Dido og Aeneas er en tragisk opera i tre akter. Komponist - Henry Purcell

Opera Purcell Dido og Aeneas ”Blev iscenesat første gang i 1689, men af ​​skæbnesvilje blev den glemt i lang tid og blev genoplivet til et nyt liv kun 200 år senere. Derudover skrev Purcell musik til mindst halvtreds dramatiske forestillinger. Denne musik bestod af individuelle stykker: kor, arier, balletfragmenter, instrumentale introduktioner og mellemspil. Purcell blev i vid udstrækning brugt i denne musik resultaterne af både folkekomedie og hofforestillinger - "masker". Blandt disse forestillinger med musik er der dem, som Purcell selv kaldte operaer, da i dem er hele store scener sat til musik (Profetessen, Kong Arthur, Eventyrdronningen, Stormen, Den indiske dronning).

Purcells "Dido og Aeneas" er et sjældent, fantastisk eksempel på en rigtig, meget perfektioneret opera i et land, hvor den nationale opera ikke før var skabt og ikke havde nogen egen udviklet tradition. Med hensyn til sin kunstneriske ekspertise er Dido og Aeneas ikke ringere end de bedste italienske eksempler.

Forfatteren til librettoen til operaen Dido og Aeneas var den engelske digter N. Tate, der redigerede afsnittet af Virgils Aeneid, der fortæller om tragedien fra den karthagiske dronning Dido, forladt af de trojanske Ænæer, besat af ønsket om at bygge et nyt Troy til erstatning for det ødelagte. I Virgils digt fortæller guderne selv Aeneas at forlade Dido for at opfylde deres vilje. I Tates libretto er stedet for de gamle guder, der bryder Didos menneskelige lykke, taget af de onde kræfter, der er traditionelle for engelsk drama, hekse med deres besværgende kor og ildevarslende trolddans. En levende kontrast til Aeneas heltemusik og Didos lyriske arier er sømænds kor og danse, skrevet i folkemanden. Operaens højdepunkt er trojanernes skibes afgang, det hektiske kor af hekse og Didos døende aria, skrevet i form af en gammel passacaglia (variationer af en konstant tilbagevendende sekvens af lyde i en basstemme). Når den basmelodiske figur dukker op for syvende gang, ophører Didos stemme, og instrumenterne slutter at spille arien sørgmodig og stille; ulykkelige Dido kastede sig i havet og døde i dets bølger, det sidste omkvæd sørger over hende.

Purcells arbejde var toppen af ​​den engelske musikalske og teatrale tradition, der gradvist udviklede sig fra middelalderen i renæssancen til det 17. århundrede. XVIII århundrede og efterfølgende historisk periode op til i dag anses generelt for at være en nedgangstid i engelsk musik. Denne fælles dom bør dog ikke betragtes som en absolut pålidelig beskrivelse af en hel historisk æra i engelsk musik.

Dido og Aeneas er den første virkelig store opera komponeret af en englænder; men der er onde tunger, der hævder, at hun også er den sidste. Den blev komponeret (i 1689) af den unge Henry Purcell, der personificerede engelsk musik og var primært beregnet til en kostskole, der kun er til piger. Denne skole blev drevet af en bestemt Josiah Priest, der tilsyneladende havde indflydelsesrige venner. Ikke kun den førende engelske komponist skrev musikken til skolestykket, men den dengang anerkendte engelske digter - Neum Tate - var forfatter til librettoen. Han var måske ikke en stor digter, men han skrev en virkelig god og acceptabel libretto om myten om lidenskabelig kærlighed og død. Acceptabelt, hvis du husker på, at operaen var beregnet til at blive instrueret af piger. Kilden til librettoen var den fjerde bog i Virgils Aeneid. Måske på det tidspunkt studerede pigerne dette digt i skolen.

