Missä olemme? Viisi suurta sodanjälkeistä näytelmää ja niiden parhaat esitykset Näytelmä missä.

pelata

Aleksanteri Volodin, 1958

Mistä: Kerran Leningradissa työmatkan yhteydessä Iljin päättää yhtäkkiä mennä asuntoon, josta hän seitsemäntoista vuotta sitten lähtiessään rintamaan jätti rakkaan tyttönsä, ja - katso ja katso! - Hänen Tamaransa asuu edelleen huoneessa apteekin yläpuolella. Nainen ei koskaan mennyt naimisiin: hänen opiskelijaveljenpoikansa, jolle hän korvaa äidin, ja hänen eksentrinen tyttöystävänsä - se on hänen koko perheensä. Vaeltaessaan läpi väärinkäsitysten, epärehellisyyden, riitojen ja sovinnon pelon, kaksi aikuista tajuaa lopulta, että onnellisuus on silti mahdollista - "jos sotaa ei olisi!"

Miksi sinun pitäisi lukea: Iljinin ja Tamaran tapaaminen viidelle illalle venytettynä ei ole vain tarina Punaisen kolmion tehtaan mestarin ja työnjohtajan myöhäisestä, levottomasta rakkaudesta. Zavgar- Autotallin johtaja pohjoisessa kylässä Ust-Omul, mutta mahdollisuus tuoda todellista, ei myyttistä Neuvostoliiton ihmiset: älykäs ja tunnollinen, kohtaloltaan rikki.

Ehkäpä Volodinin draaman läpitunkevin näytelmä on täynnä surullista huumoria ja yleviä sanoituksia. Hänen hahmonsa pitävät aina jotain salassa: puhekliseesien alla – ”työni on mielenkiintoista, vastuullista, sinusta tuntuu ihmiset tarvitsevat”- on kokonainen kerros syvälle sisälle ajettavia, ikuiseen pelkoon liittyviä vaikeita kysymyksiä, joissa ihminen pakotetaan elämään kuin vanki valtavassa leirissä nimeltä ”kotimaa”.

Aikuisten sankareiden vieressä nuoret rakastajat elävät ja hengittävät: Katya ja Slava näyttävät aluksi "pelkäämättömiltä", mutta he tuntevat vaistomaisesti pelon, joka syö Tamaran ja Ilyinin sielut. Siten epävarmuus onnen mahdollisuudesta "voittoisen sosialismin" maassa välittyy vähitellen seuraavalle sukupolvelle.

lavastus

Bolshoi-draamateatteri
Ohjaus Georgi Tovstonogov, 1959

Voidaan kuvitella hieman järkytystä, jonka tämä esitys oli yleisölle vuoden 1959 radionauhoituksen ansiosta. Yleisö reagoi täällä erittäin rajusti - nauraa, huolestuttaa, rauhoittuu. Arvostelijat kirjoittivat Tovsto-Nogovin tuotannosta: "Tämän päivän aika - 50-luvun loppu - paljasti itsensä hämmästyttävän tarkasti. Melkein kaikki hahmot näyttivät tulevan lavalle Leningradin kaduilta. He olivat pukeutuneet täsmälleen niin kuin katsojat, jotka katsoivat heitä. Hahmot, jotka ratsastivat lavan takaosasta harvaan kalustettujen huoneiden väliseinillä olevilla tasoilla, leikkivät aivan ensimmäisen rivin nenän alla. Tämä vaati intonaatioiden tarkkuutta, absoluuttinen sävelkorva. Erityisen kamaritunnelman loi myös itse Tovstonogovin ääni, joka piti huomautuksia (sääli, että radioesityksessä kirjoittajan tekstiä ei lue hän).

Sisäinen konflikti Esityksessä oli ristiriita sovittujen Neuvostoliiton stereotypioiden ja luonnollisen välillä ihmisluonto. Zinaida Sharkon esittämä Tamara näytti kurkistelevan Neuvostoliiton sosiaaliaktivistin naamion takaa ennen kuin heitti sen pois ja tuli omakseen. Radiotallenteen mukaan selviää mistä sisäinen voima ja hämmästyttävällä vivahteiden rikkaudella Charcot näytteli Tamaraaan - koskettavaa, hellävaraista, suojaamatonta, uhrautuvaa. Jossain pohjoisessa 17 vuotta viettänyt Iljin (näytteliä Efim Kopelyan) oli sisäisesti paljon vapaampi alusta alkaen, mutta hän ei heti onnistunut kertomaan rakkaalle naiselle totuutta, hän teeskenteli pääinsinööriä. Tämän päivän radioesityksessä Kopelyanin esityksessä kuulee paljon teatraalisuutta, melkein paatosa, mutta hänellä on myös paljon taukoja, hiljaisuutta - silloin ymmärrät, että tärkein asia tapahtuu hänen sankarilleen juuri näinä hetkinä.

