Kappaleen pisin kitarasoolo. Parhaat kitarasoolot BroDuden mukaan

Pidetään tauko päivän työstä ja nautitaan vain hyvästä musiikista. Mutta koska jokaisella on oma makunsa, rajataanpa hieman musiikkitilaa ja kiinnitetään huomiota parhaisiin sooloihin rikas historia rock. Emme valinneet esityksen teknisyyden, vaan sielullisuuden vuoksi. Muistutamme, että tämä on puhtaasti mielipiteemme.

Mukavan tunnoton

Ihmeiden tekijä: David Gilmour ( Pink floyd)
Vuosi: 1979
Seinä - kyllä paras esitys rockin historiassa kuka tahansa sanoo mitä tahansa. Jokainen laulu on helmi. Tälle albumille mahtuu mukavasti "pink fluidin" tunnistetuin ja hakkerein kappale - Toinen tiili seinään. Harvat pitävät sitä hienona, sillä potkut ovat täynnä sävellyksiä, joissa on syvempiä Watersin tunnustekstejä ja sielukkaita melodioita. Mukavan tunnoton teksti on mielenkiintoinen - itse asiassa uudelleenkertomus Watersin muistoista, joka oli huumattu rauhoittajilla. Monia hämmentää kirjailijan vihjaileva vuohenpoika säkeissä, jonka keskeyttää Gilmourin tutumpi laulu kuorossa. Ja sen jälkeen... Sen jälkeen alkaa se, mistä me kaikki rakastamme "Comfortable Numbness" - yksin. Ja ydinräjähdys suihkussa. Miten saatoit keksiä tuollaisen? Tunteiden kierre, melodia, joka kääntää sinut nurinpäin, nostaa sinut taivaaseen ja sitten kaikella voimalla heittää sinut korkealta maahan kaikin voimin. Keho on kananlihasten peitossa, ja sinä itse pyyhit ilosta kyyneleitä vuodattaneet silmäsi. Mutta Gilmore loi sen kirjaimellisesti omin käsin, pitkään ja tuskallisesti takoen nuotti nuotilta. David soitti soolona viisi tai kuusi kertaa legendaarisella Stratocasterilla ja liimasi sitten peräkkäin yhteen parhaat palat. Ja se, mitä tapahtui, herättää edelleen kovaa kateutta kaikissa maailman kitaristeissa, jotka yrittävät ainakin hivenen päästä lähelle Gilmourin neroa.

Sooloja on kaksi: yksi kirkas ja positiivinen, kuin aurinkoinen päivä, toinen tummempi ja syvemmäinen, kuin pilvinen taivas, valmiina räjähtämään ukkosen jyskytykseen. Juuri tätä artikkelia kirjoittaessaan kirjoittajalla oli onni havaita tämä luonnollinen dissonanssi kuunnellessaan sävellystä satoja kertoja. Mutta siksi emme aseta sitä etusijalle.

Portaat taivaaseen

Ihmeiden tekijä: Jimmy Page (Led Zeppelin)
Vuosi: 1971
Jälleen mahtavat sanat mahtavassa kappaleessa mahtavalta albumilta. Kuinka monta vuotta Stairway to Heaven on parhaiden rock-kappaleiden listan kärjessä? Kirjoittavatko he jotain loistavampaa? Trendiin päätellen se on epätodennäköistä, eivätkä ajat sitä vaadi. Yhdysvalloissa musiikkikauppojen myyjät kieltävät asiakkaita soittamasta kahta hakkeroitua kappaletta - "Ladder" ja "Smoke on the water" väkivallan ja väkivallan kivun alla. Koska ne vain vääristävät hienoa työtä.
Pagen säveltämiskyky toteutui täysin tässä kappaleessa. Kevyen, hieman surullisen akustisen osan katkaisee yhtäkkiä soolo, jota kitaristit edelleen palvovat ympäri maailmaa.
Uskotaan, että Paigen, okkultismin rakastaja, jopa solmi liikesuhteen pimeiden voimien kanssa luodakseen tämän. Jotkut, jotka vierittävät kappaletta taaksepäin, löytävät siitä jopa salattuja viestejä. Mutta jopa taaksepäin se kuulostaa paremmalta kuin mikään venäläinen popmusiikki.
Youtube esittelee sinulle monia soolojen muunnelmia, koska Zeppelinin konsertit nauhoitettiin usein. Alkuperäinen albumi on olemassa, mutta se ei ole aivan yhtä täydellinen kuin Earls Courtin konsertissa vuonna 1975 esitetty soolo. Paige täydensi jatkuvasti soolojaan, muutti jotain, ja mielestämme tämä on paras, sielullisin versio. Sen kuuntelun vaikutusta voi verrata Händelin Sarabandeen ja elämäni ensimmäiseen seksiin - ilo! Ilo murtua kyyneliin - se on niin mahtavaa! Yksi soolo sisälsi enemmän merkitystä ja tunteita kuin monet kappaleet: sekä iloa että surua - kyllä, kaikkea.
Muuten, tämän sävellyksen ansiosta kaksikaulaiset kitarat tulivat muotiin. Loppujen lopuksi Paige oli koko bändin ainoa kitaristi, ja heidän täytyi soittaa eri osia. Gibson EDS-1275 oli kätevä, jotta ei vaihdettu tiloja.