Operaen blev kun iscenesat én gang i forfatterens liv i anledning af kvindelige internatstuderendes eksamen. I 1600 -tallet blev den sat som en "maske" i tillægget til Shakespeares komedie "Measure for Measure". Udgivet mellem 1887 og 1889 af William G. Cummings, hvilket gør det kendt for vores æra; det blev derefter udgivet af Purcell Publishing House (1961). På trods af sin berømmelse og interesse for opera som det største stykke musikalsk drama (det første i England), mener nogle, at Purcell viste sin evne bedre inden for musik til teater, skrevet ved andre lejligheder, til "semi-operaer" eller masker, hvor komponist kunne omfatte mere omfattende, fantasirige episoder, herunder billedlige. Dette var tilfældet med Diocletian (1690) og kong Arthur (1691), eventyrdronningen (1692) og Ødipus (1692), stormen (1695) og Bonduka (1695). På trods af den lille størrelse rammer lakonismen og koncentrationen af ​​fortællingen imidlertid den dramatiske enhed, der blev opnået i Dido og Aeneas, især i finalen, hvilket især er resultatet af brugen af ​​det engelske sprog, selvom scenekonstruktionerne stadig er tæt forbundet med maskenes form.

Det er virkelig vidunderligt, at den unge komponist i et så lille, virkelig kammerværk var i stand til at vise en sådan dygtighed i at skildre følelser og tegne et billede, hvor dødelig magiske tråde rock og næsten bevidst generel ligegyldighed for dem, der ikke tager del i hovedpersonernes skæbne. De følelsesmæssige vokalformler for den italienske barokskole, især Cavalli og Carissimi, dygtige og vovede harmonier, hvis forfader var Purcell, fransk indflydelse (Lully) og melodisk-rytmiske elementer hentet fra den typiske kor- og polyfoniske engelske tradition (for ikke at nævne om "Venus og Adonis", masken af ​​John Blow).

Den vedvarende forandring (efter nogle, virkelig smertefulde) opfattelser og forskellige forfærdelige former, opfordrer sådan set til handlingen og afgrænser godt karakterernes karakter og position. Især styrer dialogerne mellem dronningen og Aeneas hensynsløst det ubønhørlige forløb: på den ene side hendes tårer og protester på den anden side de tørre svar fra en helt, der kender sin skæbne og tiltrækkes af sin egen egoisme. I den sørgelige finale - en kraftfuld og dyster dødsscene - proklamerer dronningen sin frivillige død og ønsker at efterlade et godt minde om sig selv, selvom hun er grebet af en impuls af smertefuld selvdømmelse. Intens lyd basso ostinato og sekvenserne med ordene "Husk mit" blev legendariske. Denne scene, efter en udvidet, rørende lamento, ender med et kor -epitafium: Amor danser omkring Didos dødsleje og oplyser atmosfæren. Dette er et billede sendt til fremtiden, en fantastisk forventning til fremtiden og fremstår for seeren som en filmisk tilstrømning.

G. Marchesi (oversat af E. Greceanîi)

Purcells opera afspejler antik myte om Aeneas 'liv, der dannede grundlaget for Virgils digt "Aeneid". Digtet var populært blandt komponister. Men den dag i dag er der ikke mange værker, der har overlevet, herunder Purcells opera. Behersket sorg, dybde skelner melodien til dette værk, mættet med kromatik. I to århundreder blev operaen ikke opført på scenen, først efter London -premieren i 1895 fandt den sit "andet liv". Et af verdens mesterværker er Didos aria “When I is laid in earth” (3 akter). Lad os notere produktionen fra 1951 i London, instrueret af Britten, forestillingen på Glyndebourne Festival (1966, Dido blev fremført af Baker).

Her er en historie om livet og uheld ved helten i den trojanske krig - Aeneas. Efter Troas fald ankommer manden til Kartago og bliver straks genstand for sukken fra den lokale dronning, Dido. Aeneas gengælder hendes følelser. Han ankommer til retten med sine underordnede, som er glade for denne tilfældighed. Men i en af ​​hulerne ved havet ønsker en lille samling hekse ikke en sådan alliance. Den onde planlægger at adskille de elskende og arrangere en stor storm på havet. På denne sabbat planlægger deltagerne i sammensværgelsen, hvordan man sikrer sig, at Aeneas forlod dronningen, og heksene tvivler ikke på dette resultat af deres mørke gerninger. Og samtidig vil de beskæftige sig med hele Carthago. De planlægger at brænde det.

