पेंटिंग का इतिहास: कार्ल पावलोविच ब्रायलोव द्वारा "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई"। आपके प्रिय के क्लोन: ब्रायलोव की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में दिलचस्प तथ्य

चित्र लंबे समय से हमारे लिए परिचित है कार्ला ब्रायलोवा पोम्पेई का आखिरी दिन,लेकिन हमने इसे विस्तार से नहीं देखा। मैं इसका इतिहास जानना चाहता था और पेंटिंग को विस्तार से देखना चाहता था।

के. ब्रायलोव। पोम्पेई का आखिरी दिन. 1830—1833

चित्र की पृष्ठभूमि.

1827 में, युवा रूसी कलाकार कार्ल ब्रायलोव पोम्पेई पहुंचे। उन्हें नहीं पता था कि यह यात्रा उन्हें रचनात्मकता के शिखर पर ले जायेगी. पोम्पेई की दृष्टि ने उसे स्तब्ध कर दिया। वह शहर के सभी नुक्कड़ों और गलियों में घूमा, उबलते लावा से खुरदरी दीवारों को छुआ और, शायद, उसके मन में पोम्पेई के आखिरी दिन के बारे में एक चित्र बनाने का विचार आया।

पेंटिंग की कल्पना से लेकर इसके पूरा होने तक छह साल लगेंगे। ब्रायलोव पढ़ाई से शुरुआत करता है ऐतिहासिक स्रोत. वह घटनाओं के गवाह प्लिनी द यंगर के रोमन इतिहासकार टैसिटस को लिखे पत्र पढ़ता है।

प्रामाणिकता की तलाश में कलाकार सामग्री की ओर भी रुख करता है पुरातात्विक उत्खनन, वह कुछ आकृतियों को उन मुद्राओं में चित्रित करेगा जिनमें वेसुवियस के पीड़ितों के कंकाल कठोर लावा में पाए गए थे।

लगभग सभी वस्तुओं को ब्रायलोव द्वारा नियति संग्रहालय में संग्रहीत मूल वस्तुओं से चित्रित किया गया था। बचे हुए चित्र, अध्ययन और रेखाचित्र दिखाते हैं कि कलाकार ने कितनी दृढ़ता से सबसे अभिव्यंजक रचना की खोज की। और जब भविष्य के कैनवास का स्केच तैयार हो गया, तब भी ब्रायलोव ने इशारों, चालों और मुद्राओं को बदलते हुए, दृश्य को लगभग एक दर्जन बार पुनर्व्यवस्थित किया।

1830 में, कलाकार ने एक बड़े कैनवास पर काम करना शुरू किया। उन्होंने आध्यात्मिक तनाव की इतनी सीमा पर पेंटिंग की कि ऐसा हुआ कि उन्हें सचमुच स्टूडियो से बाहर ले जाया गया। अंततः, 1833 के मध्य तक कैनवास तैयार हो गया।

वेसुवियस का विस्फोट.

आइए उस घटना के ऐतिहासिक विवरण से परिचित होने के लिए एक संक्षिप्त विषयांतर करें जिसे हम चित्र में देखेंगे।

वेसुवियस का विस्फोट 24 अगस्त, 79 की दोपहर को शुरू हुआ और लगभग एक दिन तक चला, जैसा कि प्लिनी द यंगर लेटर्स की कुछ जीवित पांडुलिपियों से पता चलता है। इसके कारण तीन शहर - पोम्पेई, हरकुलेनियम, स्टेबिया और कई छोटे गाँव और विला नष्ट हो गए।

वेसुवियस जाग जाता है और आसपास के स्थान पर ज्वालामुखीय गतिविधि के सभी प्रकार के उत्पादों की बारिश करता है। झटके, राख के कण, आसमान से गिरते पत्थर - इन सबने पोम्पेई के निवासियों को आश्चर्यचकित कर दिया।

लोगों ने घरों में शरण लेने की कोशिश की, लेकिन दम घुटने से या मलबे के नीचे दबकर उनकी मौत हो गई। में किसी की मृत्यु हो गई सार्वजनिक स्थानों पर- सिनेमाघरों में, बाजारों में, मंचों पर, चर्चों में, कुछ - शहर की सड़कों पर, कुछ - पहले से ही इसकी सीमाओं से परे। हालाँकि, अधिकांश निवासी अभी भी शहर छोड़ने में कामयाब रहे।

खुदाई के दौरान यह स्पष्ट हो गया कि शहरों में सब कुछ वैसा ही संरक्षित है जैसा विस्फोट से पहले था। कई मीटर राख के नीचे सड़कें, पूरी तरह से सुसज्जित घर और उन लोगों और जानवरों के अवशेष पाए गए जिनके पास भागने का समय नहीं था। विस्फोट की तीव्रता इतनी थी कि इसकी राख मिस्र और सीरिया तक भी पहुंच गई।

पोम्पेई के 20,000 निवासियों में से, लगभग 2,000 लोग इमारतों और सड़कों पर मारे गए। अधिकांश निवासियों ने आपदा से पहले शहर छोड़ दिया था, लेकिन पीड़ितों के अवशेष शहर के बाहर भी पाए जाते हैं। इसलिए, मौतों की सटीक संख्या का अनुमान लगाना असंभव है।

विस्फोट से मारे गए लोगों में प्लिनी द एल्डर भी शामिल था, जिसने वैज्ञानिक रुचि और विस्फोट से पीड़ित लोगों की मदद करने की इच्छा से, एक जहाज पर वेसुवियस से संपर्क करने की कोशिश की और खुद को आपदा के केंद्रों में से एक - स्टेबिया में पाया।

प्लिनी द यंगर वर्णन करता है कि 25 तारीख को मिसेनो में क्या हुआ था। सुबह होते ही राख का काला बादल शहर की ओर बढ़ने लगा। निवासी डर के मारे शहर से समुद्र तट की ओर भाग गए (शायद मृत शहरों के निवासियों ने भी ऐसा ही करने की कोशिश की)। सड़क पर दौड़ रही भीड़ ने जल्द ही खुद को पूरी तरह से अंधेरे में पाया, बच्चों की चीख-पुकार और रोने की आवाजें सुनाई दे रही थीं।

जो लोग गिरे उन्हें पीछे आने वालों ने कुचल दिया। मुझे हर समय राख को झाड़ना पड़ता था, अन्यथा व्यक्ति तुरंत सो जाता था, और जो लोग आराम करने के लिए बैठते थे वे फिर उठ नहीं पाते थे। ऐसा कई घंटों तक चलता रहा, लेकिन दोपहर होते-होते राख का बादल छंटना शुरू हो गया।

प्लिनी मिसेनो लौट आया, हालाँकि भूकंप जारी रहे। शाम तक विस्फोट कम होने लगा और 26 तारीख की शाम तक सब कुछ शांत हो गया। प्लिनी द यंगर भाग्यशाली था, लेकिन उसके चाचा एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक, लेखक हैं प्राकृतिक इतिहास - विज्ञानप्लिनी द एल्डर - पोम्पेई में विस्फोट के दौरान मृत्यु हो गई।

वे कहते हैं कि एक प्राकृतिक वैज्ञानिक की जिज्ञासा ने उन्हें निराश कर दिया, वे अवलोकन के लिए शहर में रुके। सूरज ऊपर है मृत शहर- पोम्पेई, स्टैबिया, हरकुलेनियम और ऑक्टेवियनम - ऐसा लग रहा था कि यह 27 अगस्त ही है। वेसुवियस आज तक फूटा हुआ है कम से कम, आठ गुना। इसके अलावा, 1631, 1794 और 1944 में विस्फोट काफी जोरदार था।

विवरण।

पृथ्वी पर काला अंधकार छा गया। एक रक्त-लाल चमक क्षितिज पर आकाश को रंग देती है, और बिजली की एक चकाचौंध चमक क्षण भर के लिए अंधेरे को तोड़ देती है। मृत्यु के सामने मानव आत्मा का सार प्रकट हो जाता है।

यहां युवा प्लिनी अपनी मां को, जो जमीन पर गिर गई है, अपनी बची हुई ताकत इकट्ठा करने और भागने की कोशिश करने के लिए मनाता है।

यहां बेटे अपने बूढ़े पिता को कंधे पर उठाकर उनके कीमती बोझ को जल्दी से सुरक्षित स्थान पर पहुंचाने की कोशिश कर रहे हैं।

टूटते आसमान की ओर हाथ उठाये ये शख्स अपने सीने से अपनों की रक्षा करने को तैयार है.