Nukkejen mestari

Ihmeiden tekijä: James Hetfield ja Kirk Hemmett
Vuosi: 1986
No, mikä arvosana ilman "luutaa"! Ihmiset, jotka ovat näyttäneet koko maailmalle, kuinka voit tulla multimiljonääreiksi Mitollin avulla, ovat aina pystyneet hyvää musiikkia... Ja kaikki osasivat soittaa jumalallisia sooloja - kitaristeista basisteihin. Ja se, mitä herra Burton teki, on yleensä erillisen kuvauksen arvoinen.
Sanotte, että kaikki, mikä kirjoitettiin 86. päivän jälkeen, häpäisee "metallia". Tai sitten he lipsuivat 91. päivän jälkeen. Tai jopa 96. No, kuuntelemme samannimisen kappaleen tuolta kosher, ortodoksisen albumin "Master of puppets". Yksi ihmiskunnan / planeetan / Universumin historian parhaista heavy metal -kappaleista alkaa, kuten sellaisille kappaleille kuuluu, iloisesti, terävästi ja tarttuvasti, mutta puhumme soolosta. Mitä on heavy metal -kappale ilman hienoa sooloa? Lisäksi Kirk Hemmett, joka nyt häpeämättömästi pilkkaa, teki silloin vähemmän syntiä live-esiintymissä. Niille, jotka eivät kestä 8 minuuttia raskasta musiikkia, suosittelemme kelaamaan takaisin kohtaan 3:32, kun instrumentaaliosa alkaa, ja soolo on jo olemassa. Vaikka kuinka voit olla rakastamatta melodista pääosaa huolimatta sen "raskaudesta"? Jos et pidä siitä, sinulla on ilmeisesti kuuloongelmia.
Mutta takaisin instrumentaaliin - kauneimpaan, mitä tässä ankarassa genressä on koskaan syntynyt. Jonkin verran itämaisia ​​motiiveja elävästi korvattu tyylikkäällä, merkkituotemerkillä. Ja kaikki on niin harmonista, traagista ja tarttuvaa.
Voit syyttää tovereita Ulrichia ja Hatfieldiä niin paljon kuin haluat, että he ovat enemmän mukana kaupassa kuin musiikissa, mutta yksin Nukketeatterin vuoksi he ansaitsevat päästä rock and roll Walhallaan.
Voidaan sanoa, että Orionissa ja Ride The Lightingissa soolot olivat mahtavia. Mutta "Masterin" soolo on ymmärrettävämpi suuren yleisön käsitykselle, jolle sitä pitävät kauniina jopa ne, jotka eivät kuunnelleet mitään raskaampaa kuin "Beasts" -ryhmä.

Koko vartiotornin varrella

Ihmeiden tekijä: Jimi Hendrix
Vuosi: 1968
Rakastamme Jimiä erittäin paljon yhdestä yksinkertaisesta syystä - hän on Jumala. Vaikka tämän kappaleen on kirjoittanut vanha Bob "Dylan" Zimmerman, vasta Jimmy-coverin jälkeen se sai ihastuksen ja ihailun. Se oli rehellinen kansi, ei plagiointi. Hän vaikutti äärimmäisen sankarilliselta ja viileältä Dylanin esityksessä, mutta Jimin ja hänen Stratin välisen taikuuden ansiosta kappale sai värit, joita häneltä puuttui. Se muuttui yhdeksi jatkuvaksi sooloksi, ja Jimin mutiseminen lisäsi siihen vain väriä. Anteeksi, herra Dylan, mutta Hendrix on jotenkin sielullisempi.

Marooned

Ihmeiden tekijä: David Gilmore
Vuosi: 1994
Joku sanoo: "Taas hän on Gilmoren kanssa!" Mutta älä kiirehdi vannomaan! Tämä koko kokoelma voitaisiin korvata Pink Floyd -kappaleilla. Haluaisin lisätä "Shine on your crazy diamond" tähän listaan, mutta pelkään, että muut jäsenet loukkaantuvat.
Kuuntele tästä: yksi kiinteä kitarasoolo kelluvilla nuoteilla ja kauniilla kaarevilla. Kuinka surullista ja kaunista.
Monet ihmiset aliarvioivat albumia "Division bell" - viimeistä kaanonin kokoonpanossa kirjoitettua. Mutta siellä on vain varasto upeita lauluja. Muuten, viime vuonna albumin 20-vuotisjuhlan kunniaksi sen uusi painos julkaistiin, ja kappaleelle hyvin mielenkiintoinen klippi... Ensimmäisessä osassa katsoja näkee digitaalista materiaalia hylätystä kansainvälisestä avaruusasemasta, joka palaa Maahan. Toinen puoli videosta kuvattiin Pripjatissa, jossa kamera seuraa miestä, joka juoksee Neuvostoliiton talojen raunioiden läpi. Tämän videojakson avulla musiikki havaitaan täysin eri tavalla.
Koostumuksessa ei ole yhtä sanaa, eikä niitä tarvita.

