लियोनार्डो दा विंची की द लास्ट सपर पेंटिंग। लियोनार्डो दा विंची द्वारा "द लास्ट सपर"।

नाम ही प्रसिद्ध कार्यलियोनार्डो दा विंसी " पिछले खाना"ले जाता है पवित्र अर्थ. दरअसल, लियोनार्डो की कई पेंटिंग रहस्य की आभा से घिरी हुई हैं। द लास्ट सपर में, कलाकार के कई अन्य कार्यों की तरह, बहुत सारे प्रतीकवाद और छिपे हुए संदेश हैं।

पौराणिक रचना का जीर्णोद्धार हाल ही में पूरा हुआ। इसकी बदौलत हम बहुत कुछ सीखने में कामयाब रहे रोचक तथ्यचित्रकला के इतिहास से संबंधित. इसका अर्थ अभी भी पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है. अंतिम भोज के छिपे संदेश को लेकर नई अटकलें जन्म ले रही हैं.

लियोनार्डो दा विंची ललित कला के इतिहास में सबसे रहस्यमय व्यक्तित्वों में से एक हैं। कुछ लोग व्यावहारिक रूप से कलाकार को संत घोषित करते हैं और उसकी प्रशंसा के कसीदे लिखते हैं, जबकि अन्य, इसके विपरीत, उसे एक निंदक मानते हैं जिसने अपनी आत्मा शैतान को बेच दी। लेकिन साथ ही, किसी को भी महान इतालवी की प्रतिभा पर संदेह नहीं है।

पेंटिंग का इतिहास

इस पर विश्वास करना कठिन है, लेकिन स्मारकीय पेंटिंग "द लास्ट सपर" 1495 में ड्यूक ऑफ मिलान, लुडोविको सेफोर्ज़ा के आदेश से बनाई गई थी। इस तथ्य के बावजूद कि शासक अपने लंपट स्वभाव के लिए प्रसिद्ध था, उसकी एक बहुत ही विनम्र और धर्मपरायण पत्नी, बीट्राइस थी, जिसे वह, यह ध्यान देने योग्य है, बहुत सम्मान और सम्मान देता था।

लेकिन, दुर्भाग्य से, उनके प्यार की असली ताकत तब सामने आई जब उनकी पत्नी की अचानक मृत्यु हो गई। ड्यूक का दुःख इतना अधिक था कि उसने 15 दिनों तक अपना कक्ष नहीं छोड़ा, और जब वह चला गया, तो सबसे पहले उसने लियोनार्डो दा विंची को एक भित्ति चित्र बनाने का आदेश दिया, जिसे उसकी दिवंगत पत्नी ने एक बार मांगा था, और हमेशा के लिए रख दिया। उसकी दंगाई जीवनशैली का अंत।

आपका अपना अद्वितीय रचनाकलाकार ने इसे 1498 में पूरा किया। पेंटिंग का आयाम 880 गुणा 460 सेंटीमीटर था। द लास्ट सपर को सबसे अच्छी तरह से देखा जा सकता है यदि आप 9 मीटर किनारे की ओर जाएं और 3.5 मीटर ऊपर उठें। पेंटिंग बनाते समय, लियोनार्डो ने अंडे के तापमान का उपयोग किया, जिसने बाद में फ्रेस्को पर एक क्रूर मजाक किया। इसके निर्माण के 20 साल बाद ही कैनवास ढहना शुरू हो गया।

प्रसिद्ध भित्तिचित्र मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के चर्च में रिफ़ेक्टरी की दीवारों में से एक पर स्थित है। कला इतिहासकारों के अनुसार, कलाकार ने विशेष रूप से चित्र में ठीक उसी मेज और बर्तनों का चित्रण किया है जो उस समय चर्च में उपयोग किए जाते थे। इस सरल तकनीक से उन्होंने यह दिखाने की कोशिश की कि यीशु और यहूदा (अच्छाई और बुराई) हम जितना सोचते हैं उससे कहीं अधिक करीब हैं।

रोचक तथ्य

1. कैनवास पर चित्रित प्रेरितों की पहचान बार-बार विवाद का विषय बन गई है। लुगानो में रखे गए कैनवास के पुनरुत्पादन पर शिलालेखों को देखते हुए, ये हैं (बाएं से दाएं) बार्थोलोम्यू, जेम्स द यंगर, एंड्रयू, जुडास, पीटर, जॉन, थॉमस, जेम्स द एल्डर, फिलिप, मैथ्यू, थाडियस और साइमन ज़ेलोट्स। .

2. कई इतिहासकारों का मानना ​​है कि पेंटिंग यूचरिस्ट (साम्य) को दर्शाती है, क्योंकि यीशु मसीह दोनों हाथों से शराब और रोटी वाली मेज की ओर इशारा करते हैं। सच है, एक वैकल्पिक संस्करण भी है। इस पर नीचे चर्चा की जाएगी...

3. बहुत से लोग स्कूल की कहानी जानते हैं कि दा विंची को यीशु और जुडास की सबसे कठिन छवियां मिलीं। प्रारंभ में, कलाकार ने उन्हें अच्छाई और बुराई का अवतार बनाने की योजना बनाई और लंबे समय तक उन्हें ऐसे लोग नहीं मिले जो उनकी उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए मॉडल के रूप में काम करेंगे।

एक बार, एक चर्च सेवा के दौरान, एक इटालियन ने गायन मंडली में एक युवक को देखा, इतना आध्यात्मिक और शुद्ध कि इसमें कोई संदेह नहीं था: यह उनके "अंतिम भोज" के लिए यीशु का अवतार था।

आखिरी पात्र जिसका प्रोटोटाइप कलाकार अभी भी नहीं ढूंढ सका वह जुडास था। दा विंची ने एक उपयुक्त मॉडल की तलाश में इटली की तंग सड़कों पर घंटों घूमते रहे। और अब, 3 साल बाद, कलाकार को वह मिल गया जिसकी उसे तलाश थी। खाई में एक शराबी पड़ा हुआ था जो लंबे समय से समाज के हाशिए पर था। कलाकार ने शराबी को अपने स्टूडियो में लाने का आदेश दिया। वह आदमी व्यावहारिक रूप से अपने पैरों पर खड़ा नहीं हो सकता था और उसे थोड़ा भी अंदाज़ा नहीं था कि वह कहाँ पहुँच गया है।

