Proosa- ja lyriikkateosten kattava analyysi. Kirjallisen teoksen kattava analyysi

Kattava tekstianalyysisuunnitelma

(luokat 9-11)

7. Päätä tekstin aihe.





14. Tarkkaile tekstin sanastoa:
Etsi tuntemattomia tai käsittämättömiä sanoja ja selvitä niiden merkitykset sanakirjasta. Kiinnitä huomiota näiden sanojen oikeinkirjoitukseen.
Etsi avainsanat jokaisesta tekstin osasta. Ovatko ihmiset valintojensa mukaisia?
Tarkkaile erilaisia ​​toistoja (anaforit, epiforit, leksikaaliset toistot, samojen juurisanojen toistot). Mistä ne johtuvat?
Etsi tekstistä leksikaalisia ja kontekstuaalisia synonyymejä ja/tai antonyymejä.
Etsi periferia. Mihin tarkoituksiin niitä käytetään? Löytää epäselviä sanoja ja tekstissä käytetyt sanat kuvaannollinen merkitys.
Kiinnitä huomiota sanaston tyyliin, arkaismien, historismin, termien neologismien käyttöön; arvioivilla sanoilla, puhekielellä, kansankielellä tai päinvastoin ylevän tyylin elefantti. Miksi kirjoittaja käyttää niitä? V Korosta fraseologiset yksiköt. Miksi niitä käytetään?
Kiinnitä huomiota taiteellisiin ilmaisukeinoihin ja puhekuvioihin, jos tekijä niitä käyttää (epiteetit, metaforat). (9-11 CL.)
1. Lue teksti. Kun luet, käytä intonaatioalleviivausta korostaen sekä yksittäisiä sanoja että semanttisia segmenttejä.
2. Muista mitä tiedät kirjoittajasta. (Milloin hän eli, millä aikakaudella? Mihin kirjalliseen liikkeeseen hän kuului? Miten hänestä tuli kuuluisa?) Jos et tiedä, yritä ottaa selvää viitekirjallisuudesta.
3. Mihin toiminnalliseen puhetyyliin teksti kuuluu? (Kaunokirjallisuuteen, journalistiseen, tieteelliseen / populaaritieteeseen.)
4. Millaista puhetta teksti on? (Kuvaus, selostus, perustelut.)
5. Mihin tyylilajiin teksti kuuluu (taideteoksen jakso, essee, muisto, vertaus, legenda, proosaruno jne.)?
6. Millainen tunnelma tekstissä vallitsee?
7. Päätä tekstin aihe.
8. Jos tekstillä ei ole otsikkoa, anna sille otsikko. Jos otsikko on jo olemassa, mieti sen merkitystä (miksi kirjoittaja valitsi tämän otsikon).
9. Jaa teksti semanttisiin osiin, tee tekstisuunnitelma itsellesi.
10. Miten tekstin osat liittyvät toisiinsa? Kiinnitä huomiota leksikaalisiin ja syntaktisiin viestintäkeinoihin (toistuvat sanat, syntaktiset rinnakkaiset tai päinvastoin syntaktisten rakenteiden ja intonaation jyrkkä muutos lauseiden sanajärjestyksen mukaan).
11. Miten tekstin alku ja loppu liittyvät toisiinsa?
12. Millä tekniikalla/tekniikoilla teksti on rakennettu (vertailu, vastustus; tunteen asteittainen vahvistuminen, ajatuksen asteittainen kehitys; tapahtumien nopea muutos, dynaamisuus; kiireetön pohdiskelu jne.)?
13. Merkitse muistiin tekstin pääkuvat (älä unohda tekijän kuvaa).
14. Tarkkaile tekstin sanastoa:

• Etsi tuntemattomia tai käsittämättömiä sanoja ja selvitä niiden merkitykset sanakirjasta. Kiinnitä huomiota näiden sanojen oikeinkirjoitukseen.
• Etsi avainsanat jokaisesta tekstin osasta. Ovatko ihmiset valintojensa mukaisia?
• Tarkkaile erilaisia ​​toistoja (anaforit, epiforit, leksikaaliset toistot, samojen juurisanojen toistot). Mistä ne johtuvat?
• Etsi tekstistä leksikaalisia ja kontekstuaalisia synonyymejä ja/tai antonyymejä.
• Etsi periferia. Mihin tarkoituksiin niitä käytetään?
• Etsi moniselitteisiä sanoja ja tekstissä käytettyjä sanoja kuvaannollisessa merkityksessä.
• Kiinnitä huomiota sanaston tyyliin, arkaismien, historismin, termien neologismien käyttöön; arvioivilla sanoilla, puhekielellä, kansankielellä tai päinvastoin ylevän tyylin elefantti. Miksi kirjoittaja käyttää niitä?
• Korosta fraseologisia yksiköitä. Miksi niitä käytetään?
• Kiinnitä huomiota taiteellisiin ilmaisukeinoihin ja puhekuvioihin, jos kirjoittaja käyttää niitä (epiteetit, metaforat).

Benchmarking-algoritmi runollinen teksti.
1.
- juoni tai motiivi
- muotoiltu järjestelmä
- sanasto
- kuvalliset keinot
- syntaktiset rakenteet
- muut tekstien itsensä määrittelemät parametrit.
2.
3. Selitä havaitut erot:
a) saman tekijän teoksissa;
-
-
-
- muut syyt.
b)
-
- jos asut eri aika, - ero historiallisissa olosuhteissa ja kirjallisuuden kehityksen piirteissä;
-
4. Selvennä kunkin analysoidun tekstin tulkintaa tehdyn vertailevan analyysin mukaisesti.

Likimääräinen kaavio runon analyysistä

1. Runon paikka runoilijan teoksessa. Runon syntyhistoria.

2. Runon genren piirteet.

3. Teemat ja pääaiheet.

4. Sävellyksen piirteet tai lyyrisen teoksen rakenne.

5. Runon kuviollinen sarja. Hänen lyyrinen sankarinsa.

6. Runossa vallitseva tunnelma.

7. Tekstin leksikaalinen rakenne.

8. Runollisen kielen piirteet. Visuaaliset apuvälineet (polut ja hahmot)

9. Äänikirjoitusmenetelmät.

10. Stanzan ja riimin ominaisuudet.

11. Teoksen nimen merkitys.

Esikatselu:

1. Etsi yhtäläisyyksiä kahden tekstin välillä tasolla:

• juoni tai motiivi;
• kuvaannollinen järjestelmä;
• sanasto;
• visuaaliset keinot;
• syntaktiset rakenteet;

2. Etsi eroja samoilla tasoilla.

• kirjoitusajan ero, joka määritti näkemysten muutoksen;
• taiteellisten tehtävien ero;
• maailmankuvan ja asenteen ristiriidat;
• muut syyt;

b) eri kirjoittajien teoksissa:

• taiteellisten maailmojen ero;
• jos he kuuluvat eri kansallisiin kulttuureihin - ei vain yksilöllisten, vaan myös kansallisten taiteellisten maailmojen erona.

VERTAILUVAN ANALYYSIALGORITMI

1. Etsi yhtäläisyyksiä kahden tekstin välillä tasolla:

• juoni tai motiivi;
• kuvaannollinen järjestelmä;
• sanasto;
• visuaaliset keinot;
• syntaktiset rakenteet;
• muut tekstien itsensä ehdottamat parametrit.

2. Etsi eroja samoilla tasoilla.

3. Selitä havaitut erot

a) saman kirjoittajan teoksissa:

• kirjoitusajan ero, joka määritti näkemysten muutoksen;
• taiteellisten tehtävien ero;
• maailmankuvan ja asenteen ristiriidat;
• muut syyt;

b) eri kirjoittajien teoksissa:

• taiteellisten maailmojen ero;
• jos he elivät eri aikoina - historiallisten olosuhteiden ja kirjallisuuden kehityksen piirteiden erojen perusteella;
• jos he kuuluvat eri kansallisiin kulttuureihin - ei vain yksilöllisten, vaan myös kansallisten taiteellisten maailmojen erona.

4. Selvennä kunkin analysoitavan tekstin tulkintaa vertailevan analyysin mukaisesti.

Esikatselu:

Analyysi proosasta kirjallinen työ

Kun aloitetaan taideteoksen analysointi, on ennen kaikkea kiinnitettävä huomiota teoksen erityiseen historialliseen kontekstiin tämän taideteoksen syntyaikana. Samalla on tarpeen tehdä ero historiallisen ja historiallis-kirjallisen tilanteen käsitteiden välillä, jälkimmäisessä tapauksessa tarkoitamme

Aikakauden kirjalliset suuntaukset;
tämän teoksen paikka muiden tänä aikana kirjoitettujen tekijöiden teosten joukossa;
luova tarina toimii;
työn arviointi kritiikissä;
kirjailijan aikalaisten käsityksen tästä teoksesta omaperäisyys;
teoksen arviointi nykyajan lukemisen yhteydessä;
Seuraavaksi on syytä siirtyä kysymykseen teoksen ideologisesta ja taiteellisesta yhtenäisyydestä, sisällöstä ja muodosta (tässä tapauksessa tarkastellaan sisältösuunnitelmaa - mitä kirjoittaja halusi sanoa ja ilmaisusuunnitelmaa - kuinka hän onnistui tee se).

Runon analysointisuunnitelma
1. Runon kommentin osia:
- Kirjoittamisen aika (paikka), luomishistoria;
- Genren omaperäisyys;
- Tämän runon paikka runoilijan teoksessa tai samanlaista aihetta käsittelevässä runosarjassa (samanlainen motiivi, juoni, rakenne jne.);
- Epäselvien paikkojen, monimutkaisten metaforien ja muiden salauksenpurkujen selitys.
2. Runon lyyrisen sankarin ilmaisemat tunteet; tunteita, joita runo lukijassa herättää.
3. Tekijän ajatusten, tunteiden liike runon alusta loppuun.
4. Runon sisällön ja sen taiteellisen muodon keskinäinen riippuvuus:

Koostumusratkaisut;
- Lyyrisen sankarin itseilmaisun piirteet ja kerronnan luonne;
- Runon äänisekvenssi, äänitallenteen käyttö, assonanssi, alliteraatio;

Rytmi, säkeistö, grafiikka, niiden semanttinen rooli;
- Ilmaisuvälineiden käytön motivaatio ja tarkkuus.
4. Tämän runon aiheuttamat assosiaatiot (kirjallinen, elämä, musiikillinen, kuvallinen - mikä tahansa).
5. Tämän runon tyypillisyys ja omaperäisyys runoilijan teoksessa, teoksen syvä moraalinen tai filosofinen merkitys, joka paljastuu analyysin tuloksena; esiin tuotujen asioiden "ikuisuuden" aste tai niiden tulkinta. Runon arvoituksia ja salaisuuksia.
6. Muita (ilmaisia) heijastuksia.

Runollisen teoksen analyysi
(kaavio)

Kun aloitetaan runollisen teoksen analysointi, on tarpeen määrittää lyyrisen teoksen välitön sisältö - kokemus, tunne;
Määritä lyyrisessä teoksessa ilmaistujen tunteiden ja ajatusten "kuuluvuus": lyyrinen sankari (kuva, jossa nämä tunteet ilmaistaan);
- määrittää kuvauksen aihe ja sen yhteys runolliseen ideaan (suora - epäsuora);
- määrittää lyyrisen teoksen organisaation (kokoonpanon);
- määrittää tekijän graafisten keinojen käytön omaperäisyys (aktiivinen - keskiarvo); määrittää leksikaalinen malli (kansallinen - kirja ja kirjallinen sanasto ...);
- määrittää rytmi (homogeeninen - heterogeeninen; rytminen liike);
- määrittää äänikuvion;
- määrittää intonaatio (puhujan asenne puheen aiheeseen ja keskustelukumppaniin).

Runollinen sanasto
Sinun on otettava selvää käyttöaktiviteetista yksittäisiä ryhmiä yleisen sanaston sanat - synonyymit, antonyymit, archaismit, neologismit;
- selvittää runollisen kielen läheisyysaste puhutun kielen kanssa;
- selvittää polkujen käytön omaperäisyys ja aktiivisuus
EPITETE - taiteellinen määritelmä;
VERTAILU - kahden esineen tai ilmiön vertailu selittääkseen toista niistä toisen avulla;
ALLEGORIA (allegoria) - abstraktin käsitteen tai ilmiön kuva tiettyjen esineiden ja kuvien kautta;
IRONIA - piilotettu pilkkaa;
HYPERBALLI - taiteellista liioittelua käytetään vaikutelman vahvistamiseen;
LITOTA - taiteellinen vähättely;
PERSONALISAATIO - kuva elottomista esineistä, joissa niille on annettu elävien olentojen ominaisuuksia - puhelahja, kyky ajatella ja tuntea;
METAFORA - piilotettu vertailu, joka perustuu ilmiöiden samankaltaisuuteen tai kontrastiin, jossa sanat "ikään kuin", "ikään kuin", "ikään kuin" puuttuvat, mutta ne ovat implisiittisiä.

Runollinen syntaksi
(runollisen puheen syntaktiset välineet tai hahmot)
- retoriset kysymykset, puheenvuorot, huudahdukset - ne vahvistavat lukijan huomiota vaatimatta hänen vastaamaan;
- toistot - samojen sanojen tai ilmaisujen toistuva toisto;
- antiteesit - oppositiot;

Runollinen fonetiikka
Onomatopoeian käyttö, äänen tallennus - äänen toistot, luoden eräänlaisen puheen "kuvion".
- Alliteraatio - konsonanttien toisto;
- Assonanssi - vokaalien toisto;
- Anafora - yhden miehen komento;

Lyyrinen sävellys
Välttämätön:
- määrittää johtava kokemus, tunne, mieliala, joka heijastuu runolliseen teokseen;
- selvittää sävellysrakenteen harmoniaa, sen alisteisuutta tietyn ajatuksen ilmaisulle;
- määrittää runossa esitetty lyyrinen tilanne (sankarin konflikti itsensä kanssa; sankarin sisäinen vapauden puute jne.)
- määrittää elämäntilanne, joka oletettavasti voisi aiheuttaa tämän kokemuksen;
- korostaa runollisen teoksen pääosia: näyttää niiden yhteys (emotionaalisen "piirustuksen" määrittämiseksi).

Dramaattisen teoksen analyysi

Dramaattinen työn analyysikaavio
1. yleispiirteet, yleiset piirteet: luomishistoria, elämän perusta, muotoilu, kirjallisuuskritiikki.
2. Juoni, koostumus:
- pääkonflikti, sen kehitysvaiheet;
- lopputuloksen luonne / koominen, traaginen, dramaattinen /
3. Yksittäisten toimien, kohtausten, ilmiöiden analyysi.

4. Materiaalin kerääminen hahmoista:
- sankarin ulkonäkö,
-käyttäytyminen,
- puheen ominaisuus
- puheen sisältö / mistä? /
- tapa / miten? /
- tyyli, sanasto
- itsekuvaus, sankarien keskinäiset ominaisuudet, kirjoittajan huomautukset;
- koristeiden, sisustuksen rooli kuvan kehittämisessä.

5. JOHTOPÄÄTÖKSET: Teema, idea, otsikon merkitys, kuvajärjestelmä. Teoksen genre, taiteellinen omaperäisyys.

Dramaattinen teos

Draaman geneerinen spesifisyys, "raja-asema" (Kirjallisuuden ja teatterin välillä) velvoittaa analysoimaan sen kehityksen aikana dramaattista toimintaa(tämä on perustavanlaatuinen ero dramaattisen teoksen analyysin välillä eeppisen tai lyyrisen teoksen välillä). Siksi ehdotettu järjestelmä on luonteeltaan tavanomainen, se ottaa huomioon vain draaman yleisten pääkategorioiden ryhmittymän, jonka erikoisuus voi ilmetä kussakin tapauksessa eri tavalla juuri toiminnan kehityksessä (periaatteen mukaisesti). vapautuva jousi).

