Vilkas tunne sivilisaatiokriisistä. Kulttuurin ja sivilisaation yhteentörmäys IABuninin "Herra San Franciscosta" tarinassa Oswald Spenglerin ideoiden yhteydessä
Oppitunnin tarkoitus: paljastaa Buninin tarinan filosofinen sisältö.
Menetelmätekniikat: analyyttinen lukeminen.
Luentojen aikana.
I. Opettajan sana.
Ensimmäinen oli jo päällä maailmansota, oli sivilisaatiokriisi. Bunin kääntyi Venäjän nykyisen todellisuuden suhteen kiireellisiin ongelmiin, jotka eivät kuitenkaan liity suoraan Venäjään. Keväällä 1910 I.A. Bunin vieraili Ranskassa, Algeriassa, Caprilla. Joulukuussa 1910 - keväällä 1911. oli Egyptissä ja Ceylonissa. Keväällä 1912 hän lähti jälleen Capriin, ja seuraavan vuoden kesällä hän vieraili Trebizondissa, Konstantinopolissa, Bukarestissa ja muissa Euroopan kaupungeissa. Joulukuusta 1913 hän vietti kuusi kuukautta Caprissa. Näiden matkojen vaikutelmat heijastuivat tarinoissa ja tarinoissa, jotka koottiin kokoelmat "Drydol" (1912), "John the Weeping Man" (1913), "The Chalice of Life" (1915), "The Lord from San Francisco" ( 1916).
Tarina "Lord of San Francisco" (alun perin nimeltään "Death on Capri") jatkoi L.N. Tolstoi, joka kuvasi sairauden ja kuoleman tärkeimpinä tapahtumina, jotka paljastavat yksilön todellisen arvon (Polikushka, 1863; Ivan Ilyichin kuolema, 1886; The Boss and Worker, 1895). Filosofisen linjan ohella Buninin tarinassa kehitettiin sosiaalisia ongelmia, jotka liittyivät kriittiseen suhtautumiseen porvarillisen yhteiskunnan hengellisyyden puutteeseen, teknisen kehityksen nousuun sisäisen parannuksen vahingoksi.
Bunin ei hyväksy porvarillista sivilisaatiota kokonaisuutena. Tarinan paatos on tunne tämän maailman kuoleman väistämättömyydestä.
Juoni perustuu onnettomuuden kuvaukseen, joka keskeytti yllättäen sankarin vakiintuneen elämän ja suunnitelmat, jonka nimeä "kukaan ei muista". Hän on yksi niistä, jotka viisikymmentäkahdeksanvuotiaana "työskentelivät väsymättä" tullakseen rikkaiden kaltaisiksi ", jonka hän kerran otti malliksi".
II. Keskustelu tarinoittain.
Millä tarinan kuvilla on symbolinen merkitys?
(Ensinnäkin merihöyrylaiva mielekäs nimi "Atlantis", jolla nimeämätön miljonääri purjehtii Eurooppaan. Atlantis on uponnut legendaarinen, myyttinen maanosa, symboli kadonneesta sivilisaatiosta, joka ei voinut vastustaa alkuaineiden hyökkäystä. On myös yhdistyksiä vuonna 1912 kuolleen Titanicin kanssa. Höyrylaivan "meri, joka käveli muurien ulkopuolella" on symboli elementeistä, luonnosta, sivistyksen vastaisesta.
Kapteenin kuva on myös symbolinen, "punahiuksinen mies, jonka koko ja paino on hirvittävä, samanlainen ... kuin valtava epäjumala ja esiintyi hyvin harvoin ihmisillä salaperäisistä kammioistaan". Nimimerkin kuva on symbolinen ( viite: nimihahmo on se, jonka nimi sisältyy teoksen otsikkoon, hän ei välttämättä ole päähenkilö). San Franciscosta tuleva herrasmies on porvarillisen sivilisaation miehen persoonallisuus.)
Atlantiksen ja valtameren välisen suhteen luonnetta voidaan kuvata selkeämmin soveltamalla "elokuvamaista" tekniikkaa: "kamera" liukuu ensin aluksen lattian yli ja osoittaa rikkaan koristelun, yksityiskohdat, jotka korostavat ylellisyyttä, lujuutta, luotettavuutta "Atlantiksesta" ja sitten vähitellen "kelluu pois", mikä osoittaa koko aluksen valtavuuden; siirtyessään pidemmälle "kammio" siirtyy poispäin höyrylaivasta, kunnes siitä tulee kuin pähkinänkuori valtavassa raivoavassa valtameressä, joka täyttää kaiken tilan. (Muistakaamme Solaris-elokuvan viimeinen kohtaus, jossa näennäisesti hankittu isän talo osoittautuu vain kuvitteelliseksi, jonka sankari antaa valtameren voimalla. Jos mahdollista, voit näyttää nämä kehykset luokkahuoneessa).
Mikä on tarinan pääasetuksen merkitys?
(Tarinan päätoiminta tapahtuu kuuluisan "Atlantiksen" valtavalla höyrylaivalla. Rajoitettu tonttitila antaa sinun keskittyä porvarillisen sivilisaation toimintamekanismiin. Mukavuus ", mitattuna, rauhallisesti ja tyhjäkäynnillä." Matkustajat "elävät "turvallisesti", "monet", mutta paljon enemmän - "suuri joukko" - ne, jotka työskentelevät heidän puolestaan \u200b\u200b"kokkeissa, astianpesukoneissa" ja "kohdussa" - "jättimäisissä uuneissa".)
Mitä tekniikkaa Bunin käyttää kuvaamaan yhteiskunnan jakautumista?
(Jaolla on antiteesin luonne: lepoa, huolimattomuutta, tanssia ja työtä, sietämätöntä stressiä vastustetaan ”; "Palatsin säteily ..." ja "alamaailman pimeät ja sulavat suolet"; "Herrat" frakkeissa ja smokissa, naiset "rikkaissa", "ihastuttavissa" "wc: ssä" ja "alastomat ihmiset, jotka on kastettu kirpeään, likaiseen hikiin ja vyötärölle syvään, karmiininpunainen liekistä". Taivaan ja helvetin kuvaa rakennetaan vähitellen.)
Kuinka "ylhäältä" ja "alhaalta" liittyvät toisiinsa?
(He ovat oudosti yhteydessä toisiinsa. "Hyvä raha" auttaa pääsemään yläkertaan, ja ne, jotka kuten "San Franciscon herrasmies", olivat "melko anteliaita" "alamaailman" ihmisille, he "ruokkivat ja juottivat." ... .. aamusta iltaan he palvelivat häntä estäen hänen pienimmänkin halunsa, vartioivat hänen puhtauttaan ja rauhaansa, vetämällä tavaroitaan ... ".)
Miksi päähenkilö nimen puuttuminen?
(Sankaria kutsutaan yksinkertaisesti "herraksi", koska tämä on hänen olemuksensa. Ainakin hän pitää itseään herrana ja nauttii asemastaan. Hänellä on varaa "vain huvin vuoksi" mennä "vanhaan maailmaan kahdeksi vuodeksi", voi nauttia kaikista asemansa takaamista eduista, uskoo "kaikkien niiden ruokavaliota, jotka ruokkivat ja kastelivat häntä, palvelivat häntä aamusta iltaan, varoittivat pienintäkään halua", voi pilkkaavasti heittää ragamuffinit hampaidensa läpi: "Mene pois! Via! "(" Pois! ").)
(Kuvailemalla päällikön ulkonäköä, Bunin käyttää epiteettejä, jotka korostavat hänen rikkauttaan ja luonnottomuuttaan: "hopeaviikset", hampaiden "kultaiset täytteet", "vahva kalju pää" verrataan "vanhaan norsunluuhun". Siinä ei ole mitään hengellistä. Mestari, hänen tavoitteenaan on rikastua ja noutaa tämän rikkauden hedelmät - toteutui, mutta hän ei tullut onnellisemmaksi sen vuoksi. San Franciscon herrasmiehen kuvaukseen liittyy jatkuvasti kirjoittajan ironia.)
