Dulcinea of ​​Toboso (El Toboso). Don Quijote: Hyvän väistämätön voima Dulcinean kylä Don Quijoten sydämen nainen

"Tänään elämässä on niin vähän todellista, vakavaa, maskuliinista elämää"

Valokuvan kuvaus

"Dulcinea Tobosskaya" on yksi Novosibirskin draaman kauan odotetuimmista ensi-ilta. Ensinnäkin me puhumme Aleksanteri Volodinista, näytelmäkirjailijasta, jota ihailee juonen ajatusten puhtauden ja lausuntojen vilpittömyyden kammiotila. Toiseksi lavapalloa hallitsee modernin venäläisen ohjauksen ja teatteripedagogiikan guru Alexander Kuzin.

Aleksanteri Sergeevich ei esittelyjä kaipaa. Maan johtavat teatterit ovat jonossa mestarin tuotantoon, eikä kaikkia hänelle myönnettyjä palkintoja ja arvonimikkeitä voi tiivistää yhdelle riville. Ohjaaja esitti yli 60 esitystä eri vaiheilla Venäjällä ja ulkomailla. Monet heistä pääsivät "kultaiseen rahastoon" kansallisteatteri. Kriitikot huomauttavat, että pitkästä urasta huolimatta Alexander Kuzin on erittäin moderni ohjaaja. Hänen nykyaikaisuus piilee elämän- ja ajattelutavassa, kyvyssä ilmentää maailmankuvaansa esityksissä, kyvyssä sytyttää muita intohimollaan. Hän rakastaa näyttelijöitä ja kuulee hyvin ympärillään olevan maailman, ajan rytmin, mikä on luovalle ihmiselle erittäin tärkeää.

Aleksanteri Volodinin näytelmä, jonka ohjaaja Kuzin valitsi näytelmäkseen Vanhan talon näyttämölle, on fantasiajatkoa Cervantesin suurelle romaanille La Manchan viekas Hidalgo Don Quijote.

Valokuvan kuvaus

Espanja, 1600-luvun alku. "Dulcinea de Toboson" toiminta alkaa seitsemän vuotta legendaarisen Don Quijoten kuoleman ja kuuluisan romaanin julkaisun jälkeen. Uskollinen maaherra Sancho Panza palaa Toboson kylään. Isäntänsä kauniin Dulcinean nimissä tehdyistä urotöistä muistoihin imeytyneenä hän jatkaa uskomattomien legendojen kertomista Don Quijotesta ja provosoi lukuisia Surullisen ritarin jäljittelijöitä saman Dulcinean jaloon palvelukseen, johon hyväuskoinen tyttö Aldonsa erehtyy. .

Valokuvan kuvaus

Rakastan Volodinia erittäin paljon, - sanoo näytelmän ohjaaja Alexander Kuzin. - Volodin itse on erittäin vaikea kirjailija. Tämä on mies, joka ymmärsi hienovaraisesti naisellisen luonteen. Ja sitten nämä hänen vertaukset ovat ikuisia. Tarina on päätettävä niin, että nainen luo itselleen sankarin. Loppujen lopuksi näytelmä alkaa siitä, että sankari kuoli. Don Quijote on kuollut. Seitsemän vuotta sitten. Hän tuhosi kaikkien elämän – ja Dulcinean, Sancho Panzan ja Luisin, josta tuli naurunalaisuus kaikille. Ja yhtäkkiä tulee käänne, kun nainen luo itselleen sankarin. Fantastinen ja erittäin ajankohtainen käänne. Nykyään meillä on niin vähän todellista, vakavaa, maskuliinista elämää elämässämme. Kuinka meiltä puuttuu vahvoja moraalisesti terveitä miehiä. Koska ei ole tarpeeksi ihmisiä, jotka voisivat puolustaa asiansa, puhua ja suojella naista. Ehkä elämä on tällaista - kaikki on pienentynyt ... "Kaikki on myytävänä." Murtautuminen on erittäin vaikeaa, mutta yrittäminen on ainoa tapa.

