Leonardo da Vincin tunnetuimmat maalaukset Myöhäinen luovuuden aika

14-vuotiaana hän alkoi opiskella taide Verrocchion työpajassa, ja vain viiden vuoden kuluttua häntä kutsuttiin jo todelliseksi mestariksi. Tunnustettu renessanssin nero Leonardo di ser Piero da Vinci ei ollut vain lahjakas taiteilija. Hän hallitsi täydellisesti lyran soittamisen, ja monet sanoivat, että nuori mies oppi myös maalauksen itseltään.

Leonardo da Vincillä oli lahja, johon nimi "ennustaminen" sopii täydellisesti. Hän jätti jälkeläisilleen salaperäisiä ja loistavia ideoita, teki löytöjä monissa nyt olemassa olevia tieteitä, ja da Vincin luonnoksista ja maalauksista tuli eräänlainen todiste taiteilijan ainutlaatuisesta nerosta. Hänen kykynsä laajuus oli todella rajaton: kaarisiltojen, kosteikkojen viemäröintijärjestelmien, kutomakoneiden, tekstiilikoneiden ja jopa voimakkaiden nostureiden rakentaminen, jonka luomista kukaan ei edes osannut kuvitella.

Ainutlaatuisten keksintöjen lisäksi myös da Vincin maalaukset, jotka hämmästyttävät edelleen hienostuneimpia taiteen ystäviä, aiheuttavat suurta resonanssia.

Suurimman mestarin maalaaminen tuntuu uskomattomalta, ja da Vincin maalausta "Muotokuva itsestään vanhuudessa" pidetään yhtenä taiteilijan "epämaallisista" teoksista. Asiantuntijoiden mukaan Leonardo da Vinci loi tämän maalauksen noin 1512, kun hän oli 60-vuotias. Jos haluat nähdä mestariteoksen omin silmin, sinun on käytävä Torinon kuninkaallisessa kirjastossa.

Salaperäisen teoksen erikoisuus on, että katsoja katsoo samaan henkilöön, jonka ilme ja kasvonpiirteet muuttuvat havaintokulmasta riippuen. Omakuvan sankari näyttää nyt päättäväiseltä vanhalta mieheltä, nyt ylimieliseltä ja ylimieliseltä vanhukselta, nyt pelästyneeltä, rappeutuneelta ja heikosta vanhalta mieheltä.

Da Vincin salaperäinen maalaus, joka tunnetaan myös nimellä "Mona Lisa" tai "La Gioconda", on saanut maailmanlaajuista mainetta. Salaperäinen hymy ja tytön kaikkialla oleva ulkonäkö muotokuvasta ahdistelivat useita tutkijoita vuosisatojen ajan. Aivan kuten mallin persoonallisuus ei jättänyt yksin. Mutta klassisen version mukaan Leonardo da Vinci kuvasi Firenzen silkkikauppiaan Lisa Girardinin vaimoa.

Sellaisista da Vincin maalauksista kuin "Kukka Madonna", jotka taiteilija omisti yhdelle "Uuden testamentin" päätapahtumista, tuli yhtä suosittuja. Mutta Leonardo da Vincillä on teoksia, jotka ovat tuttuja vain harvoille hänen työnsä omistautuneimmista faneista.

Windsorissa on kangas, jolle päällikkö kuvasi tietyn salaperäisen olennon, joka oli peräisin maattomasta alkuperästä. Aika ajoin tämä da Vincin maalaus kärsi merkittävästi, mutta siihen maalatut olennon laaja-alaiset valtavat silmät pysyivät erotettavissa. Ne tekevät kirjaimellisesti halvaavan vaikutelman kaikille katsojille, mutta asiantuntijoiden mielipiteet siitä, kuka on kuvattu kankaalla, eivät ole yhteneviä. Jotkut heistä uskovat, että Leonardo da Vinci kuvasi Beatricen kuvaa, jota Dante rakastaa niin rakasti. Samaan aikaan toiset ovat vakaasti vakuuttuneita: maallisella naisella ei voi anatomisesti olla sellaisia ​​kasvonpiirteitä.

Taiteilijan elämässä oli tietty aika, jolloin hän luopui väliaikaisesti taiteesta mieluummin tiedettä. Fra Novellara, Leonardo da Vincin läheisin ystävä, huomasi, että matematiikan opiskelu vietti mestaria maalauksesta niin, että pelkkä harjan näky saattoi suututtaa häntä.

Mutta tämä ei kestänyt kauan, ja Leonardo da Vinci loi useita maailmankuuluja maalauksia ja maalasi Palazzo Vecchiossa sijaitsevan Suuren neuvoston firenzeläisen salin. Valitettavasti tämä maalaus alkoi heikentyä jo silloin, kun taiteilija työskenteli edelleen sen parissa. Tähän asti hänestä on jäljellä vain muutama luonnos ja luonnos, joiden parissa legendaarinen da Vinci työskenteli.

Loistavasta taiteilijasta sanottiin usein, että hän oli tulevaisuuden sanansaattaja tai "ulkomaalainen", joka tuli luoksemme edistyneemmästä maan ulkopuolisesta sivilisaatiosta. Ja legendaariset Leonardo da Vincin maalaukset saavat sinut uskomaan, eikö?

Taiteilija, joka maalaa kuin silmä näkee, ilman mielen osallistumista, muistuttaa peiliä, joka heijastaa mitä tahansa hänen eteensä sijoitettua esinettä tietämättä sitä

Leonardo da Vinci

Ensimmäinen päivätty työ (1473, Uffizi) - pieni luonnos jokilaaksosta pieni luonnos joen laaksosta rotkosta nähtynä; toisella puolella on linna ja toisella puolella metsäinen rinteellä.

Leonardo da Vinci. Arno-joen laakson maisema. 5. elokuuta 1473. Kuvan kirjoitus: "Lumen Pyhän Neitsyen päivä". Piirustus tehty Santa Maria Della Neuvelle

Kun Leonardo palasi Firenzeen vuonna 1503, firenzeläiset taistelivat kapinallista Pisaa vastaan; Aronasta alavirtaan Pisa kontrolloi tämän joen ulostuloja merelle. Syksyllä 1503 Leonardo neuvoi Arnon ohjaamista Pisasta. Firenziläiset aloittivat heidät yrittäen viedä piiritetyltä vedeltä veden. Työtä tehtiin kaksi kuukautta, ja siitä luovuttiin - monet ennakoivat epäonnistumisensa etukäteen. Muutamaa vuotta myöhemmin Leonardo tuomitsi yhdessä muistiinpanossaan "etuajassa" -menetelmän, joka hyväksyttiin näissä teoksissa: "Joki, jonka pitäisi kääntyä paikasta toiseen, tulisi houkutella eikä kovasti karkaistu ... ". Leonardon itsensä ajatukset kohdistuivat johonkin aivan eri asiaan: ei ohjata vettä vastahakoisesta Pisasta, vaan säätelemään Arnon virtausta koko pituudeltaan. Jos Milanossa, Lombardin alangalla Po-altaalla, kanavanrakentajat joutuivat ensisijaisesti vastaamaan kauppareittien verkoston laajentamisesta, niin Toscanassa, Arno-altaalla, päätehtävänä oli säännellä sen virtausta - torjua taistelua tulvat tai päinvastoin matalalle joelle., eri aikoina vuodesta. Atlantin säännöstön sivuilla olevat sanat ovat hyvin ilmaisevia: ”Asettele Arno ylä- ja alapuolelle. Jokainen, joka haluaa, saa aarteen joka puolelta maapalloa. ”V.P.Zubov, Leonardo da Vinci, Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, M.-L., 1962

Tämä luonnos, joka on tehty nopealla kynän vedolla, todistaa taiteilijan jatkuvaa kiinnostusta ilmakehän ilmiöihin, joista da Vinci kirjoitti myöhemmin laajasti muistiinpanoissaan. Maisema, joka on kuvattu korkealta näköalapaikalta ja josta on näkymät tulva-alueelle, oli firenzeläisen taiteen yleinen tekniikka 1460-luvulla (vaikka se toimi aina vain taustana maalauksille). Hopeinen lyijykynäpiirustus antiikkisoturista profiilissa (1470-luvun puoliväli, British Museum) osoittaa Leonardon täydellisen kypsyyden luonnoksena; se yhdistää taitavasti heikot, hitaat ja jännittävät, joustavat linjat ja huomion pintoihin, jotka on vähitellen mallinnettu valon ja varjon avulla, luoden elävän, värisevän kuvan.

Yhdistämällä uusien työkalujen kehittäminen taiteellinen kieli teoreettisten yleistysten avulla Leonardo da Vinci loi kuvan henkilöstä, joka täyttää renessanssin humanistiset ihanteet.

Tallentamalla lukemattomien havaintojen tulokset luonnoksissa, luonnoksissa ja täysimittaisissa studioissa (italialainen lyijykynä, hopeakynä, sanguine, kynä ja muut tekniikat), Leonardo saavuttaa harvinaisen terävyyden ilmeiden siirrossa (joskus turvautumalla groteskiin ja karikatyyriin), ja ihmiskehon rakenne ja liikkeet johtavat täydellisessä harmoniassa sävellyksen draaman kanssa.

Vuoteen 1514-1515 mennessä viittaa suuren mestarin mestariteoksen - maalausten - luomiseen Gioconda ... Viime aikoihin asti ajateltiin, että tämä muotokuva maalattiin paljon aikaisemmin, Firenzessä, noin vuonna 1503. He uskoivat Vasarin tarinaan, joka kirjoitti: ”Leonardo sitoutui tekemään Francesco del Giocondelle muotokuvan Monna Lisasta, hänen vaimostaan ​​ja työskennellyt sen parissa neljä vuotta, jätti sen epätäydelliseksi.Tämä työ on nyt Ranskan kuninkaan kanssa Fontainebleaussa. Leonide käytti muuten seuraavaa menetelmää: koska Madonna Lisa oli hyvin kaunis, hän maalasi muotokuvaa pitäen ihmisiä, jotka soittivat lyyraa tai laulua, ja täällä oli jatkuvasti jestereitä, jotka kannattivat hänen hauskuuttaan ja poistivat melankolian, jonka maalaus yleensä antaa suoritetuille muotokuville. "

Tämä koko tarina on väärä alusta loppuun. Venturin mukaan "Monna Lisa, myöhemmin La Gioconda, loi kirjailijan, aretialaisen biografin, George Vasarin fantasian." Venturi ehdotti vuonna 1925, että "La Gioconda" oli muotokuva Costanza d "Avaloksen herttuatarista, Federigo del Balzon leskestä, laulettuna Eneo Irpinon pienessä runossa, mainitsemalla hänen Leonardo da Vincin muotokuvansa. Costanza oli Giuliano de Medici, joka avioliiton jälkeen Savoyn Philibertin kanssa antoi muotokuvan takaisin Leonardolle.

Viimeksi Pedretti esitti uuden hypoteesin: Louvren muotokuva kuvaa Giovanni Antonio Brandanon leskiä nimeltä Paciifica, joka oli myös Giuliano Medicin rakastajatar ja synnytti poikansa Ippoliton vuonna 1511.

Oli miten on, Vasarian-versio herättää epäilyjä jo, koska se ei selitä millään tavalla, miksi Francesco del Giocondon vaimon muotokuva pysyi Leonardon käsissä ja otti hänet Ranskaan.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda). 1514-1515

Tässä kuvassa Leonardo saavutti tällaisen harmonian paitsi huolellisemmalla sävellyksellä myös kuvallisilla keinoilla, joiden ansiosta kaikki näkyy ikään kuin kevyessä sumussa, peittämällä pieniä yksityiskohtia, pehmentämällä ääriviivoja, luomalla huomaamattomia siirtymiä toisiinsa. muodot ja värit. Siksi hän jätti paljon mielikuvituksellemme, ja tämä on syy siihen, että Mona Lisa hämmästyttää meitä katsellen katsojaa kuin elävänä. Sama pätee maisemaan, jossa Leonardo näyttää meille, kuinka maa "kasvaa" kivistä ja vedestä, ja Mona Lisan kasvoista salaperäinen hymy... Mitä Mona Lisa ajattelee? Käytännössä se riippuu siitä, mitä me itse ajattelemme katsomalla hänen kuvaa. Ehkä Leonardo itse oli vähän hänen kaltaisensa: ihmiset näkivät hänet aina tasapainoisena ja ystävällisenä, mutta kukaan ei tiennyt tarkalleen, mitä hänen mielessään oli.

Naiskuva on kuin kudottu valosta, joka ympäröi sen, virtaa sen ympärille, läpäisee sen. Syvyydestä tunkeutuen valo pehmenee vähitellen läpinäkyvässä verhossa, sitten sakeutuu jälleen vaatteiden taitoksissa, hiusnauhojen välissä ja lopulta leviää kasvoille ja käsille, jolloin voit tuntea kuuman verivirtauksen lyömällä läpinäkyvän alla iho. On turhaa miettiä, mitä naisen salaperäinen hymy tarkoittaa, mitä tunteita on piilossa hänen sielussaan. Tämä ei ole jokin erityinen tunne, mutta kasvojen leviämisen tunne täysimuotoisesta olemassaolosta luonnon maailman täydellisessä tasapainossa. Siten Leonardo voittaa ikuisen dilemman idean ja sen toteuttamisen välillä; Heijastamalla maalausta, joka näyttää hänelle sekä ilmaisun että visualisoinnin keinona, hän löytää vähitellen riittävän kuvakielen ilmentääkseen käsitystään maailmasta. "Taiteilijan käden luoman kuvan täytyy ensin käydä läpi pitkä prosessi sen kantamiseksi hengessä" (Marinoni). On kohtuullista päätellä, että La Giocondassa Leonardo vihdoin omaksui älykkyyden ja taiteen painopisteen. Tällä tavalla saavutettu harmonia on kuvan suuruus ja merkitys.