Milloin sankari alkaa muuttua, menettää itseluottamuksensa?
("Mestari" muuttuu vain kuoleman edessä, se ei ole enää San Franciscosta tullut mestari - hän ei ollut enää siellä - mutta joku muu alkaa näkyä hänessä. "Kuolema tekee hänestä miehen:" hänen piirteensä alkoivat ohentua, kirkastua .. "." Kuollut "," kuollut "," kuollut "- niin kirjailija kutsuu nyt sankaria. Ympäristönsä asenne muuttuu dramaattisesti: ruumis on poistettava hotellista, jotta ei pilata muiden vieraiden mielialaa, he eivät voi tarjota arkkua - vain laatikko soodan alta ("sooda" on myös yksi sivilisaation merkkejä), palvelija, kunnioittaen eläviä, nauraa pilkkaavasti kuolleista. Tarinan lopussa mainitaan "kuolleen vanhan miehen ruumis San Franciscosta", joka palaa "kotiin, hautaan, Uuden maailman rannoille", mustassa ruumassa. "Mestarin" voima osoittautui aavemaiseksi.)
Kuinka yhteiskunta näkyy tarinassa?
(Höyrylaiva - viimeinen sana tekniikka - on malli ihmisyhteiskunnasta. Sen kannet ja kannet ovat tämän yhteiskunnan kerrostumia. Aluksen yläkerrassa, joka näyttää "valtavalta hotellilta kaikilla mukavuuksilla", täydellisen "hyvinvoinnin" saavuttaneiden rikkaiden elämä etenee mitattuna. Tätä elämää merkitsee pisin toistaiseksi henkilökohtainen lause, joka vie melkein sivun: "nousimme aikaisin, ... joimme kahvia, suklaata, kaakaota, ... istuimme kylvyssä, ruokahalua ja hyvinvointia herättäen, päivittäin wc: t ja menimme ensimmäiseen aamiaiseen ... " Nämä ehdotukset korostavat niiden henkilöiden persoonattomuutta ja yksilöllisyyden puutetta, jotka pitävät itseään elämän päälliköinä. Kaikki, mitä he tekevät luonnottomasti: viihdettä tarvitaan vain ruokahalun keinotekoiseen stimulointiin. "Matkailijat" eivät kuule sireenin vihaa ulvontaa, joka ennakoi tuomiota - se hukkuu "kauniin jousiorkesterin äänet".
Aluksen matkustajat edustavat nimettömää yhteiskunnan "kermaa": "Tämän loistavan joukon joukossa oli eräs suuri rikas mies ... siellä oli kuuluisa espanjalainen kirjailija, siellä oli maailmanlaajuinen kauneus, oli tyylikäs rakastunut pariskunta ... "Pariskunta kuvasi rakastumista," Lloyd palkkasi pelaamaan rakkautta hyvällä rahalla ". Tämä on keinotekoinen paratiisi, joka on tulvinut valoa, lämpöä ja musiikkia.
Ja sitten on helvetti. "Höyrylaivan vedenalainen kohtu on" kuin alamaailma. Siellä "jättimäiset uunit naureskelivat hämärästi, söivät punaviinillä leuillaan kivihiilimääriä, heitettiin niihin mölyllä, upotettuna syövyttävään, likaiseen hikiin ja vyötäröön asti paljaiden ihmisten kanssa, liekinpunainen." Huomaa tämän kuvauksen hälyttävä väri ja uhkaava ääni.)
Kuinka ihmisen ja luonnon välinen ristiriita ratkaistaan?
(Yhteiskunta näyttää vain hyvin öljytyltä koneelta. Luonto, joka näyttää olevan viihdekohde, sekä "antiikin muistomerkit, tarantella, vaeltavien laulajien serenadit ja ... nuorten napolilaisten naisten rakkaus", muistuttaa illusorista. elämän luonne "hotellissa". Se on "valtava", mutta sen ympärillä - valtameren "vesinen aavikko" ja "pilvinen taivas". Ihmisen ikuinen pelko ennen alkuaineita on hukkunut " jousiorkesteri. "Se muistuttaa" jatkuvasti kutsuvaa "helvetistä, huokailevaa" kuolevaisessa ahdistuksessa "ja" kovaa vihaa "sireeniä, mutta he kuulevat sen" muutama ". Kaikki muut uskovat olemassaolonsa loukkaamattomuuteen vartioituina. "pakanallinen idoli" - aluksen komentaja. Kuvauksen erityisyys yhdistetään symboliikkaan, jonka avulla voit korostaa konfliktin filosofista luonnetta. Rikkaiden ja köyhien sosiaalinen kuilu ei ole mitään verrattuna kuilu, joka erottaa ihmisen luonnosta ja elämän tyhjästä.)
Mikä on tarinan jaksollisten sankareiden - Lorenzon ja Abruzzin ylängön asukkaiden - rooli?
(Nämä hahmot näkyvät tarinan lopussa, eikä niillä ole mitään tekemistä sen toiminnan kanssa. Lorenzo on "pitkä vanha veneilijä, huoleton ilahduttava ja komea mies", luultavasti saman ikäinen kuin San Franciscon herrasmies. Vain muutama rivi on omistettu hänelle, mutta toisin kuin nimihahmo on annettu äänekäs nimi. Hän on kuuluisa kaikkialla Italiassa, toiminut mallina monille maalareille. "Kuninkaallisella tavalla" hän katsoo ympärilleen ja tuntuu todella "kuninkaalliselta". nauttien elämästä "piirtämällä rätillä, savipipulla ja punaisella villabaretilla, laskettu yhdelle korvalle." Maalauksellinen köyhä vanha mies Lorenzo elää ikuisesti taiteilijoiden kankailla, ja San Franciscosta tullut rikas vanha mies oli poistettu elämästä ja unohdettu, ennen kuin hänellä oli aikaa kuolla.
Abruzzien ylängöt, kuten Lorenzo, ilmentävät olemisen luonnollisuutta ja iloa. He elävät sopusoinnussa, sopusoinnussa maailman kanssa, luonnon kanssa: "He kävelivät - ja koko maa, iloinen, kaunis, aurinkoinen, ulottui heidän alleen: saaren kiviset hummat, jotka melkein kaikki makasivat heidän jalkojensa edessä, ja että upea sininen, jossa hän purjehti, ja loistava aamuhöyry meren yli itään, sokaisevan auringon alla ... ". Vuohenkarhuiset säkkipillit ja vuorikiipeilijöiden puinen hammaskivi ovat vastakkaisia \u200b\u200bhöyrylaivan "kauniin jousiorkesterin" kanssa. Ylämaalaiset ylistävät aurinkoa, aamua, ”kaikkien tahattomien esirukoilijoiden tässä pahassa ja mahtava maailma, ja syntynyt hänen kohdustaan \u200b\u200bBetlehemin luolassa ... ". Nämä ovat elämän todellisia arvoja, toisin kuin "mestareiden" loistavat, kalliit, mutta keinotekoiset, kuvitteelliset arvot.)
Mikä kuva on yleistävä kuva maallisen rikkauden ja kunnian merkityksettömyydestä ja turmeltumisesta?
(Tämä on myös nimeämätön kuva, joka tunnistaa kerran mahtavan Rooman keisarin Tiberiusin, joka asui elämänsä viimeisinä vuosina Caprissa. Monet "tulevat katsomaan kivitalon jäännöksiä, joissa hän asui". "Ihmiskunta pysyy ikuisesti. muista hänet ", mutta tämä on Herostratuksen kunnia:" Henkilöllä, joka on sanomattoman ilkeä tyydyttääkseen himonsa ja jolla jostain syystä oli valtaa miljooniin ihmisiin, jotka tekivät heihin julmia ylivoimaisesti. "Sanalla" joillekin syy ”- kuvitteellisen voiman, ylpeyden paljastaminen; aika asettaa kaiken paikoilleen: antaa todellisen kuolemattomuuden ja uppoutuu väärään.)
