फ्रीडा काहलो: कलाकार की प्रसिद्ध कृतियाँ। प्रतीक! फ्रीडा काहलो स्टाइल

फ्रीडा कालो डी रिवेरा(स्पेनिश। फ्रीडा काहलो डी रिवेरा), या मैग्डेलेना कारमेन फ्रीडा काहलो काल्डेरोन(स्पेनिश। मैग्डेलेना कारमेन फ्रीडा काहलो काल्डेरोन ; कोयोकैन, मैक्सिको सिटी, 6 जुलाई - 13 जुलाई) एक मैक्सिकन कलाकार है जो अपने स्वयं के चित्रों के लिए जानी जाती है।

पूर्व-कोलंबियाई अमेरिका के लोगों की मैक्सिकन संस्कृति और कला का उनके काम पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था। कला शैलीफ्रीडा काहलो को कभी-कभी भोली कला या लोक कला के रूप में वर्णित किया जाता है। अतियथार्थवाद के संस्थापक, आंद्रे ब्रेटन ने उन्हें एक अतियथार्थवादी के रूप में स्थान दिया।

वह जीवन भर खराब स्वास्थ्य में रही है - वह छह साल की उम्र से पोलियो से पीड़ित है, और एक किशोरी के रूप में एक गंभीर कार दुर्घटना का भी सामना करना पड़ा, जिसके बाद उसे कई सर्जरी से गुजरना पड़ा जिसने उसके पूरे जीवन को प्रभावित किया। 1929 में, उन्होंने कलाकार डिएगो रिवेरा से शादी की, और उनकी तरह, कम्युनिस्ट पार्टी का समर्थन किया।

कॉलेजिएट यूट्यूब

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फ्रीडा काहलो, "फ्रिडा और डिएगो रिवेरा", १९३१

फ्रीडा काहलो, मैक्सिकन कलाकार(यूरी सोकोलोव को बताता है)

XX सदी की फ्रीडा काहलो-मैक्सिकन कलाकार। कार्यों की गैलरी

फ्रीडा काहलो और डिएगो रिवेरा। प्रेमकथा।

उपशीर्षक

हम संग्रहालय में हैं समकालीन कलासैन फ्रांसिस्को, और हमारे सामने फ्रिडा काहलो का एक चित्र है - "फ्रिडा और डिएगो रिवेरा", जिसे 1931 में चित्रित किया गया था। यह चित्र संदर्भित करता है शुरुआती कामफ्रीडा कैहलो। वे दोनों सैन फ्रांसिस्को में रहते थे, और यह चित्रइस शानदार लोकेशन में देखा जा सकता है। वे यहां तब से हैं जब डिएगो को दीवारों को पेंट करने के लिए आमंत्रित किया गया था। उस समय तक, वह पहले से ही मेक्सिको में एक प्रसिद्ध कलाकार थे, और उन्हें संयुक्त राज्य में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था। वह न्यूयॉर्क के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में अपनी एकल प्रदर्शनी खोलने वाले थे। और, जैसा कि मुझे लगता है, यह केवल दूसरी व्यक्तिगत प्रदर्शनी थी जो इस संग्रहालय में हुई थी। सही। पहली प्रदर्शनी मैटिस के कार्यों को समर्पित थी। और यह एक बहुत ही असामान्य कंपनी थी। लगभग एक साल बाद, एबी रॉकफेलर, जिन्होंने निश्चित रूप से आधुनिक कला संग्रहालय की सह-स्थापना की, पिकासो और फिर मैटिस को दालान में एक विशाल भित्ति चित्र बनाना चाहते थे। उन दोनों ने मना कर दिया और रिवेरा उसकी पसंद थी। यह एक बहुत ही असामान्य कंपनी थी। लेकिन यह रिवेरा के बारे में नहीं है। यह फ्रीडा के बारे में है। हां। उसके बगल में, वह बहुत छोटी, कमजोर और कोमल दिखती है। यह मुझे आश्चर्यचकित करता है कि कैसे वह अपना सिर झुकाकर, हमें देखती है, और वह कितना भद्दा लगता है, और उसकी निगाह सीधे हम पर टिकी होती है। मैं कहना चाहता हूं कि उसने उसे इस तरह चित्रित किया कि हम उसका विशाल आंकड़ा देख सकें। और वह खुद, उसके विपरीत, हवा में तैरती हुई प्रतीत होती है। वह धरती पर इतना नीचे है। ये उसके बड़े जूते हैं। लड़की की पोशाक फर्श को नहीं छूती है, और इससे उसे एक निश्चित हल्कापन और हवा मिलती है। और यह भी सिर के झुकाव द्वारा दिया जाता है, जैसा कि आप पहले ही कह चुके हैं। हां। हम लड़की के दुपट्टे में, उसके हार में, हेडबैंड में और स्कर्ट पर रफल्स में लहरदार वक्र देख सकते हैं। उसके स्त्रैण वक्र उसकी विशालता के विपरीत हैं। और जितने वस्त्रों का आपने उल्लेख किया है, उनमें प्रतीकात्मकता है। उसके सूट और उसके दोनों में। बिल्कुल। उसकी पोशाक मैक्सिकन सांस्कृतिक विरासत का प्रतिबिंब है। यह दर्शाता है लोककथाओं की परंपराएं, उन्हें पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहा है, और इस सांस्कृतिक विरासत के गौरव और महत्व को दर्शाता है। इस दोहरा चित्रखाली जगह की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी इसकी उत्पत्ति मेक्सिको की औपनिवेशिक कलात्मक परंपरा में हुई है। डिएगो को उनके सूट के नीचे उनकी वर्क शर्ट में चित्रित किया गया है। और यह एक बहुत ही रोचक संयोजन है, जो एक तरफ, मजदूर वर्ग से संबंधित होने का संकेत देता है, और दूसरी तरफ, इसकी गंभीरता की बात करता है। इसकी सचित्र परंपरा मैक्सिकन चित्रकारों से आती है, जिन्होंने 1920 के दशक में भित्ति चित्र बनाने की कोशिश की थी कलात्मक परंपराएं, मैक्सिकन क्रांति पर, और लोगों के लिए कला का निर्माण किया। उसे एक कार्यकर्ता के रूप में दर्शाया गया है। उनके हाथों ने मुझे मारा। उसका हाथ उसके हाथ पर मंडराने लगता है। मानो वह उसका हाथ छुड़ा रही हो। यह उत्सुक है कि वह अपने हाथों में एक पैलेट और ब्रश पकड़े हुए है, हालांकि यह उसकी पेंटिंग है। वह तस्वीर में अपना जीवन जीती है और हमें देखती है। मुझे ऐसा लगता है कि कलाकार अपनी स्वतंत्रता को इस तरह व्यक्त करता है। डिएगो अपने पैरों पर मजबूती से खड़ा है और हिलता नहीं है। उसके हाथ हमारे सामने हैं, और वह उसके सामने खुला है। लेकिन सिर का यह झुकाव उसे एक निश्चित गति देता है। और वह सिर्फ अपना हाथ उठाती है, अपना सिर झुकाती है, और उसकी निगाह हमारी ओर है। ऊपर देखिए, आपको एक उड़ता हुआ पक्षी पोस्टर लिए हुए दिखाई देगा। संग्रहालय के कर्मचारियों ने इस शिलालेख का अंग्रेजी में अनुवाद किया, और यह पढ़ता है: "यहाँ आप मुझे, मेरे प्यारे पति, डिएगो रिवेरा के साथ, फ्रीडा काहलो को देखते हैं। यह चित्र मेरे द्वारा सैन फ्रांसिस्को, कैलिफ़ोर्निया जैसे अद्भुत शहर में हमारे मित्र अल्बर्ट बेंडर के लिए चित्रित किया गया था। यह अप्रैल 1931 में था।" अल्बर्ट बेंडर आधुनिक कला के सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय के संस्थापकों में से एक थे। Amara.org समुदाय द्वारा उपशीर्षक

जीवनी

विशेषज्ञों का मानना ​​​​है कि 1940 का दशक कलाकार के सुनहरे दिनों का युग था, जो उसके सबसे दिलचस्प और परिपक्व कार्यों का समय था।

प्रदर्शनियों

पेंटिंग "रूट्स" को 2005 में लंदन गैलरी "टेट" में प्रदर्शित किया गया था, और इस संग्रहालय में काहलो की व्यक्तिगत प्रदर्शनी गैलरी के इतिहास में सबसे सफल में से एक बन गई - इसमें लगभग 370 हजार लोगों ने भाग लिया।

पेंटिंग की लागत

काहलो के चित्रों की लागत का रिकॉर्ड 1929 का एक और स्व-चित्र है, जो 2000 में $ 4.9 मिलियन (3 - 3.8 मिलियन के प्रारंभिक अनुमान के साथ) में बेचा गया था।

हाउस-संग्रहालय

कोयोकैन में घर फ्रिडा के एक छोटे से टुकड़े पर पैदा होने से तीन साल पहले बनाया गया था। बाहरी अग्रभाग की मोटी दीवारें, सपाट छत, एक आवासीय मंजिल, एक ऐसा लेआउट जिसमें कमरे हमेशा ठंडे रहते थे और सब कुछ खुल जाता था आंगन, लगभग एक औपनिवेशिक शैली के घर का एक उदाहरण है। यह सेंट्रल सिटी स्क्वायर से कुछ ही ब्लॉक की दूरी पर खड़ा था। बाहर से, लोंड्रेस स्ट्रीट और एलेंडे स्ट्रीट के कोने पर स्थित घर, मेक्सिको सिटी के दक्षिण-पश्चिम उपनगरों में एक पुराने आवासीय क्षेत्र, कोयोकैन में दूसरों की तरह ही दिखता था। 30 साल से घर की सूरत नहीं बदली है। लेकिन डिएगो और फ्रिडा ने उसे वही बनाया जो हम उसे जानते हैं: एक प्रमुख घर नीलाअलंकृत लंबी खिड़कियों के साथ, पारंपरिक मूल अमेरिकी शैली में सजाया गया, जोश से भरा घर।

