San lorenzos kirke i Firenze Beskrivelse af skulpturen af ​​Michelangelo "Lorenzo Medicis grav

Der er skrevet meget om det nye sakristi af både professionelle kunstkritikere og almindelige rejsende. LJ har også en masse publikationer om dette emne. Som regel er der i sidstnævnte ingen dybdegående analyse af dette Michelangelos mesterværk. Jeg bliver ofte ked af en ret overfladisk beskrivelse: Jeg besøgte, der er en masse hanner i skulpturerne Morgen og Nat og ... det er alt. Mange beskriver entusiastisk skønheden i Prinsens Kapel, foretrækker og sætter det først. For mig, besøger Akademiet finere kunst og muligheden for at se originalerne fra Michelangelo - hans SLAVER, påvirkede radikalt min holdning til hans arbejde ().
Jeg tøver altid med at beskrive strålende værker skulptur, maleri og musik, for jeg har ikke ord nok, der sætter pris på dem. Derfor vendte jeg mig til indtryk af berømte mennesker, der havde deres mening i kunsten.

I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede skrev den berømte russiske kunsthistoriker og kender fra den florentinske renæssance Pavel Muratov bemærkelsesværdigt om Capella:

”I det nye sakristi i San Lorenzo, foran Michelangelos grave, kan man opleve det reneste, mest brændende strejf af kunst, som en person kan opleve. Alle de kræfter, som kunsten påvirker den menneskelige sjæl, er forenet her - betydningen og dybden af ​​konceptet, fantasiens genialitet, billedernes storhed, udførelsens perfektion. Før denne skabelse af Michelangelo tænker man ufrivilligt, at meningen indeholdt i den burde være den sande betydning af enhver kunst generelt. Alvor og stilhed er de første indtryk her, og selv uden Michelangelos berømte quatrain ville næsten ingen have turdet tale højt her. Der er noget i disse grave, der bestemt befaler en til at tie, og lige så nedsænket i meditation og lige så fyldt med spænding af følelser, som "Pensieroso" selv på Lorenzos grav. Ren kontemplation foreskrives her af genialt håndværk. Men atmosfæren omkring Michelangelos grav er ikke helt gennemsigtig, den er malet i sorgens mørke farver. Samtidig bør der ikke være plads her til abstrakt og lidenskabelig fordybelse. Man kan ikke tilbringe timer i sakristiet i San Lorenzo uden at opleve en stadigt stigende akut følelsesmæssig angst. Tristheden hældes her i alt og går i bølger fra væg til væg. Hvad kunne være mere afgørende end denne oplevelse af verden, foretaget af de største kunstnere? Med denne åbenbaring af kunsten for øjnene, kan der være tvivl om, at tristheden ligger til grund for alle ting, på grundlag af enhver skæbne, i selve livets grundlag? Michelangelos sorg er vågnesorgen. Hver af hans allegoriske figurer henvender sig til seeren med et suk: non mi destar[Væk mig ikke]. Traditionen døbt en af ​​dem "Morgen", en anden "Aften", den tredje og fjerde "Dag" og "Nat". Men "Morgen" forblev navnet på de bedste af dem, bedst af alt at udtrykke Hoved ide Michelangelo. Det skulle have været kaldt "Dawn", og huskede altid, at ved hver daggry var der et minuts piercing med smerter, længsel og fødsel af et stille skrig i hjertet. Nattens mørke opløses derefter i daggryets blege lys, de grå plader bliver tyndere og tyndere og sænker sig efter hinanden med et smertefuldt mysterium, indtil daggryet endelig er om morgenen. Michelangelos "Morgen", som stadig er uklar i sine ufærdige former, er stadig indhyllet i disse grå slør. Opvågning var for Michelangelo et af fænomenerne ved liv, der fødes, og livets fødsel var efter Pater mening indholdet i alle hans værker. Kunstneren blev aldrig træt af at se dette mirakel i verden. Tilstedeværelsen af ​​ånd og stof blev til evigt tema hans kunst og skabelsen af ​​en spiritualiseret form - hans evige kunstnerisk udfordring... Mennesket blev genstand for alle sine billeder, fordi den mest komplette kombination af det åndelige og det materielle realiseres i det menneskelige billede. Men det ville være en fejl at tro, at Michelangelo så harmoni i denne kombination! Dramaet i hans værk er baseret på en dramatisk kollision, hvor ånd og stof kommer ind i hver livsfødsel og på alle dets veje. For at omfavne storheden i dette drama måtte man så følsomt høre tingenes sjæl og samtidig så stærkt føle deres materielle betydning, som kun blev givet til Michelangelo ... Han så kun på billedhuggerens arbejde som frigørelse af de former, der er gemt i marmor, og hvad det blev givet at opdage hans geni. Så han så alle tinges indre liv, en ånd, der levede i et dødt tilsyneladende stensag. Åndens frigørelse, der danner en form fra et inert og formløst stof, har altid været skulpturens hovedopgave. Den fremherskende kunst den antikke verden skulptur blev lavet, fordi den antikke verdensopfattelse var baseret på anerkendelse af alle tinges spiritualitet. Denne følelse genopstod sammen med renæssancen - først i den franske gotiske æra og forkyndelsen af ​​Frans af Assisi, kun som en følelse af en svag aroma, let vejrtrækning passerer gennem alt skabt i verden, og senere afslørede det for kunstnerne quattrocento verdens uudtømmelige rigdom og hele dybden af ​​den åndelige oplevelse, den leverer. Men åndens hjem, som det var for de græske billedhuggere, eller en ny smukt land ham som han var for malere Tidlig renæssance, ophørte verden med at være for Michelangelo. I sine sonetter taler han om udødelige former dømt til fængsel i et jordisk fængsel. Hans mejsel frigør ånden ikke for en harmonisk og forældet forenet eksistens med stof, men for adskillelse fra den. Michelangelo fandt ikke tro på åndens frigørelse i hele sit lange liv. Vi vender tilbage til sakristiet San Lorenzo igen for at indsamle de sidste frugter af hans visdom og erfaring. "

Kapellet er lavet af lys sten, dækket med hvidt gips, men med rigere og mere komplekse arkitektoniske dekorationer (nicher, vinduer, buer osv.).