III. Opettajan sana.
Tarinassa nykyisen maailmanjärjestyksen lopun teema, sieluttoman ja hengettömän sivilisaation kuoleman väistämättömyys kasvaa vähitellen. Se on upotettu epigrafiin, jonka Bunin poisti vasta viimeisessä vuodelta 1951: "Voi sinua, Babylon, vahva kaupunki!" Tämä raamatullinen lause, joka muistuttaa Belshazzarin juhlaa ennen kaldealaisen valtakunnan kaatumista, kuulostaa suurten katastrofien ennustajana. Maininta tekstissä Vesuviuksesta, jonka purkaus tuhosi Pompeiusin, vahvistaa valtavaa ennustetta. Terävä tunne olemattomuuteen tuomitun sivilisaation kriisistä yhdistyy filosofisiin pohdintoihin elämästä, ihmisestä, kuolemasta ja kuolemattomuudesta.
IV. Tarinan koostumuksen ja konfliktin analyysi.
Materiaali opettajalle.
Sävellys tarina on pyöreä. Sankarin matka alkaa San Franciscosta ja päättyy paluuseen "kotiin, hautaan, Uuden maailman rannoille". Tarinan "keskellä" - vierailulla "vanhaan maailmaan" - on konkreettisen lisäksi yleinen merkitys. "Uusi ihminen" palaa historiaan ja arvioi uudelleen paikkansa maailmassa. Sankarien saapuminen Napoliin, Capriin, avaa mahdollisuuden sisällyttää tekstiin kirjoittajan kuvaukset "ihanasta", "iloisesta, kauniista, aurinkoisesta" maasta, jonka kauneus on "voimaton ilmaista ihmistä" sana ", ja italialaisista vaikutelmista johtuvat filosofiset poikkeamat.
Huipentuma "ylemmän käytävän" pienimmässä, pahimmassa, kosteimmassa ja kylmimmässä numerossa "herralla" on kohtaus "odottamattomasta ja töykeästä kuolemasta".
Tämä tapahtuma vain sattumalta koettiin "kauheana tapahtumana" ("jos lukusalissa ei olisi saksalaista", joka pakeni sieltä "huudolla", omistaja olisi voinut "rauhoittua ... kiireellisillä vakuutuksilla, että näin on, hieno asia ... "). Odottamaton katoaminen unohdukseen tarinan yhteydessä koetaan illusorisen ja todellisen törmäyksen korkeimmaksi hetkeksi, jolloin luonto "karkeasti" todistaa kaikkivoipaisuutensa. Mutta ihmiset jatkavat "huoletonta", hullua olemassaolonsa palaamalla nopeasti rauhaan ja hiljaisuuteen. " Heitä ei voi herättää elämään paitsi yhden aikalaisensa esimerkistä, myös muisto siitä, mitä tapahtui "kaksi tuhatta vuotta sitten" Tiberiusin aikana, joka asui "yhdellä Caprin jyrkimmistä nousuista", joka oli Rooman keisari Jeesuksen Kristuksen elämän aikana.
Konflikti tarina menee kaukana tietyn tapauksen puitteista, jonka yhteydessä sen poistaminen liittyy pohdintoihin yhden sankarin, mutta kaikkien "Atlantiksen" entisten ja tulevien matkustajien kohtalosta. "Pimeyden, valtameren, lumimyrskyn" voittamisen "vaikealle" polulle tuomittu, "helvetin" sosiaaliseen koneistoon lukittu ihmiskunta on tukahdutettu maallisen elämänsä olosuhteiden vuoksi. Vain naiiveilla ja yksinkertaisilla, kuten lapsilla, on pääsy yhteisöllisyyden iloon "iankaikkisten ja siunattujen asuinpaikkojen kanssa". Tarinassa syntyy kuva "kahdesta Abruzzin ylänkömaasta", jotka paljastavat päänsä kipsipatsaan "kaikkien kärsimysten tahraton suojelija" edessä ja muistuttavat "hänen siunatusta pojastaan", joka toi "ihanan" hyvän alun "Paha" maailma. Paholainen pysyi maallisen maailman isäntänä ja tarkkaili "kahden maailman kivisistä porteista" uuden "vanhan sydämen ihmisen" tekoja. Kumpi valitsee minne menee ihmiskunta, pystyykö se voittamaan pahan taipumuksen itsessään - tähän kysymykseen tarina antaa "ylivoimaisen ... sielun" vastauksen. Mutta irtisanomisesta tulee ongelmallista, koska finaalissa vahvistetaan ajatus Miehestä, jonka "ylpeys" muuttaa hänet kolmanneksi voimaksi maailmassa. Tämän symboli on aluksen polku ajan ja elementtien läpi: "Myrsky taisteli takkuissaan ja laajakaulaisissa putkissaan, valkaistuna lumella, mutta se oli luja, kiinteä, arvokas ja kauhea."
Taiteellinen identiteetti tarina liittyy eeppisten ja lyyristen periaatteiden kietoutumiseen. Toisaalta luodaan sosiaalisten ja jokapäiväisten erityispiirteiden pohjalta täysin sankarien kuvaamisen realistiset periaatteet sosiaalisen ja arjen erityispiirteiden pohjalta tyyppi, jonka muistuttava tausta on ensinnäkin kuvia " kuolleet sielut"(N. V. Gogol." Kuolleet sielut ", 1842), Samalla, aivan kuten Gogol, kiitos tekijän arvio, joka ilmaistaan \u200b\u200blyyrisissä poikkeamissa, ongelmallinen syvenee, konflikti saa filosofisen luonteen.
Lisämateriaali opettajalle.
Kuoleman melodia alkaa latentti kuulua teoksen ensimmäisiltä sivuilta ja siitä tulee vähitellen johtava motiivi. Aluksi kuolema on erittäin esteettinen, viehättävä: Monte Carlossa yksi varakkaiden joutelijoiden toiminnoista on "ampua kyyhkyset, jotka nousevat hyvin kauniisti ja häkkeihin smaragdin nurmikon yli, unohdetun meren taustalla. - ei värejä, ja kolhi heti valkoisia kokkareita maahan. " (Buninille on yleensä ominaista yleensä ruma-asioiden estetiikka, jonka pitäisi pikemminkin pelottaa kuin houkutella tarkkailijaa - no, kuka muu voisi kirjoittaa tyttären "hieman jauhemaisista, herkistä vaaleanpunaisista näppylöistä huulten lähellä ja lapaluiden välissä" San Franciscon herrasmies vertaa mustan silmänvalkuaista "kovien munien kuorintaan" tai kutsu kapea frakki pitkillä hännillä nuorta miestä "komeaksi, näyttävän valtavaksi iiliksi!") Sitten ilmestyy vihje kuolemasta yhden Aasian osavaltion kruununprinssin, yleensä suloisen ja miellyttävän henkilön, suullisessa muotokuvassa, jonka viikset kuitenkin "näyttivät läpi kuin kuolleen miehen", ja hänen kasvonsa iho oli "kuin venytetty". Ja aluksen sireeni hukkuu "kuolevaisissa ahdistuksissa", jotka lupaavat epäystävällisiä asioita, ja museot ovat kylmiä ja "kuolemaan puhtaita", ja valtameri kävelee "suruvuoria hopevaahdosta" ja humisee kuin "hautajaiset".
Mutta kuoleman hengenveto tuntuu vielä selvemmin päähenkilön ulkonäössä, jonka muotokuvassa vallitsevat kelta-mustan-hopean sävyt: kellertävät kasvot, kullan täytteet hampaissa, norsunluunvärinen kallo. Kerman silkki alusvaatteet, mustat sukat, housut, smokki täydentävät ilmeen. Ja hän istuu ruokasalin kultahelmillä. Ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä häneltä nämä värit levisivät luontoon ja koko ympäröivään maailmaan. Ellei häiritsevää punaista väriä ole lisätty. On selvää, että valtameri rullaa mustia akseleitaan, että purppuran liekit puhkeavat aluksen uuneista, on luonnollista, että italialaisilla on mustat hiukset, että ohjaamojen kumivaipat päästävät mustia, että väkijoukko poseja on musta ", ja muusikoilla voi olla punaiset takit. Mutta miksi kaunis Caprin saari lähestyy myös "mustuudellaan", "punaisilla valoilla porattuja", miksi jopa "eronnut aallot" hohtavat kuin "musta öljy", ja "kultaiset boat" virtaavat niiden yli valaistuista lyhdyistä laituri?
