En skarp fornemmelse af civilisationskrisen. Sammenstødet mellem kultur og civilisation i historien om IABunin "Herren fra San Francisco" i sammenhæng med Oswald Spenglers ideer
Formålet med lektionen: at afsløre det filosofiske indhold i Bunins historie.
Metodiske teknikker: analytisk læsning.
Under timerne.
I. Lærerens ord.
Den første var allerede tændt Verdenskrig, var der en civilisationskrise. Bunin vendte sig til aktuelle spørgsmål, men ikke direkte relateret til Rusland, med den nuværende russiske virkelighed. I foråret 1910 var I.A. Bunin besøgte Frankrig, Algeriet, Capri. I december 1910 - i foråret 1911. var i Egypten og Ceylon. I foråret 1912 rejste han til Capri igen, og i sommeren året efter besøgte han Trebizond, Konstantinopel, Bukarest og andre europæiske byer. Fra december 1913 tilbragte han seks måneder på Capri. Indtrykkene fra disse rejser blev afspejlet i de historier og historier, der kompilerede samlingerne "Drydol" (1912), "John the Weeping Man" (1913), "The Chalice of Life" (1915), "The Lord from San Francisco" (1916).
Historien "Herren fra San Francisco" (oprindeligt kaldet "Døden på Capri") fortsatte traditionen fra L.N. Tolstoj, der fremstillede sygdom og død som de vigtigste begivenheder, der afslører den sande værdi af et individ (Polikushka, 1863; Ivan Ilyichs død, 1886; Chefen og arbejderen, 1895). Sammen med den filosofiske linje blev der udviklet sociale problemer i Bunins historie, forbundet med en kritisk holdning til det borgerlige samfunds mangel på spiritualitet, til fremkomsten af tekniske fremskridt til skade for indre forbedringer.
Bunin accepterer ikke den borgerlige civilisation som helhed. Historiens patos ligger i følelsen af, at denne verdens død er uundgåelig.
Grund er baseret på beskrivelsen af en ulykke, der uventet afbrød det veletablerede liv og planer for helten, hvis navn "ingen huskede." Han er en af dem, der indtil otteoghalvtredsårsalderen "arbejdede utrætteligt" for at blive som de rige, "som han engang tog som sit forbillede."
II. Samtale for historie.
Hvilke billeder i historien har symbolsk betydning?
(For det første havdamperen med meningsfuldt navn"Atlantis", hvorpå en unavngiven millionær sejler til Europa. Atlantis er et sunket legendarisk, mytisk kontinent, et symbol på en tabt civilisation, der ikke kunne modstå elementernes angreb. Der er også associationer til Titanic, der døde i 1912. "Oceanet der gik uden for væggene" af damperen er et symbol på elementerne, naturen, den modsatte civilisation.
Billedet af kaptajnen er også symbolsk, "en rødhåret mand af monstrøs størrelse og vægt, der ligner ... til et kæmpe idol og meget sjældent dukkede op på folk fra hans mystiske kamre." Billedet af titelkarakteren er symbolsk ( reference: titelpersonen er den, hvis navn er inkluderet i værkets titel, han er muligvis ikke hovedpersonen). Herren fra San Francisco er personificeringen af en borgerlig civilisations mand.)
For mere klart at forestille sig karakteren af forholdet mellem Atlantis og havet, kan man anvende en "filmisk" teknik: "kameraet" glider først hen over skibets gulve og demonstrerer rig udsmykning, detaljer, der understreger luksus, soliditet , pålideligheden af "Atlantis", og derefter gradvist "svæver væk" viser omfanget af skibet som helhed; bevæger sig længere, "kammeret" bevæger sig væk fra damperen, indtil det bliver som en nøddeskal i et enormt rasende hav, der fylder hele rummet. (Lad os huske den sidste scene af filmen "Solaris", hvor den tilsyneladende erhvervede Fars hus viser sig kun at være imaginær, givet til helten af havets kraft. Hvis det er muligt, kan du vise disse rammer i klasseværelset).
Hvad er betydningen af historiens hovedscene?
(Hovedhandlingen i historien finder sted på den enorme damper af den berømte "Atlantis." Den begrænsede plotplads giver dig mulighed for at fokusere på den borgerlige civilisations funktionsmekanisme. bekvemmelighed ", afmålt, roligt og ledigt." Passagerer "levende "sikkert", mange ", men meget mere -" stor skare "- dem, der arbejder for dem" i kokke, opvaskemaskiner "og i" undervandsliv "- ved de "gigantiske ovne".)
Hvilken teknik bruger Bunin til at skildre samfundets opdeling?
(Afdelingen har antitesens natur: hvile, skødesløshed, dans og arbejde, uudholdelig stress er imod ”; "Samlets udstråling ..." og "underverdenens mørke og lune indvolde"; "Gentlemen" i frakke og smoking, damer i "rige", "dejlige" "toiletter" og "dynget i skarp, snavset sved og til taljen, nøgne mennesker, røde af flammen." Billedet af himlen og helvede bliver gradvist bygget.)
Hvordan forholder "top" og "bund" sig til hinanden?
(De er mærkeligt forbundet med hinanden. "Gode penge" hjælper med at komme ovenpå, og dem, der ligesom "herren fra San Francisco" var "ret generøse" over for folk fra "underverdenen", de "fodrede og vandede . ... fra morgen til aften tjente de ham, forhindrede hans mindste begær, vogtede hans renhed og fred, slæbte hans ting ... ".)
Hvorfor hovedpersonen berøvet et navn?
(Helten kaldes simpelthen "herre", fordi dette er hans essens. Han betragter i hvert fald sig selv som en herre og svælger i sin position. Han har råd til "bare for sjov" at tage "til den gamle verden i to hele år", kan nyd alle de fordele, der er garanteret af hans status, tror "på omsorgen hos alle dem, der fodrede og vandede ham, tjente ham fra morgen til aften, advarede ham det mindste ønske", kan hånligt kaste ragamuffins gennem tænderne: "Gå væk! Via!". ("Væk!").)
(Bunin beskriver mesterens udseende og bruger tilnavne, der understreger hans rigdom og hans unaturlighed: "sølvoverskæg", "gyldne fyldninger" af tænder, "stærkt skaldet hoved", sammenlignes med "gammelt elfenben." Der er intet åndeligt ved mesteren, hans mål er at blive rig og høste fordelene af denne rigdom - gik i opfyldelse, men han blev ikke lykkeligere af det. Beskrivelsen af herren fra San Francisco er konstant ledsaget af forfatterens ironi.)