1. Dramaattisen toiminnan yleiset ominaisuudet (hahmo, liikesuunnitelma ja vektori, tempo, rytmi jne.). Toiminnan "läpi" ja "vedenalaiset" virrat.

2. Konfliktin tyyppi. Draaman olemus ja konfliktin sisältö, ristiriitojen luonne (kaksiulotteisuus, ulkoinen konflikti, Sisäinen konflikti, niiden vuorovaikutus), draaman "pystysuuntainen" ja "vaakasuuntainen" suunnitelma.

3. Järjestelmä näyttelijät, heidän paikkansa ja roolinsa dramaattisen toiminnan ja konfliktien ratkaisun kehittämisessä. Pää- ja sivuhahmot. Juonen ulkopuolisia ja lavan ulkopuolisia hahmoja.

4. Näytelmän juonen ja mikrojuonen motiivijärjestelmä ja motivaatiokehitys. Teksti ja alateksti.

5. Koostumus ja rakenteellinen taso. Dramaattisen toiminnan kehityksen päävaiheet (altistus, asetus, toiminnan kehitys, huipentuma, loppu). Kokoonpanon periaate.

6. Poetiikan erityispiirteet (otsikon semanttinen avain, teatterijulisteen rooli, näyttämön kronotyyppi, symboliikka, näyttämöpsykologia, lopun ongelma). Teatralisuuden merkkejä: puku, naamio, näytelmä ja jälkitilanneanalyysi, roolitilanteet jne.

7. Genren omaperäisyys (draama, tragedia vai komedia?). Genren alkuperä, sen muistot ja tekijän innovatiiviset ratkaisut.

9. Draamakontekstit (historialliset ja kulttuuriset, luovat, varsinaisesti dramaattiset).

10. Tulkintojen ja näyttämöhistorian ongelma.

Tekstianalyysi ja luovat tehtävät

(valmistelut kirjallisuusolympialaisiin)

Kirsanova Elena Vladimirovna,

korkeimman luokan venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja

Sakulinskajan peruskoulu

• Tämän osan tehtävät on suunniteltu testaamaan teoksen elämäkerrallisen ja historiallis-kirjallisen kontekstin tuntemusta, kirjallisuuden teorian perusteiden hallitsemista ja kykyä käyttää kirjallista terminologiaa pätevästi.
• Tehtävien avulla voit määrittää, kuinka olympian osallistuja omistaa ehdot. Kun vastaat, sinun on osoitettava taito kirjallinen puhe Kun vastaat esitettyyn kysymykseen, välitä oman ymmärryksesi ydin esitetystä ongelmasta.

• Tehtävät on tarkoitettu analyysi- ja analyysitaidon testaamiseen tulkintoja vastaavan genren teokset: proosa tai runotekstit. Tämän osan tehtävät paljastavat opiskelijoiden luovat kyvyt, liittyvät kaunokirjallisten teosten havainnointiin, tulkintaan ja arviointiin, kirjallisuuden teorian tuntemukseen, mahdollistavat opiskelijoiden puheen kirjoitetun kulttuurin tason osoittamisen. TULKINTA te, tulkinta, · Vaimot. (· Lev. tulkinta) ( · Kirja.).
• 1. Tulkinta, selitys, jonkin merkityksen paljastaminen. Lakien tulkinta. Tekstin tulkinta.

Tehtävien I ja II osia arvioitaessa huomioidaan seuraavat asiat:

• taideteosten tekstien tuntemus;
• tietoa todellista materiaalia kirjallisuuden historiasta ja teoriasta ja sen käyttökyvystä;
• hallinta kirjallisia käsitteitä; historiallinen ja kulttuurinen oppineisuus; vastauksen oikeellisuus, täydellisyys ja tarkkuus;
• kieli ja esitystyyli: sävellys harmonia, johdonmukaisuus, selkeys, puhelukutaito; syvyys ja riippumattomuus aiheen paljastamisessa.

III osan tehtäviä arvioitaessa otetaan huomioon:

• tekstin ymmärtämisen syvyys (teema, genre, juoni, sankarit, sävellys, tyyli, suunta, taiteellinen idea);
• kyky määrittää tekijän asema;
• runotekstin analyysin perusteiden tuntemus;
• käsitys lyyrisen sankarin kuvasta ja kyky tulkita sitä, luonnehtia kirjoittajan runollista yksilöllisyyttä ja ilmaista myös ajatuksiaan ja tunteitaan;
• olympiaan osallistujan kieli ja työtyyli (sävellys harmonia, johdonmukaisuus, esityksen selkeys, puhelukutaito).

• Runollinen syntaksi... (syntaktiset tekniikat tai runollisen puheen hahmot) - retoriset kysymykset, osoitteet, huudahdukset - ne vahvistavat lukijan huomiota vaatimatta häntä vastaamaan; - toistot - samojen sanojen tai ilmaisujen toistuva toisto; - antiteesit - oppositiot;

• Runollinen fonetiikka... Onomatopoeian käyttö, äänen tallennus - äänen toistot, luoden eräänlaisen puheen "kuvion". - Alliteraatio - konsonanttien toisto; - Assonanssi - vokaalien toisto; - Anafora - komennon yhtenäisyys, rivien alun toisto.

On tarpeen: - määrittää johtava kokemus, tunne, mieliala, heijastuu runolliseen teokseen; - selvittää sävellys harmoniaa, hänen alistumuksensa tietyn ajatuksen ilmaisulle; - määritellä lyyrinen tilanne, esitetty runossa (sankarin konflikti itsensä kanssa; sankarin sisäinen vapauden puute jne.) - määrittää elämäntilanne, mikä oletettavasti voisi aiheuttaa tämän kokemuksen; - korosta runon pääosat: näyttää heidän yhteytensä (määrittää emotionaalinen "piirustus").

• nega - ilo (vanhentunut);
• katse - katse, mutta tekstissä - silmät (vanhentuneet);
• ilta - eilen (valitse.);
• nyt - nyt (vanhentunut);
• valaistu - valaistu (vanhentunut);
• komento - komento (vanhentunut);
• sammuttaa - valjaat, valjaat (kello.);
• antautua - antautua (vanhentunut).

• YAMB - (kreikaksi iambos), runollinen mittari, jolla on vahvoja kohtia säkeen parillisissa tavuissa
• Kaavio: - / - / - / - / ... Eli: rivin ensimmäinen tavu on korostamaton, toinen on painotettu, kolmas on korotettu, neljäs on painotettu ja niin edelleen.

• Kirjoita luova työ H. Osterin "huonojen neuvojen" tyyliin.
• Kirjoita essee aiheesta "Satu elämässäni"
• Kirjoita tarina aiheesta "Lapsuuteni joki ..."
• Kirjoita lyhyt essee (50-70 sanaa) aiheesta "Kotimaa, ikuisesti rakastettu ..."
• Kirjoita lyhyt, johdonmukainen teksti käyttämällä sanoja tässä järjestyksessä (sanamuodot voivat olla erilaisia). Eräänä päivänä metsuri, violetti, parveke, kovaksi keitetty, helikopteri, puutarhasänky, shampoo, maalaus, koripallo, show, kuori, kuutamo, koulu.

• Essee-miniatyyri tietyssä tyylissä ja genressä (arvostelu, arvostelu, tyylitelmä, parodia) mieluiten alueelliset erityispiirteet huomioiden.
• Essee ehdotetusta alusta, ehdotetusta aiheesta, kuvasta, eteenpäin avainsanoja, kirjeen muodossa eri aikakauden ja kulttuurin henkilölle.
• Kirjoita 15-20 lausetta aiheesta "Tarvitsetko runoutta tänään?"
• Kirjoita pienoisessee "Kun olin pieni (oi)"

• Miten ymmärrätte onnellisuuden, 2000-luvun sankarit?

• Luo teos luonnosta japanilaisen runouden genressä - hokku (riimitön kolmijake)

• Kirjoita essee-perustelu aiheesta "Miksi rakastan (en pidä) syksystä"
• Kirjoita essee aiheen puolesta (vanha kaappi, pöytälamppu jne.)

• Kirjoita luova työ kirjoittamisen genressä yhdestä aiheesta: "Kirje eteen", "Kirje edestä", "Kirje etulinjan sotilaalle"

Kirjeen tekstin ääriviivat

Kirje

Valitan.

Alkulause kirjeenvaihdon tilasta

II Kirjeen pääsisältö.

Uutisraportti.

Tietoa vastaanottajalle.

Rakas äiti!

Vastaanotettu kirjeesi.

Sai uutisen, että...

III Kysymykset vastaanottajalle.

Kiitollisuus.

Pyynnöt. Kutsut.

Kerron sinulle kuinka elämäni menee.

Meillä on paljon uutisia...

Vieraita tuli meille...

Miten asut? Millainen on terveytesi? Mikä on uutta? Kiitos ... Pyydän sinua kirjoittamaan minulle aiheesta ... Tervehdi ... Tule ...

IV Hyvästi.

Kirjoituspäivämäärä ja -paikka.

Hyvästi. Sinun rakastava poikasi...

Kunnioittaen ...

• Sinkwine on runo, joka vaatii tiedon ja materiaalin lyhyttä synteesiä, jonka avulla voit kuvailla tai reflektoida milloin tahansa.
• Sana synkviini tulee ranskasta ja tarkoittaa viittä. Siten sinkwine on runo, joka koostuu viidestä rivistä.

• Ensimmäisellä rivillä aihe on nimetty yhdellä sanalla (yleensä substantiivit). Toinen rivi on kuvaus aiheesta kahdella sanalla (kaksi adjektiivia). Kolmas rivi on kolmen sanan kuvaus tämän aiheen toiminnasta. Neljäs rivi on nelisanainen lause, joka osoittaa aiheeseen liittyvän merkityksen. Viimeinen rivi on yhden sanan synonyymi, joka toistaa aiheen olemuksen.
• Ensimmäisellä rivillä aihe on nimetty yhdellä sanalla (yleensä substantiivit).
• Toinen rivi on kuvaus aiheesta kahdella sanalla (kaksi adjektiivia).
• Kolmas rivi on kolmen sanan kuvaus tämän aiheen toiminnasta.
• Neljäs rivi on nelisanainen lause, joka osoittaa aiheeseen liittyvän merkityksen.
• Viimeinen rivi on yhden sanan synonyymi, joka toistaa aiheen olemuksen.

Tulivuoret

Opetus

Punainen

Lukeminen

Vaikeaa, vaikeaa

Purskahtaa ulos sisältä

Luonnollinen tuliuuni

Haastavaa, vahvistavaa, hyödyllistä

Vapaa, aktiivinen

Osallistuminen, jakaminen, opettaminen

Uuden yhdistäminen jo tunnettuun

Hohtaa pimeässä

koulutus

koulutus

Kirjallisuusolympialla (aluevaihe) on 2 vaihtoehtoa tehtäväksi. Vaihtoehto 1 - proosatekstin kattava analyysi, vaihtoehto 2 - vertaileva analyysi runoja

Lyyrisen runon analyysi

Analyysimenetelmän sanelevat teoksen ideologiset ja taiteelliset ominaisuudet, se ottaa huomioon intuitiivis-irrationaalisen, runollisen ymmärryksen sekä teoreettisen ja loogisen alun. Runouden tieteelliselle analyysille on olemassa yleiset periaatteet, jotka perustuvat genren, tyyppien typologisiin ominaisuuksiin lyyrisiä sävellyksiä jne. Analyysi ei saa olla satunnaista, hajanaista, se ei saa rajoittua pelkkään vaikutelmien siirtoon tai uudelleenkertomiseen.
Lyyrisen runon analyysi paljastaa kielioppikategorioiden ja metriikan jakautumisen, säkeistökorrelaatioiden ja tekstin semantiikan välisen vastaavuuden. Alla on likimääräinen kaavio lyyrisen runon kokonaisvaltaisesta (monipuolisesta) analyysistä sen muodollisen ja oleellisen puolen yhtenäisyydessä (runomaailman ja tekijän taiteellisen järjestelmän mukaisesti).

Jäsennyskaavio
Teoksen luomishistoria (kirjoituspäivämäärä, tekstitaideteoksen tekstin alkuperän ja kohtalon historia); runon paikka luova elämäkerta runoilija; historiallinen ja kirjallinen, jokapäiväinen konteksti; todellisia elämäkerrallisia kommentteja, kriittisiä arvioita.
Ideologinen sisältö.
Temaattinen rakenne. Motivaatio. Leitmotiivit.
Lyyrisen runon tyyppi (meditatiivinen (filosofinen:välittää kokemuksia, pohdintojarunoilija elämästä ja kuolemasta, luonnosta, rakkaudesta, ystävyydestä) , meditatiiviset-kuvalliset, kuvalliset sanoitukset).
Genre-muodon spesifisyys (elegia, balladi, sonetti, viesti jne.).
Pafos ( emotionaalinen jännitys, intohimoinen jännitys, innostus, innostus ..).
Otsikon merkitys, sen yhteys runollisen pääidean kanssa.
Jakeen rakenne (rakenne).
Arkkitehti (sommittelu - teoksen rakentaminen).
Sävellys. Toistoja, vastakohtia, vastakohtia. Koostumustyypit. Loppu. Tärkeimpien verbaalisten kuvien vertailu ja kehitys (samankaltaisuuden, vastakohtaisuuden, assosioinnin, päättelyn perusteella).
Puheen eri osien käytön ominaisuudet, kielioppiluokat.
Lyyrinen sankari. sanoituksen vastaanottaja.
Verbaalisen viestinnän muodot (dialogi, monologi).
Runollinen sanasto.
Rytmi, runollinen mittari.
Äänen (fonologinen) rakenne (alliteraatio, assonanssi, äänen toisto). Euphonia (eufonia).

Alla ehdotetussa lyyrisen runon jäsentämiskaaviossa pistejärjestystä ei noudateta tiukasti, päävaatimus on ottaa huomioon (jos mahdollista) kaikki nämä komponentit.
Tärkeä näkökohta kirjallisen teoksen tutkimisessa on analyysimetodologian ja tulkintamenetelmien määrittely. Nykyaikaisessa filologisessa tutkimuksessa erilaisten tieteellisten järjestelmien metodologioita käytetään luovasti ja ne täydentävät toisiaan, joista jokainen on omalla tavallaan merkittävä kriittisen ajattelun historiassa.

Runon analysointisuunnitelma1. Runon kommentin osia:- Kirjoittamisen aika (paikka), luomishistoria;- Genren omaperäisyys;- Tämän runon paikka runoilijan teoksessa tai samanlaista aihetta käsittelevässä runosarjassa (samanlainen motiivi, juoni, rakenne jne.);- Epäselvien paikkojen, monimutkaisten metaforien ja muiden salauksenpurkujen selitys.2. Runon lyyrisen sankarin ilmaisemat tunteet; tunteita, joita runo lukijassa herättää.3. Tekijän ajatusten, tunteiden liike runon alusta loppuun.4. Runon sisällön ja sen taiteellisen muodon keskinäinen riippuvuus:- Koostumusratkaisut;- Lyyrisen sankarin itseilmaisun piirteet ja kerronnan luonne;- Runon äänisekvenssi, äänitallenteen käyttö, assonanssi, alliteraatio;- Rytmi, säkeistö, grafiikka, niiden semanttinen rooli;- Ilmaisuvälineiden käytön motivaatio ja tarkkuus.4. Tämän runon aiheuttamat assosiaatiot (kirjallinen, elämä, musiikillinen, kuvallinen - mikä tahansa).5. Tämän runon tyypillisyys ja omaperäisyys runoilijan teoksessa, teoksen syvä moraalinen tai filosofinen merkitys, joka paljastuu analyysin tuloksena; esiin tuotujen asioiden "ikuisuuden" aste tai niiden tulkinta. Runon arvoituksia ja salaisuuksia.6. Muita (ilmaisia) heijastuksia.