Joten Bunin luo lukijaan ajatuksen San Franciscosta tulevan herrasmiehen kaikkivalttiudesta, joka pystyy hukuttamaan jopa luonnon kauneuden! (...) Loppujen lopuksi aurinkoinen Napoli ei ole auringon valaistu, kun amerikkalainen on siellä, ja Caprin saari näyttää olevan jonkinlainen aave, "ikään kuin sitä ei olisi koskaan ollut maailmassa", kun rikas mies lähestyy häntä ...
Muista, joiden kirjoittajien teoksissa on "puhuva värimaailma. Mikä rooli keltaisella on Dostojevskin Pietarin kuvassa? Mitkä muut värit osoittautuvat merkittäviksi?
Kaikki tämä on välttämätöntä, jotta Bunin valmistautuu lukijaan kertomuksen huipentumaan - sankarin kuolemaan, josta hän ei ajattele ja jonka ajatus ei tunkeudu lainkaan hänen tietoisuuteensa. Ja mikä yllätys voi olla tässä ohjelmoidussa maailmassa, jossa juhlallinen pukeutuminen illalliselle suoritetaan siten, että henkilö valmistautuu "kruunuun" (eli elämänsä onnelliseen huippuun!) Erittäin tyylikäs henkilö joka ohittaa niin helposti vanhan naisen, joka on myöhässä illalliselle! Bunin on tallentanut vain yhden yksityiskohdan, joka "erottuu" lukuisista hyvin harjoitelluista toimista ja liikkeistä: kun San Franciscon herrasmies pukeutuu päivälliseksi, hänen kaulamansetti ei tottele sormiaan. Hän ei halua napittaa ... Mutta hän silti voittaa hänet. Kivulias pureva "vetelevä iho Aadamin omenan alla olevassa masennuksessa" voittaa "silmät loistavasta jännityksestä", "kaikki harmaat kurkusta puristavasta tiukasta kauluksesta". Ja yhtäkkiä hän lausuu sanat, jotka eivät sovi millään tavalla yleisen tyytyväisyyden ilmapiiriin, ja tempaukset, jotka hän oli valmis vastaanottamaan. "- Voi, se on kauheaa! hän mutisi ... ja toisti vakuuttavasti: "Tämä on kauheaa ..." Mikä hänelle tuntui kauhealta tässä maailmassa, joka on suunniteltu nautinnoksi, herrasmies San Franciscosta, joka ei ole tottunut ajattelemaan epämiellyttävää, ei yritä ymmärtää . On kuitenkin silmiinpistävää, että ennen sitä amerikkalainen, joka puhui pääasiassa englantia tai italiaa (hänen venäläiset huomautuksensa ovat hyvin lyhyitä ja koetaan "hyväksyttäviksi"), toistaa tämän sanan kahdesti venäjäksi. äkillinen, kuten haukkuva puhe: hän ei lausu enempää kuin kaksi tai kolme sanaa peräkkäin.
"Kauhea" oli kuoleman ensimmäinen kosketus, jota ihminen ei koskaan huomannut, jonka sielussa "ei ollut ... kauan aikaa sitten ollut mitään mystisiä tunteita". Loppujen lopuksi, kuten Bunin kirjoittaa, hänen elämänsä jännittynyt rytmi ei jättänyt "aikaa tunteille ja pohdinnoille". Joitakin tunteita tai pikemminkin sensaatioita hänellä oli kuitenkin silti yksinkertaisin, ellei perusta ... Kirjoittaja huomauttaa toistuvasti, että San Franciscosta herrasmies heräsi eloon vasta tarantellan esiintyjän maininnan jälkeen. (hänen kysymyksensä, jonka "ilmeettömällä äänellä" kysyttiin kumppanistaan: eikö hän ole aviomies - vain paljastaa piilotetun jännityksen), kuvittelee vain, kun hän "tummahenkinen, teeskennellyillä silmillä, kuten mulatti, kukkaisella asu (...) tanssii ”, vain ennakoiden” nuorten napolilaisten naisten rakkautta, vaikkakaan ei täysin kiinnostunutta ”, vain ihaillen” eläviä kuvia ”tiheästi tai vilkaistessaan niin suoraan sanottuna kuuluisaan vaaleaan kauneuteen, että hänen tyttärensä tunsi noloa. Epätoivo tuntuu kuitenkin vasta, kun hän alkaa epäillä, että elämä on menemässä hänen hallintaansa: hän tuli Italiaan nauttimaan, ja täällä on sumuisia sateita ja kauheaa vierimistä ... Mutta hänelle annettiin ilo haaveilla lusikallinen keittoa ja siemaillen viiniä.
Ja tätä varten, samoin kuin koko hänen elämänsä ajan, jossa tehtiin itsevarmuutta ja muiden ihmisten julma hyväksikäyttö, loputon varallisuuden kasautuminen ja vakaumus siitä, että kaikki ympärillä olevat kutsutaan "palvelemaan" häntä ", estää hänen pienimmätkin halunsa "," kantaa tavaroitaan ", sillä elävän periaatteen puuttuessa Bunin teloittaa hänet ja teloittaa hänet julmasti, voidaan sanoa armottomasti.
San Franciscosta tulleen herrasmiehen kuolema on järkyttävä sen rumuudesta, vastenmielisestä fysiologiasta. Nyt kirjailija hyödyntää täysin "rumien" esteettistä luokkaa niin, että inhottava kuva jää ikuisesti muistiin. Bunin ei säästä vastenmielisiä yksityiskohtia saadakseen uudelleen miehen, jota mikään varallisuus ei voi pelastaa nöyryytyksestä, joka seurasi hänen kuolemaansa. Myöhemmin kuolleille myönnetään myös aito yhteys luonnon kanssa, josta hän menetti, minkä vuoksi hän elävänä ollessaan ei koskaan tuntenut tarvetta: "tähdet katsoivat häntä taivaalta, kriketti lauloi seinälle surullisella huolimattomuudella. "
Mitä teoksia voit nimetä, missä sankarin kuolema on kuvattu yksityiskohtaisesti? Mikä on näiden "finaalien" merkitys käsitteellisen suunnittelun ymmärtämisessä? Kuinka kirjoittajan kanta heissä ilmaistaan?
Kirjailija "palkitsi" sankarinsa niin rumalla, valaisemattomalla kuolemalla korostaakseen jälleen epäoikeudenmukaisen elämän kauhua, joka olisi voinut päättyä vain tällä tavalla. San Franciscosta tulleen herrasmiehen kuoleman jälkeen maailma todellakin helpotti. Tapahtui ihme. Heti seuraavana päivänä aamun sininen taivas "rikastui", "saarella vallitsi rauha ja hiljaisuus", tavalliset ihmiset kaatoivat kaduille, ja mallina toimiva komea Lorenzo koristi kaupungin markkinoita hänen läsnäolollaan. monille maalareille ja symboloi ikään kuin kaunista Italiaa ... ...
Kysymykseen Motivoimattomat hetket teoksessa "Herrasmies San Franciscosta", lorenzon kuvaus ja Abbruck Highlanders, kirjoittanut tekijä Valaistuminen paras vastaus on Näitä ei voida kutsua motivoimatta hetkiksi.
Abruzzien ylängöt ilmestyvät tarinan lopussa, eikä vain ulospäin ole mitään tekemistä sen toiminnan kanssa.
Lorenzo on ”pitkä vanha veneilijä, huoleton ilahduttaja ja komea mies”, todennäköisesti saman ikäinen kuin San Franciscosta tuleva herrasmies.
