कलाकार कार्ल पावलोविच ब्रायलोव - जीवनी और पेंटिंग। कार्ल ब्रायलोव, पेंटिंग "हॉर्सवुमन", "इतालवी दोपहर" और अन्य
ब्रायलोव का जन्म 1799 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था और उन्होंने 1852 में मंज़ियाना के कम्यून में लाज़ियो और रोम शहर के पास की दुनिया को छोड़ दिया। वह कला अकादमी में एक शिक्षक के परिवार में तीसरा बेटा था। कार्ल व्यावहारिक रूप से अपनी माँ को नहीं जानता था, जिसने इस दुनिया को जल्दी छोड़ दिया, एक बीमार लड़का था जो लगभग 8 साल की उम्र तक बिस्तर से नहीं उठा था, वैसे, ब्रायलोव ने अपनी सांसारिक यात्रा को बहुत दर्दनाक समाप्त कर दिया।
सख्त पैतृक शिक्षा ने ब्रायलोव को 10 साल की उम्र में कला अकादमी में प्रवेश करने और वहां एक मान्यता प्राप्त मास्टर बनने की अनुमति दी। उन्हें साथी चिकित्सकों और प्रोफेसरों दोनों ने प्यार किया, उन्होंने कला के पहचानने योग्य कार्यों का निर्माण किया जो प्रतिभा द्वारा प्रतिष्ठित थे।
1822 में उन्होंने अकादमी से बड़ी संख्या में पदक के साथ स्नातक किया और अनुदान के लिए धन्यवाद, इटली गए, जहां वे 1834 तक रहे। यह अवधि चिह्नित है सबसे दिलचस्प काम, जिनमें से कई कला क्लासिक्स बन गए हैं। ब्रायलोव रोमांटिकता के मूड से भरा है, वह कला अकादमी के कैनन के ढांचे के बाहर बहुत कुछ लिखता है, लेकिन साथ ही साथ कुछ अविश्वसनीय रूप से मूल्यवान और मूल बनाता है।
1833 में, उन्होंने पोम्पेई का अंतिम दिन बनाया - एक पेंटिंग जिसने कला की दुनिया में एक वास्तविक सनसनी पैदा की। १८३६ में वे सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, जहाँ वे १८४९ तक रहे।
सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार की प्रसिद्धि की निरंतरता के लिए एक स्थान बन गया है, जो केवल मजबूत हो गया है। ब्रायलोव की प्रतिभा अधिक विविध और दिलचस्प हो गई, वह एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए, उन्होंने शहर के रचनात्मक अभिजात वर्ग के साथ बहुत संवाद किया। उसी समय, खुद कार्ल पावलोविच ने एक बार कहा था: "मैं दूसरा पोम्पेई नहीं लिख सकता" और भविष्यवाणी कई मायनों में सच हुई।
शारलेमेन - जैसा कि उनके दोस्तों और प्रशंसकों ने उन्हें बुलाया, वास्तव में कला अकादमी के स्नातकों के रूप में ऐतिहासिक कैनवस बनाना चाहते थे, लेकिन चित्रित चित्र और अन्य "सैलून" काम करता है। डॉक्टरों के दुखद निदान के अनुसार, उन्होंने ज्यादातर खुशी और खुशी के विषय पर चित्र बनाए, क्योंकि वे खुद बहुत बीमार थे।
1850 के बाद से, वह पूरी तरह से इटली के क्षेत्र में चले गए, जहां उन्होंने अपना स्वयं का चित्र चित्रित किया, जो सबसे प्रसिद्ध हो गया। वह ए. टिटोनी के घर में रहता है, जहां वह दिलचस्प जल रंग पेंट करता है जो इस परिवार के संग्रह में रहता है। ब्रायलोव का अंतिम कार्य उनके मित्र, एक पुरातत्वविद् माइकल एंजेलो लैंसी का चित्र था।
विस्तृत जीवनी और रचनात्मकता
एक छोटा लेख आपको के बारे में बताएगा रचनात्मक तरीकामहान चित्रकार कार्ल ब्रायलोव।
किशोरावस्था के वर्ष
ब्रायलोव कार्ल पावलोविच का जन्म 12 फरवरी, 1799 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनके पिता शहर में जर्मन थे और उन्हें एक कुशल मूर्तिकार के रूप में जाना जाता था। विशेष रूप से खूबसूरती से वह लकड़ी से छोटे लघुचित्र बनाने में सक्षम था। के साथ लड़का बचपनड्राइंग में शामिल होना शुरू कर दिया। कार्लोस के लिए, जैसा कि उनके करीबी रिश्तेदार और परिवार के दोस्त उन्हें बुलाते थे, एक पेंसिल उनके हाथों का विस्तार है। 10 साल की उम्र में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में भर्ती कराया गया, जहां वे लगभग 12 साल तक रहे।
रचनात्मकता की शुरुआत
किसी को संदेह नहीं था कि युवक अकादमी से उत्कृष्ट अंकों के साथ स्नातक होगा। 1819 में, उन्होंने अपना क्षेत्र छोड़ दिया और अपना खुद का विकास करना शुरू कर दिया व्यक्तिगत शैलीचित्रकला तस्वीरें। उस समय ब्रायलोव का बड़ा भाई सेंट आइजैक कैथेड्रल के निर्माण में लगा हुआ था और इसे अपनी "छत" के नीचे ले गया।
सबसे पहले, कार्ल ने चित्रों को चित्रित करना पसंद किया। सेंट पीटर्सबर्ग के पहले व्यक्ति - पी। किकिन और ए। दिमित्रीव-मामोनोव - अक्सर उन्हें संबोधित करते थे। पुरुषों के अनुरोध पर, कार्ल ने निम्नलिखित लिखा प्रसिद्ध चित्र"पॉलिनिस का पश्चाताप" और "ओडिपस और एंटीगोन" के रूप में। इन चित्रों की लोकप्रियता के कारण, ब्रायलोव को उस समय के लिए एक उच्च पुरस्कार मिला - 4 साल के लिए इटली की यात्रा। वहाँ वह उसे आवंटित अवधि के लिए नहीं, बल्कि बहुत अधिक - 12 वर्ष, 1822 से 1834 की अवधि में रहा।
इटली में जीवन और कार्य
ब्रायलोव अक्सर इटली में संग्रहालयों का दौरा करते थे, जहां उन्होंने अतीत के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा रचनात्मकता और चित्रों का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया। विशेष ध्यानवह राफेल की पेंटिंग "द स्कूल ऑफ एथेंस" से आकर्षित हुए। कार्ल इसकी एक सटीक प्रति बनाने का फैसला करता है और लगभग 4 साल इस पर खर्च करता है। नतीजतन, पेंटिंग ने न केवल उनके साथी कलाकारों पर, बल्कि उन लोगों पर भी धूम मचाई, जिन्हें शुरू में उन पर संदेह था। इटली में अपने प्रवास के दौरान, ब्रायलोव ने निम्नलिखित लिखा: उत्कृष्ट पेंटिंग"इतालवी दोपहर" (1827) और बतशेबा (1832) के रूप में।
कार्ल ब्रायलोव बन गए प्रसिद्ध चित्रकार... एक और पेंटिंग जिसने उन्हें और भी अधिक लोकप्रियता और पहचान दी, वह है धर्मनिरपेक्ष चित्र "घुड़सवार"। अंत में, कलाकार फिर से अपनी मातृभूमि में लौट आया, लेकिन अपने जीवनकाल के दौरान पहले से ही एक प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त महान क्लासिक।
