Tärkeimmät salaisuudet, jotka Mona Lisa piilottaa. Mona Lisan pääsalaisuus - hänen hymynsä - kummittelee edelleen tutkijoita

"Lääketieteellisestä näkökulmasta ei ole selvää, kuinka tämä nainen ylipäätään eli"

Hänen arvoituksellinen hymy lumoaa. Jotkut näkevät hänet jumalallinen kauneus, toiset ovat salaisia ​​merkkejä, toiset ovat haaste normeille ja yhteiskunnalle. Mutta kaikki ovat yhtä mieltä yhdestä asiasta - siinä on jotain salaperäistä ja houkuttelevaa. Tämä tietysti koskee Mona Lisaa - suuren Leonardon suosikkiluomusta. Muotokuva täynnä mytologiaa. Mikä on Mona Lisan salaisuus? Versioita on lukemattomia. Olemme valinneet kymmenen yleisintä ja kiehtovinta.

Nykyään tätä 77x53 cm kokoista maalausta säilytetään Louvressa paksun luodinkestävän lasin takana. Poppelilevylle tehty kuva on peitetty kraqueluure-ruudukolla. Se selviytyi useista ei kovin onnistuneista restauroinneista ja pimeni huomattavasti viiden vuosisadan aikana. Mitä vanhemmaksi kuva kuitenkin tulee, sitä enemmän se houkuttelee: Louvressa vierailee vuosittain 8-9 miljoonaa ihmistä.

Kyllä, ja Leonardo itse ei halunnut erota Mona Lisasta, ja ehkä tämä on ensimmäinen kerta historiassa, kun kirjoittaja ei antanut työtä asiakkaalle huolimatta siitä, että hän otti maksun. Myös kuvan ensimmäinen omistaja - kirjoittajan jälkeen - Ranskan kuningas Francis I oli iloinen muotokuvasta. Hän osti sen da Vinciltä uskomattomalla rahalla tuolloin - 4000 kultakolikolla ja asetti sen Fontainebleauhun.

Napoleon kiehtoi myös Madame Lisaa (kuten hän kutsui Giocondaa) ja siirsi hänet kammioihinsa Tuileries-palatsiin. Ja italialainen Vincenzo Perugia varasti mestariteoksen Louvresta vuonna 1911, vei sen kotimaahansa ja piiloutui hänen kanssaan kokonaisen kahden vuoden ajan, kunnes hänet pidätettiin yrittäessään siirtää kuvaa Uffizi-gallerian johtajalle ... Sanalla sanoen , aina Firenzeläisen naisen muotokuva houkutteli, hypnotisoi, ilahdutti...

Mikä on hänen viehätyksensä salaisuus?

Versio 1: klassinen

Ensimmäisen maininnan Mona Lisasta löydämme kuuluisien "elämäkertojen" kirjoittajalta Giorgio Vasarilta. Hänen työstään opimme, että Leonardo sitoutui "saattamaan Francesco del Giocondolle muotokuvan hänen vaimostaan ​​Mona Lisasta, ja työskenneltyään sen parissa neljä vuotta, hän jätti sen kesken."

Kirjoittaja ihaili taiteilijan taitoa, hänen kykyään näyttää "pienimpiä yksityiskohtia, jotka maalauksen hienovaraisuus voi välittää", ja mikä tärkeintä, hymyä, joka "on niin miellyttävä, että näyttää siltä, ​​​​että ajattelet jumalallista ihminen." Taidehistorioitsija selittää viehätyksensä salaisuuden sillä, että "maalaessaan muotokuvaa hän (Leonardo) piti ihmisiä, jotka soittivat lyyraa tai lauloivat, ja aina oli narseja, jotka tukivat hänen iloisuuttaan ja poistivat sen melankolian, jota maalaus yleensä antaa. muotokuvia tehty.” Ei ole epäilystäkään: Leonardo on vertaansa vailla oleva mestari, ja hänen taitojensa kruunu on tämä jumalallinen muotokuva. Hänen sankarittarensa kuvassa on itse elämälle ominaista kaksinaisuutta: asennon vaatimattomuus yhdistyy rohkeaan hymyyn, josta tulee eräänlainen haaste yhteiskunnalle, kaanoneille, taiteelle ...

Mutta onko se todella silkkikauppias Francesco del Giocondon vaimo, jonka sukunimestä tuli tämän salaperäisen naisen toinen nimi? Onko tarina sankaritarllemme oikean tunnelman luoneista muusikoista totta? Skeptikot kiistävät kaiken tämän viitaten siihen, että Vasari oli Leonardon kuollessa 8-vuotias poika. Hän ei voinut henkilökohtaisesti tuntea taiteilijaa tai hänen malliaan, joten hän esitti vain Leonardon ensimmäisen elämäkerran nimettömän kirjoittajan antamat tiedot. Samaan aikaan kirjailija ja muissa elämäkerroissa on kiistanalaisia ​​paikkoja. Otetaan esimerkiksi tarina Michelangelon murtuneesta nenästä. Vasari kirjoittaa, että Pietro Torrigiani löi luokkatoveriaan lahjakkuutensa takia, ja Benvenuto Cellini selittää loukkaantumisen ylimielisyydellään ja ylimielisyydellään: Masaccion freskoja kopioimalla hän pilkkasi jokaista oppitunnin kuvaa, josta hän sai Torrigianilta nenään. Cellinin version kannalla on Buonarrotin monimutkainen hahmo, josta oli legendoja.

Versio 2: kiinalainen äiti

todella olemassa. Italialaiset arkeologit väittävät jopa löytäneensä hänen haudansa Saint Ursulan luostarista Firenzestä. Mutta onko hän kuvassa? Useat tutkijat väittävät, että Leonardo maalasi muotokuvan useista malleista, koska kun hän kieltäytyi luovuttamasta maalausta Giocondon kangaskauppiaalle, se jäi kesken. Mestari paransi työtään koko ikänsä lisäten ominaisuuksia ja muita malleja - näin hän sai kollektiivisen muotokuvan aikakautensa ihanteellisesta naisesta.

Italialainen tiedemies Angelo Paratico meni pidemmälle. Hän on varma, että Mona Lisa on Leonardon äiti, joka oli itse asiassa ... kiinalainen. Tutkija vietti 20 vuotta idässä tutkien paikallisten perinteiden yhteyttä Italian renessanssiin ja löysi asiakirjoja, jotka osoittavat, että Leonardon isällä, notaari Pierolla, oli varakas asiakas ja että hänellä oli Kiinasta tuoma orja. . Hänen nimensä oli Katerina - hänestä tuli renessanssineron äiti. Juuri sillä tosiasialla, että itämainen veri virtasi Leonardon suonissa, tutkija selittää kuuluisan "Leonardon käsialan" - mestarin kyvyn kirjoittaa oikealta vasemmalle (näin tehtiin merkintöjä hänen päiväkirjoissaan). Tutkija näki myös itämaisia ​​piirteitä mallin kasvoissa ja hänen takanaan olevassa maisemassa. Paratico ehdottaa Leonardon jäänteiden kaivamista ja hänen DNA:n analysointia teoriansa vahvistamiseksi.

Virallisen version mukaan Leonardo oli notaari Pieron ja "paikallisen talonpojan naisen" Katerinan poika. Hän ei voinut mennä naimisiin juureton naisen kanssa, vaan meni naimisiin aatelisperheen tytön kanssa myötäjäisen kanssa, mutta tämä osoittautui hedelmättömäksi. Katerina kasvatti lasta hänen elämänsä ensimmäiset vuodet, ja sitten isä vei poikansa kotiinsa. Leonardon äidistä ei tiedetä juuri mitään. Mutta todellakin on mielipide, että varhaisessa lapsuudessa äidistään erotettu taiteilija yritti koko elämänsä luoda uudelleen äitinsä kuvan ja hymyn maalauksissaan. Tämän oletuksen teki Sigmund Freud kirjassaan "Lapsuuden muistot. Leonardo da Vinci" ja se on saanut monia kannattajia taidehistorioitsijoiden keskuudessa.

Versio 3: Mona Lisa on mies

Katsojat huomaavat usein, että Mona Lisan kuvassa kaikesta hellyydestä ja vaatimattomuudesta huolimatta on jonkinlaista maskuliinisuutta, ja nuoren mallin kasvot, jotka ovat melkein vailla kulmakarvoja ja ripsiä, näyttävät poikamaisilta. Kuuluisa Mona Lisan tutkija Silvano Vincenti uskoo, että tämä ei ole sattumaa. Hän on varma, että Leonardo poseerasi ... nuoren miehen naisen mekossa. Ja tämä ei ole kukaan muu kuin Salai, da Vincin oppilas, jonka hän on maalannut maalauksissa ”Johannes Kastaja” ja ”Enkeli lihassa”, jossa nuori mies on saanut saman hymyn kuin Mona Lisa. Taidehistorioitsija ei kuitenkaan tehnyt tällaisen johtopäätöksen vain mallien ulkoisen samankaltaisuuden vuoksi, vaan tutkittuaan korkearesoluutioisia valokuvia, jotka mahdollistivat Vincentin havaitsemisen mallin L ja S silmissä - mallin ensimmäiset kirjaimet. asiantuntijan mukaan kuvan tekijän ja siinä kuvatun nuoren miehen nimet.

"John Kastaja" Leonardo Da Vinci (Louvre)

Tätä versiota tukee myös erityinen suhde - Vasari vihjasi heihin - malli ja taiteilija, joka ehkä yhdisti Leonardon ja Salain. Da Vinci oli naimaton eikä hänellä ollut lapsia. Samaan aikaan on olemassa irtisanomisasiakirja, jossa tuntematon henkilö syyttää taiteilijaa tietyn 17-vuotiaan pojan Jacopo Saltarellin sodomiasta.

Leonardolla oli useita opiskelijoita, joiden kanssa hän oli useiden tutkijoiden mukaan enemmän kuin läheinen. Freud puhuu myös Leonardon homoseksuaalisuudesta, joka tukee tätä versiota psykiatrisella analyysillä renessanssin neron elämäkerrasta ja päiväkirjasta. Da Vincin muistiinpanoja Salaista pidetään myös puoltavana argumenttina. On jopa versio, että da Vinci jätti muotokuvan Salaista (koska maalaus mainitaan maisterin opiskelijan testamentissa), ja häneltä maalaus tuli Francis I:lle.

Muuten, sama Silvano Vincenti esitti toisenkin oletuksen: ikään kuin kuvassa olisi tietty nainen Ludovik Sforzan seurasta, jonka hovissa Milanossa Leonardo työskenteli arkkitehtina ja insinöörinä vuosina 1482-1499. Tämä versio ilmestyi sen jälkeen, kun Vincenti näki kankaan takana numerot 149. Tutkijan mukaan tämä on maalauksen maalauspäivämäärä, vain viimeinen numero pyyhittiin pois. Perinteisesti uskotaan, että mestari alkoi maalata Giocondaa vuonna 1503.

Mona Lisan tittelistä on kuitenkin monia muita ehdokkaita, jotka kilpailevat Salain kanssa: nämä ovat Isabella Gualandi, Ginevra Benchi, Constanta d "Avalos, huora Caterina Sforza, joku salainen rakastaja Lorenzo Medici ja jopa Leonardon märkähoitaja.

Versio numero 4: Gioconda on Leonardo

Toinen Freudin vihjaama odottamaton teoria vahvistettiin amerikkalaisen Lillian Schwartzin tutkimuksissa. Mona Lisa on omakuva, Lilian on varma. Taiteilija ja graafinen konsultti School of Visual Artsissa New Yorkissa 1980-luvulla vertasi kuuluisaa "Turinon omakuvaa" jo melko iäkkäästä taiteilijasta Mona Lisan muotokuvaan ja havaitsi, että kasvojen mittasuhteet (pään muoto, silmien välinen etäisyys, otsan korkeus) ovat samat.

Ja vuonna 2009 Lillian yhdessä amatöörihistorioitsija Lynn Picknettin kanssa antoi yleisölle toisen uskomattoman sensaation: hän väittää, että Torinon käärinliina ei ole muuta kuin Leonardon kasvojen printti, joka on tehty hopeasulfaatilla camera obscura -periaatteella.

Monet eivät kuitenkaan tukeneet Lilliania hänen tutkimuksessaan - nämä teoriat eivät kuulu suosituimpien joukkoon, toisin kuin seuraava oletus.

Versio 5: Downin oireyhtymän mestariteos

Gioconda kärsi Downin taudista – tämän päätteli 1970-luvulla englantilainen valokuvaaja Leo Vala keksittyään menetelmän, jolla Mona Lisaa voidaan "kääntää" profiiliin.

Samaan aikaan tanskalainen lääkäri Finn Becker-Christianson totesi Giocondalle diagnoosinsa: synnynnäinen kasvohalvaus. Epäsymmetrinen hymy puhuu hänen mielestään mielenterveyshäiriöistä idioottimaisuuteen asti.

Vuonna 1991 ranskalainen kuvanveistäjä Alain Roche päätti ilmentää Mona Lisaa marmoriin, mutta siitä ei tullut mitään. Kävi ilmi, että fysiologisesta näkökulmasta kaikki mallissa on väärin: kasvot, käsivarret ja hartiat. Sitten kuvanveistäjä kääntyi fysiologin, professori Henri Greppon puoleen, joka houkutteli käsien mikrokirurgian asiantuntija Jean-Jacques Conten. Yhdessä he päätyivät siihen, että salaperäisen naisen oikea käsi ei lepää vasemmalla, koska se on mahdollisesti lyhyempi ja voi olla alttiina kouristuksille. Johtopäätös: mallin oikea puolisko on halvaantunut, mikä tarkoittaa sitä salaperäinen hymy- myös vain kramppi.