Dido arrangerer en feriejagt til ære for sin kære gæst. Under ozotaen bryder en storm ud, og dronningen skynder sig at søge tilflugt i paladset. Aeneas møder i mellemtiden efter at have jagtet med succes en mystisk ånd, angiveligt fra guden Jupiter. Ånden fortæller Aeneas, at en helt er nødvendig for at grundlægge en stor by - Rom. Og derfor skal Aeneas straks forlade Kartago. Helten rådfører sig med Dido, og hun lader ham gå, fordi hun sætter gudernes vilje over hendes kærlighed. Dronningen dør snart af melankoli. Heksene glæder sig over, at deres plot var en succes.

Handlingen afslører et så nødvendigt emne til enhver tid som pligt og kærlighed. Er det altid vigtigt at gøre, hvad sindet kræver, eller kan du stole på dit eget hjerte? Trods alt den rigtige beslutning kan være en af ​​de udvalgte. Konklusionen er, at der ikke er nogen "rigtig". Der er, hvad en person lever efter, og hvad der er vigtigere for ham, vil være den rigtige beslutning... Dette er svaret, om hvis kærlighed operaen fortæller.

Du kan bruge denne tekst til læserens dagbog

Dido og Aeneas. Billede til historien

Læser nu

• Resumé af Bitov Pushkin House

  Bogen fortæller om Leva Odoevtsevs liv. Leva var arving til det fyrstelige dynasti i Odoevtsevs. Lyova følte sig bare som en navnebror, ikke en arving.

• Resumé af fortællingen Frygt har store øjne

  I en bestemt landsby i en hytte boede min bedstemor og sørgede ikke. Ja, hun boede ikke alene, men med et barnebarn, en kylling og en mus. De boede sammen, og hele dagen satte de orden i tingene. Bedstemor og barnebarn var vært for hytten

• Resumé af kosakker to i december

  Historien "To i december", skrevet Sovjetisk forfatter Yuri Pavlovich Kazakov, fortæller om flere dage, som elskere tilbragte sammen.

Den havde premiere i 1688 på Josias Priest Girls 'School i London.
Handlingen foregår i Carthage. Dronning Dido er ked af det: hun længes efter kærlighed til Aeneas. Følget formår ikke at muntre elskerinden op. Aeneas dukker op og foreslår dronningen under generel jubel. Men den onde troldkvinde besluttede at ødelægge Kartago. Hun sender onde ånder til Aeneas. Forklædt som guder beordrer de ham til at forlade Dido. Han opfylder lydigt ”gudernes” vilje. Dido sørger over Aeneas og ser på, hvordan hans skib forbereder sig på at sejle fra bredden af ​​Kartago. Troldkvinden dukker op: hun glæder sig, planen har virket. Men pludselig dukker Aeneas op. Han fortæller sin elskede om gudernes vilje, men Dido accepterer ikke hans undskyldninger. Så siger Aeneas, at han vil forblive imod Jupiters vilje, men dronningen afviser hans kærlighedserklæring. Når han har taget beslutningen om at forlade, skal han forlade hende med det samme. Dido dør. Inden hun dør, beder hun amorerne om at dekorere sin grav med rosenblade, der repræsenterer hendes hjertes ømhed og blødhed.

Skabelsens historie

Henry Purcell skildrer englernes herlighed klassisk musik. "Dido og Aeneas"- den første opera komponeret af en komponist fra England. Purcell skrev et stykke til en pigers kostskole. Librettoen blev skrevet af den berømte engelske digter Naum Tate i 1600 -tallet. Grundlaget for librettoen var det episke ” Aeneid"Af den gamle romerske digter Virgil. I 1688 færdiggjorde komponisten arbejdet med operaen. "Dido og Aeneas" blev præsenteret for offentligheden i sommeren 1688 i anledning af den årlige graduering af studerende på Londons pigers kostskole i Chelsea (et stort område vest for det centrale London). Historikere hævder, at dette er operaens eneste produktion i komponistens levetid.
Siden 1700 blev operaen klassificeret som en "maske" -genre og blev iscenesat som en del af stykket "Measure for Measure" tilpasset til Thomas Betterton -teatret af William Shakespeare. Fem år senere blev operaen glemt i næsten to århundreder, indtil årsdagen for Henry Purcells død, da "Dido og Aeneas" lød fra scenen takket være indsatsen fra studerende ved Royal College of Music i London.

