Isaac Ilyich Levitan Hiljainen asuinpaikka: Teoksen kuvaus. Levitanin maalaukseen perustuva sävellys "Hiljainen asuinpaikka

Levitan sekä vuonna 1890 että myöhemmin löysi itsensä lännessä ja puhui siitä paljon eurooppalainen kulttuuri ja elämän mukavuudet, alkoi pian kaipaa rakastettua venäläistä luonnettaan. Joten keväällä 1894 hän kirjoitti Nizzan Apollinarius Vasnetsoville: "Voin kuvitella, mikä viehätys meillä on Venäjällä nyt - joet ovat tulvineet, kaikki herää eloon. parempi maakuin Venäjä ... Vain Venäjällä voi olla todellinen maisemamaalari. "

Kerran Kuvshinnikovan vaikutuksen alaisena Pyhän Kolminaisuuden päivänä Levitan, juutalaisuuden perinteiden mukaisesti, meni hänen kanssaan ensimmäistä tai toista kertaa ortodoksinen kirkko ja siellä, kuullen Eid-rukouksen sanat, hän vuodatti yhtäkkiä kyyneleen. Taiteilija selitti, että tämä ei ole "ortodoksi, vaan jonkinlainen ... maailman rukous"! Näin maalattiin ”Quiet Abode” -maisema, joka oli hämmästyttävä kauneudellaan ja päääänellään, peittäen syvän filosofisen keskustelun elämästä.

Asuinpaikka on osittain piilotettu tiheään metsään, jota valaisee ilta-auringon säteet. Hänen kirkkonsa kupolit loistavat lempeästi kulta-sinistä taivasta vasten, mikä heijastuu kirkas vesi... Joen yli heitetään vanha, paikoin tuhoutunut ja paikattu puinen silta. Kevyt hiekkapolku johtaa siihen, ja kaikki näyttää kutsuvan sinut menemään ja syöksymään pyhän luostarin olemiseen. Tämän kuvan tunnelma jättää toivoa mahdollisuudesta sopusoinnussa henkilön kanssa ja löytää hiljainen onnellisuus.

On todisteita siitä, että kun tämä maalaus ilmestyi vuonna 1891 liikkuvassa näyttelyssä, Levitanin nimi oli "kaiken älykkään Moskovan huulilla". Ihmiset tulivat näyttelyyn vain nähdäkseen jälleen kerran kuvan, joka sanoi jotain erittäin tärkeää heidän sydämelleen, ja kiittivät taiteilijaa "autuisasta tunnelmasta, makeasta mielenrauha, joka aiheutti tämän Venäjän maan hiljaisen kulman, joka oli eristetty koko maailmasta ja kaikista tekopyhistä tekojistämme. "

Maalauksessa "Hiljainen asuinpaikka" ilman liikkumattomuus, luonnon rauhallisuus on vangittu epätavallisen hienovaraisissa sävyissä ja värisuhteissa. Realistinen muovi on saavuttanut täydellisyyden täällä. Tässä kuvassa Levitanin maalaus sai vertaansa vailla olevan laadun - uskollisuuden objektiivinen maailma, ilma, chiaroscuro, väri. Puiden varjot on laitettu moitteettomasti. Niistä puuttuu lähentäminen. Lähetetyn valaistuksen, sävyn, kuvion, värin tarkkuus antaa Levitanin maalaukselle täydellisen taiteellisen selityksen.

Se ei ole sattumaa, kuten muistan Alexander Benois, maalauksen ensimmäiset katsojat "näyttivät siltä kuin he olisivat poistaneet ikkunaluukut ikkunoista, avanneet ne auki ja raikas tuoksuva ilmavirta ryntäsi vanhaan näyttelysaliin". Nikolai Rubtsov vihki tälle maalaukselle seuraavan runon:

Nykyaikaiset jättivät monia tunnustuksia, jotka Levitan auttoi heitä näkemään kotimaa... Alexander Benois muisteli, että "vain Levitanin maalausten ulkonäöllä" hän uskoi kauneuteen eikä venäläisen luonnon "kauneuteen": joet, kaikki sen erityisvärien suhteet ovat kauniita "