Amerikansk forfatter Irving Stone i sin roman Agony and Ecstasy (udgivet i Rusland i 1985 af forlaget Fiktion"Berettiget" pine og glæde "i oversættelsen af ​​N. Bannikov) skriver:

”Den kærlighed og sorg, der nu levede i Michelangelos hjerte, skubbede ham til én ting: at sige sit ord om Lorenzo, at afsløre i dette værk hele essensen af ​​menneskeligt talent og mod, et nidkært ønske om viden; skitsere figuren af ​​en ægtemand, der turde kalde verden for en åndelig og kunstnerisk revolution. Svaret modnet som altid langsomt. Kun vedholdende, konstante tanker om Lorenzo førte Michelangelo til en plan, der åbnede et udløb for hans kreative kræfter. Mere end en gang huskede han samtaler med Lorenzo om Hercules. Magnificent mente, at den græske legende ikke giver ret til at forstå Hercules bedrifter bogstaveligt. Erymanthian -ornen erobret, sejren over den nemeanske løve, rengøringen af ​​de augeanske stalde med vandet i en flod vendte i dens forløb - alle disse handlinger var måske kun et symbol på de mangfoldige og utænkelige vanskelige opgaver, som hver ny generation af mennesker ansigter. Var Lorenzo ikke selv legemliggørelsen af ​​Hercules? "

Lorenzo er afbildet i en ædel meditativ tilstand (kaldet "Tænkeren"), iført sin kraftfulde hjelm på hovedet.

Mesteren fremstillede Giuliano med et afdækket hoved, modigt, energisk, men ligegyldigt - som personificeringen af ​​det effektive princip. Med en afslappet yndefuld gestik læner han sig på kommandantens stang og symboliserer den fred, krigen opnåede. Giuliano frøs i en smuk og let melankolsk pose, han har en maskulin profil, bemærkelsesværdigt modellerede hænder, en perfekt muskuløs torso, dækket af en tynd skal med dekorative ornamenter:

I Irving Stones roman om Michelangelo er mange sider afsat til Capella. Stone mener, at i billedet af "Aften" portrætterede Michelangelo sig selv i en idealiseret form - med en næsten lige næse. Lad os huske replikkerne fra romanen: "Ingen vil vende mit ansigt tilbage til mig. Mit ansigt knust under slag af næveren af ​​jagerflyet Torrigiano, som et spejl. Der er fragmenter tilbage: det er i mine ar. Mit ansigt presset under slagene i hans led, som om den var lavet af dej, og så hærdet vil jeg gå gennem livet, og på mit ansigt som et hul, udbrændt og forudsagt af spedalskhed, faldt jeg død, blødende. når de falder ind kærlighed for evigt ved første blik, som i den vidunderlige april aften da den guddommelige messire mødte sin Beatrice på broen i tøj af de mest ømme farve pink, blandt to damer, på et tidspunkt, hvor kvinder leder efter vores smil med et smil, på et tidspunkt, hvor en person kun læser i ansigtet og ikke er i stand til at trænge ind mørke hemmeligheder hjerter. På et sådant tidspunkt, indtil min død, vil jeg gå videre hvidt lys et næsteløst monster med et snoet ansigt. Hvis jeg smiler, jo mere modbydeligt vil det gnavede hul strække sig ud - efter min mening vil det aldrig blive helet. "

Ligheden mellem billederne af "Morgen" og "Nat" suppleres af ligheden mellem dem begge, især "Morgen", med billedet af Madonna. Det første koncept, der opstod i forbindelse med lighed mellem kvindelige billeder, kunne være den meget vovede tanke, at Michelangelo er i statuen af ​​"Morgen", hvorpå lige linjer falder ved solopgang solstråler, skildrede den pletfri befrugtning. Når alt kommer til alt, på ansigtet med "Morgen" er det slet ikke nødvendigt at læse, som det er almindeligt antaget, en kraftig opvågning (som ved fødslen eller komme ud af en nattesøvn), tværtimod udtrykker det den kødelige sløvhed af tilfredsstillet begær, som ikke kan forveksles med noget. Denne forståelse af skulptur har visse grunde. I det nyeste Engelsk studie James Hall siger om morgenstatuen: ”Morgen byder sig selv for første gang. Hun vågner enten eller er i en tilstand af følelsesmæssig forgiftning. " En anden engelsk forfatter Anthony Hughes skrev, at Morgen blev et erotisk ideal for efterfølgende generationer af italienske billedhuggere og malere. En uventet fortolkning, ikke sandt?

Båndbåndet under “Morning” brystet er en direkte indikation af Venus og tjener naturligvis ikke, som I. Stone skrev, blot for at understrege Morningbrystets tiltrækningskraft. Desuden finder vi praktisk talt ingen steder i det berømte verdensmaleri fra XV-XVI århundreder, undtagen på billedet af nogle Venuser, et sådant bælte under brystet på den nøgne krop under kjolen.

Inden for rammerne af dette koncept er "Nat" -statuen billedet af Jomfru Maria, der plages af korsfæstelsens lidelse og falder i søvn efter Kristi Himmelfart i en tung, men allerede afslappende søvn. Så udtrykker enheden af ​​disse tre statuer for første gang (og den sidste for nuet) den pletfri opfattelse, der er vist i kunsten, den traditionelle fodring af Jesus født som et resultat af denne opfattelse og glemsel efter tre dages søvnløs sorg og modtagelse af den nyheder om hans himmelfart. Men konceptet med at skildre en nøgen jomfru Maria og scenen pletfri undfangelse virker for fed. Desuden har den ingen direkte videnskabelig bekræftelse i kunsthistoriske værker, vi kender.

Da adgangen til kapellet blev åbnet, sammensatte digterne omkring hundrede sonetter dedikeret til disse fire statuer. De mest berømte linjer af Giovanni Strozzi, dedikeret til "Night":

Denne nat sover så roligt
Før du er en skabelsens engel,
Hun er lavet af sten, men hun får vejret
Bare vågn op - hun vil tale.

Michelangelo reagerede på denne madrigal med et quatrain, der blev ikke mindre berømt end selve statuen:

Det er glædeligt at sove, det er mere glædeligt at være en sten,
Åh, i denne tidsalder, kriminel og skammelig,
Ikke at leve, ikke at føle er en misundelsesværdig masse.
Vær stille, lad være med at vågne mig.

(Oversat af F.I.Tyutchev)

Derfor vil vi gerne præsentere et andet begreb, som dukkede op senere, men har en alvorlig, omend indirekte, videnskabelig begrundelse.

Den 7. november 1357 fandt en væsentlig begivenhed sted for den fremtidige florentinske renæssance. Et par år tidligere var en nøgen græsk statue af Venus blevet gravet op af jorden i Siena. Den respektable Sienese kunne ikke klare testen af ​​den nøgne statues skønhed og på denne dag, den 7. november, begravede de den igen i jorden, men allerede på det område, der tilhørte den florentinske republik - de troede, at den hedenske gudinde ville bringe ulykke for deres svorne fjende. Alt skete imidlertid anderledes, og den gamle skønhed bragte held og lykke til Firenze. Denne by blev hurtigt renæssancens vugge, og et af de mest berømte mesterværker født her er Botticellis maleri "Venus fødsel".
Den berømte historiker Raskin beskrev i sit foredrag fra 1874 Botticelli som "den mest lærde teolog, den bedste kunstner og den mest behagelige person, Florence nogensinde har produceret."
For første gang i det kristne maleris historie, der skabte billedet af Madonna, Guds Moder, brugte kunstneren ansigtstrækene af en nøgen antik heltinde. Det var en utrolig fed kunstnerisk beslutning for den tid.
I det 15. og begyndelsen af ​​1500 -tallet kunne en statue af en nøgen kvinde med Madonnas ansigt ikke være i kirken. Nu hænger Botticellis Venus og Madonna i Uffizi -galleriet ved siden af ​​hinanden, og i 1400 -tallet malede kunstneren dem på bestilling, og de spredte sig i private samlinger, i forskellige huse; der var ingen udstillinger i den tid. Kapellet var et offentligt sted, et tempel, hvor alle kunne komme.