यहूदा की छवि पूरी होने के बाद, शराबी ने पेंटिंग के पास जाकर स्वीकार किया कि उसने इसे पहले भी कहीं देखा था। लेखक को आश्चर्य हुआ, उस व्यक्ति ने उत्तर दिया कि तीन साल पहले वह एक बिल्कुल अलग व्यक्ति था - उसने एक चर्च गाना बजानेवालों में गाया और एक धर्मी जीवन शैली का नेतृत्व किया। तभी कुछ कलाकार उनके पास ईसा मसीह का चित्र बनाने का प्रस्ताव लेकर आये।

तो, इतिहासकारों के अनुसार, एक ही व्यक्ति ने यीशु और यहूदा की छवियों के लिए पोज़ दिया अलग-अलग अवधिस्वजीवन। यह तथ्य एक रूपक के रूप में कार्य करता है, जो दर्शाता है कि अच्छाई और बुराई साथ-साथ चलते हैं और उनके बीच बहुत पतली रेखा होती है।

4. सबसे विवादास्पद यह राय है कि ईसा मसीह के दाहिनी ओर बैठने वाले कोई पुरुष नहीं, बल्कि कोई और नहीं बल्कि मैरी मैग्डलीन हैं। उसका स्थान इंगित करता है कि वह यीशु की कानूनी पत्नी थी। मैरी मैग्डलीन और जीसस के सिल्हूट एम अक्षर बनाते हैं। माना जाता है कि इसका मतलब मैट्रिमोनियो शब्द है, जिसका अनुवाद "विवाह" होता है।

5. कुछ वैज्ञानिकों के अनुसार कैनवास पर विद्यार्थियों की असामान्य व्यवस्था आकस्मिक नहीं है। वे कहते हैं कि लियोनार्डो दा विंची ने लोगों को राशियों के अनुसार रखा था। इस किंवदंती के अनुसार, यीशु मकर राशि के थे और उनकी प्रिय मैरी मैग्डलीन कन्या राशि की थीं।

6. इस तथ्य का उल्लेख करना असंभव नहीं है कि द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, चर्च की इमारत पर एक गोला गिरने के परिणामस्वरूप, उस दीवार को छोड़कर लगभग सब कुछ नष्ट हो गया था जिस पर भित्तिचित्र दर्शाया गया है।

और उससे पहले, 1566 में, स्थानीय भिक्षुओं ने अंतिम भोज की छवि के साथ दीवार में एक दरवाजा बनाया, जिसने भित्तिचित्र में पात्रों के पैरों को "काट" दिया। थोड़ी देर बाद, मिलानी के हथियारों का कोट उद्धारकर्ता के सिर पर लटका दिया गया। और 17वीं शताब्दी के अंत में, रिफ़ेक्टरी को एक अस्तबल में बदल दिया गया।

7. मेज पर चित्रित भोजन के बारे में कला जगत के लोगों के विचार भी कम दिलचस्प नहीं हैं। उदाहरण के लिए, जुडास के पास लियोनार्डो ने एक उलटा नमक शेकर चित्रित किया (जिसे हर समय माना जाता था अपशकुन), साथ ही एक खाली प्लेट भी।

8. ऐसी धारणा है कि मसीह की ओर पीठ करके बैठा हुआ प्रेरित थाडियस वास्तव में स्वयं दा विंची का स्व-चित्र है। और, कलाकार के स्वभाव और उसके नास्तिक विचारों को देखते हुए, यह परिकल्पना संभावना से अधिक है।

मुझे लगता है कि भले ही आप स्वयं को पारखी न समझें उच्च कला, आप अभी भी इस जानकारी में रुचि रखते हैं। यदि हां, तो लेख को अपने दोस्तों के साथ साझा करें।

कई कला समीक्षकों और इतिहासकारों के लिए, लियोनार्डो दा विंची की "द लास्ट सपर" है सबसे बड़ा काम. यह भित्ति चित्र 15 x 29 फीट का है और इसे 1495-1497 के बीच बनाया गया था। कलाकार ने इसे सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मिलान मठ में रेफ़ेक्टरी की दीवार पर चित्रित किया। उस युग में जब लियोनार्डो स्वयं रहते थे, यह कामसबसे अच्छा और सबसे प्रसिद्ध माना जाता था। लिखित साक्ष्य के अनुसार, पेंटिंग अपने अस्तित्व के पहले बीस वर्षों में ही खराब होने लगी थी। " पिछले खाना"दा विंची को अंडे के तड़के की एक बड़ी परत पर चित्रित किया गया था। पेंट के नीचे लाल रंग से बनाया गया एक रचनात्मक रफ स्केच था। फ़्रेस्को के ग्राहक मिलान के ड्यूक लोदोविको स्फोर्ज़ा थे।

"द लास्ट सपर" एक पेंटिंग है जो उस क्षण को दर्शाती है जब ईसा मसीह ने अपने शिष्यों को घोषणा की थी कि उनमें से एक के द्वारा उन्हें धोखा दिया जाएगा। प्रेरितों की पहचान बार-बार विवाद का विषय बनी है, लेकिन लूगानो में संग्रहीत पेंटिंग की प्रति पर शिलालेखों को देखते हुए, बाएं से दाएं वे हैं: बार्थोलोम्यू, छोटा जेम्स, एंड्रयू, जुडास, पीटर, जॉन, थॉमस , बड़े जेम्स, फिलिप, मैथ्यू, थडियस, साइमन ज़ेलोट्स। कला समीक्षकों का मानना ​​​​है कि रचना को साम्य की व्याख्या के रूप में माना जाना चाहिए, क्योंकि मसीह दोनों हाथों से रोटी और शराब के साथ मेज की ओर इशारा करते हैं।

अन्य समान फिल्मों के विपरीत, द लास्ट सपर यीशु के संदेश के कारण पात्रों की भावनाओं की आश्चर्यजनक विविधता को दर्शाता है। उसी कथानक पर आधारित कोई अन्य रचना दा विंची की उत्कृष्ट कृति के करीब भी नहीं पहुंच सकती। प्रसिद्ध कलाकार ने अपने काम में कौन से रहस्य छिपाए?