जीवन की अंतिम अवधि
वर्ष 1843 उनके जीवन में उतना ही महत्वपूर्ण था। ब्रायलोव ने सेंट आइजैक कैथेड्रल के लिए एक पेंटिंग बनाई। लेकिन उन्होंने चित्रों को चित्रित करने से इनकार नहीं किया और सक्रिय रूप से अपनी पसंदीदा कला में लगे रहे। उन्होंने टिटोनी परिवार के लिए कई चित्र भी बनाए।
छोटी उम्र से, कार्ल ब्रायलोव अक्सर बीमार रहता था और एक कमजोर बच्चा था। १८४७ में उन्हें जुकाम हुआ, जिससे उनके हृदय में जटिलता आ गई। गठिया ने कलाकार को लगभग सात साल बिस्तर पर बिताने के लिए मजबूर किया।
डॉक्टरों ने दृढ़ता से सिफारिश की कि ब्रायलोव रूस की जलवायु को गर्म उष्णकटिबंधीय में बदल दें। वह मदीरा द्वीप पर बस गए। लेकिन आसपास के माहौल में बदलाव से भी उसकी हालत में सुधार नहीं हुआ। उन्होंने द्वीप छोड़ दिया और मई 1852 में मंज़ियाना चले गए। वहाँ उन्होंने अपने शेष दिन बिताए और एक महीने बाद उसी वर्ष जून (1852) में उनकी मृत्यु हो गई।
गबुदल्ला तुके सोवियत है, तातारी लोक लेखक... उन्हें आधुनिक का संस्थापक माना जाता है तातार भाषा... उन्होंने विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया तातार साहित्य... उसके लिए छोटा जीवनवह रूसियों सहित कई लेखकों को बदलने में सक्षम था।
स्टीव जॉब्स का जन्म 1955 में सैन फ्रांसिस्को में हुआ था। उनके पिता जॉन जंडाली थे, जो बदले में सीरियाई वंश के थे। उनकी मां जर्मनी से थीं, उनका नाम जोन शिएबल था।
आज, 23 दिसंबर, कार्ल पावलोविच ब्रायलोव के जन्म की 215वीं वर्षगांठ है। उनकी पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" उन लोगों के लिए भी जानी जाती है जो कला से असीम रूप से दूर हैं, और उनके कम से कम एक चित्र को अपने फंड में रखना किसी भी संग्रहालय के लिए सम्मान की बात है। सेंट पीटर्सबर्ग भाग्यशाली है - अकेले राज्य रूसी संग्रहालय में कार्ल ब्रायलोव के लगभग 50 कार्य हैं। हर्मिटेज में कई और देखे जा सकते हैं।
कलाकार के जन्मदिन पर, साइट उनके पांच सबसे प्रसिद्ध चित्रों के निर्माण की कहानी कहती है।
"इतालवी दोपहर"
भविष्य के चित्रकार में बड़ा हुआ रचनात्मक परिवार- उनके पिता पावेल ब्रायुलो सजावटी मूर्तिकला के शिक्षाविद थे, और परिवार के सभी सात बच्चे किसी न किसी तरह से कला में लगे हुए थे। लेकिन यह सबसे कमजोर और बीमार कार्ल था जिसके पास सबसे ज्यादा था खुश किस्मत... 10 साल की उम्र में, कार्ल को सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में भर्ती कराया गया, जिसकी दीवारों के भीतर उन्होंने 12 साल बिताए। 1822 में, उन्होंने अपने और अपने भाई अलेक्जेंडर के लिए चार साल की सेवानिवृत्ति छात्रवृत्ति अर्जित की। इटली के लिए रवाना होने से पहले, उन्होंने जोड़ा परिवार का नामपत्र "बी" और ब्रायलोव बन गए।
इटली ने युवा कलाकार को मोहित कर लिया, वह स्थानीय निवासियों के जीवन से शैली के दृश्यों से दूर हो गया। 1827 में, उन्होंने एक छोटी, मोटी युवा इतालवी महिला को एक छोटे से स्केच के लिए अपना मॉडल बनने के लिए कहा। इससे बाद में पेंटिंग "इतालवी दोपहर" का जन्म हुआ, जो चार साल पहले लिखी गई "इतालवी सुबह" की एक जोड़ी बन गई। एक ही समय में "द फीस्ट ऑफ द ग्रेप हार्वेस्ट" और "द गर्ल गैदरिंग ग्रेप्स इन द नेपल्स ऑफ नेपल्स" रंग में समान लिखा गया था।
तस्वीर "इतालवी दोपहर" रूस में ठंडे और शत्रुता के साथ प्राप्त हुई थी। फोटो: Commons.wikimedia.org
"दोपहर" कला के प्रोत्साहन के लिए इंपीरियल सोसाइटी के साथ ब्रायलोव के टूटने का कारण बन गया - सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शनी में, पेंटिंग ने एक घोटाले का कारण बना, और आलोचकों ने मॉडल को अनुपातहीन कहा। लेखक ने आलोचकों को जवाब दिया, "मैंने उस अनुमानित विविधता को सरल प्रकृति के उन रूपों में देखने का फैसला किया है जो हम अधिक बार मिलते हैं और अक्सर मूर्तियों की सुंदर सुंदरता की तरह।"
"काउंटेस यू। पी। समोइलोवा का पोर्ट्रेट, अपने शिष्य अमात्सिलिया पचिनी के साथ गेंद से संन्यास ले रहा है"
(राज्य रूसी संग्रहालय)
ब्रायलोव की मुलाकात काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा से 1827 में एक पार्टी में हुई थी। जनरल पालेन और मारिया स्काव्रोन्स्काया की बेटी, उसने उस वर्ष अपने पति के साथ, सम्राट के सहयोगी-डे-कैंप, काउंट निकोलाई समोइलोव के साथ भाग लिया, जिसके साथ वह केवल दो साल तक रही। ब्रेक के बाद, यूलिया पावलोवना इटली के लिए रवाना हुई, मिलान में उसने स्थानीय में प्रवेश किया उच्च समाज, खुद को कलाकारों से घेर लिया और कलाओं को संरक्षण दिया।
काउंटेस समोइलोवा ने हमेशा के लिए कलाकार का दिल जीत लिया। फोटो: Commons.wikimedia.org
ब्रायलोव को उसकी भूमध्यसागरीय सुंदरता, अनुग्रह, बुद्धिमत्ता और स्वतंत्रता पर मोहित किया गया था। लंबे सालवह उनके लिए एक कलात्मक आदर्श, एक करीबी दोस्त और दिल की महिला बनी रही।
कई दशकों तक, उन्होंने अपने एक से अधिक चित्रों को चित्रित किया। १८४२ के कैनवास पर, हरे-भरे कार्निवल अंदरूनी की पृष्ठभूमि के खिलाफ उसकी सुंदरता अपने सभी वैभव में दिखाई देती है। और उसका रंगीन पहनावा इटली की याद दिलाता है, जो कलाकार के दिल को प्रिय है, जहाँ, काउंटेस के दूर के पूर्वज थे।
"पोम्पेई का आखिरी दिन"
(राज्य रूसी संग्रहालय)
समोइलोवा से प्रभावित होकर, 1830 में ब्रायलोव ने उसे पोम्पेई और हरकुलेनियम के खंडहरों का निरीक्षण करने के लिए एक साथ जाने के लिए आमंत्रित किया। पुरातत्व तब प्रचलन में था, क्योंकि 1828 में वेसुवियस का एक और विस्फोट हुआ था। पर काम नया चित्रब्रायलोव ने संरक्षक अनातोली डेमिडोव के आदेश से शुरुआत की और उन्हें यह भी संदेह नहीं था कि तस्वीर उनके करियर का शिखर बन जाएगी। कृति के निर्माण में तीन साल लगे। इस समय के दौरान, ब्रायलोव ने प्राचीन तबाही के बारे में बहुत सारे साहित्य का अध्ययन किया और खुदाई का दौरा किया, जहां उन्होंने परिदृश्य के कई रेखाचित्र बनाए।
