Äänitys. historia

Sataneljäkymmentä vuotta sitten, 19. helmikuuta 1878, Thomas Edison sai patentin fonografille - ensimmäiselle äänen tallennus- ja toistolaitteelle. Hän loihtii aikanaan ja piti musiikkia ja ääniä meille kuuluisat ihmiset myöhään XIX vuosisadalla. Päätimme muistaa, kuinka fonografi oli sovitettu, ja myös näyttää kuinka äänet kuulostivat. kuuluisia henkilöitä sen kanssa tallennettua taidetta.

Thomas Edison keksintönsä kanssa

Mathew Brady, 1878

Toisin kuin nykyaikaiset, meille tutummat laitteet, fonografi tallensi äänen mekaanisesti eikä tarvinnut sähköä. Tätä varten fonografissa on kartiomainen sarvi, jonka päässä on kalvo, johon on kiinnitetty neula. Neula on sijoitettu metallifolioon käärityn sylinterin päälle, joka korvattiin muutamaa vuotta myöhemmin vahapinnoitteella.

Fonografin toimintaperiaate on melko yksinkertainen. Nauhoituksen aikana sylinteri pyörii spiraalimaisesti ja liikkuu jatkuvasti hieman sivulle. Äänitorveen tuleva ääni saa kalvon ja neulan värisemään. Tästä johtuen neula työntää kalvoon uraa - mitä voimakkaampi ääni, sitä syvempi ura. Toisto on järjestetty samalla tavalla, vain vastakkaiseen suuntaan - sylinteri kääntyy ja neulan taipuminen kulkiessaan uria pitkin saa kalvon värähtelemään ja siten luomaan äänen, joka tulee ulos torvista.

Fonografin neula tallentaa äänen tärinää metallikalvolle

UnterbergerMedien / YouTube

On syytä huomata, että ranskalainen tiedemies Charles Cros keksi laitteen, joka on toiminnaltaan ja rakenteeltaan melko samanlainen vain muutama kuukausi ennen Edisonia ja itsenäisesti. Siinä oli useita suunnittelueroja Edisonin fonografiin, mutta pääasia on, että ranskalainen keksijä kuvaili vain tällaista laitetta, mutta ei luonut sen prototyyppiä.

Tietysti, kuten kaikissa uusissa keksinnöissä, Edisonin fonografissa oli monia puutteita. Ensimmäisten laitteiden nauhoituslaatu oli heikko ja kalvo tallenteen kanssa riitti vain muutamaan toistoon. Lisäksi, koska tallennus- ja toistoprosessit olivat olennaisesti samat, kovat äänet toiston aikana voivat pilata kalvon urat.

Muuten, fonografi ei ollut ensimmäinen laite, joka tallentaa ääntä. Aivan ensimmäistä laitetta kutsuttiin fonografiksi ja se muistutti osittain fonografia. Siinä oli myös kartiomainen sarvi, jonka päässä oli kalvo ja neula lähellä pyörivää sylinteriä. Mutta tämä neula ei työntänyt uria syvyyteen, vaan poikkesi vaakasuunnassa ja naarmutti paperille viivoja, joilla oli vain visuaalinen arvo - silloin he eivät tienneet, kuinka sellaiset tallenteet voidaan muuttaa takaisin ääneksi. Mutta nyt niitä pidetään ensimmäisinä näytteinä tallennettuna ihmisen ääni.

Äänitys tehty vuonna 1865

Smithsonian-instituutin kirjastot

Vuonna 2008 tutkijat digitoivat vanhimman säilyneen tallenteen. Se valmistettiin vuonna 1860, ja siinä äänimerkin keksijä Édouard-Léon Scott de Martinville laulaa ranskalaisen kappaleen "Au clair de la lune":

Siitä huolimatta fonografista tuli ensimmäinen laite, joka pystyi toistamaan aiemmin tallennettua ääntä, ja se vaikutti sekä tästä mahdollisuudesta yllättyneisiin että tuleviin äänentoistolaitteisiin. Esimerkiksi gramofoni luotiin fonografin perusteella, jonka tärkein ero oli, että sen kehittäjät päättivät tallentaa ääntä ei kalvolla tai vahalla olevaan sylinteriin, vaan litteille levyille - gramofonilevyille.

Fontografin historiallinen arvo piilee myös siinä, että se mahdollisti säilyttämisen suuri määrä 1800-luvun lopun ääni- ja musiikkitallenteita. Tiedetään, että Thomas Edison lauloi ensimmäisen äänen nauhoituksen aikana fonografilla lasten kansanlaulun "Mary Had a Little Lamb", mutta se ei ole säilynyt. Edison teki vanhimman tunnetun fonografitallenteen esitelläkseen keksintöään St. Louisin museossa vuonna 1878:

Varhaisin säilynyt tallenne Edisonin omasta äänestä tehtiin kymmenen vuotta myöhemmin, lokakuussa 1888. Sitä ei enää tehty metallikalvolle, vaan parafiinipullolle. Sen avulla voidaan arvioida kuinka paljon tallennuslaatu on parantunut ensimmäisten vuosien aikana laitteen keksimisen jälkeen:

Tässä olisi pitänyt olla nauha, mutta jokin meni pieleen.

Myös joidenkin 1800-luvun lopun venäläisten taiteilijoiden dokumentteja on säilytetty. Vuonna 1997 löydettiin ainoa tähän mennessä tiedossa oleva Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin äänen tallenne. Sen teki vuonna 1890 Julius Blok, joka toi ensimmäisenä fonografin Venäjälle. Tšaikovskin lisäksi äänityksessä kuullaan ääniä oopperalaulaja Elizaveta Lavrovskaja, pianisti Alexandra Hubert, kapellimestari ja pianisti Vasily Safonov sekä pianisti ja säveltäjä Anton Rubinstein. Yleisö halusi saada hänet soittamaan pianoa, mutta lopulta äänitteeltä kuuluu vain yksi hänen huomautuksistaan:

Huolimatta siitä, että fonografeja ei enää käytetä vakavasti, niiden suunnittelu on riittävän yksinkertainen kokoamaan toimiva laite improvisoitujen työkalujen avulla, mitä jotkut harrastajat tekevät nykyään:

Äänityshistoria. Viisi äänen aikakautta.

Nykyään, digitaalisen tekniikan päivinä, äänen tallentaminen ei ole enää eliitin etuoikeus. Tallennustekniikat ja -tekniikat ovat vähitellen kehittyneet. Miten saimme aikaan täysin erilaisen soundin tähän mennessä? Katsotaanpa tarkemmin äänentallennustekniikoiden ja -menetelmien muutosprosessia viiden vuosikymmenen aikana. Jaamme ajan viiteen aikakauteen: mekaaninen äänentallennus on tunnetusti ensimmäinen yritys korjata ääntä ja sitten toistaa se. Ja ensimmäinen laite äänen tallentamiseen ja toistoon oli fonografi, jonka T. Edison keksi vuonna 1877. Brittiläisen äänisuunnittelijan Andy Jonesin mukaan ensimmäisten vuosikymmenten aikana sellainen käsite kuin "äänikuva" ei kiinnostanut äänisuunnittelijoita. Erittäin alhaisen äänenlaadun vuoksi he keskittyivät yksinkertaisempiin ja ilmeisempiin tehtäviin, kuten hyväksyttävän musiikillisen tasapainon lähettämiseen käyttämällä "oikeaa" esiintyjien järjestelyä äänivastaanottimen ympärillä, äänitteen teknistä laatua kohinan, häiriön suhteen, vääristymä. Kuitenkin stereostandardien ja HI-FI:n ilmaantumisen myötä 1960-luvulla, ensimmäisten moniraitanauhurien keksimisen myötä äänisuunnittelijoilla oli mahdollisuus häiritä ääntä äänitysvaiheen jälkeen, löytää jokaiselle instrumentille paikka. stereojalusta jne. Tämä ajanjakso kiinnostaa meitä suuremmassa määrin.

Ensimmäinen aikakausi 1960-1969. Ensimmäiset kokeilut. Stereo Tätä vuosikymmentä voidaan kuvata musiikillisen kokeilun ajaksi, jonka kautta modernit äänentallennustekniikat syntyivät. Tapa ja menetelmät, joilla musiikkia äänitettiin, muuttuivat tuntemattomaksi 1960-luvun alusta. vuotta. Siirtyminen monoäänen tallentamisesta monikanavaiseen tallennukseen oli välttämätöntä. Studioissa oli analogisia 4-raitaisia ​​koneita, jotka oli suunniteltu toimimaan 2 tuuman nauhalla.Tallennustekniikan osalta levy-yhtiöillä oli tiukat ohjeet äänitysprosessille. Aikakauden studiot käyttivät peräkkäistä jälkiäänitystä. Tästä huolimatta monet muusikot alkoivat jättää jälkensä omaan ainutlaatuinen ääni, tyylejä. Tämän todistamiseksi käännytään luovuuteen. legendaarinen bändi The Beatles. Ne avasivat uusia näkökulmia jokaisen julkaisun myötä ja pakottivat äänisuunnittelijoita kehittämään uusia äänitystekniikoita pysyäkseen muiden artistien edellä. Niinpä esimerkiksi vuonna 1965 brittiläinen tuottaja George Martin käytti The Beatlesin kanssa työskennellessään äänityksessä paria kuuluisaa Studer J37s -nauhuria, ja näin hän lisäsi kappaleiden määrää ja editoi tallennettua materiaalia jo myöhemmin. Niinpä vuosikymmenen edetessä kaikki 60-luvun tallenteet olivat analogisia ja putkipohjaisia. Putkilaitteiden ääni loi epäselvän äänen, lisäsi "musiikkia" vääristymää. Tästä tuli 60-luvun soundin määräävä elementti. Tästä syystä voidaan olettaa, että putkilaitteiden käyttö on yksi tapa "lämmittää" ääntä.. Myös ääniefektit, kuten kuoro, viive, kehittyvät nopeasti. Kertomusiikki näkyy esimerkiksi TheBeatlesin taustalaulussa "LucyInTheSkyWithDiamonds" Kiinnostus stereonauhoituksia kohtaan ilmaantuu pian. Varhaiset popmusiikin stereoäänitteet sisälsivät äärimmäisiä panorointitekniikoita, kuten rumpujen sijoittamista vasemmalle kanavalle ja niiden kaikumista oikealle kanavalle. Jos kuuntelet JimiHendrixin "ElectricLadyland" -albumia, joka oli yksi ensimmäisistä erityisesti stereotoistoon äänitetyistä rock-levyistä, kuulet stereossa paljon liikettä. Tämä tekninen innovaatio julkaistiin vuonna 1968, jolloin ammattistudioilla oli jo 8-raitaiset tallentimet, ja se merkitsi 1960-lukua ja vaikutti audioteollisuuden kehitykseen.