NÄYTTÄJÄT JA ESITTÄJÄT:
ALDONSA– Yana Balutina, Larisa Chernobaeva
ISÄ- Venäjän kunniataiteilija Leonid Ivanov
ÄITI – Kansan taiteilija Venäläinen Khalida Ivanova
SULHANEN– Timofey Mamlin, Vitaly Sayanok
LOUIS– Anatoli Grigorjev
SANCHO PANZA- Andrew Senko
TERESA– Elvira Glavatskikh
TYTÖT tästä talosta– Anastasia Panina, Natalia Pivneva, Valentina Voroshilova, Irina Popova, Svetlana Marchenko, Olesya Kuzbar
SANCHIK– Svetlana Marchenko, Irina Popova
MATEO– Sergei Drozdov, Anton Chernykh
FANSIT– Sergei Drozdov, Timofey Mamlin, Vitali Sayanok, Anton Chernykh

"Emme yritä kirjoittaa Volodinia uudelleen. Olemme herkkiä kirjoittajan tekstille"

Valokuvan kuvaus

Dulcinea Toboso on kirjoitettu 1970-luvun alussa. Tällä näytelmällä Oleg Efremov debytoi Moskovan taideteatterissa vuonna 1971, näytellen Surullisen kuvan ritaria. Vuonna 1973 säveltäjä Gennadi Gladkov muutti Volodinin vertauksen musikaaliksi, jonka ohjaaja Igor Vladimirov lavastaa Teatterin näyttämöllä. Lensoviet. Siitä lähtien Aleksanteri Volodinin hienoin näytelmä, jossain tulkinnassa, on esitetty menestyksekkäästi teattereiden näyttämöillä ympäri maailmaa.

Laajaa mainetta "Dulcinea de Tobosolle" ei kuitenkaan tuonut dramaattinen näyttämö, vaan elokuva: vuonna 1980 ohjaaja Svetlana Druzhinina kuvasi musikaalin kutsuen suositun näyttelijän Natalia Gundarevan nimirooliin.

Novosibirskin versio "Dulcineasta" perustuu näytelmän tuotantojohtajan Alexander Kuzinin mukaan yksinomaan Aleksanteri Volodinin kirjoittamaan päälähteeseen:

Emme yritä kirjoittaa Volodinia uudelleen, modernisoida hänen kieltään, yritämme ymmärtää ja omaksua hänen sanastoaan ja ajatuksiaan. Sanoisin, että olemme herkkiä kirjoittajan tekstille. Tietysti vähennämme jotain ja jopa muutamme linjoja joissakin paikoissa, mutta siinä kaikki. suhde kuuluisa maalaus esityksessämme niitä ei ole. Koska pääasia siellä ei ole Volodinin teksti, vaan musiikki ja laulut. Dulcineasta tehtiin musikaali, lyhennettiin tekstiä, jätettiin karkea juoni - ja minusta musikaali ei onnistunut kovin hyvin. Yritämme palata Volodinin näytelmään, yritämme kertoa tämän selvästi yksinkertainen tarina. Tietenkään Volodinin näytelmässä he eivät puhu samalla tavalla kuin kadulla nykyään. Mutta mitä sanoja hän sanoo rakkaudesta! Jokaiselle ihmiselle on ilo kuulla tällaisia ​​hänelle osoitettuja sanoja. Mielestäni valitsimme oikean pelin! Hän on tätä aikaa varten. "Dulcineassa" on jotain, mitä meiltä kaikilta todella, todella puuttuu nykyään.

Valokuvan kuvaus

Näytelmän "Dulcinea de Toboso" taiteellisen suunnittelun "Vanhan talon" näyttämöllä toteuttaa ohjaaja Kuzinin jatkuva kirjoittaja - teatteritaiteilija Kirill Piskunov, jonka tehtävänä on olla kääntämättä historiaa arkeen ja varmistaa. visuaalinen yksinkertaisuus ja selkeys.

Näin esityksiä, joissa oli nykyaikaisia ​​sähkötuulimyllyjä, mutta niissä ei ollut mitään olemusta. ”Dulcinea” saa minut tuntemaan jotain kovaa – rautaa, kuparia, punaista maata. Kaiken pitäisi olla hyvin yksinkertaista ja selkeää. Kuten tässä tarinassa. Vaikka en ole varma mistään! Yritämme. Itse asiassa mikään ei ole parempaa kuin elävä artisti lavalla. Ei ollut, eikä ole. Se on vaikeaa. Tiedän kuinka vaikeaa se on! - tiivistää ohjaaja.