द डिस्कवरी ऑफ द टेंपलर्स के लेखक लिन पिकनेट और क्लाइव प्रिंस का दावा है कि द लास्ट सपर एन्क्रिप्टेड प्रतीकों से भरा है। सबसे पहले, यीशु के दाहिनी ओर (दर्शक के बाईं ओर), उनकी राय में, यह जॉन नहीं है जो बिल्कुल बैठता है, बल्कि एक ऐसी महिला है जो मसीह के कपड़ों के विपरीत है। उनके बीच का स्थान "V" अक्षर जैसा दिखता है, जबकि आंकड़े स्वयं "M" अक्षर बनाते हैं। दूसरे, उनका मानना ​​​​है कि पेंटिंग में पीटर की छवि के बगल में एक बंद चाकू के साथ एक निश्चित हाथ देखा जा सकता है, जिसे किसी भी पात्र के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। तीसरा, यीशु के बाईं ओर (दर्शक के दाईं ओर) दर्शाया गया है, थॉमस एक उठी हुई उंगली के साथ मसीह को संबोधित करता है, और यह, लेखकों का मानना ​​​​है, एक इशारा विशेषता है। अंत में, चौथा, एक परिकल्पना है जिसके अनुसार थेडियस बैठे हैं यीशु की ओर पीठ करके - यह स्वयं दा विंची का स्व-चित्र है।

आइए इसे क्रम से समझें। वास्तव में, यदि आप चित्र को ध्यान से देखें, तो आप देख सकते हैं कि ईसा मसीह के दाईं ओर (दर्शक के बाईं ओर) बैठे चरित्र में स्त्री विशेषताएं हैं। क्या शरीर की आकृति से बने अक्षर "V" और "M" का कोई प्रतीकात्मक अर्थ होता है? प्रिंस और पिकनेट का तर्क है कि आंकड़ों की इस व्यवस्था से पता चलता है कि महिला पात्र मैरी मैग्डलीन है न कि जॉन। इसके अलावा, "V" अक्षर स्त्री सिद्धांत का प्रतीक है। और "एम" का मतलब सिर्फ नाम है - मैरी मैग्डलीन।

जहाँ तक अशरीरी हाथ की बात है, सावधानीपूर्वक जाँच करने पर यह अभी भी स्पष्ट है कि यह पीटर का है, उसने बस इसे मोड़ दिया था, जो असामान्य स्थिति की व्याख्या करता है। थॉमस के बारे में कहने के लिए बहुत कुछ नहीं है, जो जॉन द बैपटिस्ट की तरह उभरे। इस मामले पर विवाद लंबे समय तक चल सकता है, लेकिन आप खुद तय करें कि आप ऐसी धारणा से सहमत हैं या नहीं। जैसा कि प्रिंस और पिकनेट ने कहा, इसमें वास्तव में लियोनार्डो दा विंची से कुछ समानताएं हैं। सामान्य तौर पर, मसीह या पवित्र परिवार को समर्पित कलाकार की कई पेंटिंग में, आप एक ही विवरण देख सकते हैं: कम से कम एक आकृति की पीठ मुख्य पात्र की ओर है।

"द लास्ट सपर" का हाल ही में जीर्णोद्धार किया गया, जिससे इसके बारे में बहुत सी दिलचस्प बातें सीखना संभव हो गया। लेकिन भूले हुए प्रतीकों और गुप्त संदेशों का सही अर्थ अभी भी स्पष्ट नहीं है, इसलिए नई धारणाएं और अनुमान जन्म ले रहे हैं। कौन जानता है, शायद एक दिन हम महान गुरु की योजनाओं के बारे में कम से कम कुछ सीख सकेंगे।

"द लास्ट सपर" (इतालवी: इल सेनाकोलो या एल'अल्टिमा सीना) लियोनार्डो दा विंची का एक भित्तिचित्र है जिसमें ईसा मसीह के अपने शिष्यों के साथ अंतिम भोज के दृश्य को दर्शाया गया है। 1495-1498 में मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के डोमिनिकन मठ में बनाया गया।

सामान्य जानकारी

छवि का आयाम लगभग 450x870 सेमी है, यह मठ के रेफेक्ट्री में, पिछली दीवार पर स्थित है। इस प्रकार के परिसर के लिए थीम पारंपरिक है। रिफ़ेक्टरी की विपरीत दीवार को किसी अन्य मास्टर द्वारा भित्तिचित्र से ढक दिया गया है; लियोनार्डो ने भी इसमें अपना हाथ डाला.

लियोनार्डो दा विंसी। अंतिम भोज, 1495-1498. अल्टिमा कीमत. 460×880 सेमी. सांता मारिया डेले ग्राज़ी, मिलान
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पेंटिंग का निर्माण लियोनार्डो ने अपने संरक्षक, ड्यूक लुडोविको सेफोर्ज़ा और उनकी पत्नी बीट्राइस डी'एस्टे से करवाया था। तीन मेहराबों वाली छत से बने फ़्रेस्को के ऊपर के लूनेट्स को स्फ़ोर्ज़ा कोट ऑफ़ आर्म्स से चित्रित किया गया है। पेंटिंग 1495 में शुरू हुई और 1498 में पूरी हुई; काम रुक-रुक कर चलता रहा. काम की शुरुआत की तारीख निश्चित नहीं है, क्योंकि "मठ के अभिलेखागार नष्ट हो गए थे, और हमारे पास जो दस्तावेज़ हैं उनका नगण्य हिस्सा 1497 का है, जब पेंटिंग लगभग पूरी हो चुकी थी।"

भित्तिचित्र की तीन प्रारंभिक प्रतियां संभवतः लियोनार्डो के एक सहायक द्वारा मौजूद होने की जानकारी है।

पेंटिंग पुनर्जागरण के इतिहास में एक मील का पत्थर बन गई: परिप्रेक्ष्य की सही ढंग से पुनरुत्पादित गहराई ने पश्चिमी चित्रकला के विकास की दिशा बदल दी।

तकनीक

लियोनार्डो ने द लास्ट सपर को सूखी दीवार पर चित्रित किया, गीले प्लास्टर पर नहीं, इसलिए यह पेंटिंग कोई भित्ति चित्र नहीं है सही मतलबशब्द। काम के दौरान फ़्रेस्को को बदला नहीं जा सकता, और लियोनार्डो ने इसे कवर करने का निर्णय लिया पत्थर की दीवारराल, प्लास्टर और मैस्टिक की एक परत, और फिर इस परत पर टेम्परा के साथ लिखें। चुनी गई विधि के कारण, काम पूरा होने के कुछ ही वर्षों बाद पेंटिंग खराब होने लगी।
चित्रित आंकड़े

प्रेरितों को तीन के समूहों में दर्शाया गया है, जो केंद्र में बैठे ईसा मसीह की आकृति के चारों ओर स्थित हैं। प्रेरितों के समूह, बाएँ से दाएँ:

बार्थोलोम्यू, जैकब अल्फिव और एंड्री;
जुडास इस्कैरियट (हरे रंग के कपड़े पहने हुए) नीला रंग), पीटर और जॉन;
थॉमस, जेम्स ज़ेबेदी और फिलिप;
मैथ्यू, जुडास थडियस और साइमन।

19वीं शताब्दी में, लियोनार्डो दा विंची की प्रेरितों के नाम वाली नोटबुकें मिलीं; पहले केवल यहूदा, पीटर, जॉन और क्राइस्ट की ही निश्चित रूप से पहचान की गई थी।

चित्र का विश्लेषण

ऐसा माना जाता है कि भित्तिचित्र उस क्षण को चित्रित करता है जब यीशु ने ये शब्द कहे थे कि प्रेरितों में से एक उसे धोखा देगा ("और जब वे खा रहे थे, तो उसने कहा, " मैं तुम से सच कहता हूं, तुम में से एक मुझे पकड़वाएगा," और प्रतिक्रिया उनमें से प्रत्येक का.

