San lorenzon kirkko Firenzessä Kuvaus Michelangelon veistoksesta "Lorenzo Medicin hauta

Sekä ammattitaidekriitikot että tavalliset matkustajat ovat kirjoittaneet paljon Uudesta Sacristiasta. LJ: llä on myös paljon julkaisuja tästä aiheesta. Jälkimmäisessä ei yleensä ole perusteellista analyysiä tämän Michelangelon mestariteoksesta. Olen usein surullinen melko pinnallisesta kuvauksesta: vierailin, aamun ja yön veistoksissa on paljon miehiä ja ... siinä kaikki. Monet kuvaavat innokkaasti Prinssi -kappelin kauneutta mieluummin ja asettavat sen etusijalle. Minulle vierailu Akatemiassa kuvataidetta ja mahdollisuus nähdä Michelangelon alkuperäiset - hänen orjansa - vaikutti radikaalisti asenteeseeni hänen työstään ().
Epäröin aina kuvata loistavia teoksia veistos, maalaus ja musiikki, koska minulla ei ole tarpeeksi sanoja, jotka arvostavat niitä. Siksi käännyin sellaisten kuuluisien ihmisten vaikutelmien puoleen, joilla oli sanansa taiteessa.

1900 -luvun alussa kuuluisa venäläinen taidehistorioitsija ja Firenzen renessanssin tuntija Pavel Muratov kirjoitti merkittävästi Capellasta:

”San Lorenzon uudessa sakristiassa Michelangelon hautojen edessä voi kokea puhtaimman, tulisimman taiteen, jonka ihminen voi kokea. Kaikki voimat, joilla taide vaikuttaa ihmisen sieluun, yhdistyvät täällä - suunnitelman tärkeys ja syvyys, mielikuvituksen nero, kuvien suuruus, toteutuksen täydellisyys. Ennen tätä Michelangelon luomista tahattomasti ajatellaan, että sen sisältämän merkityksen pitäisi olla minkä tahansa taiteen todellinen merkitys yleensä. Vakavuus ja hiljaisuus ovat ensivaikutelmia täällä, ja jopa ilman Michelangelon kuuluisaa quatrainia tuskin kukaan olisi uskaltanut puhua täällä ääneen. Näissä haudoissa on jotain, joka käskee lujasti olla hiljaa ja yhtä upotettu meditaatioon ja aivan täynnä tunteiden jännitystä, kuten "Pensieroso" itse Lorenzon haudalla. Puhdasta mietiskelyä määrää tässä nerokas käsityö. Mutta Michelangelon hautaa ympäröivä ilmapiiri ei ole täysin läpinäkyvä, se on maalattu surun tummilla väreillä. Samaan aikaan täällä ei pitäisi olla tilaa abstraktille ja välinpitämättömälle mietiskelylle. On mahdotonta viettää tuntikausia San Lorenzon sekristuksessa ilman jatkuvasti lisääntyvää akuuttia emotionaalista ahdistusta. Surua vuodatetaan tänne kaikkeen ja se kulkee aaltoina seinästä seinään. Mikä voisi olla ratkaisevampaa kuin tämä maailman kokemus, jonka suurimmat taiteilijat ovat tehneet? Voiko tämän taiteen paljastamisen edessä olla epäilystäkään siitä, että suru on kaiken, jokaisen kohtalon, elämän perustan? Michelangelon suru on heräämisen suru. Jokainen hänen vertauskuvallisesta hahmostaan ​​puhuu katsojalle huokauksella: ei mi destar[Älä herätä minua]. Perinne kastoi yhden heistä "aamuksi", toisen "illaksi", kolmannen ja neljännen "päiväksi" ja "yöksi". Mutta "Aamu" pysyi parhaiden, parhaiten ilmaisevien, nimenä pääidea Michelangelo. Sen olisi pitänyt olla nimeltään "Dawn", joka muistaa aina, että joka päivän aamunkoitteessa on minuutti lävistystä kivusta, kaipaus ja synnyttää hiljainen itku sydämessä. Yön pimeys liukenee sitten aamunkoiton vaaleassa valossa, harmaat lakanat ohenevat ja ohenevat ja laskeutuvat peräkkäin tuskallisen mysteerin kanssa, kunnes aamunkoitto on vihdoin aamulla. Michelangelon "Aamu", joka on vielä epäselvä keskeneräisissä muodoissaan, on edelleen peitetty näillä harmailla verhoilla. Herääminen oli Michelangelolle yksi elämän syntymisen ilmiöistä, ja elämän syntyminen oli Paterin mielestä kaikkien hänen teostensa sisältö. Taiteilija ei koskaan kyllästynyt katsomaan tätä ihmettä maailmassa. Hengen ja aineen läsnäolo tuli ikuinen teema hänen taiteensa ja henkisen muodon luominen - hänen ikuisuutensa taiteellinen haaste... Ihmisestä tuli kaikkien hänen kuviensa aihe, koska täydellisin yhdistelmä hengellistä ja aineellista toteutuu ihmiskuvaksi. Mutta olisi virhe ajatella, että Michelangelo näki harmonian tässä yhdistelmässä! Hänen teoksensa draama perustuu dramaattiseen törmäykseen, johon henki ja aine tulevat jokaisen elämän syntymän ja sen polkujen aikana. Tämän draaman suuruuden omaksumiseksi oli välttämätöntä kuulla niin herkästi asioiden sielu ja samalla tuntea niin innokkaasti niiden aineellinen merkitys, kuten vain Michelangelolle annettiin ... Hän katsoi kuvanveistäjän työtä vain niiden muotojen vapauttaminen, jotka on piilotettu marmoriin, ja se, mitä annettiin hänen nerokkuutensa löytämiseksi. Niinpä hän näki kaiken sisäisen elämän, hengen, joka asui kuolleessa näennäisesti kiviaineksessa. Hengen vapauttaminen, joka muodostaa muodon inertistä ja muodottomasta aineesta, on aina ollut veistoksen päätehtävä. Hallitseva taide muinainen maailma veistos tehtiin, koska muinainen maailmankuva perustui kaikkien asioiden hengellisyyden tunnustamiseen. Tämä tunne heräsi henkiin renessanssin myötä - ensin ranskalaisen goottilaisuuden ja Franciscus Assisilaisen saarnaamisen aikakaudella, vain heikon tuoksun tunteena, helppo hengitys läpi kaiken maailmassa luodun, ja myöhemmin se paljastui taiteilijoille quattrocento maailman ehtymätön rikkaus ja sen tarjoaman hengellisen kokemuksen koko syvyys. Mutta hengen koti, kuten kreikkalaisille kuvanveistäjille, tai uusi kaunis maa häntä sellaisena kuin hän oli maalareille Varhainen renessanssi, maailma lakkasi olemasta Michelangelolle. Soneteissaan hän puhuu kuolemattomista muodoista, jotka on tuomittu vankeuteen maanpäällisessä vankilassa. Hänen taltta ei vapauta henkeä harmoniseen ja muinaisella tavalla sovitettuun olemassaoloon yhdessä aineen kanssa, vaan eroon siitä. Michelangelo ei löytänyt uskoa hengen vapauttamiseen koko pitkän elämänsä ajan. Palaamme jälleen San Lorenzon sakristiaan keräämään hänen viisautensa ja kokemuksensa viimeiset hedelmät. "

Kappeli on valmistettu vaaleasta kivestä, joka on päällystetty valkoisella kipsillä, mutta jossa on rikkaampia ja monimutkaisempia arkkitehtonisia koristeita (kapeita, ikkunoita, kaaria jne.).

