Kitarasäestys. Kitarasäestys syntetisaattorilla

Aloitetaan siitä, että aloittelevat kitaristit, jotka lukevat tämän oppitunnin, tuntevat jo avoimessa asennossa soinnut.

Näistä tarvitsemme sointuja A (A), D (D), Mi (E). Tässä käytämme tavallista kahdentoista palkin järjestystä (sininen neliö).

Mutta emme soita sointuilla, vaan riffeillä. Tämän tyyppistä säestystä ei käytetä vain bluesissa, vaan myös rock and rollissa.

Sointu A (A)

Sointu D (D)

Sointu E (E)

Jotta voit tehdä riffin A (A) -soinnusta, sinun on mykistettävä ensimmäinen, toinen ja kolmas kieli. Tätä varten puristamme neljännen merkkijonon ensimmäisellä sormella toisella nauhalla. Seuraavaksi asetamme ensimmäisen sormen kuin barre kolmanteen, toiseen ja ensimmäiseen kieleen, mutta älä purista, vaan mykistää. Tämän seurauksena näiden kielten lyönnin jälkeen tulee tylsä ​​ääni, enemmän kuin lyömäsoittimien ääni. Samoin riffejä tehdään sointuista D (D) ja E (E). Samalla tavalla saamme kvintejä jokaisesta soinnusta.

Riffien monipuolistamiseksi ensimmäisellä sormella toisessa nauhassa olevaa kiristettyä merkkijonoa vaihdetaan neljännen nauhan nuotin kanssa kolmannella sormella. Tätä alussa olevaa rock 'n' roll -riffiä voidaan soittaa ylimääräisellä valinnalla alaspäin. Seuraavaksi lisäämme poimintaiskun alhaalta heikolle tahdille. Jotkut kitaristit soittavat heikkoa lyöntiä lyömällä valitsinta ylhäältä. Kaikki riippuu henkilökohtaisista mieltymyksistä ja itse bluesin konseptista. Joissain paikoissa on parempi soittaa lyömällä jousia ylhäältä, toisissa taas alhaalta. Tämä riffi on klassinen blues-säestys.

Nyt kun tiedämme, kuinka klassista blues-riffiä soitetaan, soitetaan kaikki blues-ruudun kaksitoista tahtia tällä riffillä.

Monipuolistaakseen tätä sekvenssiä blueskitaristit lisäävät erilaisia ​​basso- ja melodisia linjoja, kaksoispysähdyksiä, sointuja ja siirtymiä. Alla yksi niistä yksinkertaisia ​​esimerkkejä siirtymä, jota voidaan käyttää siirtymään A (A) -riffista D (D) -riffiin tai käyttää turnaround-päätteenä.

Käsikirja on tarkoitettu niille, jotka haluavat itsenäisesti hallita säestystaiteen perusteet. Oppituntimateriaalit eivät ole hyödyllisiä vain aloittelijoille - niille, jotka ottivat kitaran käteensä ensimmäistä kertaa. Ne, jotka jo tuntevat sointuja ja yrittävät säveltää tai valita kappaleita kuullen, löytävät myös paljon mielenkiintoista käsikirjasta.

Kitaran rakenne. Kitaristin istuin
Kitaran viritys. Rakenna kitaroita. Sormen merkintä
"Sointuvoimistelu vasemmalle kädelle"
Oikean käden asettaminen
Yu. Vizborin kappaleen "Dombai Waltz" oppiminen
Kappaleiden säveltäminen tavallisilla "neliöillä"
Yu. Vizborin "Dombain valssin" melodian oppiminen tablatuurin avulla
Valikoima säestystä Yu. Vizborin kappaleeseen "Shkhelda"
Säestyksen valinta yrityksen ja erehdyksen avulla
Raaka voima peli
"Shkhelda" Yu. Vizbor. Musiikki-sovellus
Barre
Transponointi.
Yu. Vizborin kappaleen "Dombai Waltz" oppiminen d-mollin sävelessä
Kuinka nopeasti oppia muistiinpanoja ja löytää ne henkilökunnalta?
Nuottien löytäminen kitaran otelaudalta
Kitaran kaula
Aamuharjoituksia. V. Vysotsky. Musiikki-sovellus
Yleisiä käsitteitä rytmistä. Baari linja. Taktisuus. Zatakt. Aika-allekirjoitus
Vertaileva taulukko runollisista mittareista ja aikakirjoituksista musiikissa
Kuinka laskea nuottien ja taukojen kesto?
Oppiminen G. Shangin-Berezovskin kappaleen "The Tsarevna-Nesmeyana" nuotteista
Prinsessa ei ole hauska. G. Shangin-Berezovski. Musiikki-sovellus
Asemissa pelaaminen. Jalkajohdin
Laulun oppimisalgoritmi
B. Grebenštšikovin kappaleen "City" oppiminen
Kaupunki. B. Grebenštšikov. Musiikki-sovellus
Peli "taistelu"
Yu. Shevchukin kappaleen "Autumn" oppiminen
Syksy. Yu Shevchuk. Musiikki-sovellus
Kuinka oppia keksimään itse erilaisia"taistelu"
Koko 2/4
Koko 3/4
Koko 4/4
Koko 6/8
Käyttö tanssirytmejä musiikillisessa harjoituksessa
Joidenkin tanssirytmien peruskuvioita.
Rytmisen jaon erityistyypit
Algoritmi rytmisen mallin laskemiseen, mukaan lukien tripletti, dubletti, kvartoli, kvintoli, septoletti
Esimerkkejä kappaleista: A. Rosenbaumin "A Dream in Your Hand". Musiikki-sovellus.