उस समय के अंतिम भोज के अन्य चित्रणों की तरह, लियोनार्डो ने मेज पर बैठे लोगों को एक तरफ रखा ताकि दर्शक उनके चेहरे देख सकें। इस विषय पर अधिकांश पिछले लेखों में यहूदा को बाहर रखा गया था, उसे मेज के विपरीत छोर पर अकेला रखा गया था जहाँ से अन्य ग्यारह प्रेरित और यीशु बैठे थे, या यहूदा को छोड़कर सभी प्रेरितों को एक प्रभामंडल के साथ चित्रित किया गया था। यहूदा ने एक छोटी सी थैली पकड़ रखी है, जो शायद यीशु को धोखा देने के लिए उसे मिली चांदी का प्रतिनिधित्व करती है, या कोषाध्यक्ष के रूप में बारह प्रेरितों के बीच उसकी भूमिका का संकेत है। वह एकमात्र व्यक्ति था जिसकी कोहनी मेज पर थी। पीटर के हाथ में चाकू, ईसा मसीह से दूर की ओर इशारा करते हुए, शायद दर्शकों को ईसा मसीह की गिरफ्तारी के दौरान गेथसमेन के बगीचे के दृश्य की ओर इशारा करता है।

यीशु के इशारे की दो तरह से व्याख्या की जा सकती है। बाइबिल के अनुसार, यीशु ने भविष्यवाणी की थी कि उसका विश्वासघाती उसी समय खाने के लिए आगे बढ़ेगा जिस समय वह खाना खाएगा। यहूदा पकवान की ओर बढ़ता है, यह नहीं देखता कि यीशु भी अपना दाहिना हाथ उसकी ओर बढ़ा रहा है। साथ ही, यीशु रोटी और शराब की ओर इशारा करते हैं, जो क्रमशः पापरहित शरीर और बहाए गए खून का प्रतीक हैं।

यीशु की आकृति को इस तरह से स्थापित और प्रकाशित किया गया है कि दर्शकों का ध्यान मुख्य रूप से उनकी ओर आकर्षित होता है। यीशु का सिर परिप्रेक्ष्य की सभी रेखाओं के लिए लुप्त बिंदु पर है।

पेंटिंग में संख्या तीन का बार-बार संदर्भ दिया गया है:

प्रेरित तीन-तीन के समूह में बैठते हैं;
यीशु के पीछे तीन खिड़कियाँ हैं;
ईसा मसीह की आकृति की आकृति एक त्रिभुज के समान है।

पूरे दृश्य को रोशन करने वाली रोशनी पीछे चित्रित खिड़कियों से नहीं आती है, बल्कि बाईं ओर से आती है, जैसे बाईं दीवार पर खिड़की से असली रोशनी आती है।

कई जगहों पर तस्वीर गुजरती है सुनहरा अनुपातउदाहरण के लिए, जहां यीशु और जॉन, जो उसके दाहिनी ओर हैं, अपने हाथ रखते हैं, कैनवास इस अनुपात में विभाजित होता है।

क्षति और पुनर्स्थापन

1517 में ही नमी के कारण पेंटिंग का रंग छूटने लगा। 1556 में, जीवनी लेखक लियोनार्डो वसारी ने बताया कि पेंटिंग बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी और इतनी ख़राब हो गई थी कि आकृतियाँ लगभग पहचान में नहीं आ रही थीं। 1652 में, पेंटिंग के माध्यम से एक द्वार बनाया गया था, जिसे बाद में ईंटों से बंद कर दिया गया; इसे अभी भी पेंटिंग के आधार के मध्य में देखा जा सकता है। आरंभिक प्रतियों से पता चलता है कि यीशु के पैर उसके आसन्न सूली पर चढ़ने के प्रतीक की स्थिति में थे। 1668 में, सुरक्षा के लिए पेंटिंग पर पर्दा लटका दिया गया था; इसके बजाय, इसने सतह से नमी के वाष्पीकरण को अवरुद्ध कर दिया, और जब पर्दा वापस खींचा गया, तो इसने उखड़ते पेंट को खरोंच दिया।

पहली बहाली 1726 में माइकल एंजेलो बेलोटी द्वारा की गई थी, जिन्होंने लापता स्थानों को भर दिया था ऑइल पेन्ट, और फिर भित्तिचित्र को वार्निश से ढक दिया। यह पुनर्स्थापना लंबे समय तक नहीं चली और दूसरा 1770 में ग्यूसेप माज़ा द्वारा किया गया। माज़ा ने बेलोटी के काम को साफ किया और फिर बड़े पैमाने पर भित्तिचित्र को फिर से लिखा: उन्होंने तीन चेहरों को छोड़कर बाकी सभी को फिर से लिखा, और फिर सार्वजनिक आक्रोश के कारण उन्हें काम रोकने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1796 में, फ्रांसीसी सैनिकों ने रिफ़ेक्टरी का उपयोग शस्त्रागार के रूप में किया; उन्होंने चित्रों पर पत्थर फेंके और प्रेरितों की आँखें खरोंचने के लिए सीढ़ियाँ चढ़ गए। तब रेफेक्ट्री का उपयोग जेल के रूप में किया जाता था। 1821 में स्टेफ़ानो बरेज़ी, जो अत्यधिक सावधानी से दीवारों से भित्तिचित्रों को हटाने की अपनी क्षमता के लिए जाने जाते थे, को पेंटिंग को सुरक्षित स्थान पर ले जाने के लिए आमंत्रित किया गया था; यह समझने से पहले कि लियोनार्डो का काम एक भित्तिचित्र नहीं था, उन्होंने केंद्रीय खंड को गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त कर दिया। बरेज़ी ने क्षतिग्रस्त क्षेत्रों को गोंद से दोबारा जोड़ने का प्रयास किया। 1901 से 1908 तक, लुइगी कैवेनाघी ने पेंटिंग की संरचना का पहला गहन अध्ययन किया और फिर कैवेनाघी ने इसे साफ़ करना शुरू किया। 1924 में, ओरेस्ट सिल्वेस्ट्री ने और अधिक सफाई की और प्लास्टर के साथ कुछ हिस्सों को स्थिर किया।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, 15 अगस्त, 1943 को रिफ़ेक्टरी पर बमबारी की गई थी। सैंडबैग ने बम के टुकड़ों को पेंटिंग में प्रवेश करने से रोक दिया, लेकिन कंपन का हानिकारक प्रभाव हो सकता था।