Kaliforniassa

Ihmeiden tekijä: John Frusciante
Vuosi: 1999
Rakastamme John Frusciantea todella paljon. Rakastamme häntä kaikella kunnioituksella Klinghofferia kohtaan RHCP:n "kultaisen" kokoonpanon jäsenenä. Hän tiesi, kuinka saatana poimia ääniä "televisiolähettimestään", jotka vaikuttivat sukupolveen. Rakastamme häntä ja miten sooloartisti... Niille, jotka eivät ole kuulleet, suosittelemme, että tutustut nopeasti. "Keskus", "Tämä kylmä", "Meneisyys väistyy", "Murhaajat" eivät ole huonompia kuin hänen työnsä "pippurien" ajoilta. Jonakin päivänä keräämme rahaa ja parannamme hänet huumeriippuvuudesta. Siihen asti nauti hänen soolostaan. Ne ovat aina olleet ja tulevat olemaan tunnistettavissa. Ne ovat yksinkertaisia ​​kuin keppi, mutta ne voivat koskettaa kaikkein intiimimpiäkin. Ja kuinka tyylikkäältä ne kuulostaakaan! Mitä muuta odottaa ihmiseltä, joka näyttää Jeesukselta ja leikkii kuin Jeesus. Onnellisen lapsuuden hymni - Californication - on kuuluisa kuorostaan ​​ja puolisointuista tunnistettavasta musiikistaan, ja tämän musiikin on luonut John. Ehkä soolon kauneus on sen yksinkertaisuudessa, mutta tämä improvisaatio on ehkä parasta mitä hän teki.

Katsottuani kaikki aiemmat "kymmeniäni" tulin siihen tulokseen, että jotain puuttuu selvästi. Ja niin eräänä aamuna herätessäni tajusin, että joillakin kappaleilla on äärimmäisen tärkeä osa, riffiä tai edes tekstiä tärkeämpi osa - soolo. Siksi, keskittyen Classic Rock- ja Guitar World -lehtien listoihin, tekemällä joitain muutoksiani, esittelen teille viimeisten 50 vuoden huippusoolot.

1. Stairway to Heaven (Jimmy Page, Led Zeppelin)

Stairway to Heaven on tullut yksi parhaista kuuluisia kappaleita Led Zeppelin ja rock-musiikki yleensä, sekä amerikkalaisten radioasemien eniten soitettava sävellys. Tämä menestys johtui suurelta osin kitaristi Jimmy Pagen silmiinpistävästä soolosta, jonka mielestä "… bändin ydin kiteytyy kappaleeseen. Siinä on kaikki, ja kaikki parasta meistä tiiminä, luovana yksikkönä... En tiedä voinko luoda jotain muuta sellaista. Minun on työskenneltävä kovemmin ennen kuin pääsen lähemmäksi sellaista ilmeisyyttä, sellaista loistoa... ”Jos päätät ryhtyä kitaristiksi, niin tässä on tehtävälistasi seuraavalle vuodelle - osta kitara, aloita hiusten kasvattaminen ja opi soolo klo 06:15.

2. Highway Star (Ritchie Blackmore, Deep Purple)

Yksi Deep Purplen äänekkäimmistä, nopeimmista ja tunnetuimmista kappaleista, jonka Ritchie Blackmore maalasi unohtumattomalla kitarasoololla sävellyksen viidennellä minuutilla.Kappale sai valtavan suosion sen jälkeen, kun se sijoittui 19. sijalle Guitar World -lehden "100 Greatest Guitar Solos" -listalla (jota otin referenssinä). Vaikka on typerää sanoa, että tämä oli ensimmäinen tunnustus kappaleesta - se on pikemminkin sen "ylösnousu" pitkän julkaisun jälkeen.

3. Mukavasti tunnoton (David Gilmour, Pink Floyd)

David Gilmourin upea soolo laulussa"Mukavan tunnoton" ... Soolo on jaettu kahteen osaan - klo 02:35 minuuttia ja 04:32 minuuttia. Näitä kahta osaa voidaan kutsua"Valo ja pimeys" , sillä esityksen luonteen vuoksi he ovat juuri sellaisia. David onnistui aina välittämään tarvittavan tunnelman kitarallaan. Hänellä on aina ollut ainutlaatuisin soundi ja melodisimmat soolot.