"Iloa etsimässä"

pelata

Viktor Rozov, 1957

Mistä: Klavdia Vasilievna Savinan Moskovan asunto on tungosta ja tungosta: hänen neljä aikuista lastaan ​​asuu täällä ja siellä on huonekaluja, joista Lenochka, Fedjan vanhimman pojan vaimo, joka oli aikoinaan lahjakas nuori tiedemies, on nyt menestyvä uraristi "tieteestä". ". Peitetty rievuilla ja sanomalehdillä odottaen välitöntä muuttoa uusi asunto tuoreparit, kaapit, vatsat senkit, sohvat ja tuolit nousevat kiistanalaiseksi perheessä: äiti kutsuu vanhinta poikaa "pikkukauppiaaksi", ja hänen nuorempi veljensä, lukiolainen Oleg, leikkaa Lenotshkinin huonekaluja sapelilla. hänen kuollut isänsä, sotasankari. Selitysyritykset vain pahentavat tilannetta, ja sen seurauksena Fedor ja hänen vaimonsa lähtevät syntyperäinen koti, loput lapset vakuuttavat Claudia Vasilievnalle, että he ovat valinneet toisenlaisen elämän polku: "Älä pelkää meidän puolestamme, äiti!"

Miksi sinun pitäisi lukea: Viktor Rozov piti tätä kaksinäytöksistä komediaa aluksi "pikkuhuomiona": siihen aikaan näytelmäkirjailija tunnettiin jo käsikirjoittajana. legendaarinen elokuva Mihail Kalatozov "Nosturit lentävät"

Koskettavat, romanttiset, epärehellisyyden, hankinnan kanssa sovittamattomat Claudia Vasilievna Koljan, Tatjanan ja Olegin nuoremmat lapset sekä heidän ystävänsä ja rakkaansa muodostivatkin vahvan ryhmän "oikeaa Neuvostoliiton nuorisoa", joka oli numeerisesti parempi kuin ympyrä. edustettuna "hankkijien, urantekijöiden ja kaupunkilaisten" näytelmässä. Kulutusmaailman ja ihanteiden maailman vastakkainasettelun kaavamaisuutta ei kirjailija erityisesti naamioinut.

Erinomaista oli päähenkilö— 15-vuotias unelmoija ja runoilija Oleg Savin: hänen energiansa, sisäistä vapautta ja tunne ihmisarvoa he ottivat yhteyttä sulamisen toiveisiin ja unelmiin uudesta ihmissukupolvesta, joka torjuisi kaikenlaisen sosiaalisen orjuuden (tätä tinkimättömien romantikkojen sukupolvea alettiin kutsua "vaaleanpunaisiksi pojiksi").

lavastus

Keskustan lastenteatteri
Ohjaus Anatoli Efros, 1957

Näytelmän kuuluisin kohtaus on se, jossa Oleg Savin leikkaa huonekaluja isänsä miekalla. Niin se tapahtui vuonna 1957 julkaistun teatteristudion "Sovremennik" esityksessä sekä Anatoli Efrosin ja Georgy Natansonin elokuvasta "Noisy Day" (1961), tämä jäi ensinnäkin mieleen - ehkä siksi, että molemmissa tuotannossa Oleg näytteli nuorta ja impulsiivista Oleg Tabakovia. Ensimmäinen tähän näytelmään perustuva esitys ei kuitenkaan julkaistu Sovremennikissä, vaan Centralissa lasten teatteri, ja siinä kuuluisa jakso sapelilla ja kuolleilla kaloilla, purkki, jolla Lenochka heitti ulos ikkunasta, oli tärkeä, mutta silti yksi monista.

Keskeisen Lastenteatterin Anatoli Efrosin esityksessä pääasia oli moniäänisyys, jatkuvuus, elämän sujuvuus. Ohjaaja korosti tämän väkirikkaan tarinan jokaisen äänen merkitystä - ja johdatti katsojan välittömästi taiteilija Mikhail Kurilkon rakentamaan huonekalujen täyttämään taloon, jossa tarkat yksityiskohdat viittasivat suuren ihmisen elämään. ystävällinen perhe. Ei filistismin tuomitseminen, vaan elävien ja kuolleiden vastakkainasettelu, runous ja proosa (kuten kriitikot Vladimir Sappak ja Vera Shitova huomauttivat) - tämä oli Efrosin näkemyksen ydin. Elossa ei ollut vain Konstantin Ustjugovin - lempeän pojan, jolla oli korkea, innostunut ääni - esittämä Oleg, vaan myös Valentina Sperantovan äiti, joka päätti keskustella vakavasti poikansa kanssa ja pehmensi intonaatiollaan pakotettua ankaruutta. Tämä Gennadi Pechnikovin Fedor itse on erittäin todellinen, kaikesta huolimatta, hän rakastaa kovasti pragmaattista vaimoaan Lenochkaa ja toista rakastajaa - Gennadi Aleksei Shmakovia ja Olegin luona käyneitä luokkatovereita. Kaikki tämä kuuluu erinomaisesti esityksen vuonna 1957 tehdyssä radionauhoituksessa. Kuuntele, kuinka Oleg lausuu näytelmän avainlauseen: "Tärkeintä on, että päässä ja sielussa on paljon." Ei didaktiikkaa, hiljaista ja kestävää, mieluummin itseäsi varten.