Runollisen teoksen analyysi(kaavio)Kun aloitetaan runollisen teoksen analysointi, on tarpeen määrittää lyyrisen teoksen välitön sisältö - kokemus, tunne;Määritä lyyrisessä teoksessa ilmaistujen tunteiden ja ajatusten "kuuluvuus": lyyrinen sankari (kuva, jossa nämä tunteet ilmaistaan);- määrittää kuvauksen aihe ja sen yhteys runolliseen ideaan (suora - epäsuora);- määrittää lyyrisen teoksen organisaation (kokoonpanon);- määrittää tekijän graafisten keinojen käytön omaperäisyys (aktiivinen - keskiarvo); määrittää leksikaalinen malli (kansallinen - kirja ja kirjallinen sanasto ...);- määrittää rytmi (homogeeninen - heterogeeninen; rytminen liike);- määrittää äänikuvion;- määrittää intonaatio (puhujan asenne puheen aiheeseen ja keskustelukumppaniin.

Runollinen sanastoOn tarpeen selvittää tiettyjen yleisen sanaston sanaryhmien käyttö - synonyymit, antonyymit, archaismit, neologismit;- selvittää runollisen kielen läheisyysaste puhutun kielen kanssa;- selvittää polkujen käytön omaperäisyys ja aktiivisuusEPITETE - taiteellinen määritelmä;VERTAILU - kahden esineen tai ilmiön vertailu selittääkseen toista niistä toisen avulla;ALLEGORIA (allegoria) - abstraktin käsitteen tai ilmiön kuva tiettyjen esineiden ja kuvien kautta;IRONIA - piilotettu pilkkaa;HYPERBALL - taiteellista liioittelua, jota käytetään vaikutelman vahvistamiseen;LITOTA - taiteellinen vähättely;PERSONALISAATIO - kuva elottomista esineistä, joissa niille on annettu elävien olentojen ominaisuuksia - puhelahja, kyky ajatella ja tuntea;METAFORA - piilotettu vertailu, joka perustuu ilmiöiden samankaltaisuuteen tai kontrastiin, jossa sanat "ikään kuin", "ikään kuin", "ikään kuin" puuttuvat, mutta ne ovat implisiittisiä.

Runollinen syntaksi(runollisen puheen syntaktiset välineet tai hahmot)- retoriset kysymykset, puheenvuorot, huudahdukset - ne vahvistavat lukijan huomiota vaatimatta hänen vastaamaan;- toistot - samojen sanojen tai ilmaisujen toistuva toisto;- antiteesit - oppositiot;

Runollinen fonetiikkaOnomatopoeian käyttö, äänen tallennus - äänen toistot, luomalla eräänlainen ääni "kuva" puheesta.)- Alliteraatio - konsonanttien toisto;- Assonanssi - vokaalien toisto;- Anafora - yhden miehen komento;

Lyyrinen sävellysVälttämätön:- määrittää johtava kokemus, tunne, mieliala, joka heijastuu runolliseen teokseen;- selvittää sävellysrakenteen harmoniaa, sen alisteisuutta tietyn ajatuksen ilmaisulle;- määrittää runossa esitetty lyyrinen tilanne (sankarin konflikti itsensä kanssa; sankarin sisäinen vapauden puute jne.)- määrittää elämäntilanne, joka oletettavasti voisi aiheuttaa tämän kokemuksen;- korostaa runollisen teoksen pääosia: näyttää niiden yhteys (emotionaalisen "piirustuksen" määrittämiseksi).Runollisen tekstin analyysi

Runotekstin analyysi sisältää kolmen kysymyksen ratkaisun: tulkinta, havainto, arviointi. Se voi liittyä henkilökohtaiseen älylliseen ja emotionaaliseen käsityksesi runosta. Voit kirjoittaa siitä, kuinka tämä resonoi sinuun. mitä ajatuksia ja tunteita herätti. Voimme puhua myös kirjoittajan aikalaisten, hänen työtovereidensa ja vastustajien, kriitikkojen, kirjallisuuskriitikkojen, säveltäjien, taiteilijoiden käsityksestä runosta.

Tulkinta on runon analyysiä sen sisällön ja muodon yhtenäisyydessä. Analysoida On tarpeen ottaa huomioon tekijän työn konteksti ja venäläinen runous yleensä sekä sanoituksen omaperäisyys eräänlaisena kirjallisuutena. Esseen viittaukset kirjallisuuskritiikin asiantuntijoiden runon tulkintaan, eri näkökulmien vertailu ovat mahdollisia.
Arviointi on kommentti runon kirjoittajan taidon yhdestä tai toisesta puolista ja päätelmä tutkitun tekstin taiteellisista arvoista, teoksen paikasta kirjoittaja, yleisesti. Arviointi on sekä muiden tekijöiden näkemys että oma mielipiteesi, joka muodostuu teoksen analysoinnin yhteydessä.

Suunnitelma lyyrisen runon jäsentämiseksi

1. Kirjoituspäivämäärä.
2. Tosielämäkerrallinen ja asiallinen kommentti.
3. Genren omaperäisyys.
4. Ideologinen sisältö:
5. Johtava teema.
6. Pääidea.
7. Runossa ilmaistujen tunteiden emotionaalinen väritys niiden dynamiikassa tai staattisuudessa.
8. Ulkoinen vaikutelma ja sisäinen reaktio siihen.
9. Sosiaalisten tai henkilökohtaisten intonaatioiden hallitsevuus.
10. Runon rakenne. Tärkeimpien verbaalisten kuvien vertailu ja kehittäminen samankaltaisuuden, vastakohtaisuuden, vierekkäisyyden, assosioinnin, päättelyn perusteella.
11. Tekijän käyttämät tärkeimmät kuvalliset allegorian välineet (metafora, metonyymia, vertailu, allegoria, symboli, hyperboli, litootti, ironia (trooppina), sarkasmi, parafraasi).
12. Puheen intonaatio- ja syntaktiset hahmot (toisto, antiteesi, inversio, ellipsi, rinnakkaisuus, retorinen kysymys, osoite ja huuto).
13. Rytmin pääpiirteet (toniikki, tavu, syllabo-tonic, dolnik, vapaa säe; jambi, trochee, pyrrhic, spondaeus, dactyl, amphibrachium, anapest).
14. Riimi (maskuliininen, feminiininen, daktyylinen, tarkka, epätarkka, rikas; yksinkertainen, yhdistelmä) ja riimimenetelmät (pari, risti, rengas), riimipeli.
15. Strooppinen (pari, kolmirivinen, viisirivinen, neliö, sekstiini, septimi, oktaavi, sonetti, "Onegin"-stanza).
16. Euphonia (eufonia) ja äänitallennus (alliteraatio, assonanssi), muut ääniinstrumentointityypit.

Runon analysointisuunnitelma

1. Millainen tunnelma tulee runolle kokonaisuutena määrääväksi. Muuttuvatko kirjoittajan tunteet runon aikana, jos niin - minkä sanojen ansiosta arvaamme siitä.
2. Onko runossa ristiriitaa, tunnistaa ristiriita, tunnistaa runosta sanat, joita voidaan ehdollisesti kutsua positiivisesti tunneväriseksi ja negatiivisesti tunneväriseksi, tunnistaa avainsanoja näiden ketjujen positiivisten ja negatiivisesti emotionaalisesti värittyneiden joukosta.
3. Onko runossa sanajonoja, jotka liittyvät assosiatiivisesti tai foneettisesti (assosiaatioiden tai äänten avulla).
4. Missä säkeessä voit erottaa huipentuman, onko runossa lopputulos, ja jos on, millainen.
5. Mistä rivistä tulee runon luomisen merkitys. Ensimmäisen rivin rooli (mikä musiikki soi runoilijan sielussa, kun hän ottaa kynän).
6. Viimeisen rivin rooli. Mitkä sanat, joilla hän voi lopettaa runon, näyttävät runoilijalle erityisen merkittäviltä.
7. Äänien rooli runossa.
8. Runon väri.
9. Ajan luokka runossa (menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden merkitys).
10. Avaruuden luokka (reaali ja astraali)
11. Tekijän eristäytymisen aste, vetoaako hän lukijaan tai vastaanottajaan?
12. Runon koostumuksen piirteet.
13. Runon genre (lajike: filosofinen pohdiskelu, elgia, oodi, satu, balladi).
14. Kirjallinen suunta, jos voit määritellä.
15. Taiteellisten keinojen arvo (vertailu, metafora, hyperboli, antiteesi, alliteraatio, oksymoroni).
16. Käsitykseni tästä runosta.
17. Jos on tarve viitata luomishistoriaan, luomisvuoteen, tämän runon merkitykseen runoilijan teoksessa. Olosuhteet, paikka. Onko tämän runoilijan teoksissa runoja, jotka ovat samanlaisia ​​kuin hän, onko mahdollista verrata tätä runoa toisen runoilijan työhön.

Runon analyysi (puheklisee)

Runossa... ( , nimi) viittaa...
Runo ... (nimi) ... (runoilijan sukunimi) kuvaa ...
Runossa ... tunnelma hallitsee. Runo ... on täynnä ... tunnelmaa.
Tämän runon tunnelma... Tunnelma vaihtelee runon aikana:… –…. Runon tunnelma korostaa...
Runo voidaan jakaa ... osiin, koska ...
Sävellyksellisesti runo on jaettu ... osiin.
Runon ääni määrää ... rytmin.
Lyhyet (pitkät) rivit alleviivaavat...
Runossa näytämme kuulevan ääniä…. Jatkuvasti toistuvia ääniä ... anna sinun kuulla ....

Runoilija haluaa vangita sanoilla….

Tunnelman luomiseen kirjoittaja käyttää…. ... avulla kirjailija luo meille mahdollisuuden nähdä (kuulla) .... Käyttämällä..., luo .
Tämän runon lyyrinen sankari näyttää minusta…

2. Proosatekstin analyysi
Tekstin (ensinkin proosallisen) kattavan filologisen analyysin kaava sisältää seuraavat vaiheet: ideologisen ja esteettisen sisällön yleistävä ominaisuus, teoksen genren määrittely, tekstin arkkitehtoniikan ominaisuus, harkinta narratiivin rakenteesta, teoksen tila-ajallisen organisoinnin, kuvajärjestelmän ja runollisen kielen analyysistä, intertekstin elementtien tunnistamisesta.

Jäsennyskaavio

Johdanto. Luova historia (tekstikritiikki), kriittisten arvioiden historia, teoksen (tarina, essee, tarina, novelli) paikka luovan kehityksen tai taidejärjestelmä kirjailija, kirjallisuuden prosessin historiassa.
Ongelma-teemaattinen puoli.
Tekstianalyysi.
Nimen semantiikka (symboliikka). Semanttisen alueen leveys otsikon prisman läpi.
Arkkitehti.
Tila-ajallinen organisaatio taiteellinen maailma: ajan ja tilan kuva ("kronotooppi", aika-avaruuden jatkumo, hahmon ja kohtauksen välinen suhde). Tilalliset ja ajalliset vastakohdat (ylös / alas, kaukana / lähellä, päivä / yö jne.).
Sävellys. Sävellystekniikat (toisto, editointi jne.). Koostumuksen ankkuri "pisteet".
Juoni. Metakuvaavat katkelmat.
Tarinan rytmi, tempo, sävy, intonaatio.
Puheen toiminnalliset ja semanttiset tyypit (kuvaus, selostus, päättely).
Tyylin omaperäisyys. Kuvallisten keinojen järjestelmä.
Kuvien järjestelmä. Sankarien puhe.
Muotokuva.
Taiteellinen yksityiskohta (ulkoinen, psykologinen, symbolinen yksityiskohta). Toiminnallinen yksityiskohta. Yksityiskohta.
Maisema. Sisustus. Asioiden maailma. Zoologismit.
Subtekstin rooli ja intertekstuaaliset yhteydet.

1. Taideteoksen analyysi

1. Määritä tämän työn teema ja idea / pääidea /; siinä esiin tuodut ongelmat; paatos, jolla teos on kirjoitettu;
2. Näytä juonen ja sommittelun välinen suhde;
3. Harkitse työn subjektiivista organisaatiota / taiteellista henkilökuvaa, hahmon luomismenetelmiä, kuvien-hahmojen tyyppejä, kuvien-hahmojen järjestelmää /;
4. Selvitä tekijän suhtautuminen teoksen teemaan, ideaan ja sankareihin;
5. Selvitä kielen figuratiivisten ja ilmaisuvälineiden toiminnan erityispiirteet tässä kirjallisuudessa;
6. Selvitä teoksen genren ja kirjoittajan tyylin piirteet.
Huomaa: tämän kaavion mukaan voit kirjoittaa essee-arvostelun lukemastasi kirjasta, samalla kun esität työssä:
1. Emotionaalinen ja arvioiva asenne lukemiseen.
2. Yksityiskohtainen perustelu teoksen sankarien hahmoista, toimista ja kokemuksista riippumattomasta arvioinnista.
3. Päätelmien yksityiskohtainen perustelu.

Proosakirjallisen teoksen analyysi
Kun aloitetaan taideteoksen analysointi, on ennen kaikkea kiinnitettävä huomiota teoksen erityiseen historialliseen kontekstiin tämän taideteoksen syntyaikana. Samalla on välttämätöntä erottaa käsitteet historiallisesta ja historiallis-kirjallisesta tilanteesta, jälkimmäisessä tapauksessa se tarkoittaa
aikakauden kirjalliset suuntaukset;
tämän teoksen paikka muiden tänä aikana kirjoitettujen tekijöiden teosten joukossa;
teoksen luova historia;
työn arviointi kritiikissä;
kirjailijan aikalaisten käsityksen tästä teoksesta omaperäisyys;
teoksen arviointi nykyajan lukemisen yhteydessä;
Seuraavaksi on syytä siirtyä kysymykseen teoksen ideologisesta ja taiteellisesta yhtenäisyydestä, sisällöstä ja muodosta (tässä tapauksessa tarkastellaan sisältösuunnitelmaa - mitä kirjoittaja halusi sanoa ja ilmaisusuunnitelmaa - kuinka hän onnistui tee se).