Hvornår begynder helten at ændre sig, mister sin selvtillid?
("Mesteren" ændrer sig kun i lyset af døden, det er ikke længere mesteren fra San Francisco - han var der ikke længere - men en anden begynder at dukke op i ham. "Døden gør ham til en mand:" hans ansigtstræk begyndte at tynde ud, lysne ... "." Afdøde "," afdøde "," døde "- dette er nu forfatteren til helten. under sodavand ("sodavand" er også et af civilisationens tegn), tjeneren, i ærefrygt for de levende, ler hånende af de døde. I slutningen af historien nævnes "liget af en død gammel mand fra San Francisco", som vender tilbage "hjem, til graven, til kysterne af den nye verden" , I det sorte lastrum. Mesterens magt viste sig at være spøgelsesagtig.)
Hvordan vises samfundet i historien?
(Dampskib - det sidste ord teknologi - er en model for det menneskelige samfund. Dets lastrum og dæk er lagene i dette samfund. På de øverste etager af skibet, der ligner "et kæmpe hotel med alle bekvemmeligheder", forløber livet for de rige, der har opnået fuldstændig "velvære", målt. Dette liv er indikeret af en lang, ubestemt personlig sætning, der fylder næsten en side: "vi stod tidligt op, ... drak kaffe, chokolade, kakao, ... sad i bade og vækkede vores appetit og velvære, lavet om dagen toiletter og gik til vores første morgenmad ... ". Disse forslag understreger upersonligheden, mangelen på individualitet hos dem, der betragter sig selv som livets herrer. Alt, hvad de gør unaturligt: underholdning er kun nødvendig for kunstigt at stimulere appetitten. "De rejsende" hører ikke det vrede hyl fra en sirene, der varsler undergang - den overdøves af "lydene fra et smukt strygeorkester."
Passagerer på skibet repræsenterer samfundets unavngivne "creme": "Blandt denne geniale skare var der en vis stor rig mand ... der var en berømt spansk forfatter, der var en alverdens skønhed, der var et elegant forelsket par ..." Parret portrætterede forelskelse, blev "hyret af Lloyd til at spille kærlighed for gode penge." Dette er et kunstigt paradis oversvømmet med lys, varme og musik.
Og der er også et helvede. "Damperens undervandsliv" er som underverdenen. Der "fnisede gigantiske ovne sløvt og fortærede med deres rødglødende kæber dynger af kul, kastet ind i dem med et brøl, overhældt med ætsende, snavset sved og taljedybt med nøgne mennesker, røde fra flammen." Bemærk den alarmerende farve og truende lyd af denne beskrivelse.)
Hvordan løses konflikten mellem mennesket og naturen?
(Samfundet ligner kun en velsmurt maskine. Naturen, der synes at være et underholdningsobjekt sammen med "antikkens monumenter, tarantella, serenader af omvandrende sangere og ... kærligheden til unge napolitanske kvinder", minder om det illusoriske livets natur på et "hotel." Det er "enormt", men omkring det - "vandig ørken" af havet og "overskyet himmel." Den evige frygt for en person før elementerne overdøves af lyden af en " strygeorkester.” Det bliver mindet om ham ved at “konstant råber” fra helvede, stønner “i dødsangst” og “hårdt raseri”, en sirene, men de hører det “Få.” Alle de andre tror på ukrænkeligheden af deres eksistens, bevogtet af det "hedenske idol" - chefen for skibet. Beskrivelsens specificitet er kombineret med symbolikken, som gør det muligt at understrege konfliktens filosofiske karakter. Den sociale kløft mellem de rige og de fattige er intet sammenlignet med den kløft, der adskiller mennesket fra naturen og livet fra intetheden.)
Hvad er rollen for historiens episodiske helte - Lorenzo og de abruzziske højlændere?
(Disse karakterer dukker op i slutningen af historien og har intet at gøre med dens handling. Lorenzo er en "høj gammel bådsmand, ubekymret gæst og smuk mand", sandsynligvis på samme alder som herren fra San Francisco. Kun få linjer er viet til ham, men der gives et klangfuldt navn i modsætning til titelkarakteren. Han er berømt i hele Italien, mere end én gang tjent som model for mange malere. "Med en kongelig måde" ser han sig omkring og føler sig virkelig "kongelig" , nyder livet, "tegner med sine klude, en lerpibe og en rød uldbarret, sænkede det ene øre. "Den maleriske fattige gamle mand Lorenzo vil leve for evigt på kunstnernes lærreder, og den rige gamle mand fra San Francisco blev slettet fra livet og glemt, før han nåede at dø.
De abruzziske højlændere personificerer ligesom Lorenzo naturligheden og glæden ved at være. De lever i harmoni, i harmoni med verden, med naturen: "De gik - og et helt land, frydefuldt, smukt, solrigt, strakte sig under dem: øens stenede pukler, som næsten helt lå for deres fødder, og det fabelagtig blå, hvori han sejlede, og skinnende morgendamp over havet mod øst, under den blændende sol ...". Bjergbestigernes gedepelssækkepiber og trætandsten står i kontrast til damperens "smukke strygeorkester". Highlanders lovpriser solen, morgenen, "den ubesmittede fortaler for alle dem, der lider i denne ondskab og vidunderlig verden, og født af hendes liv i Betlehems hule ... ". Dette er livets sande værdier, i modsætning til de strålende, dyre, men kunstige, imaginære værdier af "mestre".)
Hvilket billede er et generaliserende billede af jordisk rigdoms og herligheds ubetydelighed og fordærvelse?
(Dette er også et unavngivet billede, som genkender den engang mægtige romerske kejser Tiberius, som boede de sidste år af sit liv på Capri. Mange "kommer for at se på resterne af stenhuset, hvor han boede." "Menneskeheden vil for altid huske ham," men dette er Herostratus' herlighed: "En person, der er usigeligt modbydeligt i at tilfredsstille sit begær og af en eller anden grund havde magt over millioner af mennesker, som begik grusomheder over dem ud over alle mål." I ordet "af en eller anden grund ” - afsløringen af fiktiv magt, stolthed; tiden sætter alt på sin plads: giver udødelighed af det sande og kaster det falske i glemmebogen.)