"Minun köyhä Marat"

pelata

Aleksei Arbuzov, 1967

Mistä: Olipa kerran Lika, hän rakasti Maratia, hän rakasti häntä, ja myös Leonidik rakasti häntä; molemmat kaverit menivät sotaan, molemmat palasivat: Marat - sankari Neuvostoliitto, ja Leonidik ilman kättä, ja Lika antoi kätensä ja sydämensä "köyhälle Leonidikille". Teoksen toinen nimi on ”Älä pelkää olla onnellinen”, vuonna 1967 se valittiin Lontoon kriitikoiden vuoden näytelmäksi. Tämä melodraama on tarina kolmen sankarin kohtaamisista ja eroista, jotka kasvoivat jaksosta toiseen ja joita aikoinaan yhdisti sota ja saarto kylmässä ja nälkäisessä Leningradissa lähes kahden vuosikymmenen ajan.

Miksi sinun pitäisi lukea: Kolme elämää, kolme kohtaloa sodan koettelemille neuvostoidealisteille, jotka yrittävät rakentaa elämää propagandalegendan mukaan. Kaikista Aleksei Arbuzovin "neuvostosaduista", joissa sankarit väistämättä palkittiin rakkaudella työvoiman hyväksikäyttöön, "Minun köyhä Marat" on surullisin satu.

Neuvostoliiton myytti "elä muille" on oikeutettu hahmoille - vielä teini-ikäisille - sodan menetyksillä ja hyökkäyksillä sekä Leonidikin huomautuksella: "Älä koskaan petä neljänkymmenen sekunnin talveamme... eikö niin?" - tulee heidän elämänsä uskontunnustus. Kuitenkin "päivät kuluvat", ja elämä on "muita varten" ja ammatillinen ura(Marat "rakentaa siltoja") ei tuo onnea. Lika hoitaa lääketiedettä "vapauttamattomana osastopäällikkönä", ja Leonidik jalostaa moraalia runokokoelmilla, jotka julkaistaan ​​viiden tuhannen kappaleen levikkinä. Uhrautuminen muuttuu metafyysiseksi kaipaukseksi. Näytelmän lopussa 35-vuotias Marat julistaa virstanpylväiden muutosta: ”Sadat tuhannet kuolivat, jotta olisimme epätavallisia, pakkomielteisiä, onnellisia. Ja me - minä, sinä, Leonidik? .. "

Tukahdutettu rakkaus on tässä sama kuin kuristettu yksilöllisyys, ja henkilökohtaiset arvot vahvistetaan koko näytelmän ajan, mikä tekee siitä ainutlaatuisen ilmiön neuvostodraamassa.

lavastus

Ohjaus Anatoli Efros, 1965

Arvostelijat kutsuivat tätä esitystä "lavatutkimukseksi", "teatterilaboratorioksi", jossa tutkittiin näytelmän henkilöiden tunteita. "Lavalla se on laboratoriopuhdasta, tarkkaa ja keskittynyttä", kirjoitti kriitikko Irina Uvarova. Taiteilijat Nikolai Sosunov ja Valentina Lalevich loivat esitykselle taustan: kolme hahmoa katsoi yleisöä vakavasti ja hieman surullisena siitä, näytti siltä kuin he olisivat jo tiedostaneet, miten kaikki päättyy. Vuonna 1971 Efros kuvasi televisioversion tästä tuotannosta samoilla näyttelijöillä: Olga Yakov-leva - Lika, Alexander Zbruev - Marat ja Lev Krugly - Leonidik. Tarkka hahmojen ja tunteiden tutkimisen teema vahvistui tässä entisestään: televisio mahdollisti näyttelijöiden silmien näkemisen, antoi katsojan läsnäolon vaikutelman näiden kolmen läheisessä kommunikaatiossa.