Taideteoksen käsitteellinen (yleinen) taso
(aiheet, ongelmat, konfliktit ja paatos)
Aiheena mikä kysymyksessä teoksessa tekijän työssä esittämä ja pohtima pääongelma, joka yhdistää sisällön yhdeksi kokonaisuudeksi; nämä ovat tyypillisiä ilmiöitä ja tapahtumia oikea elämä, jotka näkyvät teoksessa. Onko aihe sopusoinnussa aikansa pääaiheiden kanssa? Liittyykö otsikko aiheeseen? Jokainen elämänilmiö on erillinen aihe; joukko aiheita - työn aihe.
Ongelma on se elämän puoli, josta kirjailija on erityisen kiinnostunut. Asetuksen perustana voi olla yksi ja sama ongelma erilaisia ​​ongelmia(orjuuden aihe on maaorjan sisäisen vapauden puutteen ongelma, keskinäisen korruption ongelma, sekä maaorjien että maaorjien silpominen, sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden ongelma ...). Ongelmat - luettelo työssä esiin tulleista ongelmista. (Ne voivat täydentää toisiaan ja noudattaa pääongelmaa.)
Idea - mitä kirjoittaja halusi sanoa; pääongelman kirjoittajan ratkaisu tai osoitus tavasta, jolla se voidaan ratkaista. (Kätteellinen merkitys on kaikkien - tärkeimpien ja lisäongelmien - ratkaisu tai osoitus mahdollisesta ratkaisusta.)
Pafos on kirjoittajan emotionaalinen ja arvioiva asenne kerrottuun, jolle on ominaista suuri tunteiden voima (ehkä väittää, kieltää, perustella, kohottaa...).

Teoksen organisoinnin taso taiteellisena kokonaisuutena
Sävellys - kirjallisen teoksen rakentaminen; yhdistää teoksen osia yhdeksi kokonaisuudeksi.
Peruskokoonpanotyökalut:
Juoni on se, mitä teoksessa tapahtuu; suurten tapahtumien ja konfliktien järjestelmä.
Konflikti on hahmojen ja olosuhteiden, näkemysten ja elämän periaatteiden yhteentörmäys, joka on toiminnan perusta. Konflikti voi syntyä yksilön ja yhteiskunnan välillä, hahmojen välillä. Sankarin mielessä se voi olla avointa ja piilotettua. Juonen elementit heijastavat konfliktin kehitysvaiheita;
Prologi on eräänlainen johdatus teokseen, joka kertoo menneisyyden tapahtumista, asettaa lukijan emotionaalisesti havainnointiin (harvinainen);
Näyttely on johdatus toimintaan, kuva toiminnan välitöntä alkamista edeltäneistä ehdoista ja olosuhteista (se voidaan laajentaa tai ei, kiinteä ja "revitty"; se voi sijaita paitsi alussa, myös keskellä, työn lopussa); esittelee teoksen henkilöitä, tapahtumapaikan, ajan ja olosuhteet;
Juoni on juonen liikkeen alku; tapahtumasta, josta konflikti alkaa, seuraavat tapahtumat kehittyvät.
Toiminnan kehitys on sarjasta seuraavien tapahtumien järjestelmä; toiminnan kehityksen aikana konflikti pääsääntöisesti kärjistyy ja ristiriidat ilmenevät yhä selvemmin ja terävämmin;
Huipentuma on toiminnan korkeimman jännityksen hetki, konfliktin huippu, huipentuma edustaa hyvin selkeästi teoksen pääongelmaa ja sankarien hahmoja, minkä jälkeen toiminta heikkenee.
Irrottaminen - ratkaisu kuvattuun konfliktiin tai osoitus mahdollisista tavoista ratkaista se. Viimeinen hetki taideteoksen toiminnan kehityksessä. Yleensä se joko ratkaisee konfliktin tai osoittaa sen perustavanlaatuisen ratkaisemattomuuden.
Epilogi - teoksen viimeinen osa, joka osoittaa tapahtumien jatkokehityksen suunnan ja sankarien kohtalon (joskus kuvataan arvio); tämä on lyhyt tarina siitä, mitä tapahtui teoksen hahmoille pääjuonen päätyttyä.

Juoni voidaan todeta:
Suorassa kronologisessa tapahtumasarjassa;
Poikkeamilla menneisyyteen - retrospektiiveillä - ja "retkillä" menneisyyteen
tulevaisuus;
Tarkoituksella muunnetussa järjestyksessä (ks. teoksen taiteellinen aika).

Ei-juontielementit ovat:
Plug-in jaksot;
Lyyriset (muuten - tekijän) poikkeukset.
Niiden päätehtävänä on laajentaa kuvatun laajuutta, antaa tekijälle mahdollisuus ilmaista ajatuksiaan ja tunteitaan erilaisista elämän ilmiöistä, jotka eivät liity suoraan juoneen.
Jotkut juonen elementit saattavat puuttua teoksesta; joskus on vaikea erottaa näitä elementtejä; joskus yhdessä teoksessa on useita juonia - toisin sanoen tarinalinjoja. Olemassa erilaisia ​​tulkintoja"juonen" ja "juonen" käsitteet:
1) juoni - pääkonflikti toimii; juoni - sarja tapahtumia, joissa se ilmaistaan;
2) juoni - tapahtumien taiteellinen järjestys; juoni - tapahtumien luonnollinen järjestys

Koostumusperiaatteet ja elementit:
Johtava sävellysperiaate (monipuolinen koostumus, lineaarinen, pyöreä, "merkkijono helmillä"; tapahtumien kronologiassa tai ei ...).

Muita koostumuksen työkaluja:
Lyyriset poikkeamat - kirjailijan tunteiden ja ajatusten paljastamisen ja välittämisen muodot kuvatusta kohtaan (ilmaista kirjoittajan asennetta hahmoihin, kuvattuun elämään, voi olla pohdintoja mistä tahansa syystä tai selitys hänen tavoitteestaan, asemastaan);
Johdanto (plug-in) -jaksot (ei liity suoraan teoksen juoneeseen);
Taiteelliset odotukset - kuva kohtauksista, jotka ikään kuin ennustavat, ennakoivat tapahtumien jatkokehitystä;
Taiteellinen kehystys - kohtaukset, jotka aloittavat ja lopettavat tapahtuman tai teoksen, täydentävät sitä ja antavat lisämerkitystä;
Sävellystekniikat - sisäiset monologit, päiväkirja jne.

Teoksen sisäisen muodon taso
Tarinan aiheorganisaatio (sen tarkastelu sisältää seuraavat): Tarina voi olla henkilökohtainen: lyyrisen sankarin puolesta (tunnustus), sankarikertojan puolesta ja persoonaton (kertojan puolesta).
1) Ihmisen taiteellinen kuva - tyypillisiä elämänilmiöitä, jotka heijastuvat tässä kuvassa, tarkastellaan; luonteeltaan luontaiset yksilölliset piirteet; luodun ihmiskuvan omaperäisyys paljastuu:
Ulkoiset piirteet - kasvot, hahmo, puku;
Hahmon luonne - se paljastuu toimissa, suhteessa muihin ihmisiin, ilmenee muotokuvassa, sankarin tunteiden kuvauksissa, hänen puheessaan. Kuva oloista, joissa hahmo elää ja toimii;
Luonnonkuva, joka auttaa ymmärtämään paremmin hahmon ajatuksia ja tunteita;
Kuva sosiaalisesta ympäristöstä, yhteiskunnasta, jossa hahmo elää ja toimii;
Prototyypin olemassaolo tai puuttuminen.
2) Perustekniikat hahmokuvan luomiseen:
Sankarin karakterisointi hänen toimiensa ja tekojensa kautta (juonijärjestelmässä);
Muotokuva, sankarin muotokuvaominaisuudet (ilmaisee usein kirjoittajan asenteen hahmoon);
Suora kirjoittajan kuvaus;
Psykologinen analyysi- yksityiskohtainen, yksityiskohtainen tunteiden, ajatusten, motiivien luominen - hahmon sisäinen maailma; tässä "sielun dialektiikan" kuva on erityisen tärkeä, eli liikettä sisäinen elämä sankari;
Sankarin luonnehdinta muiden hahmojen toimesta;
Taiteellinen yksityiskohta - kuvaus hahmoa ympäröivän todellisuuden esineistä ja ilmiöistä (yksityiskohdat, jotka heijastavat laajaa yleistystä, voivat toimia symboliyksityiskohtina);
3) Hahmokuvien tyypit:
lyriikka - siinä tapauksessa, että kirjoittaja kuvaa vain sankarin tunteita ja ajatuksia mainitsematta hänen elämänsä tapahtumia, sankarin toimia (löytyy pääasiassa runoudesta);
dramaattinen - siinä tapauksessa, että syntyy vaikutelma, että sankarit toimivat "itsekseen", "ilman kirjoittajan apua", ts. kirjoittaja käyttää hahmojen luonnehtimiseen itsensä paljastamisen, itsekuvauksen tekniikkaa (ne löytyvät pääasiassa dramaattisista teoksista);
eepos - kirjoittaja-kertoja tai kertoja kuvaa johdonmukaisesti sankareita, heidän toimintaansa, hahmoja, ulkonäköä, ympäristöä, jossa he elävät, suhteita muihin (löytyy eeppisistä romaaneista, romaaneista, novelleista, novelleista, esseistä).
4) hahmokuvien järjestelmä;
Yksittäisiä kuvia voidaan yhdistää ryhmiin (kuvien ryhmittely) - niiden vuorovaikutus auttaa kuvaamaan ja paljastamaan jokaista hahmoa täydellisemmin ja niiden kautta - teema ja ideologinen merkitys toimii.
Kaikki nämä ryhmät ovat yhdistyneet teoksessa kuvattuun yhteiskuntaan (monipuolinen tai yksisuuntainen sosiaalisesta, etnisestä jne. näkökulmasta).
Taiteellinen tila ja taiteellinen aika (kronotooppi): tekijän kuvaama tila ja aika.
Taiteellinen tila voi olla ehdollinen ja konkreettinen; puristettu ja tilava;
Taiteellinen aika voidaan korreloida historiallisen tai ei, jaksoittaisen ja jatkuvan, tapahtumien kronologiassa (eeppinen aika) tai hahmojen sisäisten henkisten prosessien kronologiassa (lyyrinen aika), pitkä tai hetkellinen, rajallinen tai loputon, suljettu (eli vain juonen sisällä, historiallisen ajan ulkopuolella) ja avoin (tietyn historiallisen aikakauden taustaa vasten).
Tekijän asema ja sen ilmaisutavat:
Tekijän arviot: suora ja epäsuora.
Taiteellisten kuvien luomismenetelmä: kerronta (kuva teoksessa esiintyvistä tapahtumista), kuvaus (yksittäisten merkkien, piirteiden, ominaisuuksien ja ilmiöiden peräkkäinen luettelointi), suullisen puheen muodot (dialogi, monologi).
Taiteellisen yksityiskohdan paikka ja merkitys (kokonaisuuden ideaa vahvistava taiteellinen yksityiskohta).

Ulkoinen lomaketaso. Kirjallisen tekstin puhe ja rytmillinen organisointi
Hahmon puhe - ilmaisuvoimaista tai ei, toimii kirjoitusvälineenä; puheen yksilölliset ominaisuudet; paljastaa hahmon ja auttaa ymmärtämään kirjoittajan asennetta.
Lukijan puhe - arvioida tapahtumia ja niiden osallistujia
Yhteisen kielen sanankäytön erikoisuus (synonyymien, antonyymien, homonyymien, arkaismien, neologismien, dialektismien, barbarismien, ammattimaisuuden sisällyttäminen).
Kuvausmenetelmät (trooppit - sanojen käyttö kuvaannollisessa merkityksessä) - yksinkertaisin (epitetti ja vertailu) ja monimutkaisin (metafora, personifikaatio, allegoria, litootti, parafraasi).

M. Yu. Lermontovin runojen "Risti kalliolla" ja A. S. Pushkinin "Kazbekin luostari" vertaileva analyysi.

Aineisto luokan 10 kirjallisuustunnille

Ph.D. Madigozhina N.V.

Risti kalliolla
(M-lle Souchkoff)

Kaukasuksen rotkossa tunnen kiven,
Vain arokotka voi lentää sinne,
Mutta puinen risti muuttuu mustaksi hänen yläpuolellaan,
Se mätää ja taipuu myrskyistä ja sateista.

Ja monta vuotta on kulunut jälkiä jättämättä
Siitä lähtien se on nähty kaukaisilta kukkuloilta.
Ja jokainen käsi kohotetaan,
Ihan kuin hän haluaisi napata pilviä.

Voi, jos voisin nousta sinne,
Kuinka olisin silloin rukoillut ja itkenyt;
Ja sitten heittäisin pois olemisen ketjun
Ja myrskyn myötä kutsuisin itseäni veljeksi!

LUOSTARI KAZBEKISSA

Korkealla vuoristoperheen yläpuolella
Kazbek, kuninkaallinen telttasi
Loistaa ikuisilla säteillä.
Luostarisi pilvien takana
Kuin lentävä arkki taivaalla
Nousee tuskin näkyvästi vuorten yli.

Kaukainen, kaivattu breg!
Siellä b sanoen, että anna anteeksi rotko,
Kiipeä vapaille korkeuksille!
Siellä b, transsendentaalisessa solussa,
Piiloudun Jumalan läheisyyteen! ..