Amerikkalainen kirjailija Irving Stone romaanissaan Ahdistus ja ekstaasi (kustantamo julkaisi Venäjän vuonna 1985 Fiktiota"Otsikko" Torment and Joy "N. Bannikovin käännöksessä) kirjoittaa:

”Rakkaus ja suru, joka nyt asui Michelangelon sydämessä, sai hänet yhdestä asiasta: sanomaan sanansa Lorenzosta, paljastamaan tässä teoksessa koko inhimillisen lahjakkuuden ja rohkeuden olemuksen, innokkaan tiedonhalun; hahmotella miehen hahmoa, joka uskalsi kutsua maailmaa hengelliseen ja taiteelliseen vallankumoukseen. Vastaus, kuten aina, kypsyi hitaasti. Vain sinnikkäät ja jatkuvat ajatukset Lorenzosta johtivat Michelangelon suunnitelmaan, joka avasi ulospääsyn hänen luoville voimilleen. Hän muistutti useammin kuin kerran keskustelut Lorenzon kanssa Herkulesista. Magnificent uskoi, että kreikkalainen legenda ei anna oikeutta ymmärtää Herculesin hyväksikäyttöä kirjaimellisesti. Erymanthian villisian vangitseminen, voitto Nemean -leijonasta, Augean -tallien puhdistaminen joen vesillä kääntyi sen suuntaan - kaikki nämä teot olivat ehkä vain symboli monista ja käsittämättömistä vaikeista tehtävistä, joita kukin uuden sukupolven ihmiset kohtaavat. Eikö Lorenzo itse ollut Herkuleen ruumiillistuma? "

Lorenzo on kuvattu jaloissa meditatiivisessa tilassa (nimeltään "Ajattelija"), yllään voimakas kypärä päässään.

Mestari esitti Giulianon paljaalla päällä, rohkeana, energisenä, mutta välinpitämättömänä - tehokkaan periaatteen personifikaationa. Rento, tyylikäs ele hän nojaa komentajan sauvaan, symboloi sodan saavuttamaa rauhaa. Giuliano jäätyi kauniissa ja hieman melankolisessa asennossa, hänellä on maskuliininen profiili, huomattavan malliset kädet, täydellinen lihaksikas vartalo, joka on peitetty ohuella kuorella koristeellisilla koristeilla:

Irving Stonin romaanissa Michelangelosta on monia sivuja omistettu Capellalle. Stone uskoo, että "Evening" -kuvassa Michelangelo esitti itsensä idealisoidussa muodossa - lähes suoralla nenällä. Muistakaamme romaanin rivit: "Kukaan ei palauta kasvojani minulle. Kasvoni särkyivät taistelijan Torrigianon nyrkin alla, kuin peili. Jäljellä on palasia: se on arpissani. Kasvot painettuna nivelten iskun alle, ikään kuin se olisi taikinasta, ja niin kovettunut menen läpi elämän, ja kasvoillani kuin reikä, poltettu ja spitaalin ennustama, putosin kuolleena, verenvuotona. ikuista rakkautta ensisilmäyksellä, kuten ihanaa huhtikuun ilta kun jumalallinen soturi tapasi Beatricensa sillalla kaikkein helpoimpien vaatteissa väri vaaleanpunainen, kahden naisen keskuudessa, kun naiset etsivät hymyämme hymyillen, silloin, kun henkilö lukee vain kasvoista, mutta ei pysty tunkeutumaan tummia salaisuuksia sydämet. Sellaisena aikana, kuolemaan asti, kävelen eteenpäin valkoinen valo nenätön hirviö, jolla on vääntyneet kasvot. Jos hymyilen, sitä inhottavampi reikä venyy - mielestäni se ei koskaan parane. "

"Aamun" ja "Yön" kuvien samankaltaisuutta täydentää molempien, erityisesti "Aamun", samankaltaisuus Madonnan kuvan kanssa. Ensimmäinen käsite, joka syntyi naisten kuvien samankaltaisuuden yhteydessä, voisi olla erittäin rohkea ajatus siitä, että Michelangelo on "Aamun" -patsaassa, jossa auringon noustessa auringonsäteet, kuvattiin Immaculate Conception. Loppujen lopuksi "aamun" edessä ei ole ollenkaan tarpeen lukea, kuten yleisesti uskotaan, raskasta heräämistä (kuten syntyessään tai yöunesta noustessa), päinvastoin, se ilmaisee lihallisen kärsimyksen tyydytetystä halusta, jota ei voi sekoittaa mihinkään. Tällä käsityksellä veistoksesta on tiettyjä perusteita. Uusimmassa Englannin opiskelu James Hall sanoo aamupatsasta: ”Aamu tarjoaa itsensä ensimmäistä kertaa. Hän joko herää tai on emotionaalisen päihtymyksen tilassa. " Toinen englantilainen kirjailija Anthony Hughes kirjoitti, että aamusta tuli eroottinen ideaali seuraaville italialaisten kuvanveistäjien ja maalareiden sukupolville. Odottamaton tulkinta, eikö?

Rinnan alla oleva ”Morning” -vyönauha on suora osoitus Venuksesta, eikä se tietenkään palvele, kuten I. Stone kirjoitti, vain korostaakseen aamurinnan houkuttelevuutta. Lisäksi käytännöllisesti katsoen missään XV-XVI vuosisadan kuuluisassa maailmanmaalauksessa, lukuun ottamatta joidenkin Venusten kuvaa, emme löydä tällaista vyötä rinnan alla paljaalla vartalolla, mekon alla.

Tämän käsitteen puitteissa "yö" -patsas on Neitsyt Marian kuva, jota ristiinnaulitseminen kärsii ja joka nukahtaa Kristuksen ylösnousemuksen jälkeen raskaassa, mutta jo levossa unessa. Sitten näiden kolmen patsaan yhtenäisyys ilmaisee ensimmäistä kertaa (ja viimeisen tällä hetkellä) taiteessa esiteltävän tahrattoman käsityksen, tämän käsityksen seurauksena syntyneen Jeesuksen perinteisen ruokinnan ja unohduksen kolmen päivän unettoman surun jälkeen. uutisia Hänen ylösnousemuksestaan. Kuitenkin käsite kuvata alasti Neitsyt Maria ja kohtaus moitteeton hedelmöitys vaikuttaa liian rohkealta. Lisäksi sillä ei ole suoraa tieteellinen vahvistus tunnetuissa taidehistoriallisissa teoksissa.

Kun kappeli avattiin, runoilijat sävelsivät noin sata sonettia, jotka oli omistettu näille neljälle patsaalle. Giovanni Strozzin kuuluisimmat linjat, jotka on omistettu "Yölle":

Tämä yö nukkuu niin rauhallisesti
Ennen kuin olet luomisen enkeli,
Hän on tehty kivestä, mutta hänellä on hengitys
Herää vain - hän puhuu.

Michelangelo vastasi tähän madrigaliin nelivetolla, josta tuli yhtä kuuluisa kuin patsas:

On miellyttävää nukkua, on kivempaa olla kivi,
Voi, tässä ajassa, rikollista ja häpeällistä,
Ei elää, tuntea on kadehdittavaa.
Ole hiljaa, älä uskalla herättää minua.

(Kääntäjä F.I.Tutchev)

Siksi haluaisimme esittää toisen käsitteen, joka ilmestyi myöhemmin, mutta jolla on vakava, vaikkakin epäsuora, tieteellinen perustelu.

7. marraskuuta 1357 tapahtui merkittävä tapahtuma tulevalle Firenzen renessanssille. Muutama vuosi aikaisemmin alasti kreikkalainen Venuksen patsas oli kaivettu maasta Sienaan. Kunnioitettava Sienese ei kestänyt alastoman patsaan kauneuden koetusta, ja tänä päivänä, 7. marraskuuta, he hautasivat sen jälleen maahan, mutta jo Firenzen tasavallan alueelle - he uskoivat pakanallisen jumalattaren tuovan onnettomuus vannotulle viholliselleen. Kaikki tapahtui kuitenkin eri tavalla, ja muinainen kauneus toi onnea Firenzelle. Tästä kaupungista tuli pian renessanssin kehto, ja yksi kuuluisimmista täällä syntyneistä mestariteoksista on Botticellin maalaus "Venuksen syntymä".
Kuuluisa historioitsija Raskin kuvaili luennollaan 1874 Botticelliä "kaikkein oppivimpana teologina, parhaana taiteilijana ja miellyttävimpänä ihmisenä, jonka Firenze on koskaan tuottanut".
Ensimmäistä kertaa kristillisen maalauksen historiassa luodessaan Jumalan äidin Madonnan kuvan taiteilija käytti alaston antiikkisankaritarin kasvoja. Se oli uskomattoman rohkea taiteellinen päätös siihen aikaan.
1500 -luvulla ja 1500 -luvun alussa kirkossa ei voinut olla alaston nainen, jolla oli kasvot Madonnalla. Nyt Botticellin Venus ja Madonna roikkuvat Uffizin galleriassa vierekkäin, ja taiteilija maalasi ne 1400 -luvulla tilauksesta, ja ne hajaantuivat yksityiskokoelmiin, eri taloihin; silloin ei ollut näyttelyitä. Kappeli oli julkinen paikka, temppeli, jonne kuka tahansa voi tulla.

