Familiefolklore-ensemble. Folkefamiliens folklore-ensemble "Goroshiny
(kunstnerisk leder I.M. Bulatkin)
I 2001 skaber den kunstneriske leder Ivan Mikhailovich Bulatkin Goroshiny-familiens folklore-ensemble på grundlag af det landlige kulturhus i Rzhanitsy, med velsignelsen af den ældre skema-diakon Nikodim. I 2004 blev ensemblet tildelt titlen "national" for de opnåede succeser inden for udførende færdigheder og bevarelse af traditionerne i russisk folklore.
Siden 2004 rejser holdet regelmæssigt uden for regionen og deltager aktivt i festivaler og konkurrencer i mange byer i Rusland, hver gang de vender tilbage med en sejr.
Så i januar, i St. Petersborg, for deltagelse i Interuniversity kreativ konkurrence studerende og undervisningsarbejde dedikeret til 2000-årsdagen for kristendommen i Rusland modtager et diplom for kreativt arbejde, anerkendt som en af de bedste i nomineringen "Hellig og folkemusik".
I juli 2004, på invitation af patriarken af Moskva og hele Rusland Alexy II, tager de en aktiv del i den all-russiske festival ortodokse kultur"Festlig ringning" dedikeret til ferien for tilbagevenden af den ortodokse helligdom - det mirakuløse Tikhvin-ikon Guds mor- til sojaklosteret - byen Tikhvin, Leningrad-regionen.
I september 2004 deltog ensemblet i den tredje all-russiske festival folkekunst"Victory Salute" dedikeret til 60 års jubilæet Stor Sejr i Smolensk, hvor de modtog et prismodtagerdiplom.
I december 2004 blev de diplomvindere af den fjerde all-russiske festival for familiekunstnerisk kreativitet "Family of Russia" i byen Smolensk.
I september 2005 bliver de vindere af Open Regional Grant Competition i kategorien "Årets opdagelse" for et særligt bidrag til udvikling af kultur og bevaring kulturarv Bryansk-regionen.
I 2005 for godt arbejde til bevarelse af kulturen historiske traditioner, personligt bidrag i bevaring kulturelle potentiale Bryansk-regionen, I.M. Bulatkin, lederen af Goroshiny-folkefamiliens folkeensemble, blev tildelt et fortjenstbevis fra guvernøren i Bryansk-regionen.
I juni 2006 blev Goroshiny-familieensemblet en vinder af den ottende all-russiske konkurrence af Folklore-ensembler "Traditioner" (Veliky Novgorod).
I november 2006 i Moskva, på invitation af den russiske folkloreunion, deltog de aktivt i arbejdet i det andet Moskva videnskabelige og praktiske forum "Levende Tradition", som han blev præget af taknemmelighed fra organisationskomiteen for forummet .
I marts 2007 blev de vindere i "Singing Family"-nomineringen af den interregionale festival "Family and Creativity", i Moskva,
April 2007 i Sankt Petersborg modtager de diplomet fra prisvinderen af den internationale folklorefestival "Traditionernes arvinger".
I 2007, med stor succes, præsenterer Goroshiny-ensemblet på landets hovedscene ved Statens Kreml-palads (Moskva), den traditionelle sang fra Bryansk-regionen i en koncert - hilsener til deltagerne i de årlige all-russiske juleoplæsninger.
I juli 2007 blev Goroshiny-ensemblet en diplomvinder af den første interregionale festival for amatørkunst på landet (Vologda)
For frugtbart arbejde, stort bidrag til udvikling og bevarelse af kultur, modtog den kunstneriske leder af Rzhanitsky Settlement House of Culture, Ivan Mikhailovich Bulatkin, i juli 2007 en ros fra ministeren for kultur og massekommunikation i Den Russiske Føderation.
I oktober 2007, for mange års samvittighedsfuldt arbejde, et stort bidrag til udviklingen af landsbyens kultur, blev I.M. Bulatkin tildelt ministeriets fortjenstbevis. Landbrug Den Russiske Føderation.
I december 2007 blev Ivan Mikhailovich en vinder af projektet "Professional team of the country"
I 2008 deltog Goroshiny-familiens folklore-ensemble og blev prisvinder af fem all-russiske festivaler: Traditioner (Veliky Novgorod), Song Rus, Craftsman Rus (Voronezh), Native Village Sings (Bryansk), "Familie af talenter" (Moskva) , "Ruslands familie" (Veliky Ustyug). De deltager aktivt i det tredje Moskvas videnskabelige og praktiske forum "Levende tradition", hvor de modtager et diplom for deres bidrag til bevarelse og udvikling af traditionel folkekultur.
I 2009, i januar, modtager de et diplom for bevarelse og styrkelse af traditionerne for russisk ortodoksi, genoplivningen af spiritualitet, godhed og skønhed (Bryansk).
I april 2009 blev de vindere i nomineringen "Leader of Folklore" af den fjerde internationale kunstfestival for medicinstuderende og medicinske fagfolk(Ryazan).
I april blev de i Bryansk tildelt et diplom for aktiv deltagelse i den I regionale påskefestival for kunst og folkekunst og modtog et takkebrev fra biskoppen af Bryansk og Sevsk Theophylact.
I maj 2009 modtager de et diplom fra en prisvinder af den syvende All-Russian Festival of Family Artistic Creativity "Family of Russia" (Smolensk).
I juli 2009 blev diplomet for aktiv deltagelse i arbejdet med den IV all-russiske familiefestival for russisk traditionel kultur "Family Circle" og for bevarelse af traditioner i familiens skød (Myshkin, Yaroslavl-regionen)
og et diplom for aktiv deltagelse i den første internationale festival for ungdomsfolkloregrupper "Kupala Games" (Bryansk).
I oktober 2009 blev Ivan Mikhailovich Bulatkin tildelt fortjenstbeviset fra Den Russiske Føderations kulturministerium for hans store bidrag til udviklingen af kultur.
I januar 2010 modtager holdet et diplom for aktivt arbejde i arrangementer regional festival kunst og folkekunst "Julemøder" (Bryansk)
I juli 2010, for deres hårde arbejde for den hellige kirkes ære, blev kollektivet tildelt et diplom fra Ryazan Orthodox Center for Protection of Motherhood and Childhood.
I august 2010 blev de vindere af den niende all-russiske festival for folklore og kunsthåndværk "Song Rus, Craftsman Rus" i Voronezh og en vinder af den interdistriktskonkurrence "The Best Folk Collective" i "Honey Spas"-ferien i Dubrovsky District of Bryansk-regionen, modtage et certifikat for en pengepræmie fra Kulturministeriet Bryansk-regionen.
I oktober 2010 bliver Goroshiny-kollektivet en vinder af Istoki-helrussiske festival-konkurrence af folklore-ensembler i Kaluga.
I 2011 - vinder af den første grad i nomineringen "Autentisk rite" af den første regionale festival-konkurrence "Traditionelle og rituelle aktiviteter i folkekalenderen (Bryansk).
Vinder af den interregionale folklorefestival "Desnyanskiy runddans" (Bryansk).
VI International Folklore Festival "Traditioners arvinger" (St. Petersborg).
I marts deltog kollektivet i koncerten "Vi lykønskes med 100-årsdagen for den statsakademiske russiske folkekor dem. Pyatnitsky ", som blev udsendt på kanalen" Kultur ", i oktober 2011 arbejdede tv-kanalen" Rusland - Kultur på et nyt projekt, den all-russiske festival for folkekunst -" Hele Rusland ", hvor Bryansk-regionen var præsenteret af familieensemblet" Goroshiny ". I november blev Goroshiny-familieensemblet beæret over at lykønske patriark Kirill fra Moskva og hele Rusland med hans 65-års fødselsdag.