III. Lærerens ord.
I historien vokser temaet for afslutningen af den eksisterende verdensorden, uundgåeligheden af en sjælløs og åndløs civilisations død, gradvist. Den er inkluderet i epigrafen, som først blev fjernet af Bunin i den sidste udgave af 1951: "Ve dig, Babylon, stærke by!" Denne bibelske sætning, der minder om Belshazzars fest før det kaldæiske riges fald, lyder som en varsel om kommende store katastrofer. Omtalen i teksten af Vesuv, hvis udbrud ødelagde Pompejus, forstærker den formidable forudsigelse. En skarp fornemmelse af krisen i en civilisation, der er dømt til ikke-eksistens, er koblet med filosofiske refleksioner over livet, mennesket, døden og udødeligheden.
IV. Analyse af historiens sammensætning og konflikt.
Materiale til læreren.
Sammensætning historien har en cirkulær karakter. Heltens rejse begynder i San Francisco og slutter med hans tilbagevenden "hjem, til graven, til den nye verdens kyster." Historiens "midte" - et besøg i "den gamle verden" - har udover det konkrete en generaliseret betydning. Den "nye mand", der vender tilbage til historien, revurderer sin plads i verden. Heltenes ankomst til Napoli, til Capri, åbner muligheden for i teksten at inkludere forfatterens beskrivelser af et "vidunderligt", "frydefuldt, smukt, solrigt" land, hvis skønhed er "magteløs til at udtrykke et menneskeligt ord" ”, og filosofiske digressioner på grund af italienske indtryk.
Kulminerer med der er en scene, hvor man "uventet og uforskammet kaster sig over dødens mester" i den mindste, værste, fugtige og koldeste "udgave af den nedre korridor".
Denne begivenhed blev kun ved en tilfældighed opfattet som en "forfærdelig hændelse" ("hvis der ikke var en tysker på læsesalen", der flygtede derfra "med et skrig", ville ejeren have været i stand til at "falde til ro ... med forhastede forsikringer om, at det er sådan, en bagatel ..."). Den uventede forsvinden ind i glemslen i historiens sammenhæng opfattes som det højeste øjeblik i sammenstødet mellem det illusoriske og det sande, hvor naturen "omtrent" beviser sin almagt. Men folk fortsætter deres "bekymrede", sindssyge tilværelse og vender hurtigt tilbage til fred og ro." De kan ikke vækkes til live, ikke kun af eksemplet fra en af deres samtidige, men selv af erindringen om, hvad der skete for "to tusinde år siden" under Tiberius' tid, som levede "på en af de stejleste stigninger" af Capri, som var den romerske kejser under Jesu Kristi liv.
Konflikt historien går langt ud over omfanget af en bestemt sag, i forbindelse med hvilken dens afslutning er forbundet med overvejelser om skæbnen for ikke én helt, men alle tidligere og fremtidige passagerer i Atlantis. Dømt til den "svære" vej at overvinde "mørke, hav, snestorm", låst i en "helvedes" social maskine, er menneskeheden undertrykt af betingelserne for sit jordiske liv. Kun de naive og simple kan som børn nyde glæden ved fællesskabet "med evige og velsignede boliger". I historien optræder billedet af "to abruzziske højlændere", der blotter deres hoveder foran en gipsstatue af "den ubesmittede beskytter af al lidelse", der minder om "hendes velsignede søn", som bragte en "vidunderlig" begyndelse af det gode til den "onde" verden. Djævelen forblev den jordiske verdens herre og så "fra de stenede porte til to verdener" den "nye mands gerninger med et gammelt hjerte". Hvilken vil vælge hvor vil gå hen menneskeheden, om den vil være i stand til at besejre den onde tilbøjelighed i sig selv - det er spørgsmålet, som historien giver et "overvældende ... sjæl" svar på. Men afslutningen bliver problematisk, da tanken om en mand i finalen bekræftes, hvis "stolthed" gør ham til den tredje kraft i verden. Symbolet på dette er skibets vej gennem tiden og elementerne: "Snestormen kæmpede i sit grej og bredhalsede rør, hvide af sne, men den var fast, solid, værdig og forfærdelig."
Kunstnerisk identitet historien er forbundet med sammenvævningen af episke og lyriske principper. På den ene side, i fuld overensstemmelse med de realistiske principper for at skildre helten i hans forhold til miljøet, på grundlag af sociale og hverdagslige detaljer, skabes en type, den mindernde baggrund, som først og fremmest er billeder " døde sjæle"(N. V. Gogol." Dead Souls ", 1842), På samme tid, ligesom Gogol, takket være forfatterens vurdering, udtrykt i lyriske digressioner, uddybes problematikken, konflikten får en filosofisk karakter.
Yderligere materiale til læreren.
Dødens melodi begynder latent at lyde allerede fra værkets første sider og bliver efterhånden det ledende motiv. Til at begynde med er døden ekstremt æstetiseret, malerisk: i Monte Carlo er en af aktiviteterne for velhavende lediggangere "at skyde på duer, som svæver meget smukt og burer over en smaragdgræsplæne på baggrund af et hav af glemmig -ikke farver, og straks banke hvide klumper i jorden." (Bunin er generelt kendetegnet ved æstetisering af ting, der normalt er grimme, hvilket hellere burde skræmme end tiltrække en iagttager - ja, hvem kunne ellers skrive om "let pudrede, sarte lyserøde bumser nær læberne og mellem skulderbladene" på datteren af en herre fra San Francisco, sammenligne det hvide i øjnene på sorte med "skrællehårde æg" eller kald en ung mand i en smal frakke med lange haler "smuk, der ligner en kæmpe igle!" , hvis overskæg dog " viste sig igennem som en død mands," og huden i hans ansigt var "som strakt." Og sirenen på skibet drukner i "dødelig angst" og lover uvenlige ting, og museerne er kolde og "dødsrene", og havet går "sørgebjerge fra sølvskum" og nynner som en "begravelsesmesse".