"Levitan ymmärsi, kuten kukaan muu, venäläisen luonnon lempeän, läpinäkyvän viehätyksen, sen surullisen viehätyksen ... Hänen maalauksensa, joka antaa vaikutelman tällaisesta yksinkertaisuudesta ja luonnollisuudesta, on pohjimmiltaan epätavallisen hienostunut. Mutta tämä hienostuneisuus ei ollut joidenkin pitkäjänteisten ponnistelujen tulos, eikä siinä ollut keinotekoisuutta. Hänen hienostuneisuutensa syntyi itsestään - hän vain syntyi. Mihin virtuoosisuuden "paholaisiin" hän pääsi viimeisissä asioissaan! .. Sen laitamilla, venesatamissa , luostarit auringonlaskun aikaan, koskettavat mielialaa, kirjoitetaan hämmästyttävällä taitolla "(Golovin A.Ya.).

Ensimmäistä kertaa Levitan kiinnitti huomiota itselleen vuoden 1891 matkustavalla näyttelyllä. Hän oli ollut näyttelyssä aikaisemmin ja jopa useita vuosia, mutta sitten hän ei eronnut muista maisemamaalareistamme heidän yhteisestä, harmaasta ja hitaasta massastaan. Päinvastoin, hiljaisen luostarin ulkonäkö teki yllättävän elävän vaikutelman. Näytti siltä, \u200b\u200bkuin he olisivat poistaneet ikkunaluukut ikkunoista, ikään kuin ne olisivat avanneet ne täysin auki, ja raikas, tuoksuva ilmavirta ryntäsi vanhentuneeseen näyttelytilaan, jossa se haju niin inhottavalta liiallisesta määrästä lampaannahkoja ja öljytty saappaat.

Mikä voisi olla yksinkertaisempaa kuin tämä kuva? Kesäaamu. Kylmä, täysi joki taipuu tasaisesti metsäisen niemen ympärille. Ohut silta ahvenille heitetään sen yli. Vastakkaisella rannalla olevien koivujen vuoksi pienen luostarin kupolit ja kellotorni punoittavat kylmissä, vaaleanpunaisissa säteissä täysin kirkasta taivasta vasten. Motiivi on runollinen, suloinen, siro, mutta pohjimmiltaan hakkeroitu. Kuinka vähän sitä on kirjoitettu ennen luostareita vaaleanpunaisessa aamu- tai iltavalossa? Eivätkö riittävästi läpinäkyviä jokia, koivuja? Oli kuitenkin selvää, että täällä Levitan oli sanonut uuden sanan, laulanut uuden upean kappaleen, ja tämä laulu tutuista asioista kiehtoi niin uudella tavalla, että juuri asiat näyttivät näkymättömiltä, \u200b\u200bjuuri löydetyiltä. He hämmästyttivät suoraan koskemattomalla, tuoreella runollisuudellaan. Ja kävi heti selväksi, että tämä ei ollut "vahingossa onnistunut luonnos", vaan kuva mestarista ja että tästä lähtien tämän mestarin pitäisi olla yksi ensimmäisistä kaikkien joukossa.

Kolmekymmentävuotias Isaac Levitan, hänen "Quiet Abode", sai suuren maineen. Hänen jälkeensä he alkoivat puhua Levitanista paitsi taitavana taiteilijana - mestarina ja kansallisen hengen edustajana.

Hiljainen autuas ilta laskeutuu joelle ja metsään piilottaen pienen erakon vehreyteen. Värit ovat läpinäkyviä ja puhtaita - voit jopa minuutin virheellisesti päättää, että olemme edessämme aikaisemmin aamulla. Huojuvat puukäytävät ulottuvat joen yli. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä ylität ne, löydät itsesi muinaisen luostarin varjoon - ja kaikki epäonnet ja surut, kaikki syntiset ja turhat jäävät kauas taakse. Kehystämättömyyden vuosikymmeninä "Quiet Abode" koettiin harvinaisena "venäläisen armon" symbolina.

Arthive keräsi asiakirjoja ja mielenkiintoisia seikkoja noin yksi tunnetuimmat maalaukset Levitan.