2012 - diplom fra vinderen af den fjerde regionale påskefestival for kunst og folkekunst "Bright Week" (Bryansk).
Prisvinder diplom fra den anden interregionale folklorefestival "Desnyanskiy Khorovod" (Bryansk).
Diplom fra den syvende internationale folklorefestival "Traditioners arvinger" (St. Petersborg).
I november blev samlingen "Sange fra Zhukovsky-regionen" udgivet, baseret på materialer fra folklore-ekspeditioner til Zhukovsky-regionen i perioden fra 2003 til 2010. Forfatteren er komponisten - lederen af Goroshiny-folkefamiliens folkeensemble, den førende metodolog på folklore fra Bryansk Regional Methodological Center, medlem af Kulturrådet under guvernøren i Bryansk-regionen, prisvinder af den russiske regering Føderationsprisen Ivan Mikhailovich Bulatkin.
I 2013 - Ærescertifikat for genoplivning, bevarelse og popularisering af den traditionelle kultur i Bryansk-regionen i byen Brest, Republikken Hviderusland
I november - vinder af den internationale festival til minde om professor A.V. Rudnevoy (Moskva)
2014 - Takkebrev fra Gomels eksekutivkomité for deltagelse i julekoncerten (Gomel, Republikken Hviderusland).
DEM. Bulatkin deltog i den olympiske fakkelstafet i G. Bryansk.
Kollektivet noteres gentagne gange med tak fra guvernøren i Bryansk-regionen, eksamensbeviser fra Institut for Kultur i Bryansk-regionen og administrationen af Zhukovsky-regionen. Med deltagelse af kollektivet IM Bulatkin blev en række kunstneriske - journalistiske og dokumentariske film optaget: "The Truth and Love of Fyodor Tyutchev" - instrueret af NS Bondarchuk, 2003, "Hvad lærer du børn, Bulatkin?" - Statens tv- og radioselskab "Bryansk" 2007; solo-skiverne "Wide path" (2007) og "Down the street, along the wide" (2013) udkom. I 2009 deltog familien Goroshiny-ensemblet i optagelserne af programmet Musikerens vandringer (instrueret af S. Starostin), som blev udsendt af kulturkanalen.
Familieensemblet leder en aktiv pædagogiske aktiviteter, rettet mod at mestre elementerne i folkekulturen og overføre kreative færdigheder til den yngre generation. Samtidig er lederen og medlemmerne af teamet aktivt involveret i indsamling og bevarelse af folklore og etnografisk materiale og organiserer ekspeditioner sammen med specialister fra Moskva statskonservatoriet opkaldt efter P.A. Tchaikovsky, St. Petersburg State University of Culture and Arts, folklore-ensemblet "Gornitsa" DDT "Sovremennik" (St. Petersborg).
I dag er kollektivet i stand til professionelt at rekonstruere og præsentere sangtraditionen for ikke kun Zhukovsky-distriktet, men også andre distrikter i Bryansk-regionen. et stort udvalg af lyttere. Arbejdsmetoderne for Goroshiny-familiens folkloregruppe, der har som hovedopgave at genopbygge og genoprette folkesangstraditionerne i Bryansk-regionen, dannes i processen med en dybdegående undersøgelse af indholdet og formdannende love for folkloristiske fænomener.
Holdet rekonstruerede ritualet "Gøgens begravelse" genskabt baseret på materialer fra folklore og etnografiske ekspeditioner i Zhukovsky-distriktet i Bryansk-regionen. Der blev lavet et oplæg til eventyret "Hvordan en mand ledte efter en ærlig gudfar."
Aktiviteterne i Goroshiny-folkefamiliens folklore-ensemble har stor betydning v kulturliv ikke kun for Zhukovsky-distriktet og Bryansk-regionen, men for hele den russiske folklorebevægelse og fortjener en høj vurdering.
Kreativ karakteristik af teamlederen
Bulatkin Ivan Mikhailovich blev født den 19. december 1970 i landsbyen. Vysokoe Zhukovsky District, Bryansk-regionen. Videregående uddannelse, dimitteret i 2010 fra St. Petersburg University of Culture and Arts, Institut for russisk folkesangkunst.
Start arbejdsaktivitet forbundet med industriel produktion. Indtil 2001 arbejdede Ivan Mikhailovich i industrielle virksomheder i byen Bryansk. I 2001 blev han rekrutteret til Rzhanitskys landlige kulturhus som kunstnerisk leder.
Samme år skabte han Goroshiny-familiens folklore-ensemble. Medlemmer af Goroshiny-ensemblet er Bulatkin-familien: mor Valentina Alekseevna, kone Lyudmila, børnene Tanya og Seryozha, nevøerne Lena og Vanya.
Ensemblets repertoire omfatter sange af forskellige genrer, åndelige (minde)digte optaget af lederen og medlemmer af ensemblet under folkeekspeditioner i deres hjemlige Zhukovsky-distrikt såvel som i andre distrikter i Bryansk-regionen.
I 2012, baseret på materialer fra folklore og etnografiske ekspeditioner, Institut for Kultur i Bryansk-regionen, GBUK "Bryansk Regional Scientific Universal Library opkaldt efter F.I. Tyutchev ", GAUK" Bryansk Regional Methodological Center "Folk Art" udgav samlingen "Songs of Zhukovsky District". Forfatteren og kompilatoren er Ivan Mikhailovich Bulatkin. Samlingen indeholder tidligere upublicerede eksempler på sangtraditionen i Zhukovsky-distriktet i Bryansk-regionen (åndelige digte, forår-sommer runddanse, bryllupssange, folkelige versioner af påskesang, folketekster).
Alle materialer inkluderet i samlingen blev optaget fra ensembler fra landsbyer og landsbyer i Zhukovsky-regionen: Khodilovichi, Ovstug, Rechitsa, Rzhanitsa, Olsufyevo, Kosilovo.
DEM. Bulatkina er kendetegnet ved en ansvarlig holdning til det tildelte arbejde, ærlighed, venlighed i forhold til andre. Han er en yderst dygtig og passioneret professionel på arbejdet. Elsker oprigtigt russisk sang, hans modersmål russisk. I sine taler, så vidt muligt, stræber han efter at formidle til vores folk al charmen af den russiske sjæl, enkelheden i den russiske karakter, forsøger at forherlige Herren Gud, Guds mor, Ortodoksi og hele Rusland, for at modstå det verdslige livs fristelser
For mange års samvittighedsfuldt arbejde blev et stort bidrag til udvikling og bevarelse af kulturen I.M. Bulatkin tildelt:
Ærescertifikat fra Den Russiske Føderations Kulturministerium
Fortjenstbevis fra Den Russiske Føderations Landbrugsministerium
Prisen fra regeringen i Den Russiske Føderation "Ruslands sjæl"
Erindringsmedalje "Til ære for partisanernes og underjordiske krigeres bedrift"
Anerkendelse fra ministeren for kultur og massekommunikation i Den Russiske Føderation.
Liste over medlemmer af folklore-ensemblet:
- Bulatkina Lyudmila Alexandrovna
- Bulatkina Valentina Alekseevna
- Bulatkina Tatiana Ivanovna
- Bulatkin Sergei Ivanovich
- Kondratov Ivan Ivanovich
- Elena I. Prudnikova
- Golyakova Anastasia Alekseevna
- Bulatkin Ivan Mikhailovich
I 2001, på grundlag af Rzhanitsy landlige kulturhus med velsignelse af den ældre hierodeacon Nikodim kunstnerisk leder Ivan Mikhailovich Bulatkin skabte Goroshiny-familiens folklore-ensemble.
2007: Ensemble "Goroshiny" - Vinder af den internationale festival "Heirs of Traditions", vinder i nomineringen "Singing Family" af den internationale festival for familie og kreativitet i Moskva.