"Ja mikä Botticelli oli surullinen, sai hänet hillitsemättömäksi, ja jos Sandron sormet vapisivat ahdistuneesta melankoliasta, Michelangelon nyrkit leikkasivat hänen raivonsa kuvan värisevään kiveen", kirjoittaa Rilke.

Michelangelo ei voinut olla tietämättä ja näkemään Botticellin kolmikkoa. Se, että Botticelli sai inspiraationsa Botticellista hänen kuvissaan Medici-kappelin naispatsaista, näkyy hänen piirustuksissaan naisellisesta luonnosta, jotka ovat Casa Buanarottissa, kuvanveistäjän talomuseossa Firenzessä. Näissä piirustuksissa taidekriitikkojen mukaan on suora yhteys Simonetta Vespuccin muotokuvaan, joka puolestaan ​​oli yleisesti hyväksytyn mielipiteen mukaan Botticellin ”malli”.
Kolme naispuolista kuvaa Capellasta voidaan nähdä kerralla yhdestä paikasta. Jos seisot Madonnaa vastapäätä, oikealla on "Aamu" -patsas, vasemmalla "Nights". On vaikea sanoa, miksi ne on järjestetty samaan järjestykseen, mutta voidaan sanoa, että Michelangelo yritti rohkeasti uudistaa ja virkistää perinteisiä kristillisiä symboleja lisäämällä niihin kauneutta, jota firenzeläiset epäjumalasivat muinainen perintö.

Irving Stonin romaanissa Michelangelosta on monia sivuja omistettu Capellalle ... Päivän patsas on epätäydellinen, ja sen muotokuvamainen samankaltaisuus alkuperäiseen on vaikea todeta. Hän edustaa suurta, lihaksikasta miestä, jolla on murtunut nenä. Kuvanveistäjä jätti tarkoituksella kasvonsa kesken - hän tekee selväksi, että tämä on hänen kuvansa - uskomattoman voiman jättiläinen, jonka hän todennäköisesti tajusi. "Päivä" - mies, jonka kasvot eivät ole näkyvissä; hänen ruumiinsa on lihaksikas ja vahva; hän makaa selkänsä katsojaa kohti levottomasti, ja on vaikea ymmärtää, aikooko hän kaatua toisella puolella, nousta seisomaan vai maata paremmin; hänen oikea jalkansa lepää jollakin, hänen vasen jalkansa nostetaan ja heitetään oikealle, vasen käsi selän takana; kaikki yhdessä - koko vastapostien pyörre, joka luo Michelangelon suosikkiaseman: hahmo valmistautuessaan päättämättömään, melko terävään liikkeeseen.




Veistos "Päivä" herätti minussa vilkkaimman mielenkiinnon ja ajatuksia. En myönnä, mitä ajatuksia päässäni heräsi. Mutta kuinka haluaisin ymmärtää tämän ajatuksen Michelangelosta !!! Taidekriitikot keskustelevat vähiten tästä veistoksesta. Erittäin mielenkiintoista miksi?
Kuinka ei muistaa Rilkea täällä: ”Tiedä, että mestari luo itselleen - vain itselleen. Mitä aiot nauraa tai itkeä, hänen tulisi sokaista vahvoilla sielun käsillä ja tuoda hänet ulos itsestään. Hänen sielussaan ei ole sijaa omalle menneisyydelleen - siksi hän antaa hänelle luomuksissaan erillisen, erottuvan olemassaolon. Ja koska sillä ei ole muuta materiaalia kuin tämä sinun maailma, se antaa sille jokapäiväisen elämäsi ilmeen. Älä koske niihin käsilläsi - ne eivät ole sinua varten; osaa kunnioittaa heitä. "

Madonna de Medici sijoitettiin alttarien vastaisen seinän keskelle, kappelin avainkuva ja yksi korkeammat olennot Michelangelon kuvallinen nero toimii kuvana, kaunis ja sisäisesti keskittyneenä, suoraan katsojan kanssa tunteidensa maailmaan, jonka syvyys ja monimutkaisuus eivät peitä heidän yksinkertaista ihmisyyttään. Tämä patsas aloitettiin vuonna 1521, ja se valmistui vuonna 1531, kun Michelangelo toi sen ryhmän täydelliseen määritelmään, kaukana siitä, että se oli valmis, tässä muodossa se on säilynyt tähän päivään. Madonnalla on erittäin tärkeä sävellysrooli koko kappelissa: se yhdistää patsaat, Lorenzon ja Giulianon hahmot kääntyvät hänen puoleensa.

Alkuperäisen suunnitelman mukaan sen piti sijaita erillisellä kapealla alttaria vastapäätä, mutta projektin myöhemmät muutokset merkitsivät kappelin veistosryhmän uudelleenjärjestelyä. Uffizin museo sisältää kopion Michelangelon projektista, joka osoittaa, että alkuperäinen Madonna syntyi Bruggen varhaisen Madonnan jälkeen: vauva seisoo lattialla Madonnan polvien välissä, kirja Madonnan käsissä.
Medici -haudan veistoksellisessa ryhmässä vauva istuu äidin sylissä erittäin vaikeassa tilanteessa: lapsen pää, joka imee rintaa, käännetään jyrkästi taaksepäin, vasen käsi pitää hänestä kiinni äidin olkapää, ja oikealla kädellä hän asetti hänen rintansa. Se muistuttaa varhaisen Michelangelon hahmoja, jotka ovat täynnä sisäistä voimaa, mutta Madonnan kumartunut pää, hänen surullinen katseensa avaruuteen, on täynnä samaa surua kuin koko kappeli. Tunteet, jotka sortavat Michelangeloa, ilmaisevat paitsi vertauskuvallisia hahmoja, myös koko kokoonpanoa ja jopa Madonnan ja lapsen patsasta (Madonna de Medici), joka korostaa haudojen välisen seinän keskiosaa. Hänelle ovat Giulianon ja Lorenzo Medicin patsaat, jotka istuvat ahtaissa tiloissaan.
Madonnan kuva, joka on täynnä maailman havaitsemisen tragediaa, on merkittävä, arvokas ja inhimillinen. Madonnan mietteliäs katse, upotettuna häneen sisäinen maailma... Hänen ryhtinsä, jännittynyt ja dynaaminen, levoton vaatteiden taitosten rytmi - kaikki yhdistää hänet muihin kuviin kappelista, itse arkkitehtuuriin, jonka muodot ovat joskus keskittyneitä, joskus ohennettuja, luoden vaikutelman koko jännityksestä . Vain vahva, ei lapsellisesti vakava Vauva, joka ulottuu äidin rintaan, jatkaa taiteilijan aiemmin luomaa kuvasarjaa täynnä sisäistä varausta. Mutta yleinen surun tunnelma, syvä raskas meditaatio, menetyksen katkeruus välittyvät kappelin kokonaisuudessa hämmästyttävällä eheydellä ja voimalla.