Voidaan sanoa, että Marat, Lika ja Leonidik Efrosissa olivat pakkomielle ajatuksesta päästä totuuden pohjaan. Ei globaalissa mielessä - he halusivat kuulla ja ymmärtää toisiaan mahdollisimman tarkasti. Tämä oli erityisen havaittavissa Lika-Jakovlevassa. Näyttelijällä näytti olevan kaksi pelisuunnitelmaa: ensimmäinen - jossa hänen sankarittarensa näytti pehmeältä, kevyeltä, lapselliselta ja toinen - ilmestyi heti Likan keskustelukumppanin kääntyessä pois: sillä hetkellä vakava, tarkkaavainen, tutkiva, kypsän näköinen ilme. nainen tuijotti häntä. "Koko todellinen elämä on kohtaamista", kirjoitti filosofi Martin Buber kirjassaan Minä ja sinä. Hänen mukaansa elämän pääsana - "Sinä" - voidaan sanoa ihmiselle vain koko olemuksellaan, mikä tahansa muu asenne tekee hänestä esineen, "Sinä" - "Se". Koko Efrosin esityksen ajan nämä kolme puhuivat toiselle "Sinä" kaikella olemuksellaan, ennen kaikkea arvostaen toistensa ainutlaatuista persoonallisuutta. Tämä oli heidän suhteensa korkea jännitys, jota on mahdotonta olla vierähtämättä tänäkään päivänä ja jota kohtaan ei voi muuta kuin myötätuntoa.

"Ankan metsästys"

pelata

Aleksanteri Vampilov, 1967

Mistä: Herättyään tyypillisessä Neuvostoliiton asunnossa raskaana krapulaaamuna sankari saa suruseppeleen lahjaksi ystäviltä ja kollegoilta. Viktor Zilov yrittää selvittää pilan merkitystä ja palauttaa kuvat muistokseen viime kuukausi: tutustumisjuhlat, vaimon lähtö, skandaali työpaikalla ja lopuksi eilinen viina Forget-me-not-kahvilassa, jossa hän loukkasi nuorta rakastajattaraan, pomoaan, työtovereita ja joutui riitaan paras ystävä- tarjoilija Dima. Sankari päättää tehdä todella lyömättömällä elämällä rahat ja soittaa ystävilleen ja kutsuu heidät omalle seuralleen, mutta muuttaa pian mielensä ja lähtee Diman kanssa kylään - ankanmetsästykseen, josta hän oli intohimoisesti haaveillut koko tämän ajan. .

Miksi sinun pitäisi lukea: Victor Zilov, joka yhdistää pahamaineisen roiston ja äärettömän houkuttelevan miehen piirteet, saattaa jollekulle näyttää olevan Lermontovin Petšorinin Neuvostoliiton reinkarnaatio: "muotokuva, joka koostuu koko sukupolvemme paheista niiden täydessä kehityksessä." Ilmestyi pysähtyneisyyden aikakauden alussa, älykäs, täysiverinen ja ikuisesti humalainen ITEA-jäsen insinöörejä- insinööri ja tekninen työntekijä. Paremman sovelluksen arvoisella energialla hän pääsi jatkuvasti eroon perhe-, työ-, rakkaus- ja ystävyyssiteistä. Zilovin lopullinen kieltäytyminen itsetuhosta vaikutti Neuvostoliiton draamaan symbolinen merkitys: tämä sankari loi jäljittelijöiden galaksin - ylimääräisiä ihmisiä: juopot, jotka sekä häpeivät että inhosivat liittyä neuvostoyhteiskuntaan - draaman juopuminen nähtiin eräänlaisena yhteiskunnallisena protestina.

Zilovin luoja Aleksanteri Vampilov hukkui Baikaliin elokuussa 1972 - luovien voimiensa parhaimmillaan jättäen maailmalle yhden ei liian painavan dramaturgian ja proosan osan; nyt maailman klassikko ankan metsästys”, jolla oli vaikeuksia voittaa sensuurikielto, murtautui Neuvostoliiton näyttämölle pian kirjailijan kuoleman jälkeen. Puoli vuosisataa myöhemmin, kun Neuvostoliitosta ei ollut enää jäljellä, näytelmä muuttui kuitenkin yllättäen eksistentiaaliksi draamaksi miehestä, jolle avautui järjestetyn, kypsän elämän tyhjyys, ja unelmassa metsästysmatkasta, minne... Tiedätkö millaista hiljaisuus se on? Et ole siellä, ymmärrätkö? Ei! Et ole vielä syntynyt, kuului huuto ikuisesti kadotetusta paratiisista.

lavastus

Gorkin Moskovan taideteatteri
Ohjaus Oleg Efremov, 1978

Paras peli Alexandra Vampilovaa pidetään edelleen ratkaisemattomana. Vitaly Melnikovin elokuva "Loma syyskuussa" Oleg Dalin kanssa Zilovin roolissa oli lähimpänä hänen tulkintaansa. Moskovan taideteatterissa Oleg Efremovin esittämä esitys ei ole säilynyt - edes katkelmina. Samaan aikaan hän ilmaisi tarkasti ajan - pysähdyksen toivottoman vaiheen.

