Marya Bolkonskaya: henkisyyden ongelmat, sisäinen työ. Helen Kuraginan kuva (perustuu L

Leo TOLSTOY Hän osoitti teoissaan väsymättä, että naisten sosiaalinen rooli on poikkeuksellisen suuri ja hyödyllinen. Sen luonnollinen ilmentymä on perheen säilyttäminen, äitiys, lasten hoito ja vaimon velvollisuudet. Romaanissa "Sota ja rauha" Natasha Rostovan ja prinsessa Maryan kuvissa kirjailija osoitti harvinaista silloin. maallinen yhteiskunta naiset, aateliston parhaat edustajat alku XIX vuosisadalla. Molemmat omistivat elämänsä perheelle, tunsivat vahvan yhteyden siihen vuoden 1812 sodan aikana, uhrasivat kaiken perheen hyväksi.
positiivisia mielikuvia aateliston naiset saavat entistä suuremman helpotuksen, psykologisen ja moraalisen syvyyden Helen Kuraginan kuvan taustalla ja sen vastakohtana. Piirtäessään tämän kuvan kirjoittaja ei säästänyt värejä korostaakseen selvästi kaikkia sen negatiivisia piirteitä.
Helen Kuragina on tyypillinen korkean seuran salonkien edustaja, aikansa ja luokkansa tytär. Hänen uskomuksensa ja käytöksensä määräsivät suurelta osin naisen aseman jalossa yhteiskunnassa, jossa nainen näytteli kauniin nuken roolia, joka piti mennä naimisiin ajoissa ja onnistuneesti, eikä kukaan kysynyt hänen mielipidettään tästä asiasta. Pääammatti on loistaa palloilla ja synnyttää lapsia, mikä moninkertaistaa venäläisten aristokraattien määrän.
Tolstoi yritti näyttää sen ulkoista kauneutta ei tarkoita sisäistä, henkistä kauneutta. Kuvaamalla Heleniä kirjailija antaa hänen esiintymiselleen synkkiä piirteitä, ikään kuin ihmisen kasvojen ja vartalon kauneus sisältäisi jo syntiä. Helen kuuluu valoon, hän on sen heijastus ja symboli.
Helen avioitui hätäisesti isänsä kanssa naurettavan rikkaan Pierre Bezukhovin kanssa, joka on tottunut halveksimaan yhteiskunnassa aviottomana lapsena. Helenistä ei tule äitiä eikä rakastajaa. Hän jatkaa tyhjää maallista elämää, mikä sopii hänelle täydellisesti.
Vaikutelma, jonka Helen tekee lukijoihin tarinan alussa, on hänen kauneutensa ihailu. Pierre kaukaa ihailee hänen nuoruuttaan ja loistoaan, häntä ihailevat sekä prinssi Andrei että kaikki hänen ympärillään. "Prinsessa Helene hymyili, hän nousi ylös samalla muuttumattomalla hymyllä, täysin kaunis nainen jonka kanssa hän astui olohuoneeseen. Piti pientä ääntä valkoisessa juhlapukussaan, jossa oli muratti ja sammalta, ja loistaen valkeilla hartioillaan, hiustensa ja timanttien kiilteessä, hän käveli suoraan eroavien miesten väliin katsomatta ketään vaan hymyillen kaikille ja ikään kuin antaen ystävällisesti kaikille oikeuden ihailla hänen vyötärönsä kauneutta, täydet hartiat, hyvin avoimet, silloisen muodin mukaan, rintakehä ja selkä, ikään kuin tuovat mukanaan pallon loistoa.
Tolstoi korostaa kasvojen ilmeiden puutetta sankarittaren kasvoilta, hänen aina "monotonisen kaunista hymyään", joka piilottaa sielun sisäisen tyhjyyden, moraalittomuuden ja tyhmyyden. Hänen "marmoriolkapäänsä" antavat vaikutelman ihastuttavasta patsaasta, ei elävästä naisesta. Tolstoi ei näytä silmiään, jotka ilmeisesti eivät heijasta tunteita. Koko romaanin ajan Helen ei ollut koskaan peloissaan, ei iloinen, ei sääli ketään, ei tuntenut surua, ei kärsinyt. Hän rakastaa vain itseään, ajattelee omia etujaan ja mukavuuksiaan. Näin kaikki perheenjäsenet ajattelevat
Kuragins, jossa he eivät tiedä mitä omatunto ja säädyllisyys ovat. Epätoivon ajettu Pierre sanoo vaimolleen: "Missä sinä olet, siellä on irstailua, pahaa." Tätä syytöstä voidaan soveltaa koko maalliseen yhteiskuntaan.
Pierre ja Helen ovat vastakohtaisia ​​uskomuksissa ja luonteeltaan. Pierre ei rakastanut Helenia, hän meni naimisiin tämän kanssa, hämmästyneenä tämän kauneudesta. Sydämensä ystävällisyydestä ja vilpittömyydestä sankari putosi prinssi Vasilyn taitavasti asettamiin verkkoihin. Pierrellä on jalo, sympaattinen sydän. Helen on kylmä, varovainen, itsekäs, julma ja taitava sosiaalisissa seikkailuissaan. Hänen luonteensa määrittelee tarkasti Napoleonin huomautus: "Tämä on kaunis eläin." Sankaritar nauttii häikäistävästä kauneudesta. Helen ei koskaan tee parannusta, jotta häntä piinaa piina. Tämä on Tolstoin mukaan hänen suurin syntinsä.
Helen löytää aina tekosyyn saaliin vangitsevan saalistajan psykologialleen. Pierren kaksintaistelun jälkeen Dolokhovin kanssa hän valehtelee Pierrelle ja ajattelee vain sitä, mitä he sanovat hänestä maailmassa: "Mihin tämä johtaa? Tekemään minusta koko Moskovan naurunalaisen; jotta kaikki sanoisivat, että sinä humalassa, muistamatta itseäsi, haastoit kaksintaisteluun henkilön, jolle olet kateellinen ilman syytä ja joka on sinua parempi joka suhteessa. Se on ainoa asia, joka huolestuttaa häntä maailmassa seurapiiri vilpittömille tunteille ei ole sijaa. Nyt sankaritar näyttää jo rumalta lukijasta. Sodan tapahtumat paljastivat ruman, sieluttoman alun, joka on aina ollut Helenin ydin. Luonnon antama kauneus ei tuo sankarittarelle onnea. Onni on ansaittava henkisellä anteliaisuudesta.
Kreivitär Bezukhovan kuolema on yhtä typerä ja skandaali kuin hänen elämänsä. Valheisiin, juonitteluihin sotkeutuneena, yrittäessään mennä naimisiin kahden hakijan kanssa yhtä aikaa miehensä kanssa elossa, hän ottaa vahingossa suuren annoksen lääkettä ja kuolee kauheisiin tuskiin.
Helenin kuva täydentää merkittävästi kuvaa Venäjän korkean yhteiskunnan tavoista. Sen luoessaan Tolstoi osoitti olevansa upea psykologi ja hieno ihmissielujen tuntija.