Men dødens ånde mærkes endnu tydeligere i fremtoningen af hovedpersonen, i hvis portræt gul-sort-sølv toner hersker: et gulligt ansigt, guldfyldninger i tænderne, elfenbensfarvet kranie. Creme silkeundertøj, sorte sokker, bukser, smoking fuldender looket. Ja, og han sidder i spisesalens gyldne perleskær. Og det ser ud til, at fra ham spredte disse farver sig til naturen og hele den omgivende verden. Medmindre der er tilføjet en forstyrrende rød farve. Det er tydeligt, at havet ruller sine sorte aksler, at karminrøde flammer bryder ud fra skibets ovne, det er naturligt, at italienerne har sort hår, at førerhusenes gummikapper afgiver sort, at mængden af lakajer er " sort", og musikerne kan have røde jakker. Men hvorfor nærmer den smukke ø Capri sig også "med sin sorthed", "boret med rødt lys", hvorfor selv "resignerede bølger" flimrer som "sort olie", og "gyldne boaer" flyder over dem fra de tændte lanterner på mole?
Så Bunin skaber i læseren en idé om almagt af gentlemanden fra San Francisco, der er i stand til at drukne selv naturens skønhed! (...) Selv solrige Napoli er jo ikke oplyst af solen, mens en amerikaner er der, og øen Capri virker som en slags spøgelse, "som om den aldrig har eksisteret i verden", når den rige mand nærmer sig Hej M ...
Husk, i hvilke forfatteres værker er der et "talende farveskema. Hvilken rolle spiller gult i Dostojevskijs billede af Sankt Petersborg? Hvilke andre farver viser sig at have betydning?
Alt dette er nødvendigt for Bunin for at forberede læseren på fortællingens klimaks - heltens død, som han ikke tænker på, hvis tanke slet ikke trænger ind i hans bevidsthed. Og hvilken overraskelse der kan være i denne programmerede verden, hvor højtidelig påklædning til middag udføres på en sådan måde, som om en person forbereder sig på en "krone" (det vil sige sit livs lykkelige højdepunkt!) en meget elegant person som så let overhaler en gammel kone, der kommer for sent til middag! Bunin har kun gemt én detalje, der "skiller sig ud" fra en række velindøvede handlinger og bevægelser: Når en herre fra San Francisco klæder sig på til middag, adlyder hans nakkemanchet ikke fingrene. Hun vil ikke knappe op ... Men han vinder hende stadig. Den smertefulde bidende "slaskede hud i fordybningen under adamsæblet" vinder "med øjne, der skinner af spænding", "helt gråt af den stramme krave, der klemte hans hals." Og pludselig i det øjeblik udtaler han ord, der ikke på nogen måde passer med atmosfæren af universel tilfredshed, med de henrykkelser, som han var parat til at modtage. "- Åh, det er forfærdeligt! han mumlede ... og gentog med overbevisning: "Dette er forfærdeligt ..." Hvad der præcist forekom ham frygteligt i denne verden designet til fornøjelse, forsøgte herren fra San Francisco, der ikke var vant til at tænke på det ubehagelige, ikke at forstå. . Det er dog slående, at før det en amerikaner, der hovedsagelig talte engelsk eller italiensk (hans russiske bemærkninger er meget korte og opfattes som "acceptabel"), gentager dette ord to gange på russisk ... Forresten er det generelt værd at bemærke dets brat, som gøende tale: han udtaler ikke mere end to eller tre ord i træk.
"Frygtelig" var det første strejf af død, aldrig realiseret af en person, i hvis sjæl "der var ikke flere mystiske følelser for længe siden". Når alt kommer til alt, som Bunin skriver, efterlod hans livs spændte rytme ikke "tid til følelser og refleksioner". Men nogle følelser, eller rettere fornemmelser, havde han stadig, det er sandt, den enkleste, hvis ikke den mest basale ... Forfatteren påpeger gentagne gange, at herren fra San Francisco kun genoplivede ved omtalen af tarantella-kunstneren. (hans spørgsmål, stillet af en "udtryksløs stemme," om hendes partner: er han ikke en mand - forråder bare skjult begejstring), og forestiller sig kun, som hun, "mørk i huden, med fingerede øjne, som en mulat, i en blomstret outfit ( ...) danser ”, der kun foregriber” unge napolitanske kvinders kærlighed, omend ikke helt uinteresserede, ”beundrer kun de” levende billeder ”i huler eller kigger så ærligt på den berømte blonde skønhed, at hans datter følte sig flov. Fortvivlelse mærker han dog først, da han begynder at mistænke, at livet er ved at bryde ud af hans kontrol: han kom til Italien for at nyde, og her er det tåget regn og en frygtelig rulle ... Men han fik fornøjelsen at drømme om en skefuld suppe og en tår vin.
Og for dette, såvel som for hele hans liv, hvor der var selvsikker effektivitet og grusom udnyttelse af andre mennesker og den endeløse ophobning af rigdom og overbevisningen om, at alle omkring er kaldet til at "tjene" ham, " forhindre hans mindste ønsker", "bær hans ting", for fraværet af noget levende princip henretter Bunin ham og henretter ham grusomt, kan man sige, nådesløst.
Herremandens død fra San Francisco er chokerende i sin grimme, frastødende fysiologi. Nu gør skribenten fuld brug af den æstetiske kategori af det "grimme", så et ulækkert billede for altid vil være indprentet i vores hukommelse. Bunin skåner ingen frastødende detaljer for at genskabe en mand, som ingen rigdom kan redde fra den ydmygelse, der fulgte efter hans død. Senere får den døde også ægte fællesskab med naturen, som han blev frataget, hvilket han, da han var i live, aldrig følte behov for: "stjernerne så på ham fra himlen, en krækling sang på væggen med sørgelig skødesløshed. "
Hvilke værker kan du nævne, hvor heltens død er beskrevet i detaljer? Hvad er betydningen af disse "finaler" for forståelsen af det konceptuelle design? Hvordan kommer forfatterens holdning til udtryk i dem?
Forfatteren "belønnede" sin helt med sådan en grim, uoplyst død for endnu en gang at understrege rædslen i det uretfærdige liv, som kun kunne være endt på denne måde. Faktisk, efter herrens død fra San Francisco, var verden lettet. Et mirakel skete. Allerede næste dag "forgyldte den morgenblå himmel", "fred og ro herskede igen på øen", almindelige mennesker strømmede ud på gaderne, og byens marked blev prydet med hans tilstedeværelse af den smukke Lorenzo, der fungerer som model for mange malere og symboliserer ligesom det smukke Italien ... ...
