Maxim Matveev uusi esitys nuuskalaatikossa. Maxim Matveevin pääroolista on tullut naisellinen: sensaatiomainen tuotanto Snuffboxissa

Mutta häntä hämmästyttää ei vain Matvejevin plastisuus, jonka hän hallitsi täydellisyyteen, ehdoton pääsy kuvaan, reinkarnaatio, taso näytteleminen, jota ei nykyään usein näe Moskovan lavalla.

Matvejevin arvoinen kumppani näytelmässä tuli kuuluisa näyttelijä Anna Chipovskaya. Ja erityisesti heidän pelistään viimeinen kohtaus vain henkeäsalpaava.

Ja kaikki näytelmään osallistuvat taiteilijat - Mihail Khomyakov, Vitaly Egorov, Kirill Rubtsov ja muut - ansaitsevat kiitosta.

Ei ensimmäistä kertaa kotona

Ohjaaja Jevgeni Pisarev - taiteellinen johtaja Pushkinin mukaan nimetty teatteri - myönsi pettäneensä ensimmäistä kertaa teatteriaan. Hän on esiintynyt ennenkin muilla näyttämöillä musiikkiesityksiä, ja dramaattinen - ei kotona ensimmäistä kertaa.

Mutta "Snuffbox", kuten ohjaaja sanoi, on erikoistapaus. Ensinnäkin, koska Pisarev pitää itseään Tabakovin opiskelijana, ja toiseksi näyttelijänä hän soitti näytelmässä "Snuffboxes" ja tuntee ryhmän hyvin.

Onko tämä miesten ammatti?

"Katsottuaan Oleg Pavlovich sanoi, että tämä esitys vastasi vihdoin selkeästi kysymykseen - onko se miesammatti - taiteilija. Kyllä, se on miespuolinen, vaatii todellista rohkeutta, kovaa moraalisesti ja fyysisesti", Pisarev painotti.

Hänen mukaansa "Kynaston" on pikemminkin tarina kriisistä, joka tapahtuu jokaisessa ihmisessä ja ulkoisten väliintulojen lisäksi.

"Kynaston oli mukana korkein aste menestynyt ja rakastettu, ja yhdessä sekunnissa hän yhtäkkiä huomasi olevansa elämänsä pohjalla, roskakasalla. Kuinka pystyä kestämään sekä kunniaa että nöyryytystä ja samalla pysyä henkilönä, joka arvostaa itseään ja liiketoimintaansa? "- näin johtaja määritteli pääteema esitys.

Teatterin esitys Oleg Tabakovin johdolla on vasta alkamassa elää, mutta ensimmäinen askel on otettu luottavaisesti. "Kinaston" lupaa olla yksi Moskovan teatterikauden tärkeimmistä hitteistä. Ensiesitykset ovat 7., 21. ja 22. syyskuuta.

"Eniten kaunis nainen teatterilava"Englannissa 1600-luvun puolivälissä näyttelijälle kutsuttiin Edward Kynaston... Sen ajan lakien mukaan kaikki naisroolit teatteriesityksiä vain miehet voivat pelata. Kukaan ei voinut ylittää Kynastonia tässä ominaisuudessa - hän oli todellinen tähti kaikkien aikojen standardien mukaan: komea, uskomattoman lahjakas ja myös pahamaineinen, pukeutui naisen mekkoon ja oli kuulemma Buckinghamin herttuan rakastaja. Tämä on rooli, jota en pelännyt ottaa Maxim Matveev, ja minun on myönnettävä, että hän selviytyi siitä loistavasti näytelmässä "Kinaston" v "Nuuskarasia".

"Kynastonin" ohjaajan mukaan Jevgenija Pisareva Maxim Matvejev otti roolin "fanaattisesti", hän teki meikkiä, peruukkia, plastiikkakirurgia ja laihtui erityisesti 12 kiloa - niin odottamattomalla tavalla monia koskenut juonittelu taiteilijan äkillisen laihuuden kanssa ratkesi. Tämä "uhri" ei ollut turha: Matvejevin ensimmäinen esiintyminen lavalla on vaikuttava. Katsojat putoavat englantilainen teatteri Restauroinnin aikakausi, esitykseen "Othello" perustuu Shakespearen näytelmään. Matveev Desdemonan kuvassa valkoisessa peruukissa ja pitkässä sinisessä mekossa on siro, kaunis, naisellinen jokaisessa liikkeessä ja eleessä ... Hänen sankarinsa näytelmässä, kuten elämässä, joutuu käymään läpi. kova tapa- yleismaailmallisesta palvonnasta syksyyn ja melkein unohdukseen, tarkoituksellisesta naiseudesta todelliseen maskuliinisuuteen. Hän pystyy voittamaan kaikki kohtalon vaikeudet ja selviytymään lopulta voittajana.