पास ही एक माँ अपने बच्चों के साथ घुटनों के बल बैठी है। किस अवर्णनीय कोमलता के साथ वे एक-दूसरे से चिपके रहते हैं!

उनके ऊपर एक ईसाई चरवाहा है जिसके गले में एक क्रॉस है, उसके हाथों में एक मशाल और धूपदानी है। शांत निडरता के साथ वह धधकते आसमान और पूर्व देवताओं की ढहती मूर्तियों को देखता है।

और कैनवास की गहराई में उसकी तुलना एक बुतपरस्त पुजारी से की जाती है, जो अपनी बांह के नीचे एक वेदी लेकर डर के मारे भाग रहा है। यह कुछ हद तक अनुभवहीन रूपक फायदे की घोषणा करता है ईसाई धर्मप्रस्थान करने वाले बुतपरस्त के ऊपर।

एक आदमी अपने हाथ आसमान की ओर उठाए हुए अपने परिवार की रक्षा करने की कोशिश कर रहा है। उसके बगल में बच्चों के साथ घुटनों के बल बैठी एक माँ है जो सुरक्षा और मदद के लिए उसकी ओर देख रही है।

पृष्ठभूमि में बायीं ओर स्कोरस के मकबरे की सीढ़ियों पर भगोड़ों की भीड़ है। इसमें हम एक कलाकार को सबसे कीमती चीज़ - ब्रश और पेंट का एक बॉक्स - बचाते हुए देखते हैं। यह कार्ल ब्रायलोव का स्व-चित्र है।

लेकिन उनकी नजर में यह मौत का इतना खौफ नहीं है जितना कि कलाकार का करीबी ध्यान, जो भयानक तमाशा से बढ़ गया है। वह अपने सिर पर सबसे मूल्यवान चीज़ रखता है - पेंट का एक डिब्बा और अन्य पेंटिंग सामग्री। ऐसा लगता है कि वह धीमा हो गया है और अपने सामने उभर रही तस्वीर को याद करने की कोशिश कर रहा है। जग वाली लड़की का मॉडल यू.पी. समोइलोवा था।

हम उसे अन्य छवियों में देख सकते हैं। यह और एक महिला जो गिरकर मर गई, फुटपाथ पर फैली हुई थी, उसके बगल में एक जीवित बच्चा था - कैनवास के केंद्र में; और चित्र के बाएँ कोने में एक माँ अपनी बेटियों को अपनी ओर आकर्षित कर रही है।

युवक अपनी प्रेयसी को थामता है, उसकी आँखों में निराशा और निराशा झलकती है।

कई कला इतिहासकार कैनवास में केंद्रीय पात्रों को अपनी मृत माँ के बगल में लेटे हुए एक भयभीत बच्चे के रूप में मानते हैं। यहां हम दुःख, निराशा, आशा, पुरानी दुनिया की मृत्यु और शायद एक नई दुनिया का जन्म देखते हैं। यह जीवन और मृत्यु के बीच का टकराव है।

एक कुलीन महिला ने तेज रथ पर बैठकर भागने की कोशिश की, लेकिन कारा से कोई नहीं बच सकता; सभी को उनके पापों की सजा मिलनी चाहिए। दूसरी ओर, हम एक भयभीत बच्चे को देखते हैं जो सभी बाधाओं के बावजूद वह गिरी हुई जाति को पुनर्जीवित करने के लिए जीवित रहा। लेकिन यह है क्या आगे भाग्य, हम निश्चित रूप से नहीं जानते हैं, और हम केवल सुखद परिणाम की आशा कर सकते हैं।

शिशु का विलाप नई दुनिया का रूपक है, जीवन की अटूट शक्ति का प्रतीक है।

लोगों की आंखों में बहुत दर्द, डर और निराशा है.

"द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" हमें यह विश्वास दिलाता है मुख्य मूल्यदुनिया में - यह एक व्यक्ति है. ब्रायलोव ने मनुष्य की आध्यात्मिक महानता और सुंदरता की तुलना प्रकृति की विनाशकारी शक्तियों से की है।

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र पर पले-बढ़े, कलाकार अपने नायकों को आदर्श विशेषताएं और प्लास्टिक पूर्णता देने का प्रयास करते हैं, हालांकि यह ज्ञात है कि रोम के निवासियों ने उनमें से कई के लिए तस्वीरें खिंचवाईं।

पहली बार इस काम को देखकर, कोई भी दर्शक इसके विशाल पैमाने से प्रसन्न होता है: तीस से अधिक क्षेत्रफल वाले कैनवास पर वर्ग मीटर, कलाकार आपदा से एकजुट कई जिंदगियों की कहानी कहता है। ऐसा लगता है कि कैनवास के धरातल पर जो कैद है, वह कोई शहर नहीं, बल्कि विनाश का अनुभव कर रही पूरी दुनिया है।

चित्र का इतिहास

1833 की शरद ऋतु में, पेंटिंग मिलान में एक प्रदर्शनी में दिखाई दी और खुशी और प्रशंसा का विस्फोट हुआ। घर पर ब्रायलोव को और भी बड़ी जीत का इंतजार था। हर्मिटेज और फिर कला अकादमी में प्रदर्शित, पेंटिंग देशभक्ति के गौरव का स्रोत बन गई। ए.एस. द्वारा उनका उत्साहपूर्वक स्वागत किया गया। पुश्किन:

वेसुवियस ने अपना मुंह खोला - धुआं एक बादल में बदल गया - आग की लपटें
व्यापक रूप से युद्ध ध्वज के रूप में विकसित किया गया।
धरती विक्षुब्ध है - डगमगाते स्तम्भों से
मूर्तियाँ गिरती हैं! भय से प्रेरित लोग
भीड़ में, बूढ़े और जवान, जली हुई राख के नीचे,
पत्थरों की बारिश के तहत शहर से बाहर चला जाता है।

दरअसल, ब्रायलोव की पेंटिंग की विश्व प्रसिद्धि ने रूसी कलाकारों के प्रति उस तिरस्कारपूर्ण रवैये को हमेशा के लिए नष्ट कर दिया जो रूस में भी मौजूद था। अपने समकालीनों की नज़र में कार्ल ब्रायलोव का काम राष्ट्रीय कलात्मक प्रतिभा की मौलिकता का प्रमाण था।

ब्रायलोव की तुलना महानों से की गई इतालवी स्वामी. कवियों ने उन्हें कविताएँ समर्पित कीं। सड़क और थिएटर में तालियों से उनका स्वागत किया गया। एक साल बाद, फ्रांसीसी कला अकादमी ने पेंटिंग के लिए कलाकार को सम्मानित किया स्वर्ण पदकपेरिस सैलून में उनकी भागीदारी के बाद।

1834 में, पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" सेंट पीटर्सबर्ग भेजी गई थी। अलेक्जेंडर इवानोविच तुर्गनेव ने कहा कि इस तस्वीर ने रूस और इटली को गौरवान्वित किया है। ई. ए. बारातिन्स्की ने इस अवसर के लिए रचना की प्रसिद्ध सूक्ति: "पोम्पेई का आखिरी दिन रूसी ब्रश के लिए पहला दिन बन गया!"