घर के प्रवेश द्वार पर दो विशाल यहूदा द्वारा पहरा दिया जाता है, उनके आंकड़े बीस फीट ऊंचे, पपीयर-माचे से बने होते हैं, जो एक-दूसरे को बातचीत के लिए आमंत्रित करते हैं।

अंदर, फ्रिडा के पैलेट और ब्रश डेस्कटॉप पर ऐसे पड़े हैं जैसे कि उसने उन्हें वहीं छोड़ दिया हो। डिएगो रिवेरा के बिस्तर में एक टोपी, उनके काम के कपड़े और विशाल जूते हैं। बड़े कोने वाले बेडरूम में कांच का शोकेस है। इसके ऊपर लिखा है: "फ्रिदा काहलो का जन्म यहां 7 जुलाई, 1910 को हुआ था"। कलाकार की मृत्यु के चार साल बाद शिलालेख दिखाई दिया, जब उसका घर एक संग्रहालय बन गया। दुर्भाग्य से, शिलालेख गलत है। जैसा कि फ्रीडा के जन्म प्रमाण पत्र से पता चलता है, उनका जन्म 6 जुलाई, 1907 को हुआ था। लेकिन तुच्छ तथ्यों से ज्यादा महत्वपूर्ण कुछ चुनते हुए, उन्होंने फैसला किया कि उनका जन्म 1907 में नहीं हुआ था, बल्कि 1910 में मैक्सिकन क्रांति शुरू हुई थी। चूंकि वह क्रांतिकारी दशक के दौरान एक बच्ची थी और मैक्सिको सिटी की अराजकता और खून से लथपथ सड़कों में रहती थी, उसने फैसला किया कि वह इस क्रांति के साथ पैदा हुई थी।

आंगन की चमकदार नीली और लाल दीवारों को एक और शिलालेख से सजाया गया है: "फ्रिडा और डिएगो इस घर में 1929 से 1954 तक रहते थे"। यह विवाह के प्रति एक भावुक, आदर्शवादी दृष्टिकोण को दर्शाता है जो फिर से वास्तविकता के विपरीत है। डिएगो और फ्रिडा की संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा से पहले, जहां उन्होंने 4 साल (1934 तक) बिताए, वे इस घर में नगण्य रहते थे। १९३४-१९३९ में वे सैन एन्हेले के रिहायशी इलाके में विशेष रूप से उनके लिए बनाए गए दो घरों में रहते थे। इसके बाद लंबे समय तक चले, जब सैन एनहेल में एक स्टूडियो में स्वतंत्र रूप से रहना पसंद करते हुए, डिएगो फ्रिडा के साथ बिल्कुल नहीं रहता था, उस वर्ष को तो छोड़ दें जब दोनों रिवरस अलग हो गए, तलाक हो गया और पुनर्विवाह किया। दोनों अभिलेखों ने वास्तविकता को अलंकृत किया है। संग्रहालय की तरह ही, वे फ्रिडा किंवदंती का हिस्सा हैं।

नाम व्यावसायीकरण

21 वीं सदी की शुरुआत में, वेनेजुएला के उद्यमी कार्लोस डोरैडो ने फ्रिडा काहलो कॉर्पोरेशन फाउंडेशन बनाया, जिसके लिए महान कलाकार के रिश्तेदारों ने फ्रिडा के नाम का व्यवसायीकरण करने का अधिकार दिया। कुछ वर्षों के भीतर, सौंदर्य प्रसाधन, टकीला ब्रांड, खेल के जूते, गहने, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कोर्सेट और अंडरवियर, साथ ही फ्रिडा काहलो के नाम से बीयर की एक पंक्ति दिखाई दी।

कला में

फ्रीडा काहलो का उज्ज्वल और असाधारण व्यक्तित्व साहित्य और सिनेमा के कार्यों में परिलक्षित होता है।

विरासत

26 सितंबर, 2007 को फ्रिडा काहलो के सम्मान में, एरिक एल्स्ट द्वारा 20 फरवरी, 1993 को खोजे गए क्षुद्रग्रह 27792 फ्रिडाकाहलो का नाम रखा गया है। 30 अगस्त 2010 को, बैंक ऑफ मैक्सिको ने एक नया 500 पेसो नोट जारी किया जिसमें फ्रिडा और उसकी पीठ पर 1949 की पेंटिंग थी। ब्रह्मांड, पृथ्वी, (मेक्सिको), मैं, डिएगो, और श्रीमान का प्यार का आलिंगन ज़ोलोटली, और जिसके अग्रभाग पर उनके पति डिएगो को चित्रित किया गया था। 6 जुलाई 2010 को, फ्रीडा के जन्मदिन की सालगिरह पर, उनके सम्मान में एक डूडल जारी किया गया था।

21 मार्च 2001 को, फ़्रीडा यू.एस. स्टैम्प पर प्रदर्शित होने वाली पहली मैक्सिकन महिला बनीं।

1994 में, अमेरिकी जैज़ बांसुरी वादक और संगीतकार जेम्स न्यूटन ने एक कैलो-प्रेरित एल्बम जारी किया जिसका नाम था Frida Kahlo . के लिए स्‍वीट, ऑडियोक्वेस्ट संगीत पर।

नोट्स (संपादित करें)

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« अतियथार्थवाद एक जादुई आश्चर्य है जब
यकीन है कि में अलमारीपाना
शर्ट, और तुम वहाँ एक शेर पाते हो।»

एक बार आंद्रे ब्रेटन द्वारा अपने समय के असाधारण अतियथार्थवादियों में स्थान पाने के बाद, फ्रीडा काहलो ने अन्य कलाकारों की मान्यता और प्यार जीता। उसने कुशलता से अपनी आकर्षक जीवनी, मृत्यु के साथ, दूसरे, काल्पनिक जीवन के सफेद कैनवास पर उकेरी। अपने स्वयं के जीवित दिनों की घटनाओं का एक कलाकार होने का मतलब एक बहादुर पर्यवेक्षक होना है जो रोना नहीं जानता, एक लेखक जो प्रकृति द्वारा उपहासित नायक होने का नाटक करता है और अंत में, उसकी आंखों में सिर्फ एक विदेशी वस्तु है, जीवन से भरपूर... फ्रीडा काहलो, बिना किसी संदेह के, ऐसी थी। वास्तविक संघर्ष से भरी और भय से रहित टकटकी के साथ, कलाकार अक्सर अपने प्रतिबिंब को एक मैला दर्पण में देखता था, और फिर अपने ब्रश की एक लहर के साथ उसने अपनी आत्मा की गहराई में छिपे अकेलेपन और पीड़ा को फिर से बनाया। कैनवास का सफेद कैनवास सिर्फ एक पेंटिंग उपकरण नहीं है, यह एक पिंजरे की तरह है जिसमें फ्रीडा ने उसे नुकसान के असहनीय दर्द, स्वास्थ्य, प्यार और ताकत के शाश्वत नुकसान, उसे एक बार और सभी से छुटकारा पाने के लिए कैद किया था, जैसे एक उबाऊ बच्चा। हालाँकि नहीं, हमेशा के लिए नहीं, लेकिन केवल कुछ समय के लिए ... जब तक कि उसके घर के बंद दरवाजों पर एक नया दुर्भाग्य दस्तक न दे।

इस महिला की संक्षिप्त जीवनी पर नज़र डालते हुए, मौत का चेहरा खुशी और हंसी के छिद्रों से टूट जाता है। दुर्भाग्य से, फ्रीडा काहलो की भव्य आकृति के पीछे, दुर्भाग्य की एक फीकी छाया हमेशा के लिए ढेर हो गई थी। कभी-कभी मौत डराने के लिए अपने तेजतर्रार पटाखों से सरसराहट करती थी, कभी-कभी वह अपनी जीत को महसूस करते हुए मुस्कुराती थी, और कभी-कभी अपनी टकटकी को अपनी बोनी हथेलियों से ढक लेती थी, जो जल्द अंत का वादा करती थी। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि दर्द के विषय, कष्टदायी पीड़ा और यहां तक ​​​​कि मृत्यु का पंथ, जो कलाकार को उत्साहित करता है, उसके शुरुआती और बाद के कार्यों में परिलक्षित होता था।

और चूंकि इस विषय की एक प्रतिध्वनि सर्वव्यापी है चित्र पेंटिंगकाहलो, आइए हम अपने जोखिम और जोखिम पर, जहरीले वाष्पों से संक्रमित न होने के डर से, दर्दनाक कला को स्पर्श करें, हमेशा दुखद घटनाओं से उकसाया जिसने एक बार मैक्सिकन कलाकार के जीवन को "पहले" और "बाद" में काट दिया।