Johtaja- Venäjän kansantaiteilija, palkittu kansainvälinen palkinto Stanislavsky Aleksanteri Kuzin
tuotantosuunnittelija– Kirill Piskunov
Valosuunnittelija- Dmitri Zimenko
Koreografi- laureaatti Valtion palkinto Venäläinen Gali Abaidulov
Lavataistelun järjestäminen– Nikolai Simonov

Tietoja ohjaajasta

Valokuvan kuvaus

Aleksanteri Kuzin (Jaroslavl) - teatterin ohjaaja ja opettaja, Jaroslavlin osavaltion professori teatteriinstituutti, pedagogisten tieteiden kandidaatti, Venäjän luonnontieteiden akatemian kirjeenvaihtajajäsen, puheenjohtajiston jäsen Venäjän keskus ASSITEJ ( Kansainvälinen liitto lasten ja nuorten teatterit). kunnioitettu " Kansallinen taiteilija RF" (2011), "Venäjän federaation arvostettu taidetyöntekijä" (1996). Stanislavsky-palkinnon saaja "panoksesta teatteripedagogiikkaan" (2011). Kaksi kertaa M.I. Tsareva. Leninin Komsomol-palkinnon saaja (1986) ja moninkertainen Jaroslavlin alueen palkinnon saaja. F.G. Volkov ansioista kehitystyössä teatteritaidetta sekä palkinnot Samaran alue"Theatrical Muse" (2000, 2002, 2004), palkinnot kansainväliset festivaalit"Todellinen teatteri" (Jekaterinburg), "Sateenkaari" (Pietari), "Historian äänet" (Vologda), "Venäjän nuoret teatterit" (Omsk) jne.

Alexander Sergeevich syntyi 15. lokakuuta 1953 Taškentissa. Valmistunut Taškentin teatteri- ja taideinstituutista. A.N. Ostrovski (1975 - näyttelijäosasto, 1983 - ohjausosasto). Vuodesta 1975 vuoteen 1990 - näyttelijä, Tashkentin akateemisen venäläisen draamateatterin johtaja. Lehtori Taškentin teatteri- ja taideinstituutissa. A.N. Ostrovski (1976-1990). Jaroslavlin nuorisoteatterin pääohjaaja (1990-2003). Lehtori (vuodesta 1992), apulaisprofessori (vuodesta 1996), professori (vuodesta 2004) Jaroslavlin osavaltion teatteriinstituutin näyttelijätaitojen osastolla, taiteellinen johtaja tietenkin. Vuodesta 2005 lähtien hän on toiminut Samaran SamArt-teatterin päällikkönä, nyt tämän teatterin vierailevana ohjaajana.

Ohjaustyössään A.S. Kuzin jatkaa venäläisen psykologisen realistiteatterin perinteitä ohjaten lähes 100 esitystä.

Aleksanteri Sergeevich osallistui sellaisten johtajien luovien laboratorioiden työhön, kuten G. Tovstonogov, A. Efros, M. Zakharov, A. Shapiro, M. Tumanishvili. Hän työskenteli ja tekee edelleen yhteistyötä taiteilijoiden E. Kocherginin, M. Kitaevin, Yu. Galperinin, A. Orlovin ja K. Danilovin kanssa.

Joukossa parhaat tuotannot Serkku - W. Shakespearen "Romeo ja Julia", J.-B. "Tohtori tahattomasti". Molière, "Tarpeeksi yksinkertaisuutta jokaiselle viisaalle miehelle" ja "Mad Money", A.N. Ostrovski, "Tohtori Tšehov ja muut", A.P. Tšehov, M. Gorkin "Alhaalla" ja "Viimeinen", A. Camuksen "Caligula", D. Fo: "Älä leiki arkkienkelien kanssa", W. Goldmanin "Leijona talvella", " Marathon", kirjoittanut C. Confortes, "Olla tai ei olla", W. Gibson, teoksia 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden klassikoilta - V. Shukshin, B. Okudzhava, E. Radzinsky, S. Marshak, K. Tšukovski, E. Schwartz, näytelmiä merkittävimmiltä venäläisiltä nykykirjailijoilta - N. Kolyada, N. Sadur, G. Gorina.

On paljon kokemusta kansainvälistä työtä. Hän johti saksalaisten näyttelijöiden teatterilaboratoriota, valmisteli suuren ryhmän teatterin ja elokuvan näyttelijöitä ja ohjaajia Uzbekistaniin, Turkmenistaniin ja Kirgisiaan. Johti teatterityöpajoja Saksassa ja Etelä-Koreassa.