Näytelmän, jonka pohjalta näytelmä lavastettiin, kirjoitti vuonna 2003 suosittu amerikkalainen näytelmäkirjailija Jeffrey Hatcher, alkuperäisessä sitä kutsuttiin "Täydellinen naisten näyttämön kauneus"... Näytelmäkirjailija otti pohjaksi käännekohdan sekä Kynastonin itsensä että koko Englannin elämässä. Vuonna 1660 kuningas Kaarle II antoi asetuksen, jonka mukaan kaikki naisroolit teatterissa saivat esittää vain naiset, eikä kukaan tarvinnut Kynastonia. Osoittautuu, että juuri silloin, 1600-luvun puolivälissä, naisten saapuessa teatteriin, sinne tuli todellisia juonitteluja. Kuitenkin sekä itse näytelmä että esitys Jevgeni Pisarevin lukemana suuremmassa määrin- tarina miehestä, joka yrittää määritellä kuka hän on. Kynaston on näyttelijä, mies, jonka taito on esittää julkisesti naisia. Kun häneltä estetään uran jatkaminen, hänen ammatillinen identiteettinsä asetetaan kyseenalaiseksi. Lisäksi hän on selvästi biseksuaali, ja hänelle on myös tärkeää määritellä, kuka hän on seksuaalisessa mielessä.

Näytelmä esitettiin välittömästi Broadwaylla, missä se jatkui horjumattomalla menestyksellä. Vuonna 2006 elokuvaohjaaja Richard Eyre teki siitä elokuvan "Kauneus englanniksi", joka ei kuitenkaan saavuttanut Broadway-tuotannon mainetta. Venäjällä näytelmästä tehtiin ensimmäinen käännös vuonna 2007, ja se ehdotettiin lavastattavaksi eri ohjaajia, mukaan lukien Kirill Serebrennikov, mutta he kaikki kieltäytyivät. Kyllä, ja Jevgeni Pisarev ei heti päättänyt tästä tuotannosta. " En ollut varma mistään - en näytelmässä, en itsessäni, - ohjaaja myönsi. - Siksi päätin tehdä esityksen en omalla alueellani.(Jevgeni Pisarev - Pushkin-teatterin taiteellinen johtaja - THR), vaan teatterin lavalla, joka on minulle ystävällinen.Yritin olla loukkaamatta yleisön tunteita, omiani tai taiteilijoiden tunteita. Minulle tämä on tarina ihmisarvosta.".

Tämän seurauksena Snuffbox sai esityksen, joka lupaa aluksi olla kauden hitti. Ohjaaja Jevgeni Pisarev, lavastussuunnittelija Zinovy ​​​​Margolin ja pukusuunnittelija Maria Danilova onnistui luomaan näyttämölle houkuttelevan ja salaperäisen teatterihengen . Ja genre "teatteri teatterissa" on yleisön rakastama aina. Esitys osoittautui näyttäväksi, provosoivaksi, ja siinä hyödynnettiin mahdollisimman paljon uuden Tabakerka-sivuston teknisiä ominaisuuksia - Sukharevskaya-lava, jossa voit vaihtaa maisemaa välittömästi. Yleisölle ei anneta pienintäkään mahdollisuutta kyllästyä kohtauksiin "keskusteluilla", kun hän kirjaimellisesti "silmänräpäyksessä" siirtyy toiseen maailmaan, ja draama korvautuu todellisella pöyhkeilyllä. No, hieman kevytmielisyyttä, mahdollisuus nähdä puolialastoman Maxim Matveev "livenä" eikä näytöllä, antaa tuotannolle pikantiteettia.

On mahdotonta puhua muusta kuin onnistuneesta taiteilijavalikoimasta päärooleihin. Esiintyminen näytelmässä Ani Chipovskaya, joka näytteli ensimmäistä englantilaista näyttelijää Margaret Hughesia, houkuttelee teatteriin yli tusina faniaan. Kuitenkin "Kynastonissa" he välähtivät hänen ja Maxim Matvejevin lisäksi Anastasia Timushkova kuninkaan rakastajatar Nell Gwynn ja Vitali Egorov tarkoituksella parodisessa kuvassa Kaarle II:sta itsestään.