Yksityiskohta maalauksesta. Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda)

Mona Lisan sielukkaat kädet ovat yhtä kauniita kuin pieni hymy hänen kasvoillaan ja alkeellinen kallioinen maisema sumuisella etäisyydellä. La Gioconda tunnetaan salaperäisen, jopa femme fatale -kuvana, mutta tämä tulkinta kuuluu 1800-luvulle. On todennäköisempää, että tämä maalaus oli Leonardolle vaikein ja onnistunein harjoitus sfumaton käytössä, ja maalauksen tausta on hänen geologian tutkimuksensa tulos. Riippumatta siitä, onko juoni ollut maallista vai uskonnollista, Leonardon teoksessa esiintyy jatkuvasti maisemaa, joka paljastaa "maan luut". Tietosanakirja "Maailma ympärillämme"

Kun Andrea del Verrocchio maalasi kuvan, jossa oli kuva, puulle St. Johannes kastaa Kristuksen , Leonardo teki enkelin hänen päällään vaatteilla, ja vaikka hän oli vielä nuori, hän suoritti sen niin, että enkeli da Vinci osoittautui paljon paremmaksi kuin Verrocchion hahmot, ja tämä oli syy siihen, että Andrea ei koskaan halusi jälleen koskettaa maaleja loukkaantuneena siitä, että joku poika oli ylittänyt hänet taitavasti.

Andrea del Verrocchio (Verrocchio), Leonardo da Vinci. Kristuksen kaste. 1473-1475

Vaikka Verrocchio on saattanut luottaa siihen, että nuori Leonardo maalasi joitain pieniä yksityiskohtia aikaisemmissa teoksissaan, todennäköisimmin Kristuksen kaste antoi hänen ensin piirtää täydellisen kuvan. Pieni sininen verhoiltu enkeli ilmoitti pohjimmiltaan Firenzelle, että uusi nero oli ilmestynyt. Verrocchio oli Vasarin kertomuksen mukaan hämmästynyt, kun hän kohtasi omin silmin ilmiön, joka tuli tuntemattomasta tulevaisuudesta. Leonardo ei kuitenkaan vain julistanut itseään enkeliksi - hän teki sen myös kuvan avulla tausta"Kaste", jossa sumuinen, salaperäinen syvyys ennakoi hämmästyttävää, jonka hän luo elokuvissa "Mona Lisa" ja "Madonna ja lapsi Pyhän Annen kanssa". Robert Wallace. "Leonardon maailma"

Leonardo da Vinci kehittyi taiteilijana ja luultavasti suurelta osin tutkijana Verrocchion työpajassa. Leonardon varhaiset piirustukset ja maalaukset osoittavat selvästi, mikä renessanssin työpaja oli merkittävä realistisen taiteen koulu. Kaikki täällä tehtiin opettamaan Alkuvuosina piirtää oikein ja auttaa hallitsemaan realistinen menetelmä. Leonardon ja Verrocchion suhde oli ilmeisesti sydämellinen, vaikka Leonardo ei koskaan maininnut sitä opettajansa kanssa muistikirjoissaan. Hän asui Verrocchion talossa ja jatkoi asumista siellä sen jälkeen, kun hänet hyväksyttiin Pyhän Luukkaan kiltaan vuonna 1472 20-vuotiaana. Oppipoikana Leonardo da Vinci harjoitteli tavallista menettelyä noudattaen aluksi maalien hankausta ja muuta mustaa työtä. Vähitellen kokemuksen kerääntyessä ja taitojen kasvaessa he alkoivat luottaa häneen työn yksinkertaisimmasta osasta, josta Verrocchio sai tilauksia.

Magien palvonta 1472-1477. Maalaus on tilannut Leonardo da Vinci vuonna 1481, ja se oli tarkoitettu koristamaan San Donato Scopenton kirkon alttaria, joka sijaitsee Firenzen lähellä Porta a San Piero Gattolinon (nykyinen Porta Romana) puolella. Taiteilija ei kuitenkaan saanut tätä teosta valmiiksi, jättäen sen Firenzeen, kun hän lähti Milanoon vuonna 1482. Madonnaa ja lasta ympäröi puoliympyrä väkijoukko, joka on lähestynyt Pyhää perhettä palvomaan häntä. Kaikissa ikäryhmissä on monia fysiognomisia tyyppejä; heidän joukossaan on nuoria ratsastajia. Jopa eläimet, kuten myöhemmin usein nähdään Leonardon teoksissa, näyttävät jakavan ihmisten tunteita. Maalauksen taustalla palatsin raunioista, jonka tyhjä portaikko antaa surrealistisen vaikutelman, puhkeaa matkailijoiden ja ratsastajien kortti. Sävellyksen oikea puoli kuvaa hevostaistelua, jonka merkitys on edelleen epäselvä. Kaksi keskellä olevaa puuta - palmu ja kivitammi - toimivat akseleina, joiden ympärillä koko sävellyksen spiraali kiertyy ikään kuin työnnettäisiin vasemmalle - harkittavaksi upotetun vanhan miehen hahmon väliin. oikea - nuoren miehen hahmo (hän ​​osoittaa Madonnaa ja lasta). Kuvassa näemme myös hevosia, jotka vaeltavat ilman ratsastajia, mikä ehkä symboloi luontoa, jota ei ole vielä ihmisille alistettu. Ja kuvan syvyydessä ilmestyvät korkeat vuorenhuiput, tavanomaiset Leonardo da Vincin sävellyksille, hahmoteltuina vain hahmotellen, ne antavat majesteettisen vaikutelman.

Leonardo da Vinci. Magien palvonta. 1472-1477

Hahmojen lukumäärälle, eleissä, asennoissa esitetyn dramaattisen liikkeen voimakkuudelle ja kasvojen ilmeiden vaihtelevuudelle teos on yksi koko merkittävimmistä teoksista. Italialainen maalaus XV vuosisata On mahdotonta kuvitella tarkempaa tutkimusta sisäisen ja ulkoisen elämän rinnakkaisilmiöistä. Niin nuorena, noin 30 vuoden ikäisenä, Leonardo da Vinci tiesi ja muisti kovaa työtä monipuoliset lihakset mielentilat... Tämä on sarja piirroksia psykologisesta yllätysaiheesta. vinci.ru

Tämä oli ensimmäinen firenzeläinen ajanjakso Leonardon elämässä ja työssä: 1464 - 1482.

Samaan aikaan kuuluvat taiteilijan maalaukset kuten "Ginevra de Benchin muotokuva","Madonna kukalla" (" Madonna Benoit")," Madonna Litta "," Saint Jerome "," Saint Sebastian ".

Ginevra de Benchyn muotokuva

Madonna kukalla (Madonna Benoit)

Madonna Litta

Pyhä Jerome

Sitten alkaa ensimmäinen milanolainen elämän- ja työjakso: 1483 - 1499. Leonardo da Vinci kutsuttiin Lodovico Sforzan hoviin ja ilmoittautui herttuan insinöörien korkeakouluun. Hän esiintyy Milanossa sotilasinsinöörinä, arkkitehtina, vesirakentajana, kuvanveistäjänä, taidemaalarina. Mutta on ominaista, että tämän ajanjakson asiakirjoissa Leonardoa kutsutaan ensin "insinööriksi" ja sitten "taiteilijaksi".

"Madonna luolassa" - Leonardon ensimmäinen täysin kypsä teos - vahvistaa uuden taiteen voiton ja antaa täydellisen kuvan da Vincin poikkeuksellisesta taidoista. Kuvakkeen tilasivat Pyhän nimisen kirkon munkit. Francis vuonna 1483. Kaikkien osien täydellinen sakeus, luoden tiiviisti hitsatun kokonaisuuden. Tämä kokonaisuus, eli neljän kuvatun kokonaisuuden kokonaisuus, jonka ääriviivat chiaroscuro on upeasti pehmentänyt, muodostaa hoikkaan pyramidin, joka on tasainen ja pehmeä, kasvaa täydessä vapaudessa edessämme. Kaikkia hahmoja yhdistävät erottamattomasti niiden näkemykset ja järjestely, ja tämä liitto on täynnä lumoavaa harmoniaa, sillä jopa enkelin katse, joka ei ole kääntynyt muiden hahmojen, vaan katsojan puoleen, näyttää parantavan sävellyksen yksittäistä sointua. kuvan. Tämä ilme ja hymy, joka hieman valaisee enkelin kasvoja, ovat täynnä syvää ja salaperäistä merkitystä. Valo ja varjot luovat eräänlaisen ainutlaatuisen tunnelman kuvassa. Katseemme kulkeutuu sen syvyyteen, kutsuviin aukkoihin tummien kivien keskuudessa, joiden varjossa Leonardon luomat hahmot ovat löytäneet suojan. Ja Leonardon mysteeri paistaa heidän kasvoistaan, sinertävistä rakoistaan ​​ja ulkonevien kivien hämärässä. Kaikki kuvan eri elementit näyttävät olevan ristiriitaisia, sulautuvat yhteen, luovat kokonaisvaltaisen ja vahvan vaikutelman. "Madonna luolassa" osoittaa taiteilijan hallinnan realistisesta taitosta, joka hämmästytti hänen aikalaisiaan. Maalaus oli tarkoitettu koristamaan alttari (maalauksen runko oli veistetty puinen alttari) Milanon San Francesco Granden kirkon Immacolata-kappelissa.

Leonardo da Vinci. Madonna luolassa. 1483-1486

"Jumalan äiti, kivien keskellä, luolassa, syleilemällä vauvaa Johannes Kastaja oikealla kädellään, varjelee Pojan vasemmalla, ikään kuin haluaisi yhdistää sekä ihmisen että Jumalan yhteen rakkauteen. kädet kunnioittavasti ja kumartui polvillaan Jeesuksen edessä, joka siunaa hänet. Muuten, Pikkulasten Vapahtaja, alasti paljaalla maalla, istuu pullea, lohkea jalka toisen alla, nojaten paksulle kahvalle, levinneillä sormilla, on selvää, että hän ei vieläkään osaa kävellä - hän vain ryömii. Hänen kasvonsa ovat jo täydellistä viisautta, mikä on samalla lapsellista yksinkertaisuutta. ”Polvistuva enkeli, toisella kädellä tukemalla Herraa ja toisella osoittaen edelläkävijää, kääntyy. hänen kasvonsa ovat täynnä surullista ennakointia ja lempeä ja outo hymy katsojalle. aurinko paistaa sateen läpi sumeiden sinisten, ohuiden ja terävien vuorten yli. muistuttaa kuivunutta merenpohjaa. Ja luolassa on syvä varjo, ikään kuin veden alla. Silmä tuskin erottaa maanalaista lähdettä, pyöreitä, kynnettyjä vesikasvien lehtiä, heikkoja kuppia vaalean iirisiä. Näyttää siltä, ​​että kuulet kuinka hitaat kosteuden tipat putoavat ylhäältä, mustien kerrostuneiden dolomiittikivien ulkonevasta kaaresta imemällä hiipivien ruohojen, korteiden ja lyyrojen juurien väliin. Ainoastaan ​​puoliksi lapsellisen, puoliksi tyttöisen Madonnan kasvot loistavat pimeydessä, kuin ohut alabasteri, jossa on tulta. Taivaan kuningatar ilmestyy ihmisille ensimmäistä kertaa intiimissä hämärässä, maanalaisessa luolassa, kenties muinaisten Panin ja nymfien turvapaikassa, aivan luonnon sydämessä, kuten kaikkien salaisuuksien salaisuus - Jumalan Äiti - Mies Äiti Maan suolistossa.
Se oli suuren taiteilijan ja suuren tiedemiehen luominen yhdessä. Varjon ja valon fuusio, kasvielämän lait, ihmiskehon rakenne, maan rakenne, taittumismekaniikka, naispuolisten kiharoiden mekaniikka, jotka käpristyvät kuin porealtaiden suihkut, niin että tulokulma yhtä suuri kuin kulma heijastukset - kaikki, mitä tutkija tutki "itsepäisellä ankaruudella", kidutti ja mitasi kiihkeällä tarkkuudella, pysähtyi kuin eloton ruumis, - taiteilija yhdisti sen jumalalliseksi kokonaisuudeksi, muutti sen eläväksi viehätykseksi, hiljaiseksi musiikiksi, salaperäiseksi virsi pyhälle Neitsyelle, Jehovan äidille. Yhtä rakkaudella ja tietäen hän kuvasi ohuet suonet iiriksen terälehdissä ja kuopan vauvan turvotetussa otsassa, ja tuhat vuotta vanha rypistyi dolomiittikalliossa ja syvän veden vapina maanalaisessa lähde, ja syvän surun valo enkelin hymyssä. Hän tiesi kaiken ja rakasti kaikkea, koska suuri rakkaus on suuren tietämyksen tytär. "Dmitry Merezhkovsky" ylösnousseet jumalat. Leonardo da Vinci "

25. huhtikuuta 1483 Pyhän Konception veljeskunnan jäsenet tilasivat Leonardo da Vincin maalauksia (keskeinen sävellys - Madonna ja lapsi, sivut - muusikot enkeleitä), jolle uskottiin alttarin tärkeimmän osan toteuttaminen, samoin kuin veljet Ambrogio ja Evangelista de Predis. Taidehistorioitsijat ovat tällä hetkellä sitä mieltä, että molemmat maalaukset ovat identtisellä juonella, joista toinen on Louvressa ja toinen Lontoossa kansallisgalleria ovat muunnoksia maalauksesta, joka on tehty samaan tarkoitukseen. Pariisin allekirjoitettu Madonna of the Rocks (Louvre) koristi alun perin San Francesco Granden kirkon alttaria; Ehkä Leonardo da Vinci itse siirsi sen Ranskan kuninkaalle Louis XII: lle kiitollisuuden merkkinä asiakkaiden ja taiteilijoiden välisen konfliktin sovittelemisesta maalausten maksamisesta. Se korvattiin alttarilla sävellyksellä, joka nyt sijaitsee Lontoossa. Ensimmäistä kertaa Leonardo pystyi ratkaisemaan ongelman yhdistää ihmishahmot maisemaan, joka vähitellen miehitti johtava paikka taiteellisessa ohjelmassaan.