"Og hvad Botticelli var ked af, gjorde ham uhæmmet, og hvis Sandros fingre skælvede af angstfuld melankoli, så skar Michelangelos næver billedet af hans raseri ned i gysende sten," skriver Rilke.

Michelangelo kunne ikke lade være med at kende og se Botticellis triade. Det faktum, at i hans billeder af kvindelige statuer af Medici-kapellet blev inspireret af Botticelli, kan ses på hans tegninger af kvindelig natur, som er i Casa Buanarotti, billedhuggerens hus-museum i Firenze. I disse tegninger er der ifølge kunstkritikere en direkte forbindelse med portrættet af Simonetta Vespucci, der til gengæld ifølge den almindeligt accepterede mening var Botticellis “model”.
Tre kvindebilleder af Capella kan ses på én gang, fra ét sted. Hvis du står overfor Madonnaen, vil der til højre være en statue af "Morgen" til venstre - "Nætter". Det er svært at sige, hvorfor de er arrangeret i den rækkefølge, men det er sikkert at sige, at Michelangelo gjorde et vovet forsøg på at revidere, for at forny og opdatere, traditionelle kristne symboler og tilføje dem den skønhed, som florentinerne idoliserede i gammel arv.

I Irving Stones roman om Michelangelo er mange sider afsat til Capella ... Statuen af ​​Dagen er ufuldstændig, og dens portrætlig lighed med originalen er vanskelig at fastslå. Hun repræsenterer en stor, muskuløs mand med en brækket næse. Billedhuggeren forlod bevidst sit ansigt ufærdigt - han gør det klart, at dette er hans billede - en kæmpe med en utrolig kraft, som han højst sandsynligt selv har indset. "Dag" - en mand, hvis ansigt ikke er synligt; hans krop er muskuløs og stærk; han ligger med ryggen til beskueren uroligt, og det er svært at forstå, om han kommer til at vælte på den anden side, eller rejse sig eller ligge bedre; hans højre ben hviler på noget, hans venstre ben er hævet og kastet over hans højre, venstre hånd bag ryggen; alt sammen - en hel hvirvelvind af modposter, der skaber Michelangelos yndlingsposition: en figur i øjeblikket forberedelse til en ubeslutsom, ganske skarp bevægelse.




Skulpturen "Dagen" vakte den største interesse og tanker hos mig. Jeg indrømmer ikke præcis, hvilke tanker der er opstået i mit hoved. Men hvor ville jeg gerne forstå denne idé om Michelangelo !!! Det er denne skulptur, der er mindst diskuteret af kunstkritikere. Meget interessant hvorfor?
Hvordan man ikke skal huske Rilke her: “Ved, at mesteren skaber for sig selv - kun for sig selv. Hvad du vil grine eller hulke over, bør han blinde med stærke hænder i sjælen og bringe ham ud af sig selv. I hans sjæl er der ikke plads til sin egen fortid - derfor skænker han ham en separat, særpræget eksistens i sine skabninger. Og bare fordi den ikke har andet materiale end din verden, giver den din hverdag et udtryk. Rør dem ikke med dine hænder - de er ikke til dig; ved, hvordan man respekterer dem. "

Madonna de Medici placeret i midten af ​​anti-altervæggen, nøglebilledet af kapellet og en af højere skabninger Michelangelos billedgeni fungerer som et billede, smukt og internt fokuseret, direkte involveret i beskueren med sine følelsers verden, hvis dybde og kompleksitet ikke overskygger deres enkle menneskelighed. Denne statue blev startet tilbage i 1521, blev færdiggjort i 1531, da Michelangelo bragte den til den fulde definition af en gruppe, langt fra at blive færdiggjort, i denne form har den overlevet den dag i dag. Madonnaen spiller en meget vigtig kompositionsrolle i hele kapellet: den forener statuerne, Lorenzos og Giulianos figurer vender sig til hende.

Ifølge den oprindelige plan skulle det være placeret i en separat niche modsat alteret, men efterfølgende ændringer i projektet indebar omlægning af kapellens skulpturelle gruppe. Uffizi -museet indeholder en kopi af Michelangelos projekt, der viser, at den originale Madonna blev undfanget efter den tidlige Madonna i Brugge: en baby stående på gulvet mellem Madonnas knæ, en bog i hænderne på Madonna.
I den skulpturelle gruppe af Medici -graven sidder spædbarnet på moderens skød i en meget vanskelig position: spædbarnets hoved, der suger til brystet, vendes skarpt tilbage, med venstre hånd holder han fast i mors skulder, og med højre hånd lagde han på hendes bryst. Det ligner figurerne fra den tidlige Michelangelo fyldt med indre styrke, men Madonnas buede hoved, hendes sørgmodige blik rettet ud i rummet er fuld af den samme sorg som hele kapellet. De følelser, der undertrykker Michelangelo, kommer ikke kun til udtryk i allegoriske figurer, men i hele ensemblet og endda i statuen af ​​Madonna og Barnet (Madonna de Medici), der fremhæver den midterste del af væggen mellem gravene. Til hende er statuerne af Giuliano og Lorenzo Medici siddende i deres trange nicher.
Billedet af Madonna, gennemsyret af tragedien om opfattelsen af ​​verden, er betydningsfuld, værdig og human. Madonas eftertænksome blik, nedsænket i hende indre verden... Hendes kropsholdning, spændte og dynamiske, rastløse rytme af tøjfolder - alt forbinder hende med andre billeder af kapellet, med selve arkitekturen, hvis former nu er koncentreret, nu udtyndet, hvilket skaber indtryk af spændingen i det hele . Kun en stærk, ikke barnsligt alvorlig baby, der rækker ud mod moderens bryst, fortsætter billedrækken fuld af indre ladning, som kunstneren havde skabt tidligere. Men den generelle stemning af sorg, dyb tung meditation, bitterhed af tab formidles i kapelens ensemble med fantastisk integritet og styrke.

Medici -kapellet i Firenze ligger på grunden til kirken San Lorenzo og betragtes som et af de smukkeste og mest sørgelige steder i byen. Takket være renæssancens store mestre blev luksusen i Medici -klanens jordiske eksistens legemliggjort i udsmykningen af ​​deres sidste tilflugtssted. Krypter og gravsten lavet af berømte renæssancemestre minder om forfaldet på den jordiske eksistens og universets evighed.