4. All Along The Watchtower, Little Wing(Jimi Hendrix, Jimi Hendrix -kokemus)

Kuinka monta kertaa olen maininnut Jimmyn, kuinka moniin hänen kappaleisiinsa ja albumeihinsa on puututtu, kuinka paljon olen puhunut hänen persoonallisuudestaan ​​- ja taas putosin tähän ympyrään. Tavalla tai toisella, minun on epärealistista valita yksi kappale, ja lehdet jakavat nämä kappaleet eri tavoin. Siksi sanon vain, että psykedeelisessä rockissa ei luultavasti ole tällaisia ​​epätavallisia kappaleita. "All Along" on referenssicover, josta jopa kirjailija Bob Dylan puhui lapsellisella ihailulla, kappaleen soolo on jaettu 4 tai 5 osaan (joka erottaa sen), joista jokainen on täysin itsenäinen; Little Wing on täysin käsittämätön. Jo ennestään kaunis kappale muuttuu vielä kauniimmaksi 01:40 minuutilla, kun Jimmy alkaa sooloa. Soolokaikuja tulee 1960-luvulta, jolloin tuhansien hippien joukko silmiään pyöritellen raivosi innostuneena ulkoilmassa Woodstock-festivaaleilla. Tähän voisi lisätä myös "Purple Haze", mutta kolme kappaletta yhtä paikkaa kohden on minustakin liian lihava.

5. Hotel California (Don Felder, Joe Walsh, The Eagles)

Eniten suosittu ryhmä Statessta tuli entistä suositumpi vuonna 1976, kun albumi "Hotel California" julkaistiin, samanniminen kappale, joka yksinkertaisesti tuhosi kaikki tornit. Rehellisesti sanottuna kuuntelen ja soitan säännöllisesti tähän päivään asti. Itse kappale kertoo meille tietystä hotellista nimeltä California. Ja jos tekstissä on miljoonia ongelmia ja alkuperäversioita, niin soololla kaikki on äärimmäisen yksinkertaista - Walshin ja Felderin kahdessa "rungossa" se välittää kappaleen tunnelman täysin eikä kyllästy. Kestää kaksi minuuttia ja se esitetään kanonisesti vain Gibson EDS-1275 -kitaralla (kuten Paige tekee listan kappaleessa 1)

6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)

"Free Bird" sijoittui sijalle 3 Guitar World -lehden 100 parhaan kitarasoolon listalla, ja Amazon.comin toimittaja Lorrie Fleming kutsui sitä "rock-historian kysytyimmäksi kappaleeksi". Gary Rossington soitti diasooloa Gibson SG:llä käyttäen lasipulloa jäljitelläkseen idoliaan, amerikkalaista kitaristia Duane Allmania.

7. Master of Puppets (Kirk Hammett, Metallica)

Ihmiset, jotka ovat näyttäneet koko maailmalle, kuinka Mitollin avulla voi tulla multimiljonääriksi, ovat aina pystyneet tekemään hyvää musiikkia. Ja kaikki osasivat soittaa jumalallisia sooloja - kitaristeista basisteihin. Ja mitä herra Burton teki, on yleensä erillisen kuvauksen arvoinen. Sanotte, että kaikki, mikä kirjoitettiin 86. päivän jälkeen, häpäisee "metallia". Tai sitten he lipsuivat 91. päivän jälkeen. Tai jopa 96. Yksi ihmiskunnan historian parhaista heavy metal -kappaleista alkaa, kuten sellaisille kappaleille kuuluu, iloisesti, terävästi ja tarttuvana, mutta puhutaan soolosta. Mitä on heavy metal -kappale ilman hienoa sooloa? Lisäksi Kirk Hemmett, joka nyt häpeämättömästi pilkkaa, teki silloin vähemmän syntiä live-esiintymisessä. Niille, jotka eivät kestä 8 minuuttia raskasta musiikkia, suosittelemme kelaamaan takaisin kohtaan 3:32, kun instrumentaaliosa alkaa, ja soolo on jo olemassa. Vaikka kuinka voit olla rakastamatta melodista, sen "raskaudesta" huolimatta, pääosaa? Jos et pidä siitä, sinulla on ilmeisesti kuuloongelmia.

8. Purkaus (Eddie Van Halen, Van Halen)

Stadionrokkarien debyyttistudioalbumin Van Halen instrumentaali asetti sähkökitaran soittoon uudet standardit ja lanseerasi kitaristisukupolven, joka käyttää virtuoosin Eddie Van Halenin ainutlaatuista tyyliä ja lähestymistapaa. "Eruption" kuvaa täydellisesti kitaristin naputuksen taitoa (soittotekniikka, jossa ääni syntyy lyömällä kevyesti otelaudan kielet oikealla kädellä).

9. November Rain (Slash, Guns N 'Roses)

Silinteri, aurinkolasit, kasvot peittävät hiukset, terävä, melodinen ja rento soittotapa - puhumme tietysti Slashistä, jonka soolosta on tullut yksi tärkeimmistä kohokohdista. kuuluisa hitti Guns n Roses. Tämän sävellyksen soolo on pikemminkin lisäys pääosaan - se on enemmän Axlin pianoballadi.

10. Bohemian Rhapsody (Brian May, Queen)

Sir Brian May ja hänen legendaarinen soolonsa klo 02:35, joka toimii eräänlaisena siltana kappaleen "balladi" ja "ooppera" osien välillä. Kaksi vuotta julkaisunsa jälkeen, vuonna 1977, kappale sai tittelin "Paras sinkku viimeisen 25 vuoden aikana". Vuonna 2000 "Bohemian Rhapsody" tunnustettiin 190 tuhannen ihmisen kyselyn mukaan vuosituhannen parhaaksi kappaleeksi.