Amoretin todistuksen perusteella on pääteltävä, että kuva Viimeinen ehtoollinen valmistui vuonna 1497. Valitettavasti Leonardo da Vinci maalasi sen maaleilla, joista osa osoittautui erittäin hauraaksi. Jo viisikymmentä vuotta valmistumisen jälkeen kuva oli Vasarin mukaan säälimättömässä kunnossa. Kuitenkin, jos tuolloin oli mahdollista täyttää kuningas Francis I: n toive, joka ilmaistiin kuusitoista vuotta maalauksen valmistumisen jälkeen, ja seinä rikkomatta siirtää maalauksen Ranskaan, se olisi ehkä säilynyt. Mutta tätä ei voitu tehdä. Vuonna 1500 ateria tulvinut vesi pilasi seinän kokonaan. Lisäksi vuonna 1652 Vapauttajan kasvojen alla olevassa seinässä oli rikki ovi, joka tuhosi tämän hahmon jalat. Maalaus restauroitiin epäonnistuneesti useita kertoja. Vuonna 1796, kun ranskalaiset ylittivät Alpit, Napoleon antoi tiukan käskyn säästää ateria, mutta häntä seuraavat kenraalit, jättämättä hänen tilaustaan, muuttivat tämän paikan talliksi ja myöhemmin heinän säilytyspaikka ...

Leonardo da Vinci. Viimeinen ehtoollinen

1488-1490 "Lady with Ermine" ja "Muusikon muotokuva" maalattiin.

Nainen, jossa on kermakko

Muusikon muotokuva

Toinen firenzeläinen kausi 1500-1506.

Valmistelu ja työ freskolla "Anjarian taistelu (Anghiarissa)" ... Todellinen Anghiarin taistelu vuonna 1440, jossa firenzeläiset kukistivat milanolaiset, oli merkityksetön: yksi ihminen kuoli koko sotakampanjan aikana. Siitä huolimatta yksi tämän taistelun jakso kosketti syvästi Leonardoa: taistelu useiden ratsuväen välillä, joka kävi taistelulipun ympärillä.

Leonardo da Vincin luonnokset suurelle seinämaalaukselle osoittavat, että hän aikoi antaa yleisen panoraaman taistelusta, jonka keskellä taisteltiin lipun puolesta. Jos kuvailemme kuvan kohtaloa yhdessä lauseessa (joka valitettavasti on kerronnassamme valitettavasti yksitoikkoista), sanotaan: Leonardon maalaus on kadonnut. Da Vinci viimeisteli pahvin (myös kadonnut) ja maalasi kuvan seinälle. Maalit sulivat hitaasti (noin 60 vuoden aikana), kunnes ne hävisivät kokonaan. Kuten "Viimeisen ehtoollisen" tapauksessa, Leonardo kokeili - ja kokeilu päättyi maalauksen menetykseen, joka vähitellen mureni. Keskeinen piirustus Leonardo elokuvalle "Anghiarin taistelu" kuvaa sotaa ihmisiä ja eläimiä, jotka ovat niin tiiviisti toisiinsa kietoutuneet, että teos voidaan erehtyä veistoksen luonnokseksi. Kasvavat hevoset toistavat niitä, jotka hämmästyttävät meitä varhainen kuva Leonardon "Magien palvonta", mutta tässä tapauksessa ne eivät ilmaise iloa, vaan raivoa: Vaikka maalauksen soturit ryntäävät vihamielisesti toisiinsa, eläimet purevat ja potkivat. Kuva voidaan nähdä ilmaisuna Leonardo da Vincin suhtautumisesta sotaan, jota hän kutsui "pazzia bestialissimaksi" - "julmimmaksi hulluudeksi" - ja jonka kuva oli epäilemättä liian tuore hänen muistissaan, säilyttäen vaikutelmia Cesare Borgian sotakampanjasta. Hän piti maalaustaan ​​syytteeksi. Lisätään: ei ole vähemmän merkitystä aikamme kannalta. Kuvassa ei ole maisemia, ja sotureiden upeat puvut eivät liity mihinkään tiettyyn ajanjaksoon. Jotta yleistys olisi vieläkin vaikuttavampi, Leonardo ohjasi kaikki sävellyslinjansa: miekat, ihmisten kasvot, hevosen rungot, hevosen jalkojen liikkeen - sisäänpäin. Mikään ei vie silmiä tämän kauhistuttavan "aineellisen todistuksen" keskuudesta, ikään kuin makaa yksin paljaalla pöydällä syyttäjän edessä.

Anghiarin taistelu (kopio Rubensista Leonardo da Vincin freskosta). 1503-1505

Leonardo teki paljon työtä Palazzo Vecchion - Firenzen tasavallan hallituksen rakennuksen - suuren neuvoston salin seinämaalauksen luomisessa. Hänelle annettiin tehtäväksi kuvata kesäkuussa 1440 tapahtunut Anghiarin taistelu, joka päättyi firenzeläisten voittoon milanolaisiin. Ilmeisesti tähän työhön liittyy Leonardon muistiinpanoja, jotka myöhemmin sisältyivät maalausta koskevaan traktaattiin.
He puhuvat siitä, kuinka taistelu tulisi kuvata: kuinka kuvata tykkitykkien savu sekoittuneena ilmassa pölyyn, kuinka tehdä taisteluhahmot, hevosten ruumiit, kuinka välittää näiden hahmojen valaistus jne. Leonardo alkoi työskennellä pahvin parissa Santa Maria Novellan kirkon ns. Paavin salissa 24. lokakuuta 1503. Anonyymin elämäkerran kirjoittaja kertoo, että pahvi kuvasi Anghiarin taistelua sillä hetkellä, kun firenzeläiset ryntäsivät Nicolo Poccininoon, Milanon herttuan Filippon kapteeni. Helmikuussa 1505 Leonardo aloitti työskentelyn freskossa. Mutta, sanoo Vasari, "suunnitellessaan maalata seinälle öljymaaleilla, hän valmisti seoksen valmistamiseksi seoksen niin karkeasta koostumuksesta, että kun hän aloitti maalaamisen mainitussa huoneessa, hän alkoi kostuttaa sitä ja pian hän lopetti työnsä nähdessään sen heikentyvän. "... Paolo Giovio kertoo "kipsihaitoista, jotka eivät itsepäisesti ottanut pähkinäöljyyn laimennettuja maaleja". Anonyymin elämäkerran kirjoittajan mukaan Leonardo sai reseptin Pliniusilta, mutta "ymmärsi sen väärin". On epätodennäköistä, että näin on, on paljon todennäköisempää, että suuri taiteilija kokeili itse. Saman tuntemattoman kirjoittajan mukaan "ennen maalauksen maalattamista seinälle Leonardo puhalsi hiileen suuren tulen, jonka piti lämmönsä avulla poistaa kosteus mainitusta materiaalista ja kuivata se. Sitten hän ryhtyi työskentelemään kuvansa parissa salissa, ja alapuolella, missä tuli ulottui, seinä oli kuiva, mutta yläpuolella, jonne suuren etäisyyden vuoksi lämpö ei päässyt, seinä oli juustoa. " Leonardon koe päättyi epäonnistumiseen. Ja itse hänen valitsema tontin tulkinta ei voinut tyydyttää asiakkaita. Kuten tiedätte, voittaja oli Michelangelo, joka kehitti saman huoneen toiselle seinälle jakson Firenzen ja Pisan välisestä sodasta, vuodelta 1364. Michelangelon sankarillistaminen juonesta imarteli Firenzen kapeasti paikallista isänmaallisuutta. Firenzen ja Pisan välinen sota - loppujen lopuksi juuri tämä riita häiritsi Leonardon suurten hydrauliprojektien toteuttamista! Voisiko hänet inspiroida Firenzen ja Milanon, Firenzen ja Pisan välisen taistelun jaksoista? Benvenuto Cellini teki myöhemmin virheen väittäen, että molempien taiteilijoiden oli kuvattava, kuinka firenzeläiset ottivat Pisan, ja valitsivat vain saman historiallisen tapahtuman eri hetket: "hämmästyttävä Leonardo da Vinci" kuvasi "hevostaistelua lippujen vangitsemisen kanssa" , Michelangelo kuvasi ”Suuri joukko jalkaväkeä, jotka kesän alkaessa alkoivat uida Arnossa; ja tällä hetkellä hän kuvaa kuinka hälytys kuuluu, ja nämä alastomat jalkaväkeä juoksevat aseisiin. " "Oli nämä kaksi laatikkoa", Cellini päättelee, "yksi Medicin palatsissa, toinen paavin salissa. Niin kauan kuin he olivat turvassa, he olivat koulua koko maailmalle. " (Benentuton, firenzen maestro Giovanni Cellinin pojan kirjoittama, kirjoittama itse Firenzessä. Käännös M. Lozinsky, Moskova, 1958, kirja. I, luku 12, s. 49-50). Zubov V.P., Leonardo da Vinci, Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, M.-L., 1962

Toinen Milanon elämän- ja työjakso: kesä 1506 - syksy 1513.

Maalauksen valmistuminen on valmis "Leda" ... Mona Lisa luotiin aikaan, jolloin Leonardo da Vinci oli niin syventynyt naisrungon rakenteen, anatomian ja synnytykseen liittyvien ongelmien tutkimiseen, että hänen taiteellisten ja tieteellisten etujensa erottaminen on melkein mahdotonta. Näinä vuosina hän luonnosteli ihmisalkion kohdussa ja loi viimeisen useista Leda-maalauksen muunnoksista Castorin ja Pollux'n syntymän muinaisen myytin juonelle kuolevaisen tytön Leda ja Zeuksen liitosta, joka oli joutsenen muotoinen. Leonardo oli kihloissa vertaileva anatomia ja oli kiinnostunut kaikkien orgaanisten muotojen välisestä analogiasta.

Leonardo da Vinci. Leda joutsenella. 1508-1515

1508-1512 - työ maalauksissa "Saint Anna" ja Johannes Kastaja.

Leonardo da Vinci. Johannes Kastaja. 1512

Hänen oikean käden etusormi taivasta kohti on toinen motiivi, joka liittyy tämän pyhän ikonografiaan, joka tuli maailmaan saarnaamaan parannusta, mikä "puhdistaa tien" tulevalle Messiaalle. Kasvolla, korostettuna valolla, terävällä, melkein fauniformisella soikealla, jota kehystää kiharoiden kaskadi, soi salaperäinen, kiehtova hymy, joka ei ole samaa mieltä autiomaassa asuneen ja heinäsirkkoja syneen askeettisen profeetan kuvan kanssa. ja kaikenlaista villiä ruokaa. Tämän manierismia tai ilmaisukielen etsimistä paljastavan teoksen historiaa peittää mysteeri. Lähteissä sitä ei näy nimellä Kastaja Johannes: Vasari puhuu Medicare-kokoelmien "enkelistä", mikä johtuu hänen Leonardo-nimistään, ja hänen kuvauksessaan tämä kuva muistuttaa hyvin Johannes Kastajaa. Voisi ajatella, että taiteilijan ensimmäinen idea oli kuvata evankelioiva enkeli, jos vain tämä on sopusoinnussa outon hahmon kanssa, joka saa katsojan tuntemaan hankalaa eikä innostunutta hämmästystä. Siinä voimme havaita saman ironian hengen, joka on ominaista La Giocondalle, mutta ei ole maisemaa, jolle tämä ironia voitaisiin projisoida, mikä heijastaa ihmisen ja luonnon monimutkaisempia yhteyksiä. Tämän takia Johannes Kastaja tekee oudon, jopa epäselvän vaikutelman katsojaan. Samaan aikaan kuva kuuluu varmasti Leonardon teosten piiriin, ja sen muotoilussa se on yksi innovatiivisimmista, koska Pyhän Johanneksen kuvassa mestari syntetisoi etsintätapoja tunteiden ilmaisemiseksi ja ihmisen luonnetta koko. Symbolismin ja harhojen ylikuormitettu kuva näyttää olevan olemassa mysteerin ja todellisuuden partaalla.

