फादर चांसोनियर। विभिन्न कालखंडों के गायकों की सूची
फ्रांस में संगीत की लगभग सभी शैलियों और शैलियों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। लेकिन गीत शैली, हालाँकि, पूरी दुनिया में, यहाँ सबसे लोकप्रिय है। देश में बहुत हैं उज्ज्वल कलाकारचैनसन शैली में काम करता है, लेकिन फ्रांसीसी चांसनियर्स हमारे देश के कलाकारों से बहुत अलग हैं। लब्बोलुआब यह है कि यह संगीत केवल फ्रांसीसी गीत में निहित राष्ट्रीय लक्षणों को संरक्षित करता है और विश्व शो व्यवसाय के विकास में रुझानों के प्रभाव की अनुमति नहीं देता है।
शायद इसका कारण फ्रांसीसी कैबरे की विश्वव्यापी लोकप्रियता है जो पिछली शताब्दी में उत्पन्न हुई और देश की पहचान है। इस प्रकार की कला एक आत्मनिर्भर प्रवृत्ति बन गई है और इसमें विशिष्ट, बहुत ही आकर्षक विशेषताएं हैं।
असंगति और असामंजस्य के कारण अन्य दिशाओं के साथ संश्लेषण कभी-कभी असंभव होता है, जो संगीत में अस्वीकार्य है। यह मौलिकता है जो फ्रेंच चांसनियर गायकों के हिट को अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय बनाती है और हर समय प्रदर्शन करती है।
बहुत चमकते सितारेविश्व कला और जैज़ फ्रांसीसी गायकों के आकाश में चमकें। यदि 70 और 80 के दशक में यह शैली संगीत से कुलीन और वास्तविक पेटू के लिए कला थी, तो समय के साथ इसने सामूहिक कला की तकनीकों का उपयोग करना शुरू कर दिया।
हालांकि, सबसे अधिक संभावना है, इस चरण ने प्रदर्शन की जैज़ तकनीक का उपयोग करना शुरू कर दिया।
जैसा कि हो सकता है, आधुनिक संगीत, न केवल फ्रांस में, बल्कि पूरे विश्व में, सभी शैलियों और प्रवृत्तियों के संलयन द्वारा प्रतिष्ठित है। नतीजतन, सबसे सुंदर गीत और उज्ज्वल प्रतिभाशाली कलाकार दिखाई देते हैं।
कई आधुनिक फ्रांसीसी गायकों ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की है। कुछ को पहले नोटों द्वारा शाब्दिक रूप से पहचाना जा सकता है, आवाज के उज्ज्वल, यादगार समय के लिए धन्यवाद।
दुनिया भर में मशहूर फ्रांसीसी गायक
पिछली सदी में नाम पूरी दुनिया में गरज रहा था। आवाज का अनोखा, सुंदर समय और गायक के विशेष आकर्षण ने पूरे ग्रह की महिलाओं को दीवाना बना दिया।
"एक्सक्यूज़ मी लेडी", "बिप-बिप", "Ça m'avance quoi", "लेस डाल्टन" और अन्य जैसे डैसिन की हिट आधुनिक कलाकारों द्वारा कवर की जाती हैं, हमारी पीढ़ी इन गीतों को खुशी से सुनती है, कभी-कभी बिना जाने भी उनके लेखक और प्रथम कलाकार कौन हैं।
जो डासिन का जन्म 1938 में न्यूयॉर्क में हुआ था, मां भविष्य का सिताराएक प्रसिद्ध वायलिन वादक थे, उनके पिता एक निर्देशक थे, जब युवा जो 12 वर्ष का था, परिवार फ्रांस चला गया। सबसे अधिक संभावना है, यह माता-पिता के जीन और परवरिश थी जिसने एक पेशा चुनने में निर्णायक भूमिका निभाई। जो डासिन ने जीवन भर फिल्मों में अभिनय किया और अद्भुत गीत लिखे।