En særlig interesse for opera dukkede op i det tyvende århundrede, da partituret blev offentligt tilgængeligt. Det skal bemærkes, at opera musik ikke er specielt svært selv for ikke-professionelle musikere. Værket blev hovedsageligt iscenesat i USA, med undtagelse af Fransk version"Dido og Aeneas", tilpasset til moderne dans i 1989 i Bruxelles (Frankrig). Til komponistens 350 -års jubilæum blev "Dido og Aeneas" igen præsenteret for offentligheden (2009, New York).
V lille stykke Henry Purcell viste sin dygtighed i al sin herlighed: i enkle og lakoniske former formidlede han heltenes følelser, deres oplevelser, en kærlighedstragedie, der forenede dem for evigt. Dristige harmonier, en hurtig ændring af arier og scener hjalp komponisten til tydeligt at skitsere karakteren og tankerne for hver karakter. Opera fortsætter med at lyde operascener v forskellige hjørner jordkloden.

Interessante fakta

• "Dido og Aeneas" er Purcells eneste værk uden daglig tale for teatret.
• Det ældste operahåndskrift stammer fra 1750. Den originale version af partituret af komponistens hånd har ikke overlevet.
• Den første udenlandske produktion af værket fandt sted den 14. december 1895 i Dublin.
• Nogle kritikere hævder, at Dido og Aeneas musik er alt for enkel. Purcells kunsteksperter bemærker, at værket blev skrevet til skolepiger, og derfor er lethed og enkelhed ved scoren fuldt ud berettiget.
• Operaen har flere versioner af partituret. De mest berømte er redaktører af Benjamin Britten og Imogen Holst.
• Didos aria fra tredje akt ("Når jeg er lagt i jorden") er et af verdens opera -mesterværker.
• Den første lydoptagelse af operaen dateres tilbage til 1935.

Denne historie blev først beskrevet af Nevi i III-II århundrede f.Kr. Senere blev det inkluderet af Virgil i hans episke "Aeneid" (skrevet omkring 29 f.Kr.). Virgils arbejde var så populært, at indbyggerne i Pompeji dekorerede deres hjem med citater fra det. I middelalderen (omkring 1689) skrev den engelske komponist G. Purcell operaen Dido og Aeneas ... Og replikkerne fra værker fra russiske forfattere, der også tog fat på dette emne, gør et lige så stærkt indtryk på os, deres samtidige.