निकोलस प्रथम ने व्यक्तिगत दर्शकों के साथ कलाकार का सम्मान किया और चार्ल्स को लॉरेल पुष्पांजलि से सम्मानित किया, जिसके बाद कलाकार को "शारलेमेन" कहा जाने लगा।

अनातोली डेमिडोव ने पेंटिंग निकोलस प्रथम को प्रस्तुत की, जिन्होंने इसे इच्छुक चित्रकारों के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में कला अकादमी में प्रदर्शित किया। 1895 में रूसी संग्रहालय के खुलने के बाद, पेंटिंग वहां चली गई, और आम जनता की उस तक पहुंच हो गई।

मध्यकालीन ईसाई वेसुवियस को नरक का सबसे छोटा रास्ता मानते थे। और बिना कारण नहीं: इसके विस्फोटों से लोग और शहर एक से अधिक बार मर चुके हैं। लेकिन वेसुवियस का सबसे प्रसिद्ध विस्फोट 24 अगस्त, 79 ई. को हुआ था। और यह प्राचीन रोमन शहर पोम्पेई का आखिरी दिन बन गया।

हम उनके बारे में रोमन राजनीतिज्ञ और लेखक गयुस प्लिनी कैसिलियस सेकुंडस के शब्दों से जानते हैं, जिन्हें इतिहास में प्लिनी द यंगर के नाम से जाना जाता है। इतिहासकार पब्लियस कॉर्नेलियस टैसिटस को लिखे पत्रों में उन्होंने विस्फोट का वर्णन किया:

बादल का आकार देवदार के पेड़ के समान था: यह ऊपर की ओर उठे हुए तने जैसा था, और शाखाएँ सभी दिशाओं में इससे अलग होती हुई प्रतीत होती थीं। जगह-जगह उजाला था सफ़ेद, गंदे धब्बों वाले स्थानों में, मानो धरती और राख ऊपर की ओर उठी हुई हो।

लेकिन दुनिया में बहुत कम लोग टैसीटस को पत्र पढ़ते हैं। और फिर भी, जो कोई भी स्कूल जाता था वह 79 में वेसुवियस के विस्फोट के बारे में जानता है। मदद की... कला।

वेसुवियस ने अपना मुंह खोला - धुआं एक बादल में बदल गया - आग की लपटें
व्यापक रूप से युद्ध ध्वज के रूप में विकसित किया गया।

धरती विक्षुब्ध है - डगमगाते स्तम्भों से

मूर्तियाँ गिरती हैं! भय से प्रेरित लोग

पत्थर की बारिश के नीचे, जली हुई राख के नीचे,

भीड़ में, बूढ़े और जवान, शहर से भाग रहे हैं...

सभी ने पुश्किन द्वारा वर्णित चित्र को एक से अधिक बार देखा - राज्य रूसी संग्रहालय में या प्रतिकृतियों में। गोगोल के अनुसार, यह "पेंटिंग का उज्ज्वल पुनरुत्थान" है - "पोम्पेई का अंतिम दिन।" अलेक्जेंडर ब्रायलोव ने राख से ढके शहर की खुदाई का दौरा किया और, नियति राजा की अनुमति से, रेखाचित्र और माप बनाए। और उसने भाई कार्ल को साजिश का सुझाव दिया।

और अन्य लोग कहते हैं कि कार्ल पावलोविच ब्रायलोव ने सोरेंटो प्रायद्वीप से वेसुवियस का राजसी चित्रमाला देखा। और मुझे उसका विस्फोट लिखने का विचार आया। रूसी कलाकार और कला इतिहासकार अलेक्जेंडर बेनोइसअन्यथा सोचा: पेंटिंग का विचार उसी नाम के ओपेरा के प्रभाव में ब्रायलोव से पैदा हुआ था इतालवी संगीतकारजियोवन्नी पैकिनी. आइए ग्राहक के बारे में न भूलें, खासकर जब से वह रूसी डेमिडोव परिवार के प्रसिद्ध राजकुमार सैन डोनाटो हैं - एक परोपकारी, शोधकर्ता और परोपकारी।

लेकिन जैसा कि हो सकता है, अनातोली डेमिडोव के समर्थन से कार्ल ब्रायलोव के लिए धन्यवाद, हम अपनी आँखों से पोम्पेई की त्रासदी को देखते हैं - दो थिएटर और पैंतीस वेश्यालयों वाला एक छोटा लेकिन समृद्ध दक्षिणी रिसॉर्ट। ज्वालामुखी पर नृत्य करने वालों की लापरवाही की त्रासदी: 62 में, मजबूत झटकों ने पोम्पेई को एक आसन्न आपदा की चेतावनी दी। लेकिन नगरवासी बहरे बने रहे और नष्ट हुए शहर का पुनर्निर्माण किया।

प्रकृति ने विचारहीनता को माफ नहीं किया है. 24 अगस्त, 79 को, एक सामान्य धूप वाले गर्मी के दिन, वेसुवियस ने बात की। और वह लगभग एक दिन तक बोलता रहा, सड़कों, घरों को उनके सभी साज-सज्जा के साथ, और शहर की बीस हजार आबादी में से दो हजार लोगों को राख की एक मल्टीमीटर मोटी परत से ढक दिया। बाकी लोग भाग निकले: मौत से इस उड़ान का चित्रण ब्रायलोव ने किया था।

नियति के टूटने से चरित्र का पता चलता है। देखभाल करने वाले बेटे कमजोर पिता को नरक से बाहर ले जाते हैं। माँ अपने बच्चों को ढकती है। हताश युवक, अपनी आखिरी ताकत इकट्ठा करके, कीमती माल - दुल्हन को जाने नहीं देता। और सफेद घोड़े पर सवार सुंदर आदमी अकेला भाग जाता है: जल्दी, जल्दी, खुद को, अपने प्रिय को बचा लो। वेसुवियस निर्दयतापूर्वक लोगों को न केवल अपना, बल्कि उनका भी अंदरूनी भाग दिखाता है। तीस वर्षीय कार्ल ब्रायलोव ने इसे भली-भांति समझा। और उसने हमें यह दिखाया।

"और यह रूसी ब्रशों के लिए पहला दिन "पोम्पेई का अंतिम दिन" था" , - कवि एवगेनी बारातिन्स्की आनन्दित हुए। वास्तव में ऐसा है: इस पेंटिंग का रोम में, जहां उन्होंने इसे चित्रित किया था, विजयी स्वागत किया गया, और फिर रूस में, और सर वाल्टर स्कॉट ने कुछ हद तक धूमधाम से पेंटिंग को "असामान्य, महाकाव्य" कहा।