Leo Tolstoi osoitti teoissaan väsymättä, että naisten sosiaalinen rooli on poikkeuksellisen suuri ja hyödyllinen. Sen luonnollinen ilmentymä on perheen säilyttäminen, äitiys, lasten hoito ja vaimon velvollisuudet. Romaanissa "Sota ja rauha" Natasha Rostovan ja prinsessa Maryan hahmoissa kirjailija esitteli silloiselle maalliselle yhteiskunnalle harvinaisia ​​naisia, 1800-luvun alun jalon ympäristön parhaita edustajia. Molemmat omistivat elämänsä perheelle, tunsivat vahvan yhteyden siihen vuoden 1812 sodan aikana, uhrasivat kaiken perheen hyväksi.
Aateliston naisen positiiviset kuvat saavat vieläkin suuremman helpotuksen, psykologisen ja moraalisen syvyyden Helen Kuragina-kuvan taustalla ja sen vastakohtana. Piirtäessään tämän kuvan kirjoittaja ei säästänyt värejä korostaakseen selvästi kaikkia sen negatiivisia piirteitä.
Helen Kuragina- tyypillinen korkean yhteiskunnan salongien edustaja, aikansa ja luokkansa tytär. Hänen uskomuksensa ja käytöksensä määräsi suurelta osin naisen asema jalossa yhteiskunnassa, jossa nainen näytteli kauniin nuken roolia, jonka täytyy mennä naimisiin ajoissa ja onnistuneesti, eikä kukaan kysynyt hänen mielipidettä tästä asiasta. Pääammatti on loistaa palloilla ja synnyttää lapsia, mikä moninkertaistaa venäläisten aristokraattien määrän.
Tolstoi pyrki osoittamaan, että ulkoinen kauneus ei tarkoita sisäistä, henkistä kauneutta. Kuvaamalla Heleniä kirjailija antaa hänen esiintymiselleen synkkiä piirteitä, ikään kuin ihmisen kasvojen ja vartalon kauneus sisältäisi jo syntiä. Helen kuuluu valoon, hän on sen heijastus ja symboli.
Helen avioitui hätäisesti isänsä kanssa naurettavan rikkaan Pierre Bezukhovin kanssa, joka on tottunut halveksimaan yhteiskunnassa aviottomana lapsena. Helenistä ei tule äitiä eikä rakastajaa. Hän jatkaa tyhjää maallista elämää, mikä sopii hänelle täydellisesti.
Vaikutelma, jonka Helen tekee lukijoihin tarinan alussa, on hänen kauneutensa ihailu. Pierre kaukaa ihailee hänen nuoruuttaan ja loistoaan, häntä ihailevat sekä prinssi Andrei että kaikki hänen ympärillään. "Prinsessa Helene hymyili, hän nousi ylös samalla muuttumattomalla melko kauniin naisen hymyllä, jolla hän astui saliin. Piti pientä ääntä valkoisessa juhlapukussaan, jossa oli muratti ja sammalta, ja loistaen valkeilla hartioillaan, hiustensa ja timanttien kiilteessä, hän käveli suoraan eroavien miesten väliin katsomatta ketään vaan hymyillen kaikille ja ikään kuin antaen ystävällisesti kaikille oikeuden ihailla hänen vyötärönsä kauneutta, täydet hartiat, hyvin avoimet, silloisen muodin mukaan, rintakehä ja selkä, ikään kuin tuovat mukanaan pallon loistoa.
Tolstoi korostaa kasvojen ilmeiden puutetta sankarittaren kasvoilta, hänen aina "monotonisen kaunista hymyään", joka piilottaa sielun sisäisen tyhjyyden, moraalittomuuden ja tyhmyyden. Hänen "marmoriolkapäänsä" antavat vaikutelman ihastuttavasta patsaasta, ei elävästä naisesta. Tolstoi ei näytä silmiään, jotka ilmeisesti eivät heijasta tunteita. Koko romaanin ajan Helen ei ollut koskaan peloissaan, ei iloinen, ei sääli ketään, ei tuntenut surua, ei kärsinyt. Hän rakastaa vain itseään, ajattelee omia etujaan ja mukavuuksiaan. Näin kaikki perheenjäsenet ajattelevat
Kuragins, jossa he eivät tiedä mitä omatunto ja säädyllisyys ovat. Epätoivon ajettu Pierre sanoo vaimolleen: "Missä sinä olet, siellä on irstailua, pahaa." Tätä syytöstä voidaan soveltaa koko maalliseen yhteiskuntaan.
Pierre ja Helen ovat vastakohtaisia ​​uskomuksissa ja luonteeltaan. Pierre ei rakastanut Helenia, hän meni naimisiin tämän kanssa, hämmästyneenä tämän kauneudesta. Sydämensä ystävällisyydestä ja vilpittömyydestä sankari putosi prinssi Vasilyn taitavasti asettamiin verkkoihin. Pierrellä on jalo, sympaattinen sydän. Helen on kylmä, varovainen, itsekäs, julma ja taitava sosiaalisissa seikkailuissaan. Hänen luonteensa määrittelee tarkasti Napoleonin huomautus: "Tämä on kaunis eläin" . Sankaritar nauttii häikäistävästä kauneudesta. Helen ei koskaan tee parannusta, jotta häntä piinaa piina. Tämä on Tolstoin mukaan hänen suurin syntinsä.
Helen löytää aina tekosyyn saaliin vangitsevan saalistajan psykologialleen. Pierren kaksintaistelun jälkeen Dolokhovin kanssa hän valehtelee Pierrelle ja ajattelee vain sitä, mitä he sanovat hänestä maailmassa: "Mihin tämä johtaa? Tekemään minusta koko Moskovan naurunalaisen; jotta kaikki sanoisivat, että sinä humalassa, muistamatta itseäsi, haastoit kaksintaisteluun henkilön, jolle olet kateellinen ilman syytä ja joka on sinua parempi joka suhteessa. Vain tämä huolestuttaa häntä, korkean yhteiskunnan maailmassa ei ole paikkaa vilpittömille tunteille. Nyt sankaritar näyttää jo rumalta lukijasta. Sodan tapahtumat paljastivat ruman, sieluttoman alun, joka on aina ollut Helenin ydin. Luonnon antama kauneus ei tuo sankarittarelle onnea. Onni on ansaittava henkisellä anteliaisuudesta.
Kreivitär Bezukhovan kuolema on yhtä typerä ja skandaali kuin hänen elämänsä. Valheisiin, juonitteluihin sotkeutuneena, yrittäessään mennä naimisiin kahden hakijan kanssa yhtä aikaa miehensä kanssa elossa, hän ottaa vahingossa suuren annoksen lääkettä ja kuolee kauheisiin tuskiin.
Helenin kuva täydentää merkittävästi kuvaa Venäjän korkean yhteiskunnan tavoista. Sen luoessaan Tolstoi osoitti olevansa upea psykologi ja hieno ihmissielujen tuntija.