Kuinka rakastan Snuffboxia. Tämä teatteri kuuluu suosikkini "viiden" joukkoon, joihin kuuluu myös teatteri. Vakhtangov, P. Fomenkon työpaja, STI, lounaisteatteri. Olen valmis käymään näissä teattereissa joka päivä, mutta eläkeläisen tulot eivät sitä salli.

Perjantaina pääsimme näytelmään "Kinaston" Tabakerkan uuteen rakennukseen Sukharevkassa.

Liput ostettiin tuttuun tapaan Internetistä. Olen aina pahoillani siitä, etteivät kaikki teatterit tarjoa tätä palvelua.
Olimme uudessa Tabakerka-rakennuksessa Sukharevkassa (Malaya Sukharevskaya Square, 5) ensimmäistä kertaa.
Kaikki, jotka rakastivat Chaplyginin kellaria, muistavat, että siellä oli ahdas ja tunkkainen. Salissa näyttelijöiden leikin näki hyvin vain kolmella ensimmäisellä rivillä.

Ja tässä ollaan uudessa "Tabakerkassa": iso uusi rakennus, joka sijaitsee bisneskeskuksen rakennuksessa, valoisa aula, tilava auditorio, rivit sijaitsevat nousulla, joten näkymä ei kärsi.

Kaikki työntekijät kauniissa univormussa harmaa(itse teatterin väriin sopivaksi), fiksuja nuoria vaatekaapissa, kaikki on tyylikästä ja erittäin modernia.

Jos on jotain valitettavaa, niin se on buffetista. Viinin puute on turhauttavaa. Vain mehut, vesi ja kyseenalaiset leivonnaiset.

Uuden "Snuffboxin" pitäisi tehdä buffet, kuten vanhassa.
Yleensä emme pitäneet kupillista kahvia.

Nyt itse esityksestä.

Edward Kynaston - englantilainen näyttelijä XVII vuosisadalla, kuuluisa esiintymisestä naisrooleja koska siihen aikaan naisia ​​kiellettiin näyttelemästä teatterissa.
Satunnainen riita Charles II:n nuoren rakastajattaren Nell Gwynnen kanssa johtaa siihen, että kuningas antoi asetuksen, joka kieltää miehiä näyttelemästä naisrooleja.
Tuloksena päähenkilö menettää työpaikkansa. pelata miesrooleja hän ei voi tehdä sitä, niin hän sanoo siitä.
- Opiskelin 14 vuotta, kunnes tappoin itsessäni kaikki miesten liikkeet ja intonaatiot!
- Leikivätkö naiset naisia? Mutta mikä peli sitten on???

Edwardia näytteli loistavasti Maxim Matveev. En edes uskonut hänen olevan niin lahjakas. Muistatko Leninin lauseen: "Teidän täytyy ehdottomasti muistaa, että elokuva on meille kaikista taiteista tärkein"?
En koskaan ajatellut niin. Vain teatteri, jossa et voi ottaa otoksia, jossa näyttelijä on yksitellen meidän, yleisön kanssa.

Esityksen aikana en koskaan ota kuvia, minun piti etsiä Maximin valokuvaa Internetistä.
Hän näyttää tylsältä.

Nähtäväksi jää, laihtuiko hän roolista vai onko hän aina ollut tällainen. Tolya sanoi pilkallisesti, että Liza Boyarskaya ei ruokkinut häntä.
Totta, löysin tietoa siitä, että Maxim tarvitsi painonpudotusta näytelmän "Kinaston" pääroolin ruumiillistukseen.
Mutta loppujen lopuksi hänen on näytettävä muissa esityksissä ja elokuvissa. Mitä hän aikoo tehdä? Sitä voidaan jo käyttää ihmiskehon anatomian tutkimiseen.

Maximin erinomainen suoritus kuitenkin varjossi hänen laihtunutta ulkonäköään.

Toinen tärkeä rooli annettiin Anna Chipovskayalle.
Hän esittää Kynastonin kilpailijaa Margaret Hughesia. Hänelle uskotaan kaikki hänen suorittamansa naisroolit.
Loppu, jossa Kynaston esittää Othelloa ja Margaret Hughes Desdemonaa, on yksi voimakkaimmista kohtauksista.

Anna on upea lavalla. Bravo hänelle!

Ohjaaja Evgeny Pisarev esitti upean esityksen.
Niistä, jotka ilahduttivat yhdessä päähenkilöiden kanssa, pitkäaikainen rakkautemme tyttäreni kanssa on Vitaly Egorov. Paras "idiootti", jota en ole nähnyt teatterissa. Harmi, että näytelmä on poistettu ohjelmistosta. Ilmeisesti teatterista ei löytynyt uutta esiintyjää, jolla oli sama intohimo, samalla plastisuudella. Ja Egorov on jo ylittänyt prinssi Myshkinin iän.