Medicin kappeli Firenzessä sijaitsee San Lorenzon kirkon alueella ja sitä pidetään yhtenä kaupungin kauneimmista ja surullisimmista paikoista. Renessanssin suurten mestareiden ansiosta Medici -klaanin maallisen olemassaolon ylellisyys ilmeni viimeisen turvapaikan koristuksessa. Kuuluisien renessanssimestarien tekemät kryptat ja hautakivet muistuttavat maallisen olemassaolon turmeltumisesta ja maailmankaikkeuden ikuisuudesta.

Pyhän Ambrosen vuonna 393 perustama San Lorenzon kirkko rakennettiin uudelleen 1100 -luvulla, minkä jälkeen se sai suorakulmaisen basilikan, jonka pohjassa oli erikokoisia pylväitä. Arkkitehti Filippo Bruneleschi, Cosimo vanhin Medicin toimeksiannosta, lisäsi puolipallon muotoisen kupolimaisen rakenteen keskiaikaiseen kirkkoon 1400-luvulla ja peitti sen punaisilla laattoilla.

Pitkä suorakulmainen huone San Lorenzon basilika päättyy haarautumiseen, jonka vasemmalla puolella on vanha sakristia (sakristia) ja kulku Laurenzianon kirjastorakennukseen, jossa oikea puoli Medicin kappeli sijaitsee, ja lopussa kohoaa ruhtinaiden kappeli. Kirkon ulkopinnan karkea verhous on ristiriidassa sen upean sisustuksen kanssa.

Sisustus

San Lorenzon kirkko on monien kuuluisien firenzeläisten maalareiden, historioitsijoiden ja poliitikkojen hauta. Useimmille kuuluisia persoonia sarkofagit asennettiin marmorilattialle ja seinien ylemmille kerroksille. Basilikan pilarit on täydennetty goottilaisilla holveilla harmaasta kivestä. Valtavissa pystysuorissa kapeissa on suurten firenzeläisten maalareiden Pietro Marchesinin "Saint Matthew" 1723, "Crucifixion" 1700 g Francesco Conti, "Ristiinnaulitseminen ja kaksi surijaa" Lorenzo Lippi.

Osa seinää on koristeltu valtavalla freskolla, joka kuvaa taiteilija Bronzinon suurta marttyyria St.Lawrencea, ja dais on asennettu musiikkiurut... Pronssiristikon läpi, kirkon alttarin alla, voidaan nähdä vanhin Medicon Cosimon hautaus, jonka kaupunkilaiset itse olivat järjestäneet ilmaistakseen syvää kiitollisuutta ja kiitollisuutta Firenzen suojelijalle ja hallitsijalle.

Aulan keskellä korkeilla tuilla on kaksi sarkofagien kaltaista saarnatuolia. Niitä koristavat pronssiset reliefit, jotka kuvaavat kohtauksia Kristuksen elämästä. se viimeiset teokset Donatello on ainutlaatuinen pronssivalun mestari, veistoksellisen muotokuvan ja pyöreän patsaan perustaja, joka vietti elämänsä viimeiset vuodet Firenzessä ja lepää marmorilaatan alla San Lorenzon kirkossa.

Vanha sakristia

Sakristi (sakristia) palvelee kirkon tarvikkeiden säilyttämistä ja pappien valmistamista palvontaa varten, mutta San Lorenzon basilikassa sillä on erilainen tarkoitus. Vanhasta sakristiasta tuli Medicin perheen perustajan Giovanni di Biccin krypta. Arkkitehti Filippo Brunneleschin suunnittelema hauta on täydellinen neliötila, jota hallitsevat tiukat geometriset linjat.

Muinaisten mestareiden vaikutuksesta Brunneleschi käyttää sisätiloissa roomalaiselle arkkitehtuurille tyypillisiä pylväitä ja pilastereita. Seinät on koristeltu harmaanvihreällä marmorilla, joka yhdessä beige-kipsi kanssa korostaa oikeaa sekristiikan muotoa. Käytävä synkkien holvien alla johtaa alempiin hautakammioihin ja Medici Cosimo Vanhemman hautaan. Kryptan seinät on koristeltu punaisella alttarin sametilla, jossa on hopeisen koristeellisten levyjen kuvioita.

Kuolleen Medicin pronssirinnat ja arvokkaat kirkkovälineet ovat hajallaan kaikkialla. Erityistä huomiota ansaitsee hopearistin kulkueille vuonna 877, lähteneiden pyhien pyhäinjäännöksen 1715, Lorenzo Dolcin kultaisen tabernaakkelin vuonna 1787. Siellä on myös arkkipiispan pyhäkkö vuonna 1622 ja astioita, joissa on pyhiä pyhäinjäännöksiä. Kryptan puuovet on taitavasti veistetty.

Uusi sakristia

Uuden Sacristyn eli kappelin suunnitteli ja uudisti arkkitehti Michelangelo. Huone oli tarkoitettu Medici -perheen suurien Toscanan herttuoiden hautaamiseen. Michelangelo oli tuolloin melko vaikeassa asemassa, toisaalta republikaanien kannattaja, joka taisteli kiivasta taistelua Medicien kanssa, ja toisaalta hän oli tuomioistuimen kuvanveistäjä, joka työskenteli vihollistensa hyväksi.

Mestari pystytti perheelle temppelin ja kryptan, jotka voiton tapauksessa voisivat rangaista ankarasti sen arkkitehtiä. Tie Medicin kappelille johtaa koko San Lorenzon basilikan läpi ja kääntyy oikealle, josta voit mennä portaita pitkin huoneeseen haudoilla.

Neymourin herttuan sarkofagi

Huoneen mykistetyt värit ja hienot valonsäteet, jotka loistavat katon pienen ikkunan läpi, luovat surun ja rauhan tunteen esi -isien haudassa. Yhdessä seinässä olevista kapeista on Neymourin herttuan, Lorenzo Medicin nuorin pojan Giulianon marmoriveistos. Kuva nuorimies istui valtaistuimella, pukeutunut roomalaisen sotilaan haarniskoihin, ja hänen päänsä kääntyi mietteliäästi sivulle. Sarkofagin kummallakin puolella sijaitsevat majesteettiset patsaat, jotka edustavat Michelangelon päivää ja yötä.

Urbinon herttuan sarkofagi

Seinän vastakkaisella puolella, Giulianon hautaa vastapäätä, on veistos Lorenzosta, Urbinon herttuan pojanpojasta Lorenzo Medicistä. Urbinon herttua Lorenzo on edustettuna muinaiskreikkalaisena soturina, joka istuu haarniskassaan haarniskassa, ja hänen jalkojensa juuressa on majesteettisia veistoksia, jotka luovat aamulla ja illalla.

Veljien Lorenzon suurenmoisen ja Giulianon sarkofagit

Capellan kolmas hautaus on Lorenzon Suuren ja hänen 25-vuotiaan veljensä Giulianon hauta, joka kuoli salaliittolaisten käsissä vuonna 1478. Hautakivi on tehty pitkän pöytälevyn muodossa, jossa on Michelangelon marmoripatsaita "Madonna ja lapsi", Angelo di Montorsolin "Saint Cosma" ja Raphael di Montelupon "Saint Domian". Capellan koko kokoonpanon yhdistävät elämän nopeasti kulkevat hetket ja loputon ajan kulku.

Ruhtinaiden kappeli

Sisäänkäynti ruhtinaiden kappeliin on mahdollista Madonna del Brandini -aukiolta, joka sijaitsee San Lorenzon kirkon vastakkaisella puolella. Tässä ylellisessä huoneessa on kuusi hautausta Toscanan perinnöllisistä suurherttuoista. Prinsessien salin suunnitteli Mateo Nigetti vuonna 1604, ja sen koristivat firenzeläiset käsityöläiset Pietra dura -työpajasta, joka kuului Medici -perheeseen.

Seinäverhoukseen, eri marmori- ja puolijalokivet... Ohuet kivilevyt valittiin koristeen mukaan ja kiinnitettiin tiukasti saumoista. Asennetut sarkofagit on koristeltu Medici -perheen vaakunoilla. Herttuat olivat koronkiskovia ja Länsi -Euroopan hajautetun pankkijärjestelmän perustajia.