Sointusanakirja kuusikieliselle kitaralle. 3000 sointua.
Käyttöehdot.
Aakkosnumeeriset sointujen symbolit
Taulukko yksinkertaisista sointuista kuusikieliselle kitaralle.
Yhteenvetokaavio sointuista viidessä paikassa

• Laulun sovellus.
  • Dombain valssi. Yu Vizbor
  • Shkhelda. Yu Vizbor
  • Aamuharjoituksia. V. Vysotsky
  • Prinsessa Nesmeyana. G. Shangin-Berezovski
  • Kaupunki. B. Grebenštšikov, A. Volohonski, A. Khvostenko.
  • Syksy. Yu Shevchuk. Ryhmän "DDT" ohjelmistosta
  • Nuku kädessä. A. Rosenbaum
  • Lumottu, lumoutunut. A. Lobanovski. M. Zvezdinskyn ohjelmistosta
  • Olet ainoa, joka minulla on. Yu Vizbor
  • Tähti nimeltä aurinko. V. Tsoi
  • Kukkakimppu. Sanat N. Rubtsov. Musiikki A. Barykin
  • Eilen. D. Lennon, P. McCartney
  • Ylähuoneessa. Sanat N. Rubtsov. Musiikki A. Morozov
  • Hotelli Kalifornia. Ryhmän "Eagls" ohjelmistosta
  • Kaikki on nyt meitä vastaan. Zh. Bichevskayan ohjelmistosta
  • Muusikko. A. Nikolsky. Resurrection-yhtyeen ohjelmistosta
  • Balladi kynttilöitä. A. Lobanovski. M. Zvezdinskyn ohjelmistosta.
  • Maestro. Blue Berets -ryhmän ohjelmistosta
  • Olen h yaka mkyachna. ukrainalainen kansanlaulu
  • Tämä yritys. M. Gulkon ohjelmistosta

Sovellus.
Kitaramestari S. Shchegolev suosittelee kitaroiden valintaa ja käyttöä
Yksinkertaisimmat säestystyypit. Lisäys oppitunnille nro 12
Harjoituksia rytmitajun kehittämiseksi. Lisäys oppitunnille nro 12
Lyhenne nuottikirjoituksesta
Lyhyt lista yleisimmät musiikilliset termit

Ilmainen ohjelma - autosäestäjä. Se on hyödyllinen niille, jotka soittavat musiikkia ja tarvitsevat rytmistä säestystä.

Kuvakaappausgalleria

Emme tuomitse muita itse, mutta uskallan ehdottaa, että jokainen muusikko ainakin kerran elämässään haluaisi soittaa ei yksin, vaan porukalla. Minulla on esimerkiksi eräänlainen "idiootin unelma" oman big bandin perustamisesta :) Mutta todellisuudessa usein käy niin, että ei yksinkertaisesti ole ketään järjestämässä edes pientä ryhmää...

Aina löytyy tie ulos tilanteesta! Voit turvallisesti ottaa tavallisen tietokoneen avustajaksi musiikkiasioissasi. Onneksi siihen on runsaasti ohjelmia: jos haluat kirjoittaa musiikkia nuotteista, mutta et tunne nuotteja, voit periaatteessa pärjätä ilman niitä, sinun tarvitsee vain navigoida visuaalisesti pianon koskettimistolla.

Mutta kestää melko kauan kirjoittaa kaikki instrumenttiosat kokonaan sellaisiin ohjelmiin... Mutta haluaisin sen olevan kuin todellisessa kokoonpanossa: annat sointuja ja parin minuutin kuluttua kaikki soittavat jo mitä tarvitset. Ja käy ilmi, että myös tällaisia ​​ohjelmia on olemassa, mutta ilmaiset ovat harvinaisia ​​:(

Viime aikoihin asti voit käyttää ChordPulse Lite -ohjelmaa. Jopa sen alennettu toiminnallisuus riitti luomaan nopeasti rytmiosion melodiasta haluttuun tyyliin. Nykyään Lite-versio on kuitenkin poistettu, ja se on korvattu täysin ilmaisella, mutta erittäin "lyhyellä" versiolla, jossa on saatavana vain 4 sointua - 4 sointulaulua.