Helenin muotokuvaluonnoksia
Koti erottava piirre muotokuvaluonnoksia Helenistä - hyperbolisointi tekniikkana satiirisen muotokuvan luomiseen. Liioittelemalla Helenin ulkoista, ruumiillista kauneutta, Tolstoi vähentää siten hänen sisäisen, henkisen sisällön (ulkoisen ja sisäisen ristiriidan) merkitystä.
klo monimutkainen analyysi sankarittaren ulkoisten muotokuvaluonnosten leksikaalisesta koostumuksesta olemme kiinnostuneita sanoista, joita käytetään kuvaannollinen merkitys(eli sellaiset figuratiiviset merkitykset kuin metafora ja metonyymia), epiteetit ja vertailut. Kaikki tämäntyyppiset polut Tolstoi kanssa hienoa taidetta käyttää luodessaan satiirisia ja syyttäviä muotokuvia.
epiteetit
Epiteetit ovat yksi tärkeimmistä keinoista muotokuvamaalaus Tolstoin luona. ”Kirjoittaja käyttää epiteettiä ja vertailua tuodakseen kuvattuun kohteeseen realistista selkeyttä ja varmuutta, esittääkseen sen kaikessa näkyvässä ja aistillisessa käsin kosketeltavassa. "Epiteetin tulisi piirtää esine, antaa kuva ..." - sanoi kirjoittaja.
Tolstoi käyttää epiteettejä taiteellinen väline kuvia ihmisen sisäisestä maailmasta, yhden monimutkainen siirtymä psykologinen tila toiselle välittää näiden kokemusten välittömyyttä. (Bytshkov S.P. Romaani "Sota ja rauha" // L. N. Tolstoi Artikkelikokoelma, s. 210). Tästä syystä kohtaamme Tolstoissa niin usein monimutkaisia ​​epiteettejä.
Totta, Helenin kuvauksissa monimutkaiset epiteetit ovat erittäin harvinaisia:
"Hänen kasvonsa iski Pierreen muuttuneella, epämiellyttävän hämmentyneellä ilmeellä";
"Hän... ajatteli... hänen epätavallista rauhallista kykyään olla hiljaa arvokas maailmassa."
Meille erityisen kiinnostavia ovat epiteetit, jotka määrittävät sanoja, jotka ovat adjektiiveja (laadullisia):
"hän nousi ylös... melko kauniin naisen hymyllä";
"Helen ... hymyili ... hymy, selkeä, kaunis";
ja adverbit (toimintatapa):
"kreivitär ... astui huoneeseen rauhallisesti ja majesteettisesti";
"hän... sanoi lujasti."
Usein Helenin kuvauksissa on epiteetit, jotka ovat kuvaannollisessa merkityksessä määrittäviä sanoja (metaforinen siirto aistimien samankaltaisuuden kautta):
"Hän ei nähnyt hänen marmorista kauneutta...";
"... sanoi kääntäen kauniin päänsä antiikkihartioille."
Usein Tolstoi käyttää useita homogeenisia epiteettejä, jotka vahvistavat kuvatun ilmiön ominaisuutta:
"Helen ... hymyili hymyillen, selkeästi, kauniisti, jolla hän hymyili kaikille";
"Hän puhutteli häntä aina iloisella, luottavaisella hymyllä, joka kuului hänelle yksin."
Epiteetit, jotka suorittavat syyttävän toiminnon, antavat joskus suoraan sankarittaren halventavan luonnehdinnan:
"Helenen kasvot tulivat pelottavia";
"hän... karkealla päänsä liikkeellä sieppasi hänen huulensa."
Vertailut
"Tolstoin taiteelliset vertailut ylittävät yleensä yksinkertaisen luonnehdinnan mielentila sankari. Niiden kautta Tolstoi rakentaa sankarin sisäisen maailman monimutkaisuutta ja käyttää siksi suurimmaksi osaksi yksityiskohtaiset vertailut" (Bytshkov S.P. romaani "Sota ja rauha"//L.N. Tolstoin artikkelikokoelma, s. 211).
Helenin kuvauksissa on vähän vertailuja:
"...ikään kuin tuoden mukanaan pallon loiston, hän meni Anna Pavlovnan luo";
"... Helen oli jo kuin lakka kaikista tuhansista katseista, jotka liukuivat hänen ruumiinsa yli."
Metaforit
Pohjimmiltaan Helenin muotokuvaluonnoissa on metaforia, jotka on muodostettu siirtämällä aistimien samankaltaisuuden mukaan:
"Kreivitär Bezukhova ... oli tässä ballissa hämärtäen raskaan ... kauneutensa ... puolalaiset naiset";
"... katsellen kaunista Heleniä hänen säteilevinä kasvoillaan."
Metonyymia
Useimmiten kirjoittaja käyttää metonyymistä siirtoa mallin "omaisuuden omistaminen - syynä oleminen" mukaisesti. Esimerkiksi "kaunis hymy - kaunis henkilö". Tällainen adjektiivien merkitysten siirto selittyy sillä, että Tolstoin ulkoiset ja sisäiset muotokuvat ovat aina yhteydessä toisiinsa, ja ulkoinen on suora ilmaus sisäisestä:
"...yhdessä Helenin viehättävistä lomapäivistä";
"hän vastasi... hiljaa hymyillen."
Helenin kuvauksissa käytetyt polut ovat merkittäviä yhtenäisyydestään. Usein toistuvat epiteetit ("kaunis", "kaunis" ja muut) edistävät Helenin ruumiillisen kauneuden liioittelua. Saman mallin mukaan suoritetut metaforiset ja metonyymiset siirrot ovat todisteita siitä sisäinen maailma sankaritar ei ole rikas eikä vaadi kuvaannollista ilmaisua käyttämällä suuri numero troppeja.

kaunotar

Kuten edellä mainittiin, Helenin muotokuvien taustalla oleva pääperiaate on hänen ruumiillisen kauneutensa liioitteleminen. Tämä selittää yksitavuisten epiteettien "kaunis", "kaunis", "viehättävä" usein käytön:
"katsomalla aika ajoin täydellisyyttään kaunis käsi,.. sitten vielä kauniimmille rinnoille”(in tämä esimerkki käyttämällä komparatiivi kirjoittaja pyrkii vahvistamaan merkkiä);
"hymy loisti vielä kirkkaammin hänen kauniilla kasvoillaan";
"Kreivitär Bezukhovalla oli oikeutetusti viehättävän naisen maine";
sekä epiteetit "majesteettinen" ("majesteettinen"), "raskas":
"... oli ylpeä majesteettisesta kauneustaan, maallisesta tahdikkuudestaan";

"... hämärtää hienostuneita puolalaisia ​​naisia ​​raskaalla, niin kutsutulla venäläisellä kauneudellaan."
Samaa tarkoitusta varten Tolstoi käyttää hyvin usein substantiivia "kauneus" yhdessä sankarittaren nimen kanssa tai sen sijaan:
"... kaunis prinsessa Helen, prinssi Vasilyn tytär";
"... Anna Pavlovna sanoi kauniille prinsessalle";
"Pierre katsoi... tätä kauneutta";
"... osoittaen lähtevää majesteettista kauneutta";
"Lakit... katsoivat kaunista Heleniä",
"Boris... katsoi useita kertoja taaksepäin naapuriinsa, kauniiseen Heleniin."
Myös substantiivi "kauneus" esiintyy jatkuvasti Helenin kuvauksissa:
"hän näytti häpeävän kiistatonta ja liian vahvaa ja voitokasta näyttelijäkauneutta. Hän näytti toivovan eikä voinut vähätellä kauneutensa vaikutusta.
"sielun toisella puolella hänen kuvansa nousi esiin kaikessa naisellisessa kauneudessaan"
"...oli ylpeä majesteettisesta kauneustaan, maallisesta tahdikkuudestaan",
"Kreivitär Bezukhova... oli tässä ballissa hämärtäen hienostuneita puolalaisia ​​naisia ​​raskaalla, niin kutsutulla venäläisellä kauneudellaan."
Kirjoittaja saavuttaa merkin vahvistumisen paitsi usein sanan "kauneus" kanssa samaa juurta sisältävien sanojen käytöllä, vaan myös mitta- ja asteenadverbeillä: "...liian vahva ja voittoisa kauneus".
Mutta Helenin kauneus on ulkoista, ruumiillista kauneutta. Hyperboloimalla tällaista kauneutta kirjailija korostaa Helenissä jonkinlaista eläinluontoa.
Kuvauksille on ominaista substantiivin "body" toistuva käyttö:
"Hän kuuli hänen ruumiinsa lämmön";
"hän ... tunsi koko ruumiinsa kauneuden";
sekä ne, jotka nimeävät kehon osia: "käsivarsi" ("avoin", "täysi"), "rinta", "olkapäät" ("alasti").
Substantiivit "sielu", "ajatus" ja sukulaisuutta käytetään harvoin kuvauksissa:
"ajatusten töykeys ja ilmaisujen vulgaarisuus";
"Kreivitär Bezukhova astui huoneeseen säteileen hyväntahtoisesta ja hellästä hymystä";
"hän… koko sydämestään, omalla tavallaan, toivoi Natashalle kaikkea hyvää."
Päinvastoin, kirjoittaja korostaa toistuvasti Helenin älyllistä köyhyyttä. Tämä näkyy erityisen selvästi morfologisella tasolla käyttämällä superlatiivit adjektiivi "tyhmä": "Elena Vasilievna ... yksi maailman typerimmistä naisista"; ja tämän adjektiivin lyhyt muoto ( lyhyt muoto adjektiivia, kuten muistamme, käytetään usein merkitsemään ylimääräistä laatua, jonkinlaista poikkeamaa normista): "Mutta hän on tyhmä, sanoin itse, että hän on tyhmä."
Mutta kirjoittajan on tärkeää korostaa Helenin kauneuden "ruumiillisuuden" lisäksi myös hänen "keinotekoisuuttaan", koristeellisuutta. Helenin kauneus näyttää olevan vailla elämää, ja tällä kauneudella varustettu sankaritar itse on mielestämme kivestä veistetty antiikkipatsas ("... hän sanoi kääntäen päänsä antiikkihartioille, prinsessa Helen"), jota on tarkoitus katsoa, ​​he ihailivat ja ihailivat häntä: "... hän kulki eronneiden miesten välillä, .. ikään kuin antaen ystävällisesti kaikille oikeuden ihailla leirinsä kauneutta...", "Pierre katsoi . .. tässä kauneudessa."
Epiteettiä "marmori" käytetään useammin kuin kerran suhteessa Helenin kauneuteen:
"marmorinen kauneus", "hänen rintakuvansa, joka Pierrelle aina näytti marmorilta";
"vain hänen marmorisessa, hieman kuperassa otsassaan oli vihan ryppy."
Metaforat, joita kirjoittaja on käyttänyt kuvaillessaan Heleniä, viittaavat myös sankarittaren kauneuden "elottomuuteen":
"... loistaen hartioidensa valkoisuudesta, hiustensa kiillosta ja timanteista, hän kulki eroavien miesten välillä";
"Helene loistaa paljaat olkapäät."
Helen loistaa kuin kaunis esine, esine, maallisen salongin koristeena ("Kreivitär sairastui äkillisesti muutama päivä sitten, jäi väliin useista tapaamisista, joiden koristeena hän oli"). Todisteena tästä on kuvaus varakreivin reaktiosta, kun Helen ilmestyi Anna Pavlovna Schererin illalle: "Ikään kuin jostain poikkeuksellisesta iskenyt varakreivi kohautti olkapäitään ja laski silmänsä ..." (kirjoittaja käyttää tarkoituksella pronominia "jotain" (eikä esimerkiksi "joku "), jota teoriassa tulisi käyttää elottoman substantiivin sijasta).