"द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" कार्ल ब्रायलोव के काम का शिखर बन गया। फोटो: Commons.wikimedia.org यह ज्ञात है कि कैनवास मकबरे की सड़क के एक हिस्से को दर्शाता है, जिसे कलाकार ने अपनी पीठ से शहर के फाटकों पर चित्रित किया था। दर्जनों, यदि लोगों के आंकड़ों के साथ सैकड़ों रेखाचित्र नहीं हैं, जिन्हें उन्होंने यथासंभव भावनात्मक रूप से चित्रित करने की कोशिश की, तो बने रहे। बाएं कोने में, उन्होंने खुद को चित्रित किया - एक कलाकार जो ड्राइंग की आपूर्ति बचाता है। इसके अलावा, काउंटेस यूलिया समोइलोवा को पेंटिंग में तीन बार "उल्लेखित" किया गया है: कैनवास के बाईं ओर उसके सिर पर एक जग के साथ एक महिला, एक महिला जो कैनवास के केंद्र में फुटपाथ पर दुर्घटनाग्रस्त हो गई, और एक माँ अपनी बेटियों को बाएं कोने में अपनी ओर आकर्षित करना।
कैनवास को रोम में प्रदर्शित किया गया था, जहां इसे आलोचकों से अच्छी समीक्षा मिली, जिसके बाद इसे पेरिस में लौवर भेज दिया गया। यह कलाकार की पहली पेंटिंग थी जिसने विदेशों में इस तरह की रुचि जगाई। 1834 में, पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" प्राप्त हुई स्वर्ण पदकपेरिस में और पीटर्सबर्ग भेजा गया था। अलेक्जेंडर तुर्गनेव ने कहा कि उसने रूस और इटली का गौरव बढ़ाया। और अलेक्जेंडर पुश्किन ने पंक्तियाँ लिखीं "मूर्तियाँ गिर रही हैं! डर से प्रेरित लोग ... "निकोलस ने कलाकार को व्यक्तिगत दर्शकों के साथ सम्मानित किया और चार्ल्स को लॉरेल पुष्पांजलि से सम्मानित किया, जिसके बाद उन्हें" शारलेमेन "कहा गया। 1895 में रूसी संग्रहालय के खुलने के बाद, कैनवास वहाँ चला गया।
"सवार"
(ट्रीटीकोव गैलरी)
१८३२ में काउंटेस यूलिया समोइलोवा ने अपनी सहेली से अपने शिष्य गियोवनिना पैकिनी का चित्र बनाने के लिए कहा। एक कथानक के रूप में, कलाकार ने एक घोड़े की सवारी को चुना: जियोवानीना एक घोड़े पर सवार होकर अपनी दत्तक माँ के घर जाती है, जिसके प्रवेश द्वार पर उसका गुलाबी पोशाक और उसके हरे जूते में उत्साहपूर्वक स्वागत किया जाता है। छोटी बहनअमालिसिया। यह ज्ञात है कि अमालिसिया समोइलोवा को उसके पिता ने पाला था इतालवी संगीतकारजियोवानी पासिनी। ऐसा लगता है कि जोवनिना उसकी अपनी बहन नहीं थी - उसकी उत्पत्ति का कोई स्पष्ट संस्करण नहीं है।
पेंटिंग "हॉर्सवुमन" में ब्रायलोव ने समोइलोवा के दो विद्यार्थियों को चित्रित किया। फोटो: Commons.wikimedia.org
कलाकार ने अपने काम का नाम "जोवानिन ऑन ए हॉर्स" रखा। कोने में एक झबरा कुत्ते को चित्रित किया गया है, जिसके कॉलर पर पेंटिंग के ग्राहक का उपनाम है - "समोयलोवा" 1832 में, पेंटिंग को मिलान में ब्रेरा गैलरी में प्रदर्शित किया गया था, जिसके बाद यह काउंटेस के संग्रह में बनी रही, जिसे 1872 में दिवालिया समोइलोवा की मृत्यु से कुछ समय पहले बेचा गया था। 1896 में, द हॉर्सवुमन को पीएम ट्रीटीकोव गैलरी के लिए अधिग्रहित किया गया था।
"बतशेबा"
(ट्रीटीकोव गैलरी)
“एक शाम दाऊद, बिछौने से उठकर राजभवन की छत पर टहल रहा था, कि एक स्त्री छत पर से नहा रही है; और वह स्त्री बहुत सुन्दर थी। और दाऊद ने यह पता लगाने के लिए भेजा कि यह महिला कौन थी? और उन्होंने उस से कहा, यह हित्ती ऊरिय्याह की पत्नी एलीआम की बेटी बतशेबा है, "बाइबल में लिखा है।
ब्रायलोव से पहले, रूसी चित्रकारों ने लगभग कभी भी नग्नता की ओर रुख नहीं किया, और महिला मॉडल को कला अकादमी की दीवारों पर भी नहीं रखा गया था। परीक्षा करना नई शैलीवह इटली में अपनी यात्रा के दौरान देखे गए पोम्पियन चित्रों से प्रेरित थे। "बतशेबा" बाइबिल की कहानी को समर्पित है जिसमें राजा डेविड ने सुंदरता के पति को उसकी मृत्यु के लिए भेजा था ताकि वह उसे अपने कब्जे में ले सके।
"बाथशेबा" रूसी चित्रकला में पहली नग्न कृतियों में से एक थी। फोटो: Commons.wikimedia.org
अलेक्जेंडर बेनोइस ने 1832 में चित्रित बतशेबा को "कामुक और रंग में शानदार" कहा। ब्रायलोव ने कई वर्षों तक इस पर काम किया और लगभग निराश हो गए, यह महसूस करते हुए कि बाइबिल की कहानीकाम नहीं किया - एक बार उसने तस्वीर में एक बूट भी फेंक दिया। अधूरे रूप में, पेंटिंग को एक परोपकारी द्वारा खरीदा गया था, जिसने बाद में इसे स्थानांतरित कर दिया ट्रीटीकोव गैलरी... इसलिए उसके पास अलिखित पारभासी हाथ रह गए।
1835 में, कार्ल ब्रायलोव कला अकादमी में प्रोफेसर का पद लेने के लिए रूस लौट आए। चोपिन की छात्रा एमिलिया टिम के साथ एक नाखुश और छोटी शादी उसका इंतजार कर रही थी, नई बैठककाउंटेस समोइलोवा और नए कैनवस के साथ। १८४७ में, वह एक भीषण ठंड से बचे और बिस्तर पर चले गए, और १८४९ में, डॉक्टरों के आग्रह पर, मदीरा द्वीप के लिए रवाना हो गए। उपचार ने मदद नहीं की, और 1852 में कलाकार की मृत्यु हो गई छोटा शहररोम के पास। उन्हें गैर-कैथोलिक विदेशियों के लिए एक रोमन कब्रिस्तान, मोंटे टेस्टासिओ कब्रिस्तान में दफनाया गया है।
जीवनीऔर जीवन के एपिसोड कार्ल ब्रायलोवा।कब पैदा हुआ और मर गयाकार्ल ब्रायलोव, यादगार जगहेंऔर तिथियां महत्वपूर्ण घटनाएँउसकी ज़िंदगी। कलाकार उद्धरण, चित्र और वीडियो।
कार्ल ब्रायलोव के जीवन वर्ष:
जन्म 12 दिसंबर, 1799, मृत्यु 11 जून, 1852
समाधि-लेख
"कला शांतिपूर्ण ट्राफियां
आप पितृ छाया में लाए,
और यह पोम्पेईक का आखिरी दिन था
पहले दिन रूसी ब्रश के लिए। ”