Hänelle on omistettu vain muutama rivi, mutta toisin kuin päähenkilö, annetaan äänekäs nimi.
Hän on kuuluisa kaikkialla Italiassa, toiminut useammin kuin kerran mallina monille maalareille. "Kuninkaallisella käytöksellä" hän katselee ympärilleen, tuntuu todella "kuninkaalliselta", iloitsee elämästä, "keuliminen rätteillään, savipipulla ja punaisella villabaretilla, joka on laskettu yhden korvan yli".
Maalauksellinen köyhä mies, vanha Lorenzo elää ikuisesti taiteilijoiden kankailla, ja San Franciscosta tullut rikas vanha mies poistettiin elämästä ja unohdettiin, hänellä ei ollut aikaa kuolla.
Abruzzien ylängöt, kuten Lorenzo, ilmentävät olemisen luonnollisuutta ja iloa.
He elävät sopusoinnussa, sopusoinnussa maailman kanssa, luonnon kanssa: "He kävelivät - ja koko maa, iloinen, kaunis, aurinkoinen, venytetty heidän alleen: saaren kallioiset arkut, jotka olivat melkein kokonaan heidän jalallaan, ja tuo upea sininen, jossa hän ui, ja loistaa aamuhöyry meren yli itään, sokaisevan auringon alla ... "
Vuohen turkisten säkkipillit ja ylänkölajien puinen hammaskivi ovat vastakkain höyrylaivan ”hienon jousiorkesterin” kanssa.
Ylämaalaiset ylistävät aurinkoa, aamua, "kaikkien tahattomia esirukoilijoita, jotka ovat tässä pahassa ja kauniissa maailmassa kärsiviä ja syntyneet hänen kohdustaan \u200b\u200bBetlehemin luolassa ..." vilkkaalla, taiteettomalla musiikillaan.
Nämä ovat elämän todellisia arvoja, toisin kuin mestareiden loistavat, kalliit, mutta keinotekoiset, kuvitteelliset arvot.
Italialaiset - veneilijä Lorenzo ja Abruzzin ylängöt - tuntevat olevansa luonnollinen osa valtavaa maailmankaikkeutta, ei ole sattumaa, että tarinan lopussa taiteellinen tila laajenee voimakkaasti, mukaan lukien maa, valtameri ja taivas: "koko maa, iloinen, kaunis, aurinkoinen, ulotettu heidän alleen." ...
Lapsellinen iloinen tempaus maailman kauneudesta, naiivi ja kunnioittava yllätys elämän ihmeestä tunnetaan Abruzzin ylänkölajien rukouksissa, jotka on osoitettu Jumalan äiti.
... Bunin vahvistaa itsensä elämän suuruuden ja kauneuden, jonka voimakas ja vapaa virtaus pelottaa "Atlantiksen" ihmisiä ja kuvaa niitä, jotka pystyvät tulemaan sen orgaaniseksi osaksi, spontaanisti, mutta lapsellisesti viisaasti luottamaan häneen.
Tästä vastakohdasta: sivilisaation keinotekoinen ja väärä maailma - luonnollisten, luonnollisten ihmisten maailma - koko I. Buninin tarina on rakennettu
Oppitunti 5. Vilkas tunne sivilisaatiokriisistä
i. A. Buninin tarinassa "Herrasmies San Franciscosta"
Oppitunnin tarkoitus: paljastaa Buninin tarinan filosofinen sisältö.
Menetelmätekniikat: analyyttinen lukeminen.
Luentojen aikana
Minä... Opettajan sana
Ensimmäinen maailmansota oli jo käynnissä, siellä oli sivilisaatiokriisi. Bunin kääntyi Venäjän nykyisen todellisuuden suhteen kiireellisiin, mutta ei suoraan Venäjään liittyviin ongelmiin. Keväällä 1910 I. A. Bunin vieraili Ranskassa, Algeriassa, Caprissa. Joulukuussa 1910 - keväällä 1911. oli Egyptissä ja Ceylonissa. Keväällä 1912 hän lähti jälleen Capriin, ja seuraavan vuoden kesällä hän vieraili Trebizondissa, Konstantinopolissa, Bukarestissa ja muissa Euroopan kaupungeissa. Joulukuusta 1913 hän vietti kuusi kuukautta Caprissa. Näiden matkojen vaikutelmat heijastuivat tarinoihin ja tarinoihin, jotka koottiin kokoelmat "Drydol" (1912), "John the Weeping Man" (1913), "The Chalice of Life" (1915), "The Lord from San Francisco" ( 1916).
Tarina "Mister San Franciscosta" (alun perin nimeltään "Kuolema Caprilla") jatkoi Leo Tolstoin perinnettä, joka kuvasi sairautta ja kuolemaa tärkeimpinä tapahtumina, jotka paljastavat henkilön todellisen arvon ("Polikushka", 1863; " Ivan Ilyichin kuolema ", 1886;" Mestari ja työntekijä ", 1895). Filosofisen linjan ohella Buninin tarinassa kehitettiin sosiaalisia ongelmia, jotka liittyivät kriittiseen suhtautumiseen porvarillisen yhteiskunnan hengellisyyden puutteeseen, teknisen kehityksen nousuun sisäisen parannuksen vahingoksi.
Bunin ei hyväksy porvarillista sivilisaatiota kokonaisuutena. Tarinan paatos on tämän maailman kuoleman väistämättömyyden tunne.
Juoni perustuu onnettomuuden kuvaukseen, joka keskeytti yllättäen sankarin vakiintuneen elämän ja suunnitelmat, jonka nimeä "kukaan ei muista". Hän on yksi niistä, jotka viisikymmentäkahdeksanvuotiaana "työskentelivät väsymättä" tullakseen rikkaiden kaltaisiksi ", jonka hän kerran otti malliksi".
MinäMinä... Keskustelu tarinoittain
Millä tarinan kuvilla on symbolinen merkitys?
(Ensinnäkin valtamerihöyrylaiva merkittävällä nimellä "Atlantis" koetaan yhteiskunnan symbolina, jolla nimeämätön miljonääri purjehtii Eurooppaan. Atlantis on uponnut legendaarinen, myyttinen maanosa, symboli kadonneesta sivilisaatiosta, joka ei kestänyt Yhdistyksiä syntyy myös sen kanssa, joka kuoli 19I2-vuoden "Titanicissa". "Höyrylaivan" meri, joka käveli seinien ulkopuolella "on symboli elementeistä, luonnosta, vastakkaisesta sivilisaatiosta.
Kapteenin kuva on myös symbolinen, "punahiuksinen mies, jonka koko ja paino on hirvittävä, samanlainen ... kuin valtava epäjumala ja esiintyi hyvin harvoin ihmisillä salaperäisistä kammioistaan". Nimimerkin kuva on symbolinen (viite: nimimerkki on se, jonka nimi sisältyy teoksen otsikkoon, hän ei välttämättä ole päähenkilö). San Franciscosta tuleva herrasmies on porvarillisen sivilisaation miehen persoonallisuus.)
Atlantiksen ja meren välisen suhteen luonteen selkeämmäksi kuvittelemiseksi voidaan käyttää "elokuvamaista" tekniikkaa: "kamera" liukuu ensin aluksen lattian yli ja osoittaa rikkaan koristelun, yksityiskohdat, jotka korostavat ylellisyyttä, vankkuutta. , luotettavuus "Atlantis", ja sitten vähitellen "kelluu pois" osoittaa valtavan aluksen kokonaisuutena; siirtymällä pidemmälle "kammio" siirtyy poispäin höyrylaivasta, kunnes siitä tulee kuin pähkinänkuori valtavassa raivoavassa valtameressä, joka täyttää kaiken tilan. (Muistakaamme "Solaris" -elokuvan viimeinen kohtaus, jossa näennäisesti hankittu esi-isäkoti osoittautuu vain kuvitteelliseksi, jonka sankari on antanut valtameren voimalla. Jos mahdollista, voit näyttää nämä laukaukset luokkahuoneessa) .