Toinen aikakausi 1970-1979. Monikanavaisen tallennuksen synty. 16-kanavaisten tallentimien myötä monikanavatallennuksessa tapahtui näkyvä muutos vuosikymmenen aamunkoitteessa. Äänisuunnittelijat voivat nyt määrittää jokaisen äänilähteen erilliselle raidalle. Tämän tallennusmenetelmän ansiosta äänisuunnittelija voi säätää yksittäisten kanavien tasoja miksauksen aikana, säätää taajuusominaisuuksia, soveltaa keinotekoista jälkikaiunta ja muita tehosteita. Tästä tallennustekniikasta oli tulossa standardi ammattistudioissa, ja yliäänitys hallitsi edelleen. MikeOldfield käytti tätä tallennusmenetelmää vuoden 1973 albumillaan TubularBells, jonka julkaisi VirginRecords. On mielenkiintoista huomata, että peräkkäisessä ylikopioinnissa oli merkittävä haittapuoli - seuraavan tallennuksen jälkeen nauha kului. Mutta oli vielä yksi vaikeus - miksauksen ja nauhalle tallennuksen aikana kaikkien raitojen kohinat summautuivat ja sekatussa äänityksessä niiden taso oli mahdoton hyväksyä. Siksi pakollisena toimenpiteenä otettiin käyttöön erilliset compander-melun vaimennusjärjestelmät, kuten Telcom tai Dolby-SR. Ja jo vuonna 1974 ensimmäinen 24-raitainen nauhuri toi innovaation taiteeseen. Suosittuja ammattistudioissa olivat 8-, 16- ja 24-raitaiset kannettavat laitteet Studerilta, Telefunkenilta. Tänä studiotekniikan kehityskauden aikana nämä laitteet täyttivät täysin studioiden tekniset tarpeet. Raitojen määrän kasvusta huolimatta monet äänisuunnittelijat uskoivat, että 16-kanavaiset tallentimet kuulostivat paremmin.Tämän vuosikymmenen aikana kokeneet insinöörit ovat oppineet luomaan kristallinkirkkaita äänitteitä erinomaisella stereokuvauksella ja laajennetulla taajuusalueella. Lukuisten kokeiden ja kokeiden ansiosta moniraitatallennusta on parannettu aktiivisesti vuosien varrella.

Siirtyminen analogisesta digitaaliseen on ollut audioteollisuuden kolmannen aikakauden kärjessä. Nämä olivat vuosia 1980-1989. Siirtyessä perinteisestä analogisesta äänitekniikasta digitaaliseen viestinvälitysmenetelmään ja äänisignaalin tallentamiseen digitaalisessa muodossa tarvittiin uusia lähestymistapoja laitteiden kehittämiseen. Näinä vuosina digitaaliset nauhurit alkoivat ilmestyä. Ja niiden luomisen päätarkoitus oli parantaa äänitteiden äänenlaatua. Kuten tiedät, diskreettien (impulssi)signaalien tekniikkaa yritettiin käyttää äänen käsittelyyn ja siirtämiseen useaan otteeseen, mutta 1980-luvulle asti niillä ei ollut suurta menestystä. Digitaalisten nauhurien tultua käyttöön äänitysstudioissa se tuli mahdolliseksi kaikenlaisten parametrien ja asetusten tallentamiseen. Digitaalisten nauhureiden etuna on korkea äänenlaatu, ja niiden parametrit ovat täysin saavuttamattomia analogisille laitteille. Tänä aikana äänitysstudioissa käytettiin eniten digitaalisia kasettinauhureita DAT (DigitalAudioTape) -formaatissa, ja digitaalisella äänentallennuksella on monia etuja. Yksi tämän luvun avaintekijöistä on digitaalisen median alhaiset kustannukset. Tärkeä asia digitaalisessa tallennuksessa on, että äänenlaatu ei riipu peräkkäin tehtyjen kopioiden määrästä ja pysyy samana kuin sen pitäisi olla alkuperäisessä, toisin kuin analogisessa äänityksessä. Steve Hillage huomautti kerran: "Digitaalinen nauhoitus on kuin valokopiointia papyrukselle." Digitaalinen tallennus avasi uusia etuja ja suuria mahdollisuuksia parantaa signaalinkäsittely- ja tallennusmenetelmiä. Lisäksi tällaisen laitteen luomiseen rumpukoneeksi kiinnitettiin paljon huomiota 1980-luvun alussa. Hän oli avainasemassa 80-luvun soundin muotoilussa. Tiedetään, että Roland TR-808 -rumpukoneesta on tullut kultti. Roland julkaisi vuonna 1980. Se oli helposti ohjelmoitava, siinä oli analoginen synteesi ja tunnistettava ääni.. Myös elektroniset laitteet siirtyivät analogisista digitaalisiin. Ensimmäinen digitaalinen näyterumpukone oli Linn LM-1, jonka Roger Lynn loi vuonna 1979. LM-1:n saapuessa ammattimuusikot saivat kunnollisen instrumentin rumpujen tekemiseen.On huomattava, että rumpukoneiden ulkonäkö vaikutti suuresti moniin musiikkityyleihin, niiden rytmi oli olennainen osa kaikkia elektronisia tanssityylejä , hip-hop, rap. Nämä innovaatiot leimasivat 80-lukua.

Seuraava aikakausi äänityksen kehityksessä oli vuodet 1990-1999. Tämä vuosikymmen on siirtynyt yksinkertaisista sekvenssereistä täysimittaisiin ammattisoittimiin, ja 1990-luvun alussa äänitysstudiotekniikka alkoi kehittyä laitteiston ulkopuolelle. Vuosikymmenen alussa monet tallenteet perustuivat MIDI-sekvenssereihin, koska tietokoneita ei testattu riittävästi studiossa. Ja todellinen läpimurto oli ensimmäisen digitaalisen syntetisaattorin KorgM1 ilmestyminen vuonna 1988. Hänen saapumisensa merkitsi DAW:iden eli äänityöasemien elämän alkua. DAW:t, kuten Cubase ja Notator (myöhemmin Logic), ilmestyivät, ja ProTools julkaistiin alkuperäisessä inkarnaatiossaan. Tänä aikana syntyi paljon tekno-, house- ja muuta elektronista musiikkia.Ohjelmistoa kehitettiin aktiivisesti 90-luvulla. Jo vuonna 1996 luotiin VST-plug-in-formaatti, jonka avulla oli mahdollista muuttaa äänikankaan pienimpiäkin yksityiskohtia. tehokkaita tietokoneita ja DAW:t, kuten ProTools. Myös musiikin ääni on muuttunut. Koko 90-luvun ajan oli taipumus voimakkaaseen pakkaamiseen ja äänen jäykkään rajoittamiseen, minkä ansiosta tuottajat saavuttivat äänitteen kilpailukyvyn, minkä vuoksi 90-luvulla ilmestyi sellainen käsite kuin "äänenvoimakkuussota". Ymmärtääkseen mistä on kyse, riittää kun kuuntelet minkä tahansa 80-luvun tai sitä aikaisemman tallenteen, esimerkiksi David Bowien vuoden 1983 "Let’sDance" -tallenteen. Alkuvuosien äänitteillä on melko suuri dynaaminen alue. 90-luvun musiikki, kuten Portisheadin "Dummy" (1994), on paljon kovempaa. Tämä johtuu suuresta puristuksen käytöstä sekä sekoituksessa että pohjamaalauksessa. Kompressio masteroinnin aikana saattaa saada kappaleen kuulostamaan entistä kovemmalta. Tästä johtuu usko, että kovempi musiikki myy paremmin, mikä tarkoittaa, että se voi olla kilpailukykyistä. DAW:n, äänisuunnittelijoille tarkoitetun ohjelmiston, tulo on avannut uusia mahdollisuuksia äänen muotoiluun jo vuosikymmenen ajan. Mutta nämä innovaatiot kehittyivät edelleen seuraavan vuosikymmenen aikana.