Ehkä neljä sointua riittää jollekin, mutta se ei riitä minulle :) Ja päätin, kuten aina, yrittää löytää vaihtoehdon. Hakutulos oli yhtäkkiä:), Microsoftin ohjelma - Songsmith (Akateeminen painos).

Yleisesti ottaen ohjelma on maksullinen ja maksaa lähes 30 taalaa... Mutta jos olet opettaja tai opiskelija, niin sinulla on mahdollisuus käyttää sitä ilmaiseksi, eli turhaan. Luonnollisesti ilmaislahjaksi voimme kutsua itseämme jopa astronauteiksi :) Mutta sitäkään ei tarvitse tehdä! Koska ohjelmaa ei ole päivitetty vuoden 2012 jälkeen, Microsoft on keskeyttänyt myyntinsä. Nyt itse asiassa joko demoversio on saatavilla virallisella verkkosivustolla tai tällä sivulla kuvattu täysin toimiva versio "opettajille ja opiskelijoille" :)

Vertailu autosäestäjään ChordPulse

Ohjelma käyttää töissään realistiselta kuulostavia tyylejä, jotka ovat luoneet kuuluisan autosäestäjäohjelman Band-In-A-Box kehittäjät, joten tuloksena olevan rytmiosan ääni ei käytännössä ole huonompi kuin ChordPulse. Ohjelmien välillä on kuitenkin melko suuria eroja. Ehdotan vertailla Songsmithia ja nyt täysin maksettua ChordPulsea:

Joten analysoidaan hieman molempien ohjelmien etuja ja haittoja. ChordPulsen kiistaton ja valtava etu on suuri määrä tyylit (yli 100 kappaletta, ja ilmaisessa versiossa on vain 24). Songsmithillä on kuitenkin myös oma "valttikorttinsa" :) Tämän ohjelman avulla voimme syöttää sointuja joko manuaalisesti (hiirellä tai näppäimistöllä) tai yksinkertaisesti hyräilemällä melodiaa mikrofoniin! Ohjelma valitsee automaattisesti tarvittavat soinnut äänesi perusteella - pääasia on laulaa enemmän tai vähemmän tarkasti :)

Voit tallentaa valmiin melodian Songsmithiin joko MIDI-tiedostona tai suoraan äänitiedostoksi WAV- tai WMA-muodossa, jopa laululla!

Mutta jokaisessa hunajatynnyrissä on oma osuutensa voidetta... Songsmithissä tämä voide on toiminnon puute melodian syklistä toistoa varten (vaikka on olemassa näppärä tapa kiertää tämä ongelma :)), samoin kuin kyky käyttää korkeintaan kahta sointua yhdessä mittassa (ChordPulsessa voit jakaa neljänneksiin). Lisäksi kävi ilmi, että Songsmith ei aina toimi oikein mikrofonin kanssa... Ehkä tämä johtuu siitä, että minulla on Windows 8, mutta toisinaan ohjelma ei yksinkertaisesti nauhoittanut mitään, kun yritin laulaa melodiaa mikrofoni (manuaalinen syöttövaihtoehto toimi aina).

Autosoittimen asennus

Asentaaksesi ohjelman laillisesti, kuten yllä mainittiin, sinun on rekisteröidyttävä Microsoftin opettajien projektiin. Ohjelmisto voidaan kuitenkin ladata suoraan verkkosivuiltamme;)

Songsmith-asennusohjelma tulee MSI-tiedostona, joka ei eroa perinteisistä EXE-asennusohjelmista. Käynnistämme sen ja napsautamme "Seuraava" koko ajan - meiltä ei vaadita enempää :) Ainoa varoitus on, että asennus voi kestää hieman kauemmin, jos sinulla ei ole .NET Framework 3.0 (tai uudempi) kirjastoja ja hotfix-korjausta Windows Presentation Foundationille tietokoneellasi. Kaikki nämä komponentit, jos ne puuttuvat, ladataan ja asennetaan automaattisesti.

Kun kaikki on valmis, voit käynnistää ohjelman ja aloittaa sen käytön.

Songsmith Project Preparation Wizard

Aina kun käynnistämme Songsmithin, avaamme erityisen ohjatun projektin valmistelutoiminnon (ellemme poista sitä käytöstä asetuksista), jonka avulla voimme nopeasti valmistautua säestyksen luomiseen vaiheittaisessa tilassa:

Aloitusikkunassa meillä on mahdollisuus valita luomus uusi laulu("New Song"), siirry viimeksi muokattuun projektiin ja toista yksi kolmesta demosta. Alla on valintaruutu "Esikatsele valittu lähtökohta". Jos poistat valinnan, Songsmith ei toista demoa valitusta kohteesta, kun valitset kohteen ohjatussa toiminnossa.