Pyhä Anna

Roomalainen elämän- ja työskentelykausi: 1513-1516.

Roomassa toukokuussa 1513 Lorenzo Medicin poika Giovanni valittiin paavin valtaistuimelle Leo X: n nimellä.

Leo X omistaa sanonnan: "Me nautimme paavinvallasta, jos Jumala antoi sen meille." Hän ympäröi itseään taiteilijoilla ja runoilijoilla. Raphael ja Michelangelo työskentelivät hänen puolestaan, mutta paavi kohteli Leonardo da Vinciä epäluottamuksella. Leonardon lähin suojelija Roomassa oli paavin veli, herttua Giuliano Medici.

Taiteeseensa liittyvien ilmiöiden filosofisen tulkinnan mukaisesti da Vinci yritti ilmaista oman käsityksensä kosmisesta tuhosta: tasaantuminen, sulautuminen kaikkien elementtien ykseyteen väistämättä yhtyy absoluuttiseen harmoniaan. Se aloittaa ja päättää luomistarinan. Leonardin järjestelmä ei olisi voinut tehdä loogisempaa johtopäätöstä.

Ja loppupiste samanlainen visio luonto voi toimia taiteilijan kuvana älykkään älyn ja katseen avulla, jonka piirteet, sekä selkeät että ankarat, Leonardo vangitsi Omakuva , - taiteilija, joka pystyi muita syvällisemmin tutkimaan maailman salaisuuksia ja lakeja ihmisen tunteet ja ilmaista ne taiteen ja maalauksen ylevällä kielellä.

Leonardo da Vinci. Omakuva. 1514-1516

Ja tämä omakuva viittaa ilmeisesti Lomazzon kuvaukseen: ”Hänen päänsä oli peitetty pitkät hiukset, kulmakarvat olivat niin paksut ja parta niin pitkä, että hän näytti olevan aatelisen oppimisen todellinen persoonallisuus, joka jo oli tapana olla druidin Hermes ja muinainen Prometheus. "

Leonardo da Vincin muinaiset elämäkerta maalaa hänen ulkonäönsä houkuttelevimmilla ominaisuuksilla:

Vasarin mukaan: "ulkonäönsä loistolla, joka oli korkein kauneus, hän palautti selkeyden jokaiselle surulliselle sielulle".

Anonyymin mukaan: "Hän oli kaunis, suhteellisesti rakennettu, siro, houkuttelevat kasvot. Hänellä oli punainen, polvipitkä viitta, vaikka pitkät kylpytakit olivatkin muodissa silloin. Kaunis parta putosi rinnan keskelle, kihara ja hyvin kammattu. " Zubov V.P., Leonardo da Vinci, Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, M.-L., 1962

Vinci oli komea, kauniisti rakennettu, hänellä oli valtava fyysinen voima, hän oli perehtynyt hyvin ritarin, ratsastuksen, tanssin, miekkailun jne. Taiteisiin. BES Brockhaus ja Efron

"... hän oli pitkä, hoikka, kaunis kasvoiltaan ja ylimääräinen fyysinen voimansa, viehättävä ihmisten kanssa tekemisissä, hyvä puhuja, iloinen ja ystävällinen. Hän rakasti kauneutta ympäröivissä esineissä, piti kiiltäviä vaatteita mielihyvin ja arvosti hienostuneita nautintoja " Freud 3., Leonardo da Vinci. Lapsuuden muisti

"Tietoja ... Leonardon rakkaudesta ylellisyyteen, melkein aina hänen mahdollisuuksiensa rajoissa, - lukuisille palvelijoille, täysiverisille hevosille, alkuperäisille, hieman hienoille pukuille, sanovat kaikki hänen elämäkertaansa, sekä hänen poikkeuksellisen kauniille ulkonäölleen ja fyysiselle voimalleen. vanha ja itsepäinen, vaikka sitä ei tueta asiakirjatodisteilla, hän pitää tuntemattoman taiteilijan (todennäköisesti Botticinin tai Verrocchion) maalauksessa olevaa arkkienkeli Mikaelin kuvaa Leonardon muotokuvana Firenzessä oleskelunsa ensimmäisinä vuosina. kuva vastaa täysin elämäkertahenkilöiden kuvauksia ja Leonardon persoonallisuuden yleistä vaikutelmaa, mutta tuskin koskaan tiedämme, koska se seniilinen omakuva, jonka Leonardo-elämäkerta-kirjoittajat yleensä toistavat ja kuvaa kaljua, epätavallisen merkittävää pää, jolla on pitkä lepattava parta, tuuheat kulmakarvat ja tylsä ​​fiksu ilme Ohm, ei ole epäilemätön muotokuva hänestä.Kaunis, erottuu joukosta, poikkeuksellinen fyysinen voima, rakkaus ja kyky pukeutua omaperäisellä ja kirkkaalla tavalla, intohimo laaja elämä ja lopuksi rakkaus, ilmeisesti näinä nuorina vuosina hankittu juhliin, esityksiin, naamiaisiin - nämä ovat ulkoisia piirteitä, jotka erottivat Verrocchion nuoren opiskelijan. Nämä piirteet ovat välttämättömiä, mutta ne tarjoavat vain koristeellisen kehyksen sille monimutkaiselle sisäisten ominaisuuksien ja ominaisuuksien kompleksille, joka epäilemättä alkoi muodostua myös Leonardon elämän ensimmäisinä vuosina Firenzessä. "Gukovsky M. A. Leonardo da Vincin mekaniikka, 1947

Leonardo da Vinci. 15.4.1452, Vinci - 05.02.2015, Clu

Historioitsijoiden ja kuvitteellisten kirjoittajien ennennäkemätön huomio nyt Leonardo da Vincin persoonallisuuteen on osoitus käännekohdasta renessanssin kulttuuriin nähden, modernin taustalla olevan "suurimman progressiivisen vallankumouksen" hengellisen sisällön uudelleenarvioinnista Euroopan sivilisaatio... He pitävät Leonardoa eräänlaisena nousevan aikakauden kvintessenssinä, korostaen ja korostaen teoksessaan joko yhteyttä edellisen ajan maailmankatsomukseen tai kardinaalia sen rajaamiseen. Mystiikka ja rationalismi ovat rinnakkain arvioitaessa hänen persoonallisuuttaan käsittämättömässä tasapainossa, eikä edes mestarimme valtava kirjoitettu perintö, joka on säilynyt meidän aikanamme, ei pysty ravistamaan häntä. Leonardo da Vinci on yksi suurimmista tutkijoista, vaikka hänen projektejaan onkin toteutettu hyvin vähän. Hän on myös yksi taiteen suurimmista hahmoista huolimatta siitä, että hän loi hyvin vähän maalauksia (eikä niitä kaikkia ole säilynyt) ja vielä vähemmän veistoksia (joita ei ole lainkaan säilynyt). Leonardoa tekee suureksi ei ruumiillistettujen ideoiden määrä, vaan muutos menetelmässä, sekä tieteellisessä että taiteellinen toiminta... Kuvaannollisesti hän pyrki "ymmärtämään kunkin kohteen organismin erikseen ja koko maailmankaikkeuden organismin" (A. Benois).

Leonardo da Vinci. Omakuva, noin. 1510-1515

Leonardon lapsuus ja murrosikä on dokumentoitu hyvin vähän. Hänen isänsä, Piero da Vinci, oli perinnöllinen notaari; jo poikansa syntymävuonna hän harjoitti Firenzessä ja otti pian merkittävän aseman siellä. Äidistä tiedetään vain, että hänen nimensä oli Caterina, hän tuli talonpoikaisperheestä ja pian Leonardon syntymän jälkeen meni naimisiin varakkaan maanviljelijän, tietyn Accatabridge di Piero del Vaccian kanssa. Leonardo vei isänsä taloon ja kasvatti lapsettoman äitinsä Albiera Amadori. Ei tiedetä, mitä ja miten häntä opetettiin, mitkä olivat hänen ensimmäiset kokeilunsa piirtämisessä. Kiistaton on, että hänen setänsä Francescolla, jonka kanssa Leonardo da Vinci ylläpitää lämpimimpiä suhteita koko elämänsä ajan, oli suuri, ellei ratkaiseva vaikutus pojan persoonallisuuden muodostumiseen. Koska Leonardo oli avioton poika, hän ei voinut periä isänsä ammattia. Vasari kertoo Pieron olleen ystäviä Andrea Verrocchio ja näytti hänelle jonain päivänä poikansa piirustukset, minkä jälkeen Andrea vei Leonardon työpajaansa. Piero ja hänen perheensä muutti Firenzeen vuonna 1466, joten Leonardo da Vinci päätyi Verrocchion työpajaan (bottega) 14-vuotiaana.

Suurimmat teokset, joita Verrocchio esitteli Leonardon opintojen aikana, olivat perheen tilauksesta luotu patsas "David" (Firenze, Bargello). Medici(uskotaan, että nuori Leonardo da Vinci poseerasi hänelle), ja Firenzen katedraalin kupolin valmistuminen kultaisella ristillä olevalla pallolla (kaupungin järjestys vastaanotettiin 10. syyskuuta 1468 ja teloitettiin toukokuussa 1472 ). Andrean Firenzen parhaiden työpajassa Leonardo da Vincillä oli tilaisuus opiskella kaikenlaista kuvataidetta, arkkitehtuuria, perspektiiviteoriaa ja tutustua osittain luonnon- ja humanistiset tieteet... Hänen muodostumiseensa taidemaalarina vaikutti ilmeisesti ei niin paljon Verrocchio itse kuin Botticelli ja Perugino.

Vuonna 1469 Piero da Vinci ylennettiin Firenzen tasavallan notaariksi ja sitten useiksi suurimmista luostareista ja perheistä. Tähän mennessä hän oli leski. Lopulta muutettuaan Firenzeen Piero avioitui uudelleen ja vei Leonardon taloonsa. Leonardo jatkoi opintojaan Verrocchiossa ja opiskeli itsenäisesti myös tieteitä. Jo näiden vuosien aikana hän tapasi Paolo Toscanellin (matemaatikko, lääkäri, tähtitieteilijä ja maantieteilijä) ja Leon Battista Alberti ... Vuonna 1472 hän tuli maalareiden työpajaan ja, kuten työpajakirjan kirja todistaa, maksoi maksun Pyhän juhlan järjestämisestä. Luke. Samana vuonna hän palasi Andrean työpajaan, kun hänen isänsä leski toisen kerran ja meni naimisiin kolmannen kerran. Vuonna 1480 Leonardo da Vincillä oli oma työpaja. Ensimmäinen Leonardosta, joka tunnetaan nyt, on enkelin kuva maalauksessa "Kristuksen kaste" (Firenze, Uffizi). Viime aikoihin asti maalausta harkittiin (viestin perusteella Vasari) Verrocchion työ, joka väitetysti näki, kuinka opiskelija ylitti hänet taitavasti, hylkäsi maalauksen.

Kristuksen kaste. Verrocchion maalaus kirjoittanut hän yhdessä opiskelijoidensa kanssa. Kahden enkelin oikeus on Leonardo da Vincin työ. 1472-1475

Uffizin henkilökunnan tekemä analyysi osoitti kuitenkin, että työn tekivät kollegiaalisesti kolme tai jopa neljä taiteilijaa edelleen keskiaikaisten työpajojen perinteiden mukaisesti. Ilmeisesti Botticellillä oli päärooli heidän joukossaan. Ei ole epäilystäkään siitä, että vasemman enkelin hahmo kuuluu Leonardon harjaan. Hän maalasi myös osan maisemasta - enkelin selän taakse sävellyksen reunaan.

Asiakirjatodisteiden, allekirjoitusten ja päivämäärien puuttuminen maalauksista vaikeuttaa suuresti niiden omistamista. 1470-luvun alkuun mennessä on annettu kaksi "ilmoitusta", jotka ovat vaakatasossa pitkänomaisen muodon perusteella alttarin predella. Jotkut niistä, jotka säilyvät Uffizi-kokoelmassa, sisältyvät Leonardo da Vincin harvoihin varhaisiin teoksiin. Hänen kuiva esityksensä sekä Marian ja enkelin kasvot muistuttavat Leonardo-ystävän Lorenzo di Credin töitä Verrocchion työpajassa.

Maalaus: Leonardo da Vinci "Ilmestyskirja", 1472-1475. Uffizi-galleria

Louvren "ennustaminen", joka on ratkaistu yleisemmällä tavalla, johtuu nyt Lorenzon työstä.

Leonardo da Vinci. Ilmestyskirja, 1478-1482. Louvren taidemuseo

Ensimmäinen päivätty teos Leonardo da Vinci on kynäpiirros, joka edustaa maisemaa jokilaaksolla ja kallioilla, mahdollisesti näkymä tien varrella Vincistä Pistoiaan (Firenze, Uffizi). Arkin vasemmassa yläkulmassa on teksti: "Lumisen Pyhän Marian päivänä 5. elokuuta 1473". Tämä kirjoitus - ensimmäinen tunnettu näyte Leonardo da Vincin käsinkirjoituksesta - tehtiin vasemmalla kädellä oikealta vasemmalle ikään kuin peilikuvana.