फ्रेंच कैनेडियन गायक और अभिनेता गरुड़संगीत नोट्रे डेम डे पेरिस में क्वासिमोडो की भूमिका निभाने के बाद प्रसिद्ध हुआ गायक का असली नाम पियरे गारन है, उनका जन्म 1972 में हुआ था। थोड़ी सी कर्कश आवाज के साथ कम आवाज, प्रदर्शन के उच्चतम कौशल ने गारू को कई विश्व सितारों में ला दिया।
अभिनय करियर भी बहुत सफल है। आज तक, गायक ने 8 एल्बम जारी किए हैं।
ग्रेगरी लेमार्चल 1983 में पैदा हुआ था। गायक बहुत प्रसिद्ध हुआ युवा उम्रएक अविश्वसनीय प्रतिभा, चलती और उज्ज्वल आवाज के लिए धन्यवाद।
में बचपनलड़के को एक दुर्लभ आनुवंशिक बीमारी का पता चला था जो फेफड़ों के कामकाज को प्रभावित करती है। इसके बावजूद, ग्रेगरी मुखर कौशल में बहुत उच्च परिणाम प्राप्त करने में सक्षम था और अपने प्रशंसकों को बहुत ही मार्मिक और ईमानदार गीतों से प्रसन्न करता है।
एक लाइलाज बीमारी ने 2007 में गायक के जीवन का दावा किया, 2008 में मरणोपरांत एल्बम "ला वोइक्स डी अन एंज" (वॉयस ऑफ ए एंजेल) को यूरोप में बेची गई दस लाख प्रतियों के लिए प्लैटिनम पुरस्कार मिला।
लोकप्रिय फ्रांसीसी गायक
फ्रेंच संगीत के साथ हर समय मुख्य रूप से जुड़ा रहेगा एडिथ Piaf. सभ्य दुनिया में ऐसा कोई शख्स नहीं है जिसने इस शानदार महिला की अनोखी आवाज न सुनी हो।
गायिका और अभिनेत्री का असली नाम जियोवाना गैसियन है, उनका जन्म 1915 में हुआ था। भविष्य के विश्व स्टार का बचपन और यौवन भयानक गरीबी और अभाव में गुजरा, जो खराब स्वास्थ्य का कारण था, जिसने गायक को जीवन भर भयानक पीड़ा दी और अकाल मृत्यु का कारण बना।
"मिलॉर्ड", "पदम पदम", "नॉन जे ने रेग्रेटे रीन" गाने उम्र और संगीत के स्वाद की परवाह किए बिना लगभग सभी के लिए जाने जाते हैं।
ब्रिलियंट ने हमेशा असाधारण मुखर क्षमताओं, निंदनीय घटनाओं और एक समृद्ध व्यक्तिगत जीवन के साथ जनता का ध्यान आकर्षित किया।
पेट्रीसिया कासोसबसे चमकदार में से एक है और दिलचस्प गायकहमारा समय। इस तथ्य के बावजूद कि गायिका चांसन शैली से संबंधित है, उसकी शैली, केवल फ्रेंच में निहित आकर्षण के साथ, चांसन, जैज़ और पॉप संगीत को जोड़ती है।
ठीक यही है विशेष शैलीपेट्रीसिया कास, गायिका असंगत शैलियों को मिलाने में सक्षम थी, और उसने इसे बहुत स्वादिष्ट बनाया।
दुनिया ने 10 एल्बम देखे, जिनमें से प्रत्येक परिष्कृत स्वाद और उच्च शिल्प कौशल का एक मानक है। गायक बहुत भ्रमण करता है और दुनिया भर में संगीत कार्यक्रम देता है।
हमारी सदी की खोजों में से, आधुनिक के सितारे फ्रेंच गायक, सबसे होनहार युवा गायकों में से एक माना जाता है, और ज़ाज़ी, बहुत ही साहसपूर्वक और प्रतिभावान चांसन, लोक, जैज़ और ध्वनिक संगीत का मिश्रण।
बेशक, उपरोक्त गायकों और गायकों की सूची प्रतिभाशाली और लोकप्रिय संगीतकारफ्रांस सीमित नहीं है।
शास्त्रीय और आधुनिक कलाकारों के बारे में अधिक, रॉक और रैप प्रवृत्तियों के प्रतिनिधि इस देश ने दुनिया को बहुत ही उच्च गुणवत्ता और सुंदर संगीत की अविश्वसनीय मात्रा दी है। उसे सुनकर, हमें कम से कम एक मिनट के लिए अनुग्रह और आकर्षण की अनूठी और परिष्कृत दुनिया को छूने का अवसर मिलता है।