Tietoja taiteilijasta

Valokuvan kuvaus

Kirill Piskunov (Pietari) – tuotantosuunnittelija, kansainvälisen ja Venäjän diplomin voittaja teatterifestivaaleilla, kahdesti ehdolla korkeimpaan teatteripalkinto Pietari "Golden Soffit", Venäjän taiteilijoiden liiton jäsen, Venäjän teatterityöntekijöiden liiton jäsen. Toteutettu koriste esitykset "Toibele ja hänen demoninsa" I. Singer, "Perhemuotokuva sisätiloissa" A. Peshkov, "Miekkavalas" A. Tolstoin teatterissa "Old House".

Kirill Valerievich syntyi vuonna 1969 Leningradissa. Vuonna 1987 hän valmistui yläasteesta Taidekoulu niitä. BV Ioganson Neuvostoliiton taideakatemiassa Leningradissa. Vuonna 1992 hän valmistui Leningradin teatteri-, musiikki- ja elokuvainstituutin lavastusosastolta. N. K. Cherkasova (prof. G. P. Sotnikovin kurssi), jolla on tuotantosuunnittelijan tutkinto. Vuodesta 1993 vuoteen 1997 hän työskenteli tekninen johtaja Malyssa Draamateatteri-teatteri Eurooppa. Vuodesta 1997 hän työskenteli taiteilijana - ohjaajana Nuorisoteatterissa. Bryantsev, "Commedian Shelter" ja Pietarin musiikkitalo, "Vanha talo", Volgogradin nuorisoteatteri.

Tuotantosuunnittelijana hän on lavastanut yli 60 esitystä teattereissa Venäjällä sekä Tukholmassa, Tallinnassa. Tokio ja Soul.

Tuotantosuunnittelijana hän julkaisi esitykset Pitkä joululounas (Malyn draamateatteri), Pieni ryhärainen hevonen, Merenneito, Aibolit ja Barmaley, Talo, jossa sydämet särkyvät, Sydämeni on vuorilla (Brjantsevin mukaan nimetty nuorisoteatteri), " Vasily Terkin" teatterissa "SamART", "Magic Coal" in Nuorten teatteri"Globe", "The Lokki" Seine Gekijose -teatterissa (Tokio. Japani), "Fairy Wings" Suri-oopperassa (Soul, Korea), "Kulta, en kuule mitä sanot, kun vesi virtaa kylpyhuone", "Samppanjan roiskeet" "Koomikko Shelter" -teatterissa ja muut.

Tietoja koreografista

Valokuvan kuvaus

Gali Abaidulov (Pietari) - koreografi, ohjaaja, näyttelijä. Venäjän valtionpalkinnon saaja.

Syntynyt Leningradissa vuonna 1953. Valmistunut Leningradin koreografisesta koulusta ja GITISistä. Vuodesta 1977 vuoteen 1993 työskenteli Leningradin Malyn ooppera- ja balettiteatterissa (nykyinen Pietarin ooppera- ja balettiteatteri, joka on nimetty kansanedustaja Mussorgskin mukaan).

Osien pääesiintyjä: Spiegelberg (The Robbers, 1982, koreografi N. N. Boyarchikov), juontaja (The Legend of the Donenbai Bird, 1983, koreografi L. S. Lebedev), ruma ankka("The Ruma ankanpoikanen", 1984, koreografi L.S. Lebedev).

Tuottaja pitkiä elokuvia: "Chapliniana" (1987, näytteli Clown and the Dictator) ja "Moonlight" (1992, näytteli nimiroolissa).

Elokuvista, joissa Gali Abaidulov näytteli, ovat balettielokuvat: "Vanha tango" (1979), "Anyuta" (1982), televisioesitykset baletista "Seitsemän kauneutta" (1982), "The Last Tarantella" (1992); elokuvat: "Walk the Line" (1985), "Isle of Lost Ships" (1987), "Cyrano de Bergerac" (1989), "Rakkaus, surun saarnaaja ..." (1994) ja monet muut.

Koreografina hän työskentelee musiikillisten ja draamateatterit Venäjä. Mariinski-teatterissa hän osallistui Semjon Kotko -oopperan tuotantoon (ohjaaja Juri Aleksandrov, tuotantosuunnittelija Semjon Pastukh, 1999) - esitys voitti venäläisen oopperapalkinnon CASTA DIVA ja kansallisen venäläisen teatteripalkinnon Kultaisen naamion.