Leonardo da Vinci. Maisema joen laaksolla ja kivillä, tehty lumipyhän Marian päivänä 5. elokuuta 1473

1470-luvulle kuuluu myös lukuisia teknisiä piirustuksia - kuvia sotilasajoneuvoista, hydraulirakenteista, kehräyskoneista ja kankaan viimeistelyyn. Ehkä juuri tekniset projektit tekivät Leonardo da Vinci Lorenzo Medicille, jolle mestarin elämäkerran mukaan (tuntemattoman kirjailijan kirjoittama ilmeisesti pian Leonardon kuoleman jälkeen) hän oli lähellä jonkin aikaa.

Ensimmäinen suuri tilaus Leonardo da Vincin maalauksesta sai isänsä vetoomuksen ansiosta. 24. joulukuuta 1477 Piero Pollaiolo käskettiin maalata uusi alttari (Bernardo Daddin teoksen sijaan) Pyhän Bernardin kappelille Palazzo Vecchiossa. Mutta viikkoa myöhemmin ilmestyi Signorian asetus (päivätty 1. tammikuuta 1478), jonka mukaan teos siirrettiin "peruutettaessa kaikki tähän mennessä tehdyt tilaukset millään tavalla, riippumatta siitä, miten se oli ja kuka tahansa se oli Leonardo, seerumin poika [notaari] Piero da Vinci, taidemaalari. " Ilmeisesti Leonardo tarvitsi rahaa, ja 16. maaliskuuta 1478 hän kääntyi Firenzen hallituksen puoleen ennakkopyynnöllä. Hänelle maksettiin 25 kultaista floriinia. Teos kuitenkin liikkui niin hitaasti, että sitä ei saatu valmiiksi Leonardo da Vincin lähdettyä Milanoon (1482) ja se siirrettiin seuraavalle mestarille seuraavana vuonna. Tämän työn juoni on tuntematon. Toinen järjestys, jonka antoi Leonardo ser Piero, on alttaritaulun toteutus San Donato a Sopeton luostarin kirkolle. 18. maaliskuuta 1481 hän teki poikansa kanssa sopimuksen, jossa täsmennettiin työn valmistumisaika (24 vuorokaudessa, enintään 30 kuukaudessa) ja ilmoitettiin, että Leonardo ei saa ennakkoa, ja jos hän ei saa noudata määräaikaa, niin kaikki hänen tekemänsä asiat tulevat luostarin omaisuudeksi. Historia kuitenkin toisti itsensä, ja heinäkuussa 1481 taiteilija kääntyi munkkien puoleen pyytämällä ennakkoa, sai sen ja otti sitten vielä kaksi kertaa (elokuussa ja syyskuussa) rahaa tulevan teoksen turvallisuuteen. Suuri sävellys "Magien palvonta" (Firenze, Uffizi) jäi keskeneräiseksi, mutta jopa tässä muodossaan se on yksi niistä teoksista, joihin kaikki jatkokehitys perustuu. Eurooppalainen maalaus"(M. A. Gukovsky). Lukuisia piirustuksia hänelle pidetään Uffizin, Louvren ja British Museumin kokoelmissa. Vuonna 1496 alttaritilaus siirrettiin Filippino Lippille, ja hän maalasi kuvan samasta aiheesta (Firenze, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Magien palvonta, 1481-1482

Ei valmistunut ja "St. Jerome "(Rooma, Vatikaanin Pinacoteca), joka on alimaalaus, jossa katuva pyhimys hahmotellaan poikkeuksellisen anatomisella tarkkuudella, ja joitain pieniä yksityiskohtia, kuten etualalla oleva leijona, vain hahmotellaan.

Erityisen paikan mestarin varhaisista teoksista ovat kaksi valmistunutta teosta - "Ginevra d" Amerigo Benchin muotokuva "(Washington, Kansallisgalleria) ja" Kukka Madonna "(Pietari, Valtion Eremitaaši). Ginevran monimutkaisesta hengellisestä elämästä puhuvan kuvan vakavuus ja erikoinen hermeettisyys merkitsevät psykologisen muotokuvan ensimmäisiä ilmenemismuotoja eurooppalaisessa taiteessa. Maalaus ei ole täysin säilynyt: sen alaosa käsikuvalla on katkaistu. Hahmon sijainti näytti muistuttavan Mona Lisaa.

Leonardo da Vinci. Ginevra de Benchin muotokuva, 1474-1478

"Kukka Madonnan eli Madonna Benoitin" (1478-1480) päivämäärä hyväksyttiin Uffizin piirustuskabinetin yhdelle arkille tehdyn muistiinpanon perusteella: "... bre 1478 inchomincial le due Vergini Marie ". Tämän maalauksen kokoonpano on tunnistettavissa British Museumissa (nro 1860. 6. 16. 100v.) Pidetyssä kynä- ja bistripiirroksessa. Suoritettu uudella tekniikalla Italiassa öljymaalaus, maalaus erottuu varjojen läpinäkyvyydestä ja rikkaudesta. värisävyt hillityllä väriliuoksella. Epätavallisen tärkeä rooli kokonaisvaltaisen vaikutelman luomisessa, hahmojen yhteys ympäristöön, tässä ilmaympäristön välitys alkaa pelata. Sulava chiaroscuro, sfumato, tekee esineiden rajat huomaamattomasti epävakaiksi ilmaisemalla näkyvän maailman aineellisen yhtenäisyyden.

Leonardo da Vinci. Madonna kukalla (Madonna Benoit). OK. 1478

Toinen Leonardo da Vincin varhainen teos on "Neilikan Madonna" (München, Alte Pinakothek). Ehkä tämä työ edelsi "Madonna Benoit" -elokuvan esiintymistä.

Vasari kertoo, että nuoruudessaan Leonardo da Vinci valmisti savesta "useita nauravien naisten päitä", joista hänen aikanaan tehtiin kipsiäitä, sekä useita lasten päitä. Hän mainitsee myös, kuinka Leonardo kuvasi hirviön puukilpi "erittäin inhottavaa ja kauheaa, joka myrkytti hengityksensä ja sytytti ilman". Sen luomisprosessin kuvaus paljastaa Leonardo da Vincin työjärjestelmän - menetelmän, jossa luovuus perustuu luonnon havainnointiin, mutta ei tarkoituksena kopioida sitä, vaan luoda sen pohjalta jotain uutta. Leonardo teki saman myöhemmin, kun maalasi maalauksen "Medusan pää" (ei säilynyt). Maalattu öljyyn kankaalle, se jäi keskeneräiseksi 1500-luvun puolivälissä. oli herttua Cosimo Medicin kokoelmassa.

Niin sanotussa "Atlantin koodissa" (Milano, Pinacoteca Ambrosiana) suurin kokoelma Leonardo da Vincin eri alueilla tietoa, sivulla 204 on luonnos taiteilijan kirjeestä Milanon hallitsijalle Lodovico Sforzalle ( Lodovico Moro). Leonardo tarjoaa palveluitaan sotilasinsinöörinä, hydrauliikkasuunnittelijana ja kuvanveistäjänä. Jälkimmäisessä tapauksessa puhumme suurenmoisen hevosmonumentin luomisesta Francesco Sforzalle, Lodovicon isälle. Koska Moreau vieraili Firenzessä huhtikuussa 1478, oletetaan, että silloinkin hän tapasi Leonardo da Vincin ja neuvotteli työtä "hevosen" parissa. Vuonna 1482 päällikkö meni Lorenzo Medicin luvalla Milanoon. Luettelo hänen mukanaan otetuista asioista on säilynyt - niiden joukossa mainitaan monia piirustuksia ja kaksi maalausta: ”Valmis Madonna. Toinen on melkein profiilissa. " Ilmeisesti tämä tarkoitti "Madonna Litta" (Pietari, Valtion Eremitaaši). Uskotaan, että mestari valmisti sen jo Milanossa noin vuonna 1490. Louvre-kokoelmassa (nro 2376) on sille kaunis valmistuspiirustus - naisen pään kuva. Tutkijoiden aktiivinen kiinnostus tähän työhön syntyi sen jälkeen, kun keisarillinen Eremitaasi (1865) hankki sen Milanon herttua Antonio Littan kokoelmasta. Leonardo da Vincin kirjoittaja on toistuvasti evätty, mutta nyt, Roomassa ja Venetsiassa (2003-2004) tehtyjen maalaustutkimusten ja näyttelyiden jälkeen, se on yleisesti tunnustettu.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Leonardolle on ominaista tyylikkyys, ja useita muotokuvia on tehty, mutta koostumukseltaan ne ovat yksinkertaisempia eikä niillä ole sellaista hengellistä liikkuvuutta, joka saa Cecilian kuvan lumoamaan. Nämä ovat profiilin "Naisen muotokuva" (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), "Muusikon muotokuva" (1485, ibid.) - mahdollisesti Franchino Gaffurio, Milanon katedraali ja säveltäjä - ja niin kutsuttu "Bella Feroniera" (muotokuva Lucrezia Crivellistä?) Louvren kokoelmasta.

Leonardo da Vinci. Muusikon muotokuva, 1485-1490

Lodovico Moron puolesta esiintyi Leonardo da Vinci Keisari Maximilian"Joulu" -maalaus, josta tuntematon elämäkerta kirjoittaa, että "tutut kunnioittivat häntä ainutlaatuisen ja hämmästyttävän taiteen mestariteoksesta". Hänen kohtaloaan ei tunneta.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Kaunis Ferroniera). OK. 1490

Suurin Milanossa luotu Leonardon maalaus oli kuuluisa "Viimeinen ehtoollinen", joka oli maalattu Dominikaanisen luostarin Santa Maria delle Grazien etelän seinälle. Leonardo da Vinci alkoi soittaa sävellystä suoraan vuonna 1496. Tätä edelsi pitkä keskustelu. Windsorin ja Venetsian akatemian kokoelmissa on lukuisia tähän työhön liittyviä piirustuksia, luonnoksia, luonnoksia, joista apostolien päämiehet erottuvat ilmeellisyydestään. Ei tiedetä tarkalleen, milloin päällikkö on saanut työn päätökseen. Yleensä uskotaan, että tämä tapahtui talvella 1497, mutta Moron lähettämässä muistiossa sihteerilleen Marchesino Stangelle, joka viittaa tähän vuoteen, sanotaan: "Pyydä Leonardoa viimeistelemään työnsä Santa Maria delle Grazien ruokatehtaalla. " Luca Pacioli kertoo Leonardon valmistuneen maalauksen vuonna 1498. Heti kun maalaus näki päivänvalon, alkoi pyhiinvaellusmatka maalareista, jotka kopioivat sen enemmän tai vähemmän onnistuneesti. "On maalauksia, freskoja, grafiikkaa, mosaiikkiversioita sekä mattoja, jotka toistavat Leonardo da Vincin sävellystä" (T. K. Kustodieva). Varhaisimpia niistä pidetään Louvren (Marco d'Ojono?) Ja Eremitaasin (nro 2036) kokoelmissa.

Leonardo da Vinci. Viimeinen ehtoollinen, 1498

"Viimeisen ehtoollisen" sävellys "ilmavassa tilavuudessaan" näyttää olevan jatkoa ruokasalille. Erinomainen näkökulma antoi päällikölle mahdollisuuden saavuttaa tällainen vaikutus. Evankeliumin kohtaus näkyy tässä ”lähellä katsojaa, inhimillisesti ymmärrettävää ja samalla menettämättä korkeita juhlallisuutensa tai syvää draamansa” (M. A. Gukovsky). Suuren työn kunnia ei kuitenkaan voinut suojata "Viimeistä ehtoollista" ei ajan tuholta eikä ihmisten barbaariselta asenteelta. Seinien kosteuden vuoksi maalit alkoivat hiipua jo Leonardo da Vincin elinaikanaan, ja vuonna 1560 Lomazzo ilmoitti teoksessa "Maalaustutkimus", vaikkakin liioittelevasti, että maalaus "romahti kokonaan". Vuonna 1652 munkit laajensivat ruokakamarin ovea ja tuhosivat kuvan Kristuksen ja Hänen vieressään olevien apostolien jaloista. Taiteilijat toivat myös osansa tuhosta. Joten vuonna 1726 eräs Belotti, "joka väitti saavansa salaisuuden elvyttää värejä" (G. Seail), kirjoitti koko kuvan uudestaan. Vuonna 1796, kun Napoleonin joukot saapuivat Milanoon, ruokahuoneeseen perustettiin talli, ja sotilaat viihdyttivät itseään heittämällä palasia tiiliä apostolien päihin. XIX-luvulla. "Viimeinen ehtoollinen" kunnostettiin useita kertoja, ja toisen maailmansodan aikana, kun brittiläiset lentokoneet pommittivat Milanoa, ruokatorion sivuseinä romahti. Sodan jälkeen alkaneet kunnostustyöt, jotka koostuivat maalauksen vahvistamisesta ja osittaisesta raivaamisesta, saatiin päätökseen vuonna 1954. Yli kaksikymmentä vuotta myöhemmin (1978) restauroijat ryhtyivät suurempaan työhön myöhempien kerrosten poistamiseksi, joka valmistui vasta muutama vuosisata myöhemmin, voit jälleen nähdä kevyitä ja puhtaita maaleja mestarin alkuperäisestä maalauksesta.