Med stor succes præsenterede Goroshiny-ensemblet den traditionelle sang i Bryansk-regionen i en koncert på hovedscenen i landet i Statens Kreml-palads i en koncert - hilsener til deltagerne i de årlige all-russiske julelæsninger.
I oktober 2007 blev IM Bulatkin tildelt fortjenstbeviset fra Den Russiske Føderations landbrugsministerium for mange års samvittighedsfuldt arbejde, et stort bidrag til udviklingen af landsbyens kultur.
I december blev Ivan Mikhailovich prisvinder af projektet "Professional Team of the Country".
2008: Goroshiny-kollektivet bliver prisvinder af fem al-russiske festivaler: Traditioner (Veliky Novgorod), Song Rus, Craftsman Rus (Voronezh), Native Village Sings (Bryansk), Family of Talents "(Moskva)," Family of Russia " (Veliky Ustyug). Ensemblet deltager aktivt i det 3. Moskva Videnskabelige og Praktiske Forum "Levende Tradition", hvor det modtager et diplom for bidrag til bevarelse og udvikling af traditionel folkekultur.
I 2009 modtager kollektivet et diplom "For bevarelse og styrkelse af traditionerne for russisk ortodoksi" (Bryansk), bliver en vinder i nomineringen "Leader of Folklore" af festivalen for kunst i Ryazan, tildeles et diplom for deltagelse i den første regionale festival for kunst og folkekunst og et taknemmelighedsbrev fra biskop af Bryansk og Sevsk Theophylact, Laureat-diplom fra VII All-Russian festival for familiekunstnerisk kreativitet "Family of Russia", Smolensk, certifikat for aktiv deltagelse i IV All-russisk familie festival af russiske kulturelle traditioner "Familiecirkel", Yaroslavl-regionen, IM Bulatkin blev tildelt æresbeviset fra Ministeriet for Kultur i Den Russiske Føderation for hans store bidrag til udviklingen af kultur.
2010: Kollektivet modtog et diplom for aktivt arbejde i begivenhederne på den regionale festival for kunst og folkekunst "Julemøder", Bryansk.
For deres hårde arbejde for den hellige kirkes ære blev kollektivet tildelt et fortjenstbevis fra Ryazan Orthodox Center for Protection of Motherhood and Childhood, og blev en vinder af den IX All-Russian Festival of Folklore and Crafts "Sang Rus, håndværker Rus", Voronezh.
Ensemblet blev en prisvinder ved den all-russiske festival - konkurrence af folkloregrupper "Istoki", Kaluga.
Goroshiny-familiens folklore-ensemble er gentagne gange blevet belønnet med taknemmeligheden fra guvernøren i Bryansk-regionen, med diplomer fra Institut for Kultur i Bryansk-regionen.
Med deltagelse af kollektivet er der optaget en række kunstneriske, journalistiske og dokumentariske film: "The Truth and Love of Fyodor Tyutchev", instrueret af NS Bondarchuk. Et af medlemmerne af ensemblet spillede rollen som Tyutchev i barndommen - 2003; "Hvad lærer du børn, Bulatkin?" - Statens tv- og radioselskab "Bryansk" - 2007
Med støtte fra afdelingen for kultur i Bryansk-regionen og statens kulturinstitution “BOMTs“ Folk Art ” blev en solo-disk fra kollektivet” Dorozhenka Shirokoyu ”udgivet.
Moskovsky Kosak-ensemble med navnet "Russian Will" er en korgruppe af meget talentfulde musikere og sangere, som omfatter prisvindere af internationale og al-russiske festivaler og konkurrencer. Ensemblets repertoire omfatter den elskede Don, Tersk, Siberian, Kuban sange Kosakker, såvel som velkendte ukrainske og russiske folkesange af forskellige genrer (lyrisk, march, tegneserie, dans og andre), inklusive ting og epos. Takket være kollektivets forestillinger har den brede offentlighed mulighed for at nyde de mest ægte kosak-sange og danse, samt at deltage i traditionelle forlystelser og spil, for at se den gamle bryllupsceremoni for forløsning af bruden, for at få stifte bekendtskab med forskellige elementer i hånd-til-hånd kamp, og også at se mesterligt arbejde og tricks med en rigtig (kamp) kosaksabel. Kosak-ensemblet fra Moskva "Russkaya Volya" er meget anderledes end de fleste andre ensembler. Dens største fordel er, at hele holdet prøver meget hårdt på at bevare og formidle denne arkaiske korlyd af folkets sange, men samtidig forsøger de at tilpasse den til moderne lyttere ved at blande den med den aktuelle rytme og arrangement. . Sangenes virkelige klang opnås desuden gennem den udbredte brug af en lang række ældgamle folkeinstrumenter, som kunstnerne spiller mesterligt på. Kunstnere spiller harmonika, balalajka, guitar, harpe, lyre, ocarina, horn, tamburin, trommer og andre instrumenter.
Folklore Cossack ensemble "Russkaya Volya" er et team af kreative mennesker, der fungerer som bærere af russisk kultur og traditioner. Deres mål er at genoplive og styrke nationale kulturelle værdier, hovedsageligt sangtraditionerne fra kosakfolkloren. Ensemblet "Russian Will" deltager konstant i byferier, folkefester, bydage, private begivenheder og andre helligdage.
En af de vigtigste opgaver i nutidens russiske samfund er at bevare og udvikle national kultur, rødderne af folket, denne opgave kræver en meget respektfuld holdning til kulturelle og historiske monumenter, til folk kunstnerisk skabelse... Genoplivning af folklore ritualer, helligdage, folkeskikke og kunst og kunsthåndværk, samt visuel kunst er et presserende problem for den nuværende generation. Det mest komplette og meningsfulde grundlag folkeliv repræsenterer selve folkloren, såvel som dens metoder, genrer og midler, de skaber et levende billede af folkelivet, dets spiritualitet og moral, afslører folkets sjæl, dets virkelige træk og karakteristika.
Du kan forestille dig en ferie uden dans, forskellige spil, musik og sange? Det må være meget svært for dig, især hvis du er en russisk person. Det er ikke for ingenting, at folk bruger udtrykket "at fejre i russisk målestok!". Men det er sandt, i Rusland blev der til enhver tid organiseret festligheder, festligheder og fester i meget stor skala. Tag for eksempel en ferie, som alle længe har været meget glade for - "fastelavn", eller rettere " bredt karneval". Og i dag, efter alle vores forfædres skikke og traditioner, forsøger vi at gøre denne ferie sjov, mindeværdig og meget lys. Vi inviterer folkegrupper til fejringen for at opføre sange, danse, runddans, leg og sjov i traditionel stil. Prøv at arrangere et bryllup i kosak-stil. Om de sidste år brudens løsesum, ifølge alle gamle skikke, opnåede stor popularitet. Bare for en sådan løsesum inviteres det russiske folk Kosakfolklore-ensemble "Russian Volya" meget ofte. Faktisk er dette ikke engang en ceremoni, men den mest ægte teatralske og interaktive handling, som inkluderer sange, danse, vittigheder og spil, hvor et stort antal venner og gæster er involveret. Det kollektive "Russian Will" kan tilbringe hele ferien som den eneste tråd i en underholdende historie med deltagelse af en oplægsholder eller toastmaster. Med alt dette kan der godt udvikle sig handlinger både på scenen og i salen, blandt de oplagte borde, hvor de inviterede gæster deltager. Ferien kan også holdes i det fri: i dette tilfælde vil flodbredden fungere som festlige dekorationer, Feriehus, skov eller gade. Folklore-ensemblet "Russian Volia" kan holde ferie så godt, som ingen andre kan.