Vaakunassa on kuusi palloa, joita pidettiin myönnettyjen lainojen koron arvona. Seinän alareunan mosaiikkilaattoja edustavat Toscanan kaupunkien vaakunat. Syvennyksiin on asennettu vain kaksi veistosta - herttuat Ferdinand I ja Cosimo II. Koska kappeli ei lopulta valmistunut, muut markkinaraot jätettiin tyhjiksi.

Mitä muuta nähtävää

Arvokkain kokoelma kirjoja ja muinaisia ​​käsikirjoituksia on Laurenzianon kirjastossa. Kirjaston rakennus ja siihen johtavat upeat harmaat portaat ovat Michelangelon työtä. Käsikirjoituskokoelman kokoamisen alun perusti Cosimo vanhin Medici ja jatkoi Lorenzo I Medici, jonka mukaan kirjallisuusvarasto nimettiin. Päästäksesi kirjastoon sinun täytyy ylittää hyvin hoidettu kirkkopiha.

Retket

Medicin herttuan hallituskausi kesti noin 300 vuotta ja päättyi 1700 -luvun puolivälissä. Medicit käyttivät taitavasti taidetta ja arkkitehtuuria osoittaakseen vaurautensa ja voimansa. Hovinveistäjät, arkkitehdit ja taiteilijat saivat tilauksia palatsien rakentamisesta ja maalausten tuottamisesta. 1500 -luvun alussa monet Medicin perheet valitsivat San Lorenzon kirkko hautapaikaksi jonkinlaisille jäsenille.

Jokainen dynastian haara maksoi tietyn alueen rakentamisesta ja jälleenrakentamisesta basilikassa. Joku klaanista sai kunnian olla prinssien kappelissa, ja joku lepää salakirjoituksen kapeilla alueilla. Kaikki tunnetuimman Toscanan perheen elämäkerran hienovaraisuudet ja yhteenliittäminen selitetään matkailijoille pätevien oppaiden toimesta, joilla on laaja kokemus Firenzen retkien järjestämisestä ja jotka osaavat sujuvasti historiallista materiaalia.

Medicin kappelin mysteerit

Medici -herttuan klaani 1500 -luvulta 1700 -luvulle loi Firenzen historian. Heidän perheenjäseniään kuuluivat paavit ja kaksi kuningatar Ranskaa. Medicit eivät olleet vain vaikutusvaltaisia ​​hallitsijoita, vaan myös taiteen suojelijoita, jotka suojelivat renessanssin suuria luojat. Heillä oli valtava voima ja lukemattomia rikkauksia, ja Medicin herttuat yrittivät historiallisten todisteiden mukaan aluksi ostaa, mutta kun heiltä kiellettiin, he yrittivät useita kertoja varastaa Pyhän haudan Jerusalemista sijoittaakseen sen kappelin keskelle prinsseistä.

Kuka on haudattu San Lorenzon basilikan prinssien kappeliin? Mitä jalokiviä käytetään herttuojen kahdeksankulmaisen haudan koristamiseen? Kuka omisti ja miten Firenzen koruja ja graniittityöpajoja käytettiin? Miten eri kivien mosaiikkipinnat liitettiin toisiinsa ja miksi seinäpinnoilla ei näy liitosaumoja? Uteliaiset turistit saavat vastauksia näihin ja moniin muihin kysymyksiin henkilökohtaisella retkellä ammattitaitoisen oppaan kanssa.

Medicien suuret haudat

Kaksi vuotta paavi Leo X: n kuoleman jälkeen Lorenzo Magnificentin pojanpoika, paavi Clement XVII, rahoitti edelleen kappelin rakentamista San Lorenzon uudessa sakristiassa. Kuvanveistäjä Michelangelo ja hänen oppilaansa ovat työskennelleet Medicin kappelin suunnittelussa yli 10 vuoden ajan. Michelangelon suosikkimateriaali oli Carraran louhoksen valkoinen marmori. Mestari itse oli usein läsnä valittaessa lohkoja teoksiaan varten.

Arkkitehti valmisti myös Medicin kappelin vertauskuvalliset päivä-, yö-, aamu- ja iltaveistokset valkoisesta Carraran marmorista ja kiillotettiin huolellisesti kiiltoon. Tutustu San Lorenzon kirkon kaikkiin kulmiin äläkä eksy hautojen käytäville, opi massa lyhyessä ajassa mielenkiintoista tietoa ja katso Firenzen ja Medicin kappelien kuuluisat nähtävyydet - tämä on mahdollista vain pätevien oppaiden ja yksittäisten retkien avulla.

Medici ja renessanssi

Luovan valinnan vapaus oli mahdollista tasavaltalaisessa Firenzessä, mutta 1400 -luvulta lähtien kaikki lahjakkaat käsityöläiset olivat täysin riippuvaisia ​​Medicin hovista. Michelangelo oli republikaanien kannattaja ja vastusti Medicien tyranniaa samalla kun hän täytti perheen useita tilauksia. Herttuan vihan pelossa kuvanveistäjä jatkoi San Lorenzon kirkon, Laurenzianon kirjaston ja uuden sakristian koristamista.

Republikaanien tappion jälkeen Michelangelo piiloutui isäntiltään sakristiaan San Lorenzon kappelin alle ja pysyi siellä, kunnes paavi antoi anteeksi kapinansa. Näiden tapahtumien jälkeen, vuonna 1534, mestari muutti Roomaan suorittamatta Medicin kappelin suunnittelua. Vasari jatkoi upean Lorenzon haudan työstämistä, ja Cosimon ja Domianon veistokset valmistivat Michelangelon oppilaat. Suuri Michelangelo (1475-1564), kuvanveistäjä, runoilija, taidemaalari ja insinööri, on haudattu San Lorenzon marmoriseen hautaan.

Donatellon (1386-1466) veistoksen nerolla oli erityinen rooli San Lorenzon basilikan suunnittelussa. Kaksi valtavaa puhujaa, joista jokainen seisoo neljällä sarakkeella, on koristeltu päällikön tekemillä pronssipinnoitteilla. Niiden suunnittelun juoni oli raamatullisia teemoja jotka kuvaavat Pyhän Laurentiuksen elämää, Getsemanen puutarhaa ja ristiltä laskeutumista. Vaatimaton ihminen Donatello ei työskennellyt rahasta, tyytyi vaatimaton ruoka ja ei yllään rikas vaatteita.

Hänen ansaitsemansa rahat olivat opiskelijoiden vapaasti käytettävissä, ja hänen aikalaistensa tarinoiden mukaan niitä "pidettiin kuvanveistäjän työpajassa katosta ripustetussa korissa". Yhdistäessään teoksissaan antiikin ja renessanssin Donatello kiinnitti suurta huomiota vahan ja saven piirtämiseen ja kokeiluun. Valitettavasti yksikään järjestelmä tai näyte ei ole säilynyt tähän päivään asti.

Nämä ja muut Mielenkiintoisia seikkoja Medicien roolista Firenzen renessanssin vuosisatojen historiassa matkailijat oppivat päteviltä oppailta yksittäisiä retkiä tehdessään.

Aukioloajat ja lippujen hinnat

San Lorenzon kirkon historiallisten rakennusten kompleksi vaihtelee vierailuajan suhteen ja vaatii erillisen lipun ostamisen.

San Lorenzon basilikan aukioloajat:

• päivittäin klo 10.00-17.00
• sunnuntaina klo 13.30-17.30
• ei toimi sisään Sunnuntaisin marraskuusta helmikuuhun

Lipunmyynti sulkeutuu klo 16.30.

Lippujen hinnat:

• 6 euroa basilikan vierailulle;
• 8,5 euroa yhteinen vierailu Laurenzianon basilikat ja kirjastot.

Medici -kappelin aukioloajat:

• klo 08.15 - 15.45;
• suljettu 1. tammikuuta, 25. joulukuuta, 1. toukokuuta, kuukauden 1-3 maanantaina, 2. ja 4. kuukauden sunnuntaina.

Capellan lippujen hinta on 8 euroa.