Ilmeisesti heti Milanoon saapumisensa jälkeen Leonardo da Vinci kääntyi Francesco Sforzan muistomerkin projektin puoleen. Lukuisat luonnokset todistavat muutoksista päällikön aikomuksessa, joka aluksi halusi esitellä hevosen kasvattamista (kaikissa tuolloin olemassa olevissa hevosmonumenteissa hevonen näytettiin kävelevän rauhallisesti). Samanlainen koostumus, jossa valtava koko veistokset (n. 6 m korkeat; muiden lähteiden mukaan n. 8 m) aiheuttivat melkein ylitsepääsemättömiä vaikeuksia valussa. Ratkaisu ongelmaan viivästyi, ja Moreau käski Firenzen Milanon suurlähettilästä kirjoittamaan toisen kuvanveistäjän Firenzestä, josta hän kertoi Lorenzo de Medici 22. heinäkuuta 1489. päivätyssä kirjeessä Leonardo joutui käsittelemään "hevosta". Kesällä 1490 työ monumentin parissa keskeytyi kuitenkin Leonardon ja Francesco di George Martinin matkalla Paviaan antamaan neuvoja katedraalin rakentamisesta. Syyskuun alussa valmistelut Lodovicon häät alkoivat, ja päällikkö suoritti lukuisia tehtäviä uudelle hallitsijalle Beatricelle. Vuoden 1493 alussa Lodovico määräsi Leonardon nopeuttamaan työtä näyttääkseen patsaan seuraavana aikana hääjuhlat: Keisari Maximilian meni naimisiin Moron veljentytär - Bianca Marian kanssa. Patsaan savimalli - "Suuri kolossi" - valmistui ajoissa, marraskuuhun 1493. Mestari hylkäsi alkuperäisen idean ja näytti hevosen kävelevän rauhallisesti. Vain muutama luonnos antaa käsityksen tästä muistomerkin lopullisesta versiosta. Koko veistoksen valaminen kerralla oli teknisesti mahdotonta, joten mestari aloitti kokeellisen työn. Lisäksi se kesti noin kahdeksankymmentä tonnia pronssia, jonka keräsi vasta vuoteen 1497. Kaikki se meni tykkeihin: Milano odotti Ranskan kuninkaan Louis XII: n joukkojen hyökkäystä. Vuonna 1498, kun herttuakunnan poliittinen tilanne tilapäisesti parani, Lodovico tilasi Leonardo da Vincin maalaamaan hallin Castello Sforzescossa - Sala delle Accessa ja allekirjoitti 26. huhtikuuta 1499 vihkimisen Milanon läheisyydessä sijaitsevaan viinitarhaan. Tämä oli viimeinen herttuan suosiota taiteilijalle. 10. elokuuta 1499 ranskalaiset joukot tulivat Milanon herttuakunnan alueelle, 31. elokuuta Lodovico pakeni kaupungista, 3. syyskuuta Milano antautui. Ludvig XII: n Gascon-ampujat tuhosivat savipatsaan kilpajuoksussa. Ilmeisesti jopa tämän jälkeen muistomerkki tuotti vahva vaikutelma koska kaksi vuotta myöhemmin Ferrara-herttu Ercole I d 'Este neuvotteli sen hankkimisesta. Lisää kohtaloa muistomerkkiä ei tunneta.

Jonkin aikaa Leonardo da Vinci pysyi miehitetyssä kaupungissa, ja sitten yhdessä Luca Paciolin kanssa lähti Mantualle Isabella Gonzagan hoviin. Poliittisista syistä (Isabella oli siihen aikaan kuolleen Moreau-vaimon Beatricen sisko - vuonna 1497) sisargrave ei halunnut holhota taiteilijaa. Hän halusi kuitenkin Leonardo da Vincin maalata muotokuvansa. Leonardo ja Pacioli menivät pysähtymättä Mantuassa Venetsiaan. Maaliskuun 1500 mestari Soittimet Lorenzo Gusnasco da Pavia ilmoitti Isabellalle kirjeellä: "Täällä Venetsiassa on Leonardo Vinci, joka näytti minulle lordiisi muotokuvan, joka on toteutettu mahdollisimman hyvin luonnon mukaan." Kyse oli tietysti piirustuksesta, joka on tällä hetkellä tallennettu Louvreen. Viehättävä muotokuva mestari ei koskaan esiintynyt. Huhtikuussa 1500 Leonardo ja Pacioli olivat jo Firenzessä. Tämän lyhyen - hieman yli kahden vuoden - hiljaisen jakson aikana Leonardo da Vinci osallistui pääasiassa tekniseen tutkimukseen (erityisesti projekti ilma-alus) ja Firenzen hallituksen pyynnöstä osallistui tutkimukseen San Salvatoren kirkon uppoamisen syiden selvittämiseksi San Miniaton kukkulalla. Vasarin mukaan tuolloin Filippino Lippi sai tilauksen alttaritaulusta Santissima Annunziatan kirkolle. Leonardo "ilmoitti tekevänsä työn vapaaehtoisesti", ja Filippino suostui armollisesti hänelle. Pyhän Annan maalauksen idea ilmeisesti tuli Leonardo da Vincille Milanoon. Tästä sävellyksestä on lukuisia piirustuksia sekä upea pahvi (Lontoo, National Gallery), mutta se ei ollut lopullisen päätöksen perusta. Mestari on esittänyt pääsiäisen jälkeen vuonna 1501 kaikkien nähtäväksi, pahvi ei ole säilynyt, mutta tähän päivään säilyneiden asiakirjojen perusteella mestari toisti hänen sävellyksensä tunnetulla Louvren maalauksella. . Joten 3. huhtikuuta 1501 karmeliittien varapuhemies Pietro da Nuvolario, joka oli kirjeenvaihdossa Isabella Gonzagan kanssa, ilmoitti hänelle kuvaamalla yksityiskohtaisesti pahvin koostumusta, että hänen mielestään kuva St. Anna ilmentää kirkkoa, joka ei halua, että "hänen kärsimyksensä kääntyisivät pois Kristuksesta". Ei ole selvää, milloin alttarimaalaus valmistui tarkalleen. Ehkä mestari valmisti sen takaisin Italiassa, jossa Paolo Giovion mukaan Francis I hankki sen, mutta ei täsmentänyt milloin ja keneltä. Joka tapauksessa asiakkaat eivät saaneet sitä, ja vuonna 1503 he kääntyivät jälleen Filippinon puoleen, mutta hän ei myöskään tyydyttänyt heidän toiveitaan.

Heinäkuun lopussa 1502 Leonardo da Vinci aloitti Cesare Borgian, Pojan, pojan Paavi AleksanteriVI, joka tällä hetkellä halusi luoda omaisuutensa, valloitti melkein koko Keski-Italian. Pääinsinööriinsinöörinä Leonardo matkusti ympäri Umbriaa, Toscanaa, Romagnaa, laati suunnitelmia linnoituksista ja neuvoi paikallisia insinöörejä puolustusjärjestelmän parantamisessa ja karttojen luomisessa sotilaallisiin tarpeisiin. Kuitenkin maaliskuussa 1503 hän oli jälleen Firenzessä.

1500-luvun ensimmäisen vuosikymmenen alkuun mennessä. on luominen kuuluisa työ Leonardo da Vinci - Mona Lisan muotokuva - "La Gioconda" (Pariisi, Louvre), maalaus, jolla ei ole yhtäläisiä tulkintojen ja kiistojen määrää. Firenzen kauppiaan Francesco del Giocondon vaimon muotokuva yhdistää todellisuuden silmiinpistävän konkreettisuuden sellaiseen universaalin henkiseen polysemiaan ja yleistykseen, että se ylittää genren laajuuden, lakkaa olemasta muotokuva sanan oikeassa merkityksessä. "Tämä ei ole salaperäinen nainen, tämä on salaperäinen olento" (Leonardo. M. Batkin). Vasarin antama ensimmäinen kuvaus maalauksesta on ristiriitainen, ja hän vakuuttaa, että Leonardo da Vinci työskenteli sen parissa neljä vuotta eikä lopettanut, mutta kirjoittaa heti ihailen, että muotokuva "toistaa kaikki pienimmätkin yksityiskohdat, jotka voidaan välittää maalauksen hienovaraisuus. "

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), noin. 1503-1505

Toinen Leonardo da Vincin näinä vuosina luoma maali - "Madonna karalla" - on kuvattu Pietro da Nuvolario yksityiskohtaisesti Isabella Gonzagalle 4. huhtikuuta 1503 päivätyssä kirjeessä. Pappari kertoo, että taiteilija teki sen sihteeristön sihteeriksi. Louis XII. Maalauksen kohtalo on tuntematon. Hyvä kopio 1500-luvulta antaa siitä käsityksen. (Bucklewin herttuan kokoelma Skotlannissa).

Samana aikana Leonardo palasi anatomian opintoihin, jotka hän aloitti Milanossa Suuren sairaalan rakennuksessa. Firenzessä lääkärit ja yliopiston opiskelijat, joilla oli valtion erityislupa, työskentelivät Santa Crocen tiloissa. Anatomian tutkielmaa, jonka päällikön oli tarkoitus säveltää, ei toteutettu.

Syksyllä 1503 Leonardo da Vinci sai pysyvän gonfalonier Pietro Soderinin välityksellä tilauksen suuresta maalaustyöstä - yhden uuden salin seinän maalaamisesta - neuvoston salista, joka lisättiin vuonna 1496 Palazzo della Signoriaan. 24. lokakuuta taiteilijalle luovutettiin avaimet ns. Santa Maria Novella -luostarin paavinsaliin, jossa hän aloitti pahvin työstämisen. Signorian tilauksesta hän sai etukäteen 53 kultaista floriinia ja luvan vastaanottaa "aika ajoin" pieniä summia. Työn valmistumisen määräaika oli helmikuu 1505. Tulevan työn teema oli Firenzen ja Milanon välinen Anghiarin taistelu (29. kesäkuuta 1440). Elokuussa 1504 Michelangelo sai tilauksen neuvoston maalauksen toisesta maalauksesta - "Cachinin taistelu". Molemmat käsityöläiset saivat työn päätökseen ajoissa, ja pahvit näytettiin yleisölle neuvoston salissa. He tekivät valtavan vaikutelman; taiteilijat alkoivat heti kopioida niitä, mutta voittajaa oli mahdotonta määrittää tässä ainutlaatuisessa kilpailussa. Molemmat pakkaukset eivät ole säilyneet. Leonardo da Vincin sävellyksen keskeinen osa oli taistelu lipusta. Ainoastaan ​​hänestä voi saada käsityksen tällä hetkellä Raphaelin (Oxford, Christ Church Library) piirustuksen, jonka hän suoritti vuosina 1505-1506, sekä Rubensin (Pariisi, Louvre) kopiosta. . Ei kuitenkaan tiedetä, mistä Rubens, joka asui Italiassa vuosina 1600–1608, teki kopionsa. Anonyymi elämäkerta Leonardo da Vinci kertoo, että päällikön kuoleman jälkeen Santa Maria Novellan sairaalassa voit nähdä suurimman osan pahvista "Anghiarin taistelu", ja tähän kuului myös "palatsoon jäävä ratsumiehiryhmä". Vuonna 1558 Benvenuto Cellini"Elämäkerrassaan" hän kirjoittaa, että pahvit roikkuivat paavin salissa ja "kun he olivat ehjiä, ne olivat koulua koko maailmalle". Tästä voimme päätellä, että 1550-luvulla Leonardon pahvia, ainakin kokonaisuutena, ei enää ollut.

Leonardo da Vinci. Anghiarin taistelu, 1503-1505 (yksityiskohta)

Toisin kuin tapana, Leonardo sai nopeasti valmiiksi maalauksen neuvoston salin seinälle. Nimettömän kirjoittajan mukaan hän työskenteli uudella, omalla keksinnöllä, maalla ja käytti haudutusaineiden lämpöä sen kuivattamiseksi mahdollisimman nopeasti. Seinä kuivui kuitenkin epätasaisesti, sen yläosa ei pitänyt maalia ja maalaus vahingoittui toivottomasti. Soderini vaati työn valmistumista tai hyvitystä. Tilanne ratkaistiin väliaikaisesti lähtemällä Milanoon hänen kuvernöörinsä Charles d'Amboisen, markiisi de Chaumontin, kutsusta.Taiteilija teki Signorian kanssa sopimuksen, jonka mukaan hän lupasi palata kolmen kuukauden kuluttua ja jos 150 kultafloriinin sakkomaksuvelvollisuuden rikkominen 1. kesäkuuta 1506 Leonardo da Vinci meni Milanoon 18. elokuuta päivätyssä kirjeessään Charles d'Amboise pyytää Firenzen hallitusta pitämään taiteilijan hänen käytettävissään joidenkin aika. Vastauskirjeessä (päivätty 28. elokuuta) annettiin suostumus, mutta sillä edellytyksellä, että velka maksetaan takaisin. Koska rahaa ei lähetetty, Soderini vetoaa 9. lokakuuta jälleen kuvernööriin vaatimuksella noudattaa sopimusta. Viimeinkin 12. tammikuuta 1507 Firenzen suurlähettiläs Ranskan tuomioistuimessa ilmoittaa Signorian jäsenille, että Louis XII haluaa lähteä Leonardosta Milanoon ennen hänen saapumistaan. Kaksi päivää myöhemmin kuningas allekirjoitti henkilökohtaisesti saman sisällön kirjeen. Huhtikuussa 1507 Leonardo sai takaisin viinitarhansa ja toukokuun alussa pystyi maksamaan 150 floriinia. Kuningas saapui Milanoon 24. toukokuuta: Leonardo da Vinci osallistui aktiivisesti kulkueiden ja esitysten järjestämiseen tässä yhteydessä. Louisin väliintulon ansiosta 24. elokuuta Madonna of the Rocksin monivuotinen oikeudenkäynti päättyi. Maalaus jäi päällikön käytettäväksi, mutta hänen oli yhdessä Ambrogio de Predisin (Evangelista kuollut tähän mennessä) kanssa suoritettava toinen samasta aiheesta kahden vuoden kuluessa (Lontoo, Kansallisgalleria).