फ्रेंच क्लिप - वीडियो
"गोल्डन वॉयस" ग्रेगरी लेमार्चल द्वारा प्रस्तुत सुंदर गीत "माई एंजल" को सुनें
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फ्रेंच चांसन! इस शब्द पर, मेरी आँखों के सामने अद्भुत लोग- सर्ज गेन्सबर्ग, फ्रेंकोइस हार्डी, एडिथ पियाफ! शानदार कलाकार जिनके महान गीत दुनिया में गहराई से समाए हुए हैं संगीत इतिहासऔर, एक अर्थ में, बीते युग के भजन बन गए! उनके गाने, अन्य बातों के अलावा, उनकी पसंदीदा फिल्मों में बजते थे, दुनिया की फिल्म स्क्रीन पर सफलतापूर्वक पारित हुए। आज भी आधुनिक फिल्मों में ये अद्भुत रचनाएं अक्सर सुनाई देती हैं।
निस्संदेह, फ्रेंच चांसन अमर है। जादू कलादिल को कांपता है, बीते जमाने के खोए हुए रोमांस, अद्भुत प्रतिभाशाली कलाकारों, अभिनेताओं, संगीतकारों के लिए उज्ज्वल खुशी या मामूली उदासी में लिप्त होता है। लेकिन जब हम पुराने रिकॉर्ड को वापस रखते हैं, तो कला अचानक रहस्यमय तरीके से फिर से जीवंत हो जाती है, दुनिया को अपने अद्भुत आकर्षण और आकर्षण से भर देती है।
यह उल्लेखनीय है कि रूस में "चानसन" शब्द की व्याख्या कुछ अलग तरीके से की जाती है। यहाँ, 1990 के दशक में, a विशेष शैलीसंगीत, जिसे "रूसी चांसन" नाम मिला। अधिकांश भाग के लिए, यह एक "आपराधिक गीत" था - इस प्रकार, पेरेस्त्रोइका का जटिल, पूरी तरह से आपराधिक समय रचनात्मकता में, विशेष रूप से, संगीत में परिलक्षित होता था।
एरिस्टाइड ब्रूंट। ru.wikipedia.org से फोटो लेकिन हम फ्रेंच चैनसन के बारे में एक गहरी व्याख्या में, इसके सही अर्थों में बात करेंगे। वह फ्रांस में पैदा हुआ था और कई प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों द्वारा शानदार ढंग से गाया गया था! और इस शानदार संगीत ने लोगों की जान बचाई, लोगों के दिलों की धड़कन तेज कर दी, उनके सिर को फिर से सूरज की ओर उठाने और रोशनी करने में मदद की। दीप्तिमान मुस्कानहोठो पर। आइए चलते हैं चांसन के इतिहास के सदियों पुराने पन्ने।
आप यह दोहराते नहीं थकते कि चांसन अपनी वास्तविक सामग्री में एक सुरुचिपूर्ण, गहरा काव्यात्मक, राजसी गीत है। ऐतिहासिक रूप से, चैनसन एक फ्रांसीसी कैबरे-शैली का पॉप गीत और मध्ययुगीन धर्मनिरपेक्ष पॉलीफोनिक गीत दोनों है। प्रत्येक रचना अपने तरीके से एक अद्भुत काव्य कृति है, एक गहरी आंतरिक सामग्री के साथ एक तरह की कहानी। चलो वातावरण में गोता लगाएँ फ्रेंच चैनसन, हम खुद के लिए प्रकट करेंगे, जैसे कि नए सिरे से, इस शानदार संगीत की कृपा और सुंदरता।
मिस्टिंगुएट। साइट en.wikipedia.org से फोटो फ्रेंच चैनसन ने सुदूर मध्य युग में अपनी यात्रा शुरू की। हम कह सकते हैं कि शैली ट्रौवर्स के साथ चली गई। ट्रौवर्स 11वीं सदी के अंत और 14वीं सदी की शुरुआत के कवि गा रहे थे। विशेष रूप से नोट अद्भुत गिलौम डी मचौक्स, एक शानदार कवि और कलाकार, अर्स नोवा युग के प्रतिनिधि हैं। बेशक, इस तरह के संगीत को "चैनसन" शब्द की आधुनिक समझ से थोड़ा हटा दिया गया था। फिर भी, इसे निस्संदेह शैली का सच्चा पूर्वज माना जा सकता है।