Eric Clapton on ainoa muusikko, joka on valittu Rock and Roll Hall of Fameen kolme kertaa: sooloartistina ja rock-yhtyeiden Cream ja The Yardbirds jäsenenä.
Clapton esiintyi Rolling Stone -lehden vuoden 2011 uusintapainostetulla listalla parhaita kitaristeja kaikkien aikojen toiseksi Jimi Hendrixin jälkeen. Listan edellisessä versiossa hän sijoittui neljänneksi Hendrixin, Duane Allmanin ja BB Kingin jälkeen.
Yksi Claptonin tunnusomaisista sooloista oli sooloosuus kappaleessa Beatles"While My Guitar Gently Weeps", jonka George Harrison kutsui nauhoittamaan. Ei tiedetä varmasti, oliko Harrison tyytymätön omaan versioonsa soolosta vai kutsuttiinko Clapton purkamaan bändissä äänityksen aikana vallinneita jännitteitä. Valkoinen albumi(1968). Tiedetään kuitenkin varmasti, että Clapton ja Harrison olivat hyvin läheisiä ystäviä ja viettivät paljon aikaa samassa seurassa. Myöhemmin Clapton kutsui Harrisonin nauhoittamaan sävellyksen "Badge", joka sisällytettiin ryhmän Cream (1969) Goodbye-albumiin.
Claptonin vuonna 1970 säveltämästä balladista "Layla" tuli lukemattomien kitarasävellysten prototyyppi. romanttisia teemoja... Kappaleen tarkistettu versio voitti vuoden 1992 Grammy-palkinnon. Rolling Stone Magazine listaa hänet yhdeksi historian 30 suurimmasta kappaleesta nykymusiikkia, ja samanlaisessa luettelossa versioittain musiikkikanava VH1 hän sijoittui 16. Layla on hahmo muinaisessa arabien legendassa, joka kertoo Gaisin, lempinimeltään Majnun (Hullu) rakkaudesta Laylaa kohtaan. He eivät voineet olla yhdessä - aivan kuten Clapton ja Patti Boyd (Harrisonin vaimo vuodesta 1966). Muutamaa vuotta myöhemmin, vuonna 1976, Boyd erosi Harrisonista ja aloitti suhteen Claptonin kanssa, joka myöhemmin meni naimisiin hänen kanssaan vuonna 1977 (eroi vuonna 1988). Tästä huolimatta Harrison ja Clapton pysyivät läheisinä ystävinä.
Claptonin soolouran menestynein single oli hänen cover-versionsa Bob Marleyn kappaleesta "I Shot the Sheriff", joka nousi Yhdysvaltain listan kärkeen syyskuussa 1974.
Vuonna 1979 Clapton lahjoitti omansa vanha kitara(Red Fender) Lontoon Hard Rock Cafeen, josta tämän maailmanlaajuisen ravintola-baariketjun kuuluisa musiikkikokoelma sai alkunsa.
Clapton soitti Roger Watersin (The Pros and Cons of Hitch Hiking, 1984), Elton Johnin (Runaway Train, 1992), Stingin (It's Probably Me, 1992), Cherin (Love Can Build a Bridge, 1995) ja Paul McCartneyn äänitteillä. (Ystävänpäiväni, 2012).
Vuonna 1985 Clapton aloitti suhteen italialaisen muotimallin Lori del Santon (1958, Miss Italy 1980) kanssa, jolle hän omisti kappaleen "Lady of Verona". Heillä oli poika Conor (1986-1991), joka kuoli pudotessaan vahingossa New Yorkin pilvenpiirtäjän 53. kerroksesta. Muusikko oli yli vuoden hirvittävässä masennuksessa ja omisti kuolleelle pojalleen kappaleen "Tears in Heaven", josta tuli yksi hänen suosituimmista sävellyksistään. Phil Collins kirjoitti myös tästä kappaleen "Since I Lost You" (albumi We Can "t Dance, 1991).
Vuonna 1993 Clapton palkittiin Grammy-palkinnolla kaikissa arvostetuimmissa nimikkeissä - "Vuoden albumi" ("MTV Unplugged"), "Vuoden laulu" ("Tears In Heaven") ja "Vuoden levy" ( "Tears In Heaven").
Vuonna 2002 Clapton meni naimisiin toisen kerran amerikkalaisen Melia McEneryn (1977, suunnittelija Ohiosta) kanssa. Tästä avioliitosta syntyi kolme tytärtä - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005). Hänen ensimmäinen avioliitto Patti Boydin kanssa oli lapseton. Claptonilla on myös avioton tytär Ruth (1985) suhteesta Yvonne Khan Kellyn kanssa, joka oli hänen antigualaisen studionsa työntekijä.
Vuonna 2004 Clapton isännöi omaa Crossroads Guitar Festival -tapahtumaansa, joka pidettiin uudelleen vuosina 2007, 2010 ja 2013.
Vuonna 2010 Eric ilmoitti myyvänsä seitsemänkymmentä kitaraansa. Hän lähetti 2,15 miljoonan dollarin tuotot huume- ja alkoholikuntoutuskeskukseen Antiguassa. Lisäksi kitaristi on yksi tämän keskuksen perustajista. Muusikolla on myös suuri kokoelma maalauksia, joista yksi, taiteilija Gerhard Richterin "Abstract Painting (809-4)", myytiin ennätyshintaan 34,2 miljoonaa dollaria Sotheby'sissa.
Aiemmin Eric oli humalassa alkoholisti, mutta tällä hetkellä ei juo.
PRS for Musicin tekemän tutkimuksen mukaan R.E.M. Kaikki sattuu. Toiseksi sijoittui Eric Claptonin kappale "Tears in Heaven", kolmannelle riville Leonard Cohen kappaleella "Hallelujah".
Eric Clapton oli Lethal Weaponin ensimmäisen, toisen, kolmannen ja neljännen osan säveltäjä.