Vuodet 2000-2010 on ohjelmistojen aikakautta, vuosikymmen, jolloin lähes kaikki tuli mahdolliseksi. Näinä vuosina tietokoneet ovat yleistyneet. ProToolsin, Cubasen, Logicin, Liven, FLStudion, Sonarin ja Reasonin ominaisuuksia parannetaan. NativeInstrumentsin virtuaaliset instrumentit ovat osoittautuneet hyväksi. Nämä innovaatiot mahdollistivat siirtymisen pois suurista ja kalliista studiolaitteistoista. Äänisuunnittelijat hoitivat nyt editointi- ja miksausprosessin ohjelmiston avulla. Tämä tekniikka oli suhteellisen uusi, mutta siitä oli tulossa erittäin suosittu. Tämän vahvisti kätevä tapa siirtää istuntoja tietokoneelta toiselle sekä mahdollisuus suorittaa useita projekteja samanaikaisesti. Voit nyt luoda digitaalista musiikkia kokonaan tietokoneellasi. nopea kehitys Ohjelmistojen ja digitaalisen tallennuksen osalta on puhuttu musiikin sielun menettämisestä ohjelmistoja käytettäessä. Nämä mielipiteet ovat edelleen olemassa. Monet väittävät, että ohjelmistolla tehty nauhoitus voi kuulostaa erilaiselta - puhtaalta, steriililtä tai se voi näyttää vanhalta sielukkaalta tallenteelta. Kaikki riippuu tavoitteesta. Ja kuitenkin, erilaisista uskomuksista huolimatta, 2000-luvun soundi oli monille ohjelmistojen ääni.Tietenkin viidessäkymmenessä vuodessa on tapahtunut paljon teknistä kehitystä äänitysalalla. Myös musiikin soundi on muuttunut. Äänisuunnittelijat pääsivät eroon melusta ja oppivat luomaan kristallinkirkkaita äänitteitä. Tämän ohella tekninen kehitys tapahtui monilla muilla toiminnan aloilla.

Äänityshistoria on ehtymätön. 1800-luvun alussa akustiikasta tuli yksi aktiivisesti tutkituista fysiikan alueista. Ensimmäiset ääniteorian teokset ilmestyivät, tutkimusten määrä lisääntyi ja sen seurauksena syntyi tarve luoda mittaus- ja esittelylaitteita.

1500-luvulla tehtiin ensimmäiset yritykset tallentaa ääntä mekaanisilla instrumenteilla - primitiivisistä musiikillisista nuuskalaatikoista ja arkkuista, herätyskelloista monimutkaisiin paikallaan oleviin isoisäkelloihin, polyfoneihin, orkestereihin, tornikelloihin ja "äänivaunuihin". Samaan aikaan Venäjällä ilmestyy musiikkileluja ja -laitteita. Mutta musiikkilaatikot olivat erityisen yleisiä 1800-luvulla ja 1900-luvun alussa.

Erinomainen amerikkalainen keksijä ja yrittäjä Thomas Alva Edison (1847-1931) suunnitteli laitteen mekaaniseen äänen tallentamiseen ja toistoon (fonografi) vuonna 1877. Keksinnön prioriteetti kuuluu kuitenkin ranskalaiselle tiedemiehelle, loistavalle muusikolle ja runoilijalle Ch. Crolle.

Ääni tallennettiin vahatelalle ohuella metallineulalla. Tällainen tallenne ei tietenkään voinut olla kestävää ja laadukasta. Näiden vuosien aikana kehitettiin suuri määrä fonografimalleja. Ne olivat suuri menestys.

Isoisoisämme käyttivät fonografeja, vaikkakin paranneltuja, 30-luvulle asti.

Vuonna 1888 saksalainen E. Berliner keksi gramofonin - vuosisadan ihme, ja massakulttuurin aikakausi alkoi. Maailman ensimmäinen gramofonilevy tehtiin selluloidista, ja sitä säilytetään nykyään Yhdysvaltain kansallismuseossa Washingtonissa. Vuonna 1897 se korvattiin sellakasta, sparrasta ja noesta tehdyllä kiekolla. Se oli erittäin kallista - loppujen lopuksi sellakka on lakkapugin tuottama orgaaninen aine. Yhden levyn valmistamiseksi oli käytettävä neljän tuhannen näiden olentojen työtä. Vuoteen 1948 asti ostimme näitä raaka-aineita ulkomailta kultaa ja kovaa valuuttaa vastaan.

Vuonna 1907 ranskalaisen Pate-yrityksen työntekijä Guillon Kemmler ehdotti gramofonin parantamista. Hänen ideansa oli sijoittaa torvi gramofonin rungon sisään. Tällä tavalla rakennettu gramofoni osoittautui pienikokoiseksi ja kannettavaksi, ja arjessa sitä alettiin kutsua gramofoniksi.

Neuvostoliitossa gramofoneja valmistivat monet tehtaat. Niistä - Leninin ritarikunnan "Hammer" -tehdas Vyatskiye Polyanyissa, Kolomnan gramofonitehdas, Leningradin tehdas "Gramplasttrest". Severny Pressin tehdas Leningradissa sodanjälkeisenä aikana valmisti myös kannettavia gramofoneja (kannen alle sisäänrakennettu torvi).

Edison fonografi

Fonografi oli ensimmäinen laite äänen tallentamiseen ja toistoon. Keksi Thomas Alva Edison, otettiin käyttöön 21. marraskuuta 1877. Ääni tallennetaan medialle raidan muodossa, jonka syvyys on verrannollinen äänen voimakkuuteen. Fonografin ääniraita on sijoitettu sylinterimäistä spiraalia pitkin vaihdettavalle pyörivälle rummulle. Toiston aikana uraa pitkin liikkuva neula välittää tärinää elastiseen kalvoon, joka lähettää ääntä.

Periaatteita, joiden pohjalta Edisonin fonografityöt tutkittiin kokeellisesti jo vuonna 1857. Edisonin tällaisen laitteen luomisen sysäys oli halu rekisteröityä puhelinkeskusteluja laboratoriossa Menlo Parkissa (New Jersey, USA). Kerran lennätinsoittimessa hän kuuli ääniä kuin käsittämätöntä puhetta. Ensimmäiset tallenteet olivat liikkuvalla neulalla tehdyt painaumat kalvon pintaan. Kalvo asetettiin sylinterille, joka pyörii, kun ääni toistettiin. Koko laitteen hinta oli 18 dollaria. Tämän tekniikan avulla oli mahdollista äänittää sanat lastenlaulusta "Mary had a little lamb" (Mary had a little lamb). Laitteen julkinen esittely teki Edisonista välittömästi kuuluisan. Monille äänen toisto vaikutti taikalta, joten jotkut kutsuivat Edisonia "velhoksi Menlo Parkista". Edison itse oli niin hämmentynyt löydöstä, että hän sanoi: ”En ole koskaan ollut näin hämmentynyt elämässäni. Olen aina pelännyt asioita, jotka toimivat ensimmäistä kertaa." Keksintö esiteltiin myös Valkoisessa talossa ja Ranskan akatemiassa.

Alkuperäinen suunnitelma oli käyttää fonografia sihteerikoneena äänen tallentamiseen sanelun aikana.

Edison koonnut luettelon 10 pääkäytöstä fonografille:

Sanelu ja kirjeiden kirjoittaminen

Puhuvia kirjoja sokeille

koulutus puhetaito

Musiikin tallennus

Perheenjäsenten ilmoittautuminen

Musiikkilaatikot ja lelut (kuten puhuvat nuket)

Puhuva kello

Suurten ihmisten puheiden tallennus

Oppimismuistiinpanot

Puhelimen lisävaruste

Gramofoni

Gramofoni on laite, jolla äänitetään ja toistetaan gramofonilevyltä.

Gramofoni on muunnos fonografista, jonka Charles Cros ja Thomas Edison keksivät itsenäisesti vuonna 1877. Emil Berliner, tutustunut Cron työhön, päätti käyttää levyjä sylintereiden sijaan äänien tallentamiseen ja toistamiseen. Berliner patentoi uuden keksinnön, gramofonin, 26. syyskuuta 1887. Levyt tehtiin alun perin eboniitista, sitten sellakista. Maailman ensimmäinen gramofonilevy oli sinkki. Leikkuri, joka on kiinnitetty talutushihnan kautta tärisevään, ääntä havaitsevaan kalvoon, levittää moduloidun spiraalijäljen lakkalevylle (alkuun nokikerrokselle, sitten vahalle), joka siirtyy levylle replikoinnin aikana. Kun levy pyörii jousimekanismin avulla, gramofonin neula liikkuu levyn spiraalia pitkin ja aiheuttaa värähtelevän levyn vastaavan värähtelyn. Gramofonin tärkein etu fonografiin verrattuna on poikittaisnauhoitus, joka vähentää vääristymiä kymmenkertaisesti sekä kovemman äänen (jo ensimmäisissä malleissa - 16 kertaa tai 24 dB). Yhdessä levyjen kopioimisen helppouden kanssa tämä varmisti gramofonin nopean voiton.

1940-1960-luvuilla gramofonin parantaminen mahdollisti kappaleiden musiikillisen soundin melko selkeän siirron, sekä laulun että instrumentaalisen. Gramofonien valmistuksesta on tullut vahva itsenäinen toimiala Yhdysvalloissa (USA) ja Euroopassa, Venäjä mukaan lukien. Vuonna 1907 "Pate"-yhtiö esitteli gramofonin, vuonna 1925 Berliner loi yhdessä RCA:n kanssa ensimmäisen sarjaelektrofonin. Monipuolisen ohjelmiston levyjen (levyjen) tuotanto (musiikkivirtuoosien ja erinomaisten laulajien esittämiä näytelmiä) on noussut erityiseksi teollisuudenalaksi.

Voidaan täysin varmuudella sanoa, että vuoteen 1877 asti ei ollut olemassa äänitallennusta sen nykyisessä merkityksessä eli äänittämistä ääniaallot ja myöhemmän mahdollisuuden lisääntyä, ihmiset eivät tienneet miten. Siksi amerikkalaisen keksijän Thomas Alva Edisonin luoman "puhuvan" kirjoituskoneen ulkonäkö huvitti hänen mekaanikkoaan erittäin paljon. Ja juuri tämän hämmästyttävän laitteen taustalla olevasta ideasta tuli lähtökohta äänentallennushistoriassa.