और यह सफल रहा. पेंटिंग और मास्टर दोनों। और 1833 के पतन में, पेंटिंग मिलान में एक प्रदर्शनी में दिखाई दी और कार्ल ब्रायलोव की विजय अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गई। रूसी मास्टर का नाम तुरंत पूरे इतालवी प्रायद्वीप में जाना जाने लगा - एक छोर से दूसरे छोर तक। इतालवी समाचार पत्रों और पत्रिकाओं ने द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई और इसके लेखक के बारे में समीक्षाएँ प्रकाशित कीं। ब्रायलोव का सड़क पर तालियों से स्वागत किया गया और थिएटर में खड़े होकर उनका स्वागत किया गया। कवियों ने उन्हें कविताएँ समर्पित कीं। इतालवी रियासतों की सीमाओं पर यात्रा करते समय, उन्हें पासपोर्ट पेश करने की आवश्यकता नहीं थी - ऐसा माना जाता था कि प्रत्येक इतालवी उन्हें दृष्टि से जानने के लिए बाध्य था।

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव का मूल कार्य "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" रूसी इतिहास में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। 19वीं सदी की पेंटिंगशतक। चित्र एक दृश्य पर आधारित है जो 79 ईसा पूर्व में राजसी शहर पोम्पेई के निवासियों के दुखद भाग्य को दर्शाता है, जब सुप्त ज्वालामुखी वेसुवियस जाग उठा और अपने विस्फोट के साथ, शहर को पृथ्वी के चेहरे से नष्ट कर दिया।

ब्रायलोव, इसकी सभी बारीकियों को बताने के लिए ऐतिहासिक घटना, नष्ट हुए पोम्पेई की खुदाई पर गए, और कैनवास पर दर्शाए गए सभी विवरण और वस्तुओं का असली सार है, क्योंकि वे पूरी तरह से नेपल्स संग्रहालय में स्थित मूल से स्थानांतरित किए गए थे।

कैनवास बनाते समय, लेखक ने पेंट के मुख्य चमकीले लाल और काले रंगों को चुना, जो चित्र को घटित होने वाली वास्तविक घटनाओं की भयावहता प्रदान करते हैं। बिजली की तेज़ चमक शहर और उसके निवासियों को रोशन कर देती है, जो वेसुवियस क्रेटर से निकलने वाली राख और लावा की छाया में फंसे हुए हैं। जो लोग वर्तमान स्थिति से चकित हैं, वे नहीं जानते कि क्या करें, और उनकी घबराई हुई छवियां इसे पूरी तरह से व्यक्त करती हैं।

ब्रायलोव निवासियों के दुखद भाग्य और उनकी अपरिहार्य मृत्यु को बताने में कामयाब रहे। लोगों की छवियों की हर झलक में भविष्य के कष्टों का डर और घटनाओं का अपरिहार्य क्रम देखा जा सकता है। उनमें से कुछ लोग आकाश की ओर देखते हैं, आशा करते हैं कि उनका सच्चा भगवान उन्हें बचा सकता है और दया की भीख मांग सकते हैं। चित्र में प्रत्येक छवि अद्वितीय है. एक माँ अपने दो छोटे बच्चों को गले लगाती है, उन्हें बिजली से बचाने की कोशिश करती है, युवा लोग एक बूढ़े आदमी को आश्रय में छिपने में मदद करते हैं और उसे अपने कंधों पर ले जाते हैं, एक लड़का एक युवा महिला को होश में लाने की कोशिश करता है और उसके साथ मिलकर उसे ढूंढना चाहता है वह स्थान जहाँ से वह बच सके।

चित्र के मध्य में लेखक ने एक महिला को चित्रित किया है जो बच नहीं सकती और उसका बच्चा चिल्लाते हुए उसके ठंडे शरीर तक पहुंचने की पूरी ताकत से कोशिश कर रहा है, जिसकी जान निकल चुकी है। प्रत्येक प्रकट छवि के साथ, इस स्थिति की निराशा और अधिक स्पष्ट हो जाती है - लोगों के अलावा कोई भी उनकी मदद नहीं कर सकता है, और उनकी एकाग्रता की कमी और तैयारी की कमी उन्हें भय में डाल देती है और निकट आने वाले उग्र लावा से अज्ञात दिशाओं में भाग जाती है।

लेखक मनुष्य की आध्यात्मिक सुंदरता को व्यक्त करने में सक्षम था, जो प्रकृति की भयानक शक्तियों का विरोध करने की कोशिश कर रहा है। वर्तमान स्थिति के बावजूद भी, कुछ निवासी एक-दूसरे की मदद करने की पूरी कोशिश कर रहे हैं, सबसे पहले, मानव बने रहने के लिए, बड़े अक्षर "एच" के साथ "मानव"।

विवरण 2

यह ज्ञात है कि ब्रायलोव ने स्वयं पोम्पेई का दौरा किया था, जो एक शहर था जो माउंट वेसुवियस के विस्फोट से नष्ट हो गया था, और जब वह वहां था तो उसने अपनी भविष्य की पेंटिंग के लिए कई रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाए। वह प्रकृति की विनाशकारी शक्ति और उसमें क्या क्षमता है, देखकर चकित था। इस प्रभाव के तहत, वह वास्तव में विश्व संस्कृति और चित्रकला की उत्कृष्ट कृति बनाने में सक्षम थे।

इस कैनवास पर गहरे उदास रंगों का प्रभुत्व है: भूरा, काला, गंदा पीला। रक्त लाल आकाश शुभ संकेत नहीं देता। ज्वालामुखी स्वयं दर्शकों को दिखाई नहीं देता है। उसकी खतरनाक रूपरेखा पृष्ठभूमि में काली पड़ जाती है। उबलता हुआ लावा बनाते समय, कार्ल पेत्रोविच ब्रायलोव चमकीले लाल रंग का उपयोग करते हैं ताकि ज्वालामुखी के गड्ढे से उबलते तरल के चित्रित छींटे अंधेरे आकाश के सामने दिखाई दें।

चारों तरफ इमारतें ढह रही हैं. एक बार लड़कियों की शानदार मूर्तियाँ पोम्पेई के असहाय निवासियों पर गिर गईं। इमारतों को बनाने वाले पत्थर के ब्लॉक भी जमीन पर गिरने लगते हैं। कैनवास के दाहिने किनारे पर ढहती इमारतों के बगल में आप घोड़े पर एक आदमी को देख सकते हैं। भयभीत जानवर खतरे से बचने के लिए हस्तक्षेप करने वाले सवार से छुटकारा पाने की कोशिश करता है। घोड़े के पास भीड़ जमा हो गई। युवा लोग बूढ़े व्यक्ति को बाहर ले जाने और उसे आसन्न प्राकृतिक आपदा से बचाने की कोशिश कर रहे हैं। पास ही एक अन्य व्यक्ति एक बुजुर्ग महिला को उठने में मदद करने की कोशिश कर रहा है। उसके चेहरे पर विनम्रता, अपरिहार्य मृत्यु की स्वीकृति झलकती है।