Olisi houkuttelevaa olettaa, että M. Yu. Lermontov tunsi runon "Kazbekin luostari" (1829) tekstin. Sitten voitaisiin kirjoittaa rohkean teini-ikäisen poleemisesta vastauksesta suurelle aikalaiselle. Mutta todennäköisesti useita otteluita eri tasoilla jotka korjaamme vertailevassa analyysissä, johtuvat sen romanttisen menetelmän erityispiirteistä, joilla molemmat teokset on kirjoitettu.
Yleisyys huomaa jo ensisilmäyksellä runojen otsikoista. Tekstien alkurivit asettuvat välittömästi yleinen teema ja maku. (Kaukasus). On selvää, että molemmilla kirjoittajilla lyyriset sankarit ovat juurella (kivet, vuoret) ja heidän näkemyksensä ja ajatuksensa suuntautuvat ylöspäin. Siten sankarien sijainti luo romanttisen vastakohdan "täällä" ja "siellä". A.S. Pushkinin runo luotiin aikana, jolloin runoilija itse ilmoitti säännöllisesti luopuvansa romanttisesta menetelmästä. Esimerkiksi yhdessä yksityiskirjeistään hän kommentoi yksityiskohtaisesti samana vuonna 1829 julkaistun "Winter Morningin" luomisen kulkua ja selittää, miksi kaikki editoinnit siirtyivät "Cherkassky-hevosesta" "ruskeaan tammaan". on "proosallisemmaksi" kuvaannollinen järjestelmä, sanasto, syntaksi ja niin edelleen.
Onneksi aika, jolloin yritimme suoristaa luova tapa kuka tahansa kirjailija ja etsi todisteita siitä, että kaikki suuret runoilijat siirtyivät "romantiikasta realismiin". Tämä merkitsi sitä, että realistinen menetelmä on tietysti parempi.
Kaukasus melkein kaikissa venäläisissä sanoittajissa ja kaikissa heistä " luova aika»Herää ja herättää romanttisen asenteen.
Pushkinin lyyrinen sankari, joka seisoo korkean vuoren juurella, katselee Kazbekin huippua ja pohtii ikuisuutta, Jumalaa, vapautta ...
M.Yu.Lermontovin runossa "Risti kalliolla" (1830) lyyrinen sankari on myös järkyttynyt kaukasialaisesta maisemasta, mutta hänen ajatuksensa ja tunteensa ovat täysin erilaisia. Nimetty M. Yu. Lermontovin teos, kuten monet muutkin vuoden 1830 runot, on omistettu EA Sushkovalle, (myöhemmin kreivitär Rostopchina.) On huomattava, että tämä nainen oli runoilija, joten Lermontov ei kääntynyt hänen puoleensa vain runojaan. rakkausteemaan, mutta hän toivoi, että hänen tyttöystävänsä jakaisi, ymmärtäisi ajatuksia ja tunnelmia, joita hänen lyyrisen sankarinsa koki.
Kivien, kallioiden ja vuorten kuvat kulkevat kaikkien Lermontovin työn läpi, tämä kirjailija on toistuvasti julistanut rakkautensa Kaukasuksen vuorille. Mutta rakkaus luontoon, kuten rakkaus naiseen, on nuoressa runoilijassa synkkää ja hysteeristä.
"Varhaisen" Lermontovin lyyrinen sankari kutsuu "tuttua" ja suosikkipaikkaansa Kaukasiassa kallioksi, jonka päällä sijaitsee jonkun merkitsemätön hauta yksinkertaisella puinen risti sen päällä. Risti on mustaksi muuttunut ja melkein mätänyt sateista, mutta 6 riviä 12 tekstistä on annettu tämän maiseman synkän yksityiskohdan kuvaukseen.
Tämä runo on "muodoltaan" hyvin yksinkertainen: se on kirjoitettu amfibrachiumilla, jossa on neljä jalkaa, joissa on caesura, koostuu kolmesta neliöstä, joissa on vierekkäisiä riimejä, ja riimit ovat tarkkoja ja banaalisia. Teos jakautuu kahteen osaan: kaksi neliöosaa kuvaavat ristiä kivellä, viimeiset neljä säettä ovat tunnereaktio.
Ensimmäisillä riveillä ilmestyy romantiikan rakastama kotka, joka - hänen onneksi - voi lentää niin korkealle, että se lepää kallion laella. Lyyrinen sankari kärsii siitä, ettei hän voi kiivetä kalliolle, ja alhaalta päin miestä muistuttava persoonallinen risti venyy vielä korkeammalle, ikään kuin "hän haluaisi tarttua pilviin". Joten yksi liikesuunta kulkee koko runon läpi: alhaalta ylös. Teoksessa on kaksi vastakkaista väritäplää: musta risti ja valkoiset, saavuttamattomat pilvet.
Viimeinen neliö on yksi huutomerkki, joka koostuu melkein kokonaan romanttisista kliseistä ja alkaa tietysti "Oh!"
Sankari pyrkii "siellä", "ylöspäin", siellä hän "rukoilee ja itkee", sillä luultavasti täältä, alhaalta, Jumala ei kuule hänen huokauksiaan. Nuori romantikko haluaa "heittää pois olemisen ketjun", päästä eroon kahleista ja ystävystyä myrskyn kanssa (muista Mtsyri).
Viimeinen nelisäveli on kirjoitettu subjunktiivisessa tunnelmassa ja toistuva "olisi" yhdessä sanojen "pudonnut", "oleminen", "myrskyn mukana", "veli" kanssa soinnillinen alliteraatio.
Kaiken kaikkiaan tämä runo tuntuu minusta heikommalta kuin samaan aikaan luotu Purje tai Kerjäläinen. Paradoksi on, että vaikka analysoitava teksti on jäljittelevää, se on samalla hyvin tyypillistä varhaisen Lermontovin asenteelle ja hänen tyylilleen, joka E. Maiminin mukaan oli "romantiikan mittapuu".
Pushkinin runo luo lukijalle aivan toisenlaisen tunnelman. Kyllä, lyyrinen sankari haaveilee myös päästäkseen "sinään", vuoren huipulle, jossa sijaitsee vanha Georgian kirkko. Mutta hän ei vain pyri myrskyihin, vaan rauhaan. Kazbekin huippu "paistaa ikuisilla säteillä", ja kevyitä pilviä tarvitaan vain, jotta varattu paikka ei näy kaikille. Taivas, kuten meri, on Puškinille vapaa elementti, joten tuskin näkyvän kirkon vertailu "lentävään arkkiin", jossa vain valitut tulisi pelastua, on niin luonnollista.
Pushkinin teos on myös jaettu kahteen osaan, jotka vastaavat kahta säkeistöä, mutta toinen säkeistö koostuu viidestä rivistä, mikä ilmeisesti itse riimijärjestelmän ansiosta asettaa yhden riveistä "vahvaan asemaan". Tässä on huuto: "Kaukainen, kaivattu breg!" Kuva halutusta ja saavuttamattomasta rannikosta (ja vielä juhlallisemmasta - arkaaisesta, ikuisesta "rannikosta") on myös melko looginen laivan symbolin kuvauksen jälkeen. Pushkinin lyyrinen sankari ei etsi myrskyjä, hänelle onnellisuus on "rauhaa ja tahtoa". Hän pyrkii "transsendenttiseen soluun", ja juuri yksinäisyydestä hän toivoo löytävänsä vapauden, sillä se on sielun sisällä, eikä sitä myönnetä ulkopuolelta.
Ei ole myöskään sattumaa, että lyyrinen sankari haaveilee "Jumalan läheisyydestä". Hän ei pyydä Kaikkivaltialta mitään, hän itse on melkein samanlainen kuin hän.
Koko runo on kirjoitettu perinteisellä jambisella tetrametrillä, jossa on paljon pyrriksiä helpottamaan jaetta. Ensimmäisessä säkeistössä viereinen riimi jakaa sektiinin hienovaraisesti pareiksi. Mutta viisirivisen riimin ensimmäinen rivi liittyy ensimmäiseen osaan, ja loput neljä säettä on riimitty "ristikkäin". Kaikki tämä - kuten olemme jo todenneet - korostaa avainlinjaa - hengen impulssin kaukaiseen, säteillä loistavaan, jumalalliseen "rantaan".
Toisessa säkeessä Pushkin, kuten Lermontov, keskittyy maksimaalisesti tunteisiin. Pushkinin tekstin kvintetti koostuu kolmesta huutolauseesta, joista kaksi alkaa romanttisella impulssilla: "Siellä b...!" Lyyrinen sankari tunnustaa tämän pyrkimisen rotkosta huipulle luonnolliseksi hengen impulssiksi. Tämän unelman saavuttamattomuus on myös luonnollista. Pushkinin runo on valoisa ja viisas, ilman nuoruuden tuskaa ja tuskaa.
Joten Puškinin ja Lermontovin kahden "kaukasialaisen" teoksen vertailu Taas kerran korostaa näiden venäläisten klassikoiden maailmankuvan ja idiosotyylien eroa.

G. R. Derzhavinin "MONUMENT" ja V. Ya. BRYUSOVIN "Monumentti"
(vertailevan analyysin metodologinen puoli)

Monumentin teema on mahtava paikka venäläisten runoilijoiden teoksessa tähän aiheeseen kiinnitetään siksi paljon huomiota koulujen opetussuunnitelmat... G.R.:n runojen vertaileva analyysi. Derzhavin ja V.Ya.Bryusov auttavat opiskelijoita ymmärtämään muistomerkin teeman ratkaisun omaperäisyyttä 1700- ja 1900-luvun runoilijan teoksissa, paljastavat taiteilijoiden tyylin ja maailmankuvan yksilöllisyyden.

Nämä kaksi runoa perustuvat yhteen teemaan, yhteen lähteeseen - oodiin Horatiukselle "Monumentti". G.R.Deržavinin ja V.Ya.Bryusovin runoja tuskin voi kutsua Horatian oodin tarkassa merkityksessä käännöksiksi - se on pikemminkin jälkimmäisen vapaa jäljitelmä tai muunnelma, jonka ansiosta kirjallisuuden tutkijat voivat pitää näitä teoksia itsenäisinä ja ainutlaatuisina.

Derzhavinin runo "Monumentti" julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1795 otsikolla "Muusalle. Horatian jäljitelmä". "Monumentti" Bryusov kirjoitettiin vuonna 1912. Opettaja pyytää oppilaita lukemaan runoja, vertailemaan niitä ja vastaamaan kysymyksiin:

Mitä kukin runoilija tarkalleen ottaen piti toiminnassaan kuolemattomuuden ansaitsevana?

Vertaa runojen kuviorakennetta, rytmistä järjestystä, säkeistöä, syntaksia. Miten tämä vaikuttaa runojen yleiseen patokseen?

Mikä on runojen lyyrisen sankarin omaperäisyys?

Kiinnitä huomiota maantieteellisiin nimiin. Miten he määrittelevät runojen tilan? Derzhavin näkee ansionsa seuraavissa:
Että ensimmäinen uskalsin hauskalla venäjän tavulla
Julistamaan Felitsan hyveitä,
Jumalan keskustelu sydämen yksinkertaisuudessa
Ja kerro totuus kuninkaille hymyillen.

Oppilaat kommentoivat, että runoilija teki venäjän tavusta yksinkertaisen, terävän ja iloisen. Hän "uskalsi" kirjoittaa ei suuruudesta, ei hyväksikäytöstä, vaan keisarinnan hyveistä, näki hänessä tavallisen ihmisen. Runoilija onnistui pelastamaan ihmisarvo, rehellisyys, totuus.

Bryusov sanoo ansioistaan ​​neljännessä säkeistössä:
Monille ajattelin, kaikille, jotka tunsin intohimon kivut,
Mutta kaikille tulee selväksi, että tämä laulu on heistä,
Ja kaukaisissa unissa voittamattomassa vallassa
Jokainen säe ylistetään ylpeänä.

Ihmisen ajatukset ja intohimot onnistuivat välittämään kirjoittajan mukaan hänen luomistensa "melodisilla" sanoilla.

Derzhavinin ja Bryusovin runot lähentyvät paitsi temaattisesti myös rakenteensa ulkoisten piirteiden osalta: molemmat on kirjoitettu nelirivisillä säikeillä (Deržavinilla 5 säkeistöä, Bryusovilla 6) miesten ja naisten riimit vuorotellen kaikissa säkeissä. kaavion mukaan: avav. Molempien runojen mittari on jambinen. Derzhavinilla on kuusi jalkaa jambikko kaikilla riveillä, Bryusovilla on kuusi jalkaa jambikkia kunkin säkeistön kolmella ensimmäisellä rivillä ja neljä jalkaa neljällä rivillä.

Opiskelijat huomaavat eron myös syntaktisella tasolla. Bryusovin runoa monimutkaistavat paitsi huutomuodot, myös retoriset kysymykset, mikä antaa intonaatiolle ilmeisyyttä ja jännitystä.

Derzhavinin runossa lyyrisen sankarin kuva yhdistää kaikki säkeet, vain jälkimmäisessä näkyy muusan kuva, johon sankari kääntyy kuolemattomuuden ajatuksella. Bryusovissa, jo ensimmäisessä säkeistössä, lyyrisen sankarin kuva vastustaa niitä, jotka eivät ymmärtäneet runoilijaa - "väkijoukolle": "Minun muistomerkkini seisoo, se on monimutkainen konsonanttinen säkeistö. / Huuta, vallitse, et voi kaataa sitä!" Tämä vastustus synnyttää lyyrisen sankarin traagisen asenteen.

On mielenkiintoista verrata runojen tilasuunnitelmia. Derzhavin: "Huhu siirtyy minusta Valkoisista vesistä mustiin, / Missä on Volga, Don, Neva, Ural virtaa Ripheasta; ..". Bryusov kirjoittaa, että hänen sivunsa lentävät: "Ukrainan puutarhoihin, pääkaupungin meluun ja elävään uneen / Intian kynnyksille, Irtyshin rannoille." Viidennessä säkeistössä säkeen maantiede on rikastettu uusilla mailla:
Ja uusissa äänissä puhelu tunkeutuu yli
Surullinen isänmaa, sekä saksalainen että ranskalainen
He toistavat nöyrästi orvoksi jääneen säkeeni,
Lahja tukevilta muusoilta.

Opiskelijat tulevat siihen tulokseen, että symbolistin runon tila on paljon laajempi: se ei ole vain Venäjän laajuus, vaan myös Euroopan maat - Saksa, Ranska. Symbolistiselle runoilijalle on ominaista muistomerkin teeman liioittelu, sekä oman runouden että runouden vaikutuksen laajuus.

Seuraava työvaihe voidaan yhdistää klassistisen runoilijan ja symbolistisen runoilijan käyttämien kuvallisten ja ilmaisukeinojen vertailuun. Opiskelija kirjoittaa vihkoon epiteettejä, vertailuja, metaforia, yleistää esimerkkejä ja tekee johtopäätöksiä. He panevat merkille Derzhavinin epiteettien hallitsevan aseman: "ihmeellinen, ikuinen monumentti", "kiihtyvä pyörretuuli", "lukemattomat kansat", "reilu ansio" jne. sekä inversiotekniikan käyttö, joka antaa juhlallisuutta, erottuvuutta ja objektiivisuus kuvan suhteen. Bryusoville metaforilla on tärkeä rooli runossa: "melodisten sanojen hajoaminen", "lahja tukevilta muusilta" jne., mikä ikään kuin korostaa tyylin mittakaavaa ja yleistymistaipumusta. Klassisen runoilijan runossa keisarinnan kuva ja häneen liittyvä voimateema ovat luonnollisia. Symbolistia eivät kiinnosta valtiomiesten, kuninkaiden ja sotilasjohtajien kuvat. Bryusov osoittaa todellisen maailman epäjohdonmukaisuuden. Hänen runossaan "köyhän miehen vaatekaappi" ja "kuninkaan palatsi" asetetaan vastakkain, mikä tuo traagisen alun symbolistisen runoilijan työhön.

Opettaja voi kiinnittää oppilaiden huomion runojen sanastoon, ääni- ja värikirjoitukseen. Löydessään yhtäläisyyksiä ja eroja, opiskelijat päätyvät venäläisen kirjallisuuden perinteiden jatkuvuudesta sekä tyylien, menetelmien, suuntausten monimuotoisuudesta ja rikkaudesta.

Bryusovin runouden johtava periaate on ajatus. Hänen runojen sanasto on soinnillinen, läheinen oratorinen puhe... Jae on tiivistetty, vahva, "kehittyneillä lihaksilla" / D. Maksimov /. Ajatus hallitsee klassistisen runoilijan runossa, jonka tyyliä leimaa retoriikka, juhlallisuus ja monumentaalisuus. Ja samalla jokaisen työssä on jotain omaa, ainutlaatuista.

Tämä työmuoto edistää Derzhavinin ja Bryusovin sanoitusten, monimutkaisten ja hienovaraisten runouden kuvien havainnoinnin tasoa, mahdollistaa opiskelijoiden ideoiden muodostamisen ja lujittamisen klassismin ja symbolismin teoriasta ja käytännöstä.