Ensemblet bruger folkesange og danse i sit repertoire, alt dette gør ferien virkelig uforglemmelig. Ved hjælp af vittigheder og vittigheder vil fejringen spille med regnbuefarver, der vil muntre alle op, og munter musik, mættet med nationale motiver, vil få dine fødder til at danse. Folklore-ensemblet "Russian Will" tilbringer ferier med sjov og entusiasme, det giver mere end hele sit arsenal af festligheder og underholdende underholdning. Dette hold vil besætte gæsterne, holde ferie, fylde de inviteredes hjerter op med behagelige indtryk og efterlade et meget levende aftryk i deres hukommelse. Selvom et stort antal gæster er til stede ved arrangementet, vil holdet give hver inviterede gæst mulighed for at deltage i en vidunderlig interaktiv folklore-aktion. Hver forestilling af folklore-ensemblet har en anden varighed, det hele afhænger af kundens ønsker. Holdet kan for eksempel hilse på deres gæster efter ægte russisk folkeskik og traditionelt præsentere et glas brød og salt. Dybest set tager denne procedure lidt tid for dem: omkring tyve minutter. De kan også holde en firmaaften med virksomhedens ansatte eller en bryllupsaften på få timer. Og hvis der er tale om en storbyferie med traditionelle festligheder, så kan den generelt holdes i flere dage. "Russian Will" fylder folks liv med ægte tidlig musik, det genopliver traditionerne for kulturen i Rusland.
Folklore-ensemblet "Ladanka" begyndte at fungere i 1991 på Moskva-teatret "Group of Citizens", derefter var dets direktør A.G. Lyubimov, og derefter blev Natalia Vladimirovna Sizova udnævnt til dets kunstneriske leder. Efter at teatret "Group of Citizens" blev opløst, befinder ensemblet sig i Moskva Center for Performing Arts "ApARTe". Og efter at dette center blev likvideret i 1995, begyndte Ladanka folklore og etniske ensemble at forfølge en selvstændig kreativ karriere. Folklore-ensemblet "Ladanka" professionelle kunstnere som dimitterede fra de sekundære og højere musikalske institutioner i byen Moskva (Gnessin Academy, MGUK - University of Culture, sekundær Musikskolen opkaldt efter Gnesins og Kulturskolen, samt skuespillere (GITIS)).
Det kreative ensemble henter sit kreative materiale fra forskellige ekspeditioner, som alle medlemmer af gruppen tager til en eller to gange om året. Kollektivet råder over et stort video-, foto- og lydarkiv, som indeholder de mest værdifulde materialer fra russisk folklorekunst. De har stort arkiv information om russiske folkesange, folkedanser, instrumental og mundtlig rituel kreativitet (historier, erindringer om ritualer, det russiske folks levevilkår) i alle regioner i Rusland. Holdet har samlet en samling vintage kostumer, nogle kostumer er over hundrede år gamle. Ensemblet begyndte sin kreative aktivitet meget aktivt. Tilbage i 1991 viste de premieren på to programmer-forestillinger: "Klokkerne ringede" og "Dunya er god til fødslen", disse forestillinger blev vist i CDSA og Central House of Arts. Allerede i 1993 sluttede holdet og iscenesatte på scenen i Moskva Dramateater opkaldt efter Alexander Sergeevich Pushkin et stort kreativt værk: Folkets Opera i tre scener "Woman's Field" (femtende, attende, enogtyvende juni 1993). Siden 1992 har "Ladanka" været en hyppig gæst på tv, for eksempel programmet "Ladanka", hvor forskellige programmer fra "Ladanka"-ensemblet blev afholdt, hovedsagelig i henhold til folkekalenderen: "Old New Year", "Svyatki" " og "Jul", samt" påske "og andre, siden 1993. Folklore-ensemblet "Ladanka" var repræsentant for byen Moskva ved den internationale festival for sibirisk folklore i byen Omsk, denne gruppe modtog festivalens diplom. Ladanka folklore-ensemblet har et par programmer, hvor de viser regionale danse, regionale sangindslag, dette er en meget god, visuel og praktisk guide til grupper, der lige er begyndt at prøve sig inden for dette kreativitetsområde.
Holdet modtog også opmærksomhed fra aviserne "Evening Club", nummer af 1. juni 1993, "Salvation" (artikel "What Ladanka keeps"), magasinet "Narodnoe kreativitet", udgave af 1. januar 1994. I 1995 modtog Ladanka folklore-ensemblet et diplom og blev også en prisvinder af den all-russiske festival for folkekunst med navnet "Victory Salute". Og i 1996 deltog ensemblet i den folkelige og etniske festival, som fandt sted i byen St. Petersborg. De viste mange koncertfolkloreprogrammer for børn, og de optrådte også på Kulturakademiet i St. Petersborg, gav forestillinger for lærere og studerende fra musikafdelingen. Derefter gav de et par koncerter i forstæderne til St. Petersborg, især i byen Pinery... 1996, i maj, repræsenterede folklore-ensemblet Rusland ved festivalen for slavisk skrift og kultur i Moldova.
For første gang hørt om familiefolkloreteatret "Radonitsa" i Novosibirsk i 1990 (i februar-april), blev det det allerførste familiefolklore-ensemble i hele den russiske union blandt amatørfolklorensembler. Indtil 1994 deltog 12 familier i holdet. Forældre og børn (i alderen fra ti måneder til tolv år) deltog i det. Alle deltagerne tog sammen på etnografiske ekspeditioner til landsbyerne og landsbyerne i de russiske regioner. De besøgte især Kemerovo, Surgut, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pskov, Vologda, Gomel-regionerne, men det er endnu ikke fuld liste, besøgte de også Altai-territoriet. I landsbyer og landsbyer Novosibirsk-regionen de organiserede og holdt forskellige kalenderferier i overensstemmelse med bedstefædres og oldefædres ritualer og skikke, deltog aktivt i alle al-russiske festivaler folklore.
Vi besøgte Jekaterinburg, Kaluga, Vologda, Barnaul, Moskva, Chelyabinsk, Krasnodar, Vladivostok, Perm, Nizhny Tagil, St. Petersborg, Krasnoyarsk, Vilnius og Ust-Kamenogorsk. Fra de allerførste måneder af sin kreative udvikling nød familieensemblet den venlige støtte fra folklorelederne i Novosibirsk, blandt dem: Kandidat for filologiske videnskaber, professor i NSPU M.N. Melnikov, kandidat for kunst, professor i N.V. Glinka Oil and Gas Complex (Academy) Leonova og vicepræsident for RFU (Russian Folklore Union) V.V. Aksanov. Folklore ensemble "Radunitsa" - forfaderen til genoplivningen af ægte russisk folkekalender sibiriske helligdage i 1990'erne. Den første landsby Maslenitsa viste sig at være meget vellykket; de var etnografisk pålidelige fra hele året rundt cyklus af "Sibiriens festlige kalender" (i 1990, bosættelsen Mirny i Toguchinsky-distriktet og i 1991 landsbyen Balman, som er beliggende i Kuibyshevsky-distriktet i NSO). Alt, hvad de havde bygget historisk og rituelt korrekt: alt blev bygget som en rekonstruktion af fastelavnsfestlighederne, som er karakteristisk for landsbyerne i Tomsk-provinsen i Sibirien, de overholdt hver fastelavnsdag strengt ritualet, byggede rutsjebaner, arrangerede nævekamp væg til væg, tog sneby... De red også på "trojkaer" og red på heste, iscenesatte et "sjovt show" af Maslenitsa med Banya og Voevoda i sneen og overhældede dem med koldt vand. Det er dette "model-program" af Maslenitsa-fejringen, der er blevet hovedscenariet for de fleste sibiriske folkloregrupper i dag. I 1994 kom flere unge deltagere til familiens folklore-ensemble - studerende fra N.F. Murov. Takket være musikere-performere - pianister, violinister, popmusikere og messingblæsere - optrådte ungdommelig entusiasme i Radonitsas kreative aktivitet, en musikerinteresse i kvaliteten af udførelsen af alt etnografisk materiale, professionelt, meget dybt og seriøs holdning til sangen, instrumentale genrer og koreografi.