ब्रायलोव के बारे में एवगेनी बाराटिन्स्की की एक कविता से
जीवनी
महान रूसी कलाकार कार्ल ब्रायलोव ने एक ही पेंटिंग के साथ पूरे यूरोप में खुद को और अपनी मातृभूमि को गौरवान्वित किया। हालाँकि उन्होंने कई खूबसूरत पेंटिंग बनाईं, लेकिन उन्हें उनके काम का शिखर माना जाता है। काम "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" को 1834 में पेरिस सैलून में स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया और कलाकार को अच्छी तरह से लोकप्रियता मिली।
ब्रायलोव का जन्म कला अकादमी में एक मूर्तिकला शिक्षक के परिवार में हुआ था, और बचपन से ही उन्हें एक चित्रकार के मार्ग का अनुसरण करना तय था। पहले उनके पिता ने लड़के के साथ अध्ययन किया, फिर उन्होंने खुद अकादमी में प्रवेश किया और इतनी शानदार ढंग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की कि उन्हें विदेश यात्रा करने के लिए छात्रवृत्ति मिली। यह वहाँ था, इटली में, ब्रायलोव ने अपनी आँखों से देखा कि बाद में उनकी उत्कृष्ट कृति का आधार क्या बना।
कार्ल ब्रायलोव ने बहुत यात्रा की और विश्व चित्रकला के महान उस्तादों से परिचित हुए। उन्होंने इटली की यात्रा की, जर्मनी, स्पेन, ग्रीस, तुर्की में थे। उन्हें खुद "रूसी टिटियन" कहा जाता था। उनके कार्यों को "इतालवी शैली" के उदाहरण माना जाता था।
ब्रायलोव एक उल्लेखनीय चित्रकार भी थे। उनके समकालीनों ने उनकी प्रशंसा की, और पेरिस में उनकी जीत के बाद, सम्राट निकोलस द्वितीय ने कलाकार को एक संभावित दरबारी चित्रकार के रूप में गिना। लेकिन यह सच होने के लिए नियत नहीं था: ब्रायलोव, अपने कठिन, तेज चरित्र के साथ, वह नहीं लिख सका जो उसके लिए दिलचस्प नहीं था। केवल यह समझा सकता है कि इतना प्रतिभाशाली क्या है और प्रसिद्ध कलाकारशिक्षाविद की उपाधि प्राप्त नहीं की।
ब्रायलोव का निजी जीवन एक चित्रकार के रूप में उनके करियर जितना अच्छा नहीं था। काउंटेस यूलिया समोइलोवा कलाकार की प्रेरणा और प्रेरणा बन गईं; गेंद को छोड़ने का उनका एक शानदार चित्र सबसे अभिव्यंजक में से एक माना जाता है और महत्वपूर्ण कार्यब्रायलोव। 40 साल की उम्र में, कलाकार ने रीगा के मेयर की 18 वर्षीय बेटी से शादी की, लेकिन यह शादी केवल एक महीने तक चली और एक जोरदार घोटाले में समाप्त हो गई।
में पिछली अवधिरचनात्मकता ब्रायलोव ने धार्मिक विषय पर कई अद्भुत रचनाएँ कीं। सबसे पहले, यह एक अद्भुत "सूली पर चढ़ाया जाना" है जो सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल के लूथरन चर्च को सुशोभित करता है। कलाकार ने इस काम पर इतनी मेहनत की कि एक दिन में पूरी हुई ईसा मसीह की आकृति को पूरा करने के बाद वह बेहोश हो गया। इसके बाद कज़ान और सेंट आइजैक कैथेड्रल की पेंटिंग बनाई गई: अंतिम ब्रायलोवहालाँकि, वह केवल शुरुआत करने में कामयाब रहे, लेकिन अन्य कलाकारों के पास उन्हें खत्म करने का मौका था।
अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, चित्रकार अस्वस्थ था: डॉक्टरों के आग्रह पर, वह मदीरा गया, फिर उसका इलाज इतालवी शहर मंज़ियाना में पानी पर किया गया। यहां ब्रायलोव की दिल का दौरा पड़ने से मौत हो गई।
जीवन रेखा
12 दिसंबर, 1799कार्ल पावलोविच ब्रायलोव की जन्म तिथि।
१८०९-१८२२कला अकादमी में शिक्षा।
१८१७ जी.ब्रायलोव की पहली गंभीर पेंटिंग "द जीनियस ऑफ आर्ट"।
१८२२-१८३४इटली में जीवन।
१८२७ जी.पेंटिंग "इतालवी दोपहर" का निर्माण।
१८३०-१८३३पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" पर काम करें।
१८३५ ग्रा.ग्रीस और तुर्की की यात्रा करें।
१८३६ जी.मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग के लिए चल रहा है।
१८३६-१८४९कला अकादमी में शिक्षण कार्य।
१८३९ ग्रा.आई। क्रायलोव का पोर्ट्रेट।
१८४२ ग्रा.काउंटेस समोइलोवा ("बहाना") का पोर्ट्रेट।
१८४३-१८४७सेंट आइजैक कैथेड्रल के आंतरिक चित्रों पर काम करें।
१८५० ग्रा.स्पेन की यात्रा।
11 जून, 1852कार्ल ब्रायलोव की मृत्यु की तिथि।
यादगार जगहें
1. सेंट पीटर्सबर्ग (ब्रायलोव हाउस) में Sredny संभावना पर हाउस नंबर 17, जहां कलाकार जन्म से 10 साल तक रहता था।
2. कला अकादमी, जहाँ ब्रायलोव ने १८०९ से १८२१ तक अध्ययन किया और जहाँ वे १८३६ से १८४९ तक रहे।
3. रोम, जहां कलाकार 1823-1835 तक रहा।
4. मदीरा द्वीप, जहां 1849 में ब्रायलोव चले गए।
5. मंजियाना, इटली, जहां ब्रायलोव की मृत्यु हो गई।
6. रोम में कब्रिस्तान मोंटे टेस्टासिओ, जहां के. ब्रायलोव को दफनाया गया है।
जीवन के एपिसोड
में असली उपनामब्रायलोव के पास अंतिम अक्षर "वी" नहीं था: इसे सम्राट की अनुमति से जोड़ने की अनुमति दी गई थी, जब कार्ल पहले से ही 23 वर्ष का था।
सबसे बढ़कर, ब्रायलोव को लिखना पसंद था जब कोई उसे जोर से पढ़ता था।
कार्ल ब्रायलोव का आंकड़ा रूस के मिलेनियम स्मारक में अमर है, जिसे 1862 में नोवगोरोड में बनाया गया था, साथ ही देश के प्रमुख कलाकारों के 15 अन्य आंकड़े भी शामिल हैं।
यह ब्रायलोव था जिसने सुनिश्चित किया कि भविष्य के प्रसिद्ध कवि तारास शेवचेंको को सर्फ़ों से मुक्त किया गया था। कलाकार ने विशेष रूप से ज़ुकोवस्की का एक चित्र बनाया, जिसे बाद में सर्फ़ के छुटकारे के लिए आवश्यक धन प्राप्त करने के लिए लॉटरी में खेला गया था।
कार्ल ब्रायलोव द्वारा चित्रों का चयन
वाचाएं
"कला वहीं से शुरू होती है जहां थोड़ा शुरू होता है।"
"मैं यहाँ तंग हूँ! मैं अब पूरे आकाश को रंग दूंगा! .. मैं लोगों के सभी धर्मों को चित्रित करूंगा, और सबसे ऊपर - विजयी ईसाई धर्म। "
शोक
"दृश्यमान अंतर, या ब्रायलोव का तरीका, पहले से ही एक पूरी तरह से मूल, बहुत विशेष कदम का प्रतिनिधित्व करता है ... उसका ब्रश हमेशा स्मृति में रहता है।"
निकोलाई गोगोल, लेखक