Mekaaninen tallennus

Ulkomailla puhuva ihme, jonka valmistaminen maksoi vain 18 dollaria, oli tinafoliolla vuorattu sylinteri. Sen yläpuolella oli kalvoon yhdistetty neula, joka äänenvoimakkuudesta ja äänen luonteesta riippuen naarmuunsi uran tietyssä syvyydessä. Sylinteriä pyöritettiin käsin. He kutsuivat uutuutta fonografiksi. Lokakuussa 1877 Edison jyrisi laitteen torveen kappaleen "Mary Had a Sheep" (hän ​​"puhui" sen, koska hänen täytyi laulaa äänekkäästi). Tämä oli ensimmäinen askel äänityksen historiassa.

On selvää, että tämä sibiloiva laite oli kaukana hyvästä äänentoistosta, ja lisäksi sen tallenteita ei voitu kopioida. Ajan myötä Edison paransi keksintöään jonkin verran. Hän korvasi mekaanisen tallennusvoiman sähköllä, tinalla - vahalla (tämä mahdollisti uudelleenkirjoituksen), mutta hän ei ratkaissut massareplikoinnin pääongelmaa.

Edison-fonografeja valmistettiin vuoteen 1910 asti. Noin 15 vuotta myöhemmin sylintereitä käytettiin Yhdysvaltain toimistoissa sanelukoneina. Vuonna 1929 äänitelevyjen tuotanto kuitenkin lopetettiin, ja niiden tilalle tuli uuden sukupolven äänentallennuslaitteita.

Jos kämmenen tallentamisen käytännössä kuuluu tietysti amerikkalaisille, niin ideoiden ja teorian suhteen ranskalaisia ​​ei turhaan kiistetä. Runoilija, säveltäjä ja keksijä Charles Cros lähetti 30. huhtikuuta 1877 Ranskan tiedeakatemialle hakemuksen, joka sisälsi kuvauksen alkuperäisestä äänen tallennusmekanismista. Hän ehdotti kalvon värähtelyjen raaputtamista neulalla noen peittämälle lasilevylle, siirtämistä valokuvallisesti metalliin ja syventämistä kemiallisella etsauksella.

Vuonna 1887 saksalais-amerikkalainen Emil Berliner herätti Charles Crosin idean unohduksesta ja alkoi toteuttaa ja parantaa sitä käytännössä. Berliner käytti kemiallista syövytystä vahakerroksella peitetyn sinkkikiekon radan syventämiseen. Koko prosessi tallentamisesta "kehittämiseen" ja "korjaamiseen" kesti vain puoli tuntia. Syövytetyt levyt soittivat paremmin ja kovemmin. Niiden soittamiseen tarkoitettu laite on saanut nimen "gramophone". Ensimmäinen gramofonilevy, joka on nykyään historian perintö, säilytetään Yhdysvaltain kansallismuseossa Washingtonissa. Pian he oppivat valmistamaan negatiiviteräsmatriiseja syövytetyistä sinkkilevyistä ja jälkimmäisten avulla leimaamaan eboniittigrammofonilevyjä.

Vuonna 1896 gramofonit moottoroitiin, ja sen jälkeen ei enää tarvinnut katsoa äänentoistolaitetta kääntämällä nuppia. Yleisö arvosti todella tekniikan ihmettä, ja laitteiden ja levyjen massatuotanto alkoi.

Mutta sopiva materiaali sitä ei heti ollut mahdollista löytää gramofonilevyjen valmistukseen. Ominaisuuksiensa puolesta sen oli todellakin oltava pehmeää kuumennettaessa leimaamisen helpottamiseksi ja samalla kovaa ja kulutusta kestävää huoneenlämpötilassa. Tuolloin kemistit opettivat vain syntetisoimaan muoveja, ja tekniikassa käytettiin aktiivisesti luonnollista alkuperää olevia aineita, joihin he turvautuivat tässä tapauksessa. Levyt alettiin valmistaa sparvasta, noesta ja sellakista - aineesta, jota trooppisilla leveysasteilla elävät hyönteiset tuottavat. Tällainen tuotanto oli erittäin kallista: 4000 madon työn tulokset käytettiin yhteen tuotteeseen. Lisäksi sellakkalevyjä oli erittäin helppo lyödä, mutta tämä ei estänyt niiden julkaisemista vasta vuosisadan puolivälissä.

Aluksi sellakkalevyt olivat halkaisijaltaan 175 mm, mutta myöhemmin niiden koot kasvoivat 250 ja 300 mm:iin. Ja niiden pyörimisnopeus ajan myötä määritettiin 78,26 rpm:ksi. Yhtä levyä soitettiin vain 3 minuuttia, ja vuodesta 1903 lähtien - kaksi kertaa pidempään, koska ne alkoivat äänittää molemmilta puolilta.

Vuonna 1907 yksi ranskalaisen Pathé-yrityksen työntekijöistä, Guillon Kammler, ehdotti gramofonin torven piilottamista kotelon sisään. Uutta kompaktia laitetta kutsuttiin gramofoniksi. Samoin vuosina ei vain paranneltu mediaa, vaan myös lukulaitteita. 1930-luvun alkuun asti käytettiin teräsneuloja, joihin ripustettiin 100-130 grammaa painava mekaaninen äänivarsiadapteri. Tällaisella kuormituksella neula hiottiin toistaen vain yhden levyn.

Hetken kuluttua neuloihin liitetyt adapterit laihtuivat ja niistä tuli ensin sähkömagneettisia, sitten pietsokiteisiä ja pietsokeraamisia ja lopuksi jälleen sähkömagneettisia, mutta tällä kertaa neulan kuormituksella mitattuna ei kymmenissä, vaan yksiköissä. grammaa. Ja vuoteen 1939 mennessä oli safiirineuloja, jotka kestivät jopa 2000 toistoa.

Mikrofonien ja sähköisten signaalien vahvistimien keksimisen myötä tallennuksen laatu on parantunut merkittävästi: epälineaariset vääristymät ovat vähentyneet ja taajuusalue on kasvanut (150-4000:sta 50-10000 Hz:iin). Lisäksi mikrofoni yhdessä vahvistimen kanssa teki itse tallennusprosessista mukavamman.

Vuonna 1948 Columbia-levy-yhtiö kehitti vinyyli-LP:n välttääkseen kasettinauhurien kasvavaa kilpailua. Uusi materiaali mahdollisti urien koon pienentämisen, mikä teki äänityksestä kompaktimman. Uusien levyjen pyörimisnopeus oli 33 kokonaista ja 1/3 rpm, mikä mahdollisti 30 minuutin nauhoitusten tekemisen levyn kummallekin puolelle. Taajuuden yläraja on noussut 16 000 Hz:iin. Vuoteen 1951 mennessä soittoaika oli kasvanut vielä 30 % vaihtelevan äänenkorkeuden tallenteiden käytön ansiosta.

Mutta kaikki nämä parannukset eivät estäneet kehittäjiä, he halusivat uusia laadullisia muutoksia, esimerkiksi stereonauhoituksen tekemiseksi levylle. Ensimmäiset tällaiset ideat ilmestyivät vuosisadan alussa. Syvyys- ja poikittaistallennusmenetelmien yhdistämistä ehdotettiin. Vuonna 1931 englantilainen Blumlein kuvaili mahdollisuutta tallentaa kaksoissignaali yhdelle raidalle, mutta tätä projektia ei toteutettu teknisesti. Vasta vuonna 1958 he lopulta keksivät menetelmän tallentaa uran molemmille puolille 45 ° kulmassa levyn pintaan nähden. Seuraavina vuosina he onnistuivat tallentamaan nelikanavaisen äänen levylle, tuomaan taajuusalueen ultraääneen ja vähentämään pyörimisnopeutta 8 kierrokseen minuutissa. Mutta kaikki nämä laadulliset parannukset olivat jo ennenaikaisia, eivätkä ne voineet pelastaa ennätystä täysin uusien teknologioiden alkamisesta.

Emil Berlinerin perustama yhdysvaltalainen Gramophone Company valmisti ja myi ensimmäisenä vuonna 1 000 käsi- ja sähkölaitetta sekä 25 000 nauhoitetta. Berlinerin innovaatio ei rajoittunut vain asian tekniseen puoleen, vaan hänen ehdotuksensa maksaa esiintyjille maksu nauhoitukseen osallistumisesta osoittautui yhtä edistykselliseksi.

Musiikki on aina kanssasi

Tanskalainen Waldemar Paulsen patentoi magneettisen tallennuksen periaatteen jo vuonna 1898, mutta käytti nyt tutun elokuvan sijaan metallilankaa. Pariisin maailmannäyttelyssä ensimmäinen lennätin (kuten tätä laitetta alun perin kutsuttiin) soitti Itävalta-Unkarin keisari Franz Josephin ääntä, ja Paulsen jopa sai näistä palveluista Grand Prix -palkinnon Hänen Keisarilliselle Majesteetilleen. Magneettitekniikka ei kuitenkaan kehittynyt yhtä nopeasti kuin gramofoni. Itse asiassa se osoittautui jäätyneeksi XX vuosisadan 30-luvulle asti, jolloin nauhat alkoivat magnetisoitua langan sijaan, aluksi paperipohjalle ja vasta sitten muovipohjalle. Sähköisten vahvistimien puute esti magneettisen tallennuksen kehittämistä. Ilman niitä ääni pysyi erittäin hiljaisena.