1951-1954 में, मौरो पेलिकोली ने समाशोधन और स्थिरीकरण के साथ एक और बहाली की।

मुख्य पुनर्स्थापना

1970 के दशक में, भित्तिचित्र बुरी तरह क्षतिग्रस्त दिखता था। 1978 से 1999 तक, पिनिन ब्रैम्बिला बार्सिलोन के नेतृत्व में, एक बड़े पैमाने पर बहाली परियोजना को अंजाम दिया गया, जिसका लक्ष्य पेंटिंग को स्थायी रूप से स्थिर करना और 18वीं की गंदगी, प्रदूषण और अनुचित बहाली से होने वाले नुकसान से छुटकारा पाना था। और 19वीं सदी. चूँकि पेंटिंग को शांत वातावरण में ले जाना अव्यावहारिक था, इसलिए रिफ़ेक्टरी को ही ऐसे सीलबंद, जलवायु-नियंत्रित वातावरण में बदल दिया गया, जिसके लिए खिड़कियों पर ईंटें लगाना आवश्यक हो गया। फिर तय करना है मूल स्वरूपइन्फ्रारेड रिफ्लेक्टोस्कोपी और मुख्य नमूनों के अध्ययन के साथ-साथ विंडसर कैसल की रॉयल लाइब्रेरी से मूल डिब्बों का उपयोग करके भित्तिचित्र का विस्तार से अध्ययन किया गया था। कुछ क्षेत्रों को मरम्मत से परे माना गया। दर्शकों का ध्यान भटकाए बिना यह दिखाने के लिए कि वे कोई मौलिक कृति नहीं हैं, उन्हें हल्के पानी के रंग में फिर से रंग दिया गया।

पुनर्स्थापना में 21 साल लग गए। 28 मई 1999 को पेंटिंग को देखने के लिए खोला गया। आगंतुकों को पहले से टिकट बुक करना होगा और वे वहां केवल 15 मिनट ही बिता सकते हैं। जब भित्तिचित्र का अनावरण किया गया, तो कई आकृतियों के रंगों, स्वरों और यहां तक ​​कि चेहरों के अंडाकारों में नाटकीय बदलावों पर गरमागरम बहस छिड़ गई। कोलंबिया विश्वविद्यालय में कला इतिहास के प्रोफेसर और आर्टवॉच इंटरनेशनल के संस्थापक जेम्स बेक ने काम का विशेष रूप से कठोर मूल्यांकन किया था।

सांता मारिया डेले ग्राज़ी

सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी का चर्च।

मिलान के एक शांत कोने में, संकरी गलियों में खोया हुआ, सांता मारिया डेला ग्राज़ी का चर्च खड़ा है। इसके बगल में, एक अगोचर रिफ़ेक्टरी इमारत में, उत्कृष्ट कृतियों की एक उत्कृष्ट कृति - लियोनार्डो दा विंची द्वारा फ्रेस्को "द लास्ट सपर" - 500 से अधिक वर्षों से लोगों को जीवित और आश्चर्यचकित कर रही है।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा लिखित "द लास्ट सपर" की रचना मिलान पर शासन करने वाले ड्यूक लोदोविको मोरो द्वारा की गई थी। अपनी युवावस्था से, हंसमुख कुंवारों के घेरे में घूमते हुए, ड्यूक इतना भ्रष्ट हो गया कि एक शांत और उज्ज्वल पत्नी के रूप में एक युवा निर्दोष प्राणी भी उसके विनाशकारी झुकाव को नष्ट करने में असमर्थ था। लेकिन, हालाँकि ड्यूक कभी-कभी, पहले की तरह, पूरे दिन दोस्तों की संगति में बिताता था, उसे अपनी पत्नी के प्रति सच्चा स्नेह महसूस होता था और वह बस बीट्राइस का सम्मान करता था, उसे अपने अभिभावक देवदूत के रूप में देखता था।

जब उनकी अचानक मृत्यु हो गई, तो लोदोविको मोरो को अकेलापन और परित्याग महसूस हुआ। निराशा में, अपनी तलवार तोड़ लेने के बाद, वह बच्चों की ओर देखना भी नहीं चाहता था और अपने दोस्तों से दूर जाकर, पंद्रह दिनों तक अकेला पड़ा रहा। फिर, लियोनार्डो दा विंची को बुलाते हुए, जो इस मौत से कम दुखी नहीं थे, ड्यूक उनकी बाहों में आ गया। दुखद घटना से प्रभावित होकर, लियोनार्डो ने अपने सबसे प्रसिद्ध काम - "द लास्ट सपर" की कल्पना की। इसके बाद, मिलानी शासक एक धर्मपरायण व्यक्ति बन गया और उसने सभी छुट्टियों और मनोरंजन को समाप्त कर दिया, जिसने महान लियोनार्डो को लगातार उसकी पढ़ाई से विचलित कर दिया।
जीर्णोद्धार के बाद लियोनार्डो दा विंची द्वारा भित्तिचित्रों के साथ मठ का भोजनालय
पिछले खाना

सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मठ की दीवार पर अपने भित्तिचित्र के लिए, दा विंची ने उस क्षण को चुना जब ईसा मसीह अपने शिष्यों से कहते हैं: "मैं तुमसे सच कहता हूँ, तुम में से एक मुझे धोखा देगा।"
ये शब्द भावनाओं की पराकाष्ठा, मानवीय संबंधों की प्रगाढ़ता के उच्चतम बिंदु, त्रासदी से पहले के हैं। लेकिन यह त्रासदी केवल उद्धारकर्ता की ही नहीं है, यह स्वयं की भी त्रासदी है उच्च पुनर्जागरण, जब बादल रहित सद्भाव में विश्वास टूटने लगा और जीवन इतना शांत नहीं लगने लगा।

लियोनार्डो का भित्तिचित्र न केवल बाइबिल के पात्रों से भरा है, वे पुनर्जागरण के दिग्गज भी हैं - स्वतंत्र और सुंदर। लेकिन अब वे असमंजस में हैं...