"चैनसन" का अर्थ, जो हमारे करीब और प्रिय है, पिछली सदी के अंत में सीधे बनाया गया था। और यह सब छोटे रचनात्मक थिएटर और कैबरे से शुरू हुआ। यह उनमें था कि चांसन का मुख्य अर्थ बनाया गया था: एक गीत आमतौर पर लेखक द्वारा एक कक्ष कक्ष में किया जाता है, एक गीत पाठ के साथ अटूट रूप से जुड़ा होता है। एक गीत जो सच्चे "गैलिक चरित्र" को प्रकट करता है, रोमांस से भरा हुआ है और एक ही समय में कास्टिक, आंतरिक विस्फोटक शक्ति है। और यह गीत, यह स्वीकार किया जाना चाहिए, सभी प्रकार के अन्याय के लिए अतिसंवेदनशील और कठोर है।
19 वीं शताब्दी में सबसे पहले चांसनियर्स, आधुनिकता द्वारा शैली के आश्चर्यजनक प्रतिनिधियों के रूप में पहचाने जाते थे, अरिस्टाइड ब्रूंट और निश्चित रूप से, मिस्टेनगेट थे।
चार्ल्स ट्रेनेट। साइट से फोटो en.wikipedia.org अरिस्टाइड ब्रुंट पेरिस के मोंटमार्ट्रे की एक उज्ज्वल कलात्मक छवि थी। उन्होंने पेरिस के कठबोली में मजे से मार्मिक बुर्जुआ विरोधी रचनाएँ कीं। मंच पर, एरिस्टाइड को एक नायाब शैली के मालिक के रूप में याद किया गया था: एक मखमली जैकेट, काले पतलून उच्च जूते में टक। वह हमेशा अपने गले में एक ठाठ लाल दुपट्टा पहनता था। पेंटिंग में एरिस्टाइड ब्रूंट की अद्भुत छवि का बार-बार उपयोग किया गया था, जैसा कि उन्हें पोस्टरों पर चित्रित किया गया था। यह इस भूमिका में था कि उन्हें आभारी श्रोताओं द्वारा याद किया गया था, और हम सभी, फ्रांसीसी चांसन के प्रशंसक और पारखी!
मिस्टेंगेट। यह नाम मूल रूप से अंग्रेजी नाम मिस टेंगेट से लिया गया छद्म नाम है। मिस्टेंगेट एक अद्भुत अभिनेत्री थीं - गायिका, जोकर मनोरंजनकर्ता। बाद में, उसका छद्म नाम, एक शब्द में विलीन हो गया, उसके काम के अनुरूप और अधिक लग रहा था मंच छवि. मिस्टेनगेट ने शानदार ढंग से हास्यपूर्ण प्रदर्शन किया, अद्भुत फिल्मों में अभिनय किया, शानदार जीन गेबिन के साथ मंच पर प्रदर्शन किया, मौरिस शेवेलियर के साथ युगल गीत गाया। यह उसका आविष्कार था जो धूमधाम से पंख वाले हेडड्रेस बन गया, जिसके लिए मौलिन रूज इतना प्रसिद्ध है।
जैज़ का युग सैक्सोफोन के जादुई नोटों के साथ आ गया। युद्ध पूर्व पेरिस में, चार्ल्स ट्रेनेट द्वारा चांसन का परिचय दिया गया था, जिन्होंने के साथ प्रदर्शन किया था जैज पियानोवादकजॉनी हेस। उनका कमाल का अंदाज क्लासिक्स से कुछ अलग था। उन्होंने सक्रिय रूप से जैज़ रिदम और गैग्स को अद्भुत अमेरिकी कॉमेडी से चांसन में लाया। उनका अद्भुत गीत जे चाते कृतज्ञ श्रोताओं के दिलों में दृढ़ता से प्रवेश कर गया और विश्व प्रसिद्ध हो गया। ला मेर की रचना भी रोमांचक लगती है। इसे बाद में क्लिफ रिचर्ड और डालिडा द्वारा प्रस्तुत किया जाएगा। वैसे, प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार बॉबी डारिन इसे थोड़ी देर बाद गाएंगे, इसे अपने पौराणिक और सनसनीखेज बियॉन्ड टू सी में बदल देंगे।