बिल्कुल मध्य में एक मृत सौंदर्य है। उसके गहने उसके बेजान शरीर के चारों ओर बिखरे हुए हैं, और उसके शानदार वस्त्र फटे हुए हैं। इस छवि का उपयोग करते हुए, ब्रायलोव एक बार फिर भौतिक धन की निरर्थकता साबित करता है। एक डरा हुआ बच्चा लड़की के ऊपर लेटा हुआ है. उसे समझ नहीं आता कि माँ अब भी क्यों नहीं उठती। तस्वीर के बाएँ किनारे पर लोग चीज़ों को बचाने की कोशिश करते दिख रहे हैं। डरे हुए युवक-युवतियां अपने हाथों से आने वाली प्राकृतिक आपदा से खुद को बचाने की कोशिश करते हैं।

तस्वीर की निराशा के बावजूद, लोग बहुत जीवंत निकले। ऐसा लगता है जैसे वे अपनी जान बचाने की आशा में चित्र के चारों ओर उपद्रव करना, भागना शुरू करने वाले हैं।

जब कार्ल पेट्रोविच ब्रायलोव के नाम का उल्लेख किया जाता है, तो कई लोग रूसी चित्रकला की ऐसी उत्कृष्ट कृतियों को याद करते हैं जैसे " इतालवी दोपहर", "हॉर्सवूमन", चित्र मशहूर लोग. विषयों के लिए, कलाकार ने भी रुख किया साहित्यिक कार्य(उदाहरण के लिए, ज़ुकोवस्की के गीत "स्वेतलाना" पर आधारित "फॉर्च्यून-टेलिंग स्वेतलाना"), और मिथकों ("नार्सिसस लुकिंग इन द वॉटर") और इतिहास ("द डेथ ऑफ इनेसा डी कास्त्रो")। पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" भी बाद की शैली से संबंधित है।

ब्रायलोव की पेंटिंग द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई का निबंध विवरण

चित्र को अधिक भयावह दिखाने के लिए लेखक ने गहरे रंगों का उपयोग किया है, क्योंकि यह संभवतः वास्तव में था। एक भयानक त्रासदी जिसने कई जिंदगियाँ, एक शहर और एक पूरी संस्कृति छीन ली। तस्वीर को देखते हुए, हमें इसकी गहराई और जो कुछ हो रहा है उसका विस्तार महसूस होता है, जैसे कि हम तस्वीर के अंदर थे और पोम्पेई के निवासियों के साथ इस कहानी का अनुभव कर रहे थे।

पेंटिंग में ऐसे कई लोगों को दर्शाया गया है जिनका जीवन पहले ही बर्बाद हो चुका था। बाएं कोने में हम स्वयं लेखक का चेहरा देख सकते हैं और ब्रायलोव की प्रेमिका, काउंटेस समोइलोवा को तीन बार चित्रित किया गया है - एक लड़की एक जग के साथ, एक बच्चे के साथ फुटपाथ पर झुकी हुई महिला, और बाएं कोने में एक महिला उसे पकड़े हुए है बच्चे।

लेखक को अपने सभी विचारों पर पूरी तरह से सोचने और चित्रित करने में 3 साल लग गए। ये पेंटिंग आसन्न मृत्यु के सामने लोगों के विविध व्यवहार को बहुत स्पष्ट रूप से दर्शाती हैं। बेटे जो अपने पिता को ले जाते हैं. घुटनों के बल बैठी एक माँ और पास में उसके बच्चे, उसकी मदद की तलाश में। एक युवक अपनी माँ से उठने और दौड़ने का आग्रह कर रहा है। एक पुजारी, बहादुरी और शांति से आसन्न भयावहता को देख रहा था और स्वर्ग से आई आग ने उसके देवताओं को कैसे बहा दिया। भगोड़ों की भीड़. एक कलाकार अपने उपकरण इकट्ठा करता हुआ ब्रायुलोव का स्व-चित्र है। पेंटिंग के केंद्र में एक लेटी हुई महिला और एक बच्चा है जो अपनी अपरिहार्य मृत्यु की निकटता से अनजान होकर, अपनी माँ की मृत्यु का शोक मना रहा है।

पृष्ठभूमि में, कलाकार ज्वालामुखी को बड़े विस्तार से चित्रित करता है। आग और लावा, जो स्वर्ग से लोगों पर गिरता हुआ प्रतीत होता है। बिजली आसमान को तोड़ देती है और मानव जीवनआधे में।

ब्रायलोव इस तस्वीर से हमें याद दिलाते हैं कि इस दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ इंसान और उसके प्रियजन हैं। जैसे एक पल में यादृच्छिक व्यक्तिवह संयोग का शिकार बन सकता है और सेकंडों में सब कुछ खो सकता है, जिसमें परिवार, प्रियजन और यहां तक ​​कि उसका अपना जीवन भी शामिल है, जबकि वह तत्वों के सामने बिल्कुल शक्तिहीन हो जाता है।

पेंटिंग द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई की मनोदशा का वर्णन

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  इस कलाकार द्वारा चित्रित लगभग सभी पेंटिंग हमारी प्रकृति और देशी विस्तार की विशिष्टता को व्यक्त करती हैं; मास्टर के कुशल हाथ से, वे एक स्थिर छवि खींचते हैं जो प्रकृति की तेज़ आवाज़, गंध और गतिविधियों से भरी होती है।

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  कैनवास एक शांत सर्दियों के दिन को दर्शाता है। दिन ख़त्म होने वाला है और सूरज अपनी पूरी ताकत से चमक रहा है। किसी कारण से मुझे ऐसा लगता है कि यह सूर्यास्त है। क्योंकि सूर्यास्त के समय ही सूर्य बैंगनी हो जाता है। आकाश, गहरा नीला

कार्ल ब्रायलोव. पोम्पेई का आखिरी दिन. 1833 राज्य रूसी संग्रहालय

वाक्यांश "पोम्पेई का अंतिम दिन" हर कोई जानता है। क्योंकि इस की मौत प्राचीन शहरएक बार कार्ल ब्रायलोव द्वारा चित्रित (1799-1852)

इतना कि कलाकार को एक अविश्वसनीय विजय का अनुभव हुआ। यूरोप में प्रथम. आख़िरकार, उन्होंने यह चित्र रोम में चित्रित किया। इस प्रतिभाशाली व्यक्ति का स्वागत करने का सम्मान पाने के लिए इटालियंस उनके होटल के बाहर जमा हो गए। वाल्टर स्कॉट कई घंटों तक पेंटिंग के सामने बैठे रहे और बहुत आश्चर्यचकित हुए।

यह कल्पना करना कठिन है कि रूस में क्या हो रहा था। आख़िरकार, ब्रायलोव ने कुछ ऐसा बनाया जिसने रूसी चित्रकला की प्रतिष्ठा तुरंत बढ़ा दी अभूतपूर्व ऊंचाई!

लोग दिन-रात पेंटिंग देखने के लिए झुंड बनाकर आते थे। ब्रायलोव को निकोलस प्रथम के साथ एक व्यक्तिगत श्रोता से सम्मानित किया गया। उपनाम "शारलेमेन" दृढ़ता से उनसे चिपक गया।

केवल अलेक्जेंड्रे बेनोइस ने पोम्पेई की आलोचना करने का साहस किया, प्रसिद्ध इतिहासकार 19वीं और 20वीं सदी की कला. इसके अलावा, उन्होंने बहुत ही शातिराना ढंग से आलोचना की: "प्रभावकारिता...सभी रुचियों के अनुरूप पेंटिंग...नाटकीय ज़ोरदारता...कड़क प्रभाव..."

तो फिर किस बात ने बहुमत को इतना प्रभावित किया और बेनोइट को इतना परेशान किया? आइए इसे जानने का प्रयास करें।

ब्रायलोव को कथानक कहाँ से मिला?