"आप में से एक मुझे धोखा देगा..." - और अपरिहार्य भाग्य की बर्फीली सांस ने प्रत्येक प्रेरित को छू लिया। इन शब्दों के बाद सबसे ज्यादा विभिन्न भावनाएँ: कुछ आश्चर्यचकित थे, अन्य क्रोधित थे, अन्य दुखी थे। युवा फिलिप, आत्म-बलिदान के लिए तैयार, मसीह के सामने झुक गया, जैकब ने दुखद घबराहट में अपने हाथ ऊपर फेंक दिए, पीटर, जिसने चाकू पकड़ लिया था, गद्दार पर हमला करने वाला था, दांया हाथयहूदा ने चांदी के घातक टुकड़ों से भरा एक पर्स पकड़ लिया...

पेंटिंग में पहली बार, भावनाओं की सबसे जटिल श्रृंखला को इतना गहरा और सूक्ष्म प्रतिबिंब मिला।
इस भित्तिचित्र में सब कुछ आश्चर्यजनक सच्चाई और देखभाल के साथ किया गया है, यहां तक ​​कि मेज़ को ढकने वाले मेज़पोश की सिलवटें भी वास्तविक दिखती हैं।

लियोनार्डो में, गियट्टो की तरह, रचना के सभी आंकड़े एक ही पंक्ति में स्थित हैं - दर्शक का सामना करना पड़ रहा है। मसीह को प्रभामंडल के बिना चित्रित किया गया है, प्रेरितों को उनके गुणों के बिना चित्रित किया गया है, जो उनकी विशेषताएँ थीं पुरानी पेंटिंग. वे अपनी भावनात्मक चिंता को अपने चेहरे के भावों और गतिविधियों के माध्यम से व्यक्त करते हैं।

"द लास्ट सपर" लियोनार्डो की महान कृतियों में से एक है, जिसका भाग्य बहुत दुखद निकला। जिस किसी ने भी हमारे दिनों में इस भित्तिचित्र को देखा है, उसे उस भयानक नुकसान को देखकर अवर्णनीय दुःख की अनुभूति होती है जो कठोर समय और मानवीय बर्बरता ने उत्कृष्ट कृति को पहुँचाया है। इस बीच, लियोनार्डो दा विंची ने अपने काम के निर्माण में कितना समय, कितना प्रेरित काम और सबसे उत्साही प्यार निवेश किया!

वे कहते हैं कि उसे अक्सर देखा जा सकता था, वह जो कुछ भी कर रहा था उसे अचानक छोड़कर, दिन के बीच में सबसे तीव्र गर्मी में सेंट मैरी चर्च में एक रेखा खींचने या अंतिम भोज में रूपरेखा को सही करने के लिए दौड़ता था। वह अपने काम के प्रति इतना जुनूनी था कि वह लगातार लिखता था, सुबह से शाम तक उसी में बैठा रहता था, खाना-पीना भूल जाता था।

हालाँकि, ऐसा हुआ कि कई दिनों तक उसने अपना ब्रश ही नहीं उठाया, लेकिन ऐसे दिनों में भी वह दो या तीन घंटों के लिए रिफ़ेक्टरी में रहा, विचार में लगा रहा और पहले से चित्रित आकृतियों का निरीक्षण किया। इस सब ने डोमिनिकन मठ के पादरी को बहुत परेशान किया, जिनके लिए (जैसा कि वसारी लिखते हैं) “यह अजीब लग रहा था कि लियोनार्डो दिन के आधे समय तक विचार और चिंतन में डूबे रहे। वह चाहता था कि कलाकार अपने ब्रश न छोड़े, जैसे कोई बगीचे में काम करना नहीं छोड़ता। मठाधीश ने स्वयं ड्यूक से शिकायत की, लेकिन उन्होंने लियोनार्डो की बात सुनने के बाद कहा कि कलाकार एक हजार बार सही था। जैसा कि लियोनार्डो ने उन्हें समझाया, कलाकार पहले अपने दिमाग और कल्पना में रचना करता है, और फिर अपनी आंतरिक रचनात्मकता को ब्रश से पकड़ता है।

लियोनार्डो ने प्रेरितों की छवियों के लिए सावधानीपूर्वक मॉडल चुने। वह प्रतिदिन मिलान के उन इलाकों में जाता था जहाँ समाज के निचले तबके और यहाँ तक कि आपराधिक लोग भी रहते थे। वहां वह यहूदा के चेहरे के लिए एक मॉडल की तलाश में था, जिसे वह दुनिया का सबसे बड़ा बदमाश मानता था।

दरअसल, उस समय लियोनार्डो दा विंची सबसे ज्यादा पाए जाते थे विभिन्न भागशहरों। शराबखाने में वह गरीबों के साथ मेज पर बैठ गया और उन्हें बताया अलग कहानियाँ- कभी मज़ाकिया, कभी दुखद और दुखद, और कभी डरावना। और वह श्रोताओं के चेहरों को ध्यान से देखता था जब वे हँसते या रोते थे। उनके चेहरों पर कुछ दिलचस्प भाव देखकर, उसने तुरंत तुरंत उसका रेखाचित्र बना दिया।

कलाकार ने कष्टप्रद भिक्षु पर ध्यान नहीं दिया, जो चिल्लाया, क्रोधित हुआ और ड्यूक से शिकायत की। हालाँकि, जब मठ के मठाधीश ने लियोनार्डो को फिर से परेशान करना शुरू कर दिया, तो उन्होंने घोषणा की कि अगर उन्हें यहूदा के सिर के लिए कुछ भी बेहतर नहीं मिला, और "वे उसे दौड़ाएंगे, तो वह इस घुसपैठिए और निर्लज्ज मठाधीश के सिर का इस्तेमाल करेंगे।" नमूने के तौर पर।"

"द लास्ट सपर" की पूरी रचना उस आंदोलन से व्याप्त है जिसे ईसा मसीह के शब्दों ने जन्म दिया था। दीवार पर, मानो उस पर विजय पाकर, प्राचीन सुसमाचार की त्रासदी दर्शकों के सामने प्रकट हो जाती है।

गद्दार यहूदा अन्य प्रेरितों के साथ बैठता है, जबकि पुराने स्वामी उसे अलग बैठे हुए चित्रित करते थे। लेकिन लियोनार्डो दा विंची ने अपनी विशेषताओं को छाया में छिपाते हुए, अपने उदास अलगाव को और अधिक ठोस रूप से सामने लाया।

यीशु मसीह संपूर्ण रचना का, उसके चारों ओर व्याप्त जुनून के सभी भँवरों का केंद्र है। लियोनार्डो का क्राइस्ट एक आदर्श है मानव सौंदर्य, उसमें कोई भी चीज़ किसी देवता को धोखा नहीं देती। उनका अवर्णनीय रूप से कोमल चेहरा गहरी उदासी की सांस लेता है, वह महान और मर्मस्पर्शी हैं, लेकिन वह इंसान बने हुए हैं। उसी तरह, भय, आश्चर्य, भय, जो प्रेरितों के हावभाव, चाल और चेहरे के भावों द्वारा स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है, सामान्य से अधिक नहीं है मानवीय भावनाएँ.