Gynekologi Julio Cruz ja Ermida keräsivät täydellisen "sairaustiedot" Giocondasta kirjassaan "Katso Giocondaa lääkärin silmin". Tulos oli sellainen pelottava kuva ettei ole selvää, kuinka tämä nainen ylipäätään eli. Eri tutkijoiden mukaan hän kärsi hiustenlähtöstä (hiustenlähtö), korkeasta veren kolesterolista, hampaiden kaulan paljastumisesta, löystymisestä ja putoamisesta ja jopa alkoholismista. Hänellä oli Parkinsonin tauti, lipooma (hyvälaatuinen rasvakasvain hänen oikealla käsivarrellaan), strabismus, kaihi ja iiriksen heterokromia (erilainen silmien väri) ja astma.

Mutta kuka sanoi, että Leonardo oli anatomisesti tarkka - entä jos nerouden salaisuus on juuri tässä epäsuhtaudessa?

Versio numero 6: lapsi sydämen alla

On olemassa toinen polaarinen "lääketieteen" versio - raskaus. Amerikkalainen gynekologi Kenneth D. Keel on varma, että Mona Lisa ristisi kätensä vatsansa päälle yrittäen suojella syntymätöntä lastaan. Todennäköisyys on suuri, koska Lisa Gherardinilla oli viisi lasta (esikoisen nimi oli muuten Piero). Vihje tämän version legitiimiydestä löytyy muotokuvan otsikosta: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italia) - "Rouva Lisa Giocondon muotokuva." Monna on lyhenne sanoista ma donna - Madonna, Jumalanäiti (vaikka se tarkoittaa myös "rouva", lady). Taidekriitikot selittävät maalauksen nerouden usein pelkästään sillä, että se kuvaa maallista naista Jumalanäidin kuvassa.

Versio 7: Ikonografinen

Kuitenkin teoria, että Mona Lisa on ikoni, jossa paikka Jumalan äiti maallisen naisen miehittämä, sinänsä suosittu. Tämä on teoksen nero, ja siksi siitä on tullut symboli uuden aikakauden alkamiselle taiteessa. Aikaisemmin taide palveli kirkkoa, valtaa ja aatelia. Leonardo todistaa, että taiteilija on kaiken tämän yläpuolella, että arvokkain on mestarin luova idea. Ja hieno idea on näyttää maailman kaksinaisuus, ja Mona Lisan kuva, jossa yhdistyy jumalallinen ja maallinen kauneus, toimii keinona tähän.

Versio 8: Leonardo on 3D:n luoja

Tämä yhdistelmä saavutettiin Leonardon keksimällä erityisellä tekniikalla - sfumato (italiaksi - "kadottava kuin savu"). Se on tämä luonnonkaunis vastaanotto, kun maalia levitetään kerros kerrokselta, ja antoi Leonardon luoda ilmaperspektiivin kuvaan. Taiteilija levitti näitä kerroksia lukemattomia kerroksia, ja jokainen oli melkein läpinäkyvä. Tämän tekniikan ansiosta valo heijastuu ja hajautuu kankaalle eri tavoin - riippuen katselukulmasta ja valon tulokulmasta. Siksi mallin ilme muuttuu jatkuvasti.

Tutkijat tulevat johtopäätökseen. Toinen tekninen läpimurto nerosta, joka näki ja yritti herättää henkiin monia vuosisatoja myöhemmin ilmentyneitä keksintöjä (lentokone, tankki, sukelluspuku jne.). Tämän todistaa myös Madridin Prado-museossa säilytetty versio muotokuvasta, jonka on kirjoittanut joko da Vinci itse tai hänen oppilaansa. Se kuvaa samaa mallia - vain kulmaa on siirretty 69 cm. Näin ollen asiantuntijat uskovat, että he etsivät oikeaa pistettä kuvasta, joka antaa 3D-vaikutelman.

Versio numero 9: salaiset merkit

Salaiset merkit ovat Mona Lisan tutkijoiden suosikkiaihe. Leonardo ei ole vain taiteilija, hän on insinööri, keksijä, tiedemies, kirjailija, ja hän luultavasti koodasi joitain yleismaailmallisia salaisuuksia parhaaseen kuvalliseen luomukseensa. Rohkein ja uskomattomin versio tehtiin kirjassa ja sitten elokuvassa Da Vinci Code. Tämä on tietysti fiktiivinen romaani. Tutkijat rakentavat kuitenkin jatkuvasti yhtä fantastisia olettamuksia, jotka perustuvat tiettyihin kuvassa oleviin symboleihin.

Monet olettamukset liittyvät siihen, että Mona Lisan kuvan alle on piilotettu toinen. Esimerkiksi enkelin hahmo tai höyhen mallin käsissä. On myös utelias versio Valeri Chudinovista, joka löysi Mona Lisasta sanat Yara Mara - venäläisen pakanajumalattaren nimen.

Versio 10: rajattu maisema

Monet versiot liittyvät maisemaan, jota vasten Mona Lisa on kuvattu. Tutkija Igor Ladov havaitsi siinä syklisyyden: näyttää siltä, ​​että kannattaa piirtää useita viivoja yhdistämään maiseman reunat. Vain pari senttimetriä ei riitä, että kaikki mahtuu yhteen. Mutta loppujen lopuksi Prado-museon maalauksen versiossa on sarakkeita, jotka ilmeisesti olivat alkuperäisessä. Kukaan ei tiedä kuka leikkasi kuvan. Jos ne palautetaan, kuvasta tulee syklinen maisema, joka symboloi sitä, että ihmiselämä (globaalissa mielessä) on lumoutunut aivan kuten kaikki muukin luonnossa...

Näyttää siltä, ​​että Mona Lisan mysteeristä on yhtä monta versiota kuin on ihmisiä, jotka yrittävät tutkia mestariteosta. Kaikelle oli paikkansa: epämaisen kauneuden ihailusta täydellisen patologian tunnistamiseen. Jokainen löytää Mona Lisasta jotain omaa, ja ehkä juuri tässä ilmeni kankaan moniulotteisuus ja semanttinen kerrostuminen, joka antaa jokaiselle mahdollisuuden käynnistää mielikuvituksensa. Samaan aikaan Mona Lisan salaisuus jää tämän salaperäisen naisen omaisuudeksi lievä hymy huulillaan...

Mestariteosta ihailee vuosittain yli kahdeksan miljoonaa kävijää. Kuitenkin se, mitä näemme tänään, muistuttaa vain vähän alkuperäistä luomusta. Olemme yli 500 vuoden päässä kuvan luomisesta...

KUVA MUUTTUU VUODEN VARALTA

Mona Lisa muuttuu kuin todellinen nainen... Meillä onhan tänään edessämme kuva haalistuneet, haalistuneet naisen kasvot, kellastuneet ja tummemmat niissä paikoissa, joissa katsoja näki ennen ruskean ja vihreän sävyt (ei turhaan, että Leonardon aikalaiset ihailivat useammin kuin kerran tuoretta ja kirkkaita värejä maalaukset italialainen taiteilija).

Muotokuva ei ole välttynyt ajan ja lukuisten restaurointien aiheuttamilta vaurioilta. Ja puiset tuet olivat ryppyisiä ja halkeamia peitossa. Ovat kokeneet muutoksia kemiallisten reaktioiden vaikutuksesta sekä pigmenttien, sideaineen ja lakan ominaisuuksista vuosien varrella.

Kunniaoikeus luoda kuvasarja "Mona Lisasta" korkeimmalla resoluutiolla annettiin ranskalaiselle insinöörille Pascal Cottelle, monispektrikameran keksijälle. Hänen työnsä tuloksena olivat yksityiskohtaiset kuvat maalauksesta ultraviolettispektristä infrapunaspektriin.

On syytä huomata, että Pascal vietti noin kolme tuntia luodakseen kuvia "alastomasta" kuvasta, eli ilman kehystä ja suojalasia. Tässä tehdessään hän käytti omaa keksintöään ainutlaatuista skanneria. Työn tuloksena syntyi 13 kuvaa mestariteoksesta 240 megapikselin resoluutiolla. Näiden kuvien laatu on aivan ainutlaatuinen. Tietojen analysointi ja validointi kesti kaksi vuotta.

REKONSTRUKTUUTETTU KAUNEUS

Vuonna 2007 maalauksen 25 salaisuutta paljastettiin ensimmäistä kertaa Da Vinci Genius -näyttelyssä. Täällä kävijät pääsivät ensimmäistä kertaa nauttimaan Mona Lisan maalien alkuperäisestä väristä (eli da Vincin käyttämien alkuperäisten pigmenttien väristä).

Valokuvat esittelivät lukijoille kuvan alkuperäisessä muodossaan, samanlaisen kuin Leonardon aikalaiset näkivät: taivas on lapis lazulin värinen, ihon lämmin vaaleanpunainen iho, selkeästi piirretyt vuoret, vihreät puut ...

Pascal Cotten valokuvat osoittivat, että Leonardo ei saanut maalausta valmiiksi. Tarkkailemme muutoksia mallin käden asennossa. Voidaan nähdä, että aluksi Mona Lisa tuki verhoa kädellä. Huomattavaa tuli myös, että ilme ja hymy olivat aluksi hieman erilaisia. Ja täplä silmäkulmassa on lakan vesivaurio, joka todennäköisesti johtuu siitä, että maalaus roikkui jonkin aikaa Napoleonin kylpyhuoneessa. Voimme myös todeta, että jotkin kuvan osat ovat muuttuneet läpinäkyviksi ajan myötä. Ja katso mikä on päinvastoin moderni piste Mona Lisalla oli kulmakarvat ja ripset!

KUKA ON KUVASSA

"Leonardo sitoutui viimeistelemään Francesco Giocondolle muotokuvan Mona Lisasta, hänen vaimostaan, ja neljä vuotta työskenneltyään jätti sen kesken. Muotokuvaa kirjoittaessaan hän piti ihmisiä, jotka soittivat lyyraa tai lauloivat, ja aina oli hörhöjä. joka poistui hänen melankoliastaan ​​ja tuki hänen iloisuuttaan, ja siksi hänen hymynsä on niin miellyttävä.

Tämä on ainoa todiste siitä, miten kuva on luotu, kuuluu da Vincin aikalaiselle, taiteilija ja kirjailija Giorgio Vasarille (vaikka hän oli vain kahdeksan vuotias, kun Leonardo kuoli). Hänen sanojensa mukaan naisen muotokuvaa, jonka parissa mestari työskenteli vuosina 1503-1506, on jo useiden vuosisatojen ajan pidetty Firenzen magnaatin Francesco del Giocondon vaimon 25-vuotiaan Lisan kuvana. Joten Vasari kirjoitti - ja kaikki uskoivat. Mutta on todennäköistä, että tämä on virhe, ja muotokuva on toisesta naisesta.

Todisteita on paljon: ensinnäkin päähine on lesken suruhunnu (sillä välin Francesco del Giocondo eli pitkän iän), ja toiseksi, jos oli asiakas, miksi Leonardo ei antanut hänelle työtä? Tiedetään, että taiteilija piti maalausta kotona, ja vuonna 1516 Italiasta lähtiessään hän vei sen Ranskaan, kuningas Francis I maksoi siitä vuonna 1517 4000 kultaista floriinia - fantastista rahaa noihin aikoihin. Hän ei kuitenkaan saanut Giocondaa myöskään.

Taiteilija ei eronnut muotokuvasta kuolemaansa asti. Vuonna 1925 taidehistorioitsijat arvelivat, että puolikas kuvasi herttuatar Constantia d "Avalosta - Federico del Balzon leskeä, Giuliano Medicin (paavi Leo X:n veli) rakastajatar. Hypoteesin perustana oli runoilija Eneo Irpinon sonetti, jossa mainitaan hänen Leonardon muotokuvansa. Vuonna 1957 italialainen Carlo Pedretti esitti toisenlaisen version: itse asiassa tämä on Pacifika Brandano, toinen Giuliano Medicin rakastajatar. Pachifika, espanjalaisen aatelismiehen leski, oli pehmeä ja iloinen, oli hyvin koulutettu ja pystyi koristamaan mitä tahansa yritystä. Ei ihme, että niin iloinen henkilö, kuten Giuliano, tuli hänen läheisyyteen, minkä ansiosta heidän poikansa Ippolito syntyi.

Paavin palatsissa Leonardo sai työpajan, jossa oli siirrettävät pöydät ja hajavalo, jonka hän oli rakastanut. Taiteilija työskenteli hitaasti täyttäen huolellisesti yksityiskohdat, erityisesti kasvot ja silmät. Pacifica (jos tämä on) kuvassa tuli kuin elossa. Yleisö oli hämmästynyt, usein peloissaan: heistä tuntui, että kuvan naisen sijaan oli ilmestymässä hirviö, jonkinlainen merisireeni. Jopa maisema hänen takanaan sisälsi jotain mystistä. Kuuluisa hymy ei millään tavalla liittynyt ajatukseen vanhurskaudesta. Pikemminkin siellä oli jotain noituuden valtakunnasta. Juuri tämä salaperäinen hymy pysäyttää, häiritsee, kiehtoo ja kutsuu katsojaa, ikään kuin pakottaisi hänet telepaattiseen yhteyteen.

Renessanssin taiteilijat työnsivät luovuuden filosofisia ja taiteellisia näköaloja maksimiin. Ihminen on ajautunut kilpailuun Jumalan kanssa, hän jäljittelee häntä, hänellä on suuri halu luoda. Hänet vangitaan todellista maailmaa, josta keskiaika kääntyi pois henkimaailman vuoksi.

Leonardo da Vinci leikkasi ruumiita. Hän haaveili luonnon valtaamisesta oppimalla muuttamaan jokien suuntaa ja valuttamaan suot, hän halusi varastaa linnuilta lentotaidon. Maalaus oli hänelle kokeellinen laboratorio, josta hän etsi jatkuvasti lisää ja lisää ilmaisukeinoja. Taiteilijan nerous antoi hänelle mahdollisuuden nähdä luonnon todellisen olemuksen muotojen elävän ruumiillisuuden takana. Ja tässä on mahdotonta puhua mestarin rakastamasta hienoimmasta chiaroscurosta (sfumato), joka oli hänelle eräänlainen halo, joka korvasi keskiaikaisen sädekehän: se on yhtä jumalallinen-inhimillinen ja luonnollinen sakramentti.