Til spørgsmålet Umotiverede øjeblikke i værket "The gentleman from San Francisco", Lorenzos beskrivelse og Abbruck Highlanders, plz givet af forfatteren Oplysning det bedste svar er Disse kan ikke kaldes umotiverede øjeblikke.
De abruzziske højlændere dukker op i slutningen af historien og har kun udadtil intet at gøre med dens handling.
Lorenzo er "en høj gammel bådsmand, en ubekymret reveler og en smuk mand," sandsynligvis på samme alder som herren fra San Francisco.
Kun få linjer er viet ham, men der gives et klangfuldt navn i modsætning til hovedpersonen.
Han er berømt i hele Italien, mere end én gang tjent som model for mange malere. "Med en kongelig opførsel," han ser sig omkring, føler sig virkelig "kongelig", fryder sig over livet, "viser sig frem med sine klude, en lerpibe og en rød uldbarret sænket over det ene øre".
En malerisk fattig mand, gamle Lorenzo vil leve for evigt på kunstneres lærreder, og en rig gammel mand fra San Francisco blev slettet fra livet og glemt, han havde ikke tid til at dø.
De abruzziske højlændere personificerer ligesom Lorenzo naturligheden og glæden ved at være.
De lever i harmoni, harmoni med verden, med naturen: "De gik - og et helt land, frydefuldt, smukt, solrigt, strakte sig under dem: øens klippekister, som næsten helt lå for deres fødder, og det fabelagtige. blå, hvori han svømmede, og skinnende morgendamp over havet mod øst, under den blændende sol ..."
Sækkepiberne i gedeskind og højlændernes trætatar står i kontrast til damperens "fine strygeorkester".
Højlænderne lovpriser solen, morgenen, "den ubesmittede forbeder for alle dem, der lider i denne onde og smukke verden, og født af hendes livmoder i Betlehemshulen ..." med deres livlige, kunstløse musik.
Dette er livets sande værdier i modsætning til mestrenes strålende, dyre, men kunstige, imaginære værdier.
Befolkningen i Italien - bådsmanden Lorenzo og de abruzziske højlændere - føler sig som en naturlig del af det enorme univers, det er ikke tilfældigt, at det kunstneriske rum i slutningen af historien udvider sig kraftigt, inklusive jorden, havet og himlen: "hele landet, glædeligt, smukt, solrigt, strakt under dem." ...
En barnlig glædelig henrykkelse af verdens skønhed, en naiv og ærbødig overraskelse over livets mirakel mærkes i de abruzziske højlænders bønner, rettet til Guds mor.
... Bunin bekræfter selve livets storhed og skønhed, hvis kraftfulde og frie flow skræmmer folket i "Atlantis" og portrætterer dem, der er i stand til at blive dets organiske del, spontant, men barnligt klogt til at stole på hende.
På denne antitese: civilisationens kunstige og falske verden - de naturlige, naturlige menneskers verden - er hele historien om I. Bunin bygget op.
Lektion 5. En skarp fornemmelse af civilisationens krise
i historien om I. A. Bunin "Gentleman from San Francisco"
Formålet med lektionen: at afsløre det filosofiske indhold i Bunins historie.
Metodiske teknikker: analytisk læsning.
Under timerne
jeg... Lærerens ord
Den første verdenskrig var allerede i gang, der var en civilisationskrise. Bunin vendte sig til aktuelle spørgsmål, men ikke direkte relateret til Rusland, med den nuværende russiske virkelighed. I foråret 1910 besøgte I. A. Bunin Frankrig, Algeriet, Capri. I december 1910 - i foråret 1911. var i Egypten og Ceylon. I foråret 1912 rejste han til Capri igen, og i sommeren året efter besøgte han Trebizond, Konstantinopel, Bukarest og andre europæiske byer. Fra december 1913 tilbragte han seks måneder på Capri. Indtrykkene fra disse rejser blev afspejlet i de historier og historier, der kompilerede samlingerne "Drydol" (1912), "John the Weeping Man" (1913), "The Chalice of Life" (1915), "The Lord from San Francisco" (1916).
Historien "Herren fra San Francisco" (det oprindelige navn "Døden på Capri") fortsatte traditionen fra Leo Tolstoj, der portrætterede sygdom og død som de vigtigste begivenheder, der afslører den sande værdi af et individ ("Polikushka", 1863 "Ivan Iljitsjs død", 1886; "Mester og arbejder", 1895). Sammen med den filosofiske linje blev der udviklet sociale problemer i Bunins historie, forbundet med en kritisk holdning til det borgerlige samfunds mangel på spiritualitet, til fremkomsten af tekniske fremskridt til skade for indre forbedringer.
Bunin accepterer ikke den borgerlige civilisation som helhed. Historiens patos ligger i følelsen af, at denne verdens død er uundgåelig.
Grund er baseret på beskrivelsen af en ulykke, der uventet afbrød det veletablerede liv og planer for helten, hvis navn "ingen huskede." Han er en af dem, der indtil otteoghalvtredsårsalderen "arbejdede utrætteligt" for at blive som de rige, "som han engang tog som sit forbillede."
jegjeg... Samtale for historie
Hvilke billeder i historien har symbolsk betydning?
(For det første opfattes en havdamper med det betydningsfulde navn "Atlantis" som et symbol på samfundet, hvorpå en anonym millionær sejler til Europa. Atlantis er et sunket legendarisk, mytisk kontinent, et symbol på en tabt civilisation, der ikke modstod elementernes stormløb.Der opstår også associationer til den, der døde i 19I2 år "Titanic." "Oceanet der gik uden for væggene" af damperen er et symbol på elementerne, naturen, den modsatte civilisation.
Billedet af kaptajnen er også symbolsk, "en rødhåret mand af monstrøs størrelse og vægt, der ligner ... til et kæmpe idol og meget sjældent dukkede op på folk fra hans mystiske kamre." Billedet af titelkarakteren er symbolsk (reference: titelpersonen er den, hvis navn er inkluderet i værkets titel, han er muligvis ikke hovedpersonen). Herren fra San Francisco er personificeringen af en borgerlig civilisations mand.)