Top 20 kitaristia.

Rock-historian 20 parhaan kitaristin nimeäminen osoittautui pelottavaksi tehtäväksi. Kolmen tai edes viiden nimeäminen ei ole vaikeaa, mutta kahden tusinan valinnassa on helppo tehdä virhe.
Valittaessa tätä tai toista ehdokasta otin huomioon paitsi tekniikan ja melodian, myös kitaristin paikan historiassa, projektien tason, joihin hän osallistui, ja, mikä helvetti ei ole totta, henkilökohtaiset ominaisuudet. Mennä!

20) Erno Vuorinen (Nightwish)

Jälkeen debyyttialbumi Suomalaiset power metal -artistit, kriitikot ovat kutsuneet Vuorista uudeksi Kirk Hammettiksi hänen suurenmoisten soolojensa lävistävästä, nihkeästä tyylistä.
Erno on ihanteellinen kitaristi mille tahansa metallibändille, hänellä ei ole heikkoja kohtia, ehkä taipumus liian melodiseen, mutta kuka sanoi, että tämä on huonoa?

19) Rudolf Schenker (Skorpionit)

Kuuluisa brutaali blondi "skorpioneista" oli loistava lisä lavalla olevaan kiukkuiseen "vilkkaaseen" Klaus Meinen. Mutta kuuluisien törkeiden kitaraasentojensa lisäksi hänestä tuli kuuluisa kuuluisista sooloistaan, joista on tullut todellisia klassikoita: "Steal Loving You", "Send Me An Angel", "Believe In Love" ja tietysti "Living For". Huomenna".

18) Paul Kossoff (ilmainen)

Monien mielestä Kosoff oli suurin "kadonnut" kitaristi. Juuri hän, ei Rogers, oli Freen lyhyen historian päätähti, kaikki heidän näyttämötoimintansa pyöri hänen kirkkaan kitaran ympärillä.
Hän kuoli tavalliseen rock 'n' roll -kuolemaan - huumeiden yliannostukseen, mutta kollegoidensa ja tuttavien mukaan Jimi Hendrixin kuolema lamautui vakavasti. Hän oli hänen tärkein idolinsa.

17) George Harrison (Beatles)

No, miten pärjäisit ilman hurmaavaa ujoa Beatlesin kaveria? Hän on aina ollut Johnin ja Paulin varjossa, mutta viimeisillä Beatles-albumeilla hänen roolinsa on kasvanut erittäin suureksi. Hän toi yhtyeen kevyeen ja huomaamattomaan musiikkiin filosofian elementin, ja joskus jopa nousi esiin, kuten grandioosisessa balladissa "While My Gitar Gently Weeps".
Hän osoitti itsensä vieläkin kirkkaammin sooloura... Hänen lakonisesta, ilman erityistä röyhelöä, mutta samalla kaunista soittotyyliään kappaleissa, kuten "My Sweet Lord", on tullut esimerkki monille melodista rockia harjoittaville bändeille.

16) Steve Vai

Lahjakkain ja tunnetuin opiskelija Joe Satriani ei ohittanut opettajaansa nopeudessa ja tekniikassa, mutta hän onnistui näyttävyydessä ja melodiassa. Steven musiikki on hienostuneempaa ja monipuolisempaa, se ylittää selvästi kitaristin tavanomaisen luovuuden. Tämä varmisti hänelle paikan tällä listalla.

15) Chris Oliva (Savatage)

John Olivan veli ja työtoveri pitkiä vuosia, aina siihen asti traaginen kuolema, oli Savatagen musiikin muodostava elementti. Hän kallistui aina ankaraan, melkein thrash-kaltaiseen soundiin, mutta hienostuneiden progressiivisten jättiläisten "Streets" ja "Gutter Ballet" kanssa hän löysi oman "älykäs" metallinsa. Ei ole sattumaa, että hänen kuolemansa jälkeen Savatage alkoi menettää suosiotaan dramaattisesti.