"ब्रायलोव ने जानबूझकर अपनी रचनात्मक शक्ति को कम करते हुए, उग्र और महान दासता के साथ राफेल के एथेनियन स्कूल की नकल की। इस बीच, हिल गया पोम्पी उसके सिर में पहले से ही घूम रहा था, मूर्तियाँ गिर रही थीं ... "
अलेक्जेंडर पुश्किन, कवि
"अकादमी में ब्रायलोव के बचपन से ही, सभी ने उनसे कुछ असाधारण की उम्मीद की थी ... अकेले, अपने कामों से, वह पूरी तरह से दिल को छू लेते हैं, जिसके बिना ऐतिहासिक पेंटिंग क्या है।"
अलेक्जेंडर इवानोव, कलाकार
12 दिसंबर (23), 1799 को कार्ल पावलोविच ब्रायलोव का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। ब्रायलोव परिवार वंशानुगत कलात्मक था। कार्ल के परदादा, जॉर्ज ब्रायलोव, एक सजावटी मूर्तिकार (फ्रांसीसी ह्यूजेनॉट्स से) 1773 में सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे। सबसे बड़े बेटे इवान, एक मूर्तिकार, का एक बेटा, पावेल इवानोविच ब्रायलोव था। बदले में, वह सजावटी मूर्तिकला, एक चित्रकार के शिक्षाविद थे, जो बाद में प्रसिद्ध कलाकार के पिता बने।
लिटिल कार्ल एक कमजोर बच्चे के रूप में बड़ा हुआ, लगभग सात साल का वह स्क्रोफुला से बीमार पड़ गया, जिसने उस समय उसे बिस्तर तक सीमित कर दिया। उसके पिता ने गंभीरता से होते हुए भी उसका पालन-पोषण किया। अगर वह पूरा नहीं करता तो पावेल इवानोविच अपने बेटे को नाश्ते से वंचित कर सकता था घर का पाठड्राइंग के लिए। कार्ल अपने पिता की तरह बनना चाहता था, यह देखते हुए कि वह कितना मेहनती है, लेकिन वह उससे डरता था, खासकर उस मामले के बाद जब कार्ल ने उसकी अवज्ञा की और उसे इसके लिए शारीरिक दंड मिला। उसके बाद, वह अपने बाएं कान में बहरा हो गया।
कार्ल ब्रायलोव के बड़े और छोटे भाई थे। उन सभी ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया। कार्ल ने 1809 में इस अकादमी में प्रवेश किया। वहां पहले से ही, उन्होंने अपनी प्रतिभा और मेहनती घर की तैयारी के लिए अपने साथियों के बीच खुद को प्रतिष्ठित किया। ब्रायलोव, अपनी क्षमताओं के लिए धन्यवाद, अपने साथियों के बीच लोकप्रिय था: उन्होंने मदद के लिए उसकी ओर रुख किया। केवल ब्रायलोव को सख्त प्रशिक्षण कार्यक्रम के विपरीत संलग्न होने की अनुमति थी (शुरुआत में नकल के माध्यम से जाना, प्लास्टर के आंकड़े और सिर खींचना, पुतलों से चित्र बनाना और फिर जीवित प्रकृति से चित्र बनाना आवश्यक था)। कार्ल को बहुत पहले अपनी रचनाएँ बनाने की अनुमति मिली थी। उनमें से पहला - "द जीनियस ऑफ आर्ट", पेस्टल में बनाया गया है।
ब्रायलोव का काम देश में होने वाली घटनाओं से प्रभावित था। और यह जन्म है डीसमब्रिस्ट आंदोलन, आतंक के कृत्यों। सिकंदर प्रथम के अधिकार को कम आंका जाने लगा।
1819 में, ब्रायलोव ने एक चित्र "नार्सिसस लुकिंग इन द वॉटर" चित्रित किया। वह जीवन से चित्र बनाने के अपने जुनून को दिखाती है। उसी वर्ष, वह अपने भाई अलेक्जेंडर की कार्यशाला में बस गए, जो मोंटफेरैंड के सहायक के रूप में सेंट आइजैक कैथेड्रल के निर्माण पर काम कर रहे थे।
1821 में, कार्ल ब्रायलोव ने अकादमी से पहले स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। अब वह स्वतंत्र रूप से काम करना चाहता है। इस समय कला में नए चलन और शैलियाँ उभरने लगीं। 1821 से 1823 तक, ब्रायलोव क्लासिकवाद के विचारों में शामिल हो गए। चित्र शैली में उनकी विशेष रुचि है, हालाँकि अकादमी में उन्हें चित्रकला की निम्न शैली माना जाता था। वह प्रकृति से अपने प्रियजनों और रिश्तेदारों को आकर्षित करता है: कुछ अभिनेता रामज़ानोव्स, उनके संरक्षक राज्य सचिव पी.ए. किकिन, उसकी बूढ़ी दादी।
1821 में, कलाकारों की मदद करने और कला के विभिन्न क्षेत्रों को बढ़ावा देने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी खोली गई। कार्ल ब्रायलोव और उनके भाई अलेक्जेंडर इटली में सोसायटी के पहले पेंशनभोगी बने। 16 अगस्त, 1822 को, वे पीटर्सबर्ग-रीगा यात्रा पर रोम के लिए रवाना हुए। यात्रा से ठीक पहले उनका मूल उपनाम "ब्रायलोव" दिया गया था रूसी अंत- "ब्रायलोव्स"। यात्रा एक साल तक चली। यात्रा पर, ब्रायलोव कमीशन पर काम करता है, चित्रों को चित्रित करता है। वहां उसे टिटियन के काम का पता चलता है।
२ मई १८२३ को भाई रोम पहुँचे। इटली के संग्रहालयों में युवा कलाकारपिछली शताब्दियों की पेंटिंग का अध्ययन। भव्य द्वारा विजय प्राप्त " एथेनियन स्कूल"राफेल, कार्ल चार साल से इसकी एक प्रति पर काम कर रहा है, और अंत में अपने कौशल से सभी को चकित कर दिया।
1827 में वह पहली बार यूलिया समोइलोवा से मिले। काउंटेस उनके लिए एक कलात्मक आदर्श, प्रेरक और एकमात्र प्रेम बन गया। उसके साथ वह बाद में पोम्पेई की यात्रा करेगा।
१८२९ के बाद वह संपर्क करना बंद कर देगा पौराणिक भूखंडअपने चित्रों में, और पूरी तरह से चित्र शैली में काम करना शुरू कर देता है।
इटली में अपने वर्षों के दौरान, ब्रायलोव ने लगभग एक सौ बीस चित्र बनाए। ब्रायलोव ने इस तरह लिखा कि उनके सभी चित्र आकर्षक थे। और सभी क्योंकि उन्होंने ऐसे व्यक्तित्व लिखे जिनके लिए उन्होंने भावनात्मक सहानुभूति महसूस की। क्षेत्र में ब्रायलोव की सर्वोच्च उपलब्धियां कक्ष चित्रराजकुमार जी.आई. का चित्र कहा जा सकता है। गगारिन, उनके पुत्र जी.जी. गगारिन, ए.एन. सिकंदर के भाई लवोव। कलाकार के आत्म-चित्रों के चक्र को भी इस प्रकार की चित्र शैली की ऊंचाइयों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। इटली में बिताए वर्षों के दौरान, ब्रायलोव ने उनमें से कई का निर्माण किया।
ब्रायलोव ने अपने कार्यों में एक बच्चे और युवा आत्मा के जीवन को भी संबोधित किया। ब्रायलोव ने अपना प्रसिद्ध "हॉर्सवुमन" लिखा है। इस शानदार तस्वीर ने उन्हें तुरंत यूरोप के सबसे बड़े चित्रकारों के बराबर कर दिया। उसने रोम में सनसनी फैला दी।