"Raikas ilma" "lampaannahkatakkeja ja öljyttyjä saappaita" vastaan

Saadaksemme selville, millaiset teokset tekivät Benoitille niin tuskallisen vaikutelman (ja vakavasti, arvioidaksemme kontekstia, jossa "Hiljainen asuinpaikka" ilmestyi ensimmäisen kerran yleisölle), tutkimme 19. TPHV-näyttelyn luetteloa ja todellakin , lampaannahkavaatteita ja lampaannahkavaatteita löytyi siellä runsaasti. "Öljytyt saappaat". Esimerkiksi Vasily Maksimovin tyylilajit ”Massan jälkeen” ja “Nauhoillaan” esiteltiin samana vuonna kuin ”Hiljainen asuinpaikka”, Levitanin ystävän Aleksei Stepanovin maalauksen ”Nosturit lentävät” ja joukko talonpoikaislapsia. mönkijät ja vetoketjut, "Lumikaupungin ottaminen Siperiassa" Vasily Surikov, Abram Arkhipovin "Kylän kuvamaalari", Illarion Pryanishnikovin "odottamassa parasta miestä", nyt unohdettu talonpoika maalauksia nuori Bogdanov-Belsky ja monia muita maalauksia jokapäiväisestä elämästä. Nämä teokset, joiden laatu on erilainen, yhdistyi Itinerantsille ominaisen sosiaalisesti syyttävän taipumuksen kanssa, joten Benoitin taidemaailmassa oli syytä pilkata inhoa. Levitanin tapaan heidän tapaansa viitaten tyypillisiin venäläisiin todellisuuksiin, päinvastoin, saatiin tunne maailmanjärjestyksen harmoniasta.

Kuinka yleisö hyväksyi "Hiljaisen asunnon"?

Myös epistolaarinen todistus on säilynyt - Anton Tšekhovin 16. maaliskuuta 1891 päivätty kirje sisarelleen Mashalle: ”Olin matkustavalla näyttelyllä. Levitan juhlii upean museonsa nimipäivää. Hänen kuvansa tekee roiskeita. Näyttelystä Grigorovich antoi minulle kuvauksen, jossa selitettiin minkä tahansa maalauksen ansiot ja haitat; hän on iloinen Levitanin maisemista. Polonsky katsoo, että silta on liian pitkä; Pleshcheev näkee ristiriidan kuvan otsikon ja sen sisällön välillä: "Armahda, hän kutsuu tätä hiljaiseksi asunnoksi, mutta täällä kaikki on iloista" ... ja niin edelleen. Joka tapauksessa Levitanin menestys ei ole tavallista ".

Kuinka melankolinen Levitan onnistui saavuttamaan "rauhallisessa asunnossa" äärimmäisen tyyneyden?

Levitanin ystävä Sofia Kuvshinnikova kertoi kuinka 1880-luvun jälkipuoliskolla hän ja Levitan pääsivät luonnoksiin Zvenigorodin lähelle Savvina Slobodaan - alueelle, josta on upeat näkymät Moskva-joen mutkiin, eräänlaiseen "venäläiseen Barbizoniin" - mutta jopa täällä taiteilija ohitti uusi hyökkäys tuskallinen melankolia hänelle ominaista.

"Levitan kärsi suuresti kyvyttömyydestä ilmaista kankaalle kaikkea, mikä vaelsi epämääräisesti hänen sielussaan, - Kuvshinnikova sanoo. - Kun hänellä oli erityisen vaikea mieliala, hän lopetti työskentelyn kokonaan, sanoi, että kaikki oli ohi hänelle ja ettei hänellä ollut muuta elättävää, jos hän olisi edelleen pettänyt itsensä ja turhaan kuvitellut itsensä taiteilijaksi ... Tulevaisuus näytti hänelle synkkä, ja kaikki yritykseni hajottaa nämä raskaat ajatukset olivat turhia. Lopuksi vakuutin Levitanin lähtevän kotoa, ja kävelimme lammen rannalla, luostarivuorella. Oli pimeää (...) Varjot juoksivat vuoren reunaa pitkin ja peittivät luostarin muurin, ja kellotornit syttyivät auringonlaskun väreissä niin kauniilla, että Levitan valloitti tahaton ilo. Lumottu hän seisoi ja katseli, kuinka luostarikirkkojen pää muuttui hitaasti yhä vaaleanpunaisemmaksi näissä säteissä, ja huomasin iloisesti Levitanin silmissä tutun innostuksen valon. Levitanissa tapahtui varmasti jonkinlainen hajoaminen, ja kun palasimme itsemme luo, hän oli jo erilainen henkilö. Jälleen kerran hän kääntyi hämärässä kalpeaan luostariin ja sanoi mietteliään:
- Kyllä, uskon, että se antaa minulle suuren kuvan jonain päivänä. ".