Aleksanteri Pushkinin runojen "Kävin taas ..." ja "Kylä" vertaileva analyysi

Yhdessä ja toisessa runossa kuvataan samaa maisemaa, ja molemmissa runoissa tämä maisema synnyttää syviä heijastuksia lyriikassa .
"Kylä" on täynnä eläviä epiteettejä ("aavikko, näkymätön, taivaansininen, vapaa"). Verrataan niitä lukuisiin epiteetteihin "... Kävin taas..." ("metsäinen, huomaamaton, kurja, kaivettu, synkkä"). Runon "Kylä" vertauskuvat puhuvat myös runoilijan erityisestä paatosesta ("ideologiset kahleet", "vuosisatojen oraakkelit", "laihat pellot", "nuoret neidot kukkivat"). "... Kävin taas..." -kirjan metaforat ovat väriltään vähemmän näyttäviä, mutta filosofisempia kuin "Kylässä" ("vihreä perhe", "nuori, tuntematon heimo", "menneisyys syleilee minua". elossa"). Kylän kirjoittamisessa käytetyt taiteelliset keinot ovat esimerkiksi kuluneempia, ne vetoavat edelleen klassistiseen perinteeseen. Kuvalliset keinot "... Taas kävin..." ovat tuoreita, ne ovat jo ikään kuin A. S. Pushkinin realistisen menetelmän tuotetta.
Vertaa: "Missä kalastajan purje joskus valkeaa" - "Kelluu ja vetää perään // Kurja nuota ”; "Järven taivaansiniset tasangot" - "Istuin liikkumattomana ja katsoin järveä ..."; "Siivekkäät myllyt" ​​- "mylly irvisteli, pakotti siipensä // Heiluttelee tuulessa".
Jo eri runoissa esiintyvien samojen kuvien variaatiolla näkee kuinka kirjoittajan käsitys maailmasta on muuttunut.
"Kylässä" on paljon huudahduksia, puheenvuoroja, retorisia kysymyksiä ("Aikojen oraakkelit, kysyn sinua täällä!", "Nouseeko kaunis aamunkoitto viimein?"). Näiden runsaus syntaktiset käännökset tuo runon lähemmäksi puheen esimerkkejä. Se sisältää kaikuja 1700-luvun lopun runollisista säkeistä. Ei turhaan, että runon toisessa osassa on selkeästi syyttävä paatos.
Vuoden 1835 runossa meillä on edessämme filosofinen pohdiskelu. Tässä on vain yksi huutomerkki, mutta se ei luo runoon erityistä paatosa.
Runossa "... Jälleen kävin ..." lauseen rajat eivät usein ole samat jakeen rajan kanssa. Jakamalla rivin A.S. Pushkin säilyttää samalla ajatuksen eheyden. Siten runollinen puhe "... kävin taas..." on mahdollisimman lähellä proosallista puhetta.
Runoa ei voi lukea ilman erityisiä taukoja.

Vihreä perhe; pensaat ovat tungosta
Niiden varjossa, kuin lapset. Ja etäisyydellä
Heidän synkkä toverinsa seisoo,
Kuten vanha poikamies, ja hänen ympärillään
Kaikki on vielä tyhjää.

Runossa "Kylä" lause osuu melkein aina jakeen rajaan, käännöksiä ei käytännössä ole. Runoilijan ajatukset ovat selkeitä, ne seuraavat toisiaan tiukassa järjestyksessä. Siksi "kylä" on pikemminkin puhujan puhetta, ei filosofisia pohdiskeluja. Täysin lyyrinen maisema herättää lyyrisessä sankarissa pohdintoja sosiaalisista aiheista.
"Kylässä" nelijalkaisten rivien sekalainen väliin kuusijalkainen rivi kertoo jälleen kerran runon paatosesta. Erityisesti runon toisessa osassa on paljon nelijalkaisia ​​rivejä.
Runossa "... Taas kävin..." vain ensimmäinen ja viimeinen säkeistö eroavat kooltaan.
Siten ensimmäisessä säkeistössä olevalla ajatuksella, koska viimeinen rivi on jaettu ensimmäisen ja toisen säkeistön kesken, on looginen jatko toisessa säkeistössä.
Verrattaessa näiden kahden runon rytmiä käy ilmi, että vuoden 1835 runo sisältää paljon enemmän perichiaa. Yhdessä valkoisen säkeen kanssa ne tuovat runon rytmiä lähemmäksi proosaa.
Näiden kahden runon esimerkin avulla voidaan jäljittää A.S. Pushkinin liike runoilijana romanttisista perinteistä realistiseen sanoitusmenetelmään.

Dramaattisen teoksen analyysi

Dramaattinen työn analyysikaavio
1. Yleiset ominaisuudet: luomishistoria, elämänperusta, suunnittelu, kirjallisuuskritiikki.
2. Juoni, koostumus:
- pääkonflikti, sen kehitysvaiheet;
- lopputuloksen luonne / koominen, traaginen, dramaattinen /
3. Yksittäisten toimien, kohtausten, ilmiöiden analyysi.
4. Materiaalin kerääminen hahmoista:
- sankarin ulkonäkö,
-käyttäytyminen,
- puheen ominaisuus
- puheen sisältö / mistä? /
- tapa / miten? /
- tyyli, sanasto
- itsekuvaus, sankarien keskinäiset ominaisuudet, kirjoittajan huomautukset;
- koristeiden, sisustuksen rooli kuvan kehittämisessä.
5. JOHTOPÄÄTÖKSET: Teema, idea, otsikon merkitys, kuvajärjestelmä. Teoksen genre, taiteellinen omaperäisyys.

Dramaattinen teos
Yleinen spesifisyys, draaman "raja-asema" (kirjallisuuden ja teatterin välillä) pakottaa meidät analysoimaan sitä dramaattisen toiminnan kehityksen aikana (tämä on perustavanlaatuinen ero dramaattisen teoksen analyysin välillä eeppisen tai lyyrisen teoksen välillä) . Siksi ehdotettu järjestelmä on luonteeltaan tavanomainen, se ottaa huomioon vain draaman yleisten pääkategorioiden ryhmittymän, jonka erikoisuus voi ilmetä kussakin tapauksessa eri tavalla juuri toiminnan kehityksessä (periaatteen mukaisesti). vapautuva jousi).
1. Dramaattisen toiminnan yleiset ominaisuudet (hahmo, liikesuunnitelma ja vektori, tempo, rytmi jne.). Toiminnan "läpi" ja "vedenalaiset" virrat.
2. Konfliktin tyyppi. Draaman olemus ja konfliktin sisältö, ristiriitojen luonne (kaksinaisuus, ulkoinen konflikti, sisäinen konflikti, niiden vuorovaikutus), draaman "pysty" ja "horisontaalinen" suunnitelma.
3. Toimijajärjestelmä, heidän paikkansa ja roolinsa dramaattisen toiminnan ja konfliktien ratkaisun kehityksessä. Pää- ja sivuhahmot. Juonen ulkopuolisia ja lavan ulkopuolisia hahmoja.
4. Näytelmän juonen ja mikrojuonen motiivijärjestelmä ja motivaatiokehitys. Teksti ja alateksti.
5. Koostumus ja rakenteellinen taso. Dramaattisen toiminnan kehityksen päävaiheet (altistus, asetus, toiminnan kehitys, huipentuma, loppu). Kokoonpanon periaate.
6. Poetiikan erityispiirteet (otsikon semanttinen avain, teatterijulisteen rooli, näyttämön kronotyyppi, symboliikka, näyttämöpsykologia, lopun ongelma). Teatralisuuden merkkejä: puku, naamio, näytelmä ja jälkitilanneanalyysi, roolitilanteet jne.
7. Genren omaperäisyys (draama, tragedia vai komedia?). Genren alkuperä, sen muistot ja tekijän innovatiiviset ratkaisut.
8. Ilmaisutapoja kirjoittajan asema(huomautukset, dialogisuus, näyttämöesitys, nimien poetiikka, lyyrinen tunnelma jne.)
9. Draamakontekstit (historialliset ja kulttuuriset, luovat, varsinaisesti dramaattiset).
10. Tulkintojen ja näyttämöhistorian ongelma.

venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja

kuntosali numero 1 Brjanskissa

V Viime aikoina kirjallisuuden olympialaisissa koululaisia ​​pyydetään analysoimaan kirjallista tekstiä (runollista tai proosallista). Tarjoamme oman version tekstin kattavasta analyysistä, jota on varsin menestyksekkäästi testattu valmistettaessa lukion nro 1 opiskelijoita koululaisten All-Russian olympiadin eri vaiheisiin.

Perinteisesti työskentely taiteellisen tekstin kanssa sisältää 3 vaihetta: emotionaalinen havainto ja ensisijaisen tutkimuskonseptin muodostuminen; asiaaineiston analysointi ja teorian vahvistaminen / kumoaminen; tekstin synteesi.

1. 
   Emotionaalinen havainto. Tämä vaihe on esitieteellinen. On tarpeen määrittää seuraavat elementit: tekijän taiteellisen maailman erityispiirteet, hänen oman taiteellisen maailmansa erityispiirteet (miten tekijän esittämä ongelma ratkaistaan oma mieli). Tärkeintä tässä vaiheessa on kuvata resonanssia, jossa havainto tulee tekstin lukemisen jälkeen. Tärkeää ei ole vain "takata" tekstin luomaa tunnelmaa, vaan löytää taittumispisteet, mielipiteiden erimielisyydet ja argumentoida niiden valinta käyttämällä tekijän ja hänen oman maailmankuvansa kuvauksia. Tämän vaiheen tuloksena syntyy ensisijainen tutkimuskonsepti: mikä on tekijän taiteellisen maailman erikoisuus, miten tämä spesifisyys heijastuu tekstiin, mikä on hänen käsityksensä erikoisuus.
2. 
   Asiaaineiston analyysi. Tämä vaihe edellyttää huolellista objektiivista työtä tekstin kanssa, kielellisten yksiköiden analysointia eri tasoilla. On tärkeää tutkia objektiivisesti esitettyä tekstimateriaalia kiinnittämättä huomiota alun perin asetettuihin tavoitteisiin. Tämän työn viimeinen vaihe on oman teorian vahvistaminen tai kumoaminen, sen muuntaminen tai uuden etsiminen.
3. 
   Synteesi "tekstiä tekstistä". Tässä vaiheessa on tarpeen yhdistää työn aikana saadut tiedot tekstin tunne- ja tosiasiakomponenteista. Tämän tekstin luomiseen ei ole suunnitelmaa, eikä sitä voi olla !!! Tämä on helppo selittää tutkimuskohteen erityispiirteillä. On tärkeää korostaa tutkimuksen yleistä käsitettä ja rakentaa näyttöä sen mukaan. Emotionaalisuutta ja liiallista "taiteellisuutta" ei voida hyväksyä. Kattavaan tekstianalyysiin kuuluu tutkimuksen ja luovuuden yhdistäminen. Samalla luova, emotionaalinen komponentti merkitsee itsensä muuttumista eräänlaiseksi marsuksi, ts. omien tunteiden hienovaraisuuksien tutkiminen tekstiä aistiessaan.

1. 
   Sauderzhanie (mitä?)

• 
  Aihe
• 
  Ongelma
• 
  Ideablokki

1. 
   Lomake (miten?)

• 
  Juoni
• 
  Konflikti
• 
  Sävellys
• 
  Kuvannomainen järjestelmä
• 
  Genre-spesifisyys
• 
  Kronotooppi
• 
  Sanasto
• 
  Morfologia
• 
  Syntaksi
• 
  Fonetiikka MIKSI ??????
• 
  Erikoisuudet taiteellista puhetta
• 
  Versioinnin ominaisuudet (runolle)

1. 
   Lisätekstiä

• 
  Otsikkokompleksi
• 
  Päivämäärä, kirjoituspaikka
• 
  Tekijänoikeushuomautukset ja selitykset
• 
  Näytelmä, opastus, mis-en-scene (draamassa)

ONGELMAT: mytologinen, kulttuurinen ja arkipäiväinen (sosiokulttuurinen), kansallinen, ideologinen ja moraalinen (romaani), filosofinen.

IDEALOHKO: taiteellinen idea, tekijän luokitusjärjestelmä, kirjoittajan idea ihanteesta, paatos (sankarillinen, dramaattinen, traaginen, koominen, satiirinen, humoristinen, sentimentaalinen patos, romanttinen)

Juoni: dynaaminen / adynaaminen (tapahtumien kehityksen intensiteetin mukaan); kronikka / samankeskinen (tapahtumien sisäisestä yhteydestä); juonen elementit (näyttely, asetelma, toiminnan kehitys, huipentuma, loppu); juonen ulkopuoliset elementit (prologi, epilogi, lisätyt jaksot, lyyriset poikkeamat).

KONFLIKTI: paikallinen / merkittävä (keskittymispaikalla); henkilö-henkilö / henkilö-henkilöryhmä / henkilö-yhteiskunta / sisäinen (osallistujatasolla).

KOMPONENTTI: ulkoinen (jako lukuihin, osiin, toimiin, ilmiöihin, säikeisiin), sisäinen (tapahtumien kulku, hahmojako, taiteellisen puheen piirre), perussommittelutekniikat (toisto, oppositio, vahvistus, "peilisommittelu, editointi")

KUVAJÄRJESTELMÄ: taiteellisen maailman ominaisuudet (elämänmäinen, fantastinen, juoni, kuvailevuus, psykologisuus jne.); kuvien järjestelmä (sankari, maisema, sisustus, yksityiskohta); kuvien typologia yleistymisasteen mukaan (yksittäinen, tyypillinen, symbolit, kuvat-motiivit, kuvat-arkkityypit)

Hero-analyysipolut: muotokuva, muiden hahmojen luonnehdinta, tekijän luonnehdinta, maisema, sisustus, taiteellinen yksityiskohta, sosiaalinen ympäristö, puheen luonnehdinta, muistot, unet, kirjeet jne.

Maisematoiminnotja sisustus: toiminnan ajan ja paikan nimeäminen, sankarikuvan luominen, tekijän läsnäolon muoto, vaikuttaminen tapahtumien kulkuun, historiallisen aikakauden nimitys, visionääri

Tyylilajikohtaisuus: kirjallinen suuntaus, yleinen ja genren ominaisuudet teksti.

KRONOTOOPI: taiteellisen ajan ominaisuudet (konkreettisuus / abstraktisuus; intensiteetti / ei-intensiteetti; diskreetti (epäjatkuvuus); kuvien vapaa liikkuvuus ajassa); taiteellisen tilan ominaisuudet (konkreettisuus / abstraktisuus, kylläisyys / tyydyttymättömyys yksityiskohdilla, diskreetti, kuvien vapaa liikkuvuus avaruudessa).

LEXICO: synonyymit, antonyymit, tyylillisesti värillinen sanasto, vanhentuneet sanat, neologismit, vanhankirkon slavonismit, lainaukset, dialektismit, taiteellisen ilmaisun sanamuodot (epitetti, metafora, metonyymia, vertailu, oksymoroni, parafraasi, symboliikka, hyperboli jne.)

MORFOLOGIA: yhden puheosan sanojen kertyminen, joilla on samanlaiset ominaisuudet

SYNTAKSI: välimerkkien luonne, lauseiden rakenne, syntaktiset hahmot (retorinen kysymys, osoite, huutomerkki; poisjättö, käännös, anafora, epifora, asteikko, rinnakkaisuus, hiljaisuus, jako, moniliitos, ei-yhdistyminen jne.)

PHONETIIKKA: assonanssi, alliteraatio

TAITEELLISEN PUHE OMINAISUUDET: monologi, dialogi, kerronta ensimmäisestä tai kolmannesta persoonallisuudesta

RUUN OMINAISUUDET: runollinen koko, riimin tyyppi, riimitapa, säkeistön piirteet.

Tarkasteltaessa tekstin erityispiirteitä on tarpeen analysoida kaikki sen komponentit objektiivisen johtopäätöksen saamiseksi. Näitä havaintoja kuvattaessa on mahdotonta tehdä ilman viittausaineistoa todisteena. Mitä tulee historiallisiin, kulttuurisiin ja elämäkerrallisiin lohkoihin, on suositeltavaa osoittaa niille aputietojen paikka. Tekstin kielellinen analyysi johtaa joka tapauksessa ymmärtämään tekijän tietylle aikakaudelle tai kulttuurille ominaista kielellistä maailmakuvaa. Siten elämäkerran tai historian tuntemus auttaa havaintojen tekemisessä. Analyysin aikana tutkijan tulee kiinnittää huomiota ennen kaikkea kirjoittajan kielelliseen persoonallisuuteen ja lukijan havainnon erityispiirteisiin. Et voi hylätä assosiatiivista taulukkoa, koska se on yksi tekstin ymmärtämisjärjestelmän komponenteista.