Kirken San Lorenzo, grundlagt i 393 af Saint Ambrose, blev rekonstrueret i det 11. århundrede, hvorefter den fik form af en rektangulær basilika med søjler af forskellige størrelser ved basen. Arkitekten Filippo Bruneleschi, bestilt af Cosimo den Ældre Medici, tilføjede en halvkugleformet kuppelformet struktur til middelalderkirken i 1400-tallet og dækkede den med røde fliser.

Langt rektangulært rum Basilika San Lorenzo ender med en bifurcation, på venstre side af hvilken der er et gammelt sakristi (sakristi) og en passage til Laurenziano biblioteksbygning, med højre side Medici -kapellet ligger, og for enden stiger prinsernes kapel. Den ru beklædning på ydersiden af ​​kirken står i kontrast til dens storslåede interiør.

Indretning

San Lorenzo Kirke er graven for mange fremtrædende florentinske malere, historikere og politikere. For de fleste berømte personligheder sarkofager blev installeret på marmorgulvet og på de øverste etager af væggene. Basilikas søjler er kronet med grå sten gotiske hvælvinger. I enorme lodrette nicher lærreder af de store florentinske malere Pietro Marchesini "Saint Matthew" 1723, "Korsfæstelse på korset" 1700 af Francesco Conti, "The Crucifixion and Two Sorrows" af Lorenzo Lippi er installeret.

En del af væggen er dekoreret med et kæmpe freskomaleri, der skildrer den store martyr St.Lawrence af kunstneren Bronzino, og på muren er den installeret musikalsk orgel... Gennem bronzegitteret, under kirkens alter, kan man se begravelsen af ​​Cosimo den ældste Medici, som blev arrangeret af byens borgere selv og udtrykte dyb taknemmelighed og taknemmelighed over kunstens protektor og herskeren over Firenze.

I midten af ​​gangen, på høje understøtninger, er der to prædikestole, der ligner sarkofager. De er dekoreret med bronzrelieffer, der skildrer scener fra Kristi liv. det sidste værker Donatello er en unik mester i bronzestøbning, grundlæggeren af ​​det skulpturelle portræt og den runde statue, der tilbragte de sidste år af sit liv i Firenze og hviler under en marmorplade i kirken San Lorenzo.

Gammelt sakristi

Sakristiet (sakristiet) tjener til at opbevare kirkeartikler og forberede præster til gudstjeneste, men i Basilikaen i San Lorenzo har det et andet formål. Det gamle sakristi blev til krypten til grundlæggeren af ​​Medici -familien - Giovanni di Bicci. Graven er designet af arkitekten Filippo Brunneleschi og er et perfekt firkantet rum domineret af strenge geometriske linjer.

Påvirket af gamle mestre bruger Brunneleschi søjler og pilastre, der er typiske for romersk arkitektur i interiøret. Væggene er dekoreret med plader af grågrøn marmor, som i kombination med beige gips understreger de korrekte former for sakristiet. En korridor under dystre hvælvinger fører til de nedre gravkamre og Medici Cosimo den ældres grav. Kryptens vægge er dekoreret med rødt alterfløjl med mønstre af sølvpyntede plader.

Bronze -buster af den afdøde Medici og dyrebare kirkeredskaber er spredt overalt. Særlig opmærksomhed fortjener et sølvkors til processioner i 877, en relikvie af de helliges afgangsfolk 1715, et guldtelt af Lorenzo Dolci i 1787. Der er også en helligdom for ærkebiskoppen i 1622 og skibe med hellige relikvier. Kryptens trædøre er dygtigt udskåret.

Nyt sakristi

Det nye sakristi, eller kapellet, blev designet og genskabt af arkitekten Michelangelo, bestilt af pave Clement VII's Giulio Medici i 1520. Værelset var beregnet til begravelser af de store toscanske hertuger af Medici -familien. Michelangelo på det tidspunkt var i en ret vanskelig position, idet han på den ene side var tilhænger af republikanerne, der kæmpede en hård kamp med Medici, på den anden side var han en hofskulptør, der arbejdede for sine fjender.

Mesteren rejste et tempel og en krypt for familien, som i tilfælde af sejr kunne straffe dens arkitekt hårdt. Vejen til Medici -kapellet fører gennem hele San Lorenzo -basilikaen og drejer til højre, hvor du kan gå ned ad trappen til rummet med grave.

Sarkofag af hertugen af ​​Neymour

Rummets dæmpede farver og de subtile lysstråler, der skinner gennem et lille vindue i loftet, skaber en følelse af sorg og fred i forfædrenes grav. I en af ​​nicherne på væggen er der en marmorskulptur af Giuliano af hertugen af ​​Neymour, den yngste søn af Lorenzo Medici. Figur ung mand siddende på tronen, iklædt rustning af en romersk soldat, og hovedet vendte tankevækkende til siden. På hver side af sarkofagen ligger majestætiske statuer, der repræsenterer Michelangelos dag og nat.

Sarkofag af hertugen af ​​Urbino

På den modsatte side af væggen, overfor Giulianos grav, er en skulptur af Lorenzo, hertug af Urbinos barnebarn af Lorenzo Medici. Hertugen af ​​Urbino Lorenzo er repræsenteret som en gammel græsk kriger, der sidder i rustning over sin grav, og ved hans fødder er der majestætiske skulpturer, der genskaber morgen og aften.

Sarcophagi af brødrene Lorenzo den Storslåede og Giuliano

Den tredje begravelse af Capella er graven til Lorenzo den Storslåede og hans 25-årige bror Giuliano, der døde af sammensværgerne i 1478. Gravstenen er lavet i form af en lang bordplade, hvorpå der er marmorstatuer "Madonna og barn" af Michelangelo, "Saint Cosma" af Angelo di Montorsoli og "Saint Domian" af Raphael di Montelupo. Hele Capella -sammensætningen forenes af livets hurtigt løbende øjeblikke og den endeløse strøm af tid.

Prinsernes kapel

Indgangen til Prinsens Kapel er mulig fra Madonna del Brandini -pladsen, som ligger på den modsatte side af kirken San Lorenzo. Dette luksuriøse værelse indeholder seks begravelser af de arvelige storhertuger i Toscana. Princesalen blev designet af Mateo Nigetti i 1604 og dekoreret af florentinske håndværkere fra Pietra dura -værkstedet, der tilhørte Medici -familien.

Forskellige kvaliteter af marmor blev brugt til vægbeklædning og halvædelsten... Tynde stenplader blev udvalgt i henhold til ornamentet og blev tæt fastgjort ved samlingerne. De installerede sarkofager er dekoreret med Medici -familiens kam. Hertugene var rykkere og grundlæggere af det forgrenede banksystem i Vesteuropa.