Sfumato-tekniikka mahdollisti maisemien elävyyden ja tunteiden leikin välittämisen kasvoilla kaikessa vaihtelevuudessaan ja monimutkaisuudessaan hämmästyttävällä hienovaraisuudella. Mitä vain Leonardo ei keksinyt toivoen toteuttavansa suunnitelmansa! Mestari sekoittaa väsymättä erilaisia ​​aineita pyrkiessään saamaan ikuisia värejä. Hänen siveltimensä on niin kevyt, niin läpinäkyvä, että 1900-luvulla röntgenanalyysikään ei paljasta hänen iskun jälkiä. Muutaman vedon jälkeen hän laittaa kuvan sivuun, jotta se kuivuu. Hänen silmänsä erottaa pienimmätkin vivahteet: auringon häikäisyn ja joidenkin esineiden varjot toisilla, varjon jalkakäytävällä ja surun varjon tai hymyn kasvoilla. Yleiset lait piirtäminen, perspektiivien rakentaminen vain vihjaa tietä. Heidän omat hakunsa paljastavat, että valolla on kyky taivuttaa ja suoristaa viivoja: "Esineiden upottaminen valo-ilmaväliaineeseen tarkoittaa itse asiassa niiden upottamista äärettömyyteen."

PALVONTA

Asiantuntijoiden mukaan hänen nimensä oli Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... Vaikka ehkä Isabella Gualando, Isabella d "Este, Filiberta of Savoy, Constance d" Avalos, Pacifica Brandano ... Kuka tietää?

Alkuperän hämäryys vain lisäsi sen mainetta. Hän kulki läpi aikojen mysteerinsä loistaessa. Monien vuosien ajan muotokuva "hovin naisesta läpinäkyvässä hunnussa" oli kuninkaallisten kokoelmien koristeena. Hänet nähtiin joko Madame de Maintenonin makuuhuoneessa tai Napoleonin kammioissa Tuileries'ssa. Ludvig XIII, joka leikki lapsena Suuressa galleriassa, jossa se riippui, kieltäytyi antamasta sitä Buckinghamin herttualle sanoen: "On mahdotonta erota kuvasta, jota pidetään maailman parhaana." Kaikkialla - sekä linnoissa että kaupunkitaloissa - he yrittivät "opettaa" tyttärilleen kuuluisan hymyn.

Joten kaunis kuva muuttui muotileimaksi. Ammattitaiteilijoiden keskuudessa maalauksen suosio on aina ollut korkea (Mona Lisasta tunnetaan yli 200 kopiota). Hän synnytti kokonaisen koulun, inspiroi sellaisia ​​mestareita kuin Raphael, Ingres, David, Corot. 1800-luvun lopusta lähtien "Mona Lisa" alkoi lähettää kirjeitä rakkauden julistuksella. Ja silti kuvan oudosti kehittyvässä kohtalossa puuttui jokin aivohalvaus, jokin upea tapahtuma. Ja se tapahtui!

21. elokuuta 1911 sanomalehdet julkaistiin sensaatiomaisella otsikolla: "La Gioconda" on varastettu! "Kuvaa etsittiin kiivaasti. He surivat sitä. He pelkäsivät, että hän kuoli, hänet polttaneen hankala valokuvaaja, joka ampui hänet magnesiumin salama alla avoin taivas. Ranskassa "La Giocondaa" suri jopa katumuusikot. Louvreen kadonneen tilalle asennettu Raphaelin "Baldassare Castiglione" ei sopinut kenellekään - olihan se vain "tavallinen" mestariteos.

"La Gioconda" löydettiin tammikuussa 1913 kätkössä sängyn alla. Varas, köyhä italialainen maahanmuuttaja, halusi palauttaa maalauksen kotimaahansa Italiaan.

Kun vuosisatojen idoli oli jälleen Louvressa, kirjailija Theophile Gauthier vitsaili, että hymystä oli tullut "pilkkaava" ja jopa "voittoisa"? varsinkin kun se on osoitettu ihmisille, jotka eivät ole taipuvaisia ​​luottamaan enkelihymyihin. Yleisö jakautui kahteen taistelevaan leiriin. Jos joillekin se oli vain kuva, vaikkakin erinomainen, niin toisille se oli melkein jumaluus. Vuonna 1920 Dada-lehdessä avantgarde-taiteilija Marcel Duchamp lisäsi upeat viikset valokuvaan "salaperäisimmästä hymystä" ja seurasi sarjakuvaa sanan "hän on sietämätön" alkukirjaimilla. Tässä muodossa epäjumalanpalveluksen vastustajat vuodattivat ärsyyntymisensä.

On olemassa versio, että tämä piirros on Mona Lisan varhainen versio. Mielenkiintoista on, että täällä naisen käsissä on upea oksa.. Kuva: Wikipedia.

PÄÄMYISTYÖ…

…Tietenkin hänen hymynsä piilossa. Kuten tiedät, hymyt ovat erilaisia: iloisia, surullisia, nolostuneita, vietteleviä, happamia, sarkastisia. Mutta mikään näistä määritelmistä ei sovellu tähän tapaukseen. Ranskan Leonardo da Vinci -museon arkistot sisältävät monia niistä erilaisia ​​tulkintoja arvoituksia kuuluisa muotokuva.

Tietty "yleinen" vakuuttaa, että kuvassa oleva henkilö on raskaana; hänen hymynsä on yritys saada kiinni sikiön liikkeistä. Seuraava vaatii, että hän hymyilee rakastajalleen ... Leonardolle. Joku jopa ajattelee: kuvassa on mies, koska "hänen hymynsä on erittäin houkutteleva homoseksuaaleille".

Brittiläisen psykologin Digby Questegin, jälkimmäisen version kannattajan, mukaan Leonardo osoitti tässä teoksessa piilevää (piilotettua) homoseksuaalisuuttaan. Giocondan hymy ilmaisee monenlaisia ​​tunteita: hämmennystä ja päättämättömyydestä (mitä aikalaiset ja jälkeläiset sanovat?) ymmärryksen ja suosion toivomiseen.

Tämän päivän etiikan näkökulmasta tällainen oletus näyttää varsin vakuuttavalta. Muistakaamme kuitenkin, että renessanssin tavat olivat paljon vapautuneempia kuin nykyään, eikä Leonardo salannut seksuaalinen suuntautuminen. Hänen oppilaansa olivat aina kauniimpia kuin lahjakkaita; hänen palvelijansa Giacomo Salai nautti erityisestä suosiosta. Toinen vastaava versio? "Mona Lisa" - taiteilijan omakuva. Hiljattain suoritettu tietokonevertailu Giocondan ja Leonardo da Vincin kasvojen anatomisista piirteistä (perustuu taiteilijan punaisella kynällä tehtyyn omakuvaan) osoitti, että ne sopivat täydellisesti geometrisesti. Giocondaa voidaan siis kutsua neron naispuoliseksi hypostaasiksi!... Mutta silloin Giocondan hymy on hänen hymynsä.

Tällainen arvoituksellinen hymy oli todellakin Leonardolle ominaista; mistä on osoituksena esimerkiksi Verrocchion maalaus "Tobias kalalla", jossa arkkienkeli Mikael on maalattu Leonardo da Vincin kanssa.

Sigmund Freud ilmaisi myös mielipiteensä muotokuvasta (luonnollisesti, freudilaisuuden hengessä): "Mona Lisan hymy on taiteilijan äidin hymy." Psykoanalyysin perustajan ajatusta tuki myöhemmin Salvador Dali: "In moderni maailma on todellinen jocondo-palvonnan kultti. Giocondaa yritettiin useita kertoja, muutama vuosi sitten häntä yritettiin jopa heitellä kivillä - selvästi yhtäläisyys aggressiiviseen käyttäytymiseen omaa äitiään kohtaan. Jos muistamme, mitä Freud kirjoitti Leonardo da Vincistä, sekä kaiken, mitä sanotaan hänen maalauksensa taiteilijan alitajunnasta, voimme helposti päätellä, että kun Leonardo työskenteli Giocondan parissa, hän oli rakastunut äitiinsä. Melko tiedostamatta hän kirjoitti uuden olennon, jolla oli kaikki mahdolliset äitiyden merkit. Samalla hän hymyilee jotenkin epäselvästi. Koko maailma näki ja näkee tänäkin päivänä tässä moniselitteisessä hymyssä varsin tietyn eroottisuuden sävyn. Ja mitä tapahtuu onnettomalle katsojalle, joka on Oidipus-kompleksin armoilla? Hän tulee museoon. Museo on julkinen laitos. Hänen alitajunnassaan - vain bordelli tai vain bordelli. Ja samassa bordellissa hän näkee kuvan, joka on prototyyppi kollektiivinen kuva kaikki äidit. Hänen oman äitinsä piinaava läsnäolo, joka heittää lempeän katseen ja hymyilee epäselvästi, ajaa hänet rikokseen. Hän tarttuu ensimmäiseksi tielleen tulevaan, vaikkapa kiveen, ja repii maalauksen osiin, tehden siten matriisin.

Lääkärit hymyillen… DIAGNOOSI

Jostain syystä Giocondan hymy kummittelee erityisesti lääkäreitä. Heille Mona Lisan muotokuva on ihanteellinen tilaisuus harjoitella diagnoosin tekemistä ilman pelkoa lääketieteellisen virheen seurauksista.

Niinpä kuuluisa amerikkalainen otolaryngologi Christopher Adour Aucklandista (USA) ilmoitti, että Giocondalla oli kasvohalvaus. Käytännössä hän jopa kutsui tätä halvausta "Mona Lisan taudiksi", mikä ilmeisesti saavutti psykoterapeuttisen vaikutuksen tuomalla potilaisiin tunnetta kuulumisesta korkeaan taiteeseen. Eräs japanilainen lääkäri on täysin varma, että Mona Lisalla oli korkea kolesteroli. Todisteena tästä on kyhmy iholla vasemman silmäluomen ja nenän tyven välissä, tyypillinen tällaiselle sairaudelle. Ja se tarkoittaa: Mona Lisa söi väärin.

Amerikkalainen hammaslääkäri ja maalausasiantuntija Joseph Borkowski uskoo, että maalauksen nainen on hänen ilmeensä perusteella menettänyt monia hampaita. Tarkastellessaan suurennettuja valokuvia mestariteoksesta Borkowski löysi arpia Mona Lisan suun ympäriltä. "Hänen ilme on tyypillistä etuhampaansa menettäneille", asiantuntija sanoo. Myös neurofysiologit osallistuivat mysteerin selvittämiseen. Heidän mielestään pointti ei ole mallissa eikä taiteilijassa, vaan yleisössä. Miksi meistä näyttää siltä, ​​että Mona Lisan hymy hiipuu ja ilmestyy sitten uudelleen? Harvardin yliopiston neurofysiologi Margaret Livingston uskoo, että syynä ei ole Leonardo da Vincin taiteen taikuudessa, vaan piirteissä. ihmisen näkemys: hymyn ilmestyminen ja katoaminen riippuu siitä, mihin Giocondan kasvojen kohtaan henkilön katse on suunnattu. Näköä on kahta tyyppiä: keskitetty, yksityiskohtiin keskittyvä ja perifeerinen, vähemmän erottuva. Jos et ole keskittynyt "luonnon" silmiin tai yritä peittää hänen koko kasvonsa silmilläsi - Gioconda hymyilee sinulle. Huuliin kannattaa kuitenkin keskittyä, sillä hymy katoaa välittömästi. Lisäksi Mona Lisan hymy on täysin mahdollista toistaa, Margaret Livinston sanoo. Miksi kopiota työstäessäsi sinun on yritettävä "piirtää suu katsomatta sitä". Mutta kuinka tämä tehdään, näyttää siltä, ​​​​että vain suuri Leonardo tiesi.

On olemassa versio, että taiteilija itse on kuvattu kuvassa. Kuva: Wikipedia.

Jotkut harjoittavat psykologit sanovat, että Mona Lisan salaisuus on yksinkertainen: se on hymy itselleen. Itse asiassa neuvo nykyaikaisia ​​naisia: ajattele kuinka ihana, suloinen, kiltti, ainutlaatuinen olet - olet sen arvoinen, jotta voit iloita ja hymyillä itsellesi. Kanna hymyäsi luonnollisesti, anna sen olla rehellinen ja avoin, tuleva sielusi syvyyksistä. Hymy pehmentää kasvojasi, poistaa niistä väsymyksen, kyllästymättömyyden, jäykkyyden jäljet, jotka pelottavat miehiä niin paljon. Se antaa kasvoillesi salaperäisen ilmeen. Ja sitten sinulla on yhtä monta fania kuin Mona Lisalla.

VARJOJEN JA VARJOJEN SALAS

Kuolemattoman luomisen mysteerit ovat kummitelleet tutkijoita kaikkialta maailmasta jo useiden vuosien ajan. Tiedemiehet ovat esimerkiksi aiemmin käyttäneet röntgensäteitä ymmärtääkseen, kuinka Leonardo da Vinci loi varjoja suurelle mestariteokselle.Mona Lisa oli yksi seitsemästä Da Vincin teoksesta, joita tutkija Philip Walter ja hänen kollegansa tutkivat. Tutkimus osoitti, kuinka ultraohuita lasite- ja maalikerroksia käytettiin tasaisen siirtymisen saavuttamiseksi vaaleasta pimeään. Röntgensäteen avulla voit tarkastella kerroksia vahingoittamatta kangasta

Da Vincin ja muiden renessanssitaiteilijoiden käyttämä tekniikka tunnetaan nimellä "sfumato". Sen avulla oli mahdollista luoda tasaisia ​​sävyjen tai värien siirtymiä kankaalle.

Yksi tutkimuksemme järkyttävimmistä löydöistä on, että et näe kankaalla ainuttakaan tahraa tai sormenjälkeä, sanoi Walterin ryhmän jäsen.

Kaikki on niin täydellistä! Siksi Da Vincin maalauksia oli mahdotonta analysoida - ne eivät antaneet helppoja vihjeitä, hän jatkoi.