दूर से शुरू

मैग्डेलेना कारमेन फ्रिडा काहलो काल्डेरोन का जन्म 6 जुलाई, 1907 को कोयोकेन के छोटे से शहर में हुआ था, जो उस समय मैक्सिको सिटी का एक पूर्व उपनगर था, और मटिल्डा और गिलमेरो काहलो की चार बेटियों में से तीसरी थी। कलाकार की मां मैक्सिकन मूल की थीं और उनके वंश में भारतीय प्रतिध्वनियां थीं। उनके पिता जर्मन मूल के यहूदी थे। उन्होंने अपने जीवन का अधिकांश समय एक फोटोग्राफर के रूप में काम किया, विभिन्न प्रकाशनों और पत्रिकाओं के लिए तस्वीरें लीं। अपनी बेटियों से प्यार करने और उनमें से किसी को भी अपने ध्यान से वंचित न करने के कारण, गिलमेरो ने सबसे अधिक फ्रिडा के स्वाद और रवैये के गठन को प्रभावित किया, जिसका भाग्य अन्य बहनों की तुलना में बहुत खराब था।

« मुझे याद है कि मैं चार साल का था जब "दुखद दस दिन। मैंने अपनी आँखों से ज़ापाटा के किसानों की कैरानसिस्टों के खिलाफ लड़ाई देखी।»

इन शब्दों के साथ भविष्य के कलाकार ने वर्णन किया व्यक्तिगत डायरीडेसेना ट्रैजिका ("दुखद दस दिन") की उनकी पहली स्मृति। लड़की केवल चार साल की थी जब उसके बचपन में एक क्रांति चल रही थी, आसानी से हजारों लोगों की जान ले रही थी। फ्रीडा की चेतना ने क्रांतिकारी भावना की खूनी भावना को दृढ़ता से अवशोषित कर लिया, जिसके साथ उसने बाद में अपना जीवन व्यतीत किया, और मृत्यु की गंध ने लड़की से एक निश्चित बचकानी, बचकानी लापरवाही को दूर करते हुए, हर चीज में प्रवेश किया।

जब फ्रीडा छह साल की हो जाती है, तो पहला दुर्भाग्य सीधे उसके भाग्य को प्रभावित करता है। वह पोलियो से पीड़ित है, जो बेरहमी से उसके दाहिने पैर को बहा देती है, बर्बरता से बिस्तर पर पड़ा हुआ है। यार्ड में बाकी बच्चों के साथ खेलने और मस्ती करने के अवसर से वंचित, फ्रीडा को अपना पहला मानसिक आघात और कई परिसरों का सामना करना पड़ता है। बीमारी के एक गंभीर पाठ्यक्रम के बाद, जिसने लड़की के भविष्य के जीवन को संदेह में डाल दिया, दाहिना पैर बाएं से पतला रहा, क्रोमेट दिखाई दिया, जो उसके दिनों के अंत तक कहीं भी गायब नहीं हुआ। तभी काहलो ने अपनी स्कर्ट के लंबे हेम के नीचे अपनी छोटी सी खामियों को छिपाना सीखा।

1922 में, दो हजार छात्रों में से पैंतीस लड़कियों में से, फ्रीडा काहलो ने भविष्य में विश्वविद्यालय में चिकित्सा का अध्ययन करने का इरादा रखते हुए, राष्ट्रीय तैयारी स्कूल में भाग लिया। इस अवधि के दौरान, डिएगो रिवेरा द्वारा उनकी प्रशंसा की जाती है, जो एक दिन उनके पति बनेंगे और शारीरिक पीड़ा के साथ-साथ कई मानसिक संकटों के लिए उत्प्रेरक का काम करेंगे।

दुर्घटना

अतीत में हुई अप्रिय घटनाएं, जैसा कि यह निकला, नाजुक लड़की के सामने आने वाले अधिक कठिन परीक्षणों के लिए एक आसान तैयारी थी।

17 सितंबर, 1925 को, स्कूल के बाद स्कूल से लौटते हुए, फ्रीडा काहलो और उनके दोस्त एलेजांद्रो गोमेज़ एरियस कोयोकन जाने वाली बस में सवार हुए। वाहन एक परिभाषित प्रतीक बन गया है। प्रस्थान के कुछ समय बाद, एक भयानक आपदा हुई: बस एक ट्राम से टकरा गई, कई लोगों की मौके पर ही मौत हो गई। फ्रीडा के पूरे शरीर पर कई चोटें आईं, इतनी गंभीर कि डॉक्टरों को संदेह हो गया कि क्या लड़की जीवित रहेगी और क्या वह भविष्य में एक सामान्य, स्वस्थ जीवन जी पाएगी। सबसे खराब पूर्वानुमान था मौत... सबसे आशावादी बात की भविष्यवाणी की गई थी - वह ठीक हो जाएगी, लेकिन चल नहीं पाएगी। इस बार, मौत अब लुका-छिपी का खेल नहीं खेल रही थी, बल्कि अस्पताल के बिस्तर के सिर के ऊपर खड़ी थी, मृतक के सिर को ढँकने के लिए हाथों में काला कफन पकड़े हुए थी। लेकिन बचपन की बीमारियों से तंग आकर फ्रीडा काहलो बच गईं। सब कुछ होने के बावजूद। और वह फिर से अपने पैरों पर खड़ी हो गई।

यह वह घातक घटना थी जिसने भविष्य में फ्रिडा के चित्रों में मृत्यु और उसकी छवि की व्याख्या के विषय पर पहली चर्चा के लिए उपजाऊ जमीन के रूप में कार्य किया।

ठीक एक साल बाद, फ्रिडा एक पेंसिल स्केच बनाती है, इसे "दुर्घटना" (1926) कहते हैं, जिसमें वह तबाही का चित्रण करती है। परिप्रेक्ष्य को भूलकर, काहलो तितर-बितर तरीके से ऊपर के कोने में बस की टक्कर का एक दृश्य चित्रित करता है। रेखाएँ धुंधली हो जाती हैं, संतुलन खो देती हैं, जिससे रक्त के पूल की याद आ जाती है, क्योंकि चित्र काला और सफेद है। मृतकों को केवल सिल्हूट में दर्शाया गया है, उनके पास अब कोई चेहरा नहीं है। पर अग्रभूमिरेड क्रॉस के स्ट्रेचर पर एक लड़की का बंधा हुआ शरीर है। उसके ऊपर उसका अपना चेहरा है, जो हो रहा है उस पर चिंता की अभिव्यक्ति के साथ चारों ओर देख रहा है।

इस स्केच में, जो अभी तक हमें ज्ञात किसी भी कार्य के समान नहीं है, मृत्यु पूर्णता प्राप्त नहीं करती है, फ्रिडा की चेतना द्वारा उत्पन्न छवि। यह केवल मँडराते हुए दुखी आत्मा-व्यक्ति के माध्यम से खुद को महसूस करता है, जैसे कि जीवन और मृत्यु के बीच की रेखा को परिभाषित करता है।

यह चित्र उस दुर्घटना का एकमात्र सचित्र प्रमाण है। एक बार इससे बच जाने के बाद, कलाकार ने अपने बाद के कार्यों में इस विषय पर फिर कभी ध्यान नहीं दिया।

सन्दर्भ के लिए

21 अगस्त, 1929 को, फ्रीडा काहलो और मुरलीवादक डिएगो रिवेरा, जिनका पहले ही ऊपर उल्लेख किया जा चुका है, शादी कर लेते हैं। 1930 में, फ्रीडा को एक भयानक नुकसान हुआ जिसने जीवन के प्रति उसके दृष्टिकोण को बदल दिया: पहली गर्भावस्था गर्भपात से बाधित होती है। दुर्घटना के दौरान रीढ़ और श्रोणि में चोट लगने के कारण लड़की के लिए बच्चे को सहन करना मुश्किल हो जाता है। इस समय, रिवेरा को संयुक्त राज्य में काम करने के आदेश मिलते हैं, और पहले से ही नवंबर में शादीशुदा जोड़ासैन फ्रांसिस्को चले जाते हैं।

दो उत्कृष्ट कलाकारों के सामाजिक जीवन के बाकी विवरण अब हमारे लिए शायद ही दिलचस्प हैं, तो आइए उस समय की ओर मुड़ें जब दर्द और निराशा के विषय फिर से फ्रिडा के कैनवस पर क्रूरता के साथ खिलते हैं।

उड़ता हुआ बिस्तर

1932 में, फ्रीडा और डिएगो डेट्रायट की यात्रा करते हैं। काहलो, गर्भवती माँ की खुशी के साथ, पता चलता है कि वह गर्भवती है और निश्चित रूप से, अपनी स्थिति के बेहतर परिणाम की उम्मीद करती है। पहले असफल गर्भ का डर अपने आप महसूस होने लगता है। दुर्भाग्य से, भाग्य अन्यथा फैसला करता है। उसी साल 4 जुलाई को फ्रीडा का गर्भपात हो गया। डॉक्टरों का निदान है कि गर्भ में बच्चे की मृत्यु हो गई है और गर्भपात की आवश्यकता है।

आंसुओं और अवसाद में डूबे हुए, अस्पताल के बिस्तर पर लेटे हुए, फ्रीडा मन्नत छवियों के समान एक चित्र चित्रित करती है। कलाकार संयोजन करने की अद्भुत क्षमता दिखाता है जीवनी संबंधी तथ्यआपका जीवन और कल्पना। वास्तविकता को व्यक्त नहीं किया जाता है जितना कि कई लोग इसे देखते हैं, लेकिन दूसरे द्वारा, धारणा की इंद्रियों द्वारा संशोधित किया जाता है। बाहरी दुनिया को सबसे आवश्यक तत्वों तक सीमित कर दिया गया है।