1828 में, युवा ब्रायलोव रोम में रहते थे और काम करते थे। इससे कुछ समय पहले, पुरातत्वविदों ने वेसुवियस की राख के नीचे नष्ट हुए तीन शहरों की खुदाई शुरू की थी। हाँ, हाँ, वे तीन थे। पोम्पेई, हरकुलेनियम और स्टेबिया।

यूरोप के लिए यह एक अविश्वसनीय खोज थी। आख़िरकार, इससे पहले, वे खंडित लिखित साक्ष्यों से प्राचीन रोमनों के जीवन के बारे में जानते थे। और यहां 3 शहर हैं, जो 18 सदियों से बेकार पड़े हैं! सभी घरों, भित्तिचित्रों, मंदिरों और सार्वजनिक शौचालयों के साथ।

बेशक, ब्रायलोव ऐसी घटना को नज़रअंदाज नहीं कर सकते थे। और वह उत्खनन स्थल पर गया। उस समय तक, पोम्पेई को सबसे अच्छी तरह साफ़ कर दिया गया था। कलाकार ने जो देखा उससे इतना आश्चर्यचकित हुआ कि उसने लगभग तुरंत ही काम शुरू कर दिया।

उन्होंने बहुत ही कर्तव्यनिष्ठा से काम किया. 5 साल। के सबसेसामग्री और रेखाचित्र एकत्र करने में उन्हें बहुत समय लगा। इस काम में ही 9 महीने लग गए।

डॉक्युमेंट्री ब्रायलोव

बेनोइस जिस "नाटकीयता" की बात करते हैं, उसके बावजूद ब्रायलोव की फिल्म में बहुत सच्चाई है।

क्रिया के स्थान का आविष्कार गुरु द्वारा नहीं किया गया था। पोम्पेई में हरकुलेनियन गेट पर वास्तव में ऐसी एक सड़क है। और सीढ़ियों सहित मंदिर के खंडहर आज भी वहीं खड़े हैं।

कलाकार ने व्यक्तिगत रूप से मृतकों के अवशेषों का भी अध्ययन किया। और उन्हें पोम्पेई में कुछ नायक मिले। उदाहरण के लिए, एक मृत महिला अपनी दो बेटियों को गले लगा रही है।

एक सड़क पर गाड़ी के पहिए और बिखरे हुए गहने पाए गए। इसलिए ब्रायलोव के मन में एक कुलीन पोम्पियन महिला की मृत्यु का चित्रण करने का विचार आया।

उसने एक रथ पर सवार होकर भागने की कोशिश की, लेकिन भूकंप ने फुटपाथ से एक पत्थर को गिरा दिया और पहिया उसके ऊपर से गुजर गया। ब्रायलोव सबसे दुखद क्षण को दर्शाता है। महिला रथ से गिर गयी और मर गयी. और उसका बच्चा, गिरने से बचकर, अपनी माँ के शरीर के पास रोता है।

खोजे गए कंकालों में ब्रायलोव ने एक बुतपरस्त पुजारी को भी देखा जिसने उसकी संपत्ति अपने साथ ले जाने की कोशिश की थी।

कैनवास पर उन्होंने उसे बुतपरस्त रीति-रिवाजों की विशेषताओं को कसकर पकड़ते हुए दिखाया। उनमें शामिल हैं कीमती धातु, इसलिए पुजारी उन्हें अपने साथ ले गया। वह एक ईसाई पादरी की तुलना में बहुत अनुकूल दृष्टि से नहीं दिखता।

हम उसकी छाती पर बने क्रॉस से उसकी पहचान कर सकते हैं। वह क्रोधित वेसुवियस को बहादुरी से देखता है। यदि आप उन्हें एक साथ देखते हैं, तो यह स्पष्ट है कि ब्रायलोव विशेष रूप से ईसाई धर्म की तुलना बुतपरस्ती से करता है, न कि बुतपरस्ती के पक्ष में।

"सही कहूँ" तस्वीर में दिख रही इमारतें भी ढह रही हैं। ज्वालामुखीविज्ञानियों का दावा है कि ब्रायलोव ने 8 अंकों के भूकंप का चित्रण किया है। और बहुत विश्वसनीय रूप से. इतनी तीव्रता के भूकंप के दौरान इमारतें इसी तरह ढह जाती हैं।

ब्रायलोव ने प्रकाश व्यवस्था के बारे में भी बहुत अच्छे से सोचा। वेसुवियस का लावा बहुत तेज चमकता है पृष्ठभूमि, इमारतों को लाल रंग से इतना भर देता है कि ऐसा लगता है मानो उनमें आग लग गई हो।

जिसमें अग्रभूमिबिजली की चमक से सफेद रोशनी से प्रकाशित। यह कंट्रास्ट स्थान को विशेष रूप से गहरा बनाता है। और एक ही समय में विश्वसनीय.

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ब्रायलोव - थिएटर निर्देशक

लेकिन लोगों के चित्रण में, सत्यता समाप्त हो जाती है। यहाँ ब्रायलोव, निश्चित रूप से, यथार्थवाद से बहुत दूर है।

यदि ब्रायलोव अधिक यथार्थवादी होता तो हम क्या देखते? वहां अराजकता और अफरा-तफरी मच जाएगी.

हमें प्रत्येक पात्र को देखने का अवसर नहीं मिलेगा। हम उन्हें फिट और स्टार्ट में देखते थे: पैर, हाथ, कुछ दूसरों के ऊपर लेटे हुए। वे पहले से ही कालिख और गंदगी से काफी गंदे होंगे। और चेहरे भय से विकृत हो जायेंगे।

हम ब्रायलोव से क्या देखते हैं? नायकों के समूहों को व्यवस्थित किया जाता है ताकि हम उनमें से प्रत्येक को देख सकें। मृत्यु के सामने भी वे दिव्य रूप से सुंदर हैं।

कोई व्यक्ति प्रभावी ढंग से पीछे आ रहे घोड़े को रोक रहा है। कोई शान से अपने सिर को बर्तनों से ढक लेता है। कोई इसे अच्छे से पकड़ रहा है प्रियजन.

हाँ, वे सुंदर हैं, देवताओं की तरह। तब भी जब आसन्न मृत्यु के अहसास से उनकी आंखें आंसुओं से भर जाती हैं।

लेकिन ब्रायलोव हर चीज़ को इस हद तक आदर्श नहीं बनाता। हम देखते हैं कि एक पात्र गिरते सिक्कों को पकड़ने की कोशिश कर रहा है। ऐसे क्षण में भी क्षुद्र बने रहना।

हाँ यह नाट्य प्रदर्शन. यह एक आपदा है, सौंदर्य की दृष्टि से जितना संभव हो उतना सुखद। बेनोइट इस बारे में सही थे। लेकिन इस नाटकीयता के कारण ही हम भयभीत होकर मुंह नहीं मोड़ते।

कलाकार हमें इन लोगों के प्रति सहानुभूति रखने का अवसर देता है, लेकिन दृढ़ता से विश्वास नहीं करने का कि एक सेकंड में वे मर जाएंगे।

इसकी सम्भावना अधिक है सुंदर कथाकड़वी हकीकत से भी ज्यादा. यह बेहद खूबसूरत है. चाहे यह कितना ही निंदनीय लगे।