Folklore-ensemblet "Radonitsa" er unikt ved, at det i tyve år fortsætter, og vigtigst af alt, udvikler sin egen tradition for Kutafin-Borodin-familien (sange fra landsbyen Lokti, som er beliggende i Moshkovsky-distriktet i NSO og brylluppet) ritualer). De studerer også andre sibiriske autentiske traditioner, for eksempel studerer de sangene fra familierne i Transbaikalia og square dance (en slags dans) af Kerzhaks (en etnografisk gruppe af gamle troende) i Novosibirsk-regionen. I løbet af en tyveårig periode dansede, sang og giftede tretten brudepar i ensemblet. To familier havde hver fem børn, som er opdraget af deres forældre i overensstemmelse med alle russiske sibireres folkelige og åndelige traditioner. I 1998 sluttede eleverne fra afdelingen for folklore og etnografi i NOKKiI sig med succes i ensemblets kollektiv. I 2004 blev "Radonitsa" et kreativt værksted for mange studerende fra NSPU, som studerede på Det Kulturelle Fakultet og supplerende uddannelse, og siden 2006 - for unge, der deltog i NGI's folklorestudie. "Radonitsa" er den første i Sibirien (og en og få i hele Rusland) kollektiv, båret væk siden 1990 af målrettet indsamling af mange prøver af sibirisk national koreografi. De bevarer omhyggeligt i deres uændrede repertoire deres elskede, optaget og allerede lært af deltagerne i dette folklore-etniske ensemble under et stort antal ekspeditioner - femten sibiriske kvadriller, femogtyve danse, forskellige dekorative runddanse, spille aftensange - i i alt har de hundrede og tolv titler af forfatterens samling. Derfor er alle medlemmer af kollektivet i dag den kreative "kerne" for ungdomsklubben Novosibirsk af russisk etnisk (folke)dans "Krutukha", som dukkede op i maj 2009 i Kulturpaladset opkaldt efter Oktoberrevolutionen.
Som resultat af seriøst videnskabeligt og praktisk, pædagogisk og forskningsmæssigt arbejde har de opnået mange priser og beriget deres repertoire med en stor mængde etnisk materiale. De har en samling (etnografisk beskrivelse) af elleve sibiriske traditionelle spil, som var inkluderet i "Encyclopedia of Russian Folk Games and Toys"; afholdt mere end tre hundrede velgørenhedsaftener, kreative møder og forestillinger på børnehjem, skoler, børnehjem samt på festivalerne i RFU (Russian Folklore Union). Kollektivet blev organiseret sammen med vicepræsidenten for den russiske Folklore Union V.V. Asanov. børns folklore abonnement "Folkets ferie": hver måned afholdes en gratis koncert, som børns folklore grupper af Novosibirsk og Novosibirsk-regionen. Ensemblets medlemmer sammen med V.I. Baytunganov skabte den første i Novosibirsk "School of Russian Folk Culture" i Kalinin House of Culture, den eksisterede i relativt kort tid, kun et år: fra 1992 til 1993
Folklore-ensemblet "Radeya" studerer og populariserer traditionel slavisk kultur gennem sange, danse, spil, ritualer, runddanse og musik. Deres programmer er baseret på traditionel russisk og ukrainsk folklore, inklusive det materiale, som de har indsamlet på hyppige folklore-ekspeditioner. Folklore-ensemblet "Radeya" inviterer folk til at holde enhver ferie i folkelige stil... De skaber og promoverer programmer i en autentisk folkelig stil. Deres events-events er designet til et helt andet publikum, uanset hvilket publikum der vil være (børn eller voksne) og hvilken plads der vil blive stillet til rådighed (scene, indendørs rum, udendørs område, naturmiljø) - alle vil få et godt humør og ægte action. De kan deltage i en færdiglavet koncertprogram eller afholde dit eget ferieprogram. Holdet deltager i ferierne Kolyada, Maslenitsa, forår, påske, treenighed, Kupala, høstfestival (stubbe), bryllupper og andre moderne helligdage (fødselsdage, jubilæer og så videre). Folk med slavisk kultur får glæde af ensemblets optræden fra "minder om sig selv", fra deltagelse i deres programmer, et løft af ånd, godt humør, såvel som en følelse af at høre til traditioner, stolthed over deres land og for sig selv , for folket.
Folk fra andre kulturer modtager ekstraordinær forundring fra skønheden og dybden af slavisk kultur, bekendtskab med en hidtil ukendt verden, et stort antal positive indtryk, livlige minder og følelser. Folk, der elsker og studerer slavisk kultur, vil fra deres forestillinger modtage en dybere og mere sensuel indtrængen i slaviske traditioners verden, de vil leve denne festlige handling af ritualer, der forener naturens og menneskets verden, skaberen og universet. Under opførelsen af kollektivet oplever lytterne positive følelser: overraskelse, en ladning af energi, beundring, glæde, nysgerrighed, entusiasme, en behagelig følelse af, at sådan kunst eksisterer og mange andre. Det unikke ved gruppen ligger i, at den besidder et stort antal russiske og ukrainske folkesange (mere end to hundrede), som de samlede i folklore og etnografiske ekspeditioner. Udførelsen af "Radeya" folklore-ensemblet er en fantastisk chance for at blive bekendt med den fantastiske rigdom af slavisk kultur. Lyde folkesange udført af ensemblet - disse er unikke vibrationer, der trænger ind i lytteren fra fødderne til hovedet, de har en helbredende effekt og harmoniserer en persons sjæl, ånd og krop.
Hvert holdprogram er unikt og individuelt. Ensemblet har et enormt repertoire og stor erfaring med at lede programmer, takket være hvilket teamet nemt kan improvisere direkte under fejringen. Ensemblet blev dannet den 10. november 2004, men alle medlemmer af ensemblet har kendt hinanden længe. Deltagelse i studenterfolkloregruppen ved Donetsk National University "Divina" fik venner og samlede alle deltagerne, som stadig ledes af den etniske musikolog Elena Vitalievna Tyurikova. Det var hende, der indgydte en stor kærlighed til alle medlemmer af ensemblet for musikalsk folklore. Efter at de forlod universitetskollektivet, fandt pigerne sammen igen efter et par uger, for det viste sig, at de ikke længere kunne leve uden sang og sang. Det var den dato, de begyndte at overveje fødslen af "Radeya"-ensemblet, som ændrede mere end ét sted for sine prøver og ikke straks modtog et sådant navn. Bandet fandt først på navnet fra tredje gang, medlemmerne af ensemblet kan lide, hvad navnet lyder gammelt ord"Ra", som betyder "udstråling sollys, "Deya" - betyder handling og "jeg" - betyder mig. Navnet står sammen for "Jeg handler under udstrålingen af lyset fra Ra, i udstrålingen af solens lys og i lysets udstråling" ...
Kollektivet ønsker, at dets aktivitet som et folklore-ensemble og generelt arbejde inden for studiet af folklore skal være multiplikationen af en lys begyndelse i enhver persons liv. Ensemblet studerer det eksisterende, det vil sige den autentiske folklore i deres område, tager på ekspeditioner, studerer folklore direkte fra levende bærere - "bedstemødre". Bedstemødre er meget gavmilde, de hjælper dem meget. Seks personer deltager i den nuværende sammensætning af "Radeya"-kollektivet: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko og Irina Borisenko. Alle deltagere har forskellig uddannelse og forskellige livssyn, men de elsker alle at synge sammen, og det giver dem fælles mål: forestillinger, nye tanker og ideer, studiet af folklore.