Kuva esityksen harjoituksesta: Frol Podlesny

Muistakaamme kaikki, mitä tiedämme Dulcinea of ​​Tobososta. Tiedämme, että hänen nimensä on Don Quijoten romanttinen keksintö, mutta tiedämme myös häneltä ja hänen orjaltaan, että Toboson kylässä, muutaman kilometrin päässä hänen omasta kylästään, asuu tämän prinsessan prototyyppi. Tiedämme, että tämän kirjan todellisuudessa hänen nimensä on Aldonsa Lorenzo ja että hän on nätti talonpoikatyttö, sianlihan suolaamisen ja viljan vinouttamisen mestari. Tässä kaikki. Smaragdinvihreät silmät, jotka Don Quijote omistaa hänelle rakkaudesta luojansa kanssa jakamaan vihreään väriin, ovat todennäköisesti romanttinen fiktio. outo nimi. Mitä tiedämme tämän lisäksi? Sanchon hänelle antama kuvaus on hylättävä, koska hän keksi tarinan isäntänsä kirjeen siirtämisestä hänelle. Hän kuitenkin tuntee hänet hyvin - hän on tumma, pitkä, vahva tyttö, jolla on kova ääni ja kiusoitteleva nauru. Kahdeskymmenesviidennessä luvussa, ennen kuin hän menee hänen luokseen viestillä, Sancho kuvailee häntä isännälleen: "Ja voin sanoa, että hän heittää barran yhtään huonommin kuin koko kylämme painavin kaveri. Tyttö, oi-oi, älä sotke hänen kanssaan, ja ompelija, viikatemies ja leikkisä dudu ja käsityöläinen puolustamaan itseään, ja kuka tahansa vaeltava tai juuri vaeltelemassa ritari, jos hän suostuu tulemaan hänen rakastajakseen, on hänen takanaan, molemmat kiviseinä. Ja kurkku, rehellinen äiti ja ääni! Ja mikä tärkeintä, hän ei ole ollenkaan tyhmä - se on kallista, valmis mihin tahansa palveluun, hän nauraa kaikkien kanssa ja tekee hauskaa ja hauskaa kaikesta.

Ensimmäisen luvun lopussa saamme tietää, että Don Quijote oli aikoinaan rakastunut Aldonsa Lorenzoon - tietysti platonisesti, mutta aina kun hän sattui kulkemaan Toboson läpi, hän ihaili tätä kaunista tyttöä. "Ja niin hän vaikutti hänestä hänen ajatustensa rakastajan tittelin arvoiselta; ja valitessaan hänelle nimen, joka ei eroaisi liian jyrkästi hänen omastaan ​​ja samalla muistuttaisi ja lähentyisi jonkun prinsessan tai jaloherran nimeä, hän päätti kutsua häntä Dulcinea of ​​Toboso,- sillä hän oli kotoisin Tobososta - nimi, hänen mielestään miellyttävä korvalle, hienostunut ja harkittu, kuten kaikki hänen aiemmin keksimänsä nimet. Kahdeskymmenesviidennestä luvusta luemme, että hän rakasti häntä kaksitoista kokonaista vuotta (nyt hän on noin viisikymmentä), ja kaikkien näiden kahdentoista vuoden aikana hän näki hänet vain kolme tai neljä kertaa eikä koskaan puhunut hänelle, ja tietysti hän ei huomannut hänen katseitaan..

Samassa luvussa hän neuvoo Sanchoa: "Joten, Sancho, siinä mitä tarvitsen Dulcinealta Tobososta, hän ei anna periksi maailman jaloimmalle prinsessalle. Kaikki naiset, joista runoilijat laulavat ja joille he antavat nimet omasta tahdostaan, eivät ole todellisuudessa olemassa. Luuletko todella, että nämä Amarylis, Diana, Silvia, Phylis, Galatea, Philida, joilla romaanit, laulut, parturit, teatterit ovat täynnä, ovat erilaisia, että he ovat kaikki todella eläviä olentoja, heidän rakastettuja, jotka ylistivät heitä ja ylistävät niitä tähän päivään asti? Ei tietenkään, useimmat niistä ovat runoilijoiden keksimiä, jotta olisi joku, josta kirjoittaa runoja ja että heitä itseään kunnioitettiin ystäville ja ihmisille, rakkauden arvoinen. Siksi minun riittää kuvitella ja uskoa, että hyvä Aldonsa Lorenzo on kaunis ja puhdas, enkä juurikaan tarvitse hänen kaltaisiaan - hän ei loppujen lopuksi liity tilaukseen, joten ei tarvitse tiedustella siitä - sanalla sanoen, mielestäni tämä on maailman jaloin prinsessa." Ja Don Quijote päättää: "Sinun on tiedettävä, Sancho, jos et jo tiedä tätä, että ennen kaikkea kaksi asiaa herättää rakkautta, mikä on sen ydin. suuri kauneus Ja hyvä nimi, ja Dulcinealla on oikeus olla ylpeä molemmista: kauneudessa hänellä ei ole kilpailijoita, ja vain harvalla on yhtä hyvä nimi kuin hänellä. Lyhyesti sanottuna uskon, että kaikki, mitä juuri sanoin, on absoluuttinen totuus ja että tähän ei voi lisätä tai vähentää yhtään sanaa, ja se näyttää mielikuvitukseni kannalta sellaiselta kuin haluan: sekä kauneuden perusteluissa että aateliston perustelut, eikä Elenaa voi verrata häneen, ja Lucretia eikä kukaan muu menneiden vuosisatojen loistavista naisista nouse hänen luokseen, et löydä häntä tasavertaisena kreikkalaisten, latinalaisten tai barbaarien joukossa. . Ja sanokoon ihmiset mitä haluavat, sillä jos tietämättömät alkavat syyttää minua, niin tiukat tuomarit valkaisevat minut” (30).