Aiemmat tutkimukset ovat jo selvittäneet sfumato-tekniikan pääasiat, mutta Walterin ryhmä on paljastanut uusia yksityiskohtia siitä, kuinka suuri mestari onnistui saavuttamaan tällaisen vaikutuksen. Ryhmä käytti röntgenkuvaa määrittääkseen jokaisen kankaalle levitetyn kerroksen paksuuden. Tuloksena oli mahdollista selvittää, että Leonardo da Vinci pystyi levittämään kerroksia, joiden paksuus oli vain pari mikrometriä (millimetrin tuhannesosa), kerroksen kokonaispaksuus ei ylittänyt 30 - 40 mikrometriä.

SULKISET MAISEMA

Leonardo da Vincin legendaarinen maalaus Mona Lisan takana ei kuvaa abstraktia, vaan hyvin erityistä maisemaa - pohjois-italialaisen Bobbion kaupungin naapurustoa, sanoo tutkija Carla Glori, jonka perustelut lainaavat maanantaina 10. tammikuuta. Daily Telegraph -lehti.

Glory tuli tällaisiin johtopäätöksiin sen jälkeen, kun toimittaja, kirjailija, Caravaggion haudan löytäjä ja Italian kansallisen kulttuuriperinnön suojelukomitean johtaja Silvano Vinceti sanoi nähneensä salaperäisiä kirjaimia ja numeroita Leonardon kankaalla. Erityisesti Mona Lisan vasemmalla puolella (eli katsojan näkökulmasta, kuvan oikealla puolella) sijaitsevan sillan kaaren alta löydettiin numerot "72". Vincheti itse pitää niitä viittauksena joihinkin Leonardon mystisiin teorioihin. Gloryn mukaan tämä on osoitus vuodesta 1472, jolloin Bobbion ohi virtaava Trebbia-joki ylitti rantojensa, tuhosi vanhan sillan ja pakotti näillä osilla hallinneen Viscontin perheen rakentamaan uuden. Hän pitää muun näkymän maisemana paikallisen linnan ikkunoista.

Aiemmin Bobbio tunnettiin ensisijaisesti paikkana, jossa sijaitsee valtava San Colombanon (San Colombanon) luostari, joka toimi yhtenä prototyypeistä Umberto Econ "Ruusun nimelle".

Päätelmissään Carla Glory menee vielä pidemmälle: jos kohtaus ei ole Italian keskusta, kuten tiedemiehet uskoivat aiemmin, perustuen siihen tosiasiaan, että Leonardo aloitti kankaalle vuosina 1503-1504 Firenzessä, mutta pohjoinen, niin hänen mallinsa ei ole hänen vaimonsa kauppias Lisa del Giocondo (Lisa del Giocondo) ja Milanon herttuan Bianca Giovanna Sforzan (Bianca Giovanna Sforza) tytär.

Hänen isänsä Lodovico Sforza oli yksi Leonardon tärkeimmistä asiakkaista ja tunnettu hyväntekijä.
Glory uskoo, että taiteilija ja keksijä ei asunut hänen luonaan vain Milanossa, vaan myös Bobbiossa, kaupungissa, jossa oli tuolloin kuuluisa kirjasto, joka myös kuului Milanon hallitsijoille. Totta, skeptiset asiantuntijat väittävät, että Vinchetin löytämät numerot ja kirjaimet Mona Lisan oppilaissa ei muuta kuin halkeamia, jotka muodostuivat kankaalle vuosisatojen aikana ... Kukaan ei kuitenkaan voi sulkea pois niitä tosiasiasta, että ne on levitetty kankaalle tarkoituksella ...

SALAUS paljastettu?

Viime vuonna professori Margaret Livingston Harvardin yliopistosta sanoi, että Mona Lisan hymy näkyy vain, jos ei katso muotokuvassa kuvatun naisen huulia, vaan hänen kasvojensa muita yksityiskohtia.

Margaret Livingston esitteli teoriansa American Association for the Advanced of Science -järjestön vuosikokouksessa Denverissä, Coloradossa.

Hymyn katoaminen kuvakulmaa vaihdettaessa johtuu siitä, miten ihmisen silmä käsittelee visuaalista tietoa amerikkalaisen tutkijan mukaan.

Näköä on kahdenlaisia: suora ja perifeerinen. Suora havaitsee hyvin yksityiskohdat, pahempaa - varjot.

Mona Lisan hymyn vaikeasti havaittavissa oleva luonne selittyy sillä tosiasialla, että melkein kaikki se sijaitsee valon matalataajuisella alueella ja havaitaan hyvin vain ääreisnäkö Margaret Livingston sanoi.

Mitä enemmän katsot suoraan kasvoihin, sitä vähemmän perifeeristä näköä käytetään.

Sama tapahtuu, kun tarkastellaan yhtä kirjainta painettua tekstiä. Samaan aikaan muut kirjaimet koetaan huonommin, jopa lähietäisyydeltä.

Da Vinci käytti tätä periaatetta ja siksi Mona Lisan hymy näkyy vain, jos katsot muotokuvassa kuvatun naisen silmiä tai muita kasvojen osia ...

Haluan laulaa hymyillen
M o n y L i z y.
O na - arvoitus ylösnousemuksesta -
Vuosisatojen ajan .
en t p e r e s n e s i ns ,
S o t v o r i l i
E h e suuri m a s t e r i m e l -
Vaimo

E g o t a l a n t u v e l v n e y
yksinkertainen kansalainen,
M u t i o n s o o n
Silti,
B a u s u s h e v n u u o g n i ,
P o n i l t a i n u
Naiset ja äidit katsomassa
In g a z a e .

Noin
T r e c a e t
L o w i m a t e r n s t v a
ensimmäinen soitto
Eikä mitään ympärillä,
k r o m e t a y n y ,
K o t o r a i f i v e t
in u t r i n e .

"Mona Lisa", hän on "La Gioconda"; (italiaksi Mona Lisa, La Gioconda, ranskaksi La Joconde), koko nimi - Rouva Lisa del Giocondon muotokuva, italia. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - Leonardo da Vincin maalaus, joka sijaitsee Louvressa (Pariisi, Ranska), yksi suurimmista kuuluisia teoksia maalaus maailmassa, jonka uskotaan olevan Firenzen silkkikauppias Francesco del Giocondon vaimon Lisa Gherardinin muotokuva, maalattu noin 1503-1505.

Pian tulee kuluneeksi neljä vuosisataa siitä, kun Mona Lisa riistää kaikki, jotka sen tarpeeksi nähtyään alkavat puhua siitä.

Maalauksen koko nimi on italialainen. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - "Rouva Lisa Giocondon muotokuva". Italian kielessä ma donna tarkoittaa "my lady" (vrt. englanniksi "my lady" ja ranskaksi "madame"), lyhennetyssä versiossa tämä ilmaus muutettiin monna tai mona. Mallin nimen toisella osalla, jota pidetään hänen aviomiehensä sukunimenä - del Giocondo, on myös suora merkitys italiaksi ja se on käännettynä "iloinen, leikkivä" ja vastaavasti la Gioconda - "iloinen, leikkivä" (vrt. Englannin vitsillä).

Nimi "La Joconda" mainittiin ensimmäisen kerran vuonna 1525 da Vincin perillisen ja oppilaan taiteilija Salain perintöluettelossa, joka jätti maalauksen sisarilleen Milanossa. Kirjoitus kuvaa sitä La Gioconda -nimisen naisen muotokuvaksi.

Jopa ensimmäiset italialaiset Leonardo da Vincin elämäkerrat kirjoittivat paikasta, jonka tämä maalaus miehitti taiteilijan työssä. Leonardo ei kaihtunut työskentelemään Mona Lisan parissa - kuten monien muiden tilausten kohdalla, vaan päinvastoin, antoi itsensä hänelle jollain tavalla intohimolla. Hän omisti kaiken ajan, joka jäi hänelle Anghiarin taistelun työstä. Hän vietti siihen paljon aikaa ja lähti Italiasta aikuisiässä ja vei mukanaan Ranskaan muiden valittujen maalausten joukossa. Da Vincillä oli erityinen kiintymys tähän muotokuvaan, ja hän myös ajatteli paljon sen luomisen aikana, "Maalauskäsittelmässä" ja niissä maalaustekniikoita koskevissa muistiinpanoissa, jotka eivät sisältyneet siihen, löytyy monia viitteitä siitä, että epäilemättä. katso "Gioconda".

Vasarin viesti


"Leonardo da Vincin studio" vuodelta 1845 kaiverretussa Giocondassa, jota natsit ja muusikot viihdyttävät

Giorgio Vasarin (1511-1574), italialaisten taiteilijoiden elämäkerran kirjoittajan, joka kirjoitti Leonardosta vuonna 1550, 31 vuotta hänen kuolemansa jälkeen, mukaan Mona Lisa (lyhenne sanoista Madonna Lisa) oli firenzeläisen Francesco del Giocondon (italiaksi Francesco) vaimo. del Giocondo), jonka muotokuva Leonardo vietti 4 vuotta, mutta jätti sen kuitenkin kesken.

”Leonardo sitoutui viimeistelemään Francesco del Giocondolle muotokuvan hänen vaimostaan ​​Mona Lisasta ja työskenneltyään sen parissa neljä vuotta, jätti sen kesken. Tämä työ on nyt Ranskan kuninkaan kanssa Fontainebleaussa.
Tämä kuva, jokaiselle, joka haluaa nähdä, missä määrin taide pystyy jäljittelemään luontoa, mahdollistaa sen ymmärtämisen helpoimmin, koska siinä toistetaan kaikki pienimmät yksityiskohdat, joita maalauksen hienovaraisuus voi välittää. Siksi silmissä on se kirkkaus ja se kosteus, joka yleensä näkyy elävässä ihmisessä, ja niiden ympärille välittyy kaikki ne punertavat heijastukset ja karvat, jotka voidaan kuvata vain suurimmalla hienovaraisuudella. Ripsiä, jotka on tehty niin kuin karvat todella kasvavat vartalolle, missä paksumpia ja missä harvemmin ja jotka sijaitsevat ihohuokosten mukaan, ei voisi kuvata luonnollisemmin. Nenä kauniine aukkoineen, punertava ja hellä, näyttää elävältä. Hieman avoin suu, jonka reunat yhdistävät huulten punoitus, ulkonäön fyysisyydellä ei näytä olevan maalia, vaan aitoa lihaa. Kaulan syvennyksessä tarkalla tarkastelulla huomaa pulssin lyönnin. Ja todellakin voidaan sanoa, että tämä teos on kirjoitettu siten, että se uppoaa hämmennykseen ja pelkoon jokainen ylimielinen taiteilija, olipa hän kuka tahansa.
Muuten, Leonardo turvautui seuraavaan temppuun: koska Mona Lisa oli erittäin kaunis, hän piti muotokuvaa maalatessaan ihmisiä, jotka soittivat lyyraa tai lauloivat, ja aina oli narseja, jotka pitivät hänet iloisena ja poistivat yleensä raportoidun melankolian. maalaus tehtyihin muotokuviin. Leonardossa tässä teoksessa hymy on annettu niin miellyttäväksi, että näyttää siltä, ​​​​että ajattelet enemmän jumalallista kuin ihmistä; itse muotokuvaa kunnioitetaan poikkeuksellisena teoksena, sillä elämä itsessään ei voisi olla toisin."

On mahdollista, että tämä piirros New Yorkin Hyde-kokoelmasta on Leonardo da Vincin käsialaa ja se on alustava luonnos Mona Lisan muotokuvalle. Tässä tapauksessa on uteliasta, että hän aikoi aluksi laittaa upean oksan hänen käsiinsä.

Todennäköisesti Vasari vain lisäsi lukijoiden viihdettä varten tarinan narsista. Vasarin teksti sisältää myös tarkan kuvauksen maalauksesta puuttuvista kulmakarvoista. Tämä epätarkkuus voi syntyä vain, jos kirjoittaja kuvaisi kuvan muistista tai muiden tarinoista. Aleksei Dzhivelegov kirjoittaa, että Vasarin viittaus, että "työ muotokuvan parissa kesti neljä vuotta, on selvästi liioiteltu: Leonardo ei viipynyt Firenzessä niin kauan palattuaan Caesar Borgiasta, ja jos hän olisi alkanut maalata muotokuvaa ennen lähtöään Caesariin, Vasari luultavasti sanoisin, että hän kirjoitti sen viisi vuotta. Tiedemies kirjoittaa myös virheellisestä osoituksesta muotokuvan epätäydellisyydestä - "muotokuvaa kirjoitettiin epäilemättä pitkään ja se tuotiin loppuun, riippumatta siitä mitä sanoi Vasari, joka Leonardon elämäkerrassaan tyylitteli hänet taiteilijaksi, joka periaatteessa ei voinut tehdä mitään suurta työtä. Ja se ei vain ollut valmis, vaan se on yksi Leonardon huolellisimmin viimeisteltyistä asioista."

Mielenkiintoinen tosiasia on, että kuvauksessaan Vasari ihailee Leonardon kykyä välittää fyysisiä ilmiöitä, ei mallin ja maalauksen samankaltaisuutta. Näyttää siltä, ​​että tämä mestariteoksen "fyysinen" piirre jätti syvän vaikutuksen taiteilijan ateljeen kävijöihin ja saavutti Vasariin lähes viidenkymmenen vuoden kuluttua.

Maalaus oli tunnettu taiteen ystävien keskuudessa, vaikka Leonardo lähti Italiasta Ranskaan vuonna 1516 ja otti maalauksen mukaansa. Italialaisten lähteiden mukaan se on sittemmin ollut Ranskan kuninkaan Francis I:n kokoelmassa, mutta on epäselvää, milloin ja miten hän hankki sen ja miksi Leonardo ei palauttanut sitä asiakkaalle.

Ehkä taiteilija ei todellakaan saanut maalausta valmiiksi Firenzessä, vaan otti sen mukanaan lähtiessään vuonna 1516 ja teki viimeisen vedon, kun ei ollut todistajia, jotka voisivat kertoa tästä Vasarille. Jos näin on, hän sai sen valmiiksi vähän ennen kuolemaansa vuonna 1519. (Ranskassa hän asui Clos-Lucessa lähellä Amboisen kuninkaallista linnaa).