मनुष्य और प्रकृति के विलय का विचार, उनकी तुलना रोमांटिक दिशा की बहुत विशेषता थी: काल का संयुग्मन मानव जीवनदिन के दौरान या मौसम के साथ, इसने ब्रायलोव के कई समकालीनों को आकर्षित किया। फिर आती है "इतालवी सुबह", जिसने उन्हें व्यापक प्रसिद्धि दिलाई। तस्वीर ने सभी को जीत लिया। इसे अलेक्जेंडर I को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया गया था। इटालियन मॉर्निंग के बाद इटालियन आफ्टरनून आता है, जो कलाकार की कई वर्षों की खोज का परिणाम था। इसमें एक पहले से ही परिपक्व महिला का चित्रण किया गया था जो एक अभूतपूर्व जीवन शक्ति से प्रतिष्ठित थी।
लेकिन विचार की निर्भीकता और नवीनता ने एक सर्वसम्मत विद्रोह को उकसाया। सबने जताई निंदा नयी नौकरीब्रायलोवा: कलाकारों और बड़े भाई फेडर के प्रोत्साहन के लिए समाज।
हालांकि, ब्रायलोव को बहाना बनाना पड़ता है, क्योंकि वह हार नहीं मानने वाला था: "सभी के सही रूप एक दूसरे के समान हैं," अर्थात, एक ही सिद्धांत को प्रस्तुत करने से सबसे विविध कार्यों के नायकों की समानता होती है सामग्री।
28 मई, 1829 को, ब्रायलोव ने सेंट पीटर्सबर्ग को एक पत्र भेजा, जिसमें उन्होंने विनम्रता से सोसायटी की और पेंशन से इनकार कर दिया। अंत में, वह अपनी रचनाओं में स्वतंत्र है। वह पर्याप्त कमाता है और आत्मविश्वास महसूस करता है। परंतु मुख्य कारण, जिसने उन्हें समाज से अलग होने के लिए मजबूर किया, सबसे अधिक संभावना इस तथ्य में निहित थी कि दो साल के लिए, 1827 की गर्मियों के बाद से, जब उन्होंने पहली बार पोम्पेई की खुदाई का दौरा किया, जो एक स्मारक की भव्य योजना थी। ऐतिहासिक तस्वीर... आपदा की कहानी ने उनके सभी विचारों को कैद कर लिया। सबसे पहले, वह कुछ रेखाचित्र बनाता है और फिर कैनवास पर आगे बढ़ता है।
कैनवास को पेंट करने के लिए, वह उपयोग करता है पुरातात्विक उत्खनन, चश्मदीदों के पत्र, मौके पर उनके अवलोकन। वह कुछ आकृतियों को उन्हीं पोज़ में चित्रित करेगा, जिन्होंने भस्म किए गए पिंडों के स्थान पर जमे हुए लावा में बनी रिक्तियों को संरक्षित किया है।
इस काम पर ब्रायलोव ने बहुत प्रयास और ऊर्जा खर्च की। कुल मिलाकर, "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" पर काम करने में 6 साल लग गए। इसका आकार 30 मीटर तक पहुंच गया।
तस्वीर लगाने के बाद, ब्रायलोव की असली जीत शुरू हुई। बड़ी संख्या में लोग कृति को देखने पहुंचे। फिर कैनवास को मिलान लाया गया। और फिर से लोगों की भीड़, महिमा, पहचान। ब्रायलोव को सड़क पर पहचाना जाने लगा। ऑर्डर करने के लिए पेंट करने के लिए कलाकार बारीकी से काम करना जारी रखता है। इस समय, ब्रायलोव को वी.पी. डेविडोव को एशिया माइनर और आयोनियन द्वीपों के वैज्ञानिक और शैक्षिक अभियान में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। 1835 में इस यात्रा के दौरान, ब्रायलोव ने ग्रीक विद्रोहियों की छवियों की एक श्रृंखला बनाई - उनके नेता, विद्रोही थियोडोर कोलोकोट्रोनी का एक चित्र, रचनाएं "द वाउंडेड ग्रीक", "ग्रीक ऑन द रॉक", "ग्रीक विद्रोही"।
ग्रीस की प्रकृति ने ब्रायलोव को चकित कर दिया। पहले, वह उसके द्वारा दूर नहीं किया गया था, लेकिन अब उसके परिदृश्य कलाकार के कार्यों में दिखाई देते हैं। उनमें से सबसे हड़ताली: "डेल्फ़िक घाटी", "तूफान से पहले इस्तोम्स्काया घाटी" और "तूफान के बाद शिनानो की सड़क"। अभियान पर, ब्रायलोव अचानक बीमार पड़ गया और उसे मुख्य आंदोलन से पीछे हटना पड़ा। 1835 के पतन में, 25 दिसंबर को, वह अपने जीवन में पहली बार मास्को में था। ठीक है जन्म का देशविजय और राष्ट्रीय मान्यता ने भी उनका इंतजार किया। ब्रायलोव की पेंटिंग ने रूसी कलात्मक जीवन में क्रांति ला दी।
इस समय, दो बैठकें हुईं, जिनका काम और ब्रायलोव के जीवन पर बहुत प्रभाव पड़ा। ये एस। पुश्किन और वी.ए. ट्रोपिनिन के साथ बैठकें हैं। अब वह पूरी तरह से चित्र शैली के लिए समर्पित है, और यह रूसी चित्र है। इसमें उन्हें ट्रोपिनिन द्वारा समर्पित किया गया था।
पुश्किन के साथ, वे तुरंत साथ हो गए और एक-दूसरे के प्यार में पड़ गए। उनकी दोस्ती कवि की मृत्यु तक जारी रही।
सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, ब्रायलोव ने अकादमी में इतिहास वर्ग के प्रोफेसर के रूप में काम करना शुरू किया। इंपीरियल अकादमीकला ने उन्हें जूनियर (द्वितीय डिग्री) प्रोफेसर के पद तक पहुँचाया। वरिष्ठ प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त करने के लिए उन्हें लिखना पड़ा बड़ी तस्वीरअकादमी द्वारा अनुमोदित विषय पर। जाहिर है, मामले के इस मोड़ से ब्रायलोव हैरान था। जाहिर है, "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" वरिष्ठ प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त करने के लिए पर्याप्त महत्वपूर्ण नहीं था। यह ज़ार निकोलस प्रथम के लिए सर्वोच्च सम्मान था।
1836 से, ब्रायलोव ने निकोलस I के आदेश पर काम करना शुरू कर दिया बड़ी तस्वीर"1581 में पोलिश राजा स्टीफन बाथरी द्वारा प्सकोव की घेराबंदी", जो वास्तविक के अनुरूप नहीं है ऐतिहासिक घटनाओं... इन सभी दबावों, संरक्षकता को ब्रायलोव से नफरत थी। 1843 में वह पेंटिंग को फिर कभी नहीं छूएगा, इसे अधूरा छोड़ देगा।
इसने ज़ार और कार्ल ब्रायलोव के बीच दर्दनाक रिश्ते की शुरुआत को चिह्नित किया। ब्रायलोव ने एक भित्ति चित्र के लिए, स्मारकीय पेंटिंग के लिए प्रयास किया। 1837 में, उन्होंने रूस के इतिहास के विषयों पर महल की दीवारों को भित्तिचित्रों से रंगने की इच्छा व्यक्त की और एक अनुरोध के साथ ज़ार की ओर रुख किया। लेकिन उसे मना कर दिया गया। जिस तरह से उन्होंने सबसे वरिष्ठ व्यक्तियों के साथ व्यवहार किया, उससे हर कोई चकित था, और वह काफी ढीठ था। ब्रायलोव स्वतंत्रता के लिए गए और इसके लिए कोई रास्ता खोजा।