For mere klart at forestille sig karakteren af forholdet mellem Atlantis og havet, kan man anvende en "filmisk" teknik: "kameraet" glider først hen over skibets gulve og demonstrerer rig udsmykning, detaljer, der understreger luksus, soliditet , pålideligheden af "Atlantis", og derefter gradvist "svæver væk" viser omfanget af skibet som helhed; bevæger sig længere, "kammeret" bevæger sig væk fra damperen, indtil det bliver som en nøddeskal i et enormt rasende hav, der fylder hele rummet. (Lad os huske slutscenen i filmen "Solaris", hvor det tilsyneladende erhvervede forfædres hjem viser sig kun at være imaginært, givet til helten af havets kraft. Hvis det er muligt, kan du vise disse billeder i klasseværelset) .
Hvad er betydningen af historiens hovedscene?
(Hovedhandlingen i historien finder sted på den enorme damper af den berømte "Atlantis." Den begrænsede plotplads giver dig mulighed for at fokusere på den borgerlige civilisations funktionsmekanisme. bekvemmelighed ", afmålt, roligt og ledigt." Passagerer "levende "sikkert", mange ", men meget mere -" stor skare "- dem, der arbejder for dem" i kokke, opvaskemaskiner "og i" undervandsliv "- ved de "gigantiske ovne".)
Hvilken teknik bruger Bunin til at skildre samfundets opdeling?
(Opdelingen har karakter af en antitese: hvile, skødesløshed, dans og arbejde, uudholdelige spændinger modarbejdes; yndige "" toiletter "og" nøgne mennesker gennemblødt af skarp, snavset sved og op til taljen, rød fra flammen. Gradvist bygges et billede af himlen og helvede.)
Hvordan forholder "top" og "bund" sig til hinanden?
(De er mærkeligt forbundet med hinanden. "Gode penge" hjælper med at komme ovenpå, og dem, der ligesom "herren fra San Francisco" var "ret generøse" over for folk fra "underverdenen", de "fodrede og vandede . ... fra morgen til aften tjente de ham, forhindrede hans mindste begær, vogtede hans renhed og fred, slæbte hans ting ... ".)
Hvorfor er hovedpersonen blottet for et navn?
(Helten kaldes simpelthen "herre", fordi dette er hans essens. Han betragter i hvert fald sig selv som en herre og svælger i sin position. Han har råd til "bare for sjov" at tage "til den gamle verden i to hele år", kan nyde alle de fordele, der er garanteret af hans status, tror "på omsorgen fra alle dem, der fodrede og vandede ham, tjente ham fra morgen til aften, advarede ham det mindste ønske", kan hånligt kaste ragamuffins gennem tænderne: "Gå væk! Via!". ("Væk!").)
(Bunin beskriver mesterens udseende og bruger tilnavne, der understreger hans rigdom og hans unaturlighed: "sølvoverskæg", "gyldne fyldninger" af tænder, "stærkt skaldet hoved", sammenlignes med "gammelt elfenben." Der er intet åndeligt ved mesteren, hans mål er at blive rig og høste fordelene af denne rigdom - gik i opfyldelse, men han blev ikke lykkeligere af det. Beskrivelsen af herren fra San Francisco er konstant ledsaget af forfatterens ironi.)
Hvornår begynder helten at ændre sig, mister sin selvtillid?
("Mesteren" ændrer sig kun i lyset af døden, det er ikke længere mesteren fra San Francisco - han var der ikke længere - men en anden begynder at dukke op i ham. "Døden gør ham til en mand:" hans ansigtstræk begyndte at tynde ud, lysne ... "." Afdøde "," afdøde "," døde "- dette er nu forfatteren til helten. under sodavand ("sodavand" er også et af civilisationens tegn), tjeneren, i ærefrygt for de levende, ler hånende af de døde. I slutningen af historien nævnes "liget af en død gammel mand fra San Francisco", som vender tilbage "hjem, til graven, til kysterne af den nye verden" , I det sorte lastrum. Mesterens magt viste sig at være spøgelsesagtig.)
Hvordan vises samfundet i historien?
(Damperen - det sidste ord inden for teknologi - er en model for det menneskelige samfund. Dens lastrum og dæk er lagene i dette samfund. På de øverste etager af skibet, der ligner et "enormt hotel med alle bekvemmeligheder", livet for de rige, der har opnået fuldstændig "velvære" er målt. den længste vagt personlige sætning, næsten en side: "vi stod tidligt op, ... drak kaffe, chokolade, kakao, ... sad i bad og hidsede vores appetit og velvære, lavede dagtoiletter og gik til vores første morgenmad ...". Disse forslag understreger upersonligheden, mangelen på individualitet hos dem, der anser sig selv for at være livets herrer. Alt, hvad de gør unaturligt: underholdning er behøves kun for kunstigt at stimulere appetitten "Rejsende" hører ikke den vrede sirenehyl, der varsler døden - den overdøves af "lydene fra et smukt strygeorkester."
Passagerer på skibet repræsenterer samfundets unavngivne "creme": "Blandt denne geniale skare var der en vis stor rig mand ... der var en berømt spansk forfatter, der var en alverdens skønhed, der var et elegant forelsket par ..." Parret portrætterede forelskelse, blev "hyret af Lloyd til at spille kærlighed for gode penge." Det er en kunstig sværm oversvømmet med lys, varme og musik. Og der er også et helvede.
"Damperens undervandsliv" er som underverdenen. Der "fnisede gigantiske ovne sløvt og fortærede med deres rødglødende kæber dynger af kul, kastet ind i dem med et brøl, overhældt med ætsende, snavset sved og taljedybt med nøgne mennesker, røde fra flammen." Bemærk den alarmerende farve og truende lyd af denne beskrivelse.)
Hvordan løses konflikten mellem mennesket og naturen?
(Samfundet ligner kun en velsmurt maskine. Naturen, tilsyneladende antikken, tarantella, serenader af omvandrende sangere og ... kærlighed til unge napolitanske kvinder "minder om den illusoriske natur af livet på et" hotel. " og "overskyet himmel. "Den evige frygt for en person før elementerne overdøves af lyden af et "strygeorkester." Sirenen, der "konstant råber" fra helvede, stønner "i dødelig angst" og "hård vrede", minder om ham, men "få" hører det. tror på ukrænkeligheden af deres eksistens, bevogtet af et "hedensk idol" - chefen for skibet. Beskrivelsens specificitet er kombineret med symbolik, som giver dig mulighed for at understrege konfliktens filosofiske karakter Den sociale kløft mellem de rige og de fattige er ingenting sammenlignet med den afgrund, der adskiller mennesket fra naturen og livet fra intetheden.)