Vuonna 1935 saksalainen AEG-yhtiö valmisti ensimmäiset nauhurit. Mutta kuluttajat arvostivat uutuuden todellisella arvollaan vasta 40-luvun lopulla. Kardinaali askel äänenlaadun parantamisessa oli saksalaisten tutkijoiden ehdotus kalvon magnetoimiseksi vaihtovirralla signaalin tallennuksen aikana. Sodan jälkeen saksalaiset nauhurit vietiin palkintoja varten. Erityisesti amerikkalaiset käyttivät niitä vuoteen 1948 asti.

Kuten tiedät, mikä tahansa nauhuri toimii hyvin yksinkertaisen kaavion mukaan: vaihtelevissa määrin magnetoitu nauha, joka lentää pään magneettipiirin raon ohi, luo vuorottelevan sähkökentän pääkäämiin, joka vahvistuksen jälkeen muunnetaan äänisignaaliksi sähködynaamisten kaiuttimien avulla.

Nauhuria on käytetty pitkään lähinnä radiolähetyksissä, studiossa, ammatti- ja sotilaskäytännöissä. Mutta kun tekniikka kehittyi ja tuote halpeni, ne juurtuivat nopeasti kodin sisustukseen ja muuttuivat samanlaisiksi tarpeellinen asia, sekä levysoittimia.

Aivan 50-luvun alussa kehitettiin pienikokoisia muovipohjaisella magneettinauhalla varustettuja nauhureita, ja metallinauhat ja -langat korvattiin lopulta tiedon välittäjiksi. Siellä oli kaksikanavaiset vahvistimet ja äänensäätö matalille ja korkeille taajuuksille.

Ja 70-luvun alussa alkoivat toimia HIGH FIDELITY -luokan kotitalousnauhurit, jotka tunnetaan paremmin lyhenteellä Hi-Fi, joka tarkoittaa "korkeaa luotettavuutta". Vähitellen näiden nauhurien taajuusalueeksi tuli 20 - 20 000 Hz, ja dynaaminen alue saavutti 50 dB.

Toinen virstanpylväs magneettisen tallennuksen kehityksessä oli vuonna 1964, jolloin PHILIPS-yhtiö esitteli maailmalle kompaktin kasetin, joka vaikka kuulostikin levyjä hieman huonommalta, oli kelajättiläisiin verrattuna erittäin kätevä ja käytännöllinen. Ja vuodesta 1968 lähtien kasettinauhurien sarjatuotanto alkoi.

Melko miniatyyriversiot tällaisesta äänentoistolaitteesta - erilaisia ​​wokmaneja - luotiin varsin tarkoituksella. Mobiilimusiikin kuuntelun käsite syntyi markkinoijien mielissä, jotka näkivät tässä keksinnössä uudet markkinat, joilla on valtava liikevaihto. Seurauksena on, että musiikki, joka on aina mukanasi, ei ole vain rikastunut monista yrityksistä ja esiintyjistä, vaan myös muuttanut monien ihmisten elämäntyyliä.

Analogisen äänen tallennuksen aikakaudella signaalille tehtiin merkittävä taajuusesipainotus ennen tallennusta. Ääntä toistettaessa signaalitasoa nostettiin matalilla taajuuksilla ja laskettiin korkeilla taajuuksilla.

Digitaalinen aikakausi

Ensimmäiset digitaalisen tallennuksen yritykset tehtiin samalle magneettinauhalle. Huomaa, että ennen tätä koetta filmille yritettiin myös mekaanista tallennusta. Tuloksena olevaa laitetta kutsuttiin sitten shorinofoniksi (luojan nimellä - Shorin). Digitaalisen tallennuksen ydin kiteytyi seuraavaan: media pysyi samana, mutta siihen kirjoitettu muuttui radikaalisti.

Myöhemmin tällä alueella tekivät japanilaiset, jotka ilmoittivat vuonna 1953 oppineensa äänittämään ääntä pulssikoodimodulaatiolla. Mutta he vahvistivat nämä lausunnot selvästi vasta vuonna 1967, jolloin NHK esitteli todellista digitaalista nauhuria. Tässä laitteessa digitoitu ääni nauhoitettiin kahdella pyörivällä päällä tuumaiselle nauhalle, ja jo ensimmäisissä äänityksissä signaali ei suhisenut, ei tärissyt tai kellunut, kuten analogisten nauhureiden ääni.

Tuolloin ei tietenkään puhuttu digitaalisten soittimien rivituotannosta: tallennuslaitteiden mikropiirit olivat liian kalliita ja suuria. Ja silti näille ensimmäisille näytteille oli ostajia. Ne olivat äänitysstudioita, jotka laatuun pyrkiessään eivät säästäneet rahaa ja joilla oli varaa olla kiinnittämättä huomiota mittoihin. Näiden ensimmäisten laitteiden perustana oli nauhuri, jossa oli 19 mm leveä nauha.

Vuonna 1972 syntyi 200-kiloinen digitaalinen jättiläinen ammattivideonauhurin pohjalta: äänitys tehtiin kahden tuuman nauhalle, jossa oli neljä pyörivää päätä. Sen erikoisuus oli, että ääni tallennettiin tarkasti television kehykseen, eli sen 576 riviin. Tallennetun äänen taajuusalue oli 20 - 20 000 Hz. Siten tämä näennäisesti esihistoriallinen 70-luvun laite saavutti jo silloin ihmisen kuulokyvyn rajat. Tätä nauhuria, kuten edeltäjäänsä, alettiin käyttää aktiivisesti studioissa, siihen nauhoitettiin gramofonilevyjen master-nauhat. korkein luokka laatu.

Tänä aikana valmistajat alkoivat kehittää digitaalisia kiinteäpäisiä nauhureita. Niissä nauhan liikenopeus suhteessa päähän oli alhainen, mikä saattoi tehdä laitteista luotettavampia. MITSUBISHI ja MATSUSHITA loivat yhden tällaisen nauhurin vuonna 1979. Samana vuonna avattiin maailman ensimmäinen digitaalinen lähetysyhteys kahden japanilaisen kaupungin välillä, ja samaan aikaan Berliinin filharmonikkojen sinfoniaorkesteri kiersi Tokiossa. Kaikki nämä kolme tapahtumaa osoittautuivat yhteydessä toisiinsa: orkesterin konsertit 16.-26. lokakuuta äänitettiin nauhurille ja vuoden lopussa uusi haara melkein koko Japani kuuli niiden lähetyksen.

Vielä lokakuussa 1977 SONY yritti esitellä massakuuntelijan digitaaliseen ääneen luomalla viihdyttävän digitaalisen digisovittimen tavalliselle videonauhurille. Tämä laite muunsi analogisen signaalin digitaaliseksi ja sitten "pseudotelevisioksi". Niinpä videonauhuria alettiin alkuperäisen käyttötarkoituksensa lisäksi käyttää äänen tallentamiseen hyvin hyvä laatu... Seuraavana vuonna tämä yritys julkaisi korkeamman luokan sovitinliittimen ammattilaisille. 1979 oli digitaalisen tallennuksen yhdistämisen vuosi. Asiantuntijat kokosivat ja sopivat yhtenäisistä standardeista tällä alueella, mikä antoi digitaaliteknologialle lipun pitkä elämä... Tähän mennessä digitaalinen digiboksi painoi vain 4 kg ja sen hinta laski merkittävästi (jopa 1 000 dollaria). Ammattilaisten lisäksi uutuutta arvostivat kuitenkin vain ne, jotka olivat erittäin kiinnostuneita tästä tekniikasta. Tavalliset ihmiset ovat tottuneet katsomaan VHS-nauhoja, eivät kuuntele niitä, vaikka ne kuulostavat kuinka hyvältä. Ja kuten tavallista, tavalliset ostajat jatkoivat halvemman ja yksinkertaisen etsimistä, eivät salaperäistä digitaalista digiboksia, jolla ei ole täysin selvää tarkoitusta.

Vuonna 1983 edustajat 81 yrityksestä (enimmäkseen japanilaisista) kokoontuivat konferenssiin keskustelemaan digitaalisen teknologian tulevaisuudesta. Konferenssi osoittautui erittäin tuottavaksi ja määritti kirjaimellisesti näiden markkinoiden tulevaisuuden. Tapahtumaan osallistujat muodostivat kaksi työryhmää, joista jokaisen oli työskenneltävä joko S-DAT-järjestelmän nauhurit tai - DAT-järjestelmästä irrotettu R-DAT (DIGITAL AUDIO TAPE - digitaalinen ääninauhuri). Ensimmäinen on järjestelmä, jossa on kiinteä moninapainen pää (Stationary), toinen on useilla pyörivillä (Rotary). Pian kävi selväksi, että R-DAT-nauhurit olivat kaikin puolin kannattavampia: yksinkertaisempia, pienempiä ja halvempia. Vuoden 1987 alussa RDAT-nauhurit saapuivat hyllyille. Niiden kasetit ovat edelleen pienimmät äänikasetit (75x54x10,5 mm), kun taas ne tarjoavat jopa kaksi tuntia erinomaista äänenlaatua. RDAT:lla tehdään nykyään CD-masternauhoituksia.

Magneettinauhaa varten keksittiin nopea ja halpa tapa kopioida alkuperäinen äänite, joka muistuttaa jossain määrin gramofonilevyjen painamista. Hänen kanssaan negatiivinen mestarinauha vahvasta korkean lämpötilan magneettisesta materiaalista rullattiin kuumien telojen väliin nauhan mukana. Tällaisella halvalla ja nopealla kontaktimenetelmällä voit tallentaa audiogrammien lisäksi myös videofilmejä, kun taas tallennusmagneettipäät eivät kulu ollenkaan ja nauhurit eivät kulu.