"द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" में व्यक्तिगत

फिल्म में आप ब्रायलोव के निजी अनुभवों को भी देख सकते हैं। आप देख सकते हैं कि कैनवास की सभी मुख्य नायिकाओं का चेहरा एक जैसा है।

अलग-अलग उम्र में, अलग-अलग भावों के साथ, लेकिन यह एक ही महिला है - काउंटेस यूलिया समोइलोवा, चित्रकार ब्रायलोव के जीवन का प्यार।

उनकी मुलाकात इटली में हुई थी. हमने साथ मिलकर पोम्पेई के खंडहरों का भी पता लगाया। और फिर उनका रोमांस, रुक-रुक कर, 16 वर्षों तक चलता रहा। रिश्ता मुफ़्त था, यानी, वह और वह दोनों ने खुद को दूसरों के बहकावे में आने दिया।

ब्रायलोव इस दौरान शादी करने में भी कामयाब रहे। सच है, मेरा तुरंत तलाक हो गया, सचमुच 2 महीने बाद। शादी के बाद ही उसे अपने इस भयानक राज का पता चला नई पत्नी. उसके प्रेमी उसके अपने पिता थे, जो भविष्य में भी इसी पद पर बने रहना चाहते थे।

ऐसे सदमे के बाद समोइलोवा ने ही कलाकार को सांत्वना दी.

1845 में वे हमेशा के लिए अलग हो गए, जब समोइलोवा ने एक बेहद खूबसूरत लड़की से शादी करने का फैसला किया ओपेरा गायक. उसकी पारिवारिक सुखभी लंबे समय तक नहीं टिक सका. सचमुच एक साल बाद, उसके पति की शराब पीने से मृत्यु हो गई।

समोइलोवा ने तीसरी बार केवल काउंटेस का खिताब हासिल करने के लक्ष्य से शादी की, जिसे उसने गायक से शादी के कारण खो दिया था। मैं जीवन भर भुगतान करता रहा हूं बढ़िया सामग्रीअपने पति के साथ न रहकर उसे। इसलिए, वह लगभग पूरी गरीबी में मर गई।

कैनवास पर मौजूद वास्तविक लोगों में से, आप स्वयं ब्रायलोव को भी देख सकते हैं। साथ ही एक कलाकार की भूमिका में हैं जो ब्रश और पेंट के डिब्बे से अपना सिर ढक लेता है।

संक्षेप। क्यों "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" एक उत्कृष्ट कृति है?

"द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" हर तरह से स्मारकीय है। एक विशाल कैनवास - 3 गुणा 6 मीटर। दर्जनों पात्र. ऐसे कई विवरण हैं जिनके द्वारा आप प्राचीन रोमन संस्कृति का अध्ययन कर सकते हैं।

"द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" आपदा की एक कहानी है, जिसे खूबसूरती से और प्रभावी ढंग से बताया गया है। पात्रों ने निस्वार्थ भाव से अपनी भूमिका निभाई। विशेष प्रभाव - पर उच्चे स्तर का. प्रकाश व्यवस्था अद्भुत है. यह एक थिएटर है, लेकिन बहुत पेशेवर रंगमंच.

रूसी चित्रकला में कोई भी इस तरह की आपदा को चित्रित नहीं कर सका। पश्चिमी चित्रकला में, "पोम्पेई" की तुलना केवल गेरिकॉल्ट द्वारा "द राफ्ट ऑफ़ द मेडुसा" से की जा सकती है।

मनुष्य हमेशा सुंदरता के लिए प्रयास करता है, यही उसका सार है। वह उत्सुकता से अतीत का अध्ययन करता है, उससे सीखता है, गलतियों पर काम करता है, क्योंकि इसके बिना भविष्य असंभव है। कला और इतिहास के इस संयोजन का एक उदाहरण "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" नामक पेंटिंग है एक शानदार कलाकार 1830-1833 में. इस पर क्या दर्शाया गया है, चित्रकार ने कैसे काम किया और वह क्या बताना चाहता था, हम अपने लेख में विचार करेंगे।

लेखक के बारे में कुछ शब्द

पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्ध में कार्ल ब्रायलोव द्वारा चित्रित की गई थी। सेंट पीटर्सबर्ग में एक शिक्षाविद मूर्तिकार के परिवार में जन्मे, उनमें बचपन से ही कला के प्रति जुनून था। के साथ पढ़ाई की सर्वोत्तम स्वामीउस समय, उन्होंने बहुत यात्राएँ कीं, अक्सर इटली का दौरा किया, जहाँ वे रहते थे और काम करते थे।

उनके अधिकांश चित्र ऐतिहासिक और चित्र शैलियों में लिखे गए हैं। जिस कार्य के लिए हमारा लेख समर्पित है उसे पेरिस में ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चित्रकार के समकालीनों ने उनके काम की सराहना की। ब्रायलोव के जीवनकाल के दौरान भी, उनके चित्रों को सबसे उत्साही समीक्षाएँ मिलीं। सबसे प्रसिद्ध कृतियां- "हॉर्सवूमन", "पस्कोव की घेराबंदी", "पुरातत्वविद् माइकल एंजेलो लांसी का चित्र" और अन्य। और 1862 में, रूस की सहस्राब्दी को समर्पित सर्वश्रेष्ठ सांस्कृतिक हस्तियों की एक मूर्ति नोवगोरोड में बनाई गई थी। रचना में सोलह आकृतियों में कार्ल ब्रायलोव के लिए भी जगह थी।

एक उत्कृष्ट कृति की कहानी

पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का इतिहास हमें पता है, इसलिए हमें इसे पाठक के साथ साझा करने में खुशी हो रही है।

जैसा कि हमने पहले बताया, ब्रायलोव अक्सर इटली जाते थे, जहाँ उन्होंने बहुत काम किया। वैसे, उनकी मृत्यु इसी धरती पर हुई, और उनके शरीर को यहीं अंतिम विश्राम स्थान मिला। 1827 में, चित्रकार ने नेपल्स के पास स्थित एक प्राचीन रोमन शहर की खुदाई का दौरा किया। वेसुवियस के लावा से यह बस्ती दब गई थी, जो अचानक जाग उठी। ये पल बिल्कुल तस्वीर में कैद हो गया.

पोम्पी ने आखिरी दिन का स्वागत हलचल भरी जिंदगी के साथ किया। दुर्भाग्य से, एक छोटे लेकिन बहुत अमीर शहर के निवासी भागने में असमर्थ रहे। उनमें से अधिकांश गर्म ज्वालामुखी द्रव्यमान से मर गए, अन्य जहरीले धुएं और राख से दम घुट गए। और केवल कुछ ही भागने में सफल रहे। लेकिन ज्वालामुखी ने मानवता के लिए एक अमूल्य सेवा प्रदान की - ऐसा प्रतीत होता है कि इसने उस समय के जीवन को संरक्षित किया, कुलीनों के घरों, दीवार पेंटिंग, मोज़ेक फर्श, पेंटिंग और फूलों को उनके मूल रूप में संरक्षित किया। पुरातत्वविदों ने क्षेत्र को धूल, राख, गंदगी और मिट्टी से साफ करते हुए पाया एक बड़ी संख्या कीवस्तुएं, और शहर स्वयं आज एक खुली हवा वाला संग्रहालय है।