Efter hændelsen med æblet, som det trojanske Paris ikke overlod til hende, men til Venus, udklækkede Jupiters kone Juno planer om hævn over trojanerne. Derudover vidste hun om forudsigelsen om, at hendes elskede Kartago skulle dø som følge af en konflikt med staten, som skulle grundlægges af efterkommere af trojanerne, der overlevede Trojas fald. Da skibene i Aeneas, som ikke kun var en trojaner, men også søn af den forhadte Venus, lagde ud på jagt efter et nyt hjemland, lavede Juno en frygtelig storm. Mange skibe sank, og mange mennesker døde som følge af denne storm. Alle ville være døde, men havets hersker, Neptun, greb ind i tide, beroligede havet og sendte de overlevende skibe til Afrikas kyster, hvor dronning Dido regerede. Indbyggerne i Kartago tog varmt imod gæsterne og den smukke Dido, der overlevede en frygtelig personlig tragedie og aldrig genkendte familie lykke blev simpelthen betaget af modet hos Aeneas, som fortalte hende om Trojanske krig, haveventyrene, som hun selv engang havde oplevet, og hvordan Aeneas reddede sin far og søn, mistede sin elskede kone i det besejrede Troja. Mange herskere i nabolande stødte på den smukke fønikiske, men alle modtog altid et afslag. Dido vidste ikke, at hun skyldte sin kærlighed til Aeneas til sin mor, og Venus vidste ikke, at hun ville blive offer i en hård kamp mellem to gudinder. I lang tid modstod hun igen den stigende og næsten glemte følelse. Men i sidste ende gik hun med til at gifte sig med trojaneren. Og lykke kom til det smukke palads i Kartago. Kærlighed til sin mand, forstærket af de foregående år med ensomhed og virkelig mors kærlighed til sin søn fra den afdøde trojanske hest Creusa - alt dette blev meningen med hendes liv, overskyggede bekymringen for den stat, hun grundlagde. Men denne lykke var kortvarig - budbringer fra Jupiter Merkur viste sig for Aeneas og beordrede ham til at fortsætte sin rejse til Italiens kyster, hvor trojanerne ifølge forudsigelsen skulle finde et nyt hjemland. I samme forudsigelse blev det sagt, at Aeneas ville have en tredje kone. Følgelig kunne Dido ikke tage med sig ... Men hvordan man forlader sin elskede, hvordan man informerer hende, som først for nylig havde fundet lykke, om evig adskillelse ?! ... Aeneas ønskede ikke at miste Dido, men som ofte sker, viste det sig at være en pligtfølelse stærkere end kærligheden... Aeneas og hans skibe begyndte at forberede sig på en hemmelig sejlads ... Men enten fortalte nogen, eller et kærligt hjerte tilskyndede - dronningen lærte sin mands forfærdelige hemmelighed. Hvorhen? Hvorfor? Hvorfor uden hende? Ikke mindre ked af det, svarede Aeneas, at han ikke kunne modstå gudernes vilje og kun bad til sin elskede om tilgivelse ... afgørelse, Aeneas gik til skibet. Der blev han igen besøgt af Merkur og mindet om gudernes vilje. Om morgenen gik skibet ud på havet. Da han sidste gang kiggede på byen, han forlod, indså Aeneas, at der var sket noget frygteligt. Han vidste ikke, at da han ikke var i stand til at overleve det nye frygtelige tab, stak Dido det sværd, han havde glemt, ind i hendes hjerte og kastede sig ind i offerbrandens flamme ... Her er hvad Joseph Brodsky skriver:

"fantastisk person kiggede ud af vinduet, og for hende endte hele verden med kanten af ​​hans brede græske tunika, i en overflod af folder, der lignede et stoppet hav. Han kiggede ud af vinduet, og hans blik var nu så langt fra disse steder, at hans læber var frosset som en skal, hvor et rumlen lurer, og horisonten i glasset var ubevægelig. Og hendes kærlighed var kun en fisk - måske i stand til at søsætte i havet efter skibet, og ved at skære igennem bølgerne med en fleksibel krop er det muligt at overhale ham - men han, han er mentalt allerede trådt på land. Og havet blev til et hav af tårer. Men som bekendt er det i fortvivlelsens øjeblik, at en medvind begynder at blæse. Og den store mand forlod Kartago. Hun stod foran ilden, som hendes soldater tændte under bymuren, og så hvordan Kartago stille og roligt gik i opløsning i ildens dis, der skælvede mellem flamme og røg, længe før Catos profeti. "

"Dido og Aeneas" - den første virkelig stor opera... Operaens forfatter er englænderen Henry Purcell. Dette er en af ​​de største engelske komponister. Efter Purcells død blev hans værker meget værdsat af hans samtidige. Han skrev Dido og Aeneas i sin ungdom i 1689, han legemliggjorde herligheden Engelsk musik... Oprindeligt var arbejdet beregnet til en kostskole, hvor kun piger studerede. Operaens libretto af Naum Tate baseret på den fjerde bog af Virgil "Aeneid", der beskriver historien om Aeneas. Operaen "Dido og Aeneas" betragtes som Purcells mest slående værk. Dette er hans eneste værk baseret på musik uden talt dialog.

Operaen består af tre akter. Første akt begynder med en klassisk tragisk introduktion. Belinda beroliger derefter sin elskerinde Dido, der er dronningen af ​​Kartago. Didos hjerte er fuld af kærlighed til Aeneas. Aeneas er Trojanske helte, der sejlede til bredden af ​​Kartago efter Troys fald. Han rejser sig med sine underordnede. I slutningen af ​​scenen bliver det klart for alle seere, at Dido og Aeneas oplever hinanden. vidunderlig følelse- kærlighed. Den generelle beundring kommer til udtryk i smukke danse.