ब्रायलोव ने चित्र निर्देशन में काम करना जारी रखा है।
कलाकार को प्यार 40 साल की उम्र में आया था। वह प्रतिभाशाली पियानोवादक एमिलिया टिम से मिले, जो खुद चोपिन के छात्र थे और रीगा के मेयर की बेटी थीं। ब्रायलोव के चित्र में, उसे परिष्कृत के रूप में दर्शाया गया है सुन्दर लड़कीजिससे युवा ताजगी का अनुभव होता है। लेकिन एमिलिया का अतीत कड़वा था। वास्तव में, इस सुंदरता ने अपने ही पिता के साथ एक गंदे रिश्ते को छुपाया, और उसने ईमानदारी से इस पाप को कार्ल के सामने स्वीकार कर लिया। लेकिन ब्रायलोव, उसके लिए अपने प्यार से अंधा, माफ करने में सक्षम था। उन्होंने शादी कर ली (1839)
1839 में कार्ल पावलोविच ने यूलिया समोइलोवा के एक नए चित्र पर काम किया। वह बहुत ही पीटर्सबर्ग आती है कठिन अवधिब्रायलोव के लिए: अपनी पत्नी से तलाक के बाद। समाज में सभी घोटालों से गुजरने के बाद, एमिलिया के पिता के कई अपमान, 21 दिसंबर, 1839 को, उनकी शादी को भंग कर दिया गया, जैसा कि वे कहते हैं, उम्र के अंतर और कलाकार की "घबराहट" के कारण। एमिलिया ने ब्रायलोव को केवल दर्द और पीड़ा छोड़ दी। ब्रायलोव खुद को खोया हुआ और अकेला महसूस करता है। समोइलोवा उसका समर्थन करता है, देखभाल और कोमलता दिखाता है।
चित्र का दूसरा शीर्षक "बहाना" है। इस चित्र की सामग्री झूठ की दुनिया और एक ईमानदार, योग्य समोइलोवा की छवि है, जो इन सबसे ऊपर है।
जल्द ही समोइलोवा रूस छोड़ देती है। ब्रायलोव उसे फिर कभी नहीं देख पाएगा।
१८४७ में, एक भीषण सर्दी, गठिया और एक बीमार दिल ने कलाकार को सात महीनों के लिए बिस्तर पर लेटा दिया। अपने काम से उनका मोहभंग हो गया, यह देखकर कि उनके पास करने के लिए कितना समय नहीं था। चार साल तक उन्होंने सेंट आइजैक कैथेड्रल के भित्ति चित्रों पर काम किया, लेकिन बीमारी के कारण, एक और कलाकार उनके चित्रों पर काम खत्म कर देगा। लेकिन सबसे अधिक वह निराश था कि एक महान रूसी चित्रकार होने के नाते, उसने रूसी इतिहास की सामग्री के आधार पर एक भी बड़े पैमाने पर कैनवास नहीं बनाया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपना सर्वश्रेष्ठ स्व-चित्र चित्रित किया, जिसे 1848 में चित्रित किया गया था। बीमारी ने मुझे एकांत के लिए मजबूर कर दिया। एकांत ने एकाग्र ध्यान की ओर अग्रसर किया। सेल्फ-पोर्ट्रेट जीवन की लगभग आधी सदी का परिणाम है। परिणाम रचनात्मक कार्य... प्रतिबिंबों का परिणाम। बाहरी गतिहीनता के नीचे विचार का गहन कार्य निहित है। आंखें बुखार से जलती हैं। गहरी सिलवटों में खींची गई भौहें भी मन के काम, भावुक, दर्दनाक को व्यक्त करती हैं। विचार यहाँ अभिव्यक्ति के ऐसे तीखे रूप पाता है कि इसे स्वयं एक सक्रिय क्रिया के रूप में माना जाता है।
27 अप्रैल, 1849 को, ब्रायलोव अपनी बीमारी से उबरने के लिए विदेश चला गया। यात्रा पर, वह कभी भी काम करना बंद नहीं करता है, निकोलस I, ड्यूक एम। ल्यूचटेनबर्ग के दामाद और उन रूसियों के चित्रों को चित्रित करता है जिन्होंने ड्यूक के रेटिन्यू को बनाया था। लेकिन उसे अपने काम से संतुष्टि नहीं मिलती है।
23 मई, 1850 को ब्रायलोव स्पेन गए। उन्होंने बार्सिलोना, मैड्रिड, कैडिज़, सेविले का दौरा किया। यात्रा के दौरान, मैंने लगभग बिल्कुल भी नहीं खींचा। मैंने अभी देखा। उन्होंने उत्सुकता से देखा, जैसे कि उनकी युवावस्था में। केवल रोम में ही उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं। दो पिछले साल काइटली में बिताया गया जीवन ब्रायलोव के काम में असामान्य रूप से फलदायी निकला। रोम में, जैसा कि आप जानते हैं, ब्रायलोव का वाया कोरसो में एक स्टूडियो था। वह एक नए तरीके से काम करना शुरू करता है, उसके कार्यों से यह स्पष्ट है कि यह पहले से ही एक अलग ब्रायलोव है। ब्रायलोव 1848 की क्रांति में भागीदार गैरीबाल्डी के सहयोगी एंजेलो टिटोनी से मिलता है। अपनी मौत से करीब दो साल पहले से वह अपने परिवार के साथ निकट संपर्क में है।
वह एंजेलो टिटोनी, उनके कार्बोनारी भाइयों, उनकी बेटी जूलियट और उनके अन्य रिश्तेदारों के चित्रों को चित्रित करता है। "एबॉट का पोर्ट्रेट" - छवियों की इस गैलरी में, ब्रायलोव ने इटली के पीड़ित, उत्पीड़ित, लेकिन अनियंत्रित, संघर्षरत चेहरे का चित्रण किया है। उन वर्षों के ब्रायलोव के काम में एक नवाचार एक अपील है नाटकीय स्थितिसे लिया दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी... पेंटिंग "बार्सिलोना में नेत्रहीनों का जुलूस" मिलान में है। कई नए गुण देखे जा सकते हैं जो इसे कलाकार की पिछली शैली के दृश्यों से पूरी तरह अलग बनाते हैं। अंतिम कार्यकार्ल पावलोविच ब्रायलोव - राजनीतिक और नाटकीय आधुनिक विषयों पर चित्र, रचनाएँ।
23 जून, 1852 को रोम के पास मार्सियानो शहर में ब्रायलोव की मृत्यु हो गई। वह कभी भी अपने वतन लौटने में कामयाब नहीं हुए। कलाकार को टेस्टासिओ गैर-कैथोलिक विदेशियों के लिए एक रोमन कब्रिस्तान, मोंटे टेस्टासिओ कब्रिस्तान में दफनाया गया था।
कार्ल पावलोविच ब्रायलोव एक प्रसिद्ध चित्रकार, जल रंगकर्मी, चित्रकार, चित्रकार हैं। उसके लिए छोटा जीवनउन्होंने कई कैनवस बनाए जिनकी हम आज भी प्रशंसा करते हैं। यह देखा जा सकता है कि कार्ल ब्रायलोव ने उन्हें खुशी से लिखा था। महान कलाकार के चित्रों को ट्रीटीकोव गैलरी में देखा जा सकता है।
समकालीनों के चित्र