काम की तैयारी

पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" को ब्रायलोव ने उस युग के सावधानीपूर्वक अध्ययन के बाद चित्रित किया था। कलाकार ने कई बार खुदाई का दौरा किया, इमारतों के स्थान, हर कंकड़ को याद करने की कोशिश की। उन्होंने प्राचीन इतिहासकारों के कार्यों को पढ़ा, विशेष रूप से त्रासदी के प्रत्यक्षदर्शी प्लिनी द यंगर के कार्यों को पढ़ा, और संग्रहालयों और घरेलू वस्तुओं में वेशभूषा का अध्ययन किया। इससे उन्हें ज्वालामुखी विस्फोट के समय इतालवी समाज के जीवन को वास्तविक रूप से चित्रित करने की अनुमति मिली, साथ ही उन लोगों की भावनाओं को भी व्यक्त किया गया जो तत्वों से मरने वाले थे।

अस्वीकृत श्रम

अंत में, ब्रायलोव ने फैसला किया कि वह टाइटैनिक काम के लिए तैयार है और कैनवास को चित्रित करना शुरू कर दिया। 4.5 x 6.5 मीटर की उत्कृष्ट कृति बनाने में उन्हें तीन साल लग गए। इटली, फ्रांस और रूस में उनका उत्साहपूर्वक स्वागत किया गया। अपनी मूल कला अकादमी में, कार्ल को उसकी बाँहों में उठाकर हॉल में ले जाया गया जहाँ उसकी पेंटिंग पहले से ही लटकी हुई थी। प्रसिद्ध शहर का आखिरी दिन (पॉम्पी तब सोच भी नहीं सकता था कि यह उसका आखिरी दिन था) अब हमेशा के लिए मानव जाति की याद में रहेगा, और वह खुद भी गुमनामी से उठ गया है। आइए कैनवास को सशर्त रूप से दो भागों में विभाजित करते हुए देखें।

चित्र का दाहिना भाग

ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" अपनी पूर्णता, भावनाओं के तूफान, नाटक और रंगों के सामंजस्य से मंत्रमुग्ध कर देती है। दाहिनी ओर, कलाकार ने एकजुट लोगों के एक समूह को चित्रित किया सामान्य दुःख. यह एक युवक है और एक लड़का है जो अपने बीमार पिता को गोद में उठाए हुए है, एक युवक जो अपनी मां को बचाने की कोशिश कर रहा है, लेकिन वह उसे उसे छोड़ने और खुद भाग जाने का आदेश देती है। संभवतः, वही युवक प्लिनी द यंगर है, जो हमें लाया था दुःखद कहानीपोम्पेई.

पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" में एक जोड़े को भी दर्शाया गया है: युवक दुल्हन को अपनी बाहों में उठाता है और उसके चेहरे की ओर देखता है - क्या वह जीवित है? उनके पीछे एक घोड़े को उसकी पीठ पर सवार के साथ, मूर्तियों से सजाए गए गिरते हुए घर दिखाई दे सकते हैं। और अभागे लोगों के ऊपर धुएं और राख से काला आसमान, बिजली से कटे बादल और उग्र लावा की धारा है।

उत्कृष्ट कृति का बायां भाग

हम पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" का अपना विवरण जारी रखते हैं। बाईं ओर, ब्रायलोव ने स्कॉरस की कब्र की ओर जाने वाले कदमों को दर्शाया। लोगों का एक और समूह उनके पास इकट्ठा हुआ: एक महिला सीधे दर्शक की ओर देख रही थी, एक कलाकार जिसके सिर पर एक बॉक्स में पेंट था, दो लड़कियों वाली एक माँ, एक शांत ईसाई पुजारी, उसकी बांह के नीचे गहने के साथ एक बुतपरस्त पुजारी, एक आदमी उसकी पत्नी और छोटे बच्चे एक लबादे के साथ।

कैनवास का एक और "नायक" प्रकाश है, या अधिक सटीक रूप से, इसका प्रभाव। बिजली की ठंडी छाया ज्वालामुखी की चमक से भिन्न होती है। इसकी पृष्ठभूमि में, मरते हुए शहर का चित्रमाला बहुत दुखद और यथार्थवादी दिखता है।

पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" का विश्लेषण

ब्रायलोव ने कुशलतापूर्वक रंगों का चयन किया जिससे उन्हें चित्र को बहुत यथार्थवादी ढंग से चित्रित करने में मदद मिली। कैनवास पर लाल रंग का प्रभुत्व है - लोगों के कपड़े, चमक, दुल्हन के सिर पर फूल। कैनवास के केंद्र में, कलाकार ने हरे, नीले और पीले रंग के टोन का उपयोग किया।

पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पी" (जैसा कि कुछ लोग गलती से पेंटिंग कहते हैं) का वर्णन समाप्त करते हुए, आइए इसका विश्लेषण करने का प्रयास करें, खोजें छिपे अर्थ. दर्शक को इस तथ्य पर ध्यान देना चाहिए कि लोग स्थिर हो जाते हैं, जैसे कि वे किसी चित्रकार के लिए पोज़ दे रहे हों। उनके चेहरे दर्द से ख़राब नहीं होते, ज़मीन पर लेटी हुई लड़की भी ख़ूबसूरत है। लोगों के कपड़े साफ़ हैं, उन पर ख़ून नहीं दिखता. यह परंपरा का सिद्धांत है, जिसकी सहायता से चित्रकार दर्शाता है कि मनुष्य पृथ्वी पर सबसे सुंदर प्राणी है। यह आश्चर्यजनक है कि चित्र के कई पात्र खतरे के क्षणों में न केवल अपने बारे में सोचते हैं, बल्कि दूसरों के बारे में भी सोचते हैं।

ब्रायलोव क्लासिकवाद की नींव का पालन करते हुए यथार्थवाद के नियमों से दूर चले गए। वह सामान्य भीड़ को नहीं चित्रित करता है जो घबराहट में शहर छोड़ने की कोशिश कर रही है, बल्कि समान चेहरों वाले, लेकिन अलग-अलग मुद्रा वाले लोगों के व्यवस्थित समूहों को चित्रित करती है। इस प्रकार, गुरु ने गति और प्लास्टिसिटी के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त किया। लेकिन गुरु कला में बहुत सी नई चीजें लाता है, उल्लंघन करता है स्वीकृत नियम, यही कारण है कि कैनवास को केवल लाभ होता है। कलाकार बेचैन करने वाली रोशनी का उपयोग करता है, जो तीखी छाया देती है, यह कथानक त्रासदी से भरा है। चित्र में दो विषय आपस में गुंथे हुए हैं - ऊँचाई मनुष्य की आत्मा, प्रेम, आत्म-बलिदान, वीरता और आपदा, जिसके कारण न केवल शहर, बल्कि पूरी संस्कृति की मृत्यु हो गई।

निष्कर्ष के बजाय

कला की प्रतिभा द्वारा बनाया गया चित्र सुंदर भी है और भयानक भी। हां, मनुष्य उन तत्वों के सामने शक्तिहीन है, जो अपनी शक्ति में कोई बाधा नहीं जानते हैं। हालाँकि, वह एम अक्षर वाला व्यक्ति बना रह सकता है और रहना भी चाहिए। हर कोई इसके लिए सक्षम नहीं है, लेकिन यह ऐसी चीज़ है जिसके लिए हमें प्रयास करना चाहिए। ऐसी परस्पर विरोधी भावनाएँ हर उस व्यक्ति को घेर लेती हैं जो छवि के साथ कैनवास को देखता है पिछले दिनों प्राचीन शहर. और आज हर कोई राज्य रूसी संग्रहालय में जाकर प्रसिद्ध पेंटिंग देख सकता है।