14) Brian May (kuningatar)

Musiikkijuhlissa Brian May he rakastavat sitä kovasti, mutta kriitikot pelkäävät perinteisesti käyttää häneen epiteettejä kuten "suuri" ja "mahtava".
Kyllä, suuren Freddie Mercuryn selän takana hän oli käytännössä näkymätön, mutta hänen roolinsa ryhmässä oli enemmän kuin merkittävä. Kuitenkin leijonan osa Queenin laulut alkoivat hänen mahtipontisella kitarallaan; ainutlaatuisen soundinsa ansiosta bändi oli tunnistettavissa ensimmäisestä soinnuksesta.

13) John Petrucci (Dream Theater)

Tällaisen demokraattisen, vapaan ja monipuolisen ryhmän, kuten Dream Theater, puitteissa ei ole vaikea paljastaa kaikkia kykyjäsi ja kykyjäsi, ja Petrucci onnistui täysin.
Hänen tyylinsä on lähellä Chris Olivaa, mutta vielä majesteettisempi ja akateeminen. Hänen esityksensä "Scenes Of Memory" on arvokas myrskyisät suosionosoitukset ja käytännössä viittaus. Ei ole sattumaa, että kuuluisassa G3-projektissa hän liittyi Vai ja Satrianiin korvaten itse Yngwie Malmsteenin.

12) Robert Fripp (King Crimson)

Fripp ei ole liian tunnistettava tai elinvoimainen, mutta hänen kahdestoista sijansa on kunnianosoitus hänen absoluuttiselle innovaatiolleen. Hän oli ensimmäinen kitaristi, jonka soitossa ei ollut blues-aksenttia.
Lisäksi hän loi yhden suurimmista rock-albumeista - King Crimsonin "In The Court Of The Crimson King".

11) Eric Clapton (Yardbyrds, Cream, Blind Fight)

Mutta melkein täydellinen vastakohta Robertille - Eric Clapton - miehelle, jonka nimestä on tullut bluesrockin synonyymi.
Lähes jokaisesta projektista, johon Clapton osallistui, tuli suosittuja. Tämä ilmeni erityisen selvästi "Creamissa", joka valloitti koko maailman useiden vuosien ajan.

10) Gary Moore

Moore on yksi kirkkaimmista "tiedostosta" englantilaista rockia... Hän tuli laajalti tunnetuksi megamenestyksestä soolourastaan, mutta sitä ennen hän oli mukana "Black Rosessa", joka on yksi Thin Lizzyn parhaista albumeista.
Moore ei ole liian hienostunut, mutta aina kirkas ja tunteellinen, minkä vuoksi hänen sielukas musiikkinsa on saavuttanut niin menestystä.

9) Pete Thoushend (The Who)

On vaikea kuvitella, että Tauschendin kaltaisesta yksilöstä, jonka nerokkuus on todistettu ja kiistaton, voisi tulla tavallinen kitaristi.
Hänen tyylinsä on ainutlaatuinen ja toistamaton jo pelkästään siksi, että soolokitaristina Townshend ei ole "myrsimejä", vaan hänen tyylinsä on kirkkaat kitararoiskeet, enemmän rytmikitaristeille ominaista.
Hänen kiihkeä energiansa, kitaran murskaukset ja hullut hyppyt The Who -aikakaudelta ovat jo pitkään siirtyneet rock-kliseiden kategoriaan, ja hänen kuuluisa myllynsä - kitaran soitto pyörivin liikkein suoralla kädellä - ei koskaan antautunut kenellekään muulle kuin hänelle.

8) Tony Iomi (Black Sabbath)

Hänen Majesteettinsa Lord of the Killing Riffs on aina ollut keskeinen osa sapatin tukirakennetta riippumatta siitä, kuka seisoi mikrofonin ääressä: Osborne, Dio, Martin tai joku muu.
Itse asiassa Tony on "Black Sabbath" - kaiken metallimusiikin alku ja henkilöitymä. Ja Iomi keksi myös Doom Metalin – koko suunnan, joka palaa hänen tyyliinsä.

7) Carlos Santana

Carlos on jossain määrin samanlainen kuin Gary Moore - sama emotionaalisuus, sielullisuus, taipumus valtavirran soundiin. Lisää vain hapokas latinalaisamerikkalainen maku tähän kaikkeen.
Santana on yksi aikamme "vanhimmista" ja arvostetuimmista kitaristeista. Hän osallistui muun muassa kuuluisalle Woodstock-festivaalille vuonna 1969. harvat voivat ylpeillä näin luovasta pitkäikäisyydestä.

6) Eddie Van Halen

"Van Halenista" puhuttaessa on perinteisesti tapana jakaa kurkkuja vain David Lee Rothille, loistavalle keulahahmolle, jota voimat eivät voineet varjostaa. Mutta älä unohda Eddie Van Halenia, jota kutsuttiin kitaristiksi "toiselta planeetalta".
Eddie keksi oman kitaransoittotekniikkansa - kukaan ei voinut toistaa sitä. Ei ole mitään järkeä mennä teknisiin yksityiskohtiin - kuuntele vain mitä tahansa Van Halenin kappaletta - se on paljon kaunopuheisempi.