Missä se sijaitsee ja miten sinne pääsee

San Lorenzon kirkko ja Medicin kappeli sijaitsevat osoitteessa Piazza di San Lorenzo, 9, 50123 Firenze FI, Italia.

Kaupunkibussi numero 1 vie turistit San Lorenzon pysäkille.

Jos ajat omalla autollasi, voit käyttää Firenzen Santa Maria Novellan rautatieaseman maanalaista pysäköintialuetta, joka on kävelyetäisyydellä basilikasta.

Medicin kappeli Firenzessä kartalla

Koordinaatit: 43 ° 46'30,59 ". NS. 11 ° 15'13,71 "tuumaa. jne. /  43,775164 ° N NS. 11,253808 ° E jne.(G) (O) (I)43.775164 , 11.253808

Medicin kappeli- Medicin perheen muistomerkki San Lorenzon Firenzen kirkossa. Sen veistoksellinen koristelu on yksi Michelangelo Buonarottin ja yleensä myöhäisen renessanssin kunnianhimoisimmista saavutuksista.

Arkkitehtikutsu

Michelangelo saapui Firenzeen vuonna 1514, kun paavi Leo X Medici kutsui hänet luomaan uuden julkisivun paikalliselle San Lorenzon kirkolle, vaikutusvaltaisen Medici -perheen temppelille. Tästä julkisivusta piti tulla "koko Italian peili", italialaisten taiteilijoiden käsityön parhaiden piirteiden ruumiillistuma ja Medici -perheen voiman todistaja. Mutta pitkiä kuukausia miettiminen, suunnittelupäätökset, Michelangelon oleskelu marmorilouhoksissa olivat turhia. Rahat eivät riittäneet suurenmoisen julkisivun toteuttamiseen - ja hanke ei onnistunut paavin kuoleman jälkeen.

Jotta kunnianhimoinen taiteilija ei vieraantunut perheestä, kardinaali Giulio Medici neuvoi häntä olemaan rakentamatta julkisivua, vaan luomaan kappelin samaan San Lorenzon kirkkoon. Sen työ alkoi vuonna 1519.

Konsepti ja projektit

Renessanssin hautakivi kävi merkittävän kehityspolun, kun Michelangelo joutui kääntymään muistomuovien aiheeseen. Medici -kappeli on muistomerkki mahtavalle ja voimakkaalle Medici -perheelle, ei luovan neron tahdon vapaa ilmaisu.

Ensimmäisissä luonnoksissa ehdotettiin hautakiven luomista perheen varhaisille kuolleille edustajille - Nemoursin herttualle Giulianolle ja Urbino Lorenzon herttualle, jotka Michelangelo halusi sijoittaa kappelin keskelle. Mutta uusien vaihtoehtojen kehittäminen ja edeltäjien kokemusten tutkiminen pakottivat taiteilijan kääntymään perinteinen malli puolella, seinämuistomerkit. Michelangelon suunnittelemat seinävaihtoehdot uusin projekti, koristavat hautakiveä veistoksilla ja niiden yläpuolella olevat lunetit freskoilla.

Taiteilija kieltäytyi ehdottomasti tekemästä muotokuvia. Hän ei tehnyt poikkeusta herttuat Lorenzo ja Giuliano. Hän esitteli heidät yleistettyjen, idealisoitujen henkilöiden ruumiillistumana - aktiivisina ja mietiskelevinä. Päivän vertauskuvalliset luvut - yö, aamu, päivä ja ilta - viittasivat myös heidän elämänsä ohikiitävyyteen. Hautakiven kolmiomaista koostumusta täydensivät jo jumalien makaavat hahmot jo lattialla. Jälkimmäiset ovat vihje ajan jatkuvasta kulusta. Taustana oli seinä, jossa oli sävellyksellisesti kapeita ja pilastereita, joita täydensivät koristeelliset hahmot. Suunniteltiin sijoittavan seppeleitä, panssaria ja neljää koristeellista hahmoa rypistyneistä pojista Lorenzon hautakiven päälle (ainoa niistä luotu myydään myöhemmin Englantiin. Venäjän keisarinna Katariina II hankkii sen Lyde Brownin kokoelmasta vuonna 1785 omaa palatsiaan varten) kokoelmat).

Giuliano putin hautakiven yläpuolella projektissa pidettiin suuria kuoria, ja lunetteen suunniteltiin fresko. Hautakivien lisäksi siellä oli myös alttari ja veistoksia Madonnasta ja lapsesta sekä kahdesta pyhästä lääkäristä - Cosmasta ja Damianista, perheen taivaallisista suojelijoista.

Epätäydellinen inkarnaatio

Medici -kappeli on pieni neliömäinen huone, jonka sivuseinän pituus on kaksitoista metriä. Rakennuksen arkkitehtuuriin vaikutti Rooman Pantheon, joka on kuuluisa esimerkki muinaisten roomalaisten käsityöläisten kupolimaisesta rakenteesta. Michelangelo loi vuonna kotikaupunki se on pieni versio. Ulkoisesti tavallinen ja korkea rakenne tekee epämiellyttävän vaikutelman koristelemattomien seinien karkeasta pinnasta, jonka yksitoikkoinen pinta rikkoo harvinaiset ikkunat ja kupoli. Kattovalaistus on käytännössä ainoa rakennuksen valaistus, kuten Rooman Pantheonissa.

Valtava hanke, jossa on suuri määrä veistoksia, ei pelottanut taiteilijaa, joka aloitti työskentelyn projektin parissa 45 -vuotiaana. Hänellä on myös aikaa luoda molempien herttuoiden hahmoja, allegorisia hahmoja päivän aikana, polvillaan oleva poika, Madonna ja lapsi sekä pyhät Cosmas ja Damian. Vain Lorenzon ja Giulianon veistokset sekä yön vertauskuvallinen hahmo olivat todella valmiita. Mestari onnistui jopa hiomaan niiden pinnan. Madonnan pinta, polvillaan oleva poika, päivän, illan ja aamun vertaukset ovat paljon vähemmän kehittyneitä. Kummallisella tavalla lukujen epätäydellisyys antoi heille uuden ilmeikkyyden, uhkaavan voiman ja ahdistuksen. Melankolian vaikutelmaa helpotti myös vaaleiden seinien kontrastinen yhdistelmä pilasterien, reunuskehysten, ikkunakehysten ja lunettien kaarien tummien värien kanssa. Hälyttävää tunnelmaa tukivat myös pääkaupunkien friisien ja naamioiden kauheat, teratologiset koristeet.

Joen jumalien hahmot kehitettiin vain piirustuksissa ja luonnoksissa. Valmiissa versiossa ne hylättiin kokonaan. Myös Lorenzon ja Giulianon hahmojen ja lunettien aukot pysyivät tyhjinä. Seinän taustaa Madonnan ja lapsen sekä pyhien Cosmasin ja Damianin hahmoilla ei ole kehitetty millään tavalla. Yhdessä vaihtoehdoista suunniteltiin myös luoda pilastereita ja markkinarakoja. Lunettella voisi olla fresko aiheesta "Kristuksen ylösnousemus" viittauksena ikuinen elämä kuollut sisään alamaailma ja mikä on luonnoksessa.

Tauko Medicin kanssa

Kappelin sisustus

Työt kappelin hahmojen parissa kesti lähes viisitoista vuotta eivätkä tuottaneet taiteilijalle tyydytystä. lopputulos, koska se ei vastannut suunnitelmaa. Myös hänen suhteensa Medici -perheeseen heikkeni. Vuonna 1527 tasavaltalaiset Firenzelaiset kapinoivat ja karkottivat kaikki Medicit kaupungista. Työt kappelilla ovat pysähtyneet. Michelangelo nousi kapinallisten puolelle, mikä sai syytteen kiittämättömyydestä vanhoja suojelijoita ja suojelijoita kohtaan.

