld kunstner, der besluttede at studere på egen hånd.

”Det er svært at vælge, hvad man skal læse for dem, der skal i gang med at tegne ... Jeg modtager mange breve om dette emne; begyndere føler sig normalt tabt, fortabt midt i det hele. Derfor besluttede jeg mig for at lave en slags indholdsfortegnelse – en liste over, hvad du skal lære, og hvad du skal øve dig på for at skabe kvalitetsarbejde og lære at tegne bedre. Hvert element er forsynet med mine enkle kommentarer, som besvarer spørgsmålene "hvad", "hvorfor", "hvordan". På denne måde bliver det nemmere at finde nødvendigt materiale ved hjælp af din foretrukne søgemaskine. Dette materiale kan også være nyttigt for dem, der ønsker at forbedre kvaliteten af ​​deres arbejde. Disse udgangspunkter vil jeg bruge i mine øvelser og når jeg leder efter fejl i mit arbejde. Hvis du lige er begyndt at tegne, er her mit råd: vær lærd, lær det grundlæggende og fokuser på de enkelte elementer efter tur.

1. Perspektiv

Hvad er det: Kunsten at gengive tredimensionelt rum på en flad overflade.
Hvad er formålet: Tegn ikke fladt, afbild dybde på todimensionelt papir.
Hvad du skal vide om det: Perspektivgitter som simple former(terninger, kugler osv.) opfører sig i perspektiv og hvordan man opretholder proportioner.

Arbejd ud fra to forsvindingspunkter (grøn og rød).

2. Proportioner

Hvad er det: Forholdet mellem størrelserne af alle objekter i din tegning.
Hvad er formålet: Tegn genkendelige objekter gennem stereotype repræsentationer af proportioner.
Hvad du skal vide om det: Lær at huske proportioner, find en måde at nemt huske forholdet mellem dele af et objekt, lav en "ordbog" over proportioner.

De orange linjer viser de vigtigste proportioner og sammenhænge i tegningen (venstre) og skitsen (højre).

3. Anatomi

Hvad er det: Studiet af strukturen.
Hvad er formålet: Tegn objekter realistisk (mennesker, dyr, planter, køretøjer osv.).
Hvad du skal vide om det: Led, knogler, muskler, hvordan de fungerer, hvordan de opfører sig, hvordan dele forbinder osv.

Øvelse til at tegne hænder (venstre), tegne et skelet (i midten), studere muskler (højre).

4. Sammensætning

Forskellige skitser inden arbejdet påbegyndes; kompositionssøgning.

5. Belysning

Hvad er det: Lys og skygge gengivet i farve.
Hvad er formålet: Skab en illusion af lys, vis de rigtige skygger, opnå volumen og formidle stemning.
Hvad du skal vide om det: Farveværdier, skyggekastning, påvirkning af overfladematerialer, lysreflektion, lyskarakteristika (brydning, diffuserende materialer osv.).

Til venstre: Lyset viser forskellen i materiale. Højre: Brug af lys til at vise en anden karakter (kaste skygge).

6. Kanter

Hvad er det: En måde at fremhæve silhuetterne af objekter i din tegning.
Hvad er formålet: Gør arbejdet lettere at læse, adskil objekter og baggrund, forbedre dybdeeffekten.
Hvad du skal vide om det: Kantstil (hård/blød/fading) i tegning, stregstile (vægt, hastighed, blødhed) til konturer.

Venstre og center: kanterne i figuren, højre: tykkelsen af ​​konturerne.

7. Farver

Hvad er det: Kunsten at vælge de rigtige nuancer (mellemtoner, skygger, højlys).
Hvad er formålet: Tilføj mere bevægelse, humør og følelser til dit arbejde.
Hvad du skal vide om det: Farvesystemer (monokromatiske, komplementære osv.), træk ved farvernes indflydelse på humør, stereotyper.

Øverst til venstre: 3 farve cirkel, der afspejler paletterne for dette arbejde; tre ekstra farver.

8. Poseringer

Hvad er det: Kunsten at fange aktiv bevægelse på et statisk ark.
Hvad er formålet: Tilføj liv, energi, bevægelse og vis dynamik.
Hvad du skal vide om det: Følelsesmæssige streger, skitser, hurtige tegninger, studiet af alt, hvad der bevæger sig, hyppige "opvarmningsøvelser".

Til venstre: pingvin poserer i zoologisk have, i midten: lærer poseringer mens du bevæger dig, højre: opvarmningsskitser af figuren.

9. Stil

Hvad er det: Æstetik, sans for stil. Afhænger ofte af grundlæggende standarder (etiske, historiske, sociale, symbolske), kulturelle gruppers kunst, kunstmarked.
Hvad er formålet: Baner vejen for værket til publikum.
Hvad du skal vide om det: Din egen smag, kultur, kreativt team som publikum og skabere på samme tid.