Folklore-ensemblet kaldet "Istoki" dukkede op i 1978 i rekreationscentret "Oktober" i byen Podolsk, som er beliggende i Moskva-regionen, det blev skabt af Elena Vladimirovna Bessonova. Hovedmålet for dette kreative team er at genskabe og mestre kulturelle traditioner deres kant. Begyndende i 1980'erne begyndte ensemblet at tage på hyppige folklore-ekspeditioner i hele Podolsk-territoriet. Ensemblets kreative aktivitet vokser hele tiden, blandt andet er der forskning, undervisning, udførende aktiviteter. Takket være dette, i 1944, på grundlag af ensemblet, blev Center for Traditionel Kultur i den sydlige Moskva-region oprettet med navnet "Istoki".
For alle sine femogtyve års arbejde på scenen og ikke kun, har folklore-ensemblet "Istoki" virkelig fundet sin egen stil og er en ægte bærer af russisk kultur i Moskva-regionen. Dets navn - "Origins" - afspejler centrets aktiviteter på den bedst mulige måde, fordi formålet med centret er at genoplive, forske og søge efter alt det smukke, som vores forfædre engang ejede og vidste, hvordan man skulle gøre. Der er mange forskellige ensembler i Istoki Centret, og de er alle meget aktive i festival- og koncertaktiviteter. Mere end én gang er ensemblet blevet vinder af de største internationale konkurrencer og festivaler. I 1920 var han til den internationale festival i Italien, byen Ascoli Piceno, i 1992, ensemblet var til stede ved den internationale konkurrence af Folklore Ensembler i Hviderusland kaldet "Simon Music", også i 1992 blev han set ved International Children's Folklore Festival i Rumænien, Tulcea. I 1995 deltog ensemblet i den internationale folkekunstfestival i Slovenien, byen Maribor.
I 1999 og 2000 deltog ensemblet i den internationale festival "Golden Autumn" i byen Podolsk, i 2002 var de på den internationale folklorefestival "Baltika - 2002" i Litauen, byen Vilnius. Kollektivet deltog også i de all-russiske folklore-festivaler, der fandt sted i byer som Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Jekaterinburg, Volgograd, Samara, St. Petersborg og andre. Udover dens koncertaktiviteter"Origins" samler også folklore i forskellige folklore-ekspeditioner. De har en masse videnskabeligt materiale om sangfolklore, folkeskikke og ritualer i Tula- og Moskva-regionerne. Mange ritualer og skikke i folkekalenderen er blevet rekonstrueret: Treenighed, julefestligheder, Maslenitsa og mange andre. Takket være de indsamlede materialer, øjenvidneberetninger, genoprettede ensemblet fuldstændigt bryllupsceremonien, som fandt sted i Tula-regionen (områder i midten af Oka). Meget interessante er: "brudens gråd", "pigeagtige" sange, sange "til kronen", såvel som "cory" og "magnificence" sange, som er til stede i stort antal og endda med fuld udvidede tekster. Rituelle sange er også bredt repræsenteret: "leg", "gennemgang", "runddans", "på engene", "vandring", "Christmastide" og "Pris for Kristus". Baseret på disse materialer forsøgte ensemblet at genskabe alle fragmenterne af ritualerne. I øjeblikket samarbejder "Istoki" med førende organisationer i Rusland, der arbejder inden for etnografi og folklore. Alt det materiale, som ekspeditionen fandt og indsamlede, udsættes for en meget seriøs undersøgelse, registreres og derefter systematiseres og dechifreres.
Takket være resultaterne af de første ekspeditioner har indholdet af Istoki-teamets arbejde ændret sig meget. Ensemblets repertoire omfatter danse og sange fra den lokale tradition. Også ændret udseende af alle teammedlemmer: de genopretter og rekonstruerer det traditionelle folketøj deres meget fjerne slægtninge. De syr også kostumer til sig selv af stoffer, der minder meget om fortiden, lavere perler, broderer, væver bælter og laver hatte. Takket være dette og udviklingen af kunstnerisk håndværk skaber medlemmerne af kollektivet virkelig et ensemble, hvor alt er så harmonisk forbundet både i udseende og i sang og dans. Det vil sige, at ensemblet ikke er engageret i genskabelse og genoplivning af et separat værk og type folkekunst, det genopliver sit hovedprincip: samspillet mellem eksterne materielle liv og dens indre åndelige manifestation, såvel som den organiske natur af selve livsformen. Mere end to hundrede børn er engageret i Istoki-centret. Alle studerer: etnografi, historien om russisk folkedragt, folkesang, folkeinstrumenter, folkedans, kunst og kunsthåndværk, broderi. Alle klasser foregår på grundlag af og takket være det materiale, der er indsamlet under flere ekspeditioner. Uddannelse udføres i henhold til programmet, som blev udviklet og baseret på 20 års erfaring i aktiviteterne i "Istokov" inden for pædagogik. I hjertet af lærerstaben er kandidater fra det samme center, i øjeblikket kandidater fra højere kulturelle og pædagogiske uddannelsesinstitutioner. Center "Istoki" er en af arrangørerne af den allerede traditionelle International Folklore Festival, kaldet "Golden Autumn", som finder sted i byen Podolsk. Symbolet på denne højtid er en bunke af hvede, som er dekoreret efter en gammel skik. Mange folklore-ensembler fra hele det store Rusland kommer for at dekorere det.
Altai-Kai er virtuoser af halssang, som dygtigt mestrer alle hans stilarter, såvel som varianter af kai og almindelige musikinstrumenter. Lave, fløjlsbløde lyde af karykyry, utrolige khoomei og musikalsk sybyt-sybysky, meget naturligt overførte naturlyde - mumlen fra en bæk, sang af fugle, rovdyrs stemmer og også meget blid kvindelig halssang og kun kvindesang, melodien af komus, harmonika og topshura - det er præcis, hvad altai-Kais musik er. Komiske melodier, dansemelodier og shamanistiske mysterier kombineres med traditionelle Altai-sange om fædrelandet, om dets skønhed, om helte og deres tidligere magt, åh indfødte folk... De kaichy-historiefortællere er udøvere af traditionelle, hellige i Altai-heltelegender og -eposer. Folklore-ensemblet "Altai-Kai" blev født i 1977 takket være Urmat Yntayev, og målet for dette kollektiv blev straks udviklingen og bevarelsen af den traditionelle kultur i Altai-republikken.
Folklore-ensemblet er en prisvinder af internationale og al-russiske konkurrencer og festivaler. Han blev noteret i Guinness Book of Records and Achievements for den længste præstation af halssang i 2003. Ensemblet har en guldmedalje, som det vandt ved "Delphic Games" i Moskva i 2000. Han har også en guldmedalje, som han vandt ved den internationale halssangfestival kaldet "Breath of the Earth", som blev afholdt i byen Ulan-Ude i 2005. Ensemblet er også en prisvinder af G.I. Choros-Gurkin Altai Republik. Altai-Kai er medlem af folkloreunionen i hele Den Russiske Føderation, medlem af den internationale organisation for folkekunst IOF UNESCO. Og i 2007 blev Altai-Kai folklore-ensemblet medlem af WOMEX, en organisation for verdensmusik beliggende i Spanien. Ensemblet har et meget bredt kort turaktiviteter, rejser de: tværs over Rusland, Kasakhstan, Kirgisistan, Usbekistan, Ukraine, Mongoliet, Polen, Tjekkiet, Tyskland, Østrig, Norge, Schweiz, Finland, Tyrkiet og USA. Holdet deltog også i forskellige tv-programmer, for eksempel i programmet ORT Godmorgen og i programmet Store Tøjvask. Og på kanalen "Independent Planet" viste de en live-udsendelse med ensemblets optræden.