Der er seks bolde på deres våbenskjold, som blev betragtet som værdien af ​​renten på udstedte lån. Mosaikfliserne i bunden af ​​væggen repræsenteres af de toscanske byers våbenskjolde. Der er kun to skulpturer installeret i fordybningerne - det er hertugerne Ferdinand I og Cosimo II. På grund af det faktum, at kapellet ikke endelig blev afsluttet, blev andre nicher efterladt tomme.

Hvad skal man ellers se

Den mest værdifulde samling af bøger og gamle manuskripter er i Laurenziano -biblioteket. Bygningen af ​​biblioteket og den storslåede grå trappe, der fører til det, er Michelangelos værk. Begyndelsen på samlingen af ​​manuskriptsamlingen blev lagt af Cosimo den ældste Medici og fortsat af Lorenzo I Medici, efter hvem det litterære arkiv blev opkaldt. For at komme til biblioteket skal du krydse den velholdte kirkegård.

Udflugter

Medici -hertugernes regeringstid varede omkring 300 år og sluttede i midten af ​​1700 -tallet. Medici brugte dygtigt kunst og arkitektur til at fremvise deres rigdom og magt. Hofskulptører, arkitekter og kunstnere modtog ordrer til opførelse af paladser og fremstilling af malerier. I begyndelsen af ​​1400 -tallet valgte flere Medici -familier kirken San Lorenzo som gravsted for medlemmer af slagsen.

Hver af dynastiets grene betalte for opførelsen og genopbygningen af ​​et bestemt sted i basilikaen. Nogen fra klanen blev beæret over at være i Prinsens Kapel, og nogen hviler i kryptens nicher. Alle finesser og sammenvævninger i biografien om den mest berømte toscanske familie vil blive forklaret for rejsende af kompetente guider, der har stor erfaring med at gennemføre udflugter i Firenze og er flydende i historisk materiale.

Mysterier om Medici -kapellet

Klanen af ​​Medici -hertugene fra det 15. til det 18. århundrede skabte Florens historie. Deres familiemedlemmer omfattede paver og to dronninger i Frankrig. Medicierne var ikke kun indflydelsesrige herskere, men også kunstmestre, der protesterede efter de store skabere af renæssancen. Med en enorm magt og utallige rigdom forsøgte Medici -hertugene ifølge historisk bevis først at købe, men da de blev nægtet, gjorde de flere forsøg på at stjæle Helliggraven fra Jerusalem for at sætte det midt i kapellet af prinser.

Hvem er begravet i kapellet af prinserne i basilikaen i San Lorenzo? Hvilke ædelsten bruges til at dekorere hertugernes ottekantede grav? Hvem ejede og hvordan blev Firenzes smykker og granitværksteder brugt? Hvordan var mosaikoverfladerne på forskellige sten forbundet med hinanden, og hvorfor er der ingen forbindelsessømme synlige på vægbeklædningen? Nysgerrige turister vil modtage svar på disse og mange andre spørgsmål ved hjælp af en individuel udflugt med en professionel guide.

Medicis store grave

To år efter pave Leo Xs død fortsatte Lorenzo den storslåede barnebarn, pave Clemens XVII, med at finansiere opførelsen af ​​kapellet i det nye sakristi San Lorenzo. Billedhuggeren Michelangelo og hans lærlinge har arbejdet med designet af Medici -kapellet i over 10 år. Michelangelos foretrukne materiale var hvid marmor fra Carrara stenbrud. Mesteren selv var ofte til stede ved udvælgelsen af ​​blokke til sine værker.

Allegoriske skulpturer af dag, nat, morgen og aften i Medici -kapellet blev også lavet af arkitekten af ​​hvid Carrara -marmor og omhyggeligt poleret til en glans. Udforsk alle hjørner af kirken San Lorenzo og gå ikke vild i gravenes korridorer, lær massen på kort tid interessant information og se de ikoniske seværdigheder i Firenze og Medici -kapellerne - dette er kun muligt ved hjælp af kompetente guider og individuelle udflugter.

Medici og renæssance

Frihed til kreative valg var mulig i det republikanske Firenze, men fra det 15. århundrede var alle talentfulde håndværkere fuldstændigt afhængige af Medici -domstolen. Michelangelo var tilhænger af republikanerne og modsatte Medici's tyranni, mens han opfyldte familiens mange ordrer. Af frygt for hertugens vrede fortsatte billedhuggeren med at dekorere kirken San Lorenzo, Laurenziano -biblioteket og det nye sakristi.

Efter nederlaget for republikanerne gemte Michelangelo sig for sine herrer i sakristiet under kapellet San Lorenzo og blev der, indtil paven tilgav hans oprør. Efter disse begivenheder, i 1534, flyttede mesteren til Rom uden at fuldføre designet af Medici -kapellet. Arbejdet med graven til Lorenzo den Storslåede blev fortsat af Vasari, og skulpturerne af Cosimo og Domiano blev udført af Michelangelos elever. Den store Michelangelo (1475-1564) selv, en billedhugger, digter, maler og ingeniør, er begravet i marmorgraven i San Lorenzo.

Skulpturets geni af Donatello (1386-1466) spillede en særlig rolle i designet af San Lorenzo-basilikaen. To enorme talerstole, der hver står på fire søjler, er dekoreret med bronze pålæg udført af en mester. Plottet for deres design var bibelske temaer som beskriver livet for St. Lawrence, Getsemane Have og nedstigningen fra korset. Da Donatello var en uhøjtidelig person, arbejdede han ikke af hensyn til penge, var tilfreds med beskeden mad og havde ikke rigt tøj på.

De penge, han tjente, var frit tilgængelige for studerende, og ifølge historierne om hans samtidige blev de "opbevaret i en kurv hængende fra loftet i billedhuggerens værksted." Ved at kombinere antikken og renæssancen i sine værker lagde Donatello stor vægt på at tegne og prøvekaster af voks og ler. Desværre har ikke en enkelt ordning eller prøve overlevet den dag i dag.

Disse og andre Interessante fakta om Medicis rolle i den århundredgamle historie i renæssancen Firenze, lærer turister af kompetente guider, når de gennemfører individuelle udflugter.

Åbningstider og billetpriser

Komplekset med historiske bygninger i San Lorenzo Kirke varierer med hensyn til besøgstid og kræver et separat billetkøb.

Åbningstider for Basilica San Lorenzo:

• fra 10.00 til 17.00 dagligt
• fra 13.30 til 17.30 om søndagen
• fungerer ikke i Søndage fra november til februar

Billetkontorer lukker klokken 16.30.

Billetpriser:

• 6 euro for at besøge basilikaen;
• 8,5 euro for fælles besøg basilikaer og biblioteker i Laurenziano.