Joten "Quiet Cloister" on viehättävä näyttelijä Moskovan alueelta?

Saatuaan ensimmäisen voimakkaan sysäyksen maalaukselle Moskovan alueella, Levitan ei koskaan maalannut aiottua maalausta - hän muisti vain hänet vallanneen rauhan tunteen, joka korvasi masennuksen, ja onnen ennakointia. Mutta "Hiljaisen asunnon" syntymiseen kului vielä useita vuosia, Levitanin matka Sophia Kuvshinnikovan kanssa Volgan varrella, elämä viehättävässä Volgan kaupungissa Plyos, retkikierrokset muihin Volgan asutuksiin, kunnes eräänä päivänä, lähellä Yuryevetsin kaupungissa Levitan näki Krivoozyorsky-luostarin eikä löytänyt lopulta tarvitsemaansa motiivia.

"Hiljaisessa luostarissa" syntetisoitiin siis Moskovan alueen Zvenigorodin sekä Volga Plyosin ja Yuryevetsin vaikutelmat.

"Kiistanalainen" kellotorni

Usein maiseman menestys voidaan määrittää kiihkeällä keskustelulla siitä, millaista maastoa ja todellisuutta taiteilija heijastaa.

Onko Tšekhovin kirjallinen kuvaus hiljaisesta luostarista askel kohti sovintoa Levitanin kanssa?

Ja kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1894, Tšekhovin tarinassa "Kolme vuotta" on katkelma, joka kertoo kuinka sankaritar Yulia Lapteva huonoista maalauksista rakastavan rakastamattoman aviomiehensä mielijohteesta löytää itsensä taidenäyttely... Lapteva uskoo, että kaikki kuvat ovat samat ja että ne eivät herätä hänessä tarkalleen mitään tunteita, kun yhtäkkiä ...

”Julia pysähtyi pienen maiseman eteen ja katsoi sitä välinpitämättömästi. Päällä etualalla joki, sen yli hirsisilta, toisella puolella polku, joka katoaa pimeään ruohoon, pelto, sitten oikealla metsän palo, lähellä tulta: heidän on vartioitava yötä. Ja kaukana se palaa illan aamunkoitto... Julia kuvitteli, kuinka hän itse käveli pitkin siltaa, sitten polkua pitkin, yhä kauemmas, ja kaikkialla se oli hiljaista, unista röyhkeä huutaa, tuli välähti kaukaisuudessa. Ja jostain syystä hän alkoi yhtäkkiä ajatella, että juuri nämä taivaan punaisen osan, metsän ja pellon yli ulottuvat pilvet, joita hän oli nähnyt kauan ja monta kertaa, tunsi olevansa yksinäinen ja halusi kävellä, kävellä ja kävellä polkua pitkin; ja missä illan aamunkoitto oli, heijastui jotain maallisesta, iankaikkisesta. - Kuinka hyvin kirjoitettu! - hän sanoi yllättyneenä siitä, että kuva yhtäkkiä selvisi hänelle ".

Levitanin nimeä ei nimetä Tšekhovin tekstissä, mutta monet kirjallisuustutkijat ovat vakuuttuneita siitä, että tekstissä puhutaan "hiljaisesta asunnosta". Vuonna 1895 Levitan ja Tšekhov palauttivat suhteet.

"Quiet Cloister": lla on "remake" - "Evening Bells"

Levitan Isaak Ilyich on kuuluisa venäläinen maisemamaalari. Merkittävä rooli hänen teoksessaan on kirkon maisema. Yksi kaikista kuuluisia teoksia tämä genre on hänen teoksensa "Quiet Abode".