Mikä on tarinan pääasetuksen merkitys?
(Tarinan päätoiminta tapahtuu kuuluisan Atlantiksen valtavalla höyrylaivalla. Rajoitettu juonetila antaa sinun keskittyä porvarillisen sivilisaation toimintamekanismiin. Se esiintyy yhteiskuntana, joka on jaettu ylempiin "kerroksiin" ja " kellarissa. "Elämä jatkuu yläkerrassa, kuten" hotellissa, jossa kaikki viihtyvät ", mitattuna, rauhallisesti ja tyhjäkäynnillä." Matkustajat "elävät" turvallisesti "," monet ", mutta paljon enemmän -" suuri joukko "- ne, jotka työskentelevät heidän puolestaan. "kokkeissa, astianpesukoneissa" ja "vedenalaisissa kohdussa" - "jättimäisissä uuneissa".)
Mitä tekniikkaa Bunin käyttää kuvaamaan yhteiskunnan jakautumista?
(Jaolla on antiteesin luonne: lepo, huolimattomuus, tanssi ja työ, sietämätön jännitys ovat vastakkain; "palatsin säteily" ja "alamaailman pimeät ja sulavat syvyydet"; "herrat" frakkeissa ja smokit, naiset "rikkaissa", "suloisissa" "wc: ssä" ja "alastomissa, jotka ovat kastuneet kovaan, likaisiin hikoihin ja vyötäröhön asti, liekinpunainen." Vähitellen rakennetaan kuvaa taivaasta ja helvetistä.)
Kuinka "ylhäältä" ja "alhaalta" liittyvät toisiinsa?
(He ovat oudosti yhteydessä toisiinsa. "Hyvä raha" auttaa pääsemään yläkertaan, ja ne, jotka "San Franciscon herrasmiehen" tavoin olivat "melko anteliaita" "alamaailman" ihmisille, "ruokkivat ja juottivat." . .. aamusta iltaan he palvelivat häntä estäen hänen pienimmänkin halunsa, vartioivat hänen puhtauttaan ja rauhaansa, vetämällä hänen tavaroitaan ... ".)
Miksi päähenkilöltä puuttuu nimi?
(Sankaria kutsutaan yksinkertaisesti "lordiksi", koska tämä on hänen olemuksensa. Ainakin hän pitää itseään lordina ja nauttii asemastaan. Hänellä on varaa "vain huvin vuoksi" mennä "vanhaan maailmaan kahdeksi vuodeksi". , voi nauttia kaikista asemansa takaamista eduista, uskoo "kaikkien niiden ruokailuun ja kasteluun, jotka palvelivat häntä aamusta iltaan, varoittivat hänestä pienintäkään halua", hän voi halveksivasti heittää ragamuffinit hampaidensa läpi: "Mennä pois! Kautta! ". ("Pois!").)
(Kuvailemalla päällikön ulkonäköä, Bunin käyttää epiteettejä, jotka korostavat hänen rikkauttaan ja luonnottomuuttaan: "hopeaviikset", hampaiden "kultaiset täytteet", "vahva kalju pää" verrataan "vanhaan norsunluuhun". Siinä ei ole mitään hengellistä. Mestari, hänen tavoitteenaan on rikastua ja noutaa tämän rikkauden hedelmät - toteutui, mutta hän ei tullut onnellisemmaksi sen vuoksi. San Franciscon herrasmiehen kuvaukseen liittyy jatkuvasti kirjoittajan ironia.)
Milloin sankari alkaa muuttua, menettää itseluottamuksensa?
("Mestari" muuttuu vain kuoleman edessä, se ei ole enää San Franciscosta tullut mestari - hän ei ollut enää siellä - mutta joku muu alkaa näkyä hänessä. "Kuolema tekee hänestä miehen:" hänen piirteensä alkoivat ohentua, kirkastua .. "." Kuollut "," kuollut "," kuollut "- niin kirjailija kutsuu nyt sankaria. Ympäristönsä asenne muuttuu dramaattisesti: ruumis on poistettava hotellista, jotta ei pilata muiden vieraiden mielialaa, he eivät voi tarjota arkkua - vain laatikko soodan alta ("sooda" on myös yksi sivilisaation merkkejä), palvelija, kunnioittaen eläviä, nauraa pilkkaavasti kuolleista. Tarinan lopussa mainitaan "kuolleen vanhan miehen ruumis San Franciscosta", joka palaa "kotiin, hautaan, Uuden maailman rannoille", mustassa ruumassa. "Mestarin" voima osoittautui aavemaiseksi.)
Kuinka yhteiskunta näkyy tarinassa?
(Höyrylaiva - viimeinen sana tekniikassa - on malli ihmisyhteiskunnasta. Sen kannet ja kannet ovat tämän yhteiskunnan kerrostumia. Aluksen yläkerrassa, joka näyttää "valtavalta hotellilta, jossa on kaikki mukavuudet", rikkaiden elämä, jotka ovat saavuttaneet täydellisen "hyvinvoinnin". Pisin epämääräisesti henkilökohtainen lause, melkein sivu: "nousimme aikaisin, ... joimme kahvia, suklaata, kaakaota, ... istuimme kylvyssä ruokahalua herättäen. ja hyvinvointi, tekivät päiväkäymälöitä ja menimme ensimmäiselle aamiaisellemme ... ". Nämä ehdotukset korostavat niiden henkilöiden persoonattomuutta, yksilöllisyyden puutetta, jotka pitävät itseään elämän mestareina. Kaikki, mitä he tekevät luonnottomasti: viihdettä tarvitaan vain herättää keinotekoisesti ruokahalua "Matkailijat" eivät kuule vihasta sireenin ulvontaa, joka ennakoi kuolemaa - sen hukuttavat "kauniin jousiorkesterin äänet.
Aluksen matkustajat edustavat nimeämätöntä "kermaa" yhteiskunnasta: "Tämän loistavan joukon joukossa oli tietty suuri rikas mies ... siellä oli kuuluisa espanjalainen kirjailija, oli maailman kauneutta, oli tyylikäs rakastunut pariskunta ... "Pariskunta kuvasi rakastumista," Lloyd palkkasi pelaamaan rakkautta hyvällä rahalla ". Se on keinotekoinen parvi, joka on tulvinut valoa, lämpöä ja musiikkia. Ja sitten on helvetti.
"Höyrylaivan vedenalainen kohtu on" kuin alamaailma. Siellä "jättimäiset uunit naureskelivat hämärästi, syövät punaisella kuumilla leukoillaan kivihiilimääriä, heitettiin niihin mölyllä, upotettuna syövyttävään, likaiseen hikiin ja vyötäröön asti paljaiden ihmisten kanssa, liekinpunainen." Huomaa tämän kuvauksen hälyttävä väri ja uhkaava ääni.)
Kuinka ihmisen ja luonnon välinen ristiriita ratkaistaan?
(Yhteiskunta näyttää vain hyvin öljytyltä koneelta. Luonto, näennäisesti antiikin aika, tarantella, vaeltavien laulajien serenadit ja ... nuorten napolilaisten naisten rakkaus "muistuttavat" hotellin "elämän harhaista luonnetta. Se on" valtava ". ", mutta sen ympärillä on valtameren ja" pilvisen taivaan "" vesi-aavikko ". Ihmisen ikuinen pelko ennen alkuaineita on hukkunut" kieliorkesterin "äänillä. Sireeni, joka jatkuvasti kutsuu helvetistä, joka huokaa "kuolevaisessa ahdistuksessa" ja "kovaa vihaa", muistuttaa häntä, mutta "harvat" kuulevat sen. uskovat heidän olemassaolonsa loukkaamattomuuteen, jota vartioi "pakanallinen idoli" - aluksen komentaja. kuvaus yhdistetään symboliikkaan, jonka avulla voit korostaa konfliktin filosofista luonnetta. Rikkaiden ja köyhien välinen sosiaalinen kuilu ei ole mitään verrattuna kuiluun, joka erottaa ihmisen luonnosta ja elämän tyhjästä.)