Runollinen kieli perustuu tavanomaisen maailmannäön sisäiseen vastakohtaisuuteen epätavallisen kanssa, paljastaen subjektin yksilöllisen olemuksen, joten yksi tärkeimmistä runollisia tekniikoita muuttuu metaforaksi. Se asettaa vastakkain ihmisestä riippumattoman objektiivisen todellisuuden ja luodun kirjailijan maailman, joka ei perustu pelkästään peruskäsitteiden tuhoamiseen, vaan myös odottamattomien yhtäläisyyksien löytämiseen niiden välillä. Siksi on erittäin tärkeää rakentaa tekstin analyysi juuri runon metaforisen perustan analyysille. Se on metafora, joka mahdollistaa kosketuspisteiden löytämisen kirjailijan ja lukijan maailmankuvan välillä.

Olympialaisia ​​valmisteltaessa on välttämätöntä paitsi analysoida tekstiä itse, myös viitata osallistujien töihin. On tärkeää opettaa opiskelijat näkemään vahvoja ja heikkouksia vastaavia analyyseja. Opettajalla erilaisia ​​vaihtoehtoja luovia töitä, voi tarjota olympialaisiin valmistautuville kysymys- ja tehtäväjärjestelmän, joka auttaa näkemään heidän vahvuutensa ja heikkoutensa.

Esimerkkinä tarjoamme koululaisten All-Russian olympiadin kunnallisen vaiheen osallistujan työn, joka on Bryanskissa, Borisova Victoriassa sijaitsevan lukion nro 1 11. luokan opiskelija. Tämä analyysi ei ole täydellinen, se sai 42 pistettä 50:stä, mutta siinä on mielenkiintoisia havaintoja. Tätä työtä voidaan käyttää opetustarkoituksiin, jolloin sen vahvuudet ja heikkoudet tuodaan esiin.

Vertaileva analyysi M. Tsvetajevan runoista "Valkoinen aurinko ja matalat, matalat pilvet ..." ja N. Gumiljov "Sota"

M. Tsvetaeva

Valkoinen aurinko ja matalat pilvet,

Ja roikkuu aidan paalujen yli,

Kuin nämä harmaat mökit suututti sinua,

Ei, kuole! Ei koskaan syntynyt paremmaksi

N. Gumilev

SOTA

M. M. Chichagov
Kuin koira raskaassa ketjussa

Konekivääri huutaa metsän takana,

Ja sirpaleet sumisevat kuin mehiläiset

Kerää kirkkaan punaista hunajaa.

Raskas päivä valmistuneille niittomiehille.

Sanot: tämä on rauhallinen kylä

Onnellisimpina iltoina.

Paljon sotaa.

Serafit, kirkas ja siivekäs,

Sotilaiden hartioiden takaa näkyy.

Verestä kastuneilla pelloilla

Kylväjien saavutus ja niittäjien kunnia,

Nyt, Herra, siunaa.

Kuten ne, jotka rukoilevat ja surevat

Heidän sydämensä palaa edessäsi,

Ne palavat vahakynttilöiden kanssa.

Ja anna voitto kuninkaalle,

Kuka sanoo tappiolle: "Rakas,

Ota veljellinen suudelmani!"

Sota... Se on aina pysynyt sodana: julma ja traaginen. Sodasta on kirjoitettu paljon, äärettömän paljon: tiedämme teoksia, jotka on omistettu sekä muinaisille sodille että sodille Uusin historia... Niissä on sekä tappion katkeruutta että voittojen iloa... Sotaa koskevat teokset ovat kunnianosoitus julmien tapahtumien muistolle, ihmisille, jotka pelastivat miljoonien muiden ihmisten kohtalon... Ja vaikka teosten muoto on erilainen, heillä on sama tavoite! Yksi vanhimmat monumentit sotaa käsittelevä kirjallisuus on Homeroksen Ilias. Tietysti oli vielä monia merkittäviä sotia, joista kirjoitettiin teoksia, mutta vuoden 1812 isänmaallinen sota oli tärkeä Venäjän kansalle. Tämä sota kuvattiin maailmankuulussa romaanissa - L.N. Tolstoin "Sota ja rauha". Seuraava ihmiskunnalle merkittävä sota alkoi vuonna 1914 – se oli ensimmäinen Maailmansota... Paljon myöhemmin se alkoi, Erich Maria Remarque kirjoitti tämän julman sodan kauhuista parhaissa teoksissaan - Kaikki hiljaa länsirintamalla ja kolme toveria. Olisi rikollista vaieta siitä, että paitsi länsimaiset kirjailijat omistivat teoksensa tälle 1900-luvun alun katastrofille, vaan tietysti myös venäläiset runoilijat ja proosakirjailijat kirjoittivat siitä.

Kuinka onnistunut tai epäonnistunut mielestäsi tällainen johdanto ehdotettujen runojen vertailevaan analyysiin on? Mikä sinusta tuntuu turhalta? Mitä pitäisi korostaa? Ehdota osallistumistasi.

Epäilemättä tämä sota jätti syvän arven aikalaisten - runoilijoiden - sieluihin. Ja Marina Tsvetaevan runo "Valkoinen aurinko ja matalat, matalat pilvet" on henkisen tuskan läpäisemä.

Tämä M. Tsvetajevan runo on omistettu sodalle, julmalle ja epäinhimilliselle sodalle. Lyyrinen sankaritar kaataa hänet sydänsuruja: hän näkee kaikki sodan kauhut, hän ymmärtää ne, mutta hän ei voi ymmärtää miksi ja miksi näitä tapahtumia tapahtuu. Ja tämä kysymys "miksi?", "Miksi?" ja on runon pääidea - sankaritar yrittää löytää vastauksen tähän kysymykseen, mutta kukaan ei voi vastata siihen. Lyyrinen sankaritar, jolla on herkkä ja haavoittunut sielu, huomaa pienimmätkin yksityiskohdat. Juuri tämä piirre antaa meille mahdollisuuden kuvitella häntä, koska muita ominaisuuksia, samoin kuin hänen muotokuvansa kokonaisuutena, runossa ei anneta meille ollenkaan, mikä tarkoittaa, että sisäinen maailma lyyrinen sankaritar kertoo, että tällä hetkellä hänelle oli tärkeää ymmärtää asioiden olemus, eikä hän katsonut ulkoisia merkkejä. Voimme myös sanoa sankaritarsta, että hän rakastaa vilpittömästi paikkoja, joissa hänen piti nähdä nämä kauheat tapahtumat, kokee vilpittömästi kansansa tuskaa. Muuten miksi hän huutaisi: "Kuinka nämä harmaat majat ovat suututtaneet sinua, Herra! - ja miksi niin monien pitäisi ampua rinnan läpi?" Lyyrinen sankaritar tuntee vilpittömästi empatiaa sotilaita kohtaan, hän tuntee heidän mielialansa ja on heistä kyllästynyt: ”Ei, kuole! Ei olisi koskaan parempi syntyä...!"

Millaisena näet tämän runon lyyrisen sankarittaren? CoopOnko käsityksesi siitä teoksen tekijän mielipiteen kanssa? Kiinnitä huomiota runon kirjoituspäivämäärään, miksi kirjoittaja osoitti tarkasti päivän, kuukauden ja vuoden?

Mutta runossa kuvattu luonto ei lainkaan sympatiaa sotilaita kohtaan: "Valkoinen aurinko ja matalat, matalat pilvet ...". Aurinko on valkoinen, häikäisevä, hehkuva; matalat pilvet, jotka eivät lupaa hyvää hyvää säätä - hälyttävä maisema; pölyinen tie, "harmaat mökit" - eivätkä ne ole mitään silmää miellyttävää. Sankaritar, joka katsoo näitä sotilaita, näkee myös tylsän maiseman: "hiekalla on rivejä olkipehmusteisia eläimiä", "... teitä, puita ...". Kaikki nämä yksityiskohdat paljastavat synkän elämän. Tätä tylsää kuvaa voidaan täydentää kuvalla vanhasta naisesta, joka pureskelee "karkealla suolalla siroteltua mustaa kimpale". Tämä ei puhu niinkään ihmisten köyhyydestä, sodan aikaisesta nälänhädästä, vaan tyhmyydestä, venäläisen talonpojan toivottomasta surusta.

Mikä on sinun tulkintasi runossa esitellystä maisemasta? Mitä mielenkiintoisia havaintoja näit teoksen tekijältä? Täydennä analyysiä erittelyllä yksityiskohdista, kuten kuinka ponitlakaisit "rivejä olkinukkeja hiekalle" - mitä se on? Muistatko K. Simonovin runon "Muistatko, Aljosa, Smolenskin tiet", omistettu Suurelle isänmaallissodalle, onko siinä samanlaista kuvaa?

Sankarittaren kuulema äänitausta ei voi lisätä hänen mielialaansa iloisia nuotteja - hän kuulee ulvonnan: höyryveturin ulvomista, "valittava, säälittävä, tuomittu ulvominen" - nämä ovat sotilaiden lauluja, ne ovat myös ilottomia. Lyyrinen sankaritar näkee vain kärsimystä, ja tämä näkemys hänestä palaa yhä uudelleen kysymykseen "Miksi tämä tapahtuu?"

Mitä tekniikkaa käytetään äänitaustan luomiseen? Miksi sotilaiden laulut mustatukkaisista kaunottareista näyttävät lyyriselle sankarittarelle ulvovista vankeista?

Symbolismin virtauksella on ollut valtava vaikutus kaikkiin runoilijoihin hopea-aika, ja myös Marina Tsvetaeva. Hänen runonsa sisältää valtavan määrän yksityiskohtia - symboleja: olkipehmustetut eläimet ihmisten sijaan; valkoinen aurinko ja valkoinen seinä, kirkkaasti kontrastina maiseman kanssa - tiet, puut, musta leipä, musta juna. Valkoinen seinä itsessään on symboli lyyrisen sankarittaren ja maailman jakautumisesta ulkopuolinen maailma, vaikka nämä maailmat edelleen kommunikoivat keskenään.

Ilmaise suhtautumisesi yllä oleviin opiskelijan havaintoihin. Oletko samaa mieltä heidän kanssaan? Yritä antaa oma tulkintasi yllä olevista kuvista.

Rakenteellisesti runo on jaettu 4 rivin säkeisiin, jotka ovat merkitykseltään samanlaisia ​​keskenään, mutta eivät liity toisiinsa: ensimmäinen säkeistö "Valkoinen aurinko ...", toinen säkeistö "Ja roikkuu aidan yli ... ", kolmas säkeistö "Kuinka nämä harmaat mökit suututtivat sinua ... "ja neljäs säkeistö" Ei, kuole ... ".

Mitä johtopäätöksiä runon koostumuksesta voidaan tehdä?

M. Tsvetajevan teoksessa on paljon emotionaalista syntaksia: on myös toistoja "... pureskelee ja pureskelee ...", "ja pölyinen, pölyinen perääntymispolku ..."; on huudahduksia, jotka kertovat meille sankarittaren välinpitämättömyydestä: "Ei, kuole! .. // Voi, ja he laulavat // Nyt sotilaat! Voi luoja, sinä olet minun Jumalani!" Runoon sisältyy myös retorinen kysymys, joka korostaa sankarittaren epätoivoa kyvyttömyydestä auttaa ihmisiä: "... ja miksi niin monet ampuvat rinnan läpi?"

Voimmeko puhua tyypillisistäonko M. Tsvetaevan tyylille samanlainen syntaksi? Yritä antaa esimerkkejä.

Foneettisesti runo on rikas: äänikirjoitusta on paljon, sekä suoraa että epäsuoraa: tämä on junan ulvomista ja valitettavaa sotilaan laulua ja kuuroutta maisemassa. Runon väri perustuu kontrastiin: valkoinen aurinko ja musta leipä, valkoinen seinä ja musta juna. Runon koko värikirjoitus on suoraviivaista.

Voimme sanoa, että tämän runon pääasialliset taiteellisen ilmaisun keinot ovat tunnesyntaksi ja fonetiikka.

M. Tsvetajevan runon koko on daktyyli. Ristiriimi, nainen.

Onko runossa rytmikatkoksia? Anna esimerkki. Mitä tämä tekniikka antaa tunteiden välittämisessä?

Siten M. Tsvetaevan runo esittelee naisellinen ilme sodan tragediaan. Sota on perusteettomia uhrauksia, se on saastaa ja nälkää, se on loputonta kaipausta. Kaikki runon taiteellisen ilmaisun keinot toimivat sodan epäinhimillisyyden ruumiillistumana. M. Tsvetaeva ilmaisi paitsi omia tunteita(muistakaa, että hänen miehensä Sergei Efron katosi ensimmäisen maailmansodan aikana), mutta myös kaikkien naisten kokemuksia, erottelematta henkistä, omaisuutta ja luokkastatusta.

Kuinka syvä johtopäätös mielestäsi on? Ehdota osallistumistasimuunnelma johtopäätöksestä, joka perustuu M. Tsvetajevan runoon. Muista L. Tolstoin lausunto romaanissa "Sota ja rauha": "Sota ei ole kohteliaisuus, vaan inhottavin asia elämässä ...". Onko M. Tsvetajevan runon tarkoitus päällekkäinen Tolstoin sodanarvioinnin kanssa?

Nikolai Gumiljovin runo, joka on kirjoitettu kaksi vuotta aikaisemmin kuin M. Tsvetajevan runo, on täynnä muita tunnelmia. Ehkä tämä selittyy runon kirjoitusvuodella - 1914, jolloin ensimmäinen maailmansota oli juuri alkanut ja ihmisten sydämissä oli toivoa sen varhaisesta päättymisestä, koska Venäjän armeijan menestys oli ilmeinen. Lisäksi usko sodan syyn pyhyyteen oli erittäin suuri:

Ja todella kevyt ja pyhä

Paljon sotaa.

Täydennä tämä johdanto faktoilla runoilijan ja hahmon elämäkerrastahänen lyyrisen sankarinsa historia sellaisenaan.

Nikolai Gumiljovin runon teemana on myös sota, mutta toisin kuin Tsvetajevan runossa, tässä teoksen ideana on armon tarve lyötylle viholliselle: "Rakas, tässä, ota veljen suudelmani!"

Tiedämme myös vain muutaman tosiasian tämän teoksen lyyrisesta sankarista: hän on syvästi uskonnollinen henkilö, hän kokee kansansa kanssa, ei välitä koko ihmiskunnan kohtalosta. Nämä piirteet yhdistävät lyyrisen sankarin N. Gumiljovin ja lyyrisen sankaritar M. Tsvetajevan.

Jatka yhtäläisyyksien ja erojen pohtimista lyyrisiä sankareita runoja.

Kuten M. Tsvetajevan runossa, Gumiljovilla on maisema, mutta se on luonteeltaan melko metaforinen, sitä ei voida pitää sen suorassa merkityksessä: kuvataan "verestä kastuneita peltoja". Tämä maisema herättää ajatuksia sodan julmuudesta.

Missä muissa venäläisen kirjallisuuden teoksissa on samanlaisia ​​maisemia?

Läheisesti runon maisemaan liittyy muotokuva "työläisistä" ihmisistä: "Kuten ne, jotka kumartuvat auran yli ...". Nämä piirteet ovat hyvin yleisiä, ne eivät voi varmuudella sanoa, mitä ihmiset tunsivat ja kokivat ensimmäisen maailmansodan alussa, koska ei ole sattumaa, että sotureita verrataan usein kyntäjiin.