Åbningstider for Medici -kapellet:

• fra 08.15 til 15.45;
• lukket 1. januar, 25. december, 1. maj, fra 1 til 3 og 5 mandag i måneden, 2 og 4 søndag i måneden.

Billetprisen til Capella er 8 euro.

Hvor er det placeret og hvordan man kommer dertil

Kirken San Lorenzo og Medici -kapellet er placeret på Piazza di San Lorenzo, 9, 50123 Firenze FI, Italia.

Bybus nummer 1 leverer turister til stoppestedet "San Lorenzo".

Hvis du kører din egen bil, kan du bruge den underjordiske parkeringsplads ved Firenze Santa Maria Novella Station, som ligger i gåafstand fra basilikaen.

Medici -kapellet i Firenze på kortet

Koordinater: 43 ° 46'30,59 "s. NS. 11 ° 15'13,71 "in. etc. /  43,775164 ° N NS. 11,253808 ° E etc.(G) (O) (I)43.775164 , 11.253808

Medici kapel- Mindekapel for Medici -familien ved den florentinske kirke San Lorenzo. Dens skulpturelle udsmykning er en af ​​de mest ambitiøse præstationer af Michelangelo Buonarotti og senrenæssancen generelt.

Arkitekt invitation

Michelangelo ankom til Firenze i 1514, da pave Leo X Medici inviterede ham til at oprette en ny facade til den lokale kirke San Lorenzo, familietemplet for den indflydelsesrige Medici -familie. Denne facade skulle blive "et spejl for hele Italien", legemliggørelsen af ​​de bedste træk ved italienske kunstneres dygtighed og et vidne om Medici -familiens magt. Men lange måneder med tanke, designbeslutninger, Michelangelos ophold i marmorbrudene var forgæves. Der var ikke penge nok til implementeringen af ​​den grandiose facade - og projektet blev til intet efter pavens død.

For ikke at fremmedgøre den ambitiøse kunstner fra familien instruerede kardinal Giulio Medici ham om ikke at færdiggøre facaden, men at oprette et kapel i den samme kirke San Lorenzo. Arbejdet med det begyndte i 1519.

Koncept og projekter

Renæssancens gravsten gennemgik en betydelig udviklingsvej, da Michelangelo blev tvunget til at vende sig til emnet mindesplast. Medici -kapellet er et monument over den formidable og magtfulde Medici -familie, ikke et frit udtryk for et kreativt genis vilje.

I de første skitser blev det foreslået at oprette en gravsten for de tidligt afdøde repræsentanter for familien - hertug af Nemours Giuliano og hertug af Urbino Lorenzo, som Michelangelo ønskede at placere midt i kapellet. Men udviklingen af ​​nye muligheder og studiet af forgængernes erfaring tvang kunstneren til at henvende sig til traditionelt mønster side, vægmonumenter. Michelangelo designet vægmuligheder i det seneste projekt, dekoration af gravstenen med skulpturer og lunetterne over dem med kalkmalerier.

Kunstneren nægtede blankt at lave portrætter. Han gjorde ingen undtagelse for hertugerne Lorenzo og Giuliano. Han præsenterede dem som legemliggørelsen af ​​generaliserede, idealiserede personer - aktive og kontemplative. Dagens allegoriske figurer - Nat, Morgen, Dag og Aften - antydede også, at deres liv var flygtigt. Gravstenens trekantede sammensætning blev suppleret med liggende figurer af flodguderne, der allerede var på gulvet. Sidstnævnte er et fingerpeg om den kontinuerlige strøm af tid. Baggrunden var en væg, kompositionelt spillet med nicher og pilastre, suppleret med dekorative figurer. Det var planlagt at placere guirlander, rustninger og fire dekorative figurer af krøllede drenge over Lorenzos gravsten (den eneste skabte af dem ville senere blive solgt til England. Fra Lyde Brown -samlingen i 1785 vil den blive erhvervet af den russiske kejserinde Catherine II for hendes egne paladssamlinger).

Over gravstenen til Giuliano putti blev store skaller opbevaret i projektet, og en fresko blev planlagt i lunetten. Ud over gravstenene var der også et alter og skulpturer af Madonna og Barnet og to hellige læger - Cosmas og Damian, familiens himmelske lånere.

Ufuldstændig inkarnation

Medici -kapellet er et lille værelse, firkantet i plan, hvis sidevægslængde er tolv meter. Bygningens arkitektur blev påvirket af Pantheon i Rom, et berømt eksempel på en kuplet struktur af gamle romerske håndværkere. Michelangelo oprettet i hjemby det er en lille version. Udadtil almindelig og høj gør strukturen et ubehageligt indtryk af den ru overflade af usmykkede vægge, hvis monotone overflade er brudt af sjældne vinduer og en kuppel. Overbelysning er praktisk talt den eneste belysning af bygningen, som i det romerske Pantheon.

Det enorme projekt med et stort antal skulpturer skræmte ikke kunstneren, der begyndte at arbejde på projektet i en alder af 45 år. Han vil også have tid til at skabe figurer af begge hertuger, allegoriske figurer i løbet af dagen, en dreng på knæ, Madonna og Child og Saints Cosmas og Damian. Kun skulpturerne af Lorenzo og Giuliano og den allegoriske natfigur var virkelig færdige. Mesteren formåede endda at slibe deres overflade. Madonnas overflade, drengen på knæ, allegorierne om dag, aften og morgen er meget mindre uddybet. På en mærkelig måde gav figurernes ufuldstændighed dem en ny udtryksfuldhed, truende styrke og angst. Indtrykket af vemod blev også lettere af den kontrasterende kombination af lyse vægge med mørke farver af pilastre, gesimser, vinduesrammer og lunetterbuer. Den alarmerende stemning blev også understøttet af de frygtelige, teratologiske ornamenter af friser og masker på hovedstæder.

Flodgudernes figurer blev kun udviklet i tegninger og skitser. I den færdige version blev de helt opgivet. Nicher langs figurerne af Lorenzo og Giuliano og lunetterne forblev også tomme. Vægens baggrund med figurerne Madonna og Child and Saints Cosmas og Damian er ikke blevet udviklet på nogen måde. På en af ​​mulighederne var det også planlagt at oprette pilastre og nicher her. Lunetten kunne have en kalkmaleri om temaet "Kristi opstandelse" som en hentydning til evigt liv død i underverden og som er i skitsen.

Bryde med Medici

Kapel interiør

Arbejdet med kapellets figurer varede i næsten femten år og gav ikke kunstneren tilfredshed. slutresultatet, fordi den ikke svarede til planen. Hans forhold til Medici -familien forværredes også. I 1527 gjorde de republikanske florentinere oprør og bortviste alle Medici fra byen. Arbejdet med kapellet er stoppet. Michelangelo tog oprørernes side, hvilket gav anledning til en beskyldning om utaknemmelighed over for gamle lånere og lånere.