Taiteilija David Borovsky keksi esitykseen seuraavan kuvan: lavan päällä kuin pilvi leijui valtava muovipussi, jossa oli kaadettuja mäntyjä. "Säilyttäneen taigan motiivi", Borovsky sanoi kriitikko Rimma Krechetovalle. Ja edelleen: "Lattia peitettiin pressulla: niissä paikoissa he kävelevät pressussa ja kumissa. Hän levitti männyn neuloja pressun päälle. Tiedätkö, kuten uudenvuoden puusta parketilla. Tai hautausseppeleiden jälkeen…”

Zilovia näytteli Efremov. Hän oli jo viisikymmentä - ja hänen sankarinsa kaipaus ei ollut keski-iän kriisi, vaan yhteenveto. Anatoli Efros ihaili hänen peliä. "Efremov näyttelee pelottomasti Zilovia äärirajoille", hän kirjoitti kirjassa "Teattisen tarinan jatko". - Hän kääntää sen nurinpäin edessämme kaikki sisälmykset. Häikäilemättömästi. Pelaaminen suurten perinteiden mukaisesti teatterikoulu, hän ei vain tuomitse sankariaan. Hän näyttelee henkilöä, joka ei yleensä ole huono, joka silti ymmärtää olevansa eksyksissä, mutta ei pysty jo pääsemään ulos.

Häneltä riistettiin pohdiskelu, joten se on tarjoilija Dima, jonka esittää näytelmän toinen tärkein sankari Aleksei Petrenko. Valtava mies, ehdottoman rauhallinen - tappajan rauhallisesti hän roikkui muiden hahmojen päällä kuin pilvi. Tietenkään hän ei ole vielä tappanut ketään - paitsi metsästyksessä olevia eläimiä, jotka hän ampui ilman räjähdystä, mutta hän voisi hyvin tyrmätä ihmisen (katsottuaan ympärilleen, näkeekö kukaan). Dima, enemmän kuin Zilov, oli tämän esityksen löytö: kuluu vähän aikaa, ja sellaisista ihmisistä tulee uusia elämän mestareita.

"Kolme tyttöä sinisessä"

pelata

Ljudmila Petruševskaja, 1981

Mistä: Yhden vuotavan katon alla kolme äitiä - Ira, Svetlana ja Tatiana - viettävät sateista kesää aina taistelevien poikiensa kanssa. Maalaiselämän epäjärjestys pakottaa naiset vannomaan yötä päivää arjen perusteella. Ilmestynyt varakas poikaystävä vie Iran toiseen maailmaan, mereen ja aurinkoon, hän jättää sairaan poikansa heikon äitinsä syliin. Taivas kuitenkin muuttuu helvetiksi, ja nyt nainen on valmis ryömimään polvillaan lentokentän päivystäjän eteen palatakseen yksin jääneen lapsen luo.

Miksi sinun pitäisi lukea: Näytelmä hämmästyttää edelleen Kolmen tytön aikalaisia ​​sillä, kuinka tarkasti se kuvaa "myöhäisen pysähtyneisyyden" aikakautta: neuvostoihmisen kotimaisten huolenaiheiden kierrettä, hänen luonnettaan ja ihmisten välisiä suhteita. Ulkoisen valokuvatarkkuuden lisäksi tässä kuitenkin kosketetaan hienovaraisesti niin sanotun kauhan sisäistä olemusta.

Tšehovin Kolmen sisaren kanssa vuoropuhelua johtava Petruševskajan näytelmä esittelee aluksi "tyttönsä" kolmena muunnelmana Tšehovin Natashan teemasta. Kuten pikkuporvari Natasha Tšehovin luona, Ira, Svetlana ja Tatjana Petruševskajan luona huolehtivat jatkuvasti lapsistaan ​​ja käyvät sotaa Moskovan lähellä sijaitsevan rappeutuneen kesämökin kuivien huoneiden puolesta. Lapsia, joiden vuoksi äidit riitelevät, ei itse asiassa kukaan tarvitse. Näytelmän läpäisee Ira Pavlikin sairaan pojan heikko ääni; pojan maailma on täynnä upeita kuvia, oudossa muodossa, joka heijastaa häntä pelottavan elämän todellisuutta: "Ja kun nukuin, kuu lensi minulle siivillä", - kukaan ei kuule eikä ymmärrä lasta tässä näytelmässä. "totuuden hetki" liittyy myös poikaan - kun tajuaa, että hän voi menettää hänet, "tyypillisestä Neuvostoliiton mies Ira muuttuu "ajatteluun ja kärsimykseen" kykeneväksi ihmiseksi, Tšehovin Natasasta Tšehovin Irinaksi, joka on valmis uhraamaan jotain toisten puolesta.