Jos olet kokenut käyttäjä, voit kieltäytyä toimimasta ohjatun toiminnon kanssa kokonaan napsauttamalla "Peruuta"-painiketta alareunassa keskellä. Mutta tutustumista varten käydään läpi assistentin kohdat napsauttamalla "Seuraava"-painiketta:

Ensimmäinen askel säestyksen luomisessa on tyylien asettaminen. Täällä voit valita nonia tai sen sivuilla olevista painikkeista yhden 30 eri tyylistä. musiikkityylejä. Tässä suosittelen katsomaan tyylikytkimen oikealla puolella olevaa paneelia. Sinulla on mahdollisuus valita melodian tunnelma ("Style Mood") (oletus on "Light" (kevyt), mutta on myös "Lively" (live), ja myös kytkeä näyttö päälle lisäinformaatio tyylistä ("Näytä tyylitiedot").

Periaatteessa tässä ei ole mitään kiinnostavampaa, joten napsauta "Seuraava" -painiketta uudelleen ja siirry tempon asettamiseen:

Tämä on ohjatun asetustoiminnon viimeinen ikkuna ja tässä ei ole itse tempoa lukuun ottamatta mitään muuta säädettävää :). Toistonopeus mitataan perinteisesti lyönteinä minuutissa (BPM) ja sitä säädetään nonia tai oikealla olevilla ylös- ja alas-painikkeilla. Kun olet valinnut haluamasi tempon, napsauta "Finish" -painiketta ja aloita itse ohjelman työalueen tutkiminen.

Songsmithin käyttöliittymä on melko yksinkertainen ja, kuten ChordPulse, koostuu olennaisesti yhdestä työikkunasta, joka on jaettu vyöhykkeisiin:

Koko käyttöliittymä voidaan jakaa kolmeen suureen vyöhykkeeseen:

1. Yläohjauspaneeli. Se sisältää globaaleja projektinhallintapainikkeita, kuten luonti, lataus ja tallennus, tallennus- ja toistopaneeli sekä peruutus, työtilan ja asetusten tyhjennys.
2. Työalue. Tämä on ohjelmaikkunan keskellä oleva alue, jossa melodiamme näkyy tahojen ja sointujen muodossa.
3. Alin työkalupalkki. Tämä on Songsmithin käyttöliittymän värikkäin ja rikkain osa. Täältä löydät asetukset tyylille (genre, tunnelma ja sointujen "jazzisyyden" taso), tahot (sointujen määrä per takti ja painikkeet tahojen lisäämiseen/poistoon), tempoon (liukusäädin ei toimi, jos asetat tempon läpi ohjattu asetustoiminto) ja äänitaso (ilmaisimen äänitystaso, laulu- ja master-äänenvoimakkuuden säätimet ja virtuaalinen instrumenttimikseri).

Ennen kuin aloitat työskentelyn ohjelman kanssa, on suositeltavaa tutustua asetuksiin ja muokata niitä tarpeidesi mukaan.

Pääset asetuksiin napsauttamalla "Asetukset" -painiketta oikeassa yläkulmassa:

Koska kaikki täällä on englanniksi, mielestäni kannattaa kiinnittää huomiota joihinkin kohtiin ja kääntää ne. Niin:

• Count-In Bars (johdantopalkit). Pohjimmiltaan tämä on yleensä lyöty pistemäärä koivet, jotta ryhmä voi virittyä haluttuun rytmiin. Oletusarvo on yksi, mutta ohjelmassa sinulla ei ehkä ole aikaa virittää nopeasti yhtä kellojaksoa, joten voit lisätä tätä numeroa;
• Sisällytä "lopetuspalkit" (sisällytä viimeiset palkit). Musiikillisesti tätä kutsutaan "codaksi", eli yhdeksi tai useammaksi tahdiksi melodian lopussa. Songsmithissä nämä ovat kaksi lisätakaa aivan lopussa, jotka eivät laske kappaleen kestoon, mutta joiden tehtävänä on "elvyttää" sen loppu;
• Rumputyyli taustaraidan tallentamiseen. Tässä ohjelmassa voimme monipuolistaa kappaleemme rytmiä käyttämällä nykyisestä päätyylistä poikkeavaa rumputyyliä;
• Avaa "New Song Starter" käynnistyksen yhteydessä (käytä ohjattua asennustoimintoa käynnistettäessä). Tämän kohteen avulla voit poistaa käytöstä jatkuvasti ärsyttävän apulaisen uuden melodian luomiseksi, kun käynnistät ohjelman.