तस्वीर में हम फ्रिडा की छोटी, कमजोर आकृति को देखते हैं, जो अंतहीन मैदान के बीच में एक विशाल बिस्तर पर पड़ी है। ऐसा लगता है कि बिस्तर खाली जगह में हिलना शुरू कर देता है, जमीन से उतरना चाहता है और नायिका को अंदर ले जाना चाहता है दूसरी दुनियाजहां धैर्य के और अधिक दर्दनाक परीक्षण नहीं होते हैं। फ्रिडा मौत के कगार पर है, उसके क्रॉच के नीचे गहरे भूरे रंग का खून का एक बड़ा दाग देखा जा सकता है, और उसकी आँखों से आंसू बह रहे हैं। और फिर, अगर डॉक्टर नहीं होते, तो फ्रिडा की मृत्यु हो सकती थी। मैदान अकेलेपन और लाचारी की भावना पैदा करता है, केवल जल्द ही मरने की इच्छा को बढ़ाता है। दूरी में पृष्ठभूमि में दर्शाया गया औद्योगिक परिदृश्य बाहर के लोगों के परित्याग, ठंड, हानि और उदासीनता की छवि को पुष्ट करता है।

ऐसा लगता है कि फ़्रीडा का हाथ अनिच्छा से नसों या धमनियों के समान लाल धागों का एक गुच्छा पकड़ता है। धागे का प्रत्येक सिरा एक मुक्त गाँठ के साथ एक वस्तु से बंधा होता है जो वहन करती है निश्चित अर्थ... निचले दाएं कोने में नाजुक श्रोणि की हड्डियाँ होती हैं - असफल गर्भावस्था और गर्भपात का कारण। अगला - हल्के बैंगनी रंग का मुरझाया हुआ फूल। जैसा कि ज्ञात है, नील लोहित रंग काकुछ संस्कृतियों के लिए मौत का रंग है। इस मामले में, यह जीवन की थकावट, उसके नीरस रंगों और खुशी की दुर्लभ झलक का प्रतीक हो सकता है। केवल एक धातु की वस्तु जो मोटर की तरह दिखती है, नीचे की पंक्ति से बाहर निकलती है। सबसे अधिक संभावना है, यह एक लंगर के रूप में कार्य करता है जो बिस्तर को स्थिर रखता है। ऊपर केंद्र एक बच्चे का भ्रूण है। उसकी आँखें बंद हैं - वह मर चुका है। पैर कमल की स्थिति में मुड़े हुए हैं। तस्वीर में दाईं ओर एक घोंघा है, जिसे समय की धीमी गति, उसकी लंबाई और चक्रीयता को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। बाईं ओर एक स्टैंड पर मानव धड़ का एक पुतला है, जो श्रोणि की तरह, रीढ़ की क्षतिग्रस्त हड्डियों को दर्शाता है, जो माँ को पूर्ण जीवन जीने की अनुमति नहीं देता है।

कार्य की सामान्य मनोदशा में समय और जीवन के कारण होने वाले कष्टों से छुटकारा पाने की इच्छा होती है। अब, ऐसा लगता है, फ्रिडा इन पतले धागों को जाने देगी और उसका बिस्तर धीरे-धीरे दूसरी दुनिया में उड़ जाएगा, अकेले हवा से दूर और दूर ले जाया जाएगा।

दिलचस्प बात यह है कि भविष्य में, एक से अधिक मैक्सिकन कंकाल फ्रिडा के बिस्तर पर लटके रहेंगे - सभी की मृत्यु की याद दिलाते हैं। स्मृति चिन्ह मोरी।

बस कुछ शॉट्स

1935 में, फ्रीडा ने केवल दो रचनाएँ बनाईं, जिनमें से "बस कुछ इंजेक्शन" विशेष रूप से अपनी खूनी क्रूरता से दर्शकों को झकझोर देती हैं।

पेंटिंग एक अखबार की रिपोर्ट के समानांतर एक दृश्य है जिसमें एक महिला को उसके पति ने ईर्ष्या में मार डाला था।

फ्रीडा काहलो के अधिकांश कार्यों की तरह, इस कार्य को व्यक्तिगत परिस्थितियों के आलोक में देखा जाना चाहिए। कलाकार की पूर्व संध्या पर, कई पैर की उंगलियों को विच्छिन्न कर दिया गया था। इस अवधि के दौरान रिवेरा के साथ संबंध कठिन और भ्रमित करने वाले थे, ताकि फ्रिडा, निस्संदेह, केवल अपनी पेंटिंग के प्रतीकवाद के माध्यम से राहत पा सके।

रिवेरा, जो अपनी शादी के बाद से लगातार कई लड़कियों के साथ यौन संबंध बना रही है, इस बार फ्रिडा की बहन क्रिस्टीना ने उसे ले लिया।

इस स्थिति से बुरी तरह आहत फ्रिदा काहलो ने परिवार को घर छोड़ दिया।

पेंटिंग "बस कुछ चुभन" को कलाकार के दिमाग के रूप में समझा जा सकता है। शरीर, फिर से बिस्तर पर फेंका गया, लंबे समय से ठंडे हथियार - चाकू से मौत के घाट उतार दिया गया है। कमरे का पूरा फर्श खून से लथपथ है, महिला का हाथ लाचार होकर वापस फेंक दिया गया है। यह माना जाना चाहिए कि मुख्य चरित्र के रूप में फ्रिडा ने अपनी ही टूटी हुई आत्मा की मृत्यु को मूर्त रूप दिया, जो अब अपने असंतुष्ट पति के व्यभिचार के खिलाफ नहीं लड़ना चाहती है। जिस फ्रेम में कैनवास लपेटा गया है वह भी खून की "बूंदों" से रंगा हुआ है।

यह उन कुछ चित्रों में से एक है जिसमें मृत्यु को चित्रित किया गया है सीधा अर्थ, छवियों और प्रतीकों की परत के नीचे छिपे बिना।

डोरोथी हेल ​​की आत्महत्या

1933 में, युगल न्यूयॉर्क चले गए, जहां रिवेरा ने रॉकफेलर सेंटर में अपने स्मारकीय पैनल को चित्रित किया। 1938 में, फैशन पत्रिका वैनिटी फेयर के प्रकाशक क्लेयर बूथ लुसी ने फ्रिडा काहलो की एक पेंटिंग को कमीशन किया। उसकी दोस्त, डोरोथी हेल, जिसके साथ फ्रिडा भी जानती थी, समाप्त हो गई
उसी साल अक्टूबर में मेरे साथ।

क्लेयर खुद घटनाओं के क्रम को याद करते हैं:

« इसके तुरंत बाद, मैं फ़्रीडा काहलो के चित्रों की प्रदर्शनी के लिए गैलरी में गया। प्रदर्शनी ही लोगों से भरी हुई थी। काहलो ने भीड़ में से मेरे पास अपना रास्ता बनाया और तुरंत डोरोथी की आत्महत्या के बारे में बात करना शुरू कर दिया। बिना समय गंवाए, काहलो ने डोरोथी का चित्र बनाने की पेशकश की। मैं इतनी अच्छी तरह से स्पैनिश नहीं बोलता था कि यह समझने के लिए कि recuerdo शब्द का क्या अर्थ है। मैंने सोचा था कि काहलो डोरोथी के चित्र को उसके स्व-चित्र (ट्रॉट्स्की को समर्पित) के समान चित्रित करेगी, जिसे मैंने मैक्सिको में खरीदा था। और अचानक मैंने सोचा कि एक प्रसिद्ध कलाकार-मित्र द्वारा बनाई गई डोरोथी का चित्र शायद उसकी गरीब माँ को चाहिए। मैंने ऐसा कहा, और काहलो ने भी ऐसा सोचा। मैंने कीमत के बारे में पूछा, काहलो ने कीमत दी, और मैंने कहा, "जब आपका काम हो जाए तो मुझे एक चित्र भेजें। फिर मैं इसे डोरोथी की माँ के पास भेज दूँगा।"»

इस तरह पेंटिंग "द सुसाइड ऑफ डोरोथी हेल" दिखाई दी। यह एक मनोरंजन है वास्तविक घटनाएक पुरानी मन्नत छवि के रूप में। डोरोथी हेल ​​ने खुद को अपने अपार्टमेंट की खिड़की से बाहर फेंक दिया। समय चूक फोटोग्राफी की तरह, फ्रीडा काहलो गिरावट में शरीर की विभिन्न स्थितियों को पकड़ती है, और पहले से ही बेजान लाश को अग्रभूमि में नीचे रखा गया है। घटना का इतिहास नीचे के शिलालेख में रक्त लाल अक्षरों में उल्लिखित है:

« न्यूयॉर्क शहर में, अक्टूबर १९३८ के २१वें दिन, सुबह छह बजे, श्रीमती डोरोथी हेल ​​ने खुद को एक खिड़की से बाहर फेंक कर आत्महत्या कर ली। उनकी याद में, फ्रीडा काहलो ने यह रेटाब्लो बनाया».