Jättiläinen hedelmä

Levyn idea, jos muistelemme gramofonilevyjä, ei ole uusi. Ensimmäiset kynän tai pikemminkin leikkurin testit digitaalisessa äänen tallentamisessa levylle tehtiin jo vuonna 1961 Stanfordin yliopistossa: tiedot syötettiin viivojen ja pisteiden muodossa ja luettiin elohopealampulla.

Muuten, gramofonilevyistä: itse asiassa olisi oikeampaa säilyttää digitaalisen äänen tallennuksen historia levyille ei niiltä, ​​vaan myöhemmästä vaiheesta, digitaalisesta videotallennuksesta, joka CD:n ilmestyessä mm. oli kertynyt neljä tyyppiä - mekaaninen, kapasitiivinen, optinen ja magneettinen.

Vuoden 1978 alussa ilmestyivät ensimmäiset digitaaliset äänilevyt, jotka on tallennettu kolmella ensimmäisellä tavalla analogisesti videolevyjen kanssa. Seuraavana vuonna jättiläiset, kuten PHILIPS ja SONY, päättivät yhdistää voimansa kehittääkseen lupaavimman optisen tallennusmenetelmän. Heidän yhteinen ideansa oli CD, joka on tuttu kaikille nykyään. Lokakuussa 1982 yksi Kansainvälisen sähköteknisen komission komiteoista hyväksyi PHILIPSin ja SONYn kehittämän CD-standardin, jonka CD-levyn halkaisija on 12 cm. Tallennusaika - 74 minuuttia riippui jo valituista CD-parametreista, optisten kuoppien koosta. saatavilla tuolloin sekä raitojen välinen etäisyys. On useita syitä, miksi optisesta äänen tallennusmenetelmästä on tullut kiistaton johtaja. Ensinnäkin itse levy ja puolijohdelaser ovat kooltaan pieniä, mikä mahdollisti paitsi kompaktien kiinteiden laitteiden valmistamisen, myös useiden kannettavien wokmanien tai soittimien luomisen. Toiseksi optinen tallennusmenetelmä on ainoa kosketukseton, mikä tarkoittaa, että levyt tai lukuyksiköt eivät hankautu mekaanisesti ja voivat toimia pitkään. On myös subjektiivinen tekijä: oletettavasti kaunis, kiiltävä levy ja itse laite - laser - herättivät erityisesti kuluttajien huomion. Ja mikä tärkeintä, tämä media on yllättävän yksinkertainen ja halpa kopioida missä tahansa mittakaavassa. Yhden CD-levyn omakustannushinta ei nykyään ylitä 10 senttiä.

Mini kilpailija

CD on todella tullut kulmakiviääniteollisuus, mutta äänitystekniikka meni eteenpäin: 90-luvulla optinen ja magneettinen teknologia yhdistettiin digitaalisessa äänentallennuksessa. Joten vuonna 1992 ostajien huomiolle esiteltiin laite, joka toistaa niin kutsuttuja minilevyjä. Tällainen magneto-optinen levy tallennettiin käyttämällä kantopinnan paikallista magnetointia laserilla ja ulkoisella magneettikentällä ja toistettiin optisesti saman puolijohdelaserin suoralla osallistumisella. Minilevyt ovat saaneet nimensä koostaan ​​- niiden halkaisija on 64 mm. Samaan aikaan hän soittaa samat 74 minuuttia kuin CD (toisessa versiossa - 60 minuuttia). Yleisesti ottaen sen perusääniparametrit olivat samat kuin CD-levyjen ominaisuudet. Kokonsa lisäksi minilevyllä on muitakin etuja - sillä voidaan toistuvasti tallentaa sekä alunperin digitaalista että soittimeen digitalisoitua analogista signaalia, mikä mahdollistaa äänitteiden kopioimisen käytännössä niiden laatua menettämättä. Minilevyt ovat myös erittäin helppokäyttöisiä: ne tarjoavat välittömän pääsyn mihin tahansa kappaleeseen sekä mahdollisuuden jongleerata raitoja - järjestämällä ja yhdistämällä niitä.

Riittävän pienessä koossa soiton pitkä kesto selittyy sillä, että minilevylle tallenne on tehty 5-6-kertaisella informaatiopakkauksella, eli tallennuksen laatu näyttää heikkenevän samalla 5- 6 kertaa. Älä kuitenkaan ole järkyttynyt: korvamme on osoittautunut niin merkityksettömäksi äänianalysaattoriksi, että se ei yksinkertaisesti huomaa tällaisen pakkauksen tuloksia, koska se pystyy havaitsemaan ääniinformaatiota vain tietyillä taajuus- ja aikarajoilla.

Säilytyksen helpottamiseksi ja kovaa käsittelyä vastaan ​​suojaamiseksi minilevyt asetettiin muovikasetteihin. Lukeminen suoritettiin pienen ikkunan kautta, joka avautui vain levyasemassa (tietokoneen 3,5 tuuman levykkeet ovat samalla tavalla järjestetty). Totta, huolimatta kaikista minilevyjen monista eduista, monet asiantuntijat kutsuvat niitä nyt umpikujaksi. Kuitenkin SONY kehittäjät ovat täysi oikeus olla eri mieltä heidän kanssaan, ja vuonna 2004 ilmestynyt markkinoille Hi-MD-levyjä, joiden tilavuus on 1 Gt, eli 45 tuntia pakattua musiikkia ATRAC-muodossa, vahvistaa jälleen kerran magneto-optisten laitteiden kestävyyden ja mukautuvuuden. teknologioita. Samaan aikaan uudet pelaajat kirjoittavat vanhoille levyille lähes kaksi kertaa enemmän megatavua kuin vanhat ja mahdollistavat MD-levyjen käytön "yksinkertaisina tietokoneen levykkeinä", joiden kapasiteetti on erittäin hyvä.

Optiset CD- ja DVD-levyt onnistuivat yhdistämään yhteensopimattomat - ne kopioidaan massiivisesti banaalilla kuumaleimauksella ja ne on helppo tallentaa kotona! On selvää, että fyysisesti nämä ovat täysin erilaisia ​​​​levyjä ja prosesseja, mutta kuluttajan näkökulmasta ne ovat pohjimmiltaan samantyyppisiä tiedonsiirtovälineitä.

Taistelu formaateista

Tallennustekniikka kehittyy kahteen vastakkaiseen suuntaan. Toisaalta tallennuksen laatu paranee jatkuvasti - dynaaminen ja taajuusalue laajenee, esimerkkinä on korkealaatuisen digitaalisen tallennuksen uusi formaatti SACD - SUPER AUDIO COMPACT DISC. Toisaalta kehittäjät ovat keksimässä uusia tapoja "heikentää äänitteitä", eli pakkausmuotoja. Nykyään niistä tunnetuin ja yleisin on MP3 ("MOVING PICTURES EXPERT LAYER"). Sen avulla voit tallentaa tavalliselle CD-levylle 10-12 tuntia tallennusta, puristamalla yhdelle levylle kaikki suosikkiartistisi albumit. Kiista MP3-levyjen laadusta ei ole laantunut tähän päivään mennessä. Innokkaimmat audiofiilit väittävät pystyvänsä erottamaan pakatun tallenteen ja tavallisen pakkaamattoman tallenteen. Kehittäjät kuitenkin totesivat muodon testaamisen jälkeen, että tavallinen ihmiskorva ei havainnut eroa.

Nyt kun CD-R (tallennuskelpoinen) ja CD-RW (uudelleenkirjoitettava) ja enemmän ja enemmän henkilökohtaiset tietokoneet hankkii tallennuslaitteita, kuka tahansa voi räätälöidä albumeja mielensä mukaan tallentamalla levynsä MP3-tiedostoista. Lisäksi, jos kopioitaessa kasetilta kasetille, kunkin laatu uusi merkintä heikkenee huomattavasti, näin ei tapahdu digitaalisessa kopioinnissa.

Vuonna 1998 julkaistiin ensimmäinen kannettava MP3-soitin, jossa tietoja ei tallennettu levylle, vaan pienemmälle flash-kortille, joka oli valmistettu puolijohdemuistielementeistä. Ensimmäinen laite maksoi paljon, mutta nykyaikaiset laitteet, jotka muistuttavat huulipunakotelon kokoa, alkavat 100 dollarista. Tällaisella laitteella on monia etuja CD-soittimeen verrattuna, muun muassa - mikroskooppinen koko, liikkuvien osien puuttuminen, huomattavasti pienempi virrankulutus, herkkyys tärinälle, äänettömyys ja kyky toistuvasti ylikirjoittaa tiedostoja.

MP3-formaatilla on tietysti kilpailijoita, mutta toistaiseksi he eivät pelkää niitä ollenkaan. Esimerkiksi MP3 Pro -tiedostot, MP3:n parannettu versio, kestävät kaksi kertaa enemmän vähemmän tilaa, mutta ei huonompi kuin laadultaan johtava. VQF:tä pidetään lupaavana muotona. Sen tiedostot vievät 30-35 % vähemmän tilaa kuin MP3, ja äänenlaatu on paljon parempi. Emme vielä puhu massiivisesta siirtymisestä VQF:ään, MP3:n leviäminen on liian suuri, mutta tilanne voi muuttua. On myös suljettuja yritysmuotoja, kuten SONY:n ATRAC.

Mitä tulee CD:hen, se korvataan DVD:llä. Pohjimmiltaan tämä on sama CD, vain huomattavasti paranneltu: tilavampi ja nopeampi. Nykyään DVD-levyille tallennetaan enimmäkseen videota, ei datatiedostoja tai ääntä. Kuitenkin yhä useammin kotiteatterit on varustettu viime aikoina saavuttamattomilta tuntuneiden perinteisten DVD-soittimien sijaan DVD-tallenteilla, ja lisäksi jotkut valmistajat valmistautuvat menemään loppuun asti ja korvaamaan CD-RW-laitteet kokonaan niillä.