Vuonna 1517 kardinaali Luigi d "Aragona vieraili Leonardon luona hänen ranskalaisessa työpajassaan. Kardinaali Antonio de Beatisin sihteeri kuvasi tätä vierailua: "10. lokakuuta 1517 monsignor ja muut hänen kaltaiset vierailivat yhdessä kaukosäätimestä. osia Amboise Messire Leonardo da Vincistä, firenzeläisestä, harmaapartaisesta vanhasta miehestä, joka on yli 70-vuotias, aikamme erinomaisin taiteilija, hän esitti kolme maalausta, joista yksi kuvaa firenzeläistä naista, maalattu luonnosta veljensä pyynnöstä Lorenzo upea Giuliano Medici, toinen - Pyhä Johannes Kastaja nuoruudessaan ja kolmas - Pyhä Anna Marian ja Kristus-lapsen kanssa; kaikki peliin korkein aste kaunis. Mestarilta itseltään, koska hänen oikea kätensä oli tuolloin halvaantunut, ei ollut enää mahdollista odottaa uusia hyviä töitä. Joidenkin tutkijoiden mukaan "tiety firenzeläinen nainen" tarkoittaa "Mona Lisaa". On kuitenkin mahdollista, että kyseessä oli eri muotokuva, josta ei ole säilynyt todisteita eikä kopioita, minkä seurauksena Giuliano de' Medicillä ei voinut olla mitään tekemistä Mona Lisan kanssa.


Ingresin 1800-luvun maalaus liioitellun sentimentaalisella tavalla esittää kuningas Franciscuksen surua Leonardo da Vincin kuolinvuoteella.

Mallin tunnistamisongelma

Vuonna 1511 syntynyt Vasari ei voinut nähdä Mona Lisaa omin silmin, ja hänen oli pakko viitata Leonardon ensimmäisen elämäkerran anonyymin kirjoittajan antamiin tietoihin. Juuri hän kirjoittaa silkkikauppias Francesco Giocondosta, joka tilasi taiteilijalta muotokuvan kolmannesta vaimostaan. Tämän anonyymin aikalaisen sanoista huolimatta monet tutkijat ovat epäilleet sitä mahdollisuutta, että Mona Lisa olisi maalattu Firenzessä (1500-1505), koska hienostunut tekniikka saattaa viitata myöhempään maalaukseen. Väitettiin myös, että Leonardo oli tuolloin niin kiireinen työskennellä "Anghiarin taistelussa", että hän jopa kieltäytyi Mantuan markiisitar Isabella d'Este hyväksymästä hänen tilaustaan ​​(hänellä oli kuitenkin erittäin vaikea suhde tähän naiseen).

Leonardon seuraajan työ on pyhimyksen kuva. Ehkä Isabella of Aragon, Milanon herttuatar, yksi ehdokkaista Mona Lisan rooliin, on vangittu hänen ulkonäöstään.

Francesco del Giocondo, huomattava firenzeläinen pappi, meni 35-vuotiaana vuonna 1495 naimisiin kolmannen kerran nuoren napolilaisen jaloista Gherardinin perheestä - Lisa Gherardinin kanssa, koko nimi Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15. kesäkuuta 1479 - 15. heinäkuuta 1542 tai noin 1551).

Vaikka Vasari antaa tietoa naisen henkilöllisyydestä, hänestä on edelleen tietoa pitkään aikaan epävarmuus säilyi ja esitettiin monia versioita:
Caterina Sforza, Milanon herttuan Galeazzo Sforzan avioton tytär
Isabella Aragonialainen, Milanon herttuatar
Cecilia Gallerani (malli toisesta taiteilijan muotokuvasta - "Ladies with an Ermine")
Constanza d'Avalos, jolla oli myös lempinimi "Merry", eli italiaksi La Gioconda. Venturi ehdotti vuonna 1925, että "Gioconda" on muotokuva Costanza d'Avalosin herttuattaresta, Federigo del Balzon leskestä, laulettu Eneo Irpinon lyhyessä runossa, jossa mainitaan myös hänen Leonardon maalaama muotokuva. Costanza oli Giuliano de' Medicin rakastajatar.
Pacifica Brandano (Pacifica Brandano) - toinen Giuliano Medicin rakastajatar, kardinaali Ippolito Medicin äiti (Roberto Zapperin mukaan Pacifican muotokuvan tilasi Giuliano Medici hänen myöhemmin laillistamalleen aviottomalle pojalle, joka kaipasi nähdä äitiään, joka Samaan aikaan taidehistorioitsijan mukaan asiakas jätti Leonardolle tavalliseen tapaan täydellisen toimintavapauden).
Isabela Gualanda
Vain täydellinen nainen
Nuori mies naisen asussa (esimerkiksi Salai, Leonardon rakas)
Leonardo da Vincin omakuva
Retrospektiivinen muotokuva taiteilijan äidistä Katerinasta (1427-1495) (tarjoaja Freud, sitten Serge Bramly, Rina de "Firenze).

Version maalauksen yleisesti hyväksytyn nimen vastaavuudesta mallin persoonallisuuteen vuonna 2005 katsotaan kuitenkin saaneen lopullisen vahvistuksen. Heidelbergin yliopiston tutkijat tutkivat muistiinpanoja taiteilija Agostino Vespuccin henkilökohtaisen tutun firenzeläisen virkamiehen omistaman teoksen reunoilla. Kirjan reunojen muistiinpanoissa hän vertaa Leonardoa kuuluisaan antiikin kreikkalaiseen taidemaalari Apellesiin ja huomauttaa, että "nyt da Vinci työskentelee kolmen maalauksen parissa, joista yksi on muotokuva Lisa Gherardinista". Siten Mona Lisa todella osoittautui firenzeläisen kauppiaan Francesco del Giocondon - Lisa Gherardinin vaimoksi. Maalaus, kuten tutkijat tässä tapauksessa todistavat, on Leonardo tilannut nuoren perheen uuteen kotiin ja muistoksi heidän toisen poikansa, nimeltä Andrea, syntymän.

Yhden esitetyn version mukaan "Mona Lisa" on taiteilijan omakuva


Marginaalitarkastus todistaa Mona Lisa -mallin oikean tunnistamisen

Suorakaiteen muotoinen kuva esittää tummissa vaatteissa olevaa naista, joka kääntyy puoliksi kääntyneenä. Hän istuu nojatuolissa kädet ristissä, toinen käsi lepää hänen käsinojalla ja asettaa toisen päälle ja kääntyy tuolissa melkein katsojaa kohti. Jakamalla erotetut, tasaisesti ja tasaisesti makaavat hiukset, jotka näkyvät niiden päälle levitetyn läpinäkyvän hunnun läpi (joidenkin oletusten mukaan leskeuden ominaisuus), putoavat olkapäille kahdessa harvassa, hieman aaltoilevassa säikeessä. Vihreä mekko ohuilla röyhelöillä, keltaisilla laskoshihoilla, leikattu matalaan valkoiseen rintaan. Pää on hieman käännetty.

Kuvaa kuvaava taidehistorioitsija Boris Vipper huomauttaa, että Mona Lisan kasvoissa näkyy Quattrocenton muodin jälkiä: hänen kulmakarvansa ja hiukset otsassa on ajeltu.

Kopio "Mona Lisasta" Wallace Collectionista (Baltimore) tehtiin ennen kuin alkuperäisen reunat leikattiin, ja sen avulla voit nähdä kadonneet sarakkeet.

Fragmentti "Mona Lisasta" pylvään pohjan jäännöksillä

Maalauksen alareuna katkaisee hänen ruumiinsa toisen puolen, joten muotokuva on lähes puolipitkä. Nojatuoli, jossa malli istuu, seisoo parvekkeella tai loggialla, jonka kaideviiva näkyy hänen kyynärpäiden takaa. Uskotaan, että aiemmin kuva voisi olla leveämpi ja sisältää kaksi loggian sivupylvästä, joista Tämä hetki jäljelle jää kaksi pylväspohjaa, joiden fragmentit näkyvät kaiteen reunoilla.

Loggiasta on näkymä autiolle mutkittelevien purojen erämaahan ja lumisten vuorten ympäröimälle järvelle, joka ulottuu hahmon taakse korkealle horisonttiin. ”Mona Lisa on esitetty istumassa nojatuolissa maiseman taustalla, ja hänen hyvin lähellä olevan hahmonsa vertailu kaukaa näkyvään maisemaan, kuten valtava vuori, antaa kuvalle poikkeuksellisen loiston. Samaa vaikutelmaa helpottaa hahmon lisääntyneen plastisen käsin kosketettavuuden kontrasti ja sen sileä, yleistynyt siluetti maiseman, joka vetäytyy sumuiseen etäisyyteen, kuin visio, jonka välissä kiertelee omituisia kiviä ja vesikanavia.

Mona Lisan muotokuva on yksi parhaita esimerkkejä italialaisesta korkearenessanssin muotokuvista.

Boris Vipper kirjoittaa, että Quattrocenton jälkistä huolimatta "vaatteissaan, joissa on pieni leikkaus rinnassa ja hihat vapaassa taitteessa, aivan kuten suorassa asennossa, kevyellä vartalon käänteellä ja lempeällä käsien eleellä , Mona Lisa kuuluu kokonaan klassisen tyylin aikakauteen. Mihail Alpatov huomauttaa, että "La Gioconda on kaiverrettu täydellisesti tiukasti suhteelliseen suorakulmioon, sen puolihahmo muodostaa jotain kokonaista, kädet ristissä täydentävät sen kuvaa. Nyt ei tietenkään voi olla kysymys varhaisen ilmestyksen oudoista kiharoista. Huolimatta siitä, kuinka pehmennetyt kaikki ääriviivat ovat, Giocondan aaltoileva hiuslukko on sopusoinnussa läpinäkyvän hunnun kanssa, ja olkapäälle heitetty riippuva kangas löytää kaiun etäisen tien tasaisissa kiemuroissa. Kaikessa tässä Leonardo osoittaa kykynsä luoda rytmin ja harmonian lakien mukaan.

Mona Lisasta tuli hyvin tumma, minkä katsotaan johtuvan sen kirjoittajan taipumuksesta kokeilla maaleja, minkä vuoksi Viimeisen ehtoollisen fresko melkein kuoli. Taiteilijan aikalaiset onnistuivat kuitenkin ilmaisemaan innostuksensa paitsi chiaroscuron sommittelusta, piirtämisestä ja leikistä - myös teoksen väristä. Oletetaan esimerkiksi, että alun perin hänen mekkonsa hihat saattoivat olla punaiset - kuten Pradon maalauksen kopiosta näkyy.

Maalauksen nykytila ​​on varsin huono, minkä vuoksi Louvren henkilökunta ilmoitti, että he eivät enää luovuta sitä näyttelyihin: "Maalaukseen on muodostunut halkeamia, ja yksi niistä pysähtyy muutaman millimetrin Mona Lisan pään yläpuolelle."

Makrokuvauksen avulla voit nähdä suuren määrän halkeamia (halkeamia) kuvan pinnalla.

Kuten Dzhivelegov toteaa, Mona Lisan luomiseen mennessä Leonardon taito ”on jo siirtynyt sellaiseen kypsyysvaiheeseen, jolloin kaikki muodolliset sävellys- ja muut tehtävät on asetettu ja ratkaistu, kun Leonardo alkoi ajatella, että vasta viimeinen , vaikeimmat tehtävät taiteellinen tekniikka ansaitsee käsitellä. Ja kun hän löysi Mona Lisan kasvoista mallin, joka tyydytti hänen tarpeitaan, hän yritti ratkaista joitakin maalaustekniikan korkeimpia ja vaikeimpia tehtäviä, joita hän ei ollut vielä ratkaissut. Hän halusi tehdä enemmän kuin ennen: luoda elävän ihmisen elävät kasvot jo aiemmin kehittämiensä ja kokeilemiensa tekniikoiden, varsinkin hänen kuuluisan sfumatonsa avulla, joka oli aiemmin antanut poikkeuksellisia vaikutuksia. ja toistaa näiden kasvojen piirteet ja ilmeet siten, että ihmisen sisäinen maailma paljastettiin loppuun asti.

Boris Whipper kysyy: "millä keinoin tämä henkisyys saavutetaan, tämä kuolematon tietoisuuden kipinä Mona Lisan kuvassa, sitten pitäisi nimetä kaksi pääkeinoa. Yksi on upea Leonardin sfumato. Ei ihme, että Leonardo halusi sanoa, että "mallintaminen on maalauksen sielu". Juuri sfumato luo Mona Lisan märän ilmeen, hänen hymynsä, kevyen kuin tuuli ja hänen käsiensä kosketuksen vertaansa vailla olevan hyväilevän pehmeyden. Sfumato on hienovarainen usva, joka ympäröi kasvot ja vartalot pehmentäen ääriviivoja ja varjoja. Leonardo suositteli tätä tarkoitusta varten sijoittamaan valonlähteen ja ruumiiden väliin, kuten hän sanoo, "eräänlaista sumua".

Rotenberg kirjoittaa, että "Leonardo onnistui tuomaan luomukseensa sen yleistyksen asteen, jonka ansiosta häntä voidaan pitää kuvana renessanssin persoonasta kokonaisuutena. Tämä laaja yleistys vaikuttaa kaikkiin elementteihin kuvakieli maalauksia, hänen yksittäisissä aiheissaan - siinä, kuinka Mona Lisan päätä ja olkapäitä peittävä kevyt, läpinäkyvä huntu yhdistää huolellisesti piirretyt hiussäikeet ja pienet mekon poimut yhteiseksi sileäksi ääriviivaksi; se on käsin kosketeltava kasvojen mallinnus, vertaansa vailla sen lempeä pehmeys (jonka kulmakarvat poistettiin sen ajan muotiin) ja kauniit hyvin hoidetut kädet.