Den anden scene introducerer os til skurkene, blandt hvem der er en troldkvinde, vi leder nogle få. Mens de er i deres huler, kommer skurkene med en plan om at rejse en storm på havet. De vil adskille Dido og Aeneas. De vil tvinge Dido til at forlade Aeneas. Billedet har en recitativ og et omkvæd. Heksenes sang lyder triumferende og foregriber sejren over kærligheden. Scenen slutter med et ekko omkvæd, der efterligner lyden af ​​en hule.

Handlingen i anden akt fortæller om jagten, som dronning Dido planlagde for sin fornemme gæst. Skurkene - en troldkvinde og to hekse - har til hensigt at ødelægge foreningen af ​​Dido og Aeneas og ødelægge Kartago i en ildflamme. Kor, Belinda og anden dame beskriver lunden og Aeneas 'pral med ornen, han dræbte. Når Dido og hendes ledsagere tager af sted for at slippe for stormen, er det mystiske indre stemme stopper ham og lader ham ikke gå efter Dido. En ånd repræsenteret af Merkur blev sendt af en heks med en ordre fra Jupiter. Han meddeler Aeneas, at han skal forlade Dido samme nat. Trods alt er hans kald at skabe den majestætiske by Rom. Aeneas er forvirret over sådanne nyheder, men indser, at han skal gøre alt, som guderne siger til ham. Handlingen slutter med, at heksene udtrykker glæde over, at deres plan var en succes.

Tredje akt begynder med et kor af trojanske søfolk, der forbereder at sejle fra Carthages bred. Pludselig er der en heks med et kor af hekse. De kan ikke indeholde deres glæde, for nu vil Aeneas forsvinde, og deres forening med Dido vil blive brudt. Bagefter dukker en frustreret Dido op med sine underordnede. Hun overgav sig fuldstændig til sin skæbne. Aeneas tilbyder at blive hos Dido, ignorere Jupiters ordrer, men Dido er uenig. Hun insisterer på, at Aeneas ramte vejen. Men dronningen indrømmer over for Belinda, at hun ikke vil holde afsked med sin elsker. Dido holder sin assistent Belinda i hånden og dør. Arien fra operaen "Jeg ligger i jorden" lyder tragisk. Dette er den mest spektakulære aria af hele stykket. Sådan ender operaen.

I løbet af forfatterens levetid blev operaen Dido og Aeneas kun iscenesat én gang, da kandidaterne tog eksamen fra skolen. På trods af al berømmelse og popularitet er nogle af den opfattelse, at forfatteren viste sine evner bedre inden for musik til teater, som blev skrevet ved andre lejligheder.

Virkelig fantastisk, som i et så lille værk, var forfatteren i stand til at udtrykke dygtighed til at skildre følelser, til at skildre et billede, hvor de uundgåelige magiske tråde i skæbnen og den næsten bevidste ligegyldighed for dem, der ikke deltager i hovedskæbnen karakterer formidles perfekt. Den insisterende vekslen mellem recitative og alle former for uhyggelige former synes at fremskynde handlingen og understrege perfekt heltenes karakterer og positioner. Dialogerne mellem dronningen og Aeneas styrer det barske hændelsesforløb: på den ene side hendes sorg og protester på den anden side de dystre svar fra en helt, der kender sin egen bekendelse. I den sørgelige slutning, der beskriver en mørk dødsscene, meddeler dronningen sin frivillige død og vil efterlade et lyst minde om sig selv. Lyden af ​​basso ostinato og gentagelsen af ​​ordene "Husk mit" blev berømt over hele verden.

Purcells opera skildrer den gamle myte om Aeneas 'liv. Digtet var meget populært blandt komponister. Men den dag i dag er få af Purcells værker forblevet relevante. I to århundreder blev operaen ikke iscenesat på scenen, først efter det første show i London i 1895 blev den populær igen. Arien "Når jeg er lagt i jorden" fra operaen "Dido og Aeneas" er blevet et verdensmesterværk. Du kan lytte til denne og andre arier gratis på Orpheus -klubbens websted.