आत्महत्या की पूर्व संध्या पर, असफल अभिनेत्री, अपने परिचितों की उदारता पर जीने के लिए मजबूर, अपने दोस्तों को अपने स्थान पर आमंत्रित किया, यह घोषणा करते हुए कि वह एक लंबी, दिलचस्प यात्रा पर जा रही है और इस अवसर पर एक विदाई पार्टी का आयोजन कर रही है।

इस कहानी से प्रेरित होकर, फ्रिडा ने अपने कार्य में निपुणता से मुकाबला किया, क्योंकि, जाहिरा तौर पर, उसे इस परिणति अधिनियम में कुछ परिचित की प्रतिध्वनि महसूस हुई। सच है, ग्राहक को अपनी प्रेमिका के चित्र की व्याख्या पसंद नहीं आई। क्लेयर बूथ लुसी ने कहा कि जब उसे हाथ मिला काम खतम: "मैंने शपथ ग्रहण करने वाले दुश्मन को भी इतना खूनी चित्रित करने का आदेश नहीं दिया होगा, मेरे दुर्भाग्यपूर्ण दोस्त को तो छोड़ दो।"

नींद, या बिस्तर

1940 में, फ़्रीडा सैन फ़्रांसिस्को में डॉ. एलोएसर के साथ अपने स्वास्थ्य का इलाज करती हैं। उसी वर्ष, कलाकार ने डिएगो रिवेरा से दोबारा शादी की।

पीठ, श्रोणि और पैर में दर्द से तंग आकर, फ्रीडा काहलो पेंटिंग में खुद के गायब होने के उद्देश्यों की ओर बढ़ती जा रही है। पुष्टिकरण एक रंगीन तस्वीर है जिसे "स्लीप, या बेड" कहा जाता है।

बिस्तर की छतरी पर पड़ी आकृति यहूदा की छवि का प्रतिनिधित्व करती है। इस तरह के आंकड़े आमतौर पर ईस्टर शनिवार के दौरान मैक्सिकन सड़कों पर उड़ाए जाते हैं, क्योंकि यह माना जाता है कि गद्दार आत्महत्या करके अपना उद्धार पाएगा।

खुद को अपने जीवन के लिए एक गद्दार मानते हुए, फ्रीडा ने अपने शरीर को फिर से सोते हुए चित्रित किया। लेकिन उसका चेहरा एक पीड़ित मुस्कराहट से विकृत नहीं हुआ है। यह शांति और शांति बिखेरता है - ऐसा कुछ जिसमें बहुत कमी है दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगीमैक्सिकन कलाकार। पीले रंग के कंबल में ढँके, बहते बालों के साथ उसका सिर एक अरबी पौधे से लटका हुआ है। आकाश में तैरते हुए, बादलों से आच्छादित, यह यहूदा एक दिन विस्फोट करेगा और फिर अंत में सब कुछ भारी और विनाशकारी होगा, पवित्रता का एक कार्य किया जाएगा - आत्महत्या के लिए एक लालसा।

मौत के बारे में सोच रहा है

1943 में, फ्रीडा काहलो को प्रोफेसर नियुक्त किया गया था कला स्कूलला एस्मेराल्डा। दुर्भाग्य से, कुछ महीने बाद, स्वास्थ्य कारणों से, उसे अपने मूल कोयोकन में घर पर पढ़ाने के लिए मजबूर होना पड़ता है।

कई लोगों के अनुसार, यह वह घटना थी जिसने कलाकार को "मौत के बारे में सोच" एक आत्म-चित्र लिखने के लिए प्रेरित किया। घर पर बंद नहीं रहना चाहता, जैसा कि पहले था, जब फ्रीडा बहुत बीमार थी, काहलो अक्सर मौत के बारे में सोचता था।

प्राचीन मैक्सिकन मान्यताओं के अनुसार, मृत्यु का अर्थ एक ही समय में होता है नया जीवनऔर जन्म, जो वास्तव में फ्रिडा था, जो पहले से ही गुजर रहा था, की कमी थी। इस स्व-चित्र में, कांटों से बनी एक विस्तृत सामान्य पृष्ठभूमि के खिलाफ मृत्यु को प्रस्तुत किया गया है। यह प्रतीक काहलो पूर्व-हिस्पैनिक पौराणिक कथाओं से उधार लेता है, जिसके माध्यम से यह मृत्यु के बाद पुनर्जन्म का संकेत देता है। क्योंकि मृत्यु दूसरे जीवन का मार्ग है।

विवा ला विदा

1950 में, फ्रिडा ने 7 स्पाइनल सर्जरी की। उसने पूरे नौ महीने अस्पताल के बिस्तर पर बिताए, जो पहले से ही जीवन का एक दैनिक गुण बन गया है। कोई विकल्प नहीं था - कलाकार बने रहे व्हीलचेयर... भाग्य ने अपने मुश्किल उपहार पेश करना जारी रखा। उनकी मृत्यु से एक साल पहले, 1953 में, गैंग्रीन के विकास को रोकने के लिए उनके दाहिने पैर को काट दिया गया था। उसी समय, मेक्सिको सिटी में, अपनी मातृभूमि में, पहली एकल प्रदर्शनी खोली गई, जिसने दर्द के सभी फलों को अवशोषित किया
और परीक्षण। फ्रिडा ओपनिंग में नहीं आ सकीं, गिनती जारी खुद की ताकत, एक एम्बुलेंस उसे प्रवेश द्वार पर ले गई। हमेशा की तरह, वह हंसमुख रही, कलाकार ने एक हाथ में सिगरेट और दूसरे में अपनी पसंदीदा टकीला के साथ एक गिलास रखा।

अपनी मृत्यु से एक सप्ताह पहले, फ्रीडा काहलो ने लिखा था आखिरी तस्वीर"लंबी उम्र तक जीना।" जीवन और मृत्यु के प्रति फ्रिडा के दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करने वाला एक जीवंत स्थिर जीवन। और दर्द के बावजूद मौत की घड़ी में भी काहलो ने जिंदगी को चुना।

फ्रीडा काहलो की मृत्यु उस घर में हुई, जहां उनका जन्म हुआ था, 47 वर्ष की आयु में।

बेशक, उपरोक्त विवरण में, सभी पेंटिंग और पैनल, एक तरह से या किसी अन्य, मृत्यु के विषय से संबंधित, दर्शकों को प्रस्तुत नहीं किए गए हैं। जो लिखा गया है उसका यह एक छोटा सा अंश है। लेकिन यहां वर्णित छह चित्रों के लिए भी धन्यवाद, आप शानदार मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो के व्यक्तित्व और जीवन का एक संक्षिप्त विचार प्राप्त कर सकते हैं, जिन्होंने अपने कंधों पर दर्द और साहस किया, साहस के साथ कलवारी जीवन पर चढ़ गए।

तेजतर्रार मैक्सिकन कलाकार फ्रिदा काहलो अपने प्रतीकात्मक स्व-चित्रों और मैक्सिकन और अमेरिंडियन संस्कृतियों के चित्रण के लिए जनता के लिए सबसे अच्छी तरह से जानी जाती हैं। अपने मजबूत और मजबूत इरादों वाले चरित्र के साथ-साथ कम्युनिस्ट भावनाओं के लिए जाने जाने वाले, काहलो ने न केवल मैक्सिकन में, बल्कि विश्व चित्रकला में भी एक अमिट छाप छोड़ी।

कलाकार का भाग्य कठिन था: लगभग उसका सारा जीवन वह कई बीमारियों, ऑपरेशनों और असफल उपचार से ग्रस्त रहा। इसलिए, छह साल की उम्र में, फ्रीडा पोलियो से ग्रस्त हो गई, जिसके परिणामस्वरूप उसका दाहिना पैर उसके बाएं से पतला हो गया और लड़की जीवन भर लंगड़ी रही। पिता ने अपनी बेटी को हर संभव तरीके से प्रोत्साहित किया, उसे उस समय पुरुषों के खेल - तैराकी, फुटबॉल और यहां तक ​​कि कुश्ती में शामिल किया। कई मायनों में, इसने फ्रिडा को एक दृढ़, साहसी चरित्र बनाने में मदद की।

1925 की घटना ने एक कलाकार के रूप में फ्रिडा के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ दिया। 17 सितंबर को, उसका अपने साथी छात्र और प्रेमी एलेजांद्रो गोमेज़ एरियस के साथ एक दुर्घटना हो गई थी। टक्कर के परिणामस्वरूप, फ्रिडा को श्रोणि और रिज के कई फ्रैक्चर के साथ रेड क्रॉस अस्पताल में भर्ती कराया गया था। गंभीर चोटों के कारण मुश्किल और दर्दनाक रिकवरी हुई। यह इस समय था कि वह पेंट और ब्रश मांगती है: बिस्तर की छतरी के नीचे निलंबित एक दर्पण ने कलाकार को खुद को देखने की अनुमति दी और उसने उसे शुरू किया रचनात्मक तरीकास्व-चित्रों से।

फ्रीडा काहलो और डिएगो रिवेरा

राष्ट्रीय की कुछ छात्राओं में से एक होने के नाते तैयारी स्कूल, फ्रीडा पहले से ही अपनी पढ़ाई के दौरान राजनीतिक प्रवचन के शौकीन हैं। अधिक परिपक्व उम्र में, वह मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी और यंग कम्युनिस्ट लीग की सदस्य भी बन गईं।

अपनी पढ़ाई के दौरान ही फ्रीडा की मुलाकात उस समय के जाने-माने म्यूरल आर्टिस्ट डिएगो रिवेरा से हुई थी। स्कूल के सभागार में क्रिएशन म्यूरल पर काम करते समय काहलो अक्सर रिवेरा को देखते थे। कुछ सूत्रों का दावा है कि फ्रिडा ने पहले ही एक मुरलीवादक से बच्चे को जन्म देने की अपनी इच्छा के बारे में बात की थी।