Firenze blev belejret af soldaterne fra de kombinerede hære af paven og kejser Charles. Oprørernes midlertidige regering udnævnte Michelangelo til chef for alle befæstninger. Byen blev indtaget i 1531, og Medici -reglen i Firenze blev genoprettet. Michelangelo blev tvunget til at fortsætte med at arbejde i kapellet.

Michelangelo, efter at have afsluttet skitserne af skulpturerne, forlod Firenze, flyttede til Rom, hvor han arbejdede indtil sin død. Kapellet blev bygget i henhold til hans designbeslutninger, og ufærdige skulpturer blev installeret på deres respektive steder. Figurerne af Saints Cosmas og Damian blev lavet af billedhuggerne-assistenterne Montorsoli og Rafaello da Montelupo.

Medici Chapel (Italien) - beskrivelse, historie, placering. Præcis adresse og hjemmeside. Anmeldelser af turister, fotos og videoer.

• Ture i maj til Italien
• Last Minute -ture til Italien

Forrige billede Næste billede

Medici-kapellet er en must-see attraktion for alle, der rejser i Firenze.

Medici -kapellet afspejler mange facetter af Michelangelos talent.

Dette mindekapel ligger i kirken San Lorenzo. Kunstkritikere kalder Medici -kapellet for en af ​​Michelangelos største kreationer. Og senrenæssancen generelt.

Michelangelo var en genial billedhugger, maler, arkitekt, digter ... Og Medici -kapellet afspejler mange facetter af hans talent.

Hvad at se

Medici -kapellet er en lille, men aflang struktur til himlen, som er kronet af en kuppel. Michelangelo fuldførte sit arkitektoniske rum. Det lykkedes ham at få kapellet til at se ud til at stemme overens med dets interne indhold.

Alt i Medici -kapellet - fra vægge til dekoration - er dedikeret til temaet død.

Alt i Medici -kapellet - fra vægge til dekoration - er dedikeret til ét tema - temaet død. Nedenfor, i sarkofagen, er det mørkt, ligene af de døde hviler her. Jo højere, jo mere lys kommer ind i bygningen: sjælen er udødelig, den opstår i lysets rige.

Der er et alter på den ene væg i kapellet. Modsat er gravene til Lorenz den Storslåede og hans bror Giuliano. Der er tre statuer ved siden af ​​gravene, herunder den berømte Madonna og barn af Michelangelo selv. Skulpturen symboliserer i det højeste grad mor og barns nærhed.

Madonna er fuld af lyrik, i modsætning til andre figurer i Medici -kapellet er hun blottet for tragedie. Denne skulptur anerkendes som en af ​​de mest smukke billeder skabt under renæssancen.

Dagens figurer bragte ægte berømmelse til Michelangelo.

På sarkofagerne kan du se datidens figurer, som bragte billedhuggeren virkelig herlighed. Så på sarkofagen i Lorenz ser vi statuerne "Morgen" og "Aften". De er tydeligvis ubehagelige, de ser ud til at glide af, men holder fast i figuren af ​​Lorenz den Storslåede.

Giulianos grav er dekoreret med figurer af "Nat" og "Dag". "Nat" er Michelangelos mest tragiske skikkelse. Det efterlader et uudsletteligt indtryk på nutidens besøgende i Medici -kapellet såvel som på kunstnerens samtidige.

Dagens figur er ufærdig. Men ikke fordi Michelangelo ikke havde tid. Så billedhuggeren ville formidle usikkerhedstilstanden, for ingen kan med sikkerhed forudsige, hvad der venter ham i løbet af dagen.

Hvordan man kommer dertil

Turister, der holder ferie i Firenze, bør ledes af kirken San Lorenzo. Denne attraktion findes i alle udvejsguider.

Bus nummer C1 stopper i nærheden af ​​kirken. Det stop, du har brug for, hedder San Lorenzo.

Medici -kapellet er åbent fra mandag til søndag, 8:15 til 18:00. Vær forsigtig, billetkontoret lukker kl. 16:20.

Kapellet er åbent for turister hver dag, undtagen helligdage: jul (25. december), Nyt år(1. januar) og 1. maj. Der er også fridage: hver ulige mandag i måneden og hver lige søndag i måneden.

En billet til Medici-kapellet koster 8-4 EUR, som inkluderer et besøg i kapellet og det nye Sacristia.

Billetter til kirken San Lorenzo og Laurenzian Library skal købes separat.

Børn under seks år kan se disse attraktioner i Firenze helt gratis.

Priserne på siden er for september 2018.

Det er sødt for mig at sove med en skulpturel sten i en niche,
så længe verden lever i skam og pine;
ikke at føle, ikke at vide - salig er skæbnen;
Er du her stadig? Så vær stille.
Oversættelse af Elena Katsyuba.

Et af æraens største mesterværker er også forbundet med navnene på Lorenzo og Giuliano Medici Høj renæssance- "Medici Chapel" - et skulpturelt ensemble fremstillet af Michelangelo og placeret i det såkaldte New Sacristy (sakristi) i San Lorenzo Kirke (familiekirke af Medici -familien) i Firenze. Efter død af pave Julius II (Giuliano della Rovere, Pont. 1503-1513), en af ​​de mest krævende, men også generøse kunstmestre, en mand med ublu ambitioner, påbegyndte paven konstruktionen af ​​den hidtil usete skala af Peterskirken, hvor Michelangelo skulle bygge en majestætisk grav dekoreret med halvtreds statuer, hvor Julius vil hvile; færdiggjort af Michelangelo og åben for at se kalkmalerierne på plafondet sixstinske Kapel, kapeller i St. Sixtus, skytshelgen for familien Rovere; paladsrummet (strofer) i pavens lejligheder i Vatikanet blev malet af Raphael, Leo X (ponte 1513-1521), Giovanni de Medici, den anden søn af Lorenzo den Storslåede, blev valgt til pave.
Firenze. San Lorenzo Kirke
Måske fordi han blev født i året for den mindeværdige florentinske turnering, den såkaldte Jostra (1475), og måske på grund af sin naturlige tilbøjelighed, Leo X, efter at have adopteret sin fars diplomatiske evner, også vedtaget en ublu kærlighed til luksus og underholdning . De pavelige godser, miner og statskasse, som Julius II efterlod, var ikke nok til at betale for jagt, fester og fester. Det var i disse år, at både Erasmus fra Rotterdam og den unge munk Martin Luther var rædselsslagne over at besøge Rom. Der var ikke penge nok, og Leo X gennemførte flere finansielle projekter, hvoraf to: det officielle salg af kirkestillinger ("simony") og salget af "absolutions" ("aflad"), udmattede endelig tålmodigheden hos en stor del af vestlige kristne. Luther udsendte teserne, paven svarede med en tyr, der beordrede afbrænding af Luthers skrifter. Reformationen begyndte i Tyskland.
Leo X døde pludselig, uden selv at have tid til at forene sig. I årene med hans pontifikat gik konstruktionen af ​​Peterskirken selvfølgelig dårligt frem, og der var ikke noget at tænke på pave Julius IIs storslåede grav. Sandt nok foreslog han, at Michelangelo skulle oprette facaden af ​​San Lorenzo Kirke, ufærdig af Brunelleschi, så dette tempel ville blive "et spejl for hele Italien", og Michelangelo accepterede med glæde at tage af sted til sin elskede Firenze, hvor han arbejdede hårdt for fire år indtil, i 1520, alle af det samme Af en grund, på grund af mangel på penge, blev arbejdet på facaden ikke stoppet.
Men samme år kardinal Giulio de Medici, den fremtidige pave Clemens VII (Pont 1523-1534), uægte søn Giuliano Medici og hans jævnaldrende fætter Giovanni (Leo X), der voksede op i huset til sin onkel (Lorenzo den storslåede) efter drabet på sin far, tilbød Michelangelo en anden mulighed for arbejde i San Lorenzo. Han foreslog at oprette i kirkens nye sakristi et ensemble af gravsten for de nylig afdøde familiemedlemmer: Lorenzo, søn af Pietro Medici (ældre bror til Leo X) og Giuliano, den yngste af sønnerne til Lorenzo den Storslåede, ikke berømt undtagen efternavnene: Lorenzo og Giuliano.
Først tog Michelangelo, overvældet af fiaskoen med kirkens facade, ideen uden entusiasme: han følte ikke særlige følelser for den afdøde. Men han huskede årene i Lorenzo den Storslåede kreds, ærede hans minde. Og i New Sacristy skulle der være sarkofager med asken fra de ældste Lorenzo og Giuliano.