Maisema Mona Lisan takana

Alpatov lisää, että ”pehmeästi sulavassa kasvoja ja vartaloa ympäröivässä sumussa Leonardo onnistui saamaan tuntemaan ihmisen ilmeiden rajattoman vaihtelevuuden. Vaikka Giocondan silmät katsovat tarkkaavaisesti ja rauhallisesti katsojaan, hänen silmäkuoppinsa varjostuksen vuoksi voisi ajatella, että ne ovat hieman rypistyneet; hänen huulensa ovat puristuneet, mutta tuskin havaittavissa olevat varjot ääriviivat niiden kulmien lähellä, mikä saa sinut uskomaan, että joka minuutti ne avautuvat, hymyilevät, puhuvat. Suurin kontrasti välillä tuijottaa ja puolihymy hänen huulillaan antaa käsityksen hänen kokemustensa epäjohdonmukaisuudesta. (...) Leonardo työskenteli sen parissa useita vuosia ja varmisti, että kuvaan ei jäänyt yhtään terävää vetoa tai ainuttakaan kulmikasta ääriviivaa; ja vaikka siinä olevien esineiden reunat ovat selvästi havaittavissa, ne kaikki liukenevat hienovaraisimpiin siirtymisiin puolivalosta.

Taidekriitikot korostavat sitä orgaanista luonnetta, jolla taiteilija yhdisti ihmisen muotokuvan ominaispiirteet erityistä tunnelmaa täynnä olevaan maisemaan, ja kuinka paljon tämä lisäsi muotokuvan arvokkuutta.

Varhainen kopio Pradon Mona Lisasta osoittaa, kuinka paljon muotokuva menettää, kun se asetetaan tummaa, neutraalia taustaa vasten.

Vipper pitää maisemaa toisena keinona, joka luo kuvan henkisyyttä: ”Toinen keino on hahmon ja taustan suhde. Mona Lisan muotokuvan fantastinen, kivinen, ikään kuin merivesimaiseman läpi nähty todellisuus on muutakin kuin hänen hahmonsa. Mona Lisassa on elämän todellisuus, maisemassa unelman todellisuus. Tämän kontrastin ansiosta Mona Lisa näyttää niin uskomattoman läheiseltä ja konkreettiselta, ja me näemme maiseman hänen oman unelmansa säteilynä.

Renessanssin taiteen tutkija Viktor Grashchenkov kirjoittaa, että Leonardo, myös maiseman ansiosta, onnistui luomaan muotokuvan ei tietystä henkilöstä, vaan universaalin kuvan: "Tässä mystinen kuva hän loi jotain muutakin kuin muotokuvan tuntemattomasta firenzeläisestä Mona Lisasta, Francesco del Giocondon kolmannesta vaimosta. Tietyn henkilön ulkonäkö ja henkinen rakenne välitetään heille ennennäkemättömällä synteettisesti. Tämä persoonaton psykologismi vastaa maiseman kosmista abstraktiota, joka on lähes täysin vailla ihmisen läsnäolon merkkejä. Savuisessa chiaroscurossa ei vain pehmitetä kaikkia hahmon ja maiseman ääriviivoja ja kaikkia värisävyjä. Hienovaraisimmissa, silmälle lähes huomaamattomissa siirtymissä, valosta varjoon, Leonardin "sfumato" pehmenee värähtelyssä äärimmilleen, sulaa ja on valmis hävittämään kaiken yksilöllisyyden ja sen varmuuden. psykologinen tila. (...) "La Gioconda" ei ole muotokuva. Tämä on näkyvä symboli ihmisen ja luonnon elämästä, yhdistettynä yhdeksi kokonaisuudeksi ja esitetty abstraktisti yksilökohtaisesta muodosta. Mutta tuskin havaittavissa olevan liikkeen takaa, joka kevyiden aaltoilujen tavoin kulkee tämän harmonisen maailman liikkumattoman pinnan läpi, voi arvata fyysisen ja henkisen olemassaolon mahdollisuuksien rikkaus.

Vuonna 2012 kopio "Mona Lisasta" Pradosta tyhjennettiin, ja myöhempien tallenteiden alle ilmestyi maisema tausta - kankaan tunne muuttuu välittömästi.

"Mona Lisa" on säilynyt kullanruskeissa ja punertavissa etualalla ja smaragdinvihreissä etäisyyden sävyissä. "Läpinäkyvät kuin lasi, maalit muodostavat seoksen, ikään kuin niitä ei olisi luonut ihmiskäsi, vaan se sisäinen aineen voima, joka liuoksesta synnyttää täydellisen muotoisia kiteitä." Kuten monet Leonardon teokset, tämäkin teos on tummentunut ajan myötä ja sen värisuhteet ovat jonkin verran muuttuneet, mutta nytkin neilikan ja vaatteiden sävyjen harkittuja vastakkainasetteluja ja niiden yleistä kontrastia sinivihreän, "vedenalaisen" sävyn kanssa. maisema havaitaan selvästi.

Leonardon aikaisempi naismuotokuva "Lady with an hermeliini", vaikka se onkin erinomainen taideteos, kuuluu yksinkertaisemmalla figuratiivisella rakenteellaan aikaisempaan aikakauteen.

"Mona Lisaa" pidetään yhtenä muotokuvagenren parhaista teoksista, joka vaikutti korkean renessanssin teoksiin ja epäsuorasti niiden kautta kaikkeen myöhempään genren kehitykseen, jonka "pitäisi aina palata Giocondaan saavuttamattomana, mutta pakollinen malli."

Taidehistorioitsijat huomauttavat, että Mona Lisa -muotokuva oli ratkaiseva askel renessanssin muotokuvataiteen kehityksessä. Rotenberg kirjoittaa: "Vaikka Quattrocento-maalarit jättivät joukon merkittäviä tämän genren teoksia, heidän saavutuksensa muotokuvassa olivat niin sanotusti suhteettomia saavutuksiin nähden tärkeimmissä kuvalajeissa - uskonnollisissa ja mytologisissa aiheissa. Muotokuvagenren eriarvoisuus näkyi jo muotokuvien "ikonografiassa". Itse asiassa 1400-luvun muotokuvateokset kaikella kiistattomalla fysiognomisella samankaltaisuudellaan ja niiden säteilemällä sisäisen voiman tunteella erottuivat edelleen ulkoisista ja sisäisistä rajoituksistaan. Kaikki se rikkaus inhimillisiä tunteita ja kokemus, joka luonnehtii 1400-luvun taiteilijoiden raamatullisia ja mytologisia kuvia, ei yleensä kuulunut heidän muotokuvatöidensä. Kaikuja tästä on nähtävissä aiemmissa Leonardon itsensä muotokuvissa, jotka hän on luonut Milanon-vierailunsa ensimmäisinä vuosina. (...) Heihin verrattuna Mona Lisan muotokuva nähdään jättimäisen laadullisen muutoksen tuloksena. Ensimmäistä kertaa muotokuva on merkitykseltään noussut samalle tasolle useimpien kanssa eloisia kuvia muut kuvalajit.

Lorenzo Costan "Naisen muotokuva" on kirjoitettu 1500-06 - suunnilleen samana vuonna kuin "Mona Lisa", mutta siihen verrattuna se osoittaa hämmästyttävän hitauden.

Lazarev on hänen kanssaan samaa mieltä: ”Maailmassa tuskin on toista kuvaa, josta taidekriitikot kirjoittaisivat niin järjettömän kuilun kuin tämä kuuluisa Leonardin siveltimen teos. (...) Jos Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, hyveellinen emäntä ja yhden Firenzen arvostetuimmista kansalaisista vaimo, kuulisi kaiken tämän, hän epäilemättä hämmästyisi aidosti. Ja Leonardo olisi ollut vieläkin yllättynyt, joka asetti itselleen täällä paljon vaatimattomamman ja samalla paljon vaikeamman tehtävän - antaa sellaisen kuvan ihmiskasvoista, joka lopulta hajottaisi itsessään viimeisetkin quattrocentistisen staatiikan jäännökset. ja henkinen liikkumattomuus. (...) Ja siksi hän oli oikeassa tuhat kertaa taidekriitikko, joka osoitti hymyn tulkitsemisen turhuuden. Sen olemus piilee siinä, että tämä on yksi ensimmäisistä italialaisen taiteen yrityksistä kuvata luonnollista henkistä tilaa sen itsensä vuoksi, itsetarkoituksena ilman uskonnollisia ja eettisiä motiiveja. Siten Leonardo onnistui elvyttämään mallinsa niin paljon, että siihen verrattuna kaikki vanhemmat muotokuvat näyttävät jäätyneiltä muumioilta.

Rafael, Tyttö yksisarvisen kanssa, c. 1505-1506, Galleria Borghese, Rooma. Tämä Mona Lisan vaikutuksen alaisena maalattu muotokuva on rakennettu saman ikonografisen mallin mukaan - parvekkeella (enemmän pylväillä) ja maisemalla.

Uraauurtavassa työssään Leonardo siirsi painopisteen muotokuvan etupuolelle. Samaan aikaan hän käytti käsiään voimakkaana psykologisen luonnehdinnan välineenä. Tehtyään muotokuvan muotokuvan sukupolveksi, taiteilija pystyi esittelemään laajempaa valikoimaa kuvatekniikoita. Ja tärkeintä muotokuvan figuratiivisessa rakenteessa on kaikkien yksityiskohtien alistaminen ohjaavalle ajatukselle. ”Pää ja kädet ovat kuvan kiistaton keskus, jolle sen muut elementit uhrataan. Satumainen maisema näyttää paistavan läpi merivedet, joten se näyttää kaukaiselta ja aineettomalta. Sen päätarkoitus ei ole vetää katsojan huomiota pois kasvoilta. Ja samaa roolia kutsutaan täyttämään viitta, joka hajoaa pienimpiin laskoksiin. Leonardo välttää tietoisesti raskaita verhoja, jotka voivat hämärtää käsien ja kasvojen ilmeisyyttä. Siten hän saa jälkimmäiset esiintymään erityisellä voimalla, mitä enemmän, sitä vaatimattomampi ja neutraalimpi maisema ja pukeutuminen, assimiloituneena hiljaiseen, tuskin havaittavaan säestykseen.

Leonardon oppilaat ja seuraajat loivat useita kopioita Mona Lisasta. Joitakin niistä (Vernon-kokoelmasta USA:sta; Walter-kokoelmasta Baltimoresta USA:sta ja jonkin aikaa Isleworth Mona Lisasta Sveitsistä) omistajat pitävät aitoja, ja Louvren maalaus on kopio. Mukana on myös ikonografia "Alaston Mona Lisasta", jota edustavat useat vaihtoehdot ("Kaunis Gabrielle", "Monna Vanna", Eremitaaši "Donna Nuda"), ilmeisesti taiteilijan omien oppilaiden tekemä. Suuri osa heistä sai aikaan todisteettoman version, jonka mukaan alaston Mona Lisasta oli olemassa versio, jonka mestari itse on kirjoittanut.

"Donna Nuda" (eli "Nude Donna"). Tuntematon taiteilija, 1500-luvun loppu, Eremitaaši

Maalauksen maine

"Mona Lisa" luodinkestävän lasin takana Louvressa ja museovieraat ryntäävät lähistöllä

Huolimatta siitä, että taiteilijan aikalaiset arvostivat "Mona Lisaa" suuresti, hänen maineensa haihtui tulevaisuudessa. Maalausta muistettiin erityisemmin vasta 1800-luvun puolivälissä, jolloin symbolistista liikettä lähellä olevat taiteilijat alkoivat ylistää sitä ja liittää sen ajatukseensa naisellisesta mysteeristä. Kriitikko Walter Pater ilmaisi mielipiteensä vuoden 1867 esseeessään da Vincistä ja kuvasi maalauksen hahmoa eräänlaisena myyttisenä ruumiillistumana ikuisesta naisellisuudesta, joka on "vanhempi kuin kivet, joiden välissä hän istuu" ja joka "kuoli monta kertaa ja oppivat kuolemanjälkeisen elämän salaisuudet."

Maalauksen maineen lisääntyminen liittyy sen salaperäiseen katoamiseen 1900-luvun alussa ja sen onnelliseen paluuseen museoon muutaman vuoden kuluttua (ks. alta Varkaus-osio), minkä ansiosta se ei poistunut museon sivuilta. sanomalehdet.

Hänen seikkailujensa aikalainen, kriitikko Abram Efros kirjoitti: "...museon vartija, joka ei ole poikennut askeltakaan kuvasta sen jälkeen, kun se palasi Louvreen sieppauksen jälkeen vuonna 1911, ei ole vartioinut vaimonsa muotokuvaa Francesca del Giocondo, mutta kuva jonkinlaisesta puoliksi ihmisestä, puoliksi käärmeestä, joko hymyilevästä tai synkästä olennosta, joka hallitsee kylmää, paljaata, kivistä tilaa, joka ulottui hänen takanaan.

"Mona Lisa" on nykyään yksi länsieurooppalaisen taiteen tunnetuimmista maalauksista. Hänen korkean profiilin maineensa ei liity pelkästään hänen korkeisiin taiteellisiin ansioihinsa, vaan myös tätä työtä ympäröivään mysteeritunnelmaan.

Yksi mysteereistä liittyy syvään kiintymykseen, joka kirjailijalla oli tähän teokseen. Tarjottiin erilaisia ​​selityksiä, esimerkiksi romanttisia: Leonardo rakastui Mona Lisaan ja viivytteli tarkoituksella työtä pysyäkseen hänen kanssaan pidempään, ja hän kiusasi häntä salaperäisellä hymyllään ja toi hänet suurimpiin luovaan hurmioon. Tätä versiota pidetään pelkkää spekulaatiota. Dzhivelegov uskoo, että tämä liite liittyy siihen, että hän löysi siitä monien luovien hakujensa käyttökohteen (katso Tekniikka-osio).

Giocondan hymy

Leonardo da Vinci. "Johannes Kastaja". 1513-1516, Louvre. Tässä kuvassa on myös oma mysteerinsä: miksi Johannes Kastaja hymyilee ja osoittaa ylöspäin?