Ritarimme hullujen seikkailujen aikana hänen muistoillaan Aldonsa Lorenzosta jotain tapahtuu, tietyt yksityiskohdat haalistuvat ja Aldonsan kuva hajoaa romanttiseksi yleistykseksi nimeltä Dulcinea, joten toisen osan yhdeksännessä luvussa, kun Don Quijote, Sanchon mukana saapuu etsimään sydämen rouvaa, Tobosoa, hän julistaa melko ärtyneesti orjalleen: "Kuule, harhaoppinen, enkö ole kertonut sinulle monta kertaa, etten ole koskaan nähnyt vertaansa vailla olevaa Dulcineaa enkä ylittänyt kynnystä hänen palatsistaan ​​ja että rakastuin häneen vain huhun kautta, sillä kova ääni saavutti minulle hänen kauneutensa ja mielensä loiston? Dulcinea-kuva läpäisee koko kirjan, mutta vastoin odotuksia lukija ei koskaan tapaa häntä Tobosossa.

Sancho Panza on antanut seuraavan kuvauksen Dulcineasta isännälleen: "<…>ja voin sanoa, että hän heittää Barraa yhtä hyvin kuin koko kylämme painavin kaveri. Tyttö, oi-oi, älä sotke hänen kanssaan, ja ompelija, viikatemies ja leikkisä dudu ja käsityöläinen puolustamaan itseään, ja kuka tahansa vaeltava tai juuri vaeltelemassa ritari, jos hän suostuu tulemaan hänen rakastajakseen, on hänen takanaan kuin kivimuurin takana. Ja kurkku, rehellinen äiti ja ääni!<…>Ja mikä tärkeintä, hän ei ole ollenkaan tyhmä - se on kallista, valmis kaikkiin palveluihin, hän nauraa kaikkien kanssa ja järjestää hauskaa ja hauskaa kaikesta.

Dulcinea Toboso on hahmo monissa elokuvissa, musikaaleissa, teatteriesityksiä perustuu alkuperäiseen romaaniin. Eri aikoina hänen kuvaansa näytöllä ja lavalla ilmensivät: Sophia Loren, Vanessa Williams, Natalya Gundareva ja muut.

Kirjoita arvostelu artikkelista "Dulcinea"

Huomautuksia

Linkit

Kirjallisuus

• Nabokov V.V. Luennot Don Quijotesta / käännös. englannista. - Pietari: Azbuka-Klassika, 2010. - 320 s. - ISBN 978-5-9985-0568-3.