Äänitallennuksen tulevaisuus seuraavien 30 vuoden aikana liittyy digitaalisten optisten menetelmien jatkokehitykseen. Ja jos nykyään tavalliselle yksipuoliselle levylle mahtuu 4,7 Gt elokuvia tai musiikkia, niin vuoteen 2010 mennessä he lupaavat sijoittaa 1,5 TB tietoa samantyyppiselle levylle. Kiiltävän muovilevyn kapasiteetin lisäys saavutetaan pienentämällä yhden informaatiobitin kokoa ja lisäämällä levyn tietokerrosten määrää. Lisäksi ensimmäisillä CD-levyillä, kuten tiedätte, käytettiin infrapunalasereita, ja uuden sukupolven BluRay-levyt toimivat jo sinisillä puolijohdelasereilla. Nykyään voidaan siis aivan varmasti sanoa, että hyvin pian yhdelle levylle on mahdollista tallentaa niin paljon musiikkia, ettei sen kuunteluun riitä vuosisatakaan.

Tekijänoikeusongelmat ovat jokaisen sivistyneen yhteiskunnan luontainen omaisuus. Ja digitaalisten tallennusmenetelmien syntyminen ei voinut muuta kuin loukata äänitteiden muodossa olevien immateriaalioikeuksien omistajia. Kaikki, mikä on kirjoitettu digitaalisessa muodossa, voidaan kopioida rajoittamattoman määrän kertoja. Levy-yhtiöt taistelevat aktiivisesti tuotteidensa helppoa, halpaa ja tarkkaa kopioimista vastaan.

Pois käytöstä

Vuoteen 1900 mennessä maailmassa oli noin 3000 nimeä ennätyksiä, kokonaiskierto joista 4 miljoonaa oli

Venäjällä vuoteen 1915 mennessä oli 6 tehdasta gramofonilevyjen tuotantoa varten, joita tuotettiin 20 miljoonan kappaleen levikkinä. Vuonna 1910 perustettu Aprelevskin tehdas tuotti tuolloin 300 tuhatta levyä vuodessa.

Vuoteen 1970 mennessä levyjen levikki Neuvostoliitossa saavutti 180 miljoonaa kappaletta.

Maailmassa on nykyään lähes miljoona Edison-sylinteriä, joissa on noin 2 miljoonaa minuuttia ääntä ja musiikkia.

Vuonna 1968, neljä vuotta kompaktin kasetin keksimisen jälkeen, oli myyty jo 2,4 miljoonaa kasettinauhuria.

SONY julkaisi vuonna 1979 ensimmäisen kompaktin kasettinauhurin, WALKMANin, ja 80-luvun lopussa sitä oli myyty jo 50 miljoonaa, vuonna 1992 - 100 miljoonaa, vuonna 1995 - 150.

Ensimmäisenä vuonna CD-formaatin käyttöönoton jälkeen Yhdysvalloissa tuotettiin 30 000 soitinta ja 800 000 CD-levyä. Vuonna 1985 CD-soittimia oli jo 12 mallia. Levyjen nimikkeiden määrä oli tähän mennessä saavuttanut 4 tuhatta. Vuoteen 1987 mennessä soitinta oli myyty jo 7 miljoonaa kappaletta.

Vuonna 1984 he loivat ensimmäisen CD-soittimen ja vuonna 1986 myivät 3 miljoonaa soitinta ja 53 miljoonaa kompaktia, vuonna 1990 - 9,2 miljoonaa soitinta ja 288 miljoonaa levyä. Maailmassa on nyt yli 500 miljoonaa CD-soitinta ja yli miljardi CD-nimikettä.

Tähän mennessä maailmassa on myyty noin 1,5 miljardia pelaajaa. Levy-yhtiöitä on nyt 2,5–4 tuhatta.

Lokakuussa 2003 Yhdysvalloissa myytiin 7,7 miljoonaa MP3-levyä ja vain 4 miljoonaa CD-levyä.

Vuonna 2003 Yhdysvalloissa myytiin 5 miljoonaa perinteistä CD-soitinta ja 3,5 miljoonaa MP3-soitinta, mikä oli 2 kertaa enemmän kuin vuonna 2002.

Ensimmäiset MP3-soittimet Yhdysvalloissa maksoivat noin 400 dollaria, kun taas kasettidekit maksoivat 30 dollaria ja CD-soittimet 170 dollaria. Kahden vuoden aikana myytiin 1,4 miljoonaa MP3-soitinta, joiden hinta putosi 100 dollariin. Yhden MP3-tiedoston lataaminen Yhdysvalloissa maksaa 1 dollaria, albumin - 10-12 dollaria ja CD-levyn ostaminen 10-24 dollaria.

Vuonna 2002 CD-levyjen myynti oli 32 miljardia dollaria. Yhteensä vuonna 2003 maailmassa myytiin noin 229 miljoonaa laillista levyä ja 640 miljoonaa piraattilevyä.

Vuonna 2001 laillisten CD-levyjen myynti laski ensimmäistä kertaa 5 %, seuraavana vuonna - jo 15 %.

Vuodesta 1999 vuoteen 2003 CD-levyjen myynti Yhdysvalloissa laski 25 % MP3:n hyväksi, mukaan lukien ilmaiset lataukset.

Vuonna 1996 levyjä valmistettiin Venäjällä kahdessa tehtaassa, vuoteen 2003 mennessä - 33. Nyt maassa valmistetaan 342 miljoonaa CD-levyä ja 28 miljoonaa DVD-levyä, kun taas vuonna 2003 laillisia levyjä myytiin vain 30 miljoonaa.

Venäjällä suurin määrä tyhjiä minilevyjä, 750 tuhatta, ostettiin vuonna 2000. 1900-luvun loppuun mennessä Venäjällä 5 miljoonalla perheellä eli 10 prosentilla väestöstä oli CD-soitin. Vuonna 2002 Venäjällä myytiin noin 10-12 tuhatta flash-korttia.

1. Musiikkirasiat, katuurut, polyfonit, orkesterit (1600-luku)

Renessanssin aikana laaja valikoima mekaanisia Soittimet, toistaa oikealla hetkellä tämän tai tuon melodian: hurdy-gurdy, musiikkilaatikot, laatikot, nuuskalaatikot.

Musiikkiurut toimivat seuraavasti. Äänet luodaan ohuilla eripituisilla ja -paksuisilla teräslevyillä, jotka on sijoitettu akustiseen laatikkoon harmonisessa asteikkojärjestyksessä. Äänen poistamiseksi niistä käytetään erityistä rumpua, jossa on ulkonevat tapit, jonka sijainti rummun pinnalla vastaa aiottua melodiaa. Kun rumpu pyörii tasaisesti, tapit koskettavat levyjä ennalta määrätyssä järjestyksessä. Järjestämällä nastat muihin paikkoihin etukäteen, voit muuttaa melodioita. Urkuhiomakone itse aktivoi urut pyörittämällä kahvaa.

Musiikkilaatikoissa toteutetaan erilainen periaate. Tässä metallilevyä, jossa on syvä spiraaliura, käytetään melodian esinauhoittamiseen. Tietyissä uran paikoissa tehdään pistesyvennykset - kuoppia, joiden sijainti vastaa melodiaa. Kun kiekko pyörii kellojousimekanismin ohjaamana, erityinen metallineula liukuu uraa pitkin ja "lukee" käytettyjen pisteiden järjestyksen. Neula on kiinnitetty kalvoon, josta kuuluu ääni aina, kun neula menee uraan.

Keskiajalla luotiin kelloja - torni tai suuri huonekello musiikillisella mekanismilla, joka säteilee tietyssä melodisessa sävelsarjassa tai esittää pieniä musiikkikappaleita.

Mekaaniset soittimet ovat vain automaatteja, jotka toistavat keinotekoisesti luotuja ääniä. Ongelma elävän elämän äänien säilyttämisestä pitkään ratkesi paljon myöhemmin.

2. Fonografi (1800-luku, 1877)

Vuonna 1877 amerikkalainen Thomas Alva Edison keksi äänentallennuslaitteen - fonografin, joka mahdollisti ensimmäistä kertaa ihmisäänen äänen tallentamisen. Äänen mekaaniseen tallentamiseen ja toistoon Edison käytti tinafoliolla peitettyjä teloja. Tällaiset fonoputket olivat onttoja sylintereitä, joiden halkaisija oli noin 5 cm ja pituus 12 cm.

Ensimmäisessä fonografissa metallirullaa pyöritettiin kädensijalla, joka liikkui aksiaalisuunnassa käyttöakselin ruuvikierteestä johtuen joka kierroksella. Telaan laitettiin tinafoliota (stanyolia). Pergamenttikalvoon sidottu teräsneula kosketti sitä. Kalvoon kiinnitettiin metallinen kartiotorvi. Ääntä tallennettaessa ja toistettaessa rullaa piti pyörittää manuaalisesti nopeudella 1 kierros minuutissa. Kun rulla pyöri ilman ääntä, neula puristi kalvosta tasaisen syvyisen kierteisen uran (tai uran). Kalvon värähteleessä neula painettiin tinaan koetun äänen mukaisesti, jolloin syntyi vaihteleva syvyys. Näin "syvä tallennus" -menetelmä keksittiin.