रिवेरा ने प्रोत्साहित किया रचनात्मक कार्यफ्रीडा, लेकिन दो का मिलन उज्ज्वल व्यक्तित्वबहुत अस्थिर था। अधिकांश समय, डिएगो और फ्रिडा अलग-अलग रहते थे, पड़ोस में घरों या अपार्टमेंट में बसते थे। फ्रीडा अपने पति के कई विश्वासघातों से परेशान थी, विशेष रूप से वह डिएगो के अपनी छोटी बहन क्रिस्टीना के साथ संबंधों से घायल हो गई थी। पारिवारिक विश्वासघात के जवाब में, काहलो ने अपने प्रसिद्ध काले तालों को काट दिया और "मेमोरी (हार्ट)" पेंटिंग में उसे लगी चोट और दर्द को पकड़ लिया।

फिर भी, कामुक और उत्साही कलाकार के पक्ष में रोमांस भी था। उनके प्रेमियों में प्रसिद्ध जापानी अवांट-गार्डे मूर्तिकार इसामु नोगुची और कम्युनिस्ट शरणार्थी लेव ट्रॉट्स्की हैं, जिन्होंने 1937 में फ्रिडा के ब्लू हाउस (कासा अज़ुल) में शरण ली थी। काहलो उभयलिंगी थे, इसलिए महिलाओं के साथ उनके रोमांटिक संबंध भी ज्ञात हैं, उदाहरण के लिए, अमेरिकी पॉप कलाकार जोसेफिन बेकर के साथ।

दोनों पक्षों के विश्वासघात और रोमांस के बावजूद, फ्रीडा और डिएगो, 1939 में अलग होने के बाद भी, फिर से जुड़ गए और कलाकार की मृत्यु तक पति-पत्नी बने रहे।

अपने पति की बेवफाई और बच्चे को जन्म देने में असमर्थता काहलो के कैनवस में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। फ्रिडा के कई चित्रों में चित्रित भ्रूण, फल और फूल बच्चे को सहन करने में उनकी अक्षमता का प्रतीक हैं, जो उनके अत्यंत अवसादग्रस्त राज्यों का कारण था। इस प्रकार, पेंटिंग "हेनरी फोर्ड हॉस्पिटल" में एक नग्न कलाकार और उसकी बांझपन के प्रतीकों को दर्शाया गया है - एक भ्रूण, एक फूल, क्षतिग्रस्त कूल्हे के जोड़, उसके साथ खूनी शिरा जैसे धागों से जुड़ा हुआ है। 1938 में न्यूयॉर्क प्रदर्शनी में, इस पेंटिंग को "लॉस्ट डिज़ायर" शीर्षक के तहत प्रस्तुत किया गया था।

रचनात्मकता की विशेषताएं

फ्रिडा के चित्रों की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उनके सभी स्व-चित्र विशेष रूप से उपस्थिति की छवि तक ही सीमित नहीं हैं। प्रत्येक कैनवास कलाकार के जीवन के विवरण में समृद्ध है: प्रत्येक चित्रित वस्तु प्रतीकात्मक है। यह भी महत्वपूर्ण है कि फ्रिडा ने वस्तुओं के बीच संबंधों को कैसे चित्रित किया: अधिकांश भाग के लिए, कनेक्शन रक्त वाहिकाएं हैं जो हृदय को खिलाती हैं।

प्रत्येक स्व-चित्र में जो दर्शाया गया है उसके अर्थ को उजागर करने की कुंजियाँ हैं: कलाकार ने हमेशा अपने चेहरे पर मुस्कान की छाया के बिना, खुद को गंभीर रूप से कल्पना की, लेकिन उसकी भावनाओं को पृष्ठभूमि की धारणा के चश्मे के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, रंगो की पटियाफ्रीडा के आसपास की वस्तुएं।

पहले से ही 1932 में, काहलो के काम में अधिक ग्राफिक और असली तत्व देखे जा सकते हैं। फ्रिडा खुद दूर की कौड़ी और शानदार विषयों के साथ अतियथार्थवाद के लिए विदेशी थी: कलाकार ने अपने कैनवस पर वास्तविक पीड़ा व्यक्त की। इस आंदोलन के साथ संबंध बल्कि प्रतीकात्मक था, क्योंकि फ्रिडा के चित्रों में पूर्व-कोलंबियाई सभ्यता, राष्ट्रीय मैक्सिकन उद्देश्यों और प्रतीकों के प्रभाव के साथ-साथ मृत्यु का विषय भी पाया जा सकता है। 1938 में, भाग्य ने उन्हें अतियथार्थवाद के संस्थापक, आंद्रे ब्रेटन के खिलाफ धकेल दिया, जिनसे मिलने के बारे में फ्रिडा ने खुद इस प्रकार बात की: "मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं एक अतियथार्थवादी था जब तक कि आंद्रे ब्रेटन मैक्सिको नहीं आए और मुझे इसके बारे में बताया।" ब्रेटन से मिलने से पहले, फ्रिडा के स्व-चित्रों को शायद ही कभी कुछ खास माना जाता था, लेकिन फ्रांसीसी कवि ने अपने कैनवस पर देखा असली मकसदजिसने कलाकार की भावनाओं और उसके अनकहे दर्द को चित्रित करने की अनुमति दी। इस बैठक ने न्यूयॉर्क में काहलो के चित्रों की एक सफल प्रदर्शनी का नेतृत्व किया।

1939 में, डिएगो रिवेरा से तलाक के बाद, फ्रिडा ने सबसे अधिक चर्चित चित्रों में से एक - "टू फ्रिडा" लिखा। चित्र में एक व्यक्ति के दो स्वरूपों को दर्शाया गया है। एक फ्रिडा ने कपड़े पहने हैं सफेद पोशाक, जो उसके घायल हृदय से बहते हुए रक्त की बूंदों को दर्शाता है; दूसरी फ्रिडा की पोशाक चमकीले रंगों से अलग है, और दिल बरकरार है। दोनों Fridas रक्त वाहिकाओं से जुड़े हुए हैं जो दोनों प्रदर्शित दिलों को खिलाते हैं - एक तकनीक जिसे कलाकार अक्सर व्यक्त करने के लिए उपयोग करते हैं दिल का दर्द... चमकीले राष्ट्रीय कपड़ों में फ्रिडा ठीक यही है " मैक्सिकन फ़्रीडा", जिसे डिएगो प्यार करता था, और विक्टोरियन में कलाकार की छवि शादी का कपड़ाडिएगो डंप की गई महिला का यूरोपीय संस्करण है। फ्रीडा ने अपने अकेलेपन पर जोर देते हुए उसका हाथ थाम लिया।

काहलो के चित्रों को न केवल छवियों के साथ, बल्कि एक उज्ज्वल, ऊर्जावान पैलेट के साथ स्मृति में उकेरा गया है। अपनी डायरी में, फ्रीडा ने खुद अपने चित्रों के निर्माण में इस्तेमाल किए गए रंगों को समझाने की कोशिश की। तो, हरा अच्छा से जुड़ा था, गर्म प्रकाश, मैजेंटा मैजेंटा एज़्टेक अतीत से जुड़ा था, पीला प्रतीक पागलपन, भय और बीमारी का प्रतीक था, और नीला प्रेम और ऊर्जा की शुद्धता का प्रतीक था।

फ्रीडा की विरासत

1951 में, 30 से अधिक ऑपरेशनों के बाद, मानसिक और शारीरिक रूप से टूटा हुआ कलाकार दर्द निवारक दवाओं की बदौलत ही दर्द सहने में कामयाब रहा। पहले से ही उस समय उसके लिए पहले की तरह आकर्षित करना मुश्किल था, और फ्रीडा ने शराब के बराबर दवाओं का इस्तेमाल किया। पहले के विस्तृत चित्र अधिक धुंधले हो गए हैं, जल्दबाजी में और असावधानी से खींचे गए हैं। शराब के दुरुपयोग और लगातार मनोवैज्ञानिक टूटने के परिणामस्वरूप, 1954 में कलाकार की मृत्यु ने आत्महत्या की कई अफवाहों को जन्म दिया।

लेकिन फ्रिडा की मृत्यु के साथ ही प्रसिद्धि बढ़ती गई, और उसका प्रिय ब्लू हाउस मैक्सिकन कलाकारों द्वारा चित्रों की एक संग्रहालय-गैलरी बन गया। 1970 के दशक के नारीवादी आंदोलन ने भी कलाकार के व्यक्तित्व में रुचि को पुनर्जीवित किया, क्योंकि कई लोग फ्रिडा को नारीवाद में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति के रूप में देखते थे। हेडन हेरेरा द्वारा लिखित फ्रिडा काहलो की जीवनी, और 2002 में फिल्माई गई फिल्म फ्रिडा, इस रुचि को जीवित रखती है।

फ्रीडा काहलो के स्व-चित्र

फ्रिडा के आधे से अधिक कार्य स्व-चित्र हैं। एक भयानक दुर्घटना के बाद उसने 18 साल की उम्र में पेंटिंग शुरू कर दी थी। उसका शरीर बुरी तरह टूट गया था: उसकी रीढ़ क्षतिग्रस्त हो गई थी, उसकी श्रोणि की हड्डियाँ, कॉलरबोन, पसलियाँ टूट गई थीं, केवल एक पैर में ग्यारह फ्रैक्चर थे। फ्रीडा का जीवन संतुलन में मजेदार था, लेकिन युवा लड़की जीतने में सक्षम थी, और इसमें, अजीब तरह से, ड्राइंग ने उसकी मदद की। अस्पताल के वार्ड में भी उन्होंने उसके सामने एक बड़ा सा शीशा लगा दिया और फ्रीडा ने खुद को पेंट कर लिया।