rauhallisuus

Tätä "merkkiä" luonnehdittaessa on tärkeää huomata usein käytettyjen sanojen, joiden juuret ovat samat kuin sanalla "rauhallinen":
"... jälleen rauhoittui säteilevässä hymyssä";
"... astui huoneeseen rauhallisesti ja majesteettisesti";
"hän ei kaikessa rauhallisuudessaan alkanut puhua palvelijan edessä."
Helenin rauhallisuus ei ole vain ulkoista tyyneyttä tai ahdistuksen ja huolen puuttumista: se on sielun kyvyttömyys kokea, kyvyttömyys tuntea, henkisyyden elementtien puuttuminen.
Vain kahdesti Helenin kuvauksissa kohtaamme adverbin "levoton":
"... siirsi levottomasti katseensa Natashasta Anatoleen, sanoi Helen";
Helen hymyili levottomasti.

"alastomuus"

Tämä merkki on tärkeä myös ulkoisen, ruumiillisen kauneuden liioittelemiseksi ja "toimii" suoraan Helenin imagoa vähentäen.
On syytä huomata sellaiset epiteetit kuin:
"erittäin avoin, silloisen rinnan ja selän muodin mukaan",
"avata täysi käsi»,
"... hänen vartalonsa, vain harmaan mekon peitossa",
"olkapäältä"
"Anatole... suuteli hänen paljaita olkapäitään"
"Hänen rintansa oli täysin esillä"
"alaston Helen",
"kimaltelevat paljaat hartiat"
Adverbin "vain" käyttö seuraavissa lauseissa kantaa raskaan taakan:
"hän näki ja tunsi kaiken kauneuden hänen vartalossaan, jota peittivät vain vaatteet."
"... näin hänen koko vartalonsa, vain peitettynä harmaalla mekolla" (adjektiivissa "peitetty", etuliite - ilmaisee toiminnan epätäydellisyyden: jos ensimmäisessä tapauksessa ruumis on "suljettu", niin tässä se on vain mekko "peittänyt");
sekä mitan ja asteen adverbit: "täysin alasti", "erittäin avoin" (liioittelua).
Samaan aikaan Tolstoi kiinnittää paljon huomiota Helenin puvun kuvaukseen:
"Hieman kahisevan valkoisen juhlasalivaatteen kanssa, jossa on muratti ja sammalta ...";
"kreivitär valkoinen satiiniviitta, kirjailtu hopealla ja yksinkertaiset hiukset (kaksi valtavaa palmikkoa kaksinkertaistui hänen ihanan päänsä ympärillä kuin diadeemi)";
"Kreivitär Bezukhova astui huoneeseen ... tumman violetissa, korkeakaulaisessa samettimekossa";
"Helen oli valkoisessa mekossa, läpikuultava olkapäillä ja rinnassa";
"Boris katsoi viileästi Helenin kiiltäviä paljaita olkapäitä, jotka työntyivät esiin tummasta kullanvärisestä sidemekosta."
Useimmiten puvun kuvaukseen viitaten kirjoittaja yrittää heijastaa aikakautensa piirteitä, Tolstoissa tämän todistaa usein käytetty lause "silloisen muodin mukaan", mutta mielestäni kirjoittajan ensisijainen tavoite , oli toinen tavoite: tuomalla tietoa Helenin puvusta kerronnassa, hän korostaa sankarittaren erottamatonta yhteyttä tähän asuun, erottamattomuutta "juhlapuvusta", "timanttikaulakorusta" tai "tumman violetista mekosta" ("Hän ei nähnyt hänen marmorinen kauneutensa, joka oli yhtä hänen mekkonsa kanssa ...”). Lisäksi tämä piirre voidaan jäljittää paitsi leksikaalisella, myös syntaktisella tasolla: vaatteiden elementeistä ja kehon osista tulee usein homogeenisia jäseniä lauseessa: välitetty erotettujen miesten välillä" (hiusten kiilto (mitä?) , timanttien kiilto (mitä?); homogeeniset lisäykset).

Hymy

Helenin hymyn kuvauksista löydämme epiteetit, jotka keskittyvät sellaisiin sankarittaren "merkkeihin" kuin kauneus ja rauhallisuus:
"Helen katsoi takaisin Pierreen ja hymyili hänelle sillä hymyllä, selkeällä, kauniilla, jolla hän hymyili kaikille";
"... alasti, rauhallisella ja ylpeällä hymyllä Helen";
"... sanoi Helen yhtäkkiä kyllästyneenä hurmaavalla hymyllään."
Mutta eniten kiinnostaa meitä toinen epiteettien ja määritelmien ryhmä, ne, jotka osoittavat Helenin hymyn muuttumattoman luonteen, hänen "luonnollisuuteensa", epärehellisyytensä ja "luonnottomuutensa":
"hän nousi ylös samalla muuttumattomalla hymyllä kuin melko kaunis nainen ...";
"Helen katsoi takaisin Pierreen ja hymyili hänelle sillä hymyllä... jolla hän hymyili kaikille";
"Hän kääntyi aina hänen puoleensa iloisella, luottavaisella hymyllä, joka kuului hänelle yksin ja jossa oli jotain merkittävämpää kuin se, mikä oli hänen kasvojaan aina koristavassa yleisessä hymyssä";
"hän kääntyi hänen puoleensa tavallisella hymyllään";
"Alaton Helen istui hänen vieressään ja hymyili kaikille samalla tavalla."
Nämä määritelmät muodostavat käsityksemme Helenin hymystä naamiona, jonka hän pukee esiin tullessaan yhteiskunnassa, ja tämä "naamio" on aina sama: "Pierre oli niin tottunut tähän hymyyn, hän ilmaisi niin vähän hänelle, että hän ei kiinnittänyt häneen huomiota." Siksi hänen poissaolonsa Helenin kasvoilta näyttää oudolta ja luonnottomalta hänen ympärillään oleville: "kreivitär puhui hänelle vähän, ja vain hyvästeleessään, kun hän suuteli hänen kättään, hän oudolla hymyn puutteella kuiskasi hänelle odottamatta . ..”.
Metaforat (metaforinen siirto tunteiden samankaltaisuuden kautta) vahvistavat vain jälleen kerran kaiken, mitä sanoin edellä:
"hän istuutui hänen eteensä ja valaisi häntä samalla muuttumattomalla hymyllä";
"... ja sitten rauhoittui taas säteilevässä hymyssä";
"ja hymy loisti vielä kirkkaammin hänen kauniilla kasvoillaan";
"... Kreivitär Bezukhova astui huoneeseen säteileen hyväntahtoisesta ja hellästä hymystä."
Sellaiset metaforat auttavat piirtämään analogian: Helenin hymy on kiiltävä, "hohtava" esine. Kuten Helen itse toimii maallisen salongin koristeena, niin hänen hymynsä on vain koristeena hänen kasvoillaan (...joka oli yleisessä hymyssä, joka aina koristi hänen kasvojaan).
Hymy on kaiken lisäksi suora todiste Helenin luonteen ja käytöksen kaksinaisuudesta (sen alla piilee se, mitä todella on). Mikä parasta, kirjailija näyttää oksymoronin avulla:
"Tämä arka ja ilkeä hymy, joka oli hänelle tuttu vaimoltaan, räjäytti Pierren";
"Kuunteltuaan äitinsä vastalauseita, Helen hymyili nöyrästi ja pilkallisesti."
Tässä tapauksessa kannattaa kiinnittää huomiota muiden hahmojen arvioihin. Aluksi Helenin hymy näyttää Pierrelle ja Natashalle "iloiselta", "luottavalta" (Pierre), "ystävälliseltä", "hyväluonteiselta" ja "hellältä" (Natasha), vaikka itse asiassa hän on "halveksuva": " Hän ... katsoi häntä" (ristiriita "näyttää" ja "olla" välillä).
Morfologia
Morfologisella tasolla merkittävintä on gerundin "hymyilevä" toistuva käyttö, mikä osoittaa, että hymy lisätään lisätoimintona mihin tahansa muuhun Helenin suorittamaan toimintaan:
"hän hymyili ja odotti";
"Kreivitär Bezukhova kääntyi hymyillen saapuvan henkilön puoleen."
Syntaksi
Substantiivin "hymy" rooli esiintyy vain kerran: "ja hymy loisti vielä kirkkaammin hänen kauniilla kasvoillaan."
Tekstistä löytyy useammin predikaatti, joka ilmaistaan ​​verbillä "hymyili", "hymyili", ja useimmissa tapauksissa se sisältyy sarjaan homogeeniset jäsenet lauseet (predikaatit):
"Prinsessa Helen hymyili";
"Helen katsoi takaisin Pierreen ja hymyili hänelle";
"Hän katsoi taaksepäin, katsoi suoraan häneen, mustat silmänsä loistaen ja hymyili."
Hymyn "lisä" ja "pysyvä" luonne ilmaistaan ​​myös erillisillä määritelmillä (yksittäiset gerundit ja partisiipit):
"Helen kumartui eteenpäin antaakseen hänelle istuimen ja katsoi hymyillen taaksepäin";
"ja... alkoi ystävällisesti hymyillen puhua hänelle";
sekä epäsuorat objektit, jotka ilmaistaan ​​substantiivilla "hymy" in instrumentaalista prepositiolla "kanssa":
"hän nousi ylös samalla muuttumattomalla hymyllä";
"Helen vastasi hymyillen";
hän kääntyi hänen puoleensa tavalliseen hymyyn.