युद्ध के बाद, श्रोता के साथ सीधे संवाद में प्रवेश करने की मांग करते हुए, सामाजिक, सार्वजनिक विषयों में ट्यूनिंग अधिक गंभीर हो जाती है। वे संगीत के लिए आते हैं प्रसिद्ध कविऔर लेखक। बोरिस वियान एक प्रतिभाशाली कवि और गद्य लेखक हैं। बेल्जियम के कवि जैक्स ब्रेल, जिन्होंने प्रसिद्ध ने मे क्विटे पास का प्रदर्शन किया, जिसे बाद में कई विश्व कलाकारों द्वारा गाया जाएगा। और प्रतिभाशाली जॉर्जेस ब्रासिन ने फ्रेंकोइस विलन, पियरे कॉर्नेल, विक्टर ह्यूगो की कविताओं के आधार पर गाने बनाए।
चार्ल्स अज़नावौर। साइट से फोटो en.wikipedia.org फ्रेंच चांसन की दुनिया तेजी से और अनिवार्य रूप से विकसित हो रही है! नए कलाकार दिखाई दिए - जीन फेरैट, अद्भुत एडिथ पियाफ अपने अद्भुत गीतों के साथ नॉन, जे ने पछतावा रियान और ला वी एन गुलाब, जो पूरी दुनिया में जाने जाते हैं, पेरिस के अर्मेनियाई वाहिनक अज़नावौरियन, उर्फ चार्ल्स अज़नावोर, फ्रांसीसी बेल्जियम सल्वाटोर एडमो , सबसे शानदार चांसनियर।
एक गायक भी इतालवी मूलदलीदा, जिन्होंने एलेन डेलन के साथ मिलकर अपनी प्रसिद्ध रचना - पैरोल पैरोल गाया। प्रतिभाशाली अभिनेत्री कैथरीन डेनेउवे द्वारा भी शानदार प्रदर्शन किया गया था, जिन्होंने प्रसिद्ध फिल्म द अम्ब्रेलास ऑफ चेरबर्ग में मुख्य भूमिका निभाई थी। और एक प्रतिभाशाली अभिनेत्री, ट्रेंडसेटर, गायिका, ज्योतिषी फ्रेंकोइस हार्डी। उनके उत्कृष्ट गीत: टौस लेस गार्कोन्स एट लेस फ़िलेस, ले टेम्प्स डी ल'अमोर आज भी बहुत प्रासंगिक हैं!
छद्म नाम सर्ज गेन्सबर्ग के तहत अद्भुत कलाकार पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। उनका असली नाम लुसिएन गिन्सबर्ग है। इस प्रतिभावान व्यक्तिसचमुच चांसन की छवि को बदल दिया, इसमें नई अद्भुत रूपरेखा और छवियां लाईं! उन्होंने अपने जीवन को उज्ज्वल रूप से जिया, चांसों का प्रदर्शन किया और इसे नए संगीतमय रंगों के साथ चित्रित किया।
2010 में, फ्रांसीसी निर्देशक जोआन सफ़ारा ने लुसिएन और उनके अद्वितीय काम गेन्सबर्ग के बारे में एक अद्भुत फिल्म बनाई, वे हीरोइक (गेन्सबर्ग। हूलिगन लव)। गेन्सबर्ग की कई अद्भुत हिट फिल्म में सुनाई गई, उनके जीवन की कहानी को खूबसूरती से दिखाया गया है।
चैनसन तेजी से गति प्राप्त कर रहा है, यह अधिक से अधिक तंग होता जा रहा है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ढांचा क्या है। और इसलिए कलाकार फैसला करता है एक इलेक्ट्रिक गिटार खरीदें. देखिए, चैंसनियर बेंजामिन बायोलेट पहले से ही इलेक्ट्रॉनिक्स का सक्रिय रूप से उपयोग कर रहा है! मनो सोलो - एक महान कवि, नाटक, वास्तव में, एक असली पंक रॉक! प्रसिद्ध फ्रांसीसी रॉक लीजेंड जॉनी हैलीडे एक नई शैली के प्रर्वतक हैं।