Tämä kuva on yksinkertainen ja kaunis samanaikaisesti. Kaunis kesäaamu. Joen rauhallinen pinta heijastaa hiljaa luonnon kauneutta. Sää on tyyni ja tyyni. Kirkkaalla taivaalla, jossa pienet pilvet kelluvat missä tahansa. Joen yli on puinen silta. Toisella puolella, tiheästi istutettujen, vihreiden puiden rungoissa, voi nähdä kirkon kupolit ja pienen luostarin kellotornin. Hiljaisuus ja hiljaisuus tuntuvat koko kuvassa. Kirjoittaja ihaili ja nautti niin kauniista näkymistä. Tällaisella rakkaudella hän siirsi näkemänsä kauneuden kankaalle. Voit tuntea tämän pienellä polulla, joka johtaa sillalle ja jatkuu sitten itse luostariin. Puiden värissä. Ne ovat väriltään yhtä tummanvihreitä kuin pyhäkön vartijat. Pienet valkoiset kukat näkyvät hyvin kauniisti ruohon vihreällä taustalla. He, kuten helmet, hohtavat aamuauringossa. Koko maisema on jotenkin upea, ei edes todellinen. Nämä valkokultaisten temppelien, vaaleanpunaisen sinisen taivaan, vihertävän karmiininpunaisen metsän värien ylivuoto. On uskomatonta, että he asuvat niin upeassa paikassa yksinkertaisia \u200b\u200bihmisiä... Että he näkevät tällaisen kauneuden joka aamu. Pääset sinne ainakin minuutiksi ...

Koko kuva on täynnä tuoreutta, puhtautta, rauhaa. Katsellessasi kuvaa, kuten avaamalla ikkuna, tunnet kesäaamun tuoksuvan ilman. Haluan vain kävellä sillan yli, kerätä valkoisia kukkia ja viedä ne pyhään kirkkoon. Kuvassa näkyvästä maisemasta tunnelma kohoaa ja lisää voimaa ja voimaa. Paratiisin rauhallinen ja upea kulma maan päällä.

Isaac Levitan. Hiljainen asuinpaikka.
1890. Öljy kankaalle. 87 x 108. Tretjakovin galleria, Moskova, Venäjä.

Levitan, sekä vuonna 1890 että myöhemmin, löysi itsensä lännessä ja puhui suuresti eurooppalaisesta kulttuurista ja elämän mukavuuksista, alkoi pian kaipaa rakastettua venäläistä luonnettaan. Joten keväällä 1894 hän kirjoitti Nizzan Apollinarius Vasnetsoville: "Voin kuvitella, mikä viehätys meillä on Venäjällä nyt - joet ovat tulvineet, kaikki herää eloon. Ei ole parempaa maata kuin Venäjä ... Vain Venäjällä voi olla todellinen maisemamaalari. "

Kerran Kuvshinnikovan vaikutuksen alaisena Pyhän Kolminaisuuden päivänä Levitan, juutalaisuuden perinteiden mukaisesti, meni hänen kanssaan ensimmäistä tai toista kertaa ortodoksikirkkoon ja kuuli siellä juhlallisen rukouksen sanat. vuodatti yhtäkkiä kyyneleen. Taiteilija selitti, että tämä ei ole "ortodoksi, vaan jonkinlainen ... maailman rukous"! Näin maalattiin ”Quiet Abode” -maisema, joka oli hämmästyttävä kauneudellaan ja päääänellään, peittäen syvän filosofisen keskustelun elämästä.

Asuinpaikka on osittain piilotettu tiheään metsään, jota valaisee ilta-auringon säteet. Hänen kirkkonsa kupolit loistavat lempeästi kulta-sinistä taivasta vasten, mikä heijastuu läpinäkyvään veteen. Joen yli heitetään vanha, paikoin tuhoutunut ja paikattu puinen silta. Kevyt hiekkapolku johtaa siihen, ja kaikki näyttää kutsuvan sinut menemään ja syöksymään pyhän luostarin olemiseen. Tämän kuvan tunnelma jättää toivoa mahdollisuudesta sopusoinnussa henkilön kanssa ja löytää hiljainen onnellisuus.

On todisteita siitä, että tämän maalauksen ilmestymisen jälkeen näyttelyssä vuonna 1891 Levitanin nimi oli "kaiken älykkään Moskovan huulilla". Ihmiset tulivat näyttelyyn vain nähdäkseen jälleen kerran kuvan, joka kertoi jotain erittäin tärkeätä heidän sydämelleen, ja kiittivät taiteilijaa ”autuisasta tuulesta, suloisesta mielenrauhasta, että tämä Venäjän maan hiljainen kulma, eristetty koko maailmasta ja kaikki tekopyhät asioistamme ".