Suosittelen myös napsauttamaan "Mikrofonin asetukset" -painiketta ja säätämään mikrofonin herkkyyttä.

Säestyksen luominen

Poistumme asetuksista ja nyt olemme kaikki valmiita työskentelemään. Jos sinulla on mikrofoni, kytke se päälle, laita mieluiten kuulokkeet päähän ja paina punaista tallennuspainiketta keskellä. Avausmäärästä kuuluu mitta (tai useampi), jonka jälkeen voit aloittaa laulamisen - äänitys alkaa. Lopettaaksesi tallennuksen, napsauta yläpaneelissa olevaa "Stop"-painiketta mustan neliön muodossa. Sinun pitäisi saada jotain seuraavan kuvakaappauksen kaltaista:

Olin luomassa nopeaa kappaletta dynaamisesti muuttuvalla melodialla, joten asetin ohjelman maksimaaliseen takin jakoon kahdella (oletus on yksi sointu per takti). Tämä on asetettava etukäteen, koska myöhemmin, kun erittelyä muutetaan, koko melodia siirtyy.

Yritä aloittaa toisto (vihreällä kolmiolla varustettu painike) ja arvioida sointujen valinnan laatu sille, mitä lauloit. Tässä on vivahde. Voit saada melodian ilman mikrofonia, mutta se on tavallinen improvisaatio ohjelmasta oletusnäppäimen ympärillä (minulle se on D-duuri). Joka tapauksessa musiikin synteesialgoritmit eivät ole kaukana täydellisistä, joten valmis kappale vaatii melkein aina sointueditointia.

Sointujen editointi

Songsmithissä on kaksi tapaa työskennellä sointujen kanssa: käyttämällä suoraa näppäimistösyöttöä ja käyttämällä hiirtä ja valikkojärjestelmää. Syöttääksesi näppäimistöltä, sinun on vain valittava mitta, jolla sinun on muutettava jotain, ja syötettävä vain uusi kirjainmerkintä tarvitsemaasi sointua varten. Hiiren ohjaaminen tarkoittaa valikon avaamista (oikealla oleva alanuoli) ja halutun kohteen valitsemista. Niitä on vain neljä (katso edellinen kuvakaappaus):

1. Lukitus (lukitus) - toiminto, jonka avulla voit suojata valittua sointua muokkauksilta (esimerkiksi kirjoitettaessa melodiaa lisäämällä toinen ääni;
2. Muokkaa - itse asiassa siirtyminen sointujen muokkausvalikkoon;
3. Suggest - pudotusvalikko, joka sisältää pienen luettelon suositeltuja vaihtoehtoisia sointuja nykyiselle sävelle;
4. Clear - Voit poistaa sointua valitusta taktista.

Voit muuttaa sointua käyttämällä jotakin "Suggest"-osiossa suositelluista, mutta ei ole tosiasia, että ohjelma sisältää juuri tarvitsemamme kolmikon tässä luettelossa. Siksi useimmiten sinun on joko syötettävä näppäimistöltä (jos olet hyvin perehtynyt merkintään) tai käyttää "Muokkaa"-valikkoa:

Sointujen muokkausikkuna on melko yksinkertainen ja koostuu kahdesta rivistä. Ensimmäisellä rivillä - "Simple Chord" - voit käyttää hiirtä ensimmäisessä luettelossa sointujen juuren valitsemiseen ja toisessa sen kokoonpanon (molli, duuri, seitsemässointu jne.). Jos sinun on lisättävä monimutkainen sointu muokatulla bassolla ja lisäosilla, sinun tulee kirjoittaa se manuaalisesti "Complex Chord" -kenttään. "Soita sointu automaattisesti" -valintaruudun avulla voit kuunnella valitun soinnun ääntä välittömästi.

Kaikki näyttää yksinkertaiselta, mutta salaisuuksia on useita. Voit vaihdella rytmiä lisäämällä erilaisia ​​taukoja oikeisiin paikkoihin. Tämä tehdään lisäämällä nykyiseen sointuun tietty määrä pisteitä. Voit kirjoittaa esimerkiksi näin: "C..." Tämä tarkoittaa, että C-duuri sointu soi vain yhden kvartaalin ja sen jälkeen on tauko jäljellä olevat kolme neljäsosaa taktista (yleinen tekniikka rock and rollissa).

Mutta ei siinä vielä kaikki :) Tarvittaessa voit jättää joitain soittimia jatkamaan soittamista muiden ollessa hiljaa! Samassa rock and rollissa ensimmäinen syke soittaa usein kaikki yhdessä, ja tauon aikana kuullaan vain rummut (tai rummut ja basso). Tämä voidaan tehdä määrittämällä, mitkä instrumentit soivat. Esimerkiksi edellä mainitun tekniikan yhteydessä voimme käyttää seuraavaa merkintää: "Cd...". Tämä tarkoittaa, että C-duuri soi samalla tavalla vain neljänneksen taktista, mutta tauon aikana rummut jatkavat soittoa (lyhenne sanoista rummut).