Yritä jatkaa voi vertailutyössä aloitettua päättelyäuutta työläisten-viljelijöiden kanssa. Mitä sana "oratai" tarkoittaa? Etsi samat sanat. Muista venäläiset kansaneepos, vanha venäläinen teos"Sana Igorin rykmentistä." Voidaanko sanoa, että Gumiljov luottaa sodan kuvauksessaan kansanperinteen ja muinaisen venäläisen kirjallisuuden perinteisiin?

N. Gumilev akmeistina keskitti huomionsa todellisiin yksityiskohtiin, jotka muodostavat koko teoksen perustan. Nämä ovat sellaisia ​​yksityiskohtia kuin konekiväärin "haukkuminen" tai mehiläiset keräävät "kirkkaan punaista hunajaa", nämä ovat serafit soturien hartioiden takana, symboloivat tämän sodan vanhurskautta ja tärkeyttä, nämä ovat "verestä kastuneita peltoja", nämä ovat kynttilöitä ihmisten sydäminä Jumalan edessä ja symboloivat vilpitöntä uskoa. Yleisesti ottaen, jos puhumme teosten yksityiskohtien merkityksestä, voimme sanoa, että N. Gumiljovin "Sota" heijastaa suuntaa kirjoittajan työssä.

Anna tarkempi kuvaus yksityiskohdista. Ajatellamiksi Gumilev kertoo sodasta puhuessaan yksityiskohtia rauhallisesta elämästä?

Kirjoittaja jakoi runonsa säikeisiin, jotka liittyvät syntaktisesti ja merkityksellisesti toisiinsa. Tämä on yksi tärkeimmistä eroista N. Gumiljovin ja M. Tsvetajevan teosten välillä. Jokainen säkeistö on neljäsosa, joka liittyy peräkkäin edelliseen.

Seuraa tätä yhteyttä.

Syntaktisesti jokainen heidän stanzansa on monimutkainen lause, jota täydennetään uusilla yksityiskohdilla seuraavassa neliössä. Emotionaalinen syntaksi on lähes olematonta. Vasta teoksen absoluuttisessa lopussa on huutomerkki, joka korostaa loogisesti viimeistä säkeistöä.

Foneettinen laite - äänikirjoitus - esitetään kahdessa kategoriassa: sodan äänet - konekivääri, sirpaleiden surina - ja rauhallisen elämän äänet - viikatemiesten laulu iltatunnilla. Ne sulautuvat toisiinsa, mikä korostaa sodan jokapäiväistä, proosallista luonnetta. Tässä suhteessa näiden kahden kirjoittajan runot ovat samankaltaisia, koska hopeakauden runoilijat käyttivät laajalti foneettisia tekniikoita pyrkiessään tehostamaan emotionaalista vaikutusta lukijoihin.

Nikolai Gumiljovin koko työ on rakennettu täysin vertailuille: "Kuin koira raskaassa ketjussa ...", "... sirpaleet kuin mehiläiset ...". "Hurraa" ikään kuin laulaisi ... "," Kuten ne, jotka kumartuvat auran yli ... ". Nämä vertailut luovat vaikutelman sodan arjen elämästä ja riistävät siltä sen romanttisen värityksen. Tässä suhteessa Gumilevin sodankuvaus on lähellä M. Tsvetajevan sodankuvausta.

Yksi kirkkaimmista metaforoista - "Ja sirpaleet sumisevat kuin mehiläiset, /

Kerää kirkkaan punaista hunajaa." Kirkkaanpunainen hunaja on verta (ainoa väri, jota käytetään koko runossa). Tämä kuva toistetaan runossa vielä kerran: "... veren kastelemilla pelloilla", mikä korostaa tapahtuman tragediaa ja epäinhimillisyyttä.

Koko, jolla tämä teos on kirjoitettu, on dolnik, ts. tonic säe, joka tuo runon lähemmäksi UNT:n työtä, esimerkiksi laulua. Vuorotteleva riimi - nainen ja mies, ristiriimi, joka luo rikkaan rytmisen.

Täydennä N:n runon runouden analyysiä.Gumiljov.

Nämä kaksi runoilijoiden - aikalaisten -teosta on omistettu samalle aiheelle, mutta ne eroavat idealtaan ja sisällöltään, koska käsitys sellaisesta tapahtumasta kuin ensimmäinen maailmansota oli jokaisella runoilijalla erilainen ja havainto oli subjektiivinen. Jos M. Tsvetajeva tarjoaa näkymän sodan tapahtumiin ulkopuolelta (hän ​​on aidan takana olevien kanssa), niin N. Gumilev näkee kaiken, mitä tapahtuu sisältäpäin (hän ​​on itse soturi ja on yhdessä aidan kanssa). samat venäläiset sotilaat). Siksi ero sodan kuvauksessa N. Gumiljovin ja M. Tsvetajevan teosten välillä on varsin konkreettinen.

Ottaen huomioon kaikki aiemmat työt, kirjoita oma vertaileva analyysisi N. Gumiljovin ja M. Tsvetajevan runoista.

Juonen yksityiskohdat - Juoniviivojen määrä; - esittely - olosuhteet ja olosuhteet, jotka johtivat konfliktin syntymiseen; - alku - konfliktin alku tai ilmentyminen ja paheneminen; - toiminnan kehittäminen; - huipentuma; - irrottaminen; - epilogi. Kaikki elementit eivät välttämättä ole läsnä

Kokoonpano: - teoksen kaikkien osien (osien, jaksojen, kohtausten, johdantojaksojen, lyyristen poikkeamien, maalausten, kuvien) järjestys ja yhteenliittyvyys, toimintojen eteneminen ja hahmojen ryhmittely ja järjestely; - tapoja järjestää taiteellista maailmaa: muotokuva, maisema, sisustus, lyyrinen poikkeama; - imagotavat: tarina, selostus, kuvaus, monologi, sisämonologi, dialogi, huomautus, huomautus; - näkökulma taideteoksen aiheisiin: kirjailija, tarinankertoja, kertoja, hahmot; - noudattaako kirjoittaja syy-suhdetta vai ei.

Luomisen historia ja tarinan paikka Turgenevin teoksessa Tarina "Päivämäärä" viittaa tarinasarjaan "Metsästäjän muistiinpanot", jotka on kirjoitettu eri aikoina, mutta joita yhdistävät teemat, ideat, genre, tyyli ja luonne kertojasta. Tämä tarina julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1850 Sovremennik-lehdessä.

Juoni Tarinan juoni on, että kertoja metsästäessään todistaa Viktorin ja Akulinan tapaamista metsässä. Victor ilmoittaa pian lähtevänsä kylästä nuoren herrasmiehen kanssa. Tyttö tuntee itsensä tarpeettomaksi rakkaalleen, nöyryytetyksi ja yksinäiseksi. Julma nuoriso on kyynisen välinpitämätön kärsimyksilleen. Hän lähtee hyvästelemättä jättäen nyyhkyvän Akulinan makaamaan nurmikolla. Hunterin ilmestyminen pelotti tytön pois. Hän piiloutuu nopeasti pensaikkoon jättäen kastuneen ruiskukkia aukiolle. Metsästäjä poimii kukkia huolellisesti ja säilyttää ne.

Aiheet ja ongelmat. Tarinan kohteena on kahden sisäisesti erilaisen ihmisen rakkaussuhteen lopputulos, heidän erilaisen käsityksensä tilanteesta. Päämotiivina ovat ikuiset ihmissuhteet, uskollisuus ja kevytmielisyys, tunteiden syvyys ja pinnallisuus. Ongelman määrää kirjoittajan asenne kuvattuun. Yksi tarinan ongelmallisuuden tärkeimmistä elementeistä on talonpoikaisviljelijöiden ja pihojen vastakohta. Tämä teema kuulostaa syklin muissa tarinoissa. Näiden kahden kartanon sosiaalinen konflikti heijastuu tässä tarinassa kahden sankarin - talonpojan ja pihan - henkilökohtaisessa konfliktissa.

Juoni ja sommittelu "Date"-tarinan juoni on rakennettu klassisen kaavan mukaan: esitys, paikat, tapahtumien kehitys, huipentuma, loppu ja epilogi. Tarinan esitys kutsuu lukijan kokemaan upeaa syksyisiä maisemia Venäjän keskivyöhyke. Luonnon taustalla, metsäaukiolla, tapahtuu pääjutun juoni - tapaaminen päähenkilöiden hengessä. Keskustelun edetessä heidän suhteensa historia selkiytyy, syntyy konfliktitilanne.

Huipentuma on, kun kaksi hahmoa eivät voi enää olla toistensa kanssa. Emotionaalinen jännitys saavuttaa korkeimman pisteensä, ja sankarit eroavat. Tässä tarinassa on avoin finaali, tapahtumat keskeytyvät huipussaan. Mutta tarinan juoni ei lopu tähän.

Victorin lähdön vuoksi eroamisen väistämättömyys toimi sysäyksenä syvän konfliktin löytämiseen: yksi sankareista ei kiinnitä suhteeseensa eikä pitänyt aiemmin paljon tärkeänä, kun taas toiselle tämä on koko hänen elämänsä. ; tyttö luottaa täysin rakastajaansa, omistautuu hänelle ja luultavasti asetti toiveensa. Hän ei anna itsensä epäillä, että se on hänelle yhtä tärkeää. Ja kun nuoren miehen ilmeistä välinpitämättömyyttä ei voi enää piilottaa itseltään, tyttö pyytää nöyrästi yhtä asiaa - ymmärrystä, rajoittunut ja narsistinen lakei ei kuitenkaan pysty tähänkään.

Toinen alajuoni on kertojan ja tytön välinen suhde. Tarkkaan ottaen nämä suhteet ovat enemmän kuvitteellisia kirjoittajan puolelta. Hahmot eivät ole tuttuja, eivät puhuneet toisilleen. Heidän tapaamisensa oli vahingossa .. Tämä tapaaminen teki kuitenkin metsästäjään suuren vaikutuksen, hän ajatteli häntä ja muisti tytön muutaman vuoden kuluttua. Metsästäjä sympatiaa tarinansa sankarittarelle niin paljon, että hän ottaa vastaan ​​sen, mitä Akulina odotti Victorilta - ymmärrystä ja myötätuntoa.

Akulina Tämä kuva on ideologinen ja sommittelukeskus. Kirjoittaja kiinnittää huomiota paitsi ulkonäön ominaisuuksiin, myös kasvojen ilmeiden, eleiden ja asentojen kuvaukseen. Hiukset on kammattu talonpoikaistyyliin - "erääntyen kahteen puoliympyrään kapean helakanpunaisen siteen alta". Iho on ohut, kauniisti ruskettunut. Lisäksi mainitaan korkeat kulmakarvat, pitkät silmäripset, ja kertojan mielikuvitus vetää tytön silmät ennen kuin hän näki ne. Yksinkertainen talonpoika-asu näyttää siistiltä ja jopa tyylikkäältä tytöllä. Se on puhtaan valkoinen paita, joka luo jalo ihon sävyn, ja ruudullinen hame. Ainoa koristeena ovat suuret keltaiset helmet. "Ei ihan talonpoika"

Victor Victorin saapumista kuvataan dynamiikassa. tämä tyyppi ei tee miellyttävää vaikutelmaa. Tämä on "nuoren, rikkaan mestarin hemmoteltu palvelija". Victorin yrityksissä kiillottaa pukua on vain epämiellyttäviä piirteitä: korvia tukevia kauluksia, tärkkelettyjä hihoja ja erityisesti kultaa ja hopeiset sormukset kiinnittää huomiota rumiin punaisiin vinoihin sormiin Silmät ovat pienet, maidonharmaat, viiksien sijaan - inhottavia keltaisia ​​karvoja paksulla ylähuulella. Kasvot ovat punertavat, raikkaat, röyhkeät, erittäin kapea otsa (paksut, tiukasti kihartuneet hiukset, alkaa "melkein kulmakarvoista" Hahmo ääntää sanat rennosti, hieman nenässä

Hunter Tarinassa hän on kertoja, tapahtumien todistaja ja samalla kuvaillun tuomari, arvioi ja tekee osittain johtopäätöksiä. tarkkaavainen, nokkela, kriittinen ajatteleva mies, päällä sosiaalinen asema maanomistaja; Hän ei ole vain intohimoinen metsästykseen, vaan hän arvostaa ja tuntee luontoa ja mikä tärkeintä, on kiinnostunut tapaamiensa ihmisten elämästä. Metsästäjä yrittää kiinnittää huomiota kaikkien luonteeseen luokasta riippumatta, mutta ottaa huomioon sankariensa elämänolosuhteet.

Sankaripuhe Kertojan monologi on vuoropuhelujen välissä, juonen poikkeamissa ilmaistaan ​​tekijän asenne kuvattuun. Suorassa puheessa säilyvät puhujan piirteet, jotka määräävät sosiaalisen kuulumisen ja ammatin. Akulinan puhe on sujuvaa, eufonista, täynnä epiteettejä, samalla yksinkertaista ja melko lukutaitoa. Hän vastaa "paimentyttären" kuvaa, jossain määrin idealisoitua talonpoikanaista. Victorin puhe paljastaa hänen kuulumisensa perheeseen. Siinä on ripaus keinotekoisuutta: hieman kömpelö syntaksi ("hän haluaa tulla palveluun" - tyypillinen sopimaton käänteinen sanajärjestys), jyrkkyys, liialliset johdantosanat ("niin sanotusti") tyylillisesti sopimattoman sanaston läsnäolo ( koulutus), myös vääristynyt ("sosiaalisuus" ). Kertoja puhuu ensimmäisessä persoonassa. Luonnonkuvauksen loistosta erottuu innokas metsästäjä, ja hahmojen tarkat ominaisuudet ja taiteellisten yksityiskohtien valinta antavat huomion tarkkaavaisen ja kokeneen psykologin. Puhe erottuu taiteellisuudesta ja sanaston rikkaudesta.

Taiteelliset yksityiskohdat Kukkakimppu Tämä on erittäin tärkeä symboli koko teokselle. jokaisessa kimpun elementissä on ominaisarvo Ottaen huomioon värivalikoima, sitten kirjavan keltaiset, valkoiset, purppuraiset kukat toimivat kehyksenä isommille tummille ruiskukille, jotka on huolellisesti valmistettu etukäteen rakkaalle, hänen hylkäämään ja kertojan poimimaan ja pelastamaan. V allegorista järkeä nämä ovat kaikki parhaat tunteet ja ajatukset, jotka tyttö on omistanut valitulle, myös moitti, mutta hämmästynyt satunnainen silminnäkijä ja piirtänyt hänen muistiinpanonsa sivuille.

Lornet on Victorin ominaisuus, toinen hahmo, joka ei ole sympaattinen kertojalle. Luonnollisen sisustuksen, tavallisten ihmisten arjen ympäristössä tämä esine erottuu merkityksettömyydestään, hyödyttömyydestään. Samoin hänen lakei-mestarinsa erimielisyyttä ympäristönsä kanssa. ulkomuoto, tapoja ja hyödyttömiä rooleja elämässä.

Maisema Vuodenaika - syksy - symboloi perinteisesti kirjallisuuden viimeistä vaihetta. Juonen yhteydessä tämä on kahden päähenkilön välisen suhteen loppu. syksyn tunnelma - taantuminen, suru, ahdistus - vastaavat tarinassa kuvattujen tapahtumien tunnelmaa. Haapa- ja koivulehtojen vastakohta vastaa päähenkilöiden hahmojen vastakohtaa. Kertojan myötätunto tytön hahmoa kohtaan heijastuu koivun suosimiseen, tämän puun ihailuun. Samaan aikaan inho Victoria kohtaan heijastuu asenteessa haapaa kohtaan.