Dulcineaa kuvaava ote

Lokakuun 6. ja 7. päivän yönä alkoi ranskankielisten liike: keittiöt, kopit rikkoutuivat, vaunut pakattiin ja joukot ja kärryt liikkuivat.
Kello seitsemän aamulla ranskalainen saattue marssipuvussa, shakoissa, aseilla, reppuilla ja valtavilla laukuilla seisoi koppien edessä, ja vilkas ranskalainen keskustelu, kirouksilla ripottuna, vierähti koko riviä pitkin. .
Kaikki kopissa olivat valmiina, pukeutuneena, vyötettyinä, kenkillään ja odottivat vain käskyä lähteä. Sairas sotilas Sokolov, kalpea, laiha, siniset ympyrät silmiensä ympärillä, yksin, ei kenkiä ja pukeutunut, istui paikoilleen ja katseli laihuudesta vierähtäneillä silmillään kysyvästi tovereitaan, jotka eivät kiinnittäneet häneen huomiota. ja huokaisi pehmeästi ja tasaisesti. Ilmeisesti se ei ollut niin paljon kärsimystä - hän sairastui veriseen ripuliin - vaan pelko ja suru rauhaan jäämisestä sai hänet voihkimaan.
Pierre, kenkiin pukeutunut, ompeli hänelle Karataev Cybikistä, joka toi ranskalaisen reunustamaan hänen pohjiaan, vyötettynä köydellä, lähestyi potilasta ja kyykisti hänen eteensä.
"No, Sokolov, he eivät ihan lähde!" Heillä on täällä sairaala. Ehkä sinusta tulee vielä parempi kuin meidän”, Pierre sanoi.
- Herranjumala! Oi kuolemani! Herranjumala! sotilas huokaisi kovemmin.
"Kyllä, kysyn heiltä nyt", sanoi Pierre ja nousi ylös ja meni kopin ovelle. Pierren lähestyessä ovea alikersantti, joka eilen kohteli Pierreä piippulla, lähestyi kahden sotilaan kanssa. Sekä alikersantti että sotilaat olivat marssipukuissa, selkärepuissa ja shakoissa, joissa oli napitettu vaaka, jotka muuttivat heidän tutut kasvonsa.
Korpraali meni ovelle sulkeakseen sen esimiehiensä käskystä. Ennen vapauttamista oli tarpeen laskea vangit.
- Caporal, que fera t on du malade? .. [Korpraali, mitä tehdä potilaalle? ..] - aloitti Pierre; mutta sillä hetkellä kun hän tämän sanoi, hän alkoi epäillä, oliko tämä hänen tuntemansa korpraali vai joku muu, tuntematon henkilö: korpraali oli sillä hetkellä niin erilainen kuin hän itse. Lisäksi Pierren sanoessa tätä yhtäkkiä molemmilta puolilta kuului rumpujen kolina. Korpraali rypisti kulmiaan Pierren sanoista ja paukutti ovea lausuen merkityksettömän kirouksen. Koppissa oli puolipimeää; rummut rätisivät jyrkästi molemmilta puolilta peittäen sairaan miehen huokaukset.

Muistakaamme kaikki, mitä tiedämme Dulcinea of ​​Tobososta. Tiedämme, että hänen nimensä on Don Quijoten romanttinen keksintö, mutta tiedämme myös häneltä ja hänen orjaltaan, että Toboson kylässä, muutaman kilometrin päässä hänen omasta kylästään, asuu tämän prinsessan prototyyppi. Tiedämme, että tämän kirjan todellisuudessa hänen nimensä on Aldonsa Lorenzo ja että hän on nätti talonpoikatyttö, sianlihan suolaamisen ja viljan vinouttamisen mestari. Tässä kaikki. Smaragdinvihreät silmät, jotka Don Quijote omistaa hänelle yhteisestä rakkaudesta vihreään luojansa kanssa, ovat todennäköisesti romanttista fiktiota, kuten outo nimi. Mitä tiedämme tämän lisäksi? Sanchon hänelle antama kuvaus on hylättävä, koska hän keksi tarinan isäntänsä kirjeen siirtämisestä hänelle. Hän kuitenkin tuntee hänet hyvin - hän on tumma, pitkä, vahva tyttö, jolla on kova ääni ja kiusoitteleva nauru. Kahdeskymmenesviidennessä luvussa, ennen kuin hän menee hänen luokseen viestillä, Sancho kuvailee häntä isännälleen: "Ja voin sanoa, että hän heittää barran yhtään huonommin kuin koko kylämme painavin kaveri. Tyttö, oi-oi, älä sotke hänen kanssaan, ja ompelija, viikatemies ja leikkisä dudu ja käsityöläinen puolustamaan itseään, ja kuka tahansa vaeltava tai juuri vaeltelemassa ritari, jos hän suostuu tulemaan hänen rakastajakseen, on hänen takanaan kuin kivimuurin takana. Ja kurkku, rehellinen äiti ja ääni! Ja mikä tärkeintä, hän ei ole ollenkaan tyhmä - se on kallista, valmis mihin tahansa palveluun, hän nauraa kaikkien kanssa ja tekee hauskaa ja hauskaa kaikesta.