Hvad er rollen for historiens episodiske helte - Lorenzo og de abruzziske højlændere?
(Disse karakterer dukker op i slutningen af historien og har intet at gøre med dens handling. Lorenzo er en "høj gammel bådsmand, ubekymret gæst og smuk mand", sandsynligvis på samme alder som herren fra San Francisco. Kun få linjer er viet til ham, men der gives et klangfuldt navn i modsætning til titelkarakteren. Han er berømt i hele Italien, mere end én gang tjent som model for mange malere. "Med en kongelig måde" ser han sig omkring og føler sig virkelig "kongelig" , nyder livet, "tegner med sine klude, en lerpibe og en rød uldbarret, sænkede det ene øre. "Den maleriske fattige gamle mand Lorenzo vil leve for evigt på kunstnernes lærreder, og den rige gamle mand fra San Francisco blev slettet fra livet og glemt, før han nåede at dø.
De abruzziske højlændere personificerer ligesom Lorenzo naturligheden og glæden ved at være. De lever i harmoni, i harmoni med verden, med naturen: "De gik - og et helt land, frydefuldt, smukt, solrigt, strakte sig under dem: øens stenede pukler, som næsten helt lå for deres fødder, og det fabelagtig blå, hvori han sejlede, og de skinnende morgendampe over havet mod øst, under den blændende sol ..." Højlænderne lovpriser solen, morgenen, "den ubesmittede forbeder for alle dem, der lider i denne onde og vidunderlige verden, og født af hendes livmoder i Betlehemshulen ..." med deres livlige, kunstløse musik. Dette er livets sande værdier, i modsætning til de strålende, dyre, men kunstige, imaginære værdier af "mestre".)
Hvilket billede er et generaliserende billede af jordisk rigdoms og herligheds ubetydelighed og fordærvelse?
(Dette er også et unavngivet billede, hvor den engang magtfulde romerske kejser Tiberius er genkendt, som de sidste år levede sit liv i Capri. Mange "kommer for at se på resterne af stenhuset, hvor han boede." "Menneskeheden vil for evigt huske ham," men dette er Herostratus' herlighed: "en mand, der er usigeligt modbydelig i at tilfredsstille sit begær og af en eller anden grund havde magt over millioner af mennesker, som har gjort grusomhed over dem ud over alle mål." I ordet "af en eller anden grund" - afsløringen af fiktiv magt, stolthed; tiden sætter alt på sin plads: den giver udødelighed til det sande og kaster det falske i glemmebogen.)
III. Lærerens ord
I historien vokser temaet for afslutningen af den eksisterende verdensorden, uundgåeligheden af en sjælløs og åndløs civilisations død, gradvist. Den er inkluderet i epigrafen, som først blev fjernet af Bunin i den sidste udgave af 1951: "Ve dig, Babylon, stærke by!" Denne bibelske sætning, der minder om Belshazzars fest før det kaldæiske riges fald, lyder som en varsel om kommende store katastrofer. Omtalen i teksten af Vesuv, hvis udbrud ødelagde Pompejus, forstærker den formidable forudsigelse. En skarp fornemmelse af krisen i en civilisation, der er dømt til ikke-eksistens, er koblet med filosofiske refleksioner over livet, mennesket, døden og udødeligheden.
jegV... Analyse af historiens sammensætning og konflikt
Lærermateriale
Sammensætning historien har en cirkulær karakter. Heltens rejse begynder i San Francisco og slutter med hans tilbagevenden "hjem, til graven, til den nye verdens kyster." Historiens "midte" - et besøg i "den gamle verden" - har udover det konkrete en generaliseret betydning. Den "nye mand", der vender tilbage til historien, revurderer sin plads i verden. Heltenes ankomst til Napoli, til Capri, åbner muligheden for i teksten at inkludere forfatterens beskrivelser af et "vidunderligt", "frydefuldt, smukt, solrigt" land, hvis skønhed er "magteløs til at udtrykke et menneskeligt ord" ”, og filosofiske digressioner på grund af italienske indtryk.
Kulminerer med der er en scene, hvor man "uventet og uforskammet kaster sig over dødens mester i" den mindste, værste, i den fugtigste og koldeste "men mål for den" nedre korridor.
Denne begivenhed blev kun ved en tilfældighed opfattet som en "forfærdelig hændelse" ("hvis der ikke var en tysker på læsesalen", der flygtede derfra "med et skrig", ville ejeren have været i stand til at "falde til ro ... med forhastede forsikringer om, at det er sådan, en bagatel ..."). Den uventede forsvinden ind i glemslen i historiens sammenhæng opfattes som det højeste øjeblik i sammenstødet mellem det illusoriske og det sande, hvor naturen "omtrent" beviser sin almagt. Men folk fortsætter deres "bekymrede", sindssyge tilværelse og vender hurtigt tilbage til fred og ro." De kan ikke vækkes til live, ikke kun af eksemplet fra en af deres samtidige, men selv af erindringen om, hvad der skete for "to tusinde år siden" under Tiberius' tid, som levede "på en af de stejleste stigninger" af Capri, som var den romerske kejser under Jesu Kristi liv.
Konflikt historien går langt ud over omfanget af en bestemt sag, i forbindelse med hvilken dens afslutning er forbundet med overvejelser om skæbnen for ikke én helt, men alle tidligere og fremtidige passagerer i Atlantis. Dømt til den "svære" vej at overvinde "mørke, hav, snestorm", låst i en "helvedes" social maskine, er menneskeheden undertrykt af betingelserne for sit jordiske liv. Kun de naive og simple kan som børn nyde glæden ved fællesskabet "med evige og velsignede boliger". I historien fremkommer billedet af "to abruzziske højlændere", der blotter deres hoveder foran en gipsstatue af "ikke en ond fortaler for al lidelse", idet de minder om "hendes velsignede søn", der bragte en "vidunderlig" begyndelse af godt til den "onde" verden. Djævelen forblev den jordiske verdens herre og så "fra de stenede porte til to verdener" den "nye mands gerninger med et gammelt hjerte". Hvad vil vælge, hvor menneskeheden vil tage hen, om den vil være i stand til at besejre den onde tilbøjelighed i sig selv - det er spørgsmålet, som historien giver et "overvældende ... sjæl" svar på. Men afslutningen bliver problematisk, da tanken om en mand i finalen bekræftes, hvis "stolthed" gør ham til den tredje kraft i verden. Symbolet på dette er skibets vej gennem tiden og elementerne: "Snestormen kæmpede i sit grej og bredhalsede rør, hvide af sne, men den var fast, solid, værdig og forfærdelig."