Leonardo da Vinci. "Pyhä Anna Madonnan ja Kristuslapsen kanssa" (yksityiskohta), c. 1510, Louvre.
Mona Lisan hymy on yksi maalauksen tunnetuimmista mysteereistä. Tämä kevyt vaeltava hymy löytyy monista sekä mestarin itsensä että leonardeskien teoksista, mutta juuri Mona Lisassa hän saavutti täydellisyytensä.

Tämän hymyn demoninen viehätys kiehtoo erityisesti katsojaa. Sadat runoilijat ja kirjailijat ovat kirjoittaneet tästä naisesta, joka näyttää joko viettelevästi hymyillen tai jäätyneeltä, kylmästi ja sieluttomasti katsovan avaruuteen, eikä kukaan arvannut hänen hymyään, kukaan ei tulkinnut hänen ajatuksiaan. Kaikki, jopa maisema, on salaperäistä, kuin unelma, vapisevaa, kuin myrskyä edeltävä aistillisuuden sumu (Muter).

Graštšenkov kirjoittaa: "Inhimillisten tunteiden ja halujen, vastakkaisten intohioiden ja ajatusten loputon määrä, tasoittuneena ja sulautuneena yhteen, vastaa Mona Lisan harmonisen välittömässä ulkonäössä vain hänen hymynsä epävarmuudella, joka hädin tuskin ilmaantuu ja katoaa. Tämä hänen suun kulmien merkityksetön ohikiitävä liike, kuin kaukainen kaiku yhdeksi ääneksi sulautuneena, välittää meille rajattomasta etäisyydestä ihmisen henkisen elämän värikkään polyfonian.
Taidekriitikko Rotenberg uskoo, että "koko maailman taiteessa on vähän sellaisia ​​muotokuvia, jotka ovat yhtäläisiä Mona Lisan kanssa luonteen ja älyn ykseyteen ruumiillistuvan ihmisen persoonallisuuden ilmaisuvoiman suhteen. Leonardin muotokuvan poikkeuksellinen älyllinen intensiivisyys erottaa sen Quattrocenton muotokuvista. Tämä hänen piirrensä havaitaan sitäkin terävämmin, koska se viittaa naismuotokuvaan, jossa mallin luonne paljastui aiemmin täysin erilaisessa, pääosin lyyrisessä figuratiivisessa sävyssä. "Mona Lisasta" kumpuava voiman tunne on orgaaninen yhdistelmä sisäistä tyyneyttä ja henkilökohtaisen vapauden tunnetta, ihmisen henkistä harmoniaa, joka perustuu hänen tietoisuuteensa omasta merkityksestään. Ja hänen hymynsä ei itsessään osoita ylivoimaisuutta tai halveksuntaa; se nähdään rauhallisen itseluottamuksen ja täydellisen itsehillinnän tuloksena.

Boris Whipper huomauttaa, että edellä mainittu kulmakarvojen puute ja ajeltu otsa lisää ehkä tahattomasti hänen ilmeensä outoa mysteeriä. Hän kirjoittaa edelleen kuvan vaikutuksen voimasta: "Jos kysymme itseltämme, mikä on hienoa houkutteleva voima"Mona Lisa", sen todella vertaansa vailla oleva hypnoottinen vaikutus, niin vastaus voi olla vain yksi - sen henkisyydessä. Nerokkaimmat ja vastakkaisimmat tulkinnat asetettiin Mona Lisan hymyyn. He halusivat lukea siitä ylpeyttä ja hellyyttä, aistillisuutta ja kekseliäisyyttä, julmuutta ja vaatimattomuutta. Virhe oli ensinnäkin se, että he etsivät Mona Lisan kuvasta hinnalla millä hyvänsä yksilöllisiä, subjektiivisia henkisiä ominaisuuksia, kun taas ei ole epäilystäkään siitä, että Leonardo saavutti juuri tyypillisen henkisyyden. Toiseksi, ja tämä on ehkä vielä tärkeämpää, he yrittivät liittää emotionaalista sisältöä Mona Lisan henkisyyteen, vaikka itse asiassa hänellä on älylliset juuret. Mona Lisan ihme piilee juuri siinä tosiasiassa, että hän ajattelee; että kellastuneen, halkeilevan laudan edessä seisomalla tunnemme vastustamattomasti järjellä varustetun olennon läsnäolon, olennon, jonka kanssa voi puhua ja jolta voi odottaa vastausta.

Lazarev analysoi sitä taidehistorioitsijana: "Tämä hymy ei ole niinkään Mona Lisan yksilöllinen piirre, vaan tyypillinen psykologisen herätyksen kaava, kaava, joka kulkee punaisena lankana kaikkien Leonardon nuorten kuvien läpi, kaava, joka myöhemmin muuttui opiskelijoidensa ja seuraajiensa käsissä perinteiseksi postimerkiksi. Kuten Leonardin figuurien mittasuhteet, se on rakennettu hienoimpiin matemaattisiin mittauksiin, kasvojen yksittäisten osien ilmaisuarvojen tiukkaan huomioimiseen. Ja kaikesta huolimatta tämä hymy on ehdottoman luonnollinen, ja juuri tämä on sen viehätyksen vahvuus. Se vie kasvoilta kaiken kovan, jännittyneen, jäätyneen, se muuttaa sen epämääräisten, määrittelemättömien tunnekokemusten peiliksi, sitä voi käsittämättömässä keveydessään verrata vain vedessä kulkevaan turvotukseen.

Hänen analyysinsä herätti paitsi taidehistorioitsijoiden, myös psykologien huomion. Sigmund Freud kirjoittaa: ”Joka esittelee Leonardon maalauksia, hänessä nousee esiin muisto oudosta, kiehtovasta ja salaperäisestä hymystä, joka piilee hänen naiskuvien huulilla. Pitkänomaisille, täriseville huulille jäätynyt hymy tuli hänelle ominaiseksi, ja sitä kutsutaan useimmiten "Leonardiksi". Firenzeläisen Mona Lisa del Giocondan erikoisen kauniissa ulkonäössä hän vangitsee ja hämmentää katsojan ennen kaikkea. Tämä hymy vaati yhden tulkinnan, mutta löysi monipuolisimman, josta mikään ei tyydytä. (…) Monien kriitikkojen arvelu, että Mona Lisan hymyssä yhdistyi kaksi eri elementtiä. Siksi he näkivät kauniin firenzeläisen kasvojen ilmeessä täydellisimmän kuvan naisen rakkauselämää hallitsevasta vastakkainasettelusta, pidätyksestä ja viettelystä, uhrautuvasta hellyydestä ja piittaamattomasti vaativasta aistillisuudesta, joka imee miehen johonkin ulkopuoliseen. (...) Leonardo onnistui Mona Lisan kasvoissa toistamaan hänen hymynsä kaksinkertaisen merkityksen, lupauksen rajattomasta hellyydestä ja pahaenteisestä uhkauksesta.


Filosofi A.F. Losev kirjoittaa hänestä jyrkästi negatiivisesti: ... "Mona Lisa" "demonisella hymyllään". ”Onhan Mona Lisaa vain katsottava silmiin, sillä voit helposti huomata, ettei hän itse asiassa hymyile ollenkaan. Tämä ei ole hymy, vaan saalistuskasvot kylmillä silmillä ja selkeällä tiedolla uhrin avuttomuudesta, jonka Gioconda haluaa hallita ja jossa hän luottaa heikkouden lisäksi myös voimattomuuteen ennen vallannutta pahaa tunnetta. hänestä.

Termin mikroilme löytäjä, psykologi Paul Ekman (tohtori Cal Lightmanin prototyyppi televisiosarjasta Lie to Me) kirjoittaa Giocondan ilmeistä analysoiden sitä hänen tuntemuksensa ihmisten ilmeistä: " kaksi muuta tyyppiä [hymyt] yhdistävät vilpittömän hymyn tyypilliseen silmien ilmeeseen. Flirttaileva hymy, vaikka samalla viettelijä katsoo pois kiinnostuksen kohteena olevasta kohteesta, heittääkseen sitten taas ovelan katseen häneen, joka taas vältetään heti, kun hänet huomataan. Epätavallinen vaikutelma kuuluisasta Mona Lisasta johtuu osittain siitä, että Leonardo saa luonteensa kiinni juuri tämän leikkisän liikkeen hetkellä; kääntäen päätään yhteen suuntaan, hän katsoo toiseen - kiinnostavaan aiheeseen. Elämässä tämä ilme on ohikiitävä - salakavala katse kestää vain hetken.

Maalauksen historia nykyaikana

Hänen kuolemansa päivänä vuonna 1525 Leonardon avustaja (ja mahdollisesti rakastaja) nimeltä Salai omisti henkilökohtaisissa asiakirjoissaan olevista viittauksista päätellen muotokuvan naisesta nimeltä "La Gioconda" (quadro de una dona aretata), joka testamentattiin häntä opettajansa toimesta. Salai jätti maalauksen Milanossa asuville sisarilleen. Jää mysteeriksi, miten tässä tapauksessa muotokuva pääsi Milanosta takaisin Ranskaan. Ei myöskään tiedetä, kuka ja milloin tarkalleen leikkasi maalauksen reunat pylväillä, jotka useimpien tutkijoiden mukaan muihin muotokuviin verrattuna olivat alkuperäisessä versiossa olemassa. Toisin kuin Leonardon toisessa rajatussa työssä - "Ginevra Bencin muotokuva", jonka alaosa leikattiin pois vedestä tai tulesta kärsineen, tässä tapauksessa syyt olivat todennäköisimmin sävellysluonteisia. On olemassa versio, jonka mukaan Leonardo da Vinci itse teki tämän.


Väkijoukko Louvressa lähellä maalausta tänään

Kuningas Francis I:n uskotaan ostaneen maalauksen Salain perillisiltä (4 000 eculla) ja säilyttäneen sen Château de Fontainebleaussaan, jossa se säilyi Ludvig XIV:n aikaan asti. Jälkimmäinen kuljetti hänet Versaillesin palatsiin ja sen jälkeen Ranskan vallankumous Hän päätyi Louvreen. Napoleon ripusti muotokuvan makuuhuoneeseensa Tuileries'n palatsissa ja palasi sitten takaisin museoon.

Varkaus

1911 Tyhjä seinä, jossa Mona Lisa riippui
Mona Lisa olisi pitkään ollut vain taiteen ystäville tuttu, ellei hänen poikkeuksellinen historiansa, joka takasi hänelle maailmanlaajuisen maineen.

Vincenzo Perugia. Arkki rikosasiasta.

Elokuun 21. päivänä 1911 Louvren työntekijä, italialainen peilimestari Vincenzo Peruggia (italiaksi Vincenzo Peruggia) varasti maalauksen. Tämän sieppauksen tarkoitus ei ole selvä. Ehkä Perugia halusi palauttaa Giocondan historialliseen kotimaahansa uskoen, että ranskalaiset olivat "kidnapannut" sen ja unohtaen, että Leonardo itse toi maalauksen Ranskaan. Poliisin etsinnät epäonnistuivat. Maan rajat suljettiin, museon hallinto erotettiin. Runoilija Guillaume Apollinaire pidätettiin rikoksesta epäiltynä ja vapautettiin myöhemmin. Myös Pablo Picasso oli epäiltynä. Maalaus löydettiin vasta kaksi vuotta myöhemmin Italiasta. Lisäksi varas itse oli syyllinen tähän, koska hän vastasi sanomalehden ilmoitukseen ja tarjosi myydä Giocondan Uffizi-gallerian johtajalle. Oletetaan, että hän aikoi tehdä kopioita ja jättää alkuperäisen. Toisaalta Perugia sai kiitosta italialaisesta isänmaallisuudesta, toisaalta he antoivat hänelle lyhyen tuomion.

Lopulta 4. tammikuuta 1914 maalaus palasi (italialaisten kaupunkien näyttelyiden jälkeen) Pariisiin. Tänä aikana "Mona Lisa" ei jättänyt sanoma- ja aikakauslehtien kansia ympäri maailmaa eikä postikortteja, joten ei ole yllättävää, että "Mona Lisa" kopioitiin enemmän kuin kaikkia muita maalauksia. Maalauksesta tuli palvonnan kohde maailman klassikoiden mestariteoksena.

Vandalismi

Vuonna 1956 maalauksen alaosa vaurioitui vierailijan kaataessa siihen happoa. Saman vuoden joulukuun 30. päivänä nuori bolivialainen Hugo Ungaza Villegas heitti häntä kivellä ja vaurioitti maalikerrosta kyynärpäästä (tappio kirjattiin myöhemmin). Sen jälkeen Mona Lisaa suojattiin luodinkestävällä lasilla, joka suojeli häntä uusilta vakavilta hyökkäyksiltä. Kuitenkin huhtikuussa 1974 nainen, joka oli turhautunut museon vammaisia ​​koskevaan politiikkaan, yritti ruiskuttaa punaista maalia spraypurkista maalauksen ollessa esillä Tokiossa, ja 2. huhtikuuta 2009 venäläinen nainen, joka ei saanut ranskaa. kansalaisuus laukaisi savikupin lasiin. Kumpikaan tapaus ei vahingoittanut kuvaa.

Toisen maailmansodan aikana maalaus kuljetettiin turvallisuussyistä Louvresta Amboisen linnaan (Leonardon kuolin- ja hautapaikka), sitten Loc-Dieun luostariin ja lopulta Ingres-museoon Montaubanissa, alkaen jossa se voiton jälkeen palasi turvallisesti paikalleen.

1900-luvulla kuva ei juuri poistunut Louvresta vieraillessaan Yhdysvalloissa vuonna 1963 ja Japanissa vuonna 1974. Matkalla Japanista Ranskaan maalaus oli esillä museossa. A. S. Pushkin Moskovassa. Matkat vain vahvistivat kuvan menestystä ja mainetta.