Den arkitektoniske og plastiske løsning af graven blev dikteret af kapellets lille størrelse og dannede en firkant med en side på 11 meter i plan. Det var umuligt at placere i et så lille rum en struktur designet til en rundkørsel, som han oprindeligt antog (med fokus på de kompositoriske ideer om Julius IIs grav), og Michelangelo valgte traditionel komposition væggrave.

Giuliano Medicis grav
Gravens sammensætninger på sidevæggene er symmetriske. Graven til Giuliano ligger nær væggen til venstre for indgangen. I en rektangulær vægniche er figuren af ​​Giuliano, en ung florentinsk siddende i påklædning af en romersk patricier med et afdækket hoved, vendt mod kapelens frontvæg. Under den er en sarkofag, hvis valutaer har to allegoriske figurer: en kvindes - nat og en mands - dag. Nat - hun sover og læner hovedet bøjet på højre hånd, under venstre hånd har hun en maske og en ugle nær hendes lår. Dag - han er vågen, han hviler på sin venstre albue, halvt vendt mod beskueren på en sådan måde, at halvdelen af ​​hans ansigt er skjult af hans kraftige højre skulder og ryg. Dagens ansigt er udarbejdet i skitseform.

Lorenzos grav Medici
Tværtimod, nær væggen til højre for indgangen er Lorenzos grav. Han er også iklædt romersk tøj, men en hjelm trækkes over øjnene og skjuler dem i skyggerne. Hans kropsholdning er fuld af dyb tanke, hans venstre hånd, hvori han holder pungen, løftes op til ansigtet og hviler på en ædelkiste på hans knæ. Hovedet drejes let til højre mod frontvæggen.

"Aften"
Sarkofagens sammensætning er ens, på valutaer er der tal: mand - aften, kvinde - morgen. Begge figurer vendes mod beskueren. Aftenen falder i søvn, morgen vågner.

Italien | Michelangelo Buonarroti | (1475-1564) | Medici -kapellet | 1526-1533 | marmor | Nyt sakristi af San Lorenzo, Firenze |
Nær kapelens frontvæg, overfor indgangen og alteret, i en rektangulær niche indrammet af mørke søjler, ordrer i Brunelleschi -stil, er en simpel rektangulær sarkofag med resterne af Lorenzo den Storslåede og hans bror Giuliano. På sarkofagens låg er der figurer: den siddende Madonna og barnet på knæ (i midten), St. Cosmas og St. Domiana på siderne. De helliges figurer er ikke skulpturelle af Michelangelo, men henholdsvis: Montorsoli og Rafaello da Montelupo. Medici Madonna er nøglebilledet af kapellet: det er placeret i midten af ​​frontvæggen, de hellige ser på hende, hertugerne ser på hende fra deres nicher. Hun sidder lænet højre hånd på piedestalen, på det forlængede venstre knæ - barnet, halvt vendt mod moderen, så beskueren ikke ser sit ansigt. Madonna holder barnet med venstre hånd. Udtrykket på hendes ansigt og hele holdningen viftes med en tankevækkende løsrivelse.

Samtidige blev ramt af det samme, der rammer i dag - perfektionen af ​​det arkitektoniske og plastiske ensemble i kapellet som helhed, perfektionen af ​​plastforbindelsen mellem alle skulpturerne i rummet, det ekstraordinære - selv for Michelangelos geni - realisme i hver af skulpturerne, der stiger til en høj generalisering, symbol. O symbolsk betydning allegorier om morgen, dag, aften og nat er blevet sagt meget. Som du ved, vakte Nattfiguren særlig opmærksomhed, der var en udveksling af poetiske epigrafer mellem Giovanni Strozzi og Michelangelo. Vi vil gerne fokusere på skulpturerne af Lorenzo og Giuliano og berøre problemet med det "ideelle portræt".
Samtidige så ikke en portrætlig lighed med de nylig afdøde slægtninge til pave Leo X og Clement VII hverken i udseende eller i ansigter. Det forekommer os, at dette er let at forklare. Ikke disse bestemte mennesker afbildet en billedhugger over deres sarkofager. Den florentinske legende var en anden Lorenzo og en anden Giuliano, brødre - dem der hvilede nær den forreste væg. Brødre - og derfor er gravstenene symmetriske.

Under opførelsen af ​​kapellet fra 1520 til 1534 med to lange pauser fejede sådanne tordenbyger over Italien generelt og over Firenze, at det virker overraskende, at Medici -kapellet var næsten færdigt. Pontifikatet af Clemens VII var præget af en sådan plyndring af Rom af hæren af ​​Karl V af Habsburg, som den evige by ikke havde kendt siden invasionen af ​​barbarerne, og endte ud over reformationens udbrud også med skismaet mellem de romerske og engelske kirker, hvis hoved Henry VIII proklamerede sig selv. Nogle kirkehistorikere betragter Clement VII som renæssancens sidste pave, og hvis du følger denne, omend meget betingede, kronologi, ses Medici -kapellet som en uovertruffen gravsten for den strålende florentinske renæssance.

"Den sidste dom" skrev Michelangelo og var vidne i en anden tid.

Manon & Gabrielle. "Lorenzo og Giuliano".