इसने फ्रांसीसी शोधकर्ता चार्ल्स क्लेमेंट को आश्चर्यचकित होने का कारण दिया: “पूरी तरह से व्यक्त करके मन की भावनाएं, क्या लियोनार्डो ने अपनी रचना को वह सारी शक्ति दी जो इस तरह के कथानक के लिए आवश्यक है? दा विंची किसी भी तरह से ईसाई या धार्मिक कलाकार नहीं थे; उनके किसी भी काम में धार्मिक विचार प्रकट नहीं होते हैं। इसकी कोई पुष्टि उनके नोट्स में नहीं मिली, जहाँ उन्होंने लगातार अपने सभी विचार, यहाँ तक कि सबसे गुप्त विचार भी लिखे।

1497 की सर्दियों में जब चकित दर्शकों ने ड्यूक और उनके शानदार अनुचरों का अनुसरण करते हुए सरल और सादगीपूर्ण रिफ़ेक्टरी को भर दिया, तो उन्होंने जो देखा, वह वास्तव में इस तरह की पिछली पेंटिंगों से बिल्कुल अलग था। प्रवेश द्वार के सामने की संकरी दीवार पर लगी "पेंटिंग्स" ऐसी लग रही थीं जैसे वे वहां थीं ही नहीं। एक छोटी ऊंचाई दिखाई दे रही थी, और उसके ऊपर अनुप्रस्थ बीम और दीवारों के साथ एक छत थी, जो (लियोनार्डो की योजना के अनुसार) रिफ़ेक्टरी के वास्तविक स्थान की एक सुरम्य निरंतरता बना रही थी। इस ऊँचाई पर, पहाड़ी परिदृश्य की ओर देखने वाली तीन खिड़कियों से बंद, एक मेज चित्रित की गई थी - बिल्कुल मठवासी भोजनालय की अन्य मेजों के समान। यह मेज़ अन्य भिक्षुओं की मेज़ों की तरह साधारण बुने हुए पैटर्न वाले मेज़पोश से ढकी हुई है। इस पर भी अन्य मेजों की तरह ही व्यंजन हैं।

ईसा मसीह और बारह प्रेरित इस ऊंचाई पर बैठते हैं, भिक्षुओं की मेजों को चतुर्भुज से बंद करते हैं, और, मानो, उनके साथ अपना रात्रि भोज मनाते हैं।

इस प्रकार, जब मांस की मेज पर बैठे भिक्षुओं को सांसारिक प्रलोभनों द्वारा आसानी से दूर किया जा सकता था, तो उन्हें शाश्वत शिक्षा के लिए यह दिखाना था कि एक गद्दार अदृश्य रूप से हर किसी के दिल में घुस सकता है और उद्धारकर्ता हर खोई हुई भेड़ की परवाह करता है। भिक्षुओं को यह पाठ प्रतिदिन दीवार पर देखना पड़ता था ताकि महान शिक्षा प्रार्थनाओं की तुलना में उनकी आत्मा में अधिक गहराई तक प्रवेश कर सके।

केंद्र से - यीशु मसीह - आंदोलन प्रेरितों की आकृतियों में चौड़ाई में फैलता है, जब तक कि, अपने अत्यधिक तनाव में, यह रेफेक्ट्री के किनारों पर नहीं टिक जाता। और फिर हमारी नज़र फिर से उद्धारकर्ता की अकेली आकृति की ओर जाती है। उसका सिर इस प्रकार प्रकाशित हो रहा है मानो रिफ़ेक्टरी की प्राकृतिक रोशनी से। प्रकाश और छाया ने, एक दूसरे को एक मायावी गति में विलीन करते हुए, ईसा मसीह के चेहरे को एक विशेष आध्यात्मिकता प्रदान की।

लेकिन अपना "लास्ट सपर" बनाते समय लियोनार्डो ईसा मसीह का चेहरा नहीं बना सके। उसने सभी प्रेरितों के चेहरे, रेफ़ेक्टरी खिड़की के बाहर के परिदृश्य और मेज पर रखे बर्तनों को सावधानीपूर्वक चित्रित किया। बहुत खोजने के बाद मैंने जूड लिखा। लेकिन इस भित्तिचित्र पर केवल उद्धारकर्ता का चेहरा ही अधूरा रह गया।

ऐसा प्रतीत होता है कि "द लास्ट सपर" को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया जाना चाहिए था, लेकिन वास्तव में सब कुछ अलग हो गया। इसके लिए कुछ हद तक स्वयं महान दा विंची भी दोषी हैं। फ़्रेस्को बनाते समय, लियोनार्डो ने दीवार को प्राइम करने की एक नई (उन्होंने स्वयं आविष्कार की) विधि का उपयोग किया नई लाइन-अपपेंट इससे उन्हें धीरे-धीरे, रुक-रुक कर काम करने की अनुमति मिली, जिससे काम के पहले से लिखे गए हिस्सों में बार-बार बदलाव हुए। परिणाम पहले तो उत्कृष्ट निकला, लेकिन कुछ वर्षों के बाद, पेंटिंग पर प्रारंभिक विनाश के निशान दिखाई दिए: नमी के धब्बे दिखाई दिए, पेंट की परत छोटी पत्तियों में छूटने लगी।