Analogisesti voit ohjata myös muita instrumentteja niiden englanninkielisen nimen ensimmäisellä kirjaimella:

• d (rummut) - rummut;
• b (basso) - basso;
• k (näppäimistö) - näppäimistöt;
• g (kitara) - kitara;
• s (jouset) - hihnat (kielet tai syntetisaattori tyylistä riippuen).

Työkalujen asettaminen

Viimeinen silaus melodiaa luotaessa voi olla standardin muuttaminen tästä tyylistä soittimia ja niiden äänenvoimakkuuden säätämistä. Voit tehdä tämän napsauttamalla "Mixer" -painiketta oikeassa alakulmassa:

Avautuvasta ikkunasta löydät viisi osiota eri tyyppejä työkaluja. Pudotusvalikosta voit valita instrumentin vaihtoehdon ja säätää sen äänenvoimakkuutta oikealla olevalla liukusäätimellä. Instrumenttiluettelon alta voit valita tunnelman, "light" (oletus) tai "live" (energisempi ja vakuuttavampi).

Ja nyt eniten tärkein salaisuus:). Songsmithillä ei ole toimintoa melodian soittamiseen silmukassa, mutta jos aktivoit "Esikatsele instrumenttimuutoksia" -vaihtoehdon (ylhäällä) mikseritilassa, toiston päätyttyä kappale alkaa soida uudelleen ympyrä. Totta, alussa se katkeaa sekunnin murto-osaan, mutta tämä ei ole kovin kriittinen, pääasia, että itse asiassa saamme non-stop musiikkia, jolla voimme improvisoida loputtomiin :)

Vaihtoehdot valmiiden projektien tallentamiseen

Nyt kun kappale on kirjoitettu, olemme soittaneet tarpeeksi ja haluamme sammuttaa ohjelman; ei haittaisi tallentaa kaikkea, mitä olemme säveltäneet. Voit tehdä tämän napsauttamalla "Tallenna kappale" -painiketta ohjauspaneelin yläosassa ja valitsemalla tallennustyypin:

Oletusarvoisesti painikkeen napsauttaminen tallentaa projektin tiedostona .songsmith-muodossa myöhempää avaamista varten ohjelmassa. Kuitenkin. Jos napsautat itse painikkeen oikealla puolella olevaa alanuolta, siirrymme valikkoon, jossa on myös toiminto työmme viemiseen äänitiedostoon.

Voimme viedä joko äänitiedostoon WMA- tai WAV-muodossa (se tallennetaan ja lauluosa) tai MIDI:hen myöhempää editointia ja hienosäätöä varten MIDI-editorissa (laulua ei tallenneta). Myös aivan alareunassa on toinen vaihtoehto, jonka avulla voit viedä tallenteemme suoraan Windows Movie Makeriin (jälleen WMA-muodossa), mutta siitä ei todennäköisesti ole sinulle hyötyä :) Kun olet valinnut kaikki parametrit, jää vain napsauta "Vie" -painiketta.

Songsmithin edut ja haitat

• hyvä valikoima tyylejä kaikkiin tilaisuuksiin;
• melodian tunnistus mikrofonin avulla;
• kyky mukauttaa instrumenttisarjojen rytmimallia ja muunnelmia;
• projektin tallentaminen ääni- ja MIDI-tiedostoiksi;
• mahdollisuus syöttää sointuja manuaalisesti (mukaan lukien monimutkaiset) jopa ilman mikrofonia.

• Edellyttää rekisteröitymistä MicroSoft Teacher Networkiin laillista käyttöä varten;
• ei ole mahdollista muokata tyylejä ja luoda omia;
• mittaa ei voida jakaa useampaan kuin 2 osaan;
• silmukkatoistotoimintoa ei ole (osittain ratkaistu mikseritilassa);
• ei aina toimi oikein mikrofonin kanssa (mahdollisesti virhe Windows 8.1 x64:ssä).

johtopäätöksiä

Microsoft on asettanut ohjelman universaaliksi luovuuden työkaluksi. He väittävät, että Songsmithin avulla voit kirjoittaa oman ainutlaatuisen ja jäljittelemättömän kappaleesi. Tämä on kuitenkin hieman liioiteltua :) Kyllä, ohjelma, toisin kuin sen analogit, antaa meille jonkin verran vapautta soittimien valinnassa ja aksenttien asettamisessa, mutta valitettavasti ei mitään muuta: (Emme voi kuitenkaan muokata "rakennettu- in” tyylejä itsellemme .