Paavin ja keisari Kaarlen yhdistettyjen armeijoiden sotilaat piirittivät Firenzen. Kapinallisten väliaikainen hallitus nimitti Michelangelon kaikkien linnoitusten päälliköksi. Kaupunki valloitettiin vuonna 1531 ja Medicin hallinto Firenzessä palautettiin. Michelangelo joutui jatkamaan työtä kappelissa.

Michelangelo, suorittanut veistosten luonnokset, lähti Firenzestä, muutti Roomaan, missä hän työskenteli kuolemaansa asti. Kappeli rakennettiin hänen suunnittelupäätöksensä mukaisesti ja keskeneräiset veistokset asennettiin omille paikoilleen. Saints Cosmasin ja Damianin hahmot tekivät kuvanveistäjät-avustajat Montorsoli ja Rafaello da Montelupo.

Medici -kappeli (Italia) - kuvaus, historia, sijainti. Tarkka osoite ja verkkosivusto. Matkailijoiden arvostelut, valokuvat ja videot.

• Matkat toukokuulle Italiaan
• Viime hetken retket Italiaan

Edellinen kuva Seuraava kuva

Medicin kappeli on jokaisen Firenzessä matkustavan nähtävyys.

Medici -kappeli heijastaa monia Michelangelon lahjakkuuden puolia.

Tämä muistomerkki sijaitsee San Lorenzon kirkossa. Taidekriitikot kutsuvat Medicin kappelia yhdeksi Michelangelon suurimmista luomuksista. Ja yleensä myöhäistä renessanssia.

Michelangelo oli nero kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehti, runoilija ... Ja Medicin kappeli heijastaa hänen lahjakkuutensa monia puolia.

Mitä nähdä

Medici -kappeli on pieni, mutta pitkänomainen rakenne taivaalle, joka kruunataan kupolilla. Michelangelo valmistui arkkitehtoniseen tilaansa. Hän onnistui saattamaan kappelin ulkonäön vastaamaan sen sisäistä sisältöä.

Kaikki Medicin kappelissa - seinistä sisustukseen - on omistettu kuoleman teemaan.

Kaikki Medicin kappelissa - seinistä sisustukseen - on omistettu yhdelle teemalle - kuoleman teemalle. Alla, sarkofageissa, on pimeää, kuolleiden ruumiit lepäävät täällä. Mitä korkeammalle, sitä enemmän valoa tulee rakennukseen: sielu on kuolematon, se nousee ylös valon valtakunnassa.

Kappelin toisella seinällä on alttari. Vastapäätä ovat Lorenz Suuren ja hänen veljensä Giulianon haudat. Hautojen vieressä on kolme patsaata, mukaan lukien kuuluisa Madonna ja Michelangelon lapsi. Veistos symboloi äidin ja lapsen läheisyyttä korkeimmillaan.

Madonna on täynnä lyriikkaa, toisin kuin muut Medicin kappelissa sijaitsevat hahmot, hänellä ei ole tragediaa. Tämä veistos on tunnustettu yhdeksi suurimmista kauniita kuvia luotu renessanssin aikana.

Päivän hahmot toivat Michelangelolle todellista mainetta.

Sarkofageissa näet päivän hahmot, jotka toivat kuvanveistäjälle todellista kunniaa. Joten Lorenzin sarkofagissa näemme patsaita "Aamu" ja "Ilta". Ne ovat selvästi epämukavia, ne näyttävät liukuvan pois, mutta pidä kiinni Lorenz Magnificent -hahmosta.

Giulianon hauta on koristeltu "Yön" ja "Päivän" hahmoilla. "Yö" on Michelangelon traagisin hahmo. Se jättää pysyvän vaikutelman Medicin kappelin nykyisille kävijöille sekä taiteilijan aikalaisille.

Päivän hahmo on keskeneräinen. Mutta ei siksi, että Michelangelolla ei olisi aikaa. Joten kuvanveistäjä halusi välittää epävarmuuden tilan, koska kukaan ei voi ennustaa luottavaisin mielin, mitä häntä odottaa päivän aikana.

Miten sinne pääsee

Firenzessä lomailevien matkailijoiden tulee opastaa San Lorenzon kirkko. Tämä nähtävyys on esillä kaikissa lomakeskusoppaissa.

Bussin numero C1 pysähtyy kirkon lähellä. Tarvitsemasi pysäkki on nimeltään San Lorenzo.

Medicin kappeli on avoinna maanantaista sunnuntaihin klo 8.15-18.00. Ole varovainen, lipunmyynti sulkeutuu klo 16.20.

Kappeli on avoinna matkailijoille joka päivä, paitsi juhlapyhinä: jouluna (25. joulukuuta), Uusivuosi(1. tammikuuta) ja 1. toukokuuta. Vapaapäiviä on myös: joka kuukauden pariton maanantai ja jokaisen parillinen sunnuntai.

Lippu Medicin kappeliin maksaa 8-4 euroa, joka sisältää vierailun kappeliin ja Uuteen Sacristiaan.

Liput San Lorenzon kirkkoon ja Laurenzian -kirjastoon on ostettava erikseen.

Alle kuusivuotiaat lapset voivat nähdä nämä Firenzen nähtävyydet täysin ilmaiseksi.

Sivun hinnat ovat syyskuulle 2018.

Minusta on makeaa nukkua veistoksellisen kiven kanssa kapealla
niin kauan kuin maailma elää häpeässä ja kärsimyksessä;
olla tuntematta, tietää - siunattu on kohtalo;
Oletko vielä täällä? Joten ole hiljaa.
Käännös: Elena Katsyuba.

Yksi aikakauden suurimmista mestariteoksista liittyy myös Lorenzon ja Giuliano Medicin nimiin Korkea renessanssi- "Medici -kappeli" - Michelangelon tekemä veistoksellinen kokonaisuus, joka sijaitsee Firenzen San Lorenzon kirkon (Medici -perheen kirkko) ns. Paavi Julius II: n (Giuliano della Rovere, p. 1503-1513), joka oli yksi vaativimmista, mutta myös anteliaista taiteen suojelijoista, kohtuuttomien tavoitteiden mies, kuoleman jälkeen paavi aloitti katedraalin ennennäkemättömän mittakaavan rakentamisen Pyhän Pietarin, jossa Michelangelon oli tarkoitus rakentaa majesteettinen hauta, joka oli koristeltu viidelläkymmenellä patsaalla, joissa Julius lepää; Michelangelon valmistama ja avoinna plafonin freskoihin Sikstuksen kappeli, kappelit St. Sixtus, Rovere -perheen suojeluspyhimys; paavin huoneistojen palatsin huoneet Vatsaanissa maalasivat Rafael, Leo X (Ponte 1513-1521), paaviksi valittiin Giovanni de Medici, suurenmoisen Lorenzon toinen poika.
Firenze. San Lorenzon kirkko
Ehkä siksi, että hän syntyi ikimuistoisen Firenzen turnauksen, niin kutsutun Jostran (1475) vuonna, ja kenties luonnollisen taipumuksensa vuoksi Leo X, joka oli omaksunut isänsä diplomaattiset kyvyt, omaksui myös liiallisen rakkauden ylellisyyteen ja viihteeseen . Julius II: n jättämät paavin kartanot, kaivokset ja kassa eivät riittäneet metsästysten, juhlien ja juhlien maksamiseen. Näiden vuosien aikana sekä Rotterdamin Erasmus että nuori munkki Martin Luther olivat kauhuissaan vierailusta Roomassa. Rahat eivät riittäneet, ja Leo X toteutti useita rahoitushankkeita, joista kaksi: kirkon virkojen virallinen myynti ("simony") ja "vapautusten" ("anteeksiantojen") myynti lopulta lopetti suuren kärsivällisyyden. osa länsimaisia ​​kristittyjä. Luther julkaisi teesit, paavi vastasi härällä, joka määräsi polttamaan Lutherin kirjoitukset. Uskonpuhdistus alkoi Saksassa.
Leo X kuoli äkillisesti ilman edes aikaa yhtyä. Tietenkin hänen paavinkautensa aikana Pietarin katedraalin rakentaminen eteni huonosti, eikä paavi Julius II: n suurenmoisesta haudasta ollut mitään ajateltavaa. Totta, hän ehdotti, että Michelangelo loisi Brunelleschin keskeneräisen San Lorenzon kirkon julkisivun, jotta tästä temppelistä tulisi "koko Italian peili", ja Michelangelo suostui mielellään lähtemään rakkaaseen Firenzeen, missä hän työskenteli ahkerasti. neljä vuotta, kunnes vuonna 1520 kaikki sama. Rahan puutteen vuoksi julkisivutyötä ei lopetettu.
Kuitenkin samana vuonna kardinaali Giulio de Medici, tuleva paavi Klemens VII (Pont 1523-1534), laiton poika Giuliano Medici ja hänen vertaisensa serkku Giovanni (Leo X), joka kasvoi setänsä (Lorenzo the Magnificent) talossa isänsä murhan jälkeen, tarjosi Michelangelolle toisen vaihtoehdon työskennellä San Lorenzossa. Hän ehdotti, että kirkon uuteen sakristiaan perustettaisiin hautakiviyhdistelmä äskettäin kuolleille perheenjäsenille: Lorenzo, Pietro Medicin poika (Leo X: n vanhempi veli) ja Giuliano, nuorin Lorenzon Suuren pojista, ei kuuluisia lukuun ottamatta sukunimiä: Lorenzo ja Giuliano.
Aluksi Michelangelo, joka oli hämmästynyt kirkon julkisivun epäonnistumisesta, tarttui ajatukseen ilman innostusta: hän ei tuntenut erityisiä tunteita vainajaa kohtaan. Mutta hän muisti Lorenzon suurenmoisen loistavassa ympyrässä vietetyt vuodet, kunnioitti hänen muistoaan. Ja Uudessa Sacristiassa piti olla sarkofageja vanhimpien Lorenzon ja Giulianon tuhkan kanssa.