Syyskuusta 1507 syyskuuhun 1508 Leonardo da Vinci oli Firenzessä: perinnöstä oli tarpeen käydä oikeusjuttu. Ikäinen Ser Pierrot, Leonardon isä, kuoli jo 1504: ssä 90-vuotiaana, jättäen kymmenen poikaa ja kaksi tytärtä.

Pyhä Anna Madonnan ja Kristus-lapsen kanssa. Maalaus: Leonardo da Vinci, n. 1510

Milanossa Leonardo da Vinci viimeisteli "Saint Annen" ja esitti useita maalauksia, joista tunnetuin on "Johannes Kastaja" (Pariisi, Louvre). Tällä hetkellä sinne tallennettu "Bacchus" tunnustetaan myös Leonardon teokseksi.

Leonardo da Vinci. Johannes Kastaja, 1513-1516

Leda oli myös Ranskan kuninkaallisessa kokouksessa. Tämä maalaus mainittiin viimeksi Fontainebleaun luettelossa vuonna 1694. Legendan mukaan se tuhoutui Madame de Maintenonin, Louis XIV: n viimeisen suosikin, pyynnöstä. Ajatuksen sen kokoonpanosta antaa useita päällikön piirustuksia ja useita yksityiskohdiltaan erilaisia ​​toistoja (paras on annettu Cesare da Sestolle ja pidetään Uffizissa).

Leda. Työ ehdollisesti Leonardo da Vincille, 1508-1515

Lisäksi maalaukset, Leonardo da Vinci oli Milanossa suunnittelemassa muistomerkkiä marsalkka Trivulziolle, joka oli ranskalaisessa palveluksessa. Pienen pronssimallin Budapestin museon kokoelmassa uskotaan liittyvän tähän projektiin. Jos näin on, niin Leonardo da Vinci palasi jälleen ajatukseen dynaamisesta sävellyksestä, jossa oli tanssiva hevonen.

Vuonna 1511 joukkoa Paavi JuliaII yhdessä Venetsian tasavallan ja Espanjan kanssa ranskalaiset karkotettiin. Vuosina 1511-1512 Leonardo asui pitkään ystävänsä, aatelismies Girolamo Melzin, luona Vaprossa. Girolamon pojasta, Francescosta, tuli ikääntyvän mestarin oppipoika ja intohimoinen ihailija. Vuonna 1513 Leo X de Medici valittiin paavin valtaistuimelle, ja hänen veljensä, Giuliano, joka oli kiinnostunut alkemiasta, Leonardo da Vinci oli ystäviä. 14. syyskuuta 1513 Leonardo lähti Roomaan. Giuliano antoi hänelle palkan ja osoitti toimitilat. Roomassa päällikkö laati paavin uudelleenvarusteet Minttu ja Pontic-suot. Vasari huomautti, että Pescian paavin datariolle (kanslian päällikkö) Baldassare Turinille Leonardo da Vinci teki kaksi maalausta - "Madonna" ja kuvan "hämmästyttävän kauniista ja armoisesta vauvasta" (ei löydy).

31. joulukuuta 1514 Louis XII kuoli, ja hänet seurannut Francis I valloitti Milanon syyskuussa 1515. Uskotaan, että Leonardo tapasi kuninkaan Bolognassa, jossa paavi neuvotteli hänen kanssaan. Mutta kenties taiteilija näki hänet aikaisemmin - Paviassa, juhlissa hänen saapumisensa kaupunkiin kunniaksi, ja sitten hän teki kuuluisan mekaanisen leijonan, jonka avautuvasta rinnasta liljat kaatoivat. Tässä tapauksessa Bolognassa Leonardo da Vinci oli Francis, eikä Leo X: n seurassa. Saatuaan tarjouksen mennä kuninkaan palvelukseen, mestari lähti syksyllä 1516 yhdessä Francesco Melzin kanssa Ranskaan. Leonardo da Vincin viimeiset vuodet vietettiin pienessä Clun linnassa, lähellä Amboisia. Hänelle annettiin 700 kruunun eläkettä. Keväällä 1517 Amboisessa, missä kuningas rakasti olla, vietettiin Dauphinin kastetta ja sitten Urbinon herttuan Lorenzo Medicin ja Bourbonin herttuan tyttären häät. Juhlat on suunnitellut Leonardo. Lisäksi hän suunnitteli kanavia ja lukkoja alueen parantamiseksi, loi arkkitehtonisia hankkeita, erityisesti Romorantinin linnan jälleenrakennushankkeen. Ehkä Leonardo da Vincin ideat olivat perusta Chambordin rakentamiselle (alkoi vuonna 1519). 18. lokakuuta 1516 Aragonian kardinaalin Louisin sihteeri vieraili Leonardossa. Hänen mukaansa oikean käden halvaantumisen vuoksi taiteilija "ei voi enää kirjoittaa tavallisella hellyydellään ... mutta hän voi silti piirtää ja opettaa muita". 23. huhtikuuta 1519 taiteilija laati testamentin, jonka mukaan käsikirjoitukset, piirustukset ja maalaukset siirtyivät Melzin omaisuuteen. Mestari kuoli legendan mukaan 2. toukokuuta 1519 - Ranskan kuninkaan käsissä. Melzi kuljetti Leonardo da Vincin käsikirjoitukset Italiaan ja piti niitä Vaprion tilallaan päiviensä loppuun asti. Melzi laati opettajan muistiinpanojen perusteella nyt laajalti tunnetun "Maalaustaiteen traktaatin", jolla oli valtava vaikutus eurooppalaiseen taiteeseen. Säilytti noin seitsemän tuhatta arkkia Leonardo da Vincin käsikirjoituksia. Heidän suurimmat kokoelmansa ovat Pariisin Institut de Francen kokoelmissa; Milanossa - Ambrosianan kirjastossa (Atlantic Codex) ja Castello Sforzescossa (Codex Trivulzio); Torinossa (lintujen lennon koodi); Windsor ja Madrid. Heidän julkaisunsa alkoi 1800-luvulla. ja edelleen yksi Leonardon käsikirjoitusten parhaista kriittisistä painoksista ovat Richterin vuonna 1883 julkaisemat kaksi kommenttiosaa. (Richter J. P. Leonardo da Vincin kirjalliset teokset. Lontoo, 1883. Vuosikerta 1-2). C. Pedretti täydentää ja kommentoi niitä, ja ne uusintapainettiin Los Angelesissa vuonna 1977.

Kirjallisuus:Leonardo da Vinci. Kirja maalauksesta. M., 1934; Leonardo da Vinci. Valitut teokset. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatomia. Käsitteet ja piirustukset. M., 1965; Vasari 2001. osa 3; Seil G. Leonardo da Vinci taiteilijana ja tutkijana. SPb., 1898; Volynsky A. Leonardo da Vincin elämä. SPb., 1900 (julkaistu uudelleen: SPb., 1997); Benois A.N. Kaikkien aikojen ja kansojen maalaushistoria. SPb., 1912; Wrangel N. Benois Madonna, Leonardo da Vinci. SPb., 1914; Lipgart E.K. Leonardo ja hänen koulunsa. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (julkaistu uudelleen: M., 1969); Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V. Luonnokset Leonardo da Vincistä. M., 1939; Gukovsky M.A. Leonardo da Vincin mekaniikka. M., 1947; Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M.V. Leonardo da Vinci. M., 1952; A.G.Gabrichevsky Arkkitehti Leonardo // Neuvostoliiton arkkitehtuuri. M., 1952. numero. 3; Zhdanov D.A. Leonardo da Vinci on anatomisti. L., 1955; Gukovsky M.A. Leonardo da Vinci: Luova elämäkerta. M. L., 1958; Gukovsky M.A. Madonna Litta: Leonardo da Vincin maalaus Eremitaašissa. L.; M., 1959; Huber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; V. P. Zubov Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M.A. Columbine. L., 1963; Rutenburg V.I. Renessanssin titaanit. L., 1976; Wipper 1977, osa 2; Nardini B. Leonardo da Vincin elämä. M., 1978; Kustodieva T.K. Benois Madonna, Leonardo da Vinci. L., 1979; Rzepinska M. Mitä tiedämme Czartoryski-museon "Lady with Ermine" -tapahtumasta. Krakova, 1980; Gastev A.A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Leonardon koodeksi Armand Hammerin yksityisestä kokoelmasta: Vyst. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I.A. Monumentaalimaalaus Italian renessanssista. M., 1987; Batkin L. M. Leonardo da Vinci ja renessanssin luovan ajattelun piirteet. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. Leonardon maailma, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Paksu M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V. Leonardo da Vincin "Madonna Benois" // Italialainen kokoelma. SPb., 1999. Painos. 3; Sonina T.V."Madonna of the Rocks", Leonardo da Vinci: Kuvan semantiikka // Asetus. Op. SPb., 2003. Numero. 7; Leonardo da Vinci ja renessanssin kulttuuri: la. Taide. M., 2004; Herzfeld M. Noin yksi arkki Leonardon luonnoksista. Osallistuminen master-kuvan kuvaamiseen // Italialainen kokoelma. SPb., 2006. Numero. yhdeksän; Clark K. Leonardo da Vinci: Luova elämäkerta. SPb., 2009.

Richter J.P. (toim.) Leonardo da Vincin kirjalliset teokset: 2 osassa. Lontoo, 1883 (tark.: 1970); Beltrami L.(toim.) Leonardo da Vinci -dokumentin kirjasto Trivulzion kirjasto Milanossa. Milano, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (toim.) Leonardo da Vincin käsikirjoitus: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Pariisi, 1893; Piumati G. (toim.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci Ambrosiana di Milano Biblioteca: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (toim.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, jne. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; Manoscritti ei disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana, Rooma, 1938; MacCurdy E. (toim.) Leonardo da Vincin muistikirjat: 2 osaa Lontoo, 1938; Käsittelen Leonardo da Vinciä: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A.M. (toim.) Käsikirjoitukset Leonardo da Vincille. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(toim.) Käsikirjoitukset Bibliotheque de l "Institut de France, Pariisi. Firenze, 1972; Reti L. (toim.) Madridin koodeksit: 5 til. New York, 1974.

Pacioli L. De divina ratio. Venezia 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue e kuva che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; E. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Toim. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS; e. 1540) / Toim. C. Frey. Berliini, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, opiskelu ja opetus Leonardo da Vincille. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Th: n ja renessanssin historian tutkimukset. Lontoo, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906; Solmi E. Leonardo da Vincin le fonti dei manoscritti. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L. Asiakirjat ja muistiinpanot la vita ja Leonardo da Vinci -operaattorit. Milano, 1919; Calvi G. Minä käsittelen Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 osaa Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica täydellinen di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Taiteilija ja muu taiteilija. Lontoo, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. Leonardo da Vincin nero: Leonardo da Vinci ja taiteilijan taide. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Luonnon ja ihmisen upeat teokset. Lontoo, 1981; MaraniP. Leonardo: Kissa. compi. Firenze, 1989; Turner A.R. Leonardon keksiminen. New York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Kokemus, kokeilu ja suunnittelu. Lontoo, 2006.

Leonardo da Vinci syntyi vuonna 1452 15. huhtikuuta. Hän kuoli vuonna 1519 2. toukokuuta. Tämä henkilö voidaan tietysti katsoa planeettamme ainutlaatuisista lahjoista. Hänet tunnetaan paitsi yhtenä Italian suurimmista kuvanveistäjistä ja maalareista, myös runoilijana, muusikkona, filosofina, kasvitieteilijänä, anatomistina, kemistinä, insinöörinä, tutkijana, tutkijana. Hänen löytöjään ja luomuksiaan edeltää useampi kuin yksi aikakausi. Tässä artikkelissa kuvataan Leonardo da Vincin päämaalaukset otsikoilla.

"Ginevra de Benchin muotokuva"

Tämä työ valmistui suunnilleen vuosina 1474–1478. Tämä varhainen teos kuvaa 1400-luvun firenzeläistä runoilijaa. Hänen kanssaan alamme esitellä sinulle Leonardo da Vincin maalauksia otsikoilla ja kuvauksilla.