Tämä ei kuitenkaan ole välttämätöntä. Tavallinen tyylisarja riittää, jotta voit luoda yksinkertaisia ​​​​harjoittelun taustaraitoja melkein mihin tahansa suuntaan modernia musiikkia. Voit nopeasti nauhoittaa osia halutun genren taustamusiikista ja hioa niitä laulu- tai instrumentaalitaitojasi harjoittelemalla ikään kuin oikean kokoonpanon kanssa. Mitä muuta muusikko tarvitsee ollakseen onnellinen?!! :)

P.S. Lupa vapaasti kopioida ja lainata tätä artikkelia edellyttäen, että avoin aktiivinen linkki lähteeseen ilmoitetaan ja Ruslan Tertyshnyn kirjoittaja säilyy.

P.P.S. Jos tarvitset enemmän hallintaa melodian syntetisoinnissa musiikkiteoksia, yritä sitten käyttää seuraavaa ohjelmaa MIDI-pisteiden kirjoittamiseen tyhjästä:
MIDI-soittoäänien luominen Anvil Studio: https://www..php

No, olemme vihdoin tulleet pianonsoiton ratkaisevimpaan hetkeen. Tällä oppitunnilla opit improvisoimaan vasemmalla kädelläsi. Tämä tarkoittaa, että kun luet tämän oppitunnin huolellisesti ja harjoittelet ahkerasti, voit soittaa minkä tahansa kappaleen helposti haluamallasi tavalla tietäen vain sen melodian ja sointuja.

Mitä sinun tulee tietää tehdäksesi tämän?

1. Toivon, että voit jo toistaa melodian nuotti kerrallaan.
2. Osaa käyttää perusmuotojaan (duuri, molli, supistettu).
3. Tehdä sointujen käännökset.
4. Onko sinulla käsitys erilaisista säestystyypit ja käyttää niitä taitavasti.

Etkö pelkää? Olemme jo tehneet puolet työstä, ja se on jo paljon. Jäljellä on 3 ja 4 pistettä. Katsotaan niitä järjestyksessä, niin kaikki loksahtaa paikoilleen. Ja ymmärrät, että tässä ei ole mitään monimutkaista (edellyttäen, että hallitset kaksi ensimmäistä kohtaa hyvin).

Tähän mennessä olet soittanut tämän tyyppisiä sointuja, joita kutsutaan perussointuiksi. Mitä tämä tarkoittaa? Tämä tarkoittaa sitä, että jos soitat C- tai Cm-sointua (C-duuri tai c-molli), alin sävel on C-sävel. Tämä on sointujen pääsävel. Seuraavaksi soinnun sävelet järjestetään seuraavaan järjestykseen: perusääntä seuraa kolmas ja sitten viides. Katsotaanpa esimerkkiä.

C-duuri sointu (C):

• C on juuriääni
• Mi on kolmas
• Suola on viidesosa

Toivottavasti kaikki on selvää?

Mutta soittaakseen sointua ei ole ehdottomasti välttämätöntä ottaa sen perusmuotoa. Muista matematiikasta: "Summa ei muutu termien paikkoja vaihtamalla"? Sama tapahtuu sointua soitettaessa. Riippumatta siitä, miten otat sen, riippumatta siitä, mihin järjestykseen laitat alkuperäiset nuotit, se pysyy samana.

Triadin käännös - sointujen alemman äänen siirtäminen oktaavia ylöspäin tai ylempään
sointu oktaavin verran.

Otetaan tuttu C-duuri sointu. Se säilyy sellaisenaan riippumatta siitä, miten sen otamme, ja vaihtoehtoja on vain kolme: do-mi-sol, mi-sol-do, sol-do-mi.

Mitä tämä tieto antaa meille? Tässä on mitä:

• Inversioiden avulla voit saavuttaa hienovaraisia ​​laadullisia eroja sointujen äänessä
• Niiden avulla on myös mahdollista olla mukavampi toistensa kanssa

Esimerkiksi sointujen C ja F yhdistämiseksi riittää, että vaihdat vain kahden nuotin sijainnin: muutamme E:n ja G:n F:ksi ja A:ksi (yksi näppäin korkeampi). Tässä tapauksessa merkintä "C" pysyy paikallaan. Tämä on paljon helpompaa kuin koko kätesi siirtäminen perus-C-soinnusta F-perussointuun (F-la-do).

Tee yhteenveto. On tärkeää muistaa, että nuotit, joista sointu muodostuu, voidaan säveltää eri tavoin. Alaosan soinnuksessa ei tarvitse olla juurisäveltä. Se voidaan rakentaa mistä tahansa sen koostumukseen sisältyvästä nuotista valitsemalla sinulle sopiva tyyppi. Tämä hetki, tai minkä äänen haluat.

Yritä soittaa kaikkia tuntemiasi sointuja niiden käännöksillä.