Til venstre: klassisk sort/hvid portræt, i midten: meget stiliseret (og mærkelig) karakter og tegnestil, til højre: min tegneseriestil.

10. Idé

Hvad er det: Tegning af abstrakte koncepter, ideologiske associationer, opfindelse og forslag til et nyt design. Det er mest en udviklingsproces.
Hvad er formålet: Foreslå nye billeder af objekter, karakterer og skabninger for at underholde eller informere offentligheden.
Hvad du skal vide om det: Hvordan tingene fungerer, hvordan man skaber noget nyt, associationer af ideer, sjove situationer, den kreative proces.

En ny type køretøj (venstre), den nye slags en drage (i midten) og et middelalderhus, som ingen har set før denne tegning (til højre).

11. Kommunikation

Hvad er det A: Et billede kan formidle en stor mængde kompleks information hurtigt. Ordsproget "Et billede siger mere end tusind ord" forklarer dette godt.
Hvad er formålet: Kunstneren kan kommunikere (internationalt eller ej) med publikum.
Hvad du skal vide om det: Læse billeder (dechifrere sendte beskeder, ikke-verbale tegn), formidle mening, historie, information.

Tegningen af ​​bladet formidler ikke meget information (venstre), men komplekset af detaljer og ansigtsudtryk kan allerede fortælle en historie (i midten). Et symbol som gribben fra aviserne (til højre) kan få dig til at tænke dybere over problemet med uetisk journalistik.

Konklusion: Meningsfuld illusion

Hvis du kan kombinere alt det ovenstående korrekt, vil du opnå en følelse af volumen, dybde, tekstur, lys, bevægelse og liv på en statisk overflade. Dette vil fordybe dine seere i din verden, og du kan nemt formidle dine ideer, budskaber eller historie til dem. Og endelig, hvordan jeg ser resultatet: kunsten at skabe meningsfulde illusioner . Hele denne palet af færdigheder vil tjene din intellektuelle (hukommelse, kontrol, beslutsomhed) såvel som følelsesmæssige udvikling (følelser, følelser, underbevidsthed). Dette er en kompleks øvelse, der kræver viden, observation, fantasi men først og fremmest har du brug for ØV, ØV og ØV. Tegning er som en muskel (og du bliver bestemt ikke stærkere bare ved at læse en vægtløftningsbog eller se en video), så held og lykke med din tegning og maling, byg din unikke oplevelse".

Hvem sagde, at ægte kunst er maling og lærred? Vi er klar til at fortælle dig om retningen til kunstnerisk kreativitet, som var godt ejet og ejes af sådanne mestre som Vrubel eller Brian Duey. De lavede tegningerne til perfektion. med en simpel blyant. Og disse værker ophidser, glæder og bringer glæde. Er det muligt at adoptere deres teknik og lære at tegne på en lignende måde? Ja, det kan du bestemt! Men hvordan og hvad skal der til?

1. Lad os først tale om, hvorfor du skal være opmærksom på denne retning.
2. Næste vigtigt spørgsmål, som vi vil dvæle ved, disse er hemmelighederne ved tegning.
3. Og lad os fuldføre denne udflugt til den verden, hvor sort/hvide billeder hersker med en lille, men behagelig gave.

Monokrom blyantstegninger

Men barnet vokser, og det ser, at anvendelsesområdet for blyanten er enormt, og du kan bruge det på forskellige måder. Nogen bygger byer, broer og huse til dem på papir. En anden - lægger en rute for dem på kortet verdensrejse. Og den tredje digter eller tegner et portræt af sin elskede.

Så let og enkelt kom blyanten ind i vores liv og blev vores assistent og ven. Og billederne tegnet med en blyant er allerede en hel trend, stilfulde og har deres egen unikke charme.

Deres kendetegn er, at de er absolut universelle. Derfor er deres muligheder uendelige. Tegnet med en simpel blyant er de:

• Velegnet til enhver alder. Og små børn er interesserede i at se på dem, og voksne kan lide at bruge dem i deres opslag på sociale netværk.
• Der er ingen begrænsende kriterier for deres brug. Det vil være interessant for piger og drenge at udstille lignende smukke billeder som en status eller giv dem til din ven.
• De kan kopieres eller det er nemt at lære at udføre (kopiere) selv.
• Forskellige karakter af billeder. Det kan være søde billeder med søde fluffies, de kan være sjove og sjove, eller de kan ligne fotografier.

Tegnemuligheder for simple billeder

Kunstneren arbejder mesterligt på chiaroscuro og opnår en tilsyneladende volumen. Foran os, som før, er simple sort-hvide billeder til skitsering. Men når en skygge dukkede op, for eksempel fra en krølle, der faldt i ansigtet, eller på bordet fra en vase, kom alt pludselig til live.

Kan du gøre det samme? Vil du lære? Vil du have din til at se realistisk ud? Så har du ret til at besøge os!

Trin for trin mesterklasser