1500 में, लास्ट सपर के लिखे जाने के तीन साल बाद, भोजनालय में पानी भर गया और भित्तिचित्रों को छू गया। दस साल बाद, मिलान में एक भयानक प्लेग आया और मठवासी भाई अपने मठ में रखे खजाने के बारे में भूल गए। नश्वर खतरे से भागते हुए, वे (शायद अपनी इच्छा के विरुद्ध) फ़्रेस्को की ठीक से देखभाल नहीं कर सके। 1566 तक वह पहले से ही बहुत दयनीय स्थिति में थी। भिक्षुओं ने चित्र के बीच में एक दरवाज़ा काट दिया, जो कि भोजनालय को रसोई से जोड़ने के लिए आवश्यक था। इस दरवाजे ने मसीह और कुछ प्रेरितों के पैरों को नष्ट कर दिया, और फिर चित्र को एक विशाल रूप से विकृत कर दिया गया राज्य का प्रतीक, जो ईसा मसीह के सिर के ठीक ऊपर लगा हुआ था।

इसके बाद, ऑस्ट्रियाई और फ्रांसीसी सैनिक इस खजाने को नष्ट करने के लिए बर्बरता में एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते दिखे। में देर से XVIIIशताब्दी, मठ के भोजनालय को एक अस्तबल में बदल दिया गया था, घोड़े की खाद के धुएं ने भित्तिचित्रों को मोटे साँचे से ढक दिया था, और अस्तबल में प्रवेश करने वाले सैनिकों ने प्रेरितों के सिर पर ईंटें फेंककर अपना मनोरंजन किया।

लेकिन अपनी जीर्ण-शीर्ण अवस्था में भी, "द लास्ट सपर" एक अमिट छाप छोड़ता है। फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम, जिसने 16वीं शताब्दी में मिलान पर कब्ज़ा कर लिया था, अंतिम भोज से प्रसन्न था और इसे पेरिस ले जाना चाहता था। उन्होंने ऐसे किसी भी व्यक्ति को मोटी रकम देने की पेशकश की जो इन भित्तिचित्रों को फ्रांस ले जाने का रास्ता खोज सके। और उन्होंने यह प्रोजेक्ट केवल इसलिए छोड़ दिया क्योंकि इंजीनियरों ने इस उद्यम की कठिनाई के सामने हार मान ली थी।

एन.ए. आयोनिन द्वारा "वन हंड्रेड ग्रेट पेंटिंग्स" की सामग्री के आधार पर, वेचे पब्लिशिंग हाउस, 2002

कलाकार, वैज्ञानिक, लेखक, इंजीनियर, वास्तुकार, आविष्कारक और मानवतावादी, असली आदमीपुनर्जागरण, 1452 में इतालवी शहर विंची के पास लियोनार्डो। लगभग 20 वर्षों तक (1482 से 1499 तक) उन्होंने मिलान के ड्यूक, लुईस सफ़ोर्ज़ा के लिए "काम" किया। उनके जीवन की इसी अवधि के दौरान द लास्ट सपर लिखा गया था। दा विंची की मृत्यु 1519 में फ्रांस में हुई, जहां उन्हें राजा फ्रांसिस प्रथम द्वारा आमंत्रित किया गया था।

रचना का नवप्रवर्तन

लास्ट सपर को दर्शाने वाले कैनवस को पारंपरिक तरीके से गियट्टो, ड्यूकियो और सैसेटा द्वारा चित्रित किया गया था।

लियोनार्डो ईसा मसीह को रचना का केंद्र बनाते हैं। यीशु की प्रमुख स्थिति पर उसके चारों ओर की खाली जगह, उसके पीछे की खिड़कियाँ, मसीह के सामने की वस्तुओं को व्यवस्थित करने पर जोर दिया गया है, जबकि प्रेरितों के सामने की मेज पर अराजकता का राज है। कलाकार द्वारा प्रेरितों को "तीनों" में विभाजित किया गया है। बार्थोलोम्यू, जैकब और एंड्रयू बाईं ओर बैठे हैं, एंड्री ने इनकार का संकेत देते हुए अपने हाथ उठाए। इसके बाद जूड, पीटर और जॉन आते हैं। यहूदा का चेहरा छाया में छिपा हुआ है, उसके हाथों में एक कैनवास बैग है। जॉन की आकृति और चेहरे की स्त्रीत्व, जो समाचार से बेहोश हो गया था, ने कई व्याख्याकारों को यह सुझाव देने के लिए प्रेरित किया है कि यह मैरी मैग्डलीन है, न कि प्रेरित। यीशु के पीछे थॉमस, जेम्स और फिलिप बैठे हैं, वे सभी यीशु का सामना कर रहे हैं और उनसे स्पष्टीकरण की उम्मीद कर रहे हैं, अंतिम समूह- मैथ्यू, थडियस और साइमन।

डैन ब्राउन के काम "द दा विंची कोड" का कथानक काफी हद तक एक महिला के साथ प्रेरित जॉन की समानता पर आधारित है।

यहूदा की कथा

सूखा प्लास्टर और पुनर्स्थापन

1652 में, भित्तिचित्र के निचले केंद्र में बने एक द्वार से पेंटिंग को बर्बरतापूर्वक क्षतिग्रस्त कर दिया गया था। यह केवल एक अज्ञात कलाकार द्वारा पहले बनाई गई पेंटिंग की एक प्रति के लिए धन्यवाद है कि अब कोई न केवल प्लास्टर के विनाश के कारण खोए गए मूल विवरणों को देख सकता है, बल्कि नष्ट हुए हिस्से को भी देख सकता है। 18वीं शताब्दी के बाद से, महान कार्य को संरक्षित और पुनर्स्थापित करने के लिए कई प्रयास किए गए हैं, लेकिन उन सभी से पेंटिंग को कोई लाभ नहीं हुआ। एक ज्वलंत उदाहरणयह वह पर्दा है जिसके साथ 1668 में भित्तिचित्र को बंद कर दिया गया था। इससे दीवार पर नमी जमा हो गई, जिससे पेंट और भी अधिक उखड़ गया। 20वीं शताब्दी में, विज्ञान की सभी सबसे आधुनिक उपलब्धियों को सृजन की सहायता के लिए झोंक दिया गया। 1978 से 1999 तक, पेंटिंग को देखने के लिए बंद कर दिया गया था और पुनर्स्थापकों ने इस पर काम किया, गंदगी, समय और पिछले "अभिभावकों" के प्रयासों से होने वाले नुकसान को कम करने और पेंटिंग को और अधिक विनाश से स्थिर करने की कोशिश की। इस प्रयोजन के लिए, रिफ़ेक्टरी को यथासंभव सील कर दिया गया था, और इसमें एक कृत्रिम वातावरण बनाए रखा गया था। 1999 से, आगंतुकों को अंतिम भोज में शामिल होने की अनुमति दी गई है, लेकिन केवल 15 मिनट से अधिक की नियुक्ति के द्वारा नहीं।