Også folklore-ensemblet "Altai-Kai" optrådte kl centralt fjernsyn Tjekkiet, i halvanden time, og endda i Direkte... Takket være organisationen af Urmat Yntayev, såvel som selve Altai-Kai-ensemblet, blev der afholdt tre succesfulde halssangfestivaler kaldet "Altyn-Taiga", mange repræsentanter for Khakassia, Tuva-republikkerne, de fjerntliggende lande i Japan, USA Stater i Amerika og England deltog i det. På nuværende tidspunkt er folklore-ensemblet engageret i at forbedre og opdatere repertoiret, samt at fremme Altai-halssangen og forbedre teknikken til at udføre kai.
"Rusichi" er et ensemble af folkeimprovisation og gammel russisk musik, som blev grundlagt i 1980 som et studie "Krug", det var på fabrikken "Dukat" (ledet af Boris Bazurov). Lidt senere dannede den mandlige line-up af Krug Moskovskie Rozhniki folklore-ensemblet - det er prototypen på det fremtidige Rusichi folklore-ensemble, dette navn blev først hørt i 1985. Fra den allerførste dag af dannelsen af ensemblet har Vitaly Vladimirovich Galitsky været dets konstante deltager og leder - det er ham, der er forfatteren til alle de forestillinger, som ensemblet udfører, mesteren, der genskabte de mest unikke russiske musikinstrumenter af det ellevte - femtende århundrede.
Disse instrumenter ejes nu af alle medlemmer af folklore-ensemblet, blandt disse instrumenter er kalyuki-piber, gusli, hyrdepiber, horn, Don-huler, en lyre på hjul og en lut. Ensemblet begyndte at optræde som en professionel gruppe i 1983 (derefter arbejdede de ved Moskva-filharmonien og siden 1986 - ved Vladimir-filharmonien). De vandt deres store berømmelse takket være deres deltagelse i folkesangkonkurrencen, som fandt sted i byen Krasnodar, deltagelse i All-russisk konkurrence kunstnere på folkelige instrumenter, som fandt sted i byen Tula, samt deltagelse i optagelserne og produktionen af filmen "Primordial Rus". På dette tidspunkt blev den første disk, som hedder "Rusichi", udgivet hos et firma kaldet "Melodiya". I 1991 deltog folklore-ensemblet i Cannes-festivalen; det turnerede i byerne Tyskland, Italien, Frankrig, Polen, Malta, Østrig, Cypern og Israel med et stort antal koncerter. Og overalt - både i USA og i Europa og herhjemme - blev Ensemblet mødt som noget unikt, noget der er unikt af sin art, som et ægte fænomen i russisk kultur.
At deltage i optagelserne af filmen " Stille Don"Den største russiske instruktør Bondarchuk Sergei Fedorovich inviterede ingen ringere end" Rusich ". En anden vigtig fase i udviklingen af folklore-ensemblet er deltagelse i et stort antal dramatiske forestillinger af Moskva-teatret på Malaya Bronnaya (dette er perioden fra 1993 til 1998). I 1998 blev ensemblet vinder af prisen, som kaldes "The Angelic Voice of Russia". Langsigtet forskning, ekspeditioner til fjerne landsbyer, studiet af gammel russisk åndelig kultur - det er takket være dette, at ensemblet kan genoprette et tabt stykke kultur og præsentere sine seere og lyttere med rigtige mesterværker af militære og historiske sange fra den femtende og nittende århundreder, gamle russiske ballader og epos, kosak-folkedramaer, der er baseret på traditionerne fra russiske folke-ortodokse sange. Ensemblet har udgivet et par cd'er - "Vi vil ikke skamme det russiske land", "Rusichi", "Volnitsa", "Unik musik fra det gamle Rusland", "Vi gik for at redde moderlandet" og "Der var glade dage. "
Den 26. december to tusind og elleve, på scenen i Krim Tatar Music and Drama Academic Theatre, præsenterede Krim Tatar folklore-ensemblet ved navn "Kyrym" sit nytårsprogram. Kunstnerisk aktivitet af dette Krim-tatariske folklore-ensemble legemliggør de århundreder gamle traditioner relateret til folkets kreativitet, til dets højeste åndelige kultur. Kollektivet begyndte sin aktivitet i et tusind ni hundrede og halvfems i byen Simferopol, direktøren og den kunstneriske leder var dengang og er nu den ærede kunstarbejder i Republikken Tatarstan Server Kakura og Ukraine. hovedformålet Folklore-ensemblet "Kyrym" skal genoplive, udvikle, bevare og popularisere national, vokal og koreografisk kunst Krim-tatarer, og hovedopgaven er at uddanne den højeste moral generationen, der vokser op. Den samlede bemanding af folklore-ensemblet er halvtreds personer, hvoraf seksogtredive af dem er i den kreative sammensætning af kollektivet. Repertoiret for dette Krim-tatariske ensemble er ret rigt og varieret.
Ensemblets præstationer er så levende et skue, at alle kunstnere er klædt i farverige nationale dragter. På grundlag af Krim-tatariske folkedanser og sange, legender og fortællinger er der blevet skabt mange meget kunstneriske vokale og koreografiske kompositioner, for eksempel: "Yavluk", "Dyugun", "Agyr ava ve Khaitarma", "Choban", "Tym". -tym" og mange andre, som meget tydeligt formidler Krim-tatarernes æstetiske idealer og traditioner. Alle medlemmer af folklore-ensemblet samler lidt efter lidt det uvurderlige musikalsk arv Krim-tatariske folk, et fællestræk som er store tab, som efterfølgende førte til et stort antal huller, til tab af hele epoker. Ensemblets orkester har en vidunderlig klang, sandsynligvis på grund af det faktum, at deltagerne bruger de nationale Krim-tatariske instrumenter, såsom: ud, dare, chubuk-davul, zurna, saz - de formidler en unik smag og maleriskhed folkemusik... I repertoiret af Kyrym folklore-ensemblet er der en professionelt repræsenteret genre, som i dag er næsten uudforsket - dette er den spirituelle sang af "Ilyakhi", som ikke er blevet hørt på den professionelle scene før.
Kollektivet fremfører sange, der allerede er glemt af næsten alle, som har stor kunstnerisk værdi, de er blevet skabt af folket i århundreder, mens de investerer i dem deres mest elskede følelser. Ensemblet fremfører mange Krim-tatariske sange, såsom: "Ay, kara kyz", "Meni de gadaman ...", "Arabalar gelip de gecher", "Gudin, bulutlar", "Nogay beitleri" og mange andre. Disse sange synges af ensemblets solister som den ærede kunstner fra den autonome republik Krim Asie Sale, Emmina Mustafayev, Yunus Kakura og mange andre. I ensemblet ydede de mest berømte sangere, hædrede kunstnere fra Den Autonome Republik Krim Edie Ablay, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov, såvel som værten for programmerne og den hædrede kunstner fra ARC Resul Khalli et stort bidrag til udviklingen af Kyrym folklore-ensemblet. Koreografer - den hædrede kunstner i Ukraine Dzhemile Osmanova og kunstneren Munir Ablaev, den hædrede kunstner i hele Tadsjikistan Remzie Bakal, såvel som den allerførste leder af folklore-ensemblet, spillede også en væsentlig rolle i den kreative udvikling af ensemblet, talentfuld musiker og hædret kunstner i Usbekistan Dilyaver Bekirov. Det skal også bemærkes Ismet Zaatov, som i dag er vicekulturminister for ARC.