Muotokuvan yksityiskohdat

AT muotokuvan kuvaus minkä tahansa kirjallinen sankari tulee varmasti kommentteja ilmeistä, silmistä, äänestä, kävelystä, eleistä.

Kasvot

Kasvot ovat yksi harvoista Helenin muotokuvan yksityiskohdista, jotka esitetään dynaamisesti: joko Helen saa "saman ilmeen, joka oli kunnianeidon kasvoilla", sitten "hänen kasvot punastuivat", sitten hänen kasvot iskevät Pierreen "muuttuneella, epämiellyttävän hämmentyneellä ilmeellä" tai "Helenin kasvot pelästyivät". Kaikki Helenin rauhallisuuden ulkoisen ja sisäisen (esimerkiksi pelko) loukkaukset näkyvät sankarittaren kasvoilla, mutta nämä tunteet eivät korista sitä millään tavalla, ei ole turhaan, että kirjoittaja käyttää epiteettejä "epämiellyttävän hämmentyneenä" , "kauhea" kuvauksissa. Kaikki tämä on toinen todiste siitä, että Helen "ei ole sopeutunut" mihinkään "sielun liikkeisiin".
Kasvojen kuvauksissa kohtaamme samoja, kuten ennenkin, toistuvia yksitavuisia epiteettejä: "hymy loisti hänen kauniilla kasvoillaan";
vertauskuvat: "lakeijat... unohtivat palvelujärjestyksen, katsoen kaunista Heleniä säteilevin kasvoin."
Tolstoin teksteissä kaikki on harkittu pienintä yksityiskohtaa myöten, tietty merkitys näkyy jopa prepositioiden valinnassa. Esimerkiksi lauseessa "apotti ... katsoi toisinaan hänen kasvojaan ja ilmaisi mielipiteensä" kirjoittaja käyttää ilmauksen "katso kasvot" sijasta prepositiolla "sisään", kuten yleensä, lause "naamalle" (kuten johonkin esineeseen) .
Helenin kasvot, kuten hymy näillä kasvoilla, ovat muuttumattomat ja ilmaisuttomat, minkä vahvistavat yllä olevat leksikaaliset piirteet.

Silmät

Muut muotokuvan yksityiskohdat
Muut Helenin muotokuvan yksityiskohdat mainitaan vain ohimennen, ne ovat hyvin merkityksettömiä. Käytännössä riistämällä Helenin muotokuvasta nämä yksityiskohdat, Tolstoi riistää hänen kuvastaan ​​tietyn konkreettisuuden.
Ääni, puhe, intonaatio
Tästä muotokuvan yksityiskohdasta puhutaan hyvin vähän, koska Helen itse sanoo "vähän" ("kreivitär puhui hänelle vähän"). Mitä tulee Helenin ääneen, puheeseen, kirjoittaja käyttää määritelmiä, jotka antavat suoraan sankarittaren halventavan luonnehdinnan:
"karkealla puhetarkkuudella, ääntäminen ...";
"Hän nauroi halveksivasti"; "ilmaisun mauttomuus".
On huomionarvoista, että kohtauksessa Pierren kanssa Helene puhuu "ranskaksi". Tiedetään, että yksi tärkeimmistä tehtävistä Ranskan kieli romaanissa havaitaan konventionaalisuus, tapahtuvan keinotekoisuus.
kävely, eleet
Helenin liikkeessä, eleissä, kaikki sama tyyneys ja itseihailu paistaa läpi, mikä on helposti jäljitettävissä leksikaalisella tasolla:
"sanoi… osoittaen poistuvaa majesteettista kauneutta" (metafora, merkityksen siirto aistimien samankaltaisuuden kautta);
"istui alas ja levitti maalauksellisesti mekon taitoksia" (epiteetti);
"kulki... miesten välillä", "meni tuolien väliin" (ei ohi, nimittäin "välissä" (paikan adverbi)).
Mutta toisinaan taas rennosti heitetyillä epiteeteillä kirjailija korostaa Helenin muotokuvaluonnoksia syyttävän paatosa ("hän sieppasi hänen huulensa nopealla ja töykeällä päänsä liikkeellä").
Älä unohda, että Helen suorittaa vähän toimintoja ja kehon liikkeitä (yleisin niistä on "käännetty", "käännetty"), mistä todistaa tekstin verbien pieni määrä ja niiden toisto; ja käytännössä jokaiseen niistä liittyy jokin muu (toimien ”ei-riippumattomuus”).

Prinsessa Maryan kuvauksen tärkein muotokuva on hänen silmänsä, kauniit, säteilevät, muuttavat hänen rumat kasvonsa. Silmät heijastavat sitä jatkuvaa sisäistä työtä, joka erottaa, kuten kaikki Bolkonskyt, prinsessa Maryan. Prinsessa Maryalla on anteliaisuuden lahjakkuus, hänen kykynsä ymmärtää ihmisiä on hämmästyttävä. Anna anteeksi heidän heikkoutensa, älä koskaan syytä ketään mistään - vain itseäsi. "Se, joka ymmärtää kaiken, antaa kaiken anteeksi", "Jos sinusta tuntuu, että joku on syyllinen sinuun, unohda se ja anna anteeksi. Meillä ei ole oikeutta rangaista. Ja tulet ymmärtämään anteeksiantamisen onnen”, ”Sinun täytyy olla suvaitsevainen pienille heikkouksille. Sinun on päästävä kaikkien asemaan." Marya on henkisesti niin rikas, että hän siirtää kykynsä tahtomattaan muille, näkee ihmisissä ennen kaikkea hyvää: ”Andrey! Mikä aarre vaimosi onkaan" (pienestä prinsessasta), "Hän on erittäin suloinen ja kiltti, ja mikä tärkeintä, säälittävä tyttö" (ranskalaisnaisesta), "Hän vaikutti naisen ystävälliseltä, rohkealta, päättäväiseltä, rohkealta ja anteliaalta. ” (Anatolesta).