Luultavasti tätä teosta voidaan pitää maalauksen historian ensimmäisenä psykologisena muotokuvana. Se ilmaisee selvästi surun tunnelman, joka saattaa liittyä tämän tytön suhteen hajoamiseen rakastajansa, venetsialaisen suurlähettilään Bernardo Bembon kanssa. Ginevran vaaleat kasvot, kapeat silmät ja leveät poskipäät erottuvat vastakohtana luonnon taustalla - iltamaisema. Kuvassa näemme katajapensan nimeltä ginepro. Tämä on hienovarainen viittaus tytön nimeen. Kangas osoittaa taiteilijan epäilemättömän teknisen taiton. Sfumato-, valo- ja varjomallinnuksen avulla kuvan ääriviivat pehmenevät. Samalla kirjoittaja loukkasi tuolloin olemassa olevaa muotokuvien renessanssitraditiota. Malli on käännetty oikealle, ei vasemmalle, joten myös valonlähde sijaitsee.

Tämän teoksen takana oleva tunnus on katajan oksa, joka on sijoitettu palmu- ja laakerioksien seppeleen. "Kauneus on hyveellisyyden koriste", sanoo niiden ympärille kiertyvä nauhan latinalainen kirjoitus.

"Saint Jerome"

Kuvaamme edelleen Leonardo da Vincin maalauksia otsikoilla. Seuraavan työn taiteilija teki vuonna 1482. Se on tallennettu Valitettavasti, joitain tämän suuren taiteilijan, ajattelijan, renessanssin tutkijan maalauksia ei valmistunut. Meitä kiinnostava kangas kuuluu myös heille. Se on kuitenkin teos, jossa koko kirjoittajan tarkoitus on jo näkyvissä. Maalaus "Saint Jerome" tehtiin alimaalauksen tasolla.

Kuvan kuvaus

Siinä kuvataan Saint Jerome, Raamatun latinankielelle kääntäjä, uskonnollinen ajattelija, askeetti ja askeetti, joka vetäytyi autiomaan, jossa hän vietti useita vuosia. Tämä mies on kuvattu katuvaksi. Hänen silmänsä ovat täynnä anomusta. Hän työntää olkansa yli heitetyn vaipan toisella kädellä ja vetää sen toisella kädellään heiluttaen puukottaakseen itsensä rintaan kivellä. Askeettisten, ohuiden kasvojen, käsivarsien ja hartioiden lihakset ovat jännittyneet, jalka on tukevasti suuren kiven päällä. Jerome huutaa jatkuvasti anteeksiantoa. Etualalla näemme leijonan, joka legendan mukaan seurasi tätä pyhää, koska hän tapasi hänet autiomaassa ja paransi pedon. Tämä villieläin alistui hyvyydelle ja rakkaudelle, jolla Jumala täytti Jeromosin sielun.

"Madonna ja lapsi Pyhän Annen kanssa"

Tämä tänään Louvressa säilynyt teos valmistui noin vuonna 1510 suositusta aiheesta. Se kuvaa pikkulasten Kristusta Pyhän Neitsyt ja Anna, hänen äitinsä kanssa. Tämän ryhmän hahmojen järjestely eroaa aikaisemmista sävellyksistä, jotka olivat staattisia. Leonardo da Vinci työskenteli kaikki 1500-luvun ensimmäiset vuodet tämän juoni eri versioiden parissa. Esimerkiksi piirros on säilynyt, ja siinä on hieman erilainen tulkinta, mukaan lukien Johannes Kastaja lapsenkengissään.

Vaikka St. Anna hänelle tavallisessa paikassa eli pyhän Neitsyen takana, kaikki kolme hahmoa ovat hyvin realistisia ja eläviä. Leonardo da Vinci poikkesi silloisesta perinteestä kuvata Annaa vanhana matrona, ja maalasi hänet yllättävän houkuttelevaksi ja nuoreksi. Vauvan silmissä hän tuskin hillitsee iloaan. Viittaus tulevaisuuden rooli viaton uhri, Jumalan karitsa syntien sovituksesta on karitsa Kristuksen käsivarsissa.

"Madonna ja lapsi"

Tämä maalaus on esillä Eremitaašissa. Sen perustamisvuodet ovat 1490-1491. Sillä on myös toinen nimi - "Madonna Lita" tämän maalauksen yhden omistajan Leonardo da Vincin nimen jälkeen. Maalauksen otsikko "Madonna ja lapsi" kertoo juoni. Kaikilla kankaalle katsovilla on tunne ylevästä rauhasta, mietiskelevästä hengellisestä hiljaisuudesta. Madonna-kuvassa da Vinci yhdisti maallisen, aistillisen, hengellisen ja ylevän yhdeksi horjumattomaksi harmoniseksi kauneuden kuvaksi. Hänen kasvonsa ovat rauhalliset, ja huolimatta siitä, että hänen huulillaan ei ole hymyä, pään ryhti ja kallistus ilmaisevat ääretöntä arkkuutta lasta kohtaan. Madonna imettää vauvaa. Hän katsoo poissaolevasti katsojaa pitämällä äitinsä rintaa oikealla kädellään. Vasemmalla on kultalinnun lintu, joka on kristillisen sielun symboli.

"Madonna Benoit" ("Madonna ja lapsi")

Leonardo da Vinci on kaksi maalausta, joiden nimet ovat (yksi niistä on esitetty yllä), samanlaisia. - tämä on sekä "Madonna Benoit" että "Madonna Lita". Olemme jo tavanneet jälkimmäisen. Kerrotaan ensimmäisestä. Tätä työtä säilytetään myös Eremitaašissa. Taiteilija valmisti sen vuonna 1478.

Tämä maalaus on yksi hänen työnsä merkittävimmistä. Sävellyksen keskellä on kukka Marian käsissä, jolle Jeesus ulottuu. Mestari sijoittaa Madonnan, joka on pukeutunut 1400-luvulla vallinneeseen firenzeläiseen muotiin, ja myös vauvan huoneeseen, joka on valaistu vain huoneen takana sijaitsevalla ikkunalla. Mutta pehmeä, erilainen valo kaatuu ylhäältä. Hän elvyttää kankaan valon ja varjon pelillä. Tämä antaa luvuille volyymin, paljastaa lomakkeen mallinnuksen. Kuvassa on hieman mykistetty, himmeä väri.

"Mona Lisa"

Kuvaamme edelleen Leonardo da Vincin maalauksia nimillä ja vuodella. Seuraava kiinnostava työ on nyt Louvressa. Se kirjoitettiin vuosina 1503-1505. Taiteilijan itsensä tietueissa ei ole yhtään mainintaa tästä teoksesta. Tämä on ehkä Leonardo da Vincin tunnetuin maalaus - "Mona Lisa" -maalaus.

Ketä on kuvattu tässä kuvassa?

On olemassa monia versioita siitä, kuka on todella kuvattu maalauksessa. Ehdotettiin, että tämä on taiteilijan itsensä tai hänen opiskelijansa omakuva, kuva äidistään tai yksinkertaisesti kollektiivi naisten kuva... Virallisen lausunnon mukaan firenzeläisen kauppiaan vaimo on edustettuna kuvassa. Tämän naisen huulilla kuuluisa hymy, joka antaa hänen kasvoilleen viehätyksen ja mysteerin, jäätyi. Voidaan saada vaikutelma, että katsoja ei katso häntä, vaan hän seuraa häntä ymmärtävällä, syvällä katseella.

Maalaus on tehty epätavallisen ohuilla, melkein läpinäkyvillä kerroksilla. Näyttää siltä, ​​että hän on elossa eikä maalattu maaleilla. Aivohalvaukset ovat niin pieniä, että röntgensäteet tai mikroskooppi eivät havaitse taiteilijan työn jälkiä eivätkä pysty määrittämään kuvan kerrosten määrää. La Gioconda on epätavallisen ilmava. Kuvan tila on täynnä kevyttä sumua. Se lähettää hajavaloa.

"Ilmoitus"

Leonardo da Vincin tärkeimmät maalaukset nimillä, jotka esitimme tässä artikkelissa, päättyvät kuvaukseen seuraavasta kangasta. Tätä teosta voi ihailla vuonna Se kirjoitettiin vuonna 1472.

Mestari työskenteli kankaalla, kun hän oli vielä Verrocchion työpajalla. Taiteilijan täytyi täydentää tämä muiden opiskelijoiden aloittama kangas ja korjata myös heidän virheensä. Leonardo teki useita luonnoksia, joissa kuvattiin Marian viitta sekä arkkienkeli Gabrielin viitta. Hän kirjoitti verhot uudelleen näiden piirustusten perusteella. Ne muodostuivat suurten taitosten seurauksena. Sen jälkeen mestari kirjoitti uudelleen Gabrielin pään kallistamalla sitä hieman, mutta hänellä ei ollut aikaa tehdä muutoksia Marian kuvaan. Hänen asenteensa ei näytä aivan luonnolliselta. Todennäköisesti ne, jotka työskentelivät kankaalla ennen Leonardoa, eivät tienneet perspektiivilakeja kovin hyvin. Kaikki nämä virheet osoittavat kuitenkin odottamattomalla tavalla, kuinka vaikeaa oli hallita realistista maalausta.

Nämä ovat Leonardo da Vincin päämaalauksia otsikoilla ja kuvauksilla. Yritimme kertoa niistä lyhyesti. Tietenkin Leonardo da Vincin maalausten otsikko Englannin kieli kuulostaa eri tavoin, kuten italiaksi, taiteilijan itse kieli. Jokainen ihminen voi kuitenkin kansallisuudesta riippumatta kokea nämä suuret teokset. Esimerkiksi monien englantilaisten ei tarvitse nähdä Leonardo da Vincin maalausten nimeä englanniksi. He tietävät jo millaista työtä se on. Suuren taiteilijan teokset ovat niin suosittuja, että ne eivät useinkaan tarvitse esittelyä.

10 kaikkien aikojen tunnetuimman taiteilijan parasta teosta. Leonardo da Vinci (1452-1519) on italialainen taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti, muusikko, tiedemies, matemaatikko, insinööri, anatomisti, geologi, kasvitieteilijä ja renessanssin aikakauden kirjailija.

10. Ginevra de Benci (1474-1476) -muotokuva

Ginevra de Benci -muotokuvan omistaa nyt Kansallinen taidegalleria, Washington, DC, ja se on tällä hetkellä ainoa Leonardon maalaus Yhdysvalloissa. Toisin kuin muut Leonardon muotokuvat naisista, tämä nainen näyttää kylmältä ja ylimieliseltä. Tätä korostaa katseen suunta: toinen silmä liukuu katsojan yli, ja toinen näyttää tarkasti.

9. Lady, jossa on kermalihaa (1489-1490)

Oletettavasti maalauksessa kuvataan Ludovico Sforzan suosikki Cecilia Gallerani.

Cecilia Gallerani on kuvattu kolmen neljänneksen käännöksessä. Tämä muotokuva oli yksi Leonardon keksinnöistä.

Tytöllä on sormus sylissään. Eräässä versiossa tulkitaan, että hermosiini symboloi Milanon herttua Ludovico Sforzaa, jota rakastajatar piti kädessään pitkään.

Naisen otsa pysäytetään ohuella punoksella, hänen päähänsä on läpinäkyvä korkki, kiinnitetty leuan alle, kampaus tuolloin espanjalaisella tavalla.

8. Pyhä Anne Madonnan ja Christ Childin kanssa (1510)

Neitsyt ja Pyhän Annen lapsi maalasi Leonardo da Vinci vuonna 1510. Tämä työ tehdään öljyllä puulle, kooltaan 168 x 130 cm, ja se on tällä hetkellä Louvressa, Pariisissa.

7. Johannes Kastaja (1513-1516)

6. Neilikan Madonna (1478-1480)

"Neilikan madonna" on yksi Leonardo da Vincin varhaisimmista teoksista.

Maalaus löydettiin vuonna 1889 myymällä Tonavan Günzburgin kaupungin lesken omaisuutta. Maalaus ostettiin vain 22 markalla, muutama kuukausi myöhemmin jälleenmyyjä myi museon 800 markkaa Verrocchion teoksena. Heti ilmoitettiin, että museo oli saanut Leonardo da Vincin teoksen, jonka todellinen arvo oli 8000 markkaa.

Öljy puulle 42 × 67 cm, vanha Pinakothek, München.

5. Madonna kivistä

"Madonna of the Rocks" on kahden Leonardo da Vincin lähes identtisen maalauksen nimi. Yksi on Pariisin Louvressa, toinen Lontoon kansallisgalleriassa.

Molemmat maalaukset kuvaavat Madonnaa ja pikkulasten Kristusta pikkulasten Johannes Kastajan ja enkelin kanssa kallioympäristössä. Merkittävät sävellyserot katseessa ja oikea käsi enkeli.

4. Kristuksen kaste (1472)

Andrea Verrocchion yhdessä oppilaansa Leonardo da Vincin kanssa maalaama "Kristuksen kaste". Legendan mukaan opettaja oli niin järkyttynyt oppilaansa taidoista, että hän lopetti maalaamisen.

Öljy puulle. 177 × 151 cm. Sijaitsee Uffizi-galleriassa Firenzessä.

3. Magien palvonta (1481)

Leonardolle annettiin tehtäväksi valmistua San Donato Sopeton luostarin pääalttarin työ vuonna 1480 Firenzen lähellä. Hänen piti valmistua se kolmenkymmenen kuukauden kuluessa, mutta se on edelleen keskeneräinen. Leonardo meni Milanoon vuoden kuluttua työn aloittamisesta. Öljy aluksella. 246 × 243 cm, Uffizi, Firenze.