Haudan arkkitehtoninen ja muovinen ratkaisu johtui kappelin pienestä koosta, muodostaen neliön, jonka sivu oli 11 metriä. Oli mahdotonta sijoittaa niin pieneen huoneeseen liikenneympyrälle suunniteltu rakenne, kuten hän alun perin oletti (keskittyen Julius II: n haudan sävellysideoihin), ja Michelangelo valitsi perinteinen koostumus seinähaudat.

Giuliano Medicin hauta
Sivuseinien hautojen koostumukset ovat symmetrisiä. Giulianon hauta sijaitsee lähellä seinää sisäänkäynnin vasemmalla puolella. Suorakulmaisessa seinäkaivossa on Giulianon hahmo, istuva nuori firenzeläinen roomalaisen patriisin asussa, jolla on paljastamaton pää, kappelin etuseinää vasten. Sen alla on sarkofagi, jonka valuutoissa on kaksi vertauskuvallista hahmoa: nainen - yö ja mies - päivä. Yö - hän nukkuu, nojaten päätään kumartuneena oikealle kädelleen, vasemman kätensä alla hänellä on naamio ja pöllö reiteen lähellä. Päivä - hän on hereillä, hän lepää vasemmassa kyynärpäässään, puoliksi käännettynä katsojaan siten, että puolet hänen kasvoistaan ​​on peitetty voimakkaan oikean olkapään ja selän avulla. Päivän kasvot on laadittu luonnokseksi.

Lorenzon hauta Medici
Päinvastoin, sisäänkäynnin oikealla puolella olevan seinän lähellä on Lorenzon hauta. Hän on myös pukeutunut roomalaisiin vaatteisiin, mutta hänen silmiensä päälle vedetään kypärä, joka piilottaa ne varjoihin. Hänen asennonsa on täynnä syvää ajattelua, hänen vasen kätensä, jossa hän pitää kukkaroa, on nostettu kasvoilleen ja lepää jalokivellä arkun päällä polvellaan. Pää on käännetty hieman oikealle etuseinää kohti.

"Ilta"
Sarkofagin koostumus on samanlainen, valuutoissa on lukuja: mies - ilta, nainen - aamu. Molemmat hahmot on käännetty katsojaa kohti. Ilta nukahtaa, aamu herää.

Italia | Michelangelo Buonarroti | (1475-1564) | Medicin kappeli | 1526-1533 | marmori | Uusi Sacristy of San Lorenzo, Firenze |
Lähellä kappelin etuseinää, sisäänkäyntiä ja alttaria vastapäätä, suorakulmaisessa kapeassa tilassa, jossa on tummat pylväät, Brunelleschi -tyylisiä tilauksia, on yksinkertainen suorakulmainen sarkofagi, jossa on Lorenzon Suuren ja hänen veljensä Giulianon jäänteet. Sarkofagin kannessa on hahmoja: istuva Madonna ja lapsi polvillaan (keskellä), St. Cosmas ja St. Domiana sivuilla. Pyhien hahmoja ei veistä Michelangelo, vaan vastaavasti: Montorsoli ja Rafaello da Montelupo. Medici Madonna on kappelin keskeinen kuva: se sijaitsee etuseinän keskellä, pyhät katsovat häntä, herttuat katsovat häntä kapeista paikoistaan. Hän istuu nojaten oikea käsi jalustalla, ojennetussa vasemmassa polvessa - vauva, puoliksi käännetty äitiä vastaan, jotta katsoja ei näe hänen kasvojaan. Madonna pitää lasta vasemmalla kädellään. Ilme hänen kasvoillaan ja koko asennossaan leijuu huomaavaisella irrallisuudella.

Nykyaikaisia ​​ihmetytti sama asia, joka iskee nykyään - koko kappelin arkkitehtonisen ja muovisen kokonaisuuden täydellisyys, kaikkien veistosten muoviliitoksen täydellisyys avaruudessa, poikkeuksellinen - jopa Michelangelon neroille - jokaisen veistoksen realismi, joka nousee korkeaan yleistykseen, symboli. O symbolisia merkityksiä Aamun, päivän, illan ja yön vertauksia on sanottu paljon. Kuten tiedätte, Yön hahmo herätti erityistä huomiota, Giovanni Strozzi ja Michelangelo vaihtoivat runollisia epigrafioita. Haluaisimme käsitellä Lorenzon ja Giulianon veistoksia ja koskettaa "ihanteellisen muotokuvan" ongelmaa.
Aikalaiset eivät nähneet muotokuvaa muistuttavan paavi Leo X: n ja Klemens VII: n äskettäin kuolleita sukulaisia ​​ulkonäöltään eikä kasvoiltaan. Meistä tuntuu, että tämä on helppo selittää. Ei näitä tietyt ihmiset kuvattu kuvanveistäjä heidän sarkofagiinsa päällä. Firenzen legenda oli toinen Lorenzo ja toinen Giuliano, veljekset - ne, jotka lepäsivät etuseinän lähellä. Veljet - ja siksi hautakivet ovat symmetrisiä.

Kappelin rakentamisen aikana vuosina 1520–1534, kahdella pitkällä tauolla, sellaiset ukkosmyrskyt pyyhkäisivät Italian ylitse ja Firenzen yli, että näyttää yllättävältä, että Medicin kappeli oli melkein valmis. Klemens VII: n paavikuntaa leimasi sellainen Rooman ryöstö Habsburgin Kaarle V: n armeijalta, jota Ikuinen kaupunki ei ollut tuntenut barbaarien hyökkäyksen jälkeen, ja päättyi uskonpuhdistuksen puhkeamisen lisäksi myös ristiriita roomalaisen ja englantilaisen kirkon välillä, jonka pää Henrik VIII julisti itsensä. Jotkut kirkon historioitsijat pitävät Klemens VII: tä renessanssin viimeisenä paavina, ja jos noudatat tätä, vaikkakin hyvin ehdollista, kronologiaa, Medicin kappeli nähdään loistavan Firenzen renessanssin ylittämättömänä hautakivinä.

"Viimeinen tuomio" Michelangelo kirjoitti todistajana eri aikaa.

Manon & Gabrielle. "Lorenzo ja Giuliano".