Laitteensa ensimmäisen testin aikana Edison veti kalvon tiukasti sylinterin päälle, toi neulan sylinterin pinnalle, alkoi varovasti pyörittää kahvaa ja lauloi torveen lastenlaulun "Marylla oli lammas" ensimmäisen säkeen. ." Sitten hän otti neulan takaisin, kahvalla palautti sylinterin alkuperäiseen asentoonsa, laittoi neulan piirrettyyn uraan ja alkoi pyörittää sylinteriä uudelleen. Ja megafonista kuului lasten laulu hiljaa mutta selkeästi.

Vuonna 1885 amerikkalainen keksijä Charles Tainter (1854-1940) kehitti grafofonin - jalkakäyttöisen fonografin (kuten ompelukoneen) - ja korvasi telojen tinalevyt vahalla. Edison osti Tainterin patentin, ja tallentamiseen käytettiin irrotettavia vaharullia foliorullien sijaan. Ääniuran nousu oli noin 3 mm, joten tallennusaika rullaa kohden oli hyvin lyhyt.

Äänen tallentamiseen ja toistamiseen Edison käytti samaa laitetta - fonografia.

3. Gramofoni (1800-luku, 1887)

Emil Berliner, saksalaista alkuperää oleva amerikkalainen keksijä, korvasi Edisonin vahatelan litteällä levyllä - gramofonilevyllä ja kehitti teknologian sen massatuotantoon matriisin avulla. Berliner esitteli tällaisia ​​levyjä vuonna 1888, ja tätä vuotta voidaan pitää gramofonilevyjen aikakauden alussa. Hieman myöhemmin gramofonilevyjen puristus kehitettiin käyttämällä kumista ja eboniitista valmistettua teräspainatusmatriisia ja myöhemmin trooppisten hyönteisten tuottamaan sellakkiin perustuvaa komposiittimassaa. Levyt muuttuivat laadukkaammiksi ja halvemmiksi, mutta niiden suurin haittapuoli oli alhainen mekaaninen lujuus. Shellakkilevyjä valmistettiin 1900-luvun puoliväliin asti.

Vuoteen 1896 asti levyä piti pyörittää käsin, ja tämä oli suurin este gramofonien laajalle leviämiselle. Emil Berliner julkaisi kilpailun jousimoottorista - edullinen, teknisesti edistynyt, luotettava ja tehokas. Ja sellaisen moottorin suunnitteli mekaanikko Eldridge Johnson, joka tuli Berlinerin yritykseen. Vuodesta 1896 vuoteen 1900 Näitä moottoreita valmistettiin noin 25 000 kappaletta. Vasta sitten Berlinerin gramofoni yleistyi.

Ensimmäiset levyt olivat yksipuolisia. Vuonna 1903 julkaistiin ensimmäistä kertaa 12 tuuman kaksipuolinen levy. Sitä voitiin "soittaa" gramofonissa käyttämällä mekaanista mikrofonia - neulaa ja kalvoa. Äänenvahvistus saavutettiin käyttämällä tilaa vievää kelloa. Myöhemmin kehitettiin kannettava gramofoni: gramofoni, jonka runkoon oli piilotettu kello. Teknisistä syistä yli 6 metriä pitkä putki synnytti ihmisen korvalle optimaalisen taajuuden. Käsityöläiset etsivät kompromissia: trumpetti rullattiin etanaksi käyrätorviperiaatteella. Kellon halkaisija oli joskus puolitoista metriä tai enemmän. Ne tehtiin tinatusta niklatusta messingistä ja muista metalleista, eksoottiset versiot lasista. Myöhemmin tunnustettiin laajalti, että eniten paras ääni synnyttää puun: suosituimpia ovat nelikerroksisesta tammesta tehdyt sarvet. Muoto vaihteli kapeista ja leveistä kartiomaisista suppiloista kulmaputkiin, joissa oli tulppaanin kellon muotoisia hylsyjä, jotka pyörivät akselinsa ympäri.

His Master's Voice -kaappiyksiköissä torvi rakennettiin sisään. Avaamalla ja sulkemalla yläovet, joiden taakse "kaiutin" oli piilossa, oli mahdollista säätää ääntä, alaosassa oli levyhyllyt.

4. Gramofoni (1900-luku, 1907)

Gramofoni (ranskalaisen yrityksen "Pathe" nimestä) - gramofonin kannettava versio - oli kannettavan matkalaukun muotoinen. Toisin kuin gramofonissa, gramofonissa on pieni torvi ja se on sisäänrakennettu runkoon.

Äänitelevyjen suurimmat haitat olivat niiden hauraus, huonolaatuinenääni ja vähän aikaa toisto - vain 3-5 minuuttia (nopeudella 78 rpm). V sotaa edeltävinä vuosina kaupat jopa hyväksyivät ennätysten "taistelun" kierrätyksestä. Gramofonin neulat piti vaihtaa usein. Levyä pyöritettiin jousimoottorin avulla, joka piti "kääriä" erikoiskahvalla. Pienen kokonsa ja painonsa, rakenteensa yksinkertaisuuden ja sähköverkosta riippumattomuuden vuoksi gramofonista on kuitenkin tullut erittäin laajalle levinnyt musiikin ystävien keskuudessa.

5. Radiolit tai elektrofonit (1900-luku, 1925)

Elektrofoni - laite äänen toistamiseen gramofonilevyltä. Jokapäiväisessä elämässä hankala virallinen nimi "elektrofoni" korvattiin yleensä neutraalilla "levysoittimella". Toisin kuin gramofonissa, elektrofonissa (sekä radiossa - soittimen ja radiovastaanottimen yhdistelmässä) kynän mekaaniset värähtelyt muunnettiin sähköisiksi värähtelyiksi, vahvistettiin äänitaajuusvahvistimella ja muutettiin sitten ääneksi. sähköakustisella järjestelmällä.

Hauraat gramofonilevyt vuosina 1948-1952 korvattiin ns. "pitkäsoittavilla" - kestävämmillä, käytännössä rikkoutumattomilla ja paljon tarjoavilla pidemmän aikaa pelaaminen. Tämä saavutettiin ääniraitojen kapenemisen ja lähentymisen ansiosta sekä vähentämällä kierrosten määrää 78:sta 45:een ja useammin 33 1/3 kierrokseen minuutissa. Äänentoiston laatu tällaisten levyjen toiston aikana on parantunut merkittävästi. Lisäksi vuodesta 1958 lähtien he alkoivat tuottaa stereofonografilevyjä, jotka luovat tilaääniefektin. Myös kääntöpöydän neulat ovat muuttuneet huomattavasti kestävämmiksi. Niitä alettiin valmistaa kovista materiaaleista, ja ne korvasivat kokonaan lyhytikäiset gramofonin neulat. Gramofonilevyjen äänitys tehtiin vain erityisissä äänitysstudioissa.

Elektrofoneja käytetään edelleen sekä kotona että elektronisessa musiikissa osana muita soittimia. Siitä huolimatta kotimaassa niiden jakelu on käytännössä vähentynyt nollaan, kuten myös gramofonilevyjen myynti, koska ne on syrjäytynyt käytännössä kokonaan yleisillä laserdigitaalisilla soittimilla. Tällä hetkellä kotielektroniikka on pikemminkin kunnianosoitus ns. amatöörimäisyydelle. "Analoginen" ääni, joka joidenkin korkealaatuisen musiikin toiston fanien mukaan ylittää digitaalisen median äänen (pehmeämpi ja mehukkaampi), joka on pikemminkin vain tietyn henkilön yksilöllinen "maku" suhteessa laatuun ääni.

7. CD-soitin (soitin) (1900-luku, 1980-luvun puoliväli)

Vuonna 1979 Philips ja Sony loivat täysin uuden tallennusvälineen, joka korvasi fonografilevyn - optisen levyn (Compact Disk - CD) äänen tallentamista ja toistoa varten. Vuonna 1982 CD-levyjen massatuotanto aloitettiin saksalaisessa tehtaassa.

Verrattuna mekaaniseen äänentallennukseen, sillä on useita etuja - erittäin korkea tallennustiheys ja täydellinen poissaolo mekaaninen kosketus median ja lukijan välillä tallennuksen ja toiston aikana. Lasersäteen avulla signaalit tallennetaan digitaalisesti pyörivälle optiselle levylle.

Tallennuksen seurauksena levylle muodostuu spiraaliraita, joka koostuu syvennyksistä ja sileistä osista. Toistotilassa radalle kohdistettu lasersäde liikkuu pyörivän optisen levyn pinnalla ja lukee tallennetun tiedon. Tässä tapauksessa laaksot luetaan nolliksi ja alueet, jotka heijastavat tasaisesti valoa, luetaan ykkösinä. Digitaalinen tallennusmenetelmä takaa käytännöllisesti katsoen ei häiriöitä ja korkean äänenlaadun. Suuri tallennustiheys saavutetaan, koska lasersäde voidaan kohdistaa alle 1 mikronin kokoiseen kohtaan. Tämä varmistaa iso aika tallennus ja toisto.

Bibliografia

Kuinka fonografi keksittiin? // Gramofoni. 1908. Nro 4. S. 10-11.

Zhelezny A.I. Ystävämme on gramofonilevy: Keräilijän muistiinpanot. - K: Muz. Ukraina. 1989.279 s.

Lapirov-Skoblo M. Edison. - M: Nuori vartija. 1960.255 S.

Belkind L.A. Thomas Alva Edison. - M: Tiede. 1964.327 S.

Puhelin // Sanomalehtien sähköasentaja. 1889. Nro 32. S. 520-522.

Pestikov V.M. Radio? Missä? // Radioharrastus. 1998. Nro 1. S. 2-3 ..

Pestrikov V.M. Waldemar Paulsenin suuri keksintö // Radioharrastus. 1998. Nro 6. S. 2-3