Maalauksessa "Hiljainen asuinpaikka" ilman liikkumattomuus, luonnon rauhallisuus on vangittu epätavallisen hienovaraisissa sävyissä ja värisuhteissa. Realistinen muovi on saavuttanut täydellisyyden täällä. Tässä kuvassa Levitanin maalaus on saanut vertaansa vailla olevan laadun - objektiivisen maailman, ilmaympäristön, chiaroscuron, värin toistamisen tarkkuuden. Puiden varjot on laitettu moitteettomasti. Niistä puuttuu lähentäminen. Lähetetyn valaistuksen, sävyn, kuvion, värin tarkkuus antaa Levitanin maalaukselle täydellisen taiteellisen selityksen.

Ei ole sattumaa, kuten Alexander Benois muisteli, että maalauksen ensimmäiset katsojat "näyttivät siltä kuin he olisivat poistaneet ikkunaluukut ikkunoista, avanneet ne leveiksi ja raikas tuoksuva ilmavirta syöksyi vanhaan näyttelysaliin". Nikolai Rubtsov vihki tälle maalaukselle seuraavan runon:
Hirsirakenteiden silmiin
tulipunainen sumu näyttää.
Kelloniityn yli
katedraali soi kelloja.

Soittava liikenneympyrä ja liikenneympyrä,
ikkunoiden vieressä, pylväiden lähellä.
Soittokellot,
ja soittokello.

Ja jokainen kello
minkä tahansa venäläisen kysymyksen sieluun!
soi kuin kello, ei vaimennettu,
Levitanin Rusin soitto!

Nykyaikaiset jättivät monia tunnustuksia siitä, että Levitan auttoi heitä näkemään kotimaahansa. Alexander Benois muistutti, että "vain Levitanin maalausten ulkonäöllä" hän uskoi kauneuteen eikä venäläisen luonnon "kauneuteen": joet, kaikki sen erikoisvärien suhteet ovat kauniita "

"Levitan ymmärsi, kuten kukaan muu, Venäjän luonnon lempeän, läpinäkyvän viehätyksen, sen surullisen viehätyksen ... Hänen maalauksensa, joka antaa vaikutelman tällaisesta yksinkertaisuudesta ja luonnollisuudesta, on pohjimmiltaan epätavallisen hienostunut. Mutta tämä hienostuneisuus ei ollut jonkinlaisen jatkuvan työn hedelmä, eikä siinä ollut keinotekoisuutta. Hänen hienostuneisuutensa tuli luonnollisesti - hän oli juuri syntynyt. Mihin virtuoosisuuden "paholaisiin" hän on päässyt viimeisissä teoksissaan! .. Sen laitamilla, laiturilla, luostareilla auringonlaskun aikaan, mielialalla koskettavina, on kirjoitettu hämmästyttävällä taitolla "(Golovin A.Ya.).

Ensimmäistä kertaa Levitan kiinnitti huomiota itselleen vuoden 1891 matkustavalla näyttelyllä. Hän oli ollut näyttelyssä aikaisemmin ja jopa useita vuosia, mutta sitten hän ei eronnut muista maisemamaalareistamme heidän yhteisestä, harmaasta ja hitaasta massastaan. Päinvastoin, hiljaisen luostarin ulkonäkö teki yllättävän elävän vaikutelman. Näytti siltä, \u200b\u200bkuin he olisivat poistaneet ikkunaluukut ikkunoista, ikään kuin ne olisivat avanneet ne täysin auki, ja raikas, tuoksuva ilmavirta ryntäsi vanhentuneeseen näyttelytilaan, jossa se haju niin inhottavalta liiallisesta määrästä lampaannahkoja ja öljytty saappaat.