lavastus

Lenin Komsomolin mukaan nimetty teatteri
Ohjaus Mark Zakharov, 1985

Tämän näytelmän kirjoitti Ljudmila Petruševskaja Lenin Komsomol -teatterin pääohjaajan Mark Zakharovin määräyksestä: hän tarvitsi rooleja Tatiana Peltzerille ja Inna Churikovalle. Sensuuri ei missannut esitystä neljään vuoteen - ensi-ilta tapahtui vasta vuonna 1985; 5. ja 6. kesäkuuta 1988 esitys kuvattiin televisioon. Tämä levy tuottaa edelleen erittäin paljon vahva vaikutelma. Lavastussuunnittelija Oleg Sheintsis peitti näyttämön läpikuultavalla seinällä, jonka takaa näkyy oksien siluetteja; päällä etualalla pöytä, jonka päällä on kimppu kuivattuja kukkia, ja tina-altaassa, jakkaralle nostettuna, on loputon pesu; ympärille järjestettiin riitoja, flirttailtiin, tunnustettiin. Jokainen oli valmis astumaan toisen elämään, eikä vain päästä sisään, vaan tallaamaan siellä perusteellisesti. Mutta tämä on vain pinnallista osallistumista: itse asiassa kaikki eivät välittäneet syvästi toisistaan. Vanha nainen Fedorovna (Peltzer) mutisi omaansa välinpitämättömästi siitä, että seinän takana makaa sairas lapsi. Syttyi välittömästi vihakohtaukseen älykästä Irinaa ja hänen poikaansa Svetlanaa (näyttelijä Ljudmila Porgina) kohtaan: ”Hän lukee! Lue!" Ja Irina itse - Inna Churikova katsoi kaikkea valtavilla silmillä ja oli hiljaa niin kauan kuin hänellä oli voimaa.

Tunnettu näyttämöefektien mestari Zakharov rakensi esitykseen useita baletin tapaan sovitettuja referenssipisteitä. Yksi niistä on, kun Nikolain kesäpoikaystävä suutelee Irinaa ja yllätyksestä tekee melkein klovni-salon. Churikova melkein putoaa tuolilta sillä hetkellä, nojaa Nikolain olkapäälle, pomppaa välittömästi hänestä jyrkästi ja polvet korkealle oksentaen lähtee ovelle katsomaan, näkikö hänen poikansa suudelman.

Toinen kohtaus on esityksen traaginen huipentuma: Irina ryömii polvillaan lentoaseman työntekijöiden takana anoen saada hänet lentokoneeseen (lapsi jätettiin yksin kotiin lukittuun asuntoon), eikä käheästi, käheästi edes huuda. , mutta murisee: "En ehkä ole ajoissa!" Kirjassa Tarinoita omasta elämästäni Ljudmila Petruševskaja muistelee, kuinka kerran esityksessä tuolloin nuori katsoja hyppäsi ylös tuoliltaan ja alkoi repiä hiuksiaan. Se on todella pelottavaa katsottavaa.

Näyttelijä on Venäjän kunniataiteilija, arvostetuimpien palkintojen saaja, mukaan lukien "Lokki" parhaasta komediaroolista (näytelmä "Mademoiselle Nitush"), useiden tilausten omistaja, parodisti, TV-juontaja ja uskomattoman lahjakas ihminen.

Samanaikaisesti Iljasov kokeilee itseään elokuvateatterissa. Hän tekee debyyttinsä sarjaelokuvassa "Juna". Tätä seurasivat hänen muut teoksensa, muun muassa: "Kaikki on lain mukaan", Neljäs vuoro", "Valmentaja", "Taistelijat, Viimeinen lento"ja muita töitä. Samana vuonna näyttelijä näytteli kuuluisa maalaus sotilaateema "Viimeinen raja".

Vuonna 2018 hänen työnsä elokuvassa The Yards julkaistiin. Tässä kuvassa Askar esitti virheettömästi Tekelin kuvan.

Elena Tashaeva ei vain teatterinäyttelijä. Hän näytteli elokuvissa ja TV-sarjoissa, kuten: "Love in the District", "Conspiracy", "Secret City", "House on the Embankment", "From the Life of Captain Chernyaev", "Doctor Tyrsa" ja muut.

Aleksanteri Viktorovich valmistui Gorkin teatterikoulusta (R.V. Bunatyanin johdolla) hallitsemalla nukketeatterinäyttelijän ammatin. Valmistumisensa jälkeen hän työskenteli vuonna 1991 Nižni Novgorod erikoisalallaan ja draamateatteri esittää vakavampia rooleja.

Näytelmä on näytelmäkirjailijan kirjoittaman kirjallisen teoksen muoto, joka koostuu tyypillisesti hahmojen välisestä vuoropuhelusta ja on tarkoitettu luettavaksi tai teatteriesitykseen; kooltaan pieni musiikillinen sävellys.