Kunstnerisk identitet historien er forbundet med sammenvævningen af episke og lyriske principper. På den ene side, i fuld overensstemmelse med de realistiske principper for at skildre helten i hans forhold til miljøet på grundlag af sociale og dagligdags detaljer, skabes en type, den mindernde baggrund, som først og fremmest er billederne af “døde sjæle” (NV Gogol. “De døde sjæle”, 1842) Samtidig bliver problematikken, ligesom i Gogol, takket være forfatterens vurdering, udtrykt i lyriske digressioner, uddybet, konflikten får en filosofisk karakter.
2. Forbered dig på en gennemgang af historier, tænk over deres problemer og sproglige og fantasifulde træk.
Yderligere materiale til læreren 1
Dødens melodi begynder latent at lyde allerede fra værkets første sider og bliver efterhånden det ledende motiv. Til at begynde med er døden ekstremt æstetiseret, malerisk: i Monte Carlo er en af aktiviteterne for velhavende lediggangere "at skyde på duer, som svæver meget smukt og burer over en smaragdgræsplæne på baggrund af et hav af glemmig -ikke farver, og straks banke hvide klumper i jorden." (Bunin er generelt kendetegnet ved æstetisering af ting, der normalt er grimme, hvilket hellere burde skræmme end tiltrække en iagttager - ja, hvem kunne ellers skrive om "let pudrede, sarte lyserøde bumser nær læberne og mellem skulderbladene" på datteren af en herre fra San Francisco, sammenligne det hvide i øjnene på sorte med "skrællehårde æg" eller kald en ung mand i en smal frakke med lange haler "smuk, der ligner en kæmpe igle!" , hvis overskæg dog " viste sig igennem som en død mands," og huden i hans ansigt var "som strakt." Og havet på skibet drukner i "dødelig angst", lover uvenlige ting, og museerne er kolde og "dødsrene", og havet går "sørgebjerge af sølvskum" og nynner som en "begravelsesmesse".
Lektioner udvikling på Russisk litteratur XIX århundrede. 10 klasse... 1. halvår. - M .: Vako, 2003. 4. Zolotareva I.V., Mikhailova T.I. Lektioner udvikling på Russisk litteratur ...
En person er opdraget af samfundet, hele sit liv bygger han sine forhold til andre mennesker, spiller i samfundet bestemt sociale roller... En persons fortjenester, respekt for ham og hans hukommelse bestemmes af de fordele, han har givet samfundet.
Navnet på hovedpersonen I.A. Bunin "Mister fra San Francisco" "hverken i Napoli eller i Capri, ingen huskede det", og forfatteren selv gav ikke sin helt navnet. Det var der mindst to grunde til.
For det første er det et kollektivt billede, der kendetegner adfærden hos mere end én en bestemt person, men en etableret social type.
En succesrig amerikansk iværksætter har brugt år på at vokse sin kapital. Indtil en alder af otteoghalvtreds "levede han ikke, men eksisterede kun, ... satte alle håb til fremtiden." Som en belønning for sit lange arbejde foretog han en tur rundt i verden og besøgte de mest berømte steder i verden med al mulig underholdning, luksus og frådseri. Heri troede han på den sande livsnydelse.
Herren fra San Francisco var ikke i tvivl om, at rigdom giver ham ret til at føle sig overlegen i forhold til dem, der yder hans trøst mod en generøs betaling: til Atlantis-damperens talrige tjenere og hoteller, sømænd, guider, portører, dansere og musikere.
Selv dårligt vejr syntes at bebrejde ham for ikke at give den oplevelse, han havde håbet på. Misfornøjet tænkte han "med angst og ondskab på alle de grådige, hvidløgsstinkende små mennesker, der kaldes italienere."
En herre fra San Franciscos pludselige død på et hotel på Capri formørkede gæsternes stemning for hele aftenen. Hans familie måtte straks sørge for, at "respekten for dem var fuldstændig tabt", eftersom hotellets ry for ejeren var meget vigtigere end "de småting, som dem, der kom fra San Francisco, nu kunne efterlade ved hans billetkontor." I et samfund, hvor alt er bestemt af klientens betalingsevne, behøver man ikke stole på en menneskelig holdning, og mesterens krop blev sendt til sidste tur i en sodavandsboks.
Den anden grund til, at herren fra San Francisco forblev navnløs, er, at han ikke efterlod noget minde om sig selv gode gerninger... Han behandlede almindelige mennesker med foragt og brugte al sin rigdom til at tilfredsstille sine egne basale luner. Ikke desto mindre var han aldrig helt tilfreds og glad, forsøgte ikke at ordne sine følelser, hengav sig ikke til tanker.
Meget gladere, efter min mening, var bådsmanden Lorenzo, "en ubekymret festlig og smuk mand, berømt i hele Italien, som mere end én gang tjente som model for mange malere." Efter kun at have tjent nok til at være nok til den aktuelle dag, stod han roligt på markedet, "så sig omkring på en kongelig måde, viste sig med sine klude, en lerpibe og en rød uldbarret sænket over det ene øre." Lorenzo er en episodisk karakter i historien, skildret i flere linjer af forfatteren så lyst, malerisk, muntert, som for at bevise, at for indre harmoni du behøver ikke have mange penge. Lorenzo tiltrækker kunstneres opmærksomhed, fordi han er integreret, ægte, naturlig, opfattet som en integreret del af den omgivende verden, befolkningen i Italien og dets smukke landskaber.
Historien "Mester fra San Francisco" har filosofisk mening... Skuffelse venter dem, der tror på, at succes i samfundet, universel respekt og lykke opnås gennem akkumulering af rigdom. Sådanne mennesker forårsager i deres levetid kun mistænksomhed og misundelse hos nogle, og så bliver de hurtigt glemt.
Opdateret: 2017-12-14
Opmærksomhed!
Tak for opmærksomheden.
Hvis du bemærker en fejl eller tastefejl, skal du markere teksten og trykke på Ctrl + Enter.
Således vil du være til uvurderlig gavn for projektet og andre læsere.