लगभग सभी स्व-चित्रों में, फ्रीडा काहलो ने खुद को गंभीर, उदास, एक कठोर, अभेद्य चेहरे के साथ जमे हुए और ठंडे के रूप में चित्रित किया, लेकिन कलाकार की सभी भावनाओं और भावनात्मक अनुभवों को उसके आसपास के विवरण और आंकड़ों में महसूस किया जा सकता है। प्रत्येक पेंटिंग उन भावनाओं को बरकरार रखती है जो फ्रिडा ने एक निश्चित समय में अनुभव की थीं। एक आत्म-चित्र की मदद से, वह खुद को समझने की कोशिश कर रही थी, अपने भीतर की दुनिया को प्रकट करने के लिए, अपने अंदर व्याप्त जुनून से खुद को मुक्त करने के लिए।

कलाकार था अद्भुत व्यक्तिसाथ जबरदस्त शक्तिइच्छा, जो जीवन से प्रेम करती है, आनन्दित होना और असीम प्रेम करना जानती है। उसके आस-पास की दुनिया के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण और आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म सेंस ऑफ ह्यूमर ने कई तरह के लोगों को उसकी ओर आकर्षित किया। बहुत से लोग नील रंग की दीवारों के साथ उसके "ब्लू हाउस" में जाना चाहते थे, ताकि लड़की के पास पूरी तरह से आशावाद के साथ रिचार्ज किया जा सके।

फ्रीडा काहलो ने अपने चरित्र की ताकत, सभी भावनात्मक पीड़ा, नुकसान की पीड़ा और वास्तविक इच्छाशक्ति को अपने द्वारा लिखे गए प्रत्येक आत्म-चित्र में डाल दिया, उनमें से किसी में भी वह मुस्कुराती नहीं है। कलाकार हमेशा खुद को सख्त और गंभीर रूप में चित्रित करता है। फ्रीडा ने अपने प्यारे पति डिएगो रिवेरा के विश्वासघात को बहुत कठिन और दर्दनाक तरीके से सहन किया। उस समय लिखे गए स्व-चित्र सचमुच दुख और पीड़ा से भरे हुए हैं। हालांकि, भाग्य के सभी परीक्षणों के बावजूद, कलाकार दो सौ से अधिक चित्रों को पीछे छोड़ने में सक्षम था, जिनमें से प्रत्येक अद्वितीय है।

कलाकार फ्रीडा काहलो के काम की विशेषताएं:अधिकांश भाग के लिए, अपने प्रतीकात्मक कार्यों में, फ्रीडा अपने बारे में बात करती है - उसके अनुभव, शारीरिक और मानसिक दर्द। उनके चित्रों का एक प्रभावशाली हिस्सा स्व-चित्र हैं, जिसमें वह आमतौर पर पौधों और जानवरों से घिरी रहती हैं। इसके अलावा, फ्रिडा अक्सर बीमारी और मृत्यु के विषय को संबोधित करती है।

फ्रीडा काहलो की प्रसिद्ध पेंटिंग:"टूटा हुआ स्तंभ", "दो फ्रिडा", "बस कुछ खरोंच! "," स्लीप (बिस्तर) "," फ्रिडा और डिएगो रिवेरा "," हेनरी फोर्ड अस्पताल "," घायल हिरण "।

मेक्सिकन एक अजीब लोग हैं, बहुत ही असामान्य। वे अपने कपड़े, अपने घरों और अपने पूरे जीवन को स्वर्गीय और धूप के रंगों में रंगते हैं, अपने स्वयं के, विशेष रूप से मधुर स्पेनिश बोलते हैं, और अपने गीतों के साथ अपनी आत्मा को बाहर निकालते हैं। वे सांता मुर्ता ("पवित्र मृत्यु") की पूजा करते हैं, और मुख्य राष्ट्रीय अवकाश - डे ऑफ द डेड - को जीवन के वास्तविक उत्सव में बदल देते हैं। और कहाँ, अगर यहाँ नहीं, तो फ्रीडा काहलो जैसा व्यक्ति पैदा हो सकता है?

फ्रिडा कला की दुनिया में उन दुर्लभ मामलों में से एक है जब एक कलाकार की लोकप्रियता काफी हद तक उसके दुखद व्यक्तिगत इतिहास के कारण होती है, जो प्रतिभाशाली काम को पृष्ठभूमि में धकेलती है। अपनी सारी ज़िंदगी वह मौत के साथ दौड़ती हुई लग रही थी, अब पिछड़ रही है, अब आगे बढ़ रही है, अब जीवन से चिपकी हुई है, अब "छोड़ने और कभी वापस न आने" का सपना देख रही है। यह कितना भी विरोधाभासी लग सकता है, मौत अपने पूरे जीवन में काहलो की सबसे वफादार साथी साबित हुई।

निर्णायक पल

विल्हेम काहलो, जर्मनी से मैक्सिको पहुंचे, उन्होंने अपना नाम बदलकर स्पेनिश गुइलेर्मो कर लिया और यहूदी धर्म को त्याग दिया। पहली पत्नी ने तीन लड़कियों को जन्म दिया, लेकिन बीच की बेटी की जन्म के कुछ समय बाद ही मृत्यु हो गई, और महिला खुद तीसरे जन्म में नहीं बची। गिलर्मो दो बच्चों के साथ अकेला रह गया था और बहुत जल्दी फिर से शादी कर ली - मटिल्डा काल्डेरोन वाई गोंजालेज से। उस समय की लड़की के पास एक व्यक्तिगत त्रासदी को सहने का भी समय था: मटिल्डा के मंगेतर ने उसकी आँखों के सामने आत्महत्या कर ली। बाद में, फ्रीडा ने अपनी डायरी में लिखा कि उसकी माँ कभी भी इस भयानक नुकसान से पूरी तरह उबर नहीं पाई और अपने पति के प्यार में पड़ गई।

मटिल्डा ने गिलर्मो को चार लड़कियों (मटिल्डा, एड्रियाना, फ्रिडा और क्रिस्टीना) को जन्म दिया, और उनकी इकलौता बेटाजन्म के कुछ दिनों बाद निमोनिया से मृत्यु हो गई। मैग्डेलेना कारमेन फ्रीडा काल्डेरन का जन्म 6 जुलाई 1907 को हुआ था। कई साल बाद, यह तारीख फ्रिडा के लिए पर्याप्त महत्वपूर्ण नहीं लगेगी, और वह अपने जन्मदिन को मैक्सिकन क्रांति की शुरुआत के लिए "समायोजित" करेगी - 7 जुलाई, 1910।

जब लड़की छह साल की थी, उसके दाहिने पैर की मांसपेशियों में दर्द होने लगा। डॉक्टरों और गिलर्मो काहलो के प्रयासों के बावजूद, जिन्होंने अपनी बेटी के शारीरिक विकास को गंभीरता से लिया, पोलियो ने लड़की के पैर को सुखा दिया, जिससे वह जीवन भर के लिए लंगड़ा हो गया। लेकिन असली त्रासदी आगे थी। लड़की के पास अभी भी बड़े होने, एक प्रतिष्ठित जर्मन स्कूल में प्रवेश करने, वफादार दोस्तों के "गिरोह" का अधिग्रहण करने, पहली बार प्यार में पड़ने और मेडिकल करियर की योजना बनाने का समय होगा।

17 सितंबर, 1925 को सब कुछ ढह गया, जब एक ट्राम बस में दुर्घटनाग्रस्त हो गई जिसमें फ्रीडा स्कूल से यात्रा कर रही थी। डॉक्टरों को संदेह था कि लड़की जीवित रहेगी, फिर से चलना तो दूर की बात है: टूटी हुई श्रोणि की हड्डियाँ, एक टूटी हुई रीढ़, और कई अन्य चोटों ने फ्रिडा को महीनों तक बिस्तर पर रखा और जीवन भर खुद को याद दिलाया। लगातार दर्द... उस क्षण, मृत्यु ने पहली बार उसकी ओर ध्यान आकर्षित किया, करीब से देखने के लिए करीब आया, और हर समय करीब रहा। उसी समय, फ्रीडा का जीवन समाप्त हो गया। और एक पूरी तरह से अलग शुरुआत हुई।

मौत के साथ नृत्य

एक और चीज जो फ्रिडा के चित्रों को अलग करती है, वह है उनकी गहरी भावुकता। वह सब कुछ जिसे वह शब्दों में व्यक्त नहीं कर सकती, वह सब कुछ जिसके बारे में उसे चुप रहने के लिए मजबूर किया जाता है, काहलो कैनवास पर स्थानांतरित हो जाता है। यह दर्शकों के खून, दर्द, इंसान की अंतड़ियों, जीवन के भद्दे सच को दिखाता है। फ्रीडा अपने पति के लगातार विश्वासघात के बारे में अपनी भावनाओं को साझा करती है - प्रसिद्ध कलाकार डिएगो रिवेरा ("बस कुछ खरोंच!" और अनगिनत ऑपरेशन (द ब्रोकन कॉलम, 1944, नो होप, 1945, द वाउंडेड डियर, 1946)। और अपने पूरे जीवन में काहलो ने अपनी आत्मा को बेरहमी से प्रकट किया, क्योंकि डॉक्टरों ने बार-बार उसके उत्पीड़ित शरीर को खोला, और दर्शकों को अपने खुले दिल, संवेदनशील और रक्षाहीन ("टू फ्रिडा", 1939) को दिखाया।

और अंत में, फ्रिडा फ्रिडा नहीं होती अगर उसे मृत्यु के प्रति मैक्सिकन रवैया विरासत में नहीं मिला होता - बेशक, सम्मान के साथ, लेकिन साथ ही साथ उचित मात्रा में हास्य के साथ। मैक्सिकन संस्कृति का एक अभिन्न अंग तथाकथित "रेटाब्लो" है, जो छोटी धातु की प्लेटों पर आदिम चित्र हैं, जो संतों (डिएगो और फ्रिडा द्वारा एकत्र किए गए) के प्रति कृतज्ञता में खींचे गए थे। विशाल संग्रहऐसी छवियां)। विशेष रूप से, यह रेटाब्लो के साथ था कि विभिन्न रूपों और रूपों में मौत काहलो के चित्रों में चली गई। वह फ्रिडा के घर (द पीपल ऑफ मैक्सिको, 1938) के पास कोयोकैन में एक चौक में खड़ी है, एक गुलाबी पोशाक में एक छोटी लड़की के शरीर का ताज पहने हुए मास्क के खाली आंखों के सॉकेट को देख रही है (द गर्ल विद द मास्क ऑफ डेथ, 1938 ) और सोते हुए फ्रिडा के बिस्तर के ऊपर मुस्कुराते हुए घंटे ("स्लीप (बिस्तर)", 1940)। कलाकार को इस डर से बचाने का यही एकमात्र तरीका है कि यह निरंतर अदृश्य उपस्थिति उसे प्रेरित करती है।

विवा ला विदा!