Mikä voisi olla yksinkertaisempaa kuin tämä kuva? Kesäaamu. Kylmä, täysi joki taipuu tasaisesti metsäisen niemen ympärille. Ohut silta ahvenille heitetään sen yli. Vastakkaisella rannalla olevien koivujen vuoksi pienen luostarin kupolit ja kellotorni punoittavat kylmissä, vaaleanpunaisissa säteissä täysin kirkasta taivasta vasten. Motiivi on runollinen, suloinen, siro, mutta pohjimmiltaan hakkeroitu. Kuinka vähän sitä on kirjoitettu ennen luostareita vaaleanpunaisessa aamu- tai iltavalossa? Eivätkö riittävästi läpinäkyviä jokia, koivuja? Oli kuitenkin selvää, että täällä Levitan oli sanonut uuden sanan, laulanut uuden upean kappaleen, ja tämä laulu tutuista asioista kiehtoi niin uudella tavalla, että juuri asiat näyttivät näkymättömiltä, \u200b\u200bjuuri löydetyiltä. He hämmästyttivät suoraan koskemattomalla, tuoreella runollisuudellaan. Ja kävi heti selväksi, että tämä ei ollut "vahingossa onnistunut luonnos", vaan kuva mestarista ja että tästä lähtien tämän mestarin pitäisi olla yksi ensimmäisistä kaikkien joukossa.
Alexander Benois. Artikkeli Levitanista kirjasta "Venäläisen maalauksen historia XIX-luvulla", 1901

Isaac Levitan. Hiljainen asuinpaikka.
1890. Öljy kankaalle. 87 x 108. Tretjakovin galleria, Moskova, Venäjä.

Levitan, sekä vuonna 1890 että myöhemmin, löysi itsensä lännessä ja puhui suuresti eurooppalaisesta kulttuurista ja elämän mukavuuksista, alkoi pian kaipaa rakastettua venäläistä luonnettaan. Joten keväällä 1894 hän kirjoitti Nizzan Apollinarius Vasnetsoville: "Voin kuvitella, mikä viehätys meillä nyt Venäjällä on - joet ovat tulvineet, kaikki herää eloon. Ei ole parempaa maata kuin Venäjä ... Vain Venäjällä voi olla todellinen maisemamaalari. "

Kerran Kuvshinnikovan vaikutuksen alaisena Pyhän Kolminaisuuden päivänä Levitan, juutalaisuuden perinteiden mukaisesti, meni hänen kanssaan ensimmäistä tai toista kertaa ortodoksikirkkoon ja kuuli siellä juhlallisen rukouksen sanat. vuodatti yhtäkkiä kyyneleen. Taiteilija selitti, että tämä ei ole "ortodoksi, vaan jonkinlainen ... maailman rukous"! Näin maalattiin ”Quiet Abode” -maisema, joka oli hämmästyttävä kauneudellaan ja päääänellään, peittäen syvän filosofisen keskustelun elämästä.

Asuinpaikka on osittain piilotettu tiheään metsään, jota valaisee ilta-auringon säteet. Hänen kirkkonsa kupolit loistavat lempeästi kulta-sinistä taivasta vasten, mikä heijastuu läpinäkyvään veteen. Joen yli heitetään vanha, paikoin tuhoutunut ja paikattu puinen silta. Kevyt hiekkapolku johtaa siihen, ja kaikki näyttää kutsuvan sinut menemään ja syöksymään pyhän luostarin olemiseen. Tämän kuvan tunnelma jättää toivoa mahdollisuudesta sopusoinnussa henkilön kanssa ja löytää hiljainen onnellisuus.

On todisteita siitä, että tämän maalauksen ilmestymisen jälkeen näyttelyssä vuonna 1891 Levitanin nimi oli "kaiken älykkään Moskovan huulilla". Ihmiset tulivat näyttelyyn vain nähdäkseen jälleen kerran kuvan, joka sanoi jotain erittäin tärkeää heidän sydämelleen, ja kiittivät taiteilijaa "autuisasta tuulesta, suloisesta mielenrauhasta, että tämä Venäjän maan hiljainen nurkka, eristetty koko maailmasta ja kaikki tekopyhät asiamme ".

Maalauksessa "Hiljainen asuinpaikka" ilman liikkumattomuus, luonnon rauhallisuus on vangittu epätavallisen hienovaraisissa sävyissä ja värisuhteissa. Realistinen muovi on saavuttanut täydellisyyden täällä. Tässä kuvassa Levitanin maalaus sai vertaansa vailla olevan laadun - objektiivisen maailman, ilmaympäristön, chiaroscuron, värin toistamisen tarkkuuden. Puiden varjot on laitettu moitteettomasti. Niistä puuttuu lähentäminen. Lähetetyn valaistuksen, sävyn, kuvion, värin tarkkuus antaa Levitanin maalaukselle täydellisen taiteellisen selityksen.