Mikä on tarinan jaksollisten sankareiden - Lorenzon ja Abruzzin ylängön asukkaiden - rooli?
(Nämä hahmot näkyvät tarinan lopussa, eikä niillä ole mitään tekemistä sen toiminnan kanssa. Lorenzo on "pitkä vanha veneilijä, huoleton ilahduttava ja komea mies", luultavasti saman ikäinen kuin San Franciscon herrasmies. Vain muutama rivi omistettu hänelle, mutta toisin kuin nimihahmo on annettu äänekäs nimi. Hän on kuuluisa kaikkialla Italiassa, toiminut mallina monille maalareille. "Kuninkaallisella tavalla" hän katsoo ympärilleen ja tuntuu todella "kuninkaalliselta". nauttien elämästä "piirtämällä rätteillään, savipipulla ja punaisella villabaretilla, jotka on laskettu yhteen korvaan." Maalauksellinen köyhä vanha mies Lorenzo elää ikuisesti taiteilijoiden kankailla, ja San Franciscosta tullut rikas vanha mies pyyhittiin pois. elämästä ja unohdettuna hänellä ei ollut aikaa kuolla.
Abruzzien ylängöt, kuten Lorenzo, ilmentävät olemisen luonnollisuutta ja iloa. He elävät sopusoinnussa, sopusoinnussa maailman kanssa, luonnon kanssa: "He kävelivät - ja koko maa, iloinen, kaunis, aurinkoinen, ulottui heidän alleen: saaren kalliorumput, jotka olivat melkein kokonaan heidän jalkojensa edessä, ja upea sininen, jossa hän purjehti, ja loistavat aamuhöyryt meren yli itään, häikäisevän auringon alla ... "Vuohen turkisten säkkipillit ja vuorikiipeilijöiden puinen tartari vastustavat" kaunista jousiorkesteria " höyrylaiva. Ylämaalaiset ylistävät aurinkoa, aamua, "kaikkien tahratonta esirukoilijaa tässä pahassa ja ihmeellisessä maailmassa kärsivistä ja syntyneistä hänen kohdustaan \u200b\u200bBetlehemin luolassa ..." heidän vilkkaalla, taiteettomalla musiikillaan. Nämä ovat elämän todellisia arvoja, toisin kuin "mestareiden" loistavat, kalliit, mutta keinotekoiset, kuvitteelliset arvot.)
Mikä kuva on yleistävä kuva maallisen rikkauden ja kunnian merkityksettömyydestä ja turmeltumisesta?
(Tämä on myös nimeämätön kuva, jossa tunnustetaan aikoinaan voimakas Rooman keisari Tiberius, kuka viime vuodet asui elämänsä Caprissa. Monet "tulevat katsomaan kivitalon jäännöksiä, joissa hän asui". "Ihmiskunta muistaa hänet ikuisesti", mutta tämä on Herostratuksen kunnia: "Mies, joka on sanomattoman alhainen tyydyttääkseen himonsa ja jollain syystä ollut valta miljooniin ihmisiin, joka on tehnyt julmuutta heidän ylitsensä." Sanassa "jostain syystä" - kuvitteellisen vallan, ylpeyden paljastaminen; aika laittaa kaiken paikoilleen: se antaa kuolemattomuuden tosi ja upottaa väärät unohduksiin.)
III. Opettajan sana
Tarinassa teema nykyisen maailmanjärjestyksen lopusta, sieluttoman ja hengettömän sivilisaation kuoleman väistämättömyys, kasvaa vähitellen. Se sisältyy epigrafiin, jonka Bunin poisti vasta viimeisessä vuodelta 1951: "Voi sinua, Babylon, vahva kaupunki!" Tämä raamatullinen lause, joka muistuttaa Belshazzarin juhlaa ennen kaldealaisen valtakunnan kaatumista, kuulostaa suurten katastrofien ennustajana. Maininta tekstissä Vesuviuksesta, jonka purkaus tuhosi Pompeiusin, vahvistaa valtavaa ennustetta. Terävä tunne olemattomuuteen tuomitun sivilisaation kriisistä yhdistyy filosofisiin pohdintoihin elämästä, ihmisestä, kuolemasta ja kuolemattomuudesta.
MinäV... Tarinan koostumuksen ja konfliktin analyysi
Opettajan materiaali
Sävellystarina on pyöreä. Sankarin matka alkaa San Franciscossa ja päättyy paluuseen "kotiin, hautaan, Uuden maailman rannoille". Tarinan "keskellä" - vierailulla "vanhaan maailmaan" - on konkreettisen lisäksi yleinen merkitys. Palattuaan historiaan ”Uusi ihminen” arvioi uudelleen paikkansa maailmassa. Sankarien saapuminen Napoliin Caprille avaa mahdollisuuden sisällyttää tekstiin kirjoittajan kuvaukset "ihanasta", "iloisesta, kauniista, aurinkoisesta" maasta, jonka kauneus on "voimaton ilmaista ihmistä" sana ", ja italialaisista vaikutelmista johtuvat filosofiset poikkeamat.
Huipentumaon kohtaus "odottamattomasti ja röyhkeästi pudottamalla kuoleman" mestaria "" pienimmässä, pahimmassa, kosteimmassa ja kylmimmässä ", mutta" alemman käytävän "mittakaavassa.
Tämä tapahtuma vain sattumalta koettiin "kauheana tapahtumana" ("jos lukusalissa ei olisi saksalaista", joka pakeni sieltä "huudolla", omistaja olisi voinut "rauhoittua ... kiireellisillä vakuutuksilla, että näin on, hieno asia ... "). Odottamaton katoaminen unohdukseen tarinan yhteydessä koetaan illusorisen ja todellisen törmäyksen korkeimmaksi hetkeksi, jolloin luonto "karkeasti" todistaa kaikkivoipaisuutensa. Mutta ihmiset jatkavat "huoletonta", hullua olemassaolonsa palaamalla nopeasti rauhaan ja hiljaisuuteen. " Heitä ei voi herättää elämään paitsi yhden aikalaisensa esimerkistä, myös muisto siitä, mitä tapahtui "kaksi tuhatta vuotta sitten" Tiberiusin aikana, joka asui "yhdellä Caprin jyrkimmistä nousuista", joka oli Rooman keisari Jeesuksen Kristuksen elämän aikana.
Konfliktitarina ylittää selvästi tietyn tapauksen, jonka yhteydessä sen irtisanominen liittyy pohdintoihin yhden sankarin, mutta kaikkien Atlantiksen menneiden ja tulevien matkustajien kohtalosta. "Pimeyden, valtameren, lumimyrskyn" voittamisen "vaikealle" polulle tuomittu, "helvetin" sosiaaliseen koneistoon lukittu ihmiskunta on tukahdutettu maallisen elämänsä olosuhteiden vuoksi. Vain naiiveilla ja yksinkertaisilla, kuten lapsilla, on pääsy yhteisöllisyyden iloon "iankaikkisten ja siunattujen asuinpaikkojen kanssa". Tarinassa näkyy kuva "kahdesta Abruzzin ylänkömaasta", jotka paljastavat päänsä kipsipatsaan edessä "ei ole kaiken kärsimyksen julma esirukoilija", ja muistelee "siunattua poikaansa", joka toi "ihanan" hyvän alun "paha" maailma. Paholainen pysyi maallisen maailman isäntänä ja tarkkaili "kahden maailman kivisistä porteista" uuden "vanhan sydämen ihmisen" tekoja. Mikä valitsee, minne ihmiskunta menee, pystyykö se voittamaan itsessään pahan taipumuksen - tähän kysymykseen tarina antaa "ylivoimaisen ... sielun" vastauksen. Mutta irtisanomisesta tulee ongelmallista, koska finaalissa vahvistetaan ajatus Miehestä, jonka "ylpeys" muuttaa hänet kolmanneksi voimaksi maailmassa. Tämän symboli on aluksen polku ajan ja elementtien läpi: "Myrsky taisteli takkuissaan ja laajakaulaisissa putkissaan, valkaistuna lumella, mutta se oli luja, kiinteä, arvokas ja kauhea."