Sen pitäisi näyttää suunnilleen tältä:

Seuraava vaihe kutsujen hallitsemisessa on, että voit yhdistää eri sointuja käyttämällä niiden erilaisia ​​sovituksia. Päätehtävänä tässä tapauksessa on säilyttää sujuvimmat siirtymät soinnusta toiseen, lukuun ottamatta suuria hyppyjä niiden välillä.

Tässä on esimerkki siitä, miltä sen pitäisi näyttää:

Yritä nyt soittaa se itse käyttämällä mahdollisimman sulavia siirtymiä soinnusta toiseen:

• C-duuri – C – Em – Dm – G – C – Em – Am – Dm – F – G – C
• D-duuri – D – Hm – Em – A – Em – G – A – D
• F-duuri – F – B (tämä on B-taso) – C – F – Dm – Gm – B – C – F
• no, G-duuri – G – Em – C – D – G

• iso latinalainen kirjain tarkoittaa, että sinun täytyy soittaa duuri annetusta nuotista
• iso kirjain pienellä kirjaimella "m" on molli sointu
• duurisointu koostuu b3 + m3 (duuri ja sitten molli terts), molli sointu - päinvastoin - m3 + b3
• Latinalaisen sointujen merkintä: C (do) – D (re) – E (mi) – F (fa) – G (sol) – A (la) – H (si) – B (b flat)

Jos se ei toimi, yritä kirjoittaa nämä soinnut sauva, analysoida niitä ja löytää lyhin tapa toistaa ne peräkkäin peräkkäin (pehmeimmällä äänellä) vetoomusten avulla.

Niille, jotka ovat mukana musiikkikoulu Harrastaa solfeggiota, tietotaulukko on todennäköisesti hyödyllinen,

Mille askelmille sointuja rakennetaan?

Säestys

Kun sinulla on hyvä käsitys triadien käänteisistä, voit aloittaa melodioiden sovittamisen. Nimittäin lisää siihen oma säestys. Mutta miten se tehdään?

Tähän asti olet käyttänyt yksinkertaisesti pitkien sointujen taustaa; tämän tyyppistä säestystä kutsutaan "soinnusäestykseksi".

Otetaan se kaikille kuuluisa melodia”Joulukuusi syntyi metsässä”, ja sen esimerkin perusteella sovitaan eri tyyppejä säestys. Huomattakoon, että sen luonne muuttuu säestyksen mukaan, paikoin – radikaalisti.

Joten sointutyyppinen säestys ei ehkä ole niin tylsää kuin kuvittelet. Tämä on muuten hyvin monipuolinen säestystyyppi. Tällainen ostinato-säestys (eli yksitoikkoinen sykkiminen, toisto) saa aikaan

– nopeaan tahtiin – jännitystä, jonkinlaisen tuloksen odotusta tai – harvemmin – inspiraatiota, innostusta

– ja hitaasti – joko hautajaiskulkueen vaikutuksena tai pehmeän keinuvan liikkeen vaikutuksesta hidas tanssi

– Sekä teeman että säestyksen täysin sointumuotoilu on erinomainen tapa huipentuksiin sekä painon ja hymnin lisäämiseen.

Toinen säestystyyppi on basson ja sointujen vuorottelu. Se on myös jaettu useisiin alalajeihin:

– kun basso ja muu sointu soitetaan

– basso ja toistuva sointutoisto (tätä säestystä käytetään esim. valssissa)

– No, yleisin säestysmuoto on arpeggioitu figuraatio.

italialainen sana " arpeggio" tarkoittaa "kuin harppu". Eli arpeggio on sointujen äänien soittoa peräkkäin, kuten harfilla, eikä samanaikaisesti, kuten itse soinnuksessa.

Arpeggiotyyppejä on suuri määrä, ja koosta riippuen teokset voivat olla hyvin erilaisia. Tässä muutama niistä:

Tätä listaa voi jatkaa loputtomiin. Mutta ehkä kannattaa pysähtyä, jotta voit ainakin hallita nämä. Itse asiassa, kun olet oppinut säestyksen perusteet, voit luottaa omiin tunteisiisi ja yrittää kokeilla.

Joten mene siihen. Tässä on joitain suosittuja kappaleita äänitetyillä sointuilla. Soita niitä erilaisten säestysten kanssa. Mutta älä unohda kappaleiden oppimisjärjestystä:

• oppia vain melodia ylääänellä;
• oppia sointujen säestystä soittamalla vain sointuja;
• etsi sointujen mukavin järjestely käyttämällä paitsi perussointujen tyyppiä myös sen käännöksiä, varmistaen, että soiton aikana on vähemmän hyppyjä ylös ja alas;
• yhdistä melodia ja sointujen säestys yhteen;
• lisää hieman improvisaatiota muuttamalla säestyksen tekstuuria monimutkaisemmaksi.