Ei ole sattumaa, kuten Alexander Benois muisteli, että maalauksen ensimmäiset katsojat "näyttivät siltä kuin he olisivat poistaneet ikkunaluukut ikkunoista, avanneet ne leveiksi ja raikas tuoksuva ilmavirta syöksyi vanhaan näyttelysaliin". Nikolai Rubtsov vihki tälle maalaukselle seuraavan runon:

Nykyaikaiset jättivät monia tunnustuksia siitä, että Levitan auttoi heitä näkemään kotimaahansa. Alexander Benois muisteli, että "vain Levitanin maalausten ulkonäöllä" hän uskoi kauneuteen eikä venäläisen luonnon "kauneuteen": "... kävi ilmi, että hänen taivaansa kylmä holvi on kaunis, sen hämärä on kaunis, laskevan auringon vaaleanpunainen hehku ja ruskeat kevätjoet, kaikki sen erikoisvärien suhteet ovat kauniita "

"Levitan ymmärsi, kuten kukaan muu, venäläisen luonnon lempeän, läpinäkyvän viehätyksen, sen surullisen viehätyksen ... Hänen maalauksensa, joka antaa vaikutelman tällaisesta yksinkertaisuudesta ja luonnollisuudesta, on pohjimmiltaan epätavallisen hienostunut. Mutta tämä hienostuneisuus ei ollut joidenkin pitkäjänteisten ponnistelujen tulos, eikä siinä ollut keinotekoisuutta. Hänen hienostuneisuutensa syntyi itsestään - hän vain syntyi. Mihin virtuoosisuuden "paholaisiin" hän pääsi viimeisissä asioissaan! .. Sen laitamilla, venesatamissa , luostarit auringonlaskun aikaan, koskettavat mielialaa, kirjoitetaan hämmästyttävällä taitolla "(Golovin A.Ya.).

Ensimmäistä kertaa Levitan kiinnitti huomiota itselleen vuoden 1891 matkustavalla näyttelyllä. Hän oli ollut näyttelyssä aikaisemmin ja jopa useita vuosia, mutta sitten hän ei eronnut muista maisemamaalareistamme heidän yhteisestä, harmaasta ja hitaasta massastaan. Päinvastoin, hiljaisen luostarin ulkonäkö teki yllättävän elävän vaikutelman. Näytti siltä, \u200b\u200bkuin he olisivat poistaneet ikkunaluukut ikkunoista, ikään kuin ne olisivat avanneet ne täysin auki, ja raikas, tuoksuva ilmavirta ryntäsi vanhentuneeseen näyttelytilaan, jossa se haju niin inhottavalta liiallisesta määrästä lampaannahkoja ja öljytty saappaat.

Mikä voisi olla yksinkertaisempaa kuin tämä kuva? Kesäaamu. Kylmä, täysi joki taipuu tasaisesti metsäisen niemen ympärille. Ohut silta ahvenille heitetään sen yli. Vastakkaisella rannalla olevien koivujen vuoksi pienen luostarin kupolit ja kellotorni punoittavat kylmissä, vaaleanpunaisissa säteissä täysin kirkasta taivasta vasten. Motiivi on runollinen, suloinen, siro, mutta pohjimmiltaan hakkeroitu. Kuinka vähän sitä on kirjoitettu ennen luostareita vaaleanpunaisessa aamu- tai iltavalossa? Eivätkö riittävästi läpinäkyviä jokia, koivuja? Oli kuitenkin selvää, että täällä Levitan oli sanonut uuden sanan, laulanut uuden upean kappaleen, ja tämä laulu tutuista asioista kiehtoi niin uudella tavalla, että juuri asiat näyttivät näkymättömiltä, \u200b\u200bjuuri löydetyiltä. He hämmästyttivät suoraan koskemattomalla, tuoreella runollisuudellaan. Ja kävi heti selväksi, että tämä ei ollut "vahingossa onnistunut luonnos", vaan kuva mestarista ja että tästä lähtien tämän mestarin pitäisi olla yksi ensimmäisistä kaikkien joukossa.

Alexander Benois. Artikkeli Levitanista kirjasta "Venäläisen maalauksen historia XIX-luvulla", 1901