Italialaiset tutkijat etsivät Lisa Gherardini del Giocondon hautaa, jonka monet uskovat olevan mallina Leonardo da Vincin kuuluisalle Mona Lisa -muotokuvalle. He aloittivat kaivaukset entisen katolisen Pyhän Ursulan (Sant Orsola) luostarin alueella Firenzessä.Luotuaan uudelleen Lizan ulkonäön he haluavat verrata sitä loistavan renessanssimaalarin työhön.

Ryhmä italialaisia ​​asiantuntijoita on löytänyt maanalaisen hautauksen, jonka uskotaan sisältävän Lisa Gherardinin ( Lisa Gherardini), joka kuoli 63-vuotiaana. Kaivaukset suoritettiin entisen St. Ursulan katolisen luostarin alueella Firenzessä, jossa 15. heinäkuuta 1542 firenzeläisen kauppiaan Francesco del Giocondon vaimo lepäsi Bosessa. Tämä nainen tuli maalauksen historiaan kahdella nimellä kerralla - Gioconda tai Mona Lisa. Aviomiehensä nimellä ja tämän osoitteella hänelle, koska Mona ( Mona tai Monna tulee italian sanasta madonna- puoliso tai vaimo) Lisa poseerasi Leonardo da Vincin kuuluisalle muotokuvalle.

Taidehistorioitsijat ovat päättäneet luoda uudelleen Lisa del Giocondon (Lisa del Giocondo) ulkonäön ja verrata sitä kuuluisaan muotokuvaan, jota säilytetään Pariisin Louvre-museossa. Jäännösten aitous varmistuu, kun vainajan DNA:ta verrataan geneettinen koodi aikalaisemme - renessanssin Mona Lisan jälkeläiset. Jos onnistuu, silkkikauppaa käyneen pienkauppiaan tavallisen vaimon hauta suunnitellaan muutettavaksi toiseksi turistinähtävyykseksi. Katso myös: Lefty - häviäjä vai voittaja? Arkeologien hillitön ruokahalu aiheutti näyttelijän ja Toscanan viinitilan johtajan protestin Fattoria Cusona Guicciardini Strozzi Natalia Strozzi, joka kutsuu itseään kuuluisan mallin 15. sukupolven perijätäreksi, joka poseerasi itselleen Leonardolle. Nykyään eräs firenzeläinen tutkija käyttää arvokasta aikaansa vakuuttaakseen yhteiskunnan kerman siitä, että Irina Strozzi ja hänen vanhin tytär Natalia on viimeinen Mona Lisan perillisistä isänsä prinssi Gerolamo Strozzin kautta. Molemmissa muuten osa venäläistä verta virtaa. Heidän perheessään puhutaan venäjää; Kuluneen vuosikymmenen aikana tämä klaani yritti käydä kauppaa viinituotteistaan ​​Venäjällä ja vuosien aikana kylmä sota perhe isännöi kuuluisia Neuvostoliiton toisinajattelijoita ja emigrantteja: akateemikko Saharovin vaimo Elena Bonner, pariskunta Rostropovich-Vishnevskaya. Anatoli Sobchak asui jonkin aikaa Natalian rikkaan setä Vladimir Renin pariisilaisasunnossa. "Olen varma, että tämä on hänen lopullisen leposijansa paikka. Halu kaivaa jäännökset esiin on jumalanpilkkaa ja sopimatonta. Varsinkin jos hänen kasvonpiirteitään verrataan Leonardon maalauksen viehätysvoimaan. Mona Lisan salaisuus ja hänen arvoituksellinen hymynsä pitäisi pysyä salaisuutena”, Natalya ilmaisi mielipiteensä Strozzista brittien sivuilla Peili. Muutama vuosi sitten firenzeläinen asiantuntija Giuseppe Pallanti löysi arkistoista talon, jossa Lisa Gherardini syntyi, hänen elämänsä päivämäärät ja sen, että hän oli firenzeläisen kauppiaan Francesco del Giocondon kolmas vaimo. Lisa syntyi villakauppias Antonio de Gherardinille ja Caterina Rucellaille. Hänen syntymäpäivänsä on 15. kesäkuuta 1479. Kävi ilmi, että Lisa Gherardinin ja Leonardo da Vincin perheet asuivat naapurissa. 5. maaliskuuta 1495, 15-vuotiaana, hän meni naimisiin Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondon kanssa. Hänen kuolemansa jälkeen viime vuodet iäkäs nainen vietti elämänsä Pyhän Ursulan luostarissa, jonka hautausmaalle hänet haudattiin. Giorgio Vasari tunnisti Lisan Giocondaan ensimmäistä kertaa 1500-luvun toisella puoliskolla kirjassaan "Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämä", joka käännettiin monille maailman kielille: "Leonardo sitoutui kirjoita Francesco del Giocondolle muotokuva hänen vaimostaan ​​Mona Lisasta, joka työskenteli neljän vuoden iässä ja jätti sen kesken." Juuri Quattrocenton taidetta suuresti arvostava Vasari puhui yhdestä taiteilijan ”tempusta”, joka vangitsi mysteeriksi usein mysteeriksi kutsutun hymyn seuraaville sukupolville: ”Koska Madonna Lisa oli hyvin kaunis, hän muotokuvaa kirjoittaessaan piti mukanaan laulajia, muusikoita ja jatkuvasti pillereitä, jotka säilyttivät iloisuutensa välttääkseen tylsyyttä, jota maalaus yleensä antaa muotokuville, kun taas tässä Leonardon muotokuvassa hymy oli niin miellyttävä, että hän näytti olevan jotain jumalallisempaa kuin ihminen, ja pidettiin upeana työnä, sillä elämä itsessään ei voisi olla erilaista." Elämäkerrat Leonardo kirjoitti, että mestari loi mestariteoksensa vuonna 1503. Myöhemmin taidekriitikot ja historioitsijat huomasivat, että muotokuva on maalattu vuosina 1514-1515. Luomispäivän lisäksi kyseenalaistettiin myös muotokuvassa kuvatun henkilön henkilöllisyys. Jo jonkin aikaa on ollut useita versioita. Leonardon väitetään maalanneen muotokuvan Mantovan herttuattaresta Isabella d'Estestä, ja toiset väittävät, että kasvot on kirjoitettu Giuliano Medicin rakastajatar Constanza d'Avalosin herttuattarelta. Myös muita nimiä mainittiin: eräs Federigo del Beltzan leski ja Giovanni Antonio Brandanan leski, nimeltään Pacifica. Sanottiin, että tämä on taiteilijan omakuva naismuodossa. Ei niin kauan sitten esitettiin teoria, jonka mukaan muotokuvassa on opiskelija ja avustaja sekä mahdollisesti mestari Gian Giacomo Caprottin rakastaja, jolle Leonardo jätti tämän maalauksen perinnönä. Lopuksi, joidenkin versioiden mukaan muotokuva kuvaa taiteilijan äitiä vai onko se vain jonkinlainen kuva ihanteellisesta naisesta. Japanilainen insinööri Matsumi Suzuki loi mallin Mona Lisan kallosta, jonka perusteella akustisen laboratorion asiantuntijat onnistuivat nauhoittamaan Mona Lisan äänen väitetyn sointin tietokoneohjelmalla. Muuten, tämän pitäisi auttaa nykyisiä tutkijoita, japanilaiset laskivat hänen pituutensa - 168 cm. Ranskan museoiden tutkimus- ja restaurointikeskuksen ja Euroopan synkrotronitutkimuskeskuksen asiantuntijat selvittivät sfumato-tekniikan salaisuuden, jolla kuuluisa muotokuva luotiin. Sfumatolla luotu kuva koostuu ohuimmista läpinäkyvistä nestemäisen maalin kerroksista, joita taiteilija levitti kerros kerrokselta vaiheittain luoden näin tasaisen siirtymisen valosta varjoon, jolloin ääriviivat ja ääriviivat eivät näy kuvassa. Röntgenfluoresenssispektroskopia mahdollisti maalikerroksen koostumuksen tutkimisen kuvaa vahingoittamatta. Lue myös: Amerikkalaiset tekivät hulluksi Leonardo da Vincin tietokoneella, joka levitettiin kuvaan (oletettavasti sormillaan), noin neljäkymmentä ohutta maalikerrosta, kunkin kerroksen paksuus ei ylitä kahta mikronia, mikä on viisikymmentä kertaa vähemmän kuin hiukset. Eri paikoissa kerrosten kokonaismäärä vaihteli: kirkkaissa paikoissa kerrokset olivat ohuimpia ja pienempiä määriä ja tummilla alueilla levitettiin toistuvasti ja sen kokonaispaksuus oli 55 mikronia. Tiedemiehet totesivat mielenkiintoinen ominaisuus, jonka syy ei ole vielä selvä - Leonardo da Vinci käytti maaleja, joissa oli erittäin korkea mangaanipitoisuus. Elokuussa 1911 maalaus varastettiin Louvresta, mutta palasi kolme vuotta myöhemmin turvallisesti Pariisiin. Tästä ajasta alkaa uusi aikakausi Mona Lisa - tämä kangas on tunnustettu eniten kuuluisa muotokuva maalauksen historiassa. Lue jännittävin osiosta "

Mona Lisa, kuuluisan muotokuvan sankarittaret italialainen taiteilija Leonardo da Vinci.

Historioitsija Silvano Vincheti, etsinnän aloittaja, sanoi, että jäänteiden löytämisestä voidaan puhua "kanssa suuri todennäköisyys". Samaan aikaan antropologian professori Bolognan yliopistossa Giorgio Gruppioni totesi, että jäänteiden tila on sellainen, että se ei mahdollista haudalta löydetyn henkilön ulkonäön palauttamista.

Hautauksen avaaminen entisessä Pyhän Ursulan luostarin kirkossa, jonne hän asiakirjojen mukaan haudattiin Lisa Gherardini, puoliso kauppias Francesco del Giocondo tapahtui vuonna 2011.

www.globallookpress.com

Tutkijat odottavat tekniikan kehitystä

Hautaamisesta löydettiin 12 ihmisen jäänteet. Heidän analyysinsa aikana havaittiin, että vain yksi haudoista sisältää luita, jotka ovat peräisin Lisa Gherardinin kuoleman ajoilta. Antropologien pettymykseksi kalloa ei säilynyt, mikä sulki pois mahdollisuuden palauttaa ulkomuoto väitti Mona Lisan.

Hautauksen avajaiset entisessä Pyhän Ursulan luostarin kirkossa vuonna 2011. Kuva: www.globallookpress.com

Totuuden vahvistamiseksi tutkijat avasivat vuonna 2013 toisen Gherardinin perheen kryptan, johon Lisa Gherardinin lapset haudattiin. Mutta tässäkin tutkijat epäonnistuivat - jäänteet vaurioituivat niin vakavasti, että ne eivät olleet sopivia DNA-analyysiin.

Rakkausottelu. Ja laskelmalla

Lisa Gherardini syntyi 15. kesäkuuta 1479 Firenzessä perheeseen, joka kuului muinaiseen aristokraattiseen perheeseen.

Tyttö sai nimekseen Lisa isänpuoleisen isoäitinsä kunniaksi. Lizalla oli kolme sisarta ja kolme veljeä, hän oli perheen vanhin lapsi.

15-vuotiaana Lisa avioitui 35-vuotiaan Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondon, kangaskauppiaan, kanssa. Huolimatta siitä, että Francescolle tämä oli kolmas avioliitto peräkkäin, historioitsijat päättelevät, että tämä liitto solmittiin rakkaudesta. Samaan aikaan siitä oli hyötyä molemmille osapuolille - Lisan perhe asui aristokraattisesta alkuperästään huolimatta melko huonosti, kun taas Francesco del Giocondo oli menestyvä yrittäjä. Miehestä puolestaan ​​tuli sukua aatelisperheeseen.

da Vincin suosikki luomus

Yleisimmän version mukaan rouva Lisa Giocondon muotokuva on Leonardo da Vincin miehensä tilaama vuonna 1503. Muotokuvan tilaamisen syynä voi olla jokin tärkeä perhetapahtuma - pojan syntymä tai uuden talon hankinta.

Taiteilija työskenteli muotokuvan parissa useita vuosia. Vielä on epäselvää, miksi maalausta ei koskaan luovutettu asiakkaalle. Jotkut Leonardo da Vincin aikalaiset väittivät, että taiteilija piti muotokuvaa keskeneräisenä.

Jo ensimmäisinä vuosina Mona Lisan muotokuva tulee kuuluisaksi taiteen ystävien keskuudessa. Aikalaiset huomauttavat, että kirjailijalla oli poikkeuksellinen kiintymys tähän teokseensa.

Lähtiessään Italiasta Ranskaan, Leonardo da Vinci otti maalauksen mukaansa vuonna 1516, ja myöhemmin se päätyi kokoelmaan. Ranskan kuningas Francis I. Kuinka ja milloin hän pääsi hallitsijan luo, on yksi kuuluisan muotokuvan mysteereistä.

Kuolemattomuus lahjana

Maalauksen viiden vuosisadan aikana on tehty monia versioita siitä, ketä muotokuvassa todella on kuvattu. Ehdokkaiden joukossa oli naisia, miehiä ja jopa itse da Vinci (tämän version mukaan kuva oli hänen vääristynyt omakuva).

Vasta vuonna 2005 Heidelbergin yliopiston tutkijat analysoituaan yhdelle Leonardo da Vincin läheiselle tuttavalle kuuluneen teoksen reunoilla olevia muistiinpanoja löysivät vakuuttavia todisteita siitä, että Lisa Gherardini todellakin oli kuvattu muotokuvassa.

Mitä tulee itse muotokuvan sankaritarin, historioitsijat ovat yhtä mieltä siitä, että hän eli tuon aikakauden keskiluokkaisen naisen tyypillistä mitattua elämää. Liza synnytti viisi lasta, joiden nimet olivat Pierrot, Camilla, Andrea, Mona Lisa ja Marietta. Hän kuoli yleisimmän version mukaan 15. heinäkuuta 1542 Firenzessä 63-vuotiaana.

Mutta Leonardo da Vincin lahjakkuus antoi tälle naiselle todellisen kuolemattomuuden.