Termin käyttö

Termi "näytelmä" viittaa sekä näytelmäkirjailijoiden kirjoitettuihin teksteihin että heidän teatteriesitykseensä. Muutamat näytelmäkirjailijat, kuten George Bernard Shaw, eivät halunneet saada näytelmänsä luetuksi tai esitettäväksi lavalla. Näytelmä on draaman muoto, joka perustuu vakavaan ja monimutkaiseen konfliktiin.. Termiä "leikki" käytetään laaja merkitys- dramaattisen genren osalta (draama, tragedia, komedia jne.).

Kappale musiikissa

Musiikkikappale (tässä tapauksessa sana on kuin italialainen pezzo, kirjaimellisesti "pala") - instrumentaalista työtä, usein pienikokoinen, joka on kirjoitettu pisteen, yksinkertaisen tai monimutkaisen 2-3 osittaisen muodon tai rondon muodossa. Musiikkinäytelmän nimi määrittelee usein sen genreperustan - tanssi (F. Chopinin valssit, poloneesit, mazurkat), marssi (P. Tšaikovskin "Lasten albumista" "Marssi Tina Soldiers"), laulu ( F. Mendelssohnin "laulu ilman sanoja").

Alkuperä

Termi "leikki" on ranskalaista alkuperää. Tässä kielessä sana pala sisältää useita leksikaalisia merkityksiä: osa, kappale, teos, ote. Kirjallinen muoto näytelmiä meni läpi pitkän matkan kehitystä muinaisista ajoista nykypäivään. Jo teatterissa Muinainen Kreikka kaksi klassinen genre dramaattiset esitykset - tragedia ja komedia. Myöhempi kehitys teatteritaidetta rikastutti draaman genrejä ja lajikkeita ja vastaavasti näytelmien typologiaa.

näytelmän genrejä. Esimerkkejä

Näytelmä on dramaattisen kirjallisuuden muoto, mukaan lukien:

Näytelmän kehitys kirjallisuudessa

Kirjallisuudessa näytelmää pidettiin alun perin muodollisena, yleisenä käsitteenä, joka osoitti kuulumista taideteos dramaattiseen genreen. Aristoteles ("Poetiikka", jaksot V ja XVIII), N. Boileau ("Viesti VII Racinelle"), G. E. Lessing ("Laocoon" ja "Hamburgin dramaturgia"), J. W. Goethe ("Weimarin hoviteatteri") käyttivät termiä " näytelmä" yleismaailmallisena käsitteenä, joka soveltuu kaikkiin draaman genreihin.

XVIII vuosisadalla. ilmestyi dramaattisia teoksia, joiden otsikoissa esiintyi sana "näytelmä" ("Näytelmä Kyroksen liittymisestä"). 1800-luvulla Nimitystä "leikki" käytettiin viittaamaan lyyrinen runo. 1900-luvun näytelmäkirjailijat pyrkivät laajentamaan draaman genrerajoja käyttämällä erilaisia ​​dramaattisia genrejä, vaan myös muita taiteen muotoja (musiikkia, laulua, koreografiaa, mukaan lukien baletti, elokuva).

Näytelmän sävellysrakenne

Näytelmän tekstin sävellysrakenne sisältää joukon perinteisiä muotoelementtejä:

• otsikko;
• näyttelijöiden luettelo;
• hahmoteksti - dramaattiset dialogit, monologit;
• huomautukset (tekijän muistiinpanot toimintapaikan, hahmojen luonteen ominaisuuksien tai tietyn tilanteen osoittamiseksi);

Näytelmän tekstisisältö on jaettu erillisiin kokonaisiin semanttisiin osiin - toimiin tai tekoihin, jotka voivat koostua jaksoista, ilmiöistä tai kuvista. Jotkut näytelmäkirjailijat antoivat teoksilleen tekijän alaotsikon, joka osoitti näytelmän genre-spesifisyyttä ja tyylisuuntausta. Esimerkiksi: B. Shaw'n näytelmä-keskustelu "Avioliitto", B. Brechtin näytelmä-paraabeli " ystävällinen henkilö Sichuanista.

Näytelmän tehtävät taiteessa

Näytelmällä oli vahva vaikutus taidemuotojen kehitykseen. Maailmankuulut taiteelliset (teatteri-, musiikki-, elokuva-, televisio-) teokset perustuvat näytelmien juoniin:

• oopperat, operetit, musikaalit, esimerkiksi: W. A. ​​Mozartin ooppera "Don Giovanni, or the Punished Libertine" perustuu A. de Zamoran näytelmään; operetin "Truffaldino Bergamosta" juonen lähde on C. Goldonin näytelmä "Kahden herran palvelija"; musikaali "West Side Story" - sovitus W. Shakespearen näytelmästä "Romeo ja Julia";
• balettiesitykset, esimerkiksi: baletti Peer Gynt, joka perustuu G. Ibsenin samannimiseen näytelmään;
• elokuvateokset, esimerkiksi: englantilainen elokuva "Pygmalion" (1938) - sovitus B. Shaw'n samannimisestä näytelmästä; Elokuva Koira seimessä (1977) perustuu Lope de Vegan samannimisen näytelmän juoneeseen.