Rakkaus ja uhrautuminen ovat prinsessa Maryan elämän perusta, joten painopiste ei ole hänessä, vaan aina muissa. Hän oli harvoin tyytyväinen itseensä, aina valmis syyttämään itseään. "Hän on vanha ja heikko, ja uskallan tuomita hänet!" hän ajatteli itseinholla sellaisina hetkinä. Jatkuva tyytymättömyys itseensä, maksimalismi ja vaativuus itseään kohtaan - tämä ominaisuus on totta moraalinen ihminen, koska se merkitsee henkistä levottomuutta ja siten henkistä kehitystä. "Kreivitär Maryan sielu on aina pyrkinyt äärettömyyteen, ikuiseen ja täydellisyyteen, eikä siksi ole koskaan voinut olla rauhassa."

Hän rakastui Maryaan korkeamman henkisen elämän ilmentymisen vuoksi Bolkonskaja Nikolai Rostov, näki hänessä, mitä Sonya riistettiin - välinpitämättömyyttä, vilpittömyyttä, korkeinta moraalia. Prinsessa Maryan henkisyys nostaa hänessä esiin kaiken parhaan: "Ja prinsessa Maryan muistosta liikuttuna hän alkoi rukoilla, koska hän ei ollut rukoillut pitkään aikaan", "Hänen lujan, lempeän ja ylpeän rakkautensa pääperusta sillä hänen vaimonsa perustui aina tähän yllätyksen tunteeseen hänen vilpittömyytensä edessä, sen edessä, Nicholasille lähes saavuttamaton, ylevä, moraalinen maailma, jossa hänen vaimonsa aina asui. Mieli, tahdikkuutta, herkkyyttä - tämä on Nikolai Rostovin perheessä juuri häneltä.

Naisen päätarkoitus Tolstoin mukaan on äitiys, joten romaanin epilogissa hänen rakastetut sankarittarensa Natasha ja Marya esitetään uusien perheiden luojina. Kreivitär Marya Rostova äitinä välittää ensisijaisesti henkinen kehitys lapsensa, joten hänelle on tärkeää kouluttaa tunteiden ja ihmissuhteiden kulttuuria - ja tässä hän jatkaa jälleen lajinsa perinteitä.

Helen Kuragina: egoismin ongelmat. henkisyyden puute

Helen, kuten kaikki Kuraginit, kantaa leimaa yleisestä itsekkyydestä, vulgaarisuudesta ja henkisyyden puutteesta. Helen on aina sama, liikkumaton sekä ulkoisesti että sisäisesti, hänen marmorinen kauneutensa ei koskaan heijasta henkisiä muutoksia, koska Heleniltä riistetään sielun elämä. Tolstoi, kuten Pushkin, kasvattaa käsitteitä "kirkkaus" ja "viehätys". Helenissä ei ole todellista viehätysvoimaa, joka syntyy sisäisestä valosta, ulkoinen loisto tyhjentää kaiken hänen henkilökohtaisen sisällön: "valkoinen juhlasali viitta", "valkoisilla hartioilla loistaa, kiiltävät hiukset ja timantit", "Helen oli jo kuin lakka kaikesta. tuhannet katseet, liukuvat hänen vartalonsa yli, ”aina muuttumattomana, yhtä säteilevä kaikille, hymy, joka ei koskaan ilmaise hänen sisäistä tilaansa, oli Helenille kuin aineellinen osa hänen wc:tä. "Pierre oli niin tottunut tähän hymyyn, että hän ilmaisi niin vähän hänelle, ettei hän kiinnittänyt häneen mitään huomiota."

Helenin kauneus on sieluton. Jos kaunista kutsutaan nostamaan ihmisessä kaikkea parasta, niin Helenin kauneus kiihottaa vain jotain "ilkeää", "kiellettyä".

Helenin kuolema oli hänen elämänsä looginen päätelmä - sama synkkä, mautonta, töykeä, joka yllätti hänet kostona keskeytyneen äitiyden suuresta synnistä.

Leo Tolstoi osoitti teoissaan väsymättä, että naisten sosiaalinen rooli on poikkeuksellisen suuri ja hyödyllinen. Sen luonnollinen ilmentymä on perheen säilyttäminen, äitiys, lasten hoito ja vaimon velvollisuudet. Romaanissa "Sota ja rauha" Natasha Rostovan ja prinsessa Maryan hahmoissa kirjailija esitteli silloiselle maalliselle yhteiskunnalle harvinaisia ​​naisia, 1800-luvun alun jalon ympäristön parhaita edustajia. Molemmat omistivat elämänsä perheelle, tunsivat vahvan yhteyden siihen vuoden 1812 sodan aikana, uhrasivat kaiken perheen hyväksi.

Aateliston naisen positiiviset kuvat saavat vieläkin suuremman helpotuksen, psykologisen ja moraalisen syvyyden Helen Kuragina-kuvan taustalla ja sen vastakohtana. Piirtäessään tämän kuvan kirjoittaja ei säästänyt värejä korostaakseen selvästi kaikkia sen negatiivisia piirteitä.

Helen Kuragina on tyypillinen korkean yhteiskunnan salongien edustaja, aikansa ja luokkansa tytär. Hänen uskomuksensa ja käytöksensä määräsivät suurelta osin naisen aseman jalossa yhteiskunnassa, jossa nainen näytteli kauniin nuken roolia, joka piti mennä naimisiin ajoissa ja onnistuneesti, eikä kukaan kysynyt hänen mielipidettään tästä asiasta. Pääammatti on loistaa palloilla ja synnyttää lapsia, mikä moninkertaistaa venäläisten aristokraattien määrän.

Tolstoi pyrki osoittamaan, että ulkoinen kauneus ei tarkoita sisäistä, henkistä kauneutta. Kuvaamalla Heleniä kirjailija antaa hänen esiintymiselleen synkkiä piirteitä, ikään kuin ihmisen kasvojen ja vartalon kauneus sisältäisi jo syntiä. Helen kuuluu valoon, hän on sen heijastus ja symboli.

Helen avioitui hätäisesti isänsä kanssa naurettavan rikkaan Pierre Bezukhovin kanssa, joka on tottunut halveksimaan yhteiskunnassa aviottomana lapsena. Helenistä ei tule äitiä eikä rakastajaa. Hän jatkaa tyhjää maallista elämää, mikä sopii hänelle täydellisesti.

Vaikutelma, jonka Helen tekee lukijoihin tarinan alussa, on hänen kauneutensa ihailu. Pierre kaukaa ihailee hänen nuoruuttaan ja loistoaan, häntä ihailevat sekä prinssi Andrei että kaikki hänen ympärillään. "Prinsessa Helene hymyili, hän nousi ylös samalla muuttumattomalla melko kauniin naisen hymyllä, jolla hän astui saliin. Hieman äänekäs hänen valkoisessa juhlapukussaan, jossa oli muratti ja sammalta, ja loistaen hartioidensa valkoisuudesta, hiustensa kiilteestä ja timanteista, hän käveli suoraan eroavien miesten väliin katsomatta ketään, vaan hymyillen kaikille ja ikään kuin antaen ystävällisesti jokaiselle oikeuden ihailla hänen vartalonsa kauneutta. , täyteläiset olkapäät, hyvin avoimet, silloisen muodin mukaan, rinta ja selkä, ikään kuin tuovat mukanaan pallon loistoa.

Tolstoi korostaa kasvojen ilmeiden puutetta sankarittaren kasvoilta, hänen aina "monotonisen kaunista hymyään", joka piilottaa sielun sisäisen tyhjyyden, moraalittomuuden ja tyhmyyden. Hänen "marmoriolkapäänsä" antavat vaikutelman ihastuttavasta patsaasta, ei elävästä naisesta. Tolstoi ei näytä silmiään, jotka ilmeisesti eivät heijasta tunteita. Koko romaanin ajan Helen ei ollut koskaan peloissaan, ei iloinen, ei sääli ketään, ei tuntenut surua, ei kärsinyt. Hän rakastaa vain itseään, ajattelee omia etujaan ja mukavuuksiaan. Juuri näin ajattelevat kaikki Kuragin-perheessä, jossa he eivät tiedä mitä omatunto ja säädyllisyys ovat. Epätoivon ajettu Pierre sanoo vaimolleen: "Missä sinä olet, siellä on irstailua, pahaa." Tätä syytöstä voidaan soveltaa koko maalliseen yhteiskuntaan.