Ensimmäisen luvun lopussa saamme tietää, että Don Quijote oli aikoinaan rakastunut Aldonsa Lorenzoon - tietysti platonisesti, mutta aina kun hän sattui kulkemaan Toboson läpi, hän ihaili tätä kaunista tyttöä. "Ja niin hän vaikutti hänestä hänen ajatustensa rakastajan tittelin arvoiselta; ja valitessaan hänelle nimen, joka ei eroaisi liian jyrkästi hänen omastaan ​​ja samalla muistuttaisi ja lähentyisi jonkun prinsessan tai jaloherran nimeä, hän päätti kutsua häntä Dulcinea of ​​Toboso,- sillä hän oli kotoisin Tobososta - nimi, hänen mielestään miellyttävä korvalle, hienostunut ja harkittu, kuten kaikki hänen aiemmin keksimänsä nimet. Kahdeskymmenesviidennestä luvusta luemme, että hän rakasti häntä kaksitoista kokonaista vuotta (nyt hän on noin viisikymmentä), ja kaikkien näiden kahdentoista vuoden aikana hän näki hänet vain kolme tai neljä kertaa eikä koskaan puhunut hänelle, ja tietysti hän ei huomannut hänen katseitaan..

Samassa luvussa hän neuvoo Sanchoa: "Joten, Sancho, siinä mitä tarvitsen Dulcinealta Tobososta, hän ei anna periksi maailman jaloimmalle prinsessalle. Kaikki naiset, joista runoilijat laulavat ja joille he antavat nimet omasta tahdostaan, eivät ole todellisuudessa olemassa. Luuletko todella, että nämä Amarylis, Diana, Silvia, Phylis, Galatea, Philida, joilla romaanit, laulut, parturit, teatterit ovat täynnä, ovat erilaisia, että he ovat kaikki todella eläviä olentoja, heidän rakastettuja, jotka ylistivät heitä ja ylistävät niitä tähän päivään asti? Ei tietenkään, useimmat niistä ovat runoilijoiden keksimiä, jotta olisi joku, josta kirjoittaa runoja ja jotta heitä itseään kunnioitettaisiin rakastavina ja rakkauden arvoisina ihmisinä. Siksi minun riittää kuvitella ja uskoa, että hyvä Aldonsa Lorenzo on kaunis ja puhdas, enkä juurikaan tarvitse hänen kaltaisiaan - hän ei loppujen lopuksi liity tilaukseen, joten ei tarvitse tiedustella siitä - sanalla sanoen, mielestäni tämä on maailman jaloin prinsessa." Ja Don Quijote päättää: "Sinun on tiedettävä, Sancho, jos et jo tiedä tätä, että kaksi asiaa kiihottaa rakkautta enemmän kuin mikään muu, mikä on suuri kauneus ja hyvä nimi, ja Dulcinealla on oikeus olla ylpeä. molemmat: kauneudessa hänellä ei ole kilpailijoita, ja vain harvoilla on yhtä hyvä nimi kuin hänellä. Lyhyesti sanottuna uskon, että kaikki, mitä juuri sanoin, on absoluuttinen totuus ja että tähän ei voi lisätä tai vähentää yhtään sanaa, ja se näyttää mielikuvitukseni kannalta sellaiselta kuin haluan: sekä kauneuden perusteluissa että aateliston perustelut, eikä Elenaa voi verrata häneen, ja Lucretia eikä kukaan muu menneiden vuosisatojen loistavista naisista nouse hänen luokseen, et löydä häntä tasavertaisena kreikkalaisten, latinalaisten tai barbaarien joukossa. . Ja sanokoon ihmiset mitä haluavat, sillä jos tietämättömät alkavat syyttää minua, niin tiukat tuomarit valkaisevat minut” (30).

Ritarimme hullujen seikkailujen aikana hänen muistoillaan Aldonsa Lorenzosta jotain tapahtuu, tietyt yksityiskohdat haalistuvat ja Aldonsan kuva hajoaa romanttiseksi yleistykseksi nimeltä Dulcinea, joten toisen osan yhdeksännessä luvussa, kun Don Quijote, Sanchon mukana saapuu etsimään sydämen rouvaa, Tobosoa, hän julistaa melko ärtyneesti orjalleen: "Kuule, harhaoppinen, enkö ole kertonut sinulle monta kertaa, etten ole koskaan nähnyt vertaansa vailla olevaa Dulcineaa enkä ylittänyt kynnystä hänen palatsistaan ​​ja että rakastuin häneen vain huhun kautta, sillä kova ääni saavutti minulle hänen kauneutensa ja mielensä loiston? Dulcinea-kuva läpäisee koko kirjan, mutta vastoin odotuksia lukija ei koskaan tapaa häntä Tobosossa.