फ्रीडा अपने मूल मेक्सिको से बहुत दूर असहज महसूस करती थी। न तो न्यूयॉर्क और न ही पेरिस ने उसे प्रभावित किया, वह अपने ब्लू हाउस में वापस चली गई, जहां वह पैदा हुई थी और लगभग अपना सारा जीवन अपने डिएगो में जिया। वे चले गए और लौट आए, झगड़ा किया और मेल-मिलाप किया, तलाक दे दिया और फिर से शादी कर ली, एक पतले पुल से जुड़े अलग-अलग घरों में रहते थे। इस बीच, फ्रिडा के शरीर के टुकड़े-टुकड़े हो गए, धातु के कोर्सेट, कई ऑपरेशन और ड्रग्स की मदद से उसे एक साथ रखने की कोशिश की गई।

मेक्सिको में फ्रीडा काहलो की पहली एकल प्रदर्शनी केवल 1953 में हुई थी। उस समय तक, कलाकार पहले से ही बिस्तर पर था और लगातार मजबूत दर्द निवारक और शराब के प्रभाव में था। लेकिन यह एक महत्वपूर्ण घटनाअपने जीवन में वह किसी भी तरह से याद नहीं कर सकती थी। प्रदर्शनी के उद्घाटन के दौरान, फ्रीडा को स्ट्रेचर पर गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट में लाया गया और हॉल के केंद्र में एक बिस्तर पर लिटा दिया गया।

हाल के वर्षों में, काहलो के लिए ड्रॉ करना कठिन होता गया है। वह वहीं लौट आई जहां उसने शुरुआत की थी - बिस्तर पर लेटे हुए स्थिर जीवन को चित्रित किया। फ्रिडा की आखिरी कृति "विवा ला विदा! तरबूज ”(1954), हालांकि, स्पष्ट रेखाओं और आत्मविश्वास से भरे स्ट्रोक को देखते हुए, यह उससे बहुत पहले लिखा गया था। अंतिम स्पर्श केवल रक्त-लाल रंग में शिलालेख था, जैसे कि एक तरबूज के पके गूदे में खुदी हुई हो। "चिरायु ला विदा!" - "लंबी उम्र तक जीना!" और क्या, अगर यह साहसी चुनौती नहीं है, तो फ्रीडा काहलो लिख सकती हैं, पहले से ही मौत की आँखों में देख रही हैं?

मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो को वे लोग भी जानते हैं जो पेंटिंग की दुनिया से दूर हैं। फिर भी, बहुत कम लोग उसके चित्रों के कथानक और उनकी रचना के इतिहास से परिचित हैं। हम कलाकार के प्रसिद्ध कैनवस के बारे में सामग्री प्रकाशित करके इस त्रुटि को ठीक कर रहे हैं।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट

बचपन और किशोरावस्था में फ्रीडा को गंभीर स्वास्थ्य समस्याओं का सामना करना पड़ा। 6 साल की उम्र में, उसे पोलियो हो गया, और 12 साल बाद उसका एक दुर्घटना हो गया, जिसके परिणामस्वरूप लंबे समय तकबिस्तर पर पड़ा निकला। मजबूर अकेलापन और कलाकार की जन्मजात प्रतिभा कई कैनवस में सन्निहित थी, जिस पर फ्रीडा ने खुद को चित्रित किया।

फ्रीडा काहलो की रचनात्मक विरासत में सबसे अधिक स्व-चित्र हैं। कलाकार ने खुद इस तथ्य को इस तथ्य से समझाया कि वह खुद को और अपनी स्थिति को सबसे अच्छी तरह से जानती है, खासकर जब से खुद के साथ अकेले रहकर, आप अपनी आंतरिक और बाहरी दुनिया का सबसे छोटे विस्तार से अध्ययन करेंगे।

स्व-चित्रों में, फ्रिडा के चेहरे पर हमेशा एक ही विचारशील और गंभीर अभिव्यक्ति होती है: आप उस पर भावनाओं और भावनाओं के कोई स्पष्ट संकेत नहीं पढ़ सकते हैं। लेकिन भावनात्मक अनुभवों की गहराई हमेशा एक महिला के लुक से ही पता चलती है।

हेनरी फोर्ड अस्पताल, 1932

1929 में, फ्रीडा ने कलाकार डिएगो रिवेरा से शादी की। नवविवाहितों के संयुक्त राज्य अमेरिका जाने के बाद, काहलो एक से अधिक बार गर्भावस्था की स्थिति में था। लेकिन हर बार महिला ने अपनी युवावस्था में हुए पिछले आघातों के कारण अपने बच्चे को खो दिया। कलाकार ने "हेनरी फोर्ड हॉस्पिटल" के कैनवास पर अपनी पीड़ा और भावनात्मक गिरावट को व्यक्त किया। पेंटिंग में खून से लथपथ बिस्तर पर एक रोती हुई महिला को दर्शाया गया है, जो प्रतीकात्मक तत्वों से घिरी हुई है: एक घोंघा, एक भ्रूण, एक मादा सीट का एक गुलाबी शारीरिक मॉडल और एक बैंगनी आर्किड।

मेक्सिको और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच की सीमा पर स्व-चित्र, 1932

मेक्सिको और संयुक्त राज्य अमेरिका की सीमा पर खड़े कैनवास के केंद्र में खुद को चित्रित करते हुए, काहलो ने वास्तविकता से अपने भ्रम और अलगाव को व्यक्त किया। तस्वीर की नायिका अमेरिका की तकनीकी दुनिया और मेक्सिको में निहित प्राकृतिक जीवन शक्ति के बीच विभाजित है।

बाएं और दाहिना भागपेंटिंग एक विपरीत संयोजन हैं: औद्योगिक दिग्गजों की चिमनियों से निकलने वाला धुआं और चमकीले साफ बादल, बिजली के उपकरण और हरे-भरे वनस्पति।

स्व-चित्र "फ़्रेम", 1937

लौवर द्वारा अधिग्रहित कलाकार का पहला काम, उसके बाद सफल प्रदर्शनीपेरिस में फ्रीडा काहलो। मैक्सिकन महिला की आकर्षक सुंदरता, पक्षियों और फूलों के पैटर्न द्वारा तैयार एक शांत, संवेदनशील चेहरा, रंगों की एक विविध श्रेणी - इस कैनवास की रचना को कलाकार की संपूर्ण रचनात्मक विरासत में सबसे सामंजस्यपूर्ण और विशिष्ट माना जाता है।

दो फ्रिडा, 1939

अपने पति डिएगो रिवेरा से तलाक के बाद कलाकार द्वारा चित्रित चित्र, अपनी प्रेमिका के साथ संबंध तोड़ने के बाद एक महिला की आंतरिक स्थिति को दर्शाता है। कैनवास कलाकार के दो सार को दर्शाता है: मैक्सिकन फ्रिडा एक पदक के साथ और उसके पति की एक तस्वीर और सफेद फीता में नई, यूरोपीय फ्रिडा। दोनों महिलाओं के दिल एक धमनी से जुड़े हुए हैं, लेकिन कलाकार का यूरोपीय परिवर्तन अहंकार रक्त की हानि से ग्रस्त है: किसी प्रियजन की हानि के साथ, एक महिला खुद का हिस्सा खो देती है। अगर फ्रिडा के हाथ में सर्जिकल क्लैंप नहीं होता, तो शायद महिला की मौत हो जाती।

ब्रोकन कॉलम, 1944

1944 में, कलाकार की स्वास्थ्य स्थिति में तेजी से गिरावट आई। फ्रिडा ने स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में जो पेंटिंग सबक दिया, वह अब वह घर पर ही पढ़ाती है। इसके अलावा, डॉक्टर सलाह देते हैं कि वह स्टील का कोर्सेट पहनें।

पेंटिंग ब्रोकन कॉलम में, कलाकार ने अपने शरीर को आधे में टूटे हुए दर्शाया है। एकमात्र सहारा जो उसे खड़े रहने में मदद करता है वह है पट्टियों के साथ एक स्टील कोर्सेट। महिला का चेहरा और शरीर कीलों से छलनी है, और उसकी जांघों को सफेद कफन में लपेटा गया है - ये तत्व शहादत और सहने वाली पीड़ा के प्रतीक हैं।