ब्रायलोव के.पी. में रहते थे दिलचस्प समय- कला के सुनहरे दिनों में: पेंटिंग, संगीत, साहित्य। उनका जन्म उसी वर्ष (1799) में ए.एस. पुश्किन के साथ हुआ था, कवि से मुलाकात तब हुई जब वह मास्को में रहते थे, और कलाकार का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था।
चित्रकार ने सदियों से अपने प्रसिद्ध और कम प्रसिद्ध समकालीनों को कैनवस पर कैद किया। कलाकार के पहले चित्र कार्यों में से कुछ किकिन परिवार को समर्पित थे। पीटर एंड्रीविच किकिन की बेटी की छवि को ब्रायलोव ने 1819 में कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया था। परिवार के मुखिया, कला के संरक्षक, जिन्होंने कलाकारों का समर्थन किया, को चित्रकार ने १८२१-१८२२ में चित्रित किया था। उसी समय, उन्होंने वयस्क मारिया अर्डालियोनोव्ना किकिना का चित्र बनाया और एक साल पहले, 1821 में, उन्होंने मारिया को एक बच्चे के रूप में चित्रित किया।
इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि कार्ल ब्रायलोव ने ऐसी योजना की तस्वीरें लिखीं, हम देख सकते हैं कि उनके भाई, एस.एफ.शेड्रिन, ईपी प्रिंस और राजनयिक ईपी गगारिन क्या थे), बचपन में उनके बेटे और बेटी, ओलेनिन युगल और कई लोग कलाकार के समकालीन हैं। , खुद सहित।
कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग "इतालवी दोपहर": निर्माण का इतिहास, आलोचकों की समीक्षा
१८२७ में महान चित्रकारपेंटिंग "इतालवी दोपहर" समाप्त हुई। यह इस देश की सुंदरियों को समर्पित दूसरी कृति थी। पहला 1823 में बनाया गया था और इसे "इतालवी सुबह" कहा जाता था।
दूसरी कृति की रचना की पृष्ठभूमि इस प्रकार है। इस श्रृंखला का पहला कैनवास कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी द्वारा निकोलस 1 की पत्नी को प्रस्तुत किया गया था। सम्राट चाहते थे कि चित्रकार पहले कैनवास के लिए एक जोड़ी काम करे। फिर, 1827 में, कार्ल ब्रायलोव ने ऐसा ही किया। चित्रों को जनता द्वारा विवादों से मुलाकात की गई थी। यदि पहली बार बल्कि चापलूसी के बारे में बात की गई थी, तो पेंटिंग "इतालवी दोपहर" के बारे में बहुत सारी अप्रिय बातें कही गईं।
उन्होंने उस मॉडल की आलोचना की, जो उस समय के कला समीक्षकों के अनुसार सुरुचिपूर्ण नहीं था। जिस पर लेखक ने उत्तर दिया कि मूर्तियों के लिए रूपों की ऐसी शुद्धता आवश्यक है, जिन्हें पतला माना जाता है। अपने काम में, उन्होंने एक वास्तविक, प्राकृतिक लड़की को चित्रित किया, जिसे अक्सर मूर्तियों से भी ज्यादा पसंद किया जाता है, उनकी सख्त सुंदरता के साथ।
कैनवास का विवरण
और यह सच है। स्वास्थ्य से भरपूर आकर्षक, भरी-पूरी लड़की, आंखों को आकर्षित करती है। यह देखा जा सकता है कि वह बहुत ही निपुण है, आसानी से अंगूर लेने के लिए सीढ़ियाँ चढ़ गई। एक हाथ से, इटालियन जामुन का एक गुच्छा रखता है, दूसरा सीढ़ियों के खिलाफ झुकता है। उसके बाएं हाथ की कोहनी पर एक टोकरी है जिसमें वह पके हुए पन्ना के गुच्छे रखती है। लड़की की टकटकी जीवित है, वह खुशी, प्रशंसा से भरी है, केवल इसलिए नहीं कि जामुन इतने सुंदर हैं। लड़की प्रकृति के लिए प्यार की भावनाओं से अभिभूत है, लोग, वह सुंदर मौसम का आनंद लेती है, कोमल सूरज में पारदर्शी जामुन के माध्यम से देखती है।
बड़ी आंखें, साफ नाक, दीप्तिमान मुस्कानलड़की का चेहरा अनूठा बनाओ। इस शक्ल से वो पत्नी बन सकती थी महान व्यक्ति, पूर्ण समृद्धि में रहने के लिए। लेकिन यह स्पष्ट है कि वह पहले से ही ठीक है और हर चीज से खुश है। कार्ल ब्रायलोव रंगों, सूर्य के प्रतिबिंबों, एक कथानक की मदद से इसे व्यक्त करने में सक्षम थे, जिसके चित्र दर्शकों को एक आत्मसंतुष्ट मनोदशा में ले जाते हैं या उन्हें सोचने पर मजबूर करते हैं, दुखद घटनाओं का अनुभव करते हैं बीते हुए दिन, मुख्य बात यह है कि वे आपको उदासीन नहीं छोड़ते हैं।
"पोम्पेई का आखिरी दिन"
यह एक और है प्रसिद्ध कृति, जिसे कलाकार ने १८३३ में बनाया और १८३० से इस पर काम किया। लेकिन कार्ल पावलोविच ब्रायलोव ने 1827 में "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" पेंटिंग को स्केच करना शुरू किया, जब वह पोम्पेई का दौरा किया।
पेंट के माध्यम से, उन्होंने वेसुवियस के विस्फोट को खारिज कर दिया, जो 79 में हुआ था, जिससे कई लोगों की मौत हुई और शहर का विनाश हुआ। यह तस्वीर इस मायने में महत्वपूर्ण है कि यह पहली ऐसी तस्वीर बन गई जिसकी विदेशी कला समीक्षकों ने प्रशंसा की।
"घोड़े पर जोवानिन"
कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग "द हॉर्सवुमन" को उनके द्वारा 1832 में चित्रित किया गया था। कलाकार ने इस कैनवास को यू पी समोइलोवा के अनुरोध पर बनाया था। सबसे पहले, सुझाव थे कि उन्होंने उसे, काउंटेस को चित्रित किया, लेकिन कला समीक्षकों ने साबित कर दिया कि उनके शिष्य जोवानिन एक घुड़सवार की छवि में थे, यही वजह है कि कार्ल पावलोविच ने खुद पेंटिंग को "जोवानिन ऑन ए हॉर्स" कहा। मुख्य संस्करण के अनुसार, लड़की समोइलोवा के दूसरे पति की भतीजी थी।
यह देखा जा सकता है कि कैसे जोवानिन अपने खूबसूरत कपड़ों में काठी में अच्छी तरह से पकड़ लेता है और एक काले ट्रॉटर को नियंत्रित करता है जो स्थिर नहीं रहना चाहता।
एक लड़की उस लड़की को प्रशंसा के साथ देखती है, जो जितनी जल्दी हो सके बड़े होने का इंतजार नहीं कर सकती, ताकि यह सीखने के लिए कि घोड़े की सवारी कैसे की जाती है। कलाकार ने लड़की को चित्रित किया गोद ली हुई बेटीसमोइलोवा, जिसका नाम अमात्सिलिया था।
ये वे पेंटिंग हैं जिन्हें कार्ल पावलोविच ब्रायलोव ने बनाया था। बेशक, यह कैनवस का केवल एक छोटा सा अंश है, जिसकी संख्या दर्जनों कार्यों में है। लेकिन प्रस्तुत किए गए लोगों से भी, कोई भी यह तय कर सकता है कि उनके शिल्प का स्वामी, एक प्रेरित व्यक्ति और महान कलाकार का निर्माता क्या था।