Pierre ja Helen ovat vastakohtaisia ​​uskomuksissa ja luonteeltaan. Pierre ei rakastanut Helenia, hän meni naimisiin tämän kanssa, hämmästyneenä tämän kauneudesta. Sydämensä ystävällisyydestä ja vilpittömyydestä sankari putosi prinssi Vasilyn taitavasti asettamiin verkkoihin. Pierrellä on jalo, sympaattinen sydän. Helen on kylmä, varovainen, itsekäs, julma ja taitava sosiaalisissa seikkailuissaan. Hänen luonteensa määrittelee tarkasti Napoleonin huomautus: "Tämä on kaunis eläin." Sankaritar nauttii häikäistävästä kauneudesta. Helen ei koskaan tee parannusta, jotta häntä piinaa piina. Tämä on Tolstoin mukaan hänen suurin syntinsä. materiaalia sivustolta

Helen löytää aina tekosyyn saaliin vangitsevan saalistajan psykologialleen. Pierren kaksintaistelun jälkeen Dolokhovin kanssa hän valehtelee Pierrelle ja ajattelee vain sitä, mitä he sanovat hänestä maailmassa: "Mihin tämä johtaa? Tekemään minusta koko Moskovan naurunalaisen; jotta kaikki sanoisivat, että sinä humalassa, muistamatta itseäsi, haastoit kaksintaisteluun henkilön, jolle olet kateellinen ilman syytä ja joka on sinua parempi joka suhteessa. Vain tämä huolestuttaa häntä, korkean yhteiskunnan maailmassa ei ole paikkaa vilpittömille tunteille. Nyt sankaritar näyttää jo rumalta lukijasta. Sodan tapahtumat paljastivat ruman, sieluttoman alun, joka on aina ollut Helenin ydin. Luonnon antama kauneus ei tuo sankarittarelle onnea. Onni on ansaittava henkisellä anteliaisuudesta.

Kreivitär Bezukhovan kuolema on yhtä typerä ja skandaali kuin hänen elämänsä. Valheisiin, juonitteluihin sotkeutuneena, yrittäessään mennä naimisiin kahden hakijan kanssa yhtä aikaa miehensä kanssa elossa, hän ottaa vahingossa suuren annoksen lääkettä ja kuolee kauheisiin tuskiin.

Helenin kuva täydentää merkittävästi kuvaa Venäjän korkean yhteiskunnan tavoista. Sen luoessaan Tolstoi osoitti olevansa upea psykologi ja hieno ihmissielujen tuntija.

Etkö löytänyt etsimääsi? Käytä hakua

Tällä sivulla materiaalia aiheista:

• kuragin-perhe lainaa ja aforismeja romaanissa Sota ja rauha
• kuva Helenistä
• Elen Kuraginan lainausominaisuudet
• eleng kuragin) bezukhov) lainaus
• lainauksia romaanista Sota ja rauha Elen Kuraginasta

Artikkelivalikko:

Yksi periaatteista, jonka avulla teoksen olemusta, hahmojen toimintaa ja hahmoja voidaan ymmärtää yksityiskohtaisemmin ja syvällisemmin, on tutkia tekijän elämäkertatietoja, mieltymyksiä ja asemaa tiettyyn asiaan liittyen. Yksi tärkeitä kohtia sillä käsitys L. Tolstoin hahmoista on hänen asemansa perhettä ja naisen paikkaa kohtaan julkinen elämä.

Tolstoi oli vakuuttunut siitä, että naisen tulisi omistaa elämänsä perheelleen; perheenjäsenten hoitaminen, lasten kasvattaminen - siitä naisen pitäisi olla kiinnostunut. Sen ei pitäisi ainoastaan ​​opettaa lapsille moraalin periaatteita, vaan myös olla näiden ominaisuuksien ehdoton kantaja, olla esimerkkinä seurattava. Tämän kannan perusteella Tolstoin teosten sankarit jaetaan usein kahteen leiriin. Ensimmäinen sisältää Tolstoin näkökulmasta ihanteelliset kantajat moraalisia ominaisuuksia, hahmojen periaatteet ja asemat.

He toimivat aina oikeudenmukaisuuden tunteen ohjaamana, heidän tekojaan verrataan kunnialakeihin. Toisilla on päinvastoin moraalin vastainen ulkonäkö - he elävät moraalitonta, hajoavaa elämäntapaa. Valheet, petos, juonittelu - nämä sanat ovat usein jatkuvaa kumppaneita ominaisuuksilleen. Juuri toisen tyypin hahmoihin kuuluu Elena Vasilievna Kuragina, hovivirkamiehen, prinssi Vasili Sergeevich Kuraginin tytär.

Alkuperä, ulkonäkö

Kirjoittaja ei anna tietoja Helenin lapsuudesta ja nuoruudesta, joten on mahdotonta vetää diakroonista rinnakkaisuutta. Voimme myös oppia vähän tytön koulutuksesta. On todennäköistä, että hän valmistui Smolny-instituutista. Tolstoi ei sano tätä pelkkänä tekstinä, mutta se, että hän käytti salakirjoitusta, antaa oikeuden tehdä tällainen olettamus (myös kunnianeito käytti salausta, joten ehdotonta varmuutta näissä tiedoissa ei ole). Se, kuinka vanha Elena oli romaanin alussa, on myös kiistanalainen, koska Lev Nikolajevitš ei anna tätä tietoa. Kuraginaa kutsutaan usein "nuoreksi" tekstin alussa, mikä mahdollistaa hänen ikänsä karkeasti määrittämisen korostaen 18–25 vuoden väliä.

Suosittelemme, että tutustut Leo Tolstoin romaaniin "Sota ja rauha".

Tämä asema johtuu siitä, että 25 vuoden jälkeen tyttöjä pidettiin vanhoina, he herättivät vähän kiinnostusta, vaikka olivat kauniita ja jaloja, ja tilanne Elenan kanssa ei ole ollenkaan sellainen. Samanaikaisesti hänen ikänsä on vähintään 18 - muuten ikäraja olisi syynä kiinnostukselle hänen henkilöänsä kohtaan.

Romaanin juonen kehitysprosessissa voidaan jäljittää, kuinka nopeasti ja dramaattisesti hahmojen ulkonäkö joskus muuttuu. Elena Kuragina on sankaritar, joka onnistuu pelastamaan itsensä pienillä tai ei lainkaan radikaaleilla muutoksilla. Mustat silmät, kiiltävät hiukset, antiikki fysiikka, täyteläiset kädet, kauniit rinnat, valkoinen iho - Tolstoi on melko niukka Elenan ulkonäön kuvauksessa, joten on mahdotonta arvioida hänen ulkonäköään vain kuvauksen perusteella. Lisää tietoa saa analysoimalla hänen ympärillään olevien ihmisten reaktioita.

Jo romaanin ensimmäisiltä sivuilta opimme kuvittelemattomasta kauneudesta ja keikkailusta Elenasta - hän osaa hurmata kaikki. Sekä miehet että naiset katsovat häntä uteliaana, eikä tämä ole yllättävää - ainutlaatuinen kauneus, kyky käyttäytyä yhteiskunnassa aiheuttaa monissa iloa ja kateuden tunnetta. "Kuinka kaunis hän on!" - silloin tällöin nuoret herrat huutavat hänen jälkeensä.

Tällainen järjestely johtui todennäköisesti paitsi tytön luonnollisista tiedoista - hän näytti aina iloiselta, suloinen, vilpitön hymy jäätyi hänen huuliinsa - tällainen asenne ei voi olla voittaa, koska se on paljon helpompaa, miellyttävämpää ja helpompaa kommunikoida positiivisesti määritellyn henkilön kanssa, mikä miellyttää kommunikointia kanssasi (vaikka se olisi vain peli), kuin tylsän liman kanssa, joka ei näe itse ulospääsyä, ja lisäksi se vetää muita suotaan.

Elena haluaa viettää aikaa korkea-asteen seurassa, ja hän tekee sen mestarillisesti. Hän on kehittänyt kaiken: sekä liikkeiden plastisuuden että puhetavan, hymyn. Hän tietää kuinka käyttäytyä ja tekee sen korkein taso.

Näyttää siltä, ​​​​että hän tuntee koko Pietarin - Elena on erittäin seurallinen. Tyttö näyttää olevansa erittäin hillitty, rauhallinen, mikä myös rohkaisee kommunikoimaan hänen kanssaan.