5) Jimmy Hendrix

Kukaan ei rakastanut kitaraansa niin paljon kuin Hendrix - jokainen, joka on nähnyt hänen esiintymisensä, vahvistaa tämän. Hän hyväili häntä, silitti ja sai sekä hänet että itsensä hurmioon. Lavalla hänen kasvonsa ilmenivät autuutta - hän rakasteli kitaraa, ei soittanut sitä. Ehkä siksi hän pystyi poimimaan hänestä ääniä, joita kukaan kuolevainen ei pystynyt poimimaan.
Tämä oli Jimi Hendrix - kaikkien rockkitaristien kummisetä ja idoli.

4) Jimmy Page (Led Zeppelin)

Kitaristi, jonka tekniikka ja sitoutuminen jatkuvaan parantamiseen ovat nousseet rock-maailman mittapuiksi.
Paige oli joskus liian riippuvainen "sooloista", mutta se oli Zeppelinin viehätys. Myöhemmillä albumeilla hän soitti hölmöä, mutta hänelle annettiin anteeksi vain "Stairway To Heaven". Hänen kuuluisa tappionsa sille äänestettiin äskettäin historian parhaaksi kitarasooloksi.
Ryhmän romahtamisen jälkeen hän osallistui joukkoon projekteja, mutta yksikään niistä ei saanut mainetta itselleen.

3) Kirk Hammett (Metallica)

Kun tämä niukka, vaatimaton kaveri korvasi karismaattisen Dave Mustainen (tuleva Megadeathin perustaja), harvat ihmiset Hatfieldin ja yrityksen lisäksi uskoivat häneen.
Mutta Kirk joutui oikeuteen, ja pian hänen kitaransoituksesta tuli yhtä olennainen osa ryhmää kuin James Hetfieldin laulu. Varhaisessa Metallicassa hänen oli pakko suurimmaksi osaksi"helisti" ja "jyrinä", mutta kun vaadittiin melodian näyttämistä - hän esitteli itsensä parempi puoli... Mitkä ovat hänen soolonsa kuuluisissa balladeissa "Fade To Black" ja "Welcome Home".
Ryhmän rappeutuminen 1990-luvun jälkipuoliskolla ei vaikuttanut häneen - hän on edelleen yksi parhaat kitaristit nykyaikaisuus.

2) David Gilmour (Pink Floyd)

David Gilmourin oli vaikea kääntyä ikuisen luovan kilpailun edessä Pink Floydissa Roger Watersin kanssa. Ja vain ryhmän kahdella viimeisellä albumilla, jotka luotiin Rogerin lähdön jälkeen, hän "poistui" täysin.
David ei koskaan ollut loistava keulahahmo, mutta Floydin konsertit eivät olleet "yhden miehen teatterista". Heidän upeat lavaesityksensä houkuttelivat yleisöä. David ei ole koskaan ollut suuri vokalisti - hänen ääntään ei voi kutsua fantastiseksi ja ainutlaatuiseksi, mutta ryhmän musiikkiin keskittyvän luovuuden puitteissa se oli sopiva.
Mutta David oli ja on edelleen loistava kitaristi. Hänen "Stratocasterin" puhdas melankolinen soundi, joka hyötyi kuuluisasta instrumentaalista "Marooned", on vakuuttavin peruste niille, jotka epäilevät hänen nerouttaan.

1) Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow, Blackmore`s Night)

Hard rockin kuningas, jonka voima on rajaton, omaisuus on valtava ja hänen kansansa rakkaus on ikuista ja tuhoutumatonta.
Hän saavutti kitaran mestaruuden pääkorkeudet Rainbowissa - ryhmässä, jonka hän loi supermenestyneen Deep Purplen jälkeen. Rainbowissa hän löysi kykynsä huijaajana: hänen soolostaan ​​tuli hitaampia, harkitsevampia ja niissä oli yhtä paljon filosofiaa kuin on vaikea löytää keneltäkään muulta. Rainbowissa hän lakkasi olemasta vain "mies mustassa", joka seisoi laulajan oikealla puolella. Nyt konserttien aikana kaikki huomio oli keskittynyt häneen ja vain häneen.
Kun Purple yhdistyi, hän hylkäsi aivolapsensa, mutta hiukkanen Rainbowta jäi heidän elämäänsä. uutta musiikkia, hieman hitaampi, vähän vähemmän hauskaa, mutta paljon mystiikkaa kyllästetympi.
Purpleen kyllästyneenä hän löysi turvapaikan rakastetun vaimonsa kanssa Blackmore's Nightissa, projektissa, jota jatkuvasti leimataan popmusiikiksi, vaikka samaan moderniin Purpleen verrattuna se on enemmän kuin kivinen.
On vaikea sanoa, onko Blackmore's Night hänen viimeinen lepopaikkansa, ja onko se todella niin tärkeä? Hänen soittonsa on monipuolista, hänen tekniikkansa on uskomatonta ja hänen musiikkimakunsa on todella ainutlaatuinen, joten sinun ei tarvitse huolehtia hänen musiikillisesta tulevaisuudestaan. Eläköön, Ritchie!!!