Den 14. oktober klokken otte om aftenen fandt en vidunderlig koncert med Tuva folklore-ensemblet sted i et tehus kaldet "Yurta" - de er en af de bedste halselskere i Tuva. Fra de allerførste minutter af ensemblets eksistens er grundlaget for dets program strubesang forskellige teknikker(kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer), når udøveren laver to eller flere lyde på samme tid. Dette er det allerførste kreative hold i hele republikken, det blev dannet i et tusind ni hundrede og otteogfirs, dets mål var at genoplive den nationale kultur i Tuva, dens kulturelle selvidentifikation, de ønsker at bevare de udøvende traditioner. strubesang i Tuva, for at yde et stort bidrag til udviklingen af strubesangskunsten i Tuva. Forfædrene til tuvanerne, som tidligere beboede Tuva, fandt og bevarede strubesangskunsten, alle dens typer, såvel som alle typer af nomadeinstrumenter. Tuva er et sted, hvor skytere, sarmatere, tyrkere, hunnere, uighurer og kirghizere boede. Alt dette er til stede i Tuva folklore-ensemblets sange. Dette forklarer det bredeste udvalg af temaer for denne gruppe: de fremfører musik fra meditativ kontemplativ til prætentiøs. Ensemblet har et ret alsidigt repertoire, det omfatter ensemble- og solosang i alle dets fem stilarter, instrumentalt spil på traditionelle instrumenter, episk poesi, samt originale Tuvan-folke- og forfattersange.
Vi kan sige, at "Tyva" er en grundlæggende, grundlæggende line-up, hvorfra mange "valuta" folkegrupper som "Yat-ha", "Alash" og "Huun-hur-tu" opstod. Folklore-ensemblet "Tyva" er det eneste ensemble, der udfører strubesang, som konstant turnerer og opfører khoomei i alle fjerne afkroge af Tuva. Dette ensemble blev anerkendt af publikum ikke kun i Tuva eller Rusland, men også i mange andre lande i verden. I to tusinde og tre blev kollektivet tildelt Grand Prix på musikfestivalen "Melodies of the East" i byen Samarkand, som blev afholdt under UNESCOs protektion. I to tusinde og otte deltog Tuva-folklorensemblet i optagelserne til en dokumentarfilm om strubesang i Tuva, og det tyrkiske nationale tv-selskab overtog produktionen af filmen. Det skal også tilføjes, at Tuva folklore-ensemblet turnerede med stor succes i byerne Belgien, Tyskland, Mongoliet, Sverige og Taiwan. Ensemblet gav også koncerter i lande som Norge, USA, Japan og i de fleste andre lande.
Dmitry Pokrovskys folklore-ensemble er et unikt sangkollektiv, som blev dannet i 1937 i byen Moskva under Folklore-kommissionen, den såkaldte Union of Composers of the RSFSR. I treogtyve år blev holdet ledet af Dmitry Viktorovich Pokrovsky (født i 1944, død i 1996), han var vinder af USSR State Prize, formand for den russiske afdeling af den internationale folketro organisation UNESCO. Han er den første og i dag den eneste person, der virkelig var i stand til at kombinere den professionelle udførelse af folklore og dens videnskabelige undersøgelse, moderne musikalsk kultur- med traditionen for folkemusik. Gennem hele sin eksistens var folklore-ensemblet et laboratorium ledet af Pokrovsky; det var engageret i aktiviteter, der havde til formål at genoplive, bevare og naturligvis udvikle national folklore og russisk kultur. Ensemblet promoverer æstetisk uddannelse samfund, verdensomspændende formidling og popularisering af folkekunst, udvikling af kulturelle bånd mellem folk samt fremme af russisk national kultur i Vesten. Pokrovsky Folklore Ensemble var engageret i indsamling og systematisering af folklorematerialer, udvikling computerprogrammer; han udførte et enormt forsknings- og ekspeditionsarbejde.
I dag, hvor hovedopgaven er at udvikle en national ideologi, udviklingen af folklore under helt nye samfundsforhold, vokser indflydelsen og rollen for denne form for aktivitet mere og mere. Repertoiret for Pokrovsky folklore-ensemblet omfatter mere end 2.000 folkesange, rituelle danse og melodier; ensemblet har samlet en værdifuld samling af ægte traditionel folk musikinstrumenter og kostumer - mere end hundrede og tres genstande: skabte et enormt arkiv med video-, lyd- og musikoptagelser af talentfulde folkekunstnere. Ensembleholdet har samlet det mest unikke ekspeditions- og teoretiske materiale, tilegnet sig en masse sceneerfaring. Ensemblet indsamlede og studerede folklore, mestrede forskellige teknologier folkesang, arbejdede med seriøse nutidige komponister - E. Artemiev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov, V. Nikolaev og andre. Medlemmerne af ensemblet har stor erfaring med samarbejde med teatre - de deltog i produktioner af A. Vasiliev, Y. Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raichelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev , N. Sheiko og L. Dodina. Ensemblets kollektiv var engageret i at dubbe mere end tredive tegnefilm og film, deltog i optagelserne af D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya og S. Talanov. Ensemblet var også engageret i forskningsaktiviteter - folklorensemblets hovedkreds af interesser har ingen analoger. Dmitry Pokrovskys folklore-ensemble er et af de mest betydningsfulde bidrag, Rusland ydede til den musikalske kultur i anden halvdel af det tyvende århundrede.
Musikken udført af Dmitry Pokrovsky Ensemble er meget forskellig: sange af forskellige traditioner og forskellige stilarter i den russiske landsby, blandt dem: Arkhangelsk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kursk, Pskov og Smolensk-regionerne, Don, Kuban, Nekrasov-kosakker og andre . Blandt den hellige musik - gamle troende, kirkeortodokse, molokanernes og dukhobernes chants. Ensemblet har programmer dedikeret til bondeferier, bryllupsceremonier, russisk traditionelt teater, folkedramaer og så videre. Kollektivets repertoire omfatter også værker af mange klassiske komponister, blandt dem - M. Musorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin. Da premieren på "Les Noces" af IF Stravinsky i 1994 fandt sted i byen New York i salen på Brooklyn Academy of Music, som blev fremført af ensemblet, blev det en ægte, ægte sensation i hele den musikalske verden . Den utraditionelle vokal- og sceneoptræden af et meget komplekst, banebrydende stykke blev understøttet af en enorm videnskabelig opdagelse, der vedrørte avantgardemusikkens folklorerødder i begyndelsen af dette århundrede, fik os til at se på alle I.F. Stravinsky. Pokrovsky folklore-ensemblets arsenal inkluderer 6 diske, som blev udgivet i USSR, Europa og USA. Ensemblets kollektiv har turneret med konstant succes i hjemland og i udlandet besøgte han især lande som USA, Australien, Japan, Canada, Tyskland, England, Schweiz, Østrig, Belgien, Ungarn, Finland, Bulgarien.
Ensemblet repræsenterede Rusland med værdighed på det største internationale festivaler- "Making Music Together", "Documenta - 9", "Womad", samt på World Environmental Forum, og så videre. Alene i USA har folklore-ensemblet spillet omkring fem hundrede koncerter af forskellig art. Ensemblet optrådte i de bedste sale i landet, afholdt forskellige velgørenhedsarrangementer, blandt andet optrædener på National Library of Congress i Washington og i Det Hvide Hus, en koncert for Dalai Lama i Los Angeles. Ensemblet gav koncert til ære for åbningen af (luft)broen mellem Alaska og Chukotka, inden for rammerne af den internationale miljøbevægelse - en koncert i Grand Canyon, og så videre. Ensemblet var også vært for fælles amerikansk-russiske optrædener før jul i Washington, San Francisco, Texas, New York og Boston.
Også Dmitry Pokrovskys folklore-ensemble deltog i amerikanske uddannelsesprogrammer i Pennsylvania, Connecticut, Alaska, Californien, Colorado og andre stater. De introducerede amerikanske skolebørn til ægte russisk kultur; ensemblets kollektiv ønskede at opnå gensidig forståelse og tilnærmelse mellem folkene i disse to lande. Ensemblet præsenterede russisk traditionel musik for vestlige publikum, og gjorde den derved til ejendom for hele verdens musikalske kultur.