Yhteiskunnassa vallitsee mielipide, että hän on korkean älykkyyden ja syvän tiedon nainen. Mutta itse asiassa kaikki on täysin erilaista - hänen sanansa ymmärretään usein väärin, he yrittävät löytää jonkinlaisen piilotettu merkitys, jota ei oikeastaan ​​ole olemassa.

Avioliitto Pierre Bezukhovin kanssa

Elena on itsekäs nainen. Hän pyrkii olemaan rikas - tämä antaa hänelle mahdollisuuden katsoa eri valossa yhteiskunnassa, johon hän vetoaa. Sillä ei ole lainkaan väliä, kuka hänen miehensä tulee olemaan, kuinka vanha hän on ja miltä hän näyttää. Tästä asemasta tuli tuhoisa heidän suhteensa ja avioliitolle Pierre Bezukhovin kanssa.

Tiesikö Pierre Elenan järjettömästä käytöksestä, että tyttö ei rakastanut häntä? On todennäköistä, että hänellä oli epäilyksen varjo tästä asiasta, mutta se, että hän tunsi prinssi Vasilyn (hänen isänsä) ja itse Elenan hyvin nuoresta iästä, antoi hänelle mahdollisuuden sulkea silmänsä monilta asioilta.

Sitä paitsi, kuka ei halunnut saada tällaista kauneutta vaimokseen, koska liioittelematta jokainen mies unelmoi hänestä. Tämä asia imarteli Pierreä, joka ei eronnut kauneudesta ja hoikasta vartalosta.

Ja niin hänestä tuli "kauniin vaimon omistaja", mutta Pierren yllätykseksi tämä ei tuonut hänelle onnea, vaan aiheutti pettymyksen. Avioliiton jälkeen Elena ei aikonut muuttaa tapojaan - hän vietti silti usein aikaa talon ulkopuolella tai järjesti illallisjuhlia uudessa, tai pikemminkin Bezukhovin perheen talossaan. Hänen päälleen langennut rikkaus antoi hänelle mahdollisuuden olla entistä enemmän valokeilassa. Hänen talonsa, jonka vanha kreivi äskettäin rakensi uudelleen, tuli ylpeyden syyksi. Hänen asunsa muuttuivat vieläkin näyttävämmiksi ja aukko - liian paljas selkä ja rintakehä - se oli hänelle arkipäivää. Kuten näet, kaikki Elenan kanssa on suunnattu kiinnittämään huomiota itseensä - uhmaavat vaatteet, kalliit tyylikkäät asiat, kyky pysyä yhteiskunnassa ja jatkaa keskustelua.

Avioliittonsa ensimmäisistä päivistä lähtien Pierre tunsi itsensä koko tekonsa virheelliseksi.

Vaimo ei ymmärtänyt häntä ollenkaan aviomiehenä ja hylkäsi kaikin mahdollisin tavoin jopa ajatuksen olla lastensa äiti.

Jälkimmäinen sisältää luultavasti kaksi ristiriitaista tosiasiaa kerralla - kreivitär Bezukhova ei halunnut olla äiti etukäteen - itse ajatus raskaudesta ja äitiydestä oli hänelle vieras - tämä ei antaisi hänen nauttia siitä yhtä helposti sosiaalinen elämä. Lisäksi Pierre oli hänelle inhottava - hän meni naimisiin yksinomaan halun rikastua ohjaamana.

Avioliitossa toinen hänen paheistaan ​​ilmenee selvästi - hän vetoaa miehensä pettämiseen. Ennen avioliittoaan Pierren kanssa liikkui huhuja hänen rakkaudestaan ​​veljeensä Anatoleen, mutta prinssi Vasily pysäytti tilanteen, joka uhkasi päättyä insestiin. Kuragin erotti rakastajat alueellisesti ja pelasti siten perheen häpeästä. Mutta on epätodennäköistä, että tämä auttoi poistamaan vetovoimaa veljen ja sisarten välillä. Anatole tuli usein jo naimisissa oleva sisko, ja antautui suutelemaan hänen paljaita olkapäitään. Elena oli iloinen tästä eikä lopettanut tällaisia ​​​​toimia. Naisen rakkaussuhteet eivät lopu tähän - vaikutusvaltaiset herrat täydentävät yksi toisensa jälkeen hänen rakastajaluetteloaan. Naiivi Pierre, kuten yleensä herkkäuskoisten aviomiesten kohdalla, on viimeinen, joka tietää tästä, eikä edes suorien todisteiden jälkeen uskottomuudesta halua uskoa vaimonsa petokseen ja moraaliin. Hän on vakavasti vakuuttunut siitä, että tämä on panettelua. Sen tosiasian perusteella, että Bezukhov ei ollut hölmö, voidaan erottaa vielä yksi Elenan ominaisuus - kyky vakuuttaa ja innostaa tarvittavat tiedot.

Hän osaa selvästi hyödyntää tilanteen ja on hyvä ymmärtämään ihmisiä. Hänen toimintansa miestään kohtaan vahvistaa tämän entisestään. Kreivitär ei pelkää mennä liian pitkälle - hän on vakaasti vakuuttunut siitä, että Pierre ei jätä häntä kadulle, olipa mitä tahansa, vaan kestää kaikki hänen temppunsa. Ja tämä on toteutettu täysimääräisesti. Kaksintaistelun jälkeen Dolokhovin - yhden hänen rakastajistaan ​​- kanssa Elena muuttuu raivoksi, hän syyttää häpeämättömästi miestään sopimattomasta käytöksestä huolimatta kaikesta väärästä. Tämän skandaalin aiheuttama vihanpurkaus Pierren puolelta rauhoitti häntä, mutta ei kauaa - hänen miehensä tunteet laantuivat, ja hän käyttää jälleen hänen talouttaan ja vaikutusvaltaansa.

Ajan myötä naisella on halu erota miehestään. Kyse ei ole siitä, että tämä tilanne olisi tullut hänelle liian kipeäksi, vaan hän aikoo mennä naimisiin toisen ihmisen kanssa. Ortodoksisuus ei tarjoa tällaisia ​​prosesseja, joten Elena hyväksyy katolisuuden. Hänen toista avioliittoaan koskevien suunnitelmiensa ei kuitenkaan ollut tarkoitus toteutua - hän kuolee yhtäkkiä sairauteen.

Kuolinsyy

Bezukhovan kuolinsyy on noussut keskustelun aiheeksi eri lukija- ja tutkijapiireissä. Tolstoi ei selittänyt, mikä tarkalleen aiheutti kuoleman, ja epävarmuus kutsuu ja houkuttelee aina avaamaan salaisuuden verhon. Yksi yleisimmistä versioista on kuppa ja abortti. Epäonnistuneiden seurausten kannalla on se, että Pierre ei havainnut itsessään tartunnan merkkejä, ei avioliiton aikana Elenan kanssa eikä sen jälkeen. Myös se tosiasia, että sairastuu kuppa sen jälkeen, kun hän on lopettanut yhteydenpidon miehensä kanssa, on myös suljettu pois - tällaisen sairaus Lyhytaikainen ei voinut aiheuttaa kuolemaa.

Elena ei ollut taipuvainen äitiyteen, joten hänen halunsa päästä eroon ei-toivottu raskaus aivan mahdollista. Tämän tueksi puhuu se, että kreivitär jo jonkin aikaa tippoja - näin abortti tehtiin tuolloin. Sanalla sanoen, verenvuodon esiintyminen abortin seurauksena on suuri, mutta koska Tolstoi ei anna yksiselitteistä vastausta, on mahdotonta väittää, että tämä on ainoa oikea versio.

Siten Elena Kuragina, hän, myöhemmin kreivitär Bezukhova, on ehdottoman negatiivinen hahmo. Hänen ulkoiset tiedot ovat ainoa asia, jonka hänestä voidaan sanoa positiivisesti. Tolstoi oli varma, että tällaista käyttäytymismallia ei voida hyväksyä naiselle (ei vain seurapiiri, mutta myös kuka tahansa kauniin sukupuolen edustaja). Siksi hän ei säästänyt maaleja kuvaamaan sankarittaren moraalisen rappeutumisen ja rappeutumisen tasoa.

Helen Kuraginan kuva ja ominaisuudet romaanissa "Sota ja rauha" (Helen Bezukhova): ulkonäön ja luonteen kuvaus