Nykyaikainen merkitys

Aina meidän aikamme asti on säilynyt näytelmän käsitteen tulkinta dramaattisiin genreihin kuulumisen universaalina määritelmänä, jota käytetään laajasti moderni kirjallisuuskritiikki ja kirjallinen käytäntö. "Näytelmän" käsitettä sovelletaan myös sekadraamateoksiin, joissa yhdistyvät eri genren piirteet (esim. Molièren esittelemä komedia-baletti).

Sana leikki tulee sanasta Ranskalainen pala, joka tarkoittaa kappaletta, osaa.

Sama kuin näytelmässä, katso tämä sana. Sanakirja vieraita sanoja sisältyy venäjän kieleen. Chudinov A.N., 1910. Näytelmä yleensä, kirjallinen tai musiikillinen. tehdä työtä; varsinaisessa mielessä dramaattinen teos. Vieraiden sanojen sanakirja, joka sisältyy ... ... Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja

- (ranskalainen kappale "asia", "pala") käytetään dramaattisena terminä sellaisista teoksista, joita on vaikea liittää mihinkään teorian jo kanonisoimaan genreen. Kyllä, historiassa ranskalainen teatteri tapaamme sanan "leikki" ... ... Kirjallinen tietosanakirja

Ja (vanhentunut) leikki, leikki, vaimot. (ranskalainen kappale). 1. Dramaattinen teos. Laittaa uusi näytelmä. Käännöspeli. "Draamaattisissa näytelmissä… jalot intohimot voivat kiihottaa meissä." Nekrasov. 2. Pieni musiikkikappale (musiikki). Sanakirja Ushakov

KAPPALEET, s, vaimot. 1. Dramaattinen työ teatteriesitys. 2. Pieni musiikillinen instrumentaalinen lyyrinen tai virtuoosisävellys. P. nappihaitarille. Ožegovin selittävä sanakirja. SI. Ožegov, N. Yu. Shvedova. 1949 1992... Ožegovin selittävä sanakirja

PIESA, naisten leikki, ranska. dramaattinen, teatteri- tai musiikkisävellys. Dahlin selittävä sanakirja. SISÄLLÄ JA. Dal. 1863 1866... Dahlin selittävä sanakirja

olemassa., f., käytä. usein Morfologia: (ei) mitä? pelaa mitä varten? pelata, (katso) mitä? pelata mitä? pelata mistä? näytelmästä; pl. mitä? näytelmiä, (ei) mitä? pelaa mitä varten? näytelmiä, (katso) mitä? näytelmiä, mitä? leikkii mistä? näytelmistä 1. Näytelmä on dramaattinen ... ... Dmitrievin sanakirja

pelata- PIECE, PIECE, PIECE s, f. pala f. 1. Essee (tieteellinen); asiakirja. PPE. Koska tiedän kuinka paljon rakastat lukemista ja olet utelias, liitän tähän mukaan yhden kappaleen, joka on kirjoitettu niin parempi kuin se se on kielletty. 1744. M. P. Bestuzhev Ryumin. // AB 2 230 ... Venäjän kielen gallismien historiallinen sanakirja

pelata- Öh. 1) Draamateos teatteriesitykseen. [Treplev:] Hän... vastustaa peliäni, koska hän ei pelaa, vaan Zarechnaya. Hän ei tiedä näytelmääni, mutta hän jo vihaa sitä (Tšehov). Synonyymit: dra / ma 2) Pieni musikaali ... ... Suosittu venäjän kielen sanakirja

pelata - kirjallinen työ suunniteltu näyttämölle. Otsikko: rakenne dramaattinen työ Osa: teko Muut yhdistykset: dramaattisia genrejä Näytelmä on draama, komedia on kirjallisuuden vaikein muoto, vaikea, koska ... Terminologinen sanakirja-tesaurus kirjallisuuskritiikistä

Kirjat

• Näytelmä, muistiinpanot, näyttämö. Musiikkinäytelmä lapsille kahdessa näytöksessä. Kiehtova matka kirjan "Punainen unelmoija vihreillä silmillä", Sergei Aleksandrovich Kazakevich, satujuoniin. Lähellä upean kauniita Valdai-järviä he asuvat omiaan upea elämä maagisia kissoja ja kissoja, jotka kasvattavat kasvavia kissanpentuja. Vaarat ja epätavalliset seikkailut odottavat heitä. Täällä lintu voi viedä... elektroninen kirja
• Näytelmä, G. Fauré. Tämä kirja valmistetaan tilauksesi mukaisesti käyttämällä Print-on-Demand -tekniikkaa. Uusintapainos musiikkipainos "Pi?ce". Genret: Kappaleet; Diskanttisoittimelle, pianolle; Pisteet mukana…