Tässä tuotannossa hän näytteli kuningasta.

Anna Chipovskajan vasemmalla puolella on Mihail Khomyakov, jota myös rakastan. Veljenpoikani Roma opiskeli samalla luokalla tyttärensä kanssa, ja joskus saimme liput esityksiin, joissa hän osallistui.
Näin hänet Bori Kurotshkinin roolissa elokuvissa "Overstocked Barrel", "Jokaisella viisaalla on tarpeeksi yksinkertaisuutta" (Mamaev), "Pohjassa" (Bubnov), "Idiootti" (Totski), "Beg" (White Commander- pääjohtaja), "Kaksi enkeliä, neljä ihmistä" (Joku Strontsillov). Rakastan viimeistä esitystä.

Tässä esityksessä hän näyttelee teatterin omistajaa, jossa Kynaston palvelee - Thomas Bettertonia.

Eikä voi olla huomioimatta kuninkaan rakastajatar - Nell Gwynne, jonka esitti Anastasia Timushkova.
Hän näyttelee loistavasti, ennen sitä en ollut koskaan nähnyt tätä teatteria ryhmässä.

Yleensä, mene ja katso. Ota rahat. Esitys on sen arvoinen.

Seikkailunhaluisen, kiehtovan, historiallisen draaman ystäville Kynastonin esitys on miellyttävä avaus. Ohjaaja Jevgeni Pisarevin tuotanto, joka perustuu yhdysvaltalaisen näytelmäkirjailijan Jeffrey Hatcherin kuuluisaan ja suosittuun näytelmään, vie katsojan keskelle Englantiin. 17. vuosisata kun teatterilla oli hallitseva paikka palautusajan kulttuurissa. Juuri tähän aikaan dramaattisten ja komediaesitysten luonteessa tapahtui perustavanlaatuisia muutoksia. Shakespearen teatteri vaati, että kaikki naisroolit esityksissä olivat miesten esittämiä.

Tämä sääntö säilyi pitkään: brutaalit näyttelijät näyttelivät miehiä ja nuoret miehet kauniita naisia. Mutta jo 1700-luvun toisella puoliskolla kuningas Kaarle II antoi asetuksen, jonka mukaan nyt vain näyttelijät saivat olla lavalla naisrooleissa. Hatcherin näytelmä koskettaa tätä historiallista todellisuutta, josta on tullut ongelma näytelmän päähenkilölle, näyttelijä Edward Kynastonille. Tämä erinomainen taiteilija Lontoon teattereiden lavalla näyttelijä valloitti yleisön loistavilla naiskuvallaan.

Mutta kuninkaallisen lain julkaiseminen vaaransi hänen uransa. Sillä välin hänen jatkuva pukusuunnittelija Maria haaveilee näyttämöstä, matkii Edwardin liikkeitä, oppii toistamaan hänen käytöksensä esityksen aikana. Hän tuntee kaikki suositut näytelmät ulkoa ja kokeilee kerran itseään vähän tunnetun teatterin lavastamisessa. Mutta Marian debyytti aiheuttaa suurta resonanssia yhteiskunnassa, ja nyt hänet kutsutaan vastaanotolle klo kuninkaallinen palatsi... Ota selvää, mikä hahmoja odottaa seuraavaksi, auttaako entinen pukusuunnittelija häntä entinen idoli löytää työpaikka, voiko tyttö voittaa kuuluisuuden kiusauksen, sinun on ehdottomasti ostettava liput Kynaston-näytelmään.

Naamioitunut komedia on Pisarevin pitkäaikainen harrastushevonen, mutta Pisarev kokee luultavasti myös travestiaa sen puhtaassa muodossaan väsyttäväksi, hän haluaa juonen, jolla on merkitystä, "merkityksellä", historialla. "Kynastonin" juoni on myös win-win, koska se tunnetaan varsin hyvin Richard Eyren ansiosta, joka kolmetoista vuotta sitten kuvasi täydellisesti Hatcherin melko keskinkertaisen (tietysti, jos ottaa Stoppardin, ei Ludwigin vakiona) näytelmän. , elokuva esitettiin venäjänkielisissä lipputuloissa rumalla muunnetulla otsikolla " Beauty in English " päärooli Billy Crudup soitti siinä:

Pisarevin tuotannossa päähenkilö, näyttelijä Kynaston, Shakespeare-repertuaarin naisroolien esittäjä restauroinnin aikakaudella (1600-luvun 2. puolisko) uhmakkaalla käytöksellä, joka herätti hallitsijan vihaa ja maksoi hänen omalla rahallaan. hyvinvointi, meni Maxim Matveyev, joka käytännössä koko esityksen itse ja vetää ulos. Totta, katsoin sävellyksen Pjotr ​​Rykovin kanssa Buckinghamin, homoseksuaalisen aristokraatin, Kynastonin rakastajan roolissa - Rykov ansaitsee maininnan vain siltä osin kuin Kirill Rubtsov Vakhtangov-teatterista kutsuttiin ensimmäiseen sävellykseen Buckinghamissa, luulisin, kirkkaampi ja enemmän. orgaaninen tässä kuvassa. Kaikki muu - kuningas Kaarle II:sta (Vitaly Egorov) koomikoihin - ovat täällä karkeita ja yksiulotteisia. Zinovy ​​​​Margolinin skenografia hallitsee tehokkaasti kohtauksen tekniset ominaisuudet, mutta ei aseta merkityksellistä tilakuvaa.

Teatralisuus ja psykologismi, jotka ovat ihanteellisesti sulautuneet Ayrin elokuvaan, esitetään Pisarevin teoksessa erikseen, ikään kuin "Prima Donnaksin" fragmentit vuorottelivat "The House That Swift Built" kohtausten kanssa (vaikka en edes tiedä kumpi näistä kahdesta vaihtoehdosta on) itselleni sairaampi) : sarjakuvan jaksot ratkaistaan ​​drag-shown tasolla, dramaattisia pelataan maakunnallisella kiihkolla. Kuitenkin plastiikkakykynsä ja intonaatiotarkkuutensa ansiosta Matvejev onnistuu jotenkin siirtymään travestiasta tässä primitiivisessä rakenteessa (jonka apoteoosi on inserttinumero toisessa näytöksessä: sen jälkeen, kun kuninkaallinen määräys kielsi miehiä näyttelemästä lavalla naisia ​​ja julma pahoinpitely Kinaston esiintyy pubeissa vulgaareilla säkeillä miehestä ilman munaa humalaisen roskan huvittamiseksi) todelliseen draamaan. Häntä tuetaan osittain yhteiset kohtaukset Zhenya Borzykh ja Anya Chipovskaya (ensimmäinen esittää naista, joka vetoaa sankariin miehenä, jolle hänen on vaikea vastata; toinen on näyttelijä, jolle Kynaston on ensisijaisesti malli ja mentori). Mutta tavalla tai toisella, mikä hämmästytti ja ihailtu Ayrin elokuvassa, esityksessä, aiheuttaa suurimmaksi osaksi tylsyyttä, hämmennystä ja jopa inhoa.

No, se aiheuttaa minulle, ja niin ihmiset ovat iloisia, seuraava Pisarevin lipputulot näyttävät olevan käyttövalmis - vaikka ensi-iltaa edeltäviin näytöksiin liput 4-5 tuhannella viimeiseen jäivät myyntiin , mutta läpikulkumatkalla paikalle on useita ihmisiä! Vai olenko vain minä niin onnekas joka kerta? Näyttää siltä, ​​​​että Pizdenish ja Dimon, ja Red Lyuda ja Horovik istuvat normaalisti ilman lippua, mutta heti kun tulen nuuskalaatikolle, käy ilmi, että paikat ovat "kaksinkertaiset": he lähettävät ylläpitäjän, he tuplaavat. tarkista kutsut, he ovat intohimoisesti kiinnostuneita siitä, kuka kutsui, mihin sukunimeen ... - se tarkoittaa, että he tunnustavat ja hyväksyvät kunnialla, selventävät varmuuden vuoksi välttääkseen tällaisten päällekkäisyyksien tulevaisuudessa! No, autan myös teatteria mahdollisuuksieni mukaan - nyt kuvaan jatkuvasti kutsuja, nauhoitan keskusteluja järjestelmänvalvojan kanssa - ei koskaan tiedä miksi sitä on hyödyllistä käyttää... Outoa kuitenkin käy ilmi: vaikka tuplaankin paikat ovat teknisesti mahdottomia, koska tässä tapauksessa minulla ei ole ylläpitäjän antamaa kutsua ja vapaalippu lomakkeella tiukka tilivelvollisuus yksittäisellä viivakoodilla - se kuuluu edelleen minun tontilleni Erityistä huomiota hallinnolta. Itse asiassa, kuten he sanovat: "Kuvailisin näytelmässä ja sitten soittaisin lavalla ..." onnen päivät! Mutta laulu miehestä ilman munia olisi myös hyödyllinen.