Taiteellinen identiteetti tarina liittyy eeppisten ja lyyristen periaatteiden kietoutumiseen. Toisaalta luodaan tyyppi, jonka muistuttava tausta on ensinnäkin kuvien mukaisesti realististen periaatteiden mukaisesti, kun sankari kuvataan suhteessa ympäristöön sosiaalisten ja jokapäiväisten erityispiirteiden perusteella. "Kuolleet sielut" (NV Gogol. "Kuolleet sielut", 1842) .Samaan aikaan, aivan kuten Gogolkin, kirjoittajan arvion ansiosta, joka ilmaistaan \u200b\u200blyyrisissä poikkeamissa, ongelma syvenee, konflikti saa filosofisen luonteen.
2. Valmistaudu tarinoiden katsaukseen, ajattele niiden ongelmia sekä kielellisiä ja mielikuvituksellisia piirteitä.
Lisämateriaali opettajalle 1
Kuoleman melodia alkaa latentti kuulua teoksen ensimmäisiltä sivuilta ja siitä tulee vähitellen johtava motiivi. Aluksi kuolema on erittäin esteettinen, viehättävä: Monte Carlossa yksi varakkaiden joutelijoiden toiminnoista on "ampua kyyhkyset, jotka nousevat hyvin kauniisti ja häkkeihin smaragdin nurmikon yli, unohdetun meren taustalla. - ei värejä, ja kolhi heti valkoisia kokkareita maahan. " (Buninille on yleensä ominaista yleensä ruma-asioiden estetiikka, jonka pitäisi pikemminkin pelottaa kuin houkutella tarkkailijaa - no, kuka muu voisi kirjoittaa tyttären "hieman jauhemaisista, herkistä vaaleanpunaisista näppylöistä huulten lähellä ja lapaluiden välissä" San Franciscon herrasmies vertaa mustan silmänvalkuaista "kovien munien kuorintaan" tai kutsu kapea frakki pitkillä hännillä nuorta miestä "komeaksi, näyttävän valtavaksi iiliksi!") Sitten ilmestyy vihje kuolemasta yhden Aasian osavaltion kruununprinssin, yleensä suloisen ja miellyttävän henkilön, suullisessa muotokuvassa, jonka viikset kuitenkin "näyttivät läpi kuin kuolleen miehen", ja hänen kasvonsa iho oli "kuin venytetty". Ja laivan si sieppautuu "kuolevaisissa ahdistuksissa", mikä lupaaa epäystävällisiä asioita, ja museot ovat kylmiä ja "kuolemaan puhtaita", ja valtameri kävelee "suruvuoria hopevaahdosta" ja humisee kuin "hautajaiset".
Oppitunnit kehitystä mennessä venäjän kieli kirjallisuus XIX vuosisadalla. 10 luokassa... 1. vuosipuolisko. - M.: Vako, 2003. 4. Zolotareva I.V., Mikhailova T.I. Oppitunnit kehitystä mennessä venäjän kieli kirjallisuus ...
Yhteiskunta kasvattaa ihmistä, koko elämänsä hän rakentaa suhteitaan muihin ihmisiin, pelaa yhteiskunnassa varma sosiaaliset roolit... Ihmisen ansiot, kunnioittaminen häntä ja hänen muistiaan määräytyvät hänen yhteiskunnalle tuottamien etujen perusteella.
Päähenkilön nimi I.A. Bunin "Mister San Franciscosta" "kukaan ei muistanut Napolissa eikä Caprissa", eikä kirjoittaja itse antanut sankarilleen nimeä. Tähän oli ainakin kaksi syytä.
Ensinnäkin se on kollektiivinen kuva, joka luonnehtii useamman kuin yhden käyttäytymistä tietty henkilö, mutta vakiintunut sosiaalinen tyyppi.
Menestyvä amerikkalainen yrittäjä on viettänyt vuosia pääomansa kasvattamiseen. "Viisikymmentäkahdeksanvuotiaana asti" hän ei elänyt, vaan oli vain olemassa, - - toivoen kaikki tulevaisuuden toivot ". Palkinnoksi pitkästä työstään hän teki matkan ympäri maailmaa, vierailemalla maailman kuuluisimmissa paikoissa kaikilla mahdollisilla viihteillä, ylellisyydellä ja ahmaudella. Tässä hän uskoi todellisen nautinnon elämästä.
San Franciscosta tullut herrasmies ei epäillyt, että varallisuus antaa hänelle oikeuden tuntea olevansa ylivoimainen verrattuna niihin, jotka tarjoavat mukavuutensa anteliaasta maksusta: Atlantis-höyrylaivan lukuisille palvelijoille ja hotelleille, merimiehille, oppaille, kantajille, tanssijoille ja muusikoille.
Jopa sääolosuhteet näyttivät syyttävän häntä siitä, että hän ei antanut toivottua kokemusta. Tyytymättömänä hän "ajatteli kaipaavasti ja vihaisesti kaikkia niitä ahneita, valkosipulihaisevia pieniä ihmisiä, joita kutsuttiin italialaisiksi".
San Franciscosta tulleen herrasmiehen äkillinen kuolema Caprin hotellissa pimensi vieraiden mielialaa koko illan. Hänen perheensä oli heti varmistettava, että "kunnioitus heitä kohtaan menetettiin kokonaan", koska omistajalle hotellin maine oli paljon tärkeämpää kuin "ne pienet asiat, jotka San Franciscosta tulevat voisivat nyt jättää hänen lipputuloonsa". Yhteiskunnassa, jossa kaiken määrää asiakkaan kyky maksaa, ei tarvitse luottaa inhimilliseen asenteeseen, ja päällikön ruumis lähetettiin viimeinen matka soodakotelossa.
Toinen syy, miksi San Franciscon herrasmies pysyi nimettömänä, on se, ettei hän jättänyt mitään muistoa itsestään hyviä tekoja... Hän kohteli tavallisia ihmisiä halveksivasti ja käytti kaiken varallisuutensa tyydyttääkseen oman perushahmonsa. Siitä huolimatta hän ei koskaan ollut täysin tyytyväinen ja onnellinen, hän ei yrittänyt selvittää tunteitaan, ei antanut miettiä.
Paljon onnellisempi oli mielestäni veneilijä Lorenzo, "huoleton ilahduttava ja komea mies, kuuluisa kaikkialla Italiassa, joka oli useammin kuin kerran toiminut mallina monille maalareille". Ansaittuaan vain niin paljon, että riittää kuluvalle päivälle, hän seisoi rauhallisesti markkinoilla "katsellen ympärillään kuninkaalliselta tavalla, esittäen rätinsä, savipipun ja punaisen villabaretin, joka oli laskettu yhden korvan yli." Lorenzo on tarinan episodinen hahmo, jonka kirjailija on kuvannut useita rivejä niin kirkkaasti, maalauksellisesti, iloisesti, ikään kuin todistaa sen sisäinen harmonia sinun ei tarvitse olla paljon rahaa. Lorenzo herättää taiteilijoiden huomion, koska hän on kiinteä, todellinen, luonnollinen, koettu kiinteänä osana ympäröivää maailmaa, Italian kansaa ja sen kauniita maisemia.
Tarina "Mestari San Franciscosta" on filosofinen merkitys... Pettymys odottaa niitä, jotka uskovat, että menestys yhteiskunnassa, yleismaailmallinen kunnioitus ja onnellisuus saavutetaan varallisuuden kerääntymisen avulla. Tällaiset ihmiset aiheuttavat joillekin elämän aikana vain epäilyksiä ja kateutta, ja sitten heidät unohdetaan nopeasti.
Päivitetty: 14.12.2017
Huomio!
Kiitos huomiosta.
Jos huomaat virheen tai kirjoitusvirheen, valitse teksti ja paina Ctrl + Enter.
Siksi sinulla on korvaamaton hyöty projektille ja muille lukijoille.