अब हर तरह के दाग-धब्बों को चांसों में शामिल किया जा रहा है। संगीत सभी प्रकार की शैलियों, शैलियों, सामंजस्य को जोड़ता है। चैनसन ड्रम और बास और बोसा नोवा की शैलियों के साथ सक्रिय रूप से संतृप्त है, जो आगे संगीत की अवर्णनीय ध्वनि को प्रकट करता है। उदाहरण के लिए, हम लैटिन अमेरिका (जैसे डोमिनिक ए) और बाल्कन (जैसे टेट्स रेड्स समूह) की लय ले सकते हैं। एमिली सिमोन अंग्रेजी में प्रदर्शन करती हैं और संगीत प्रतिष्ठित इलेक्ट्रोपॉप है। लेकिन फिर भी, हमारे पास अभी भी वही अद्भुत और जादुई मंत्र है, जो सुगंध से भरा है और नीला रंगफ्रांस।
ऐसे क्षणों में, आप समझते हैं कि फ्रेंच चांसन सिर्फ संगीत नहीं है, बल्कि एक पूरी अद्भुत दुनिया है! इस संगीतमय कहानीहमारे भाग्य के बारे में। यह विशुद्ध रूप से है फ्रेंच काम: काव्य, जहां थोड़ी उदास आवाज के माध्यम से प्रतिभाशाली कलाकारहम जीवन की गहराई, उसकी त्रासदी और साथ ही आनंद, प्रशंसा, हर पल का रोमांचक आनंद सुनते हैं। छवियां, लोग, जीवन, स्थितियां, उज्ज्वल स्ट्रोक आपकी आंखों के सामने जल्दी से उड़ जाते हैं - गीत की आवाज़ के कुछ ही मिनटों में सब कुछ आपस में जुड़ जाता है। इन सेकंडों में आप गहरी कविता, हमारे दैनिक जीवन की सुंदरता को समझते हैं। इसकी उच्चतम आध्यात्मिक प्रकृति का एहसास करें!
विषय 5. लेखक का गीत लेखक का गीत, या बार्ड संगीत, एक गीत शैली है जो विभिन्न देशों में 20वीं शताब्दी के मध्य में उत्पन्न हुई। इसकी विशिष्ट विशेषताएं संगीत, पाठ और कलाकार, गिटार संगत, संगीत पर पाठ के महत्व की प्राथमिकता के लेखक के एक व्यक्ति में संयोजन हैं। रूस में, अलेक्जेंडर वर्टिंस्की के शहरी रोमांस और गीत लघुचित्रों को लेखक के गीत का अग्रदूत माना जा सकता है। सबसे पहले, शैली छात्र और पर्यटक गीतों पर आधारित थी, जो "आधिकारिक" लोगों (राज्य चैनलों के माध्यम से वितरित) से उनके प्रमुख व्यक्तिगत स्वर, जीवंत, विषय के अनौपचारिक दृष्टिकोण में भिन्न थे। शैली के अलग-अलग काम 1930 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिए (पी। कोगन और जी। लेप्स्की द्वारा रचित रोमांटिक गीत, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध ब्रिगेंटाइन थे, साथ ही एम। एंचारोव के शुरुआती गीत भी थे)। युद्ध पूर्व मास्को में, भूविज्ञानी निकोलाई व्लासोव (1914-1957) के गाने लोकप्रिय हो गए - "छात्र विदाई" ("आप बारहसिंगा के पास जाएंगे, मैं दूर तुर्किस्तान जाऊंगा ...") और अन्य। वास्तव में, व्लासोव ने पर्यटक गीत की नींव रखी। येवगेनी एग्रानोविच के गीतों का एक विशेष भाग्य है, जिन्होंने 1938 में गीतों की रचना शुरू की थी। इस पीढ़ी के गीत सुनने वालों से अप्रभेद्य हैं आधिकारिक चैनल, और अक्सर पहले से ही प्रसिद्ध राग के एक पाठ के रूप में लिखे गए थे: उदाहरण के लिए, "बकसंस्काया" को एक क्लासिक पर्यटक और लेखक का गीत माना जाता है - 1943 की सर्दियों में योद्धाओं पर चढ़कर बी। टेरेंटेव के प्रसिद्ध राग के लिए एक गीत। टैंगो "दिन बीतने दें"। लेकिन प्रसिद्ध गीत "द ब्लू रूमाल" बिल्कुल उसी तरह लिखा गया था (एक पेशेवर संगीतकार द्वारा लिखित पाठ का पहला संस्करण जल्द ही "लोक" द्वारा बदल दिया गया था, जिसे पूरे देश में बेचा गया था) और प्रतीक घेर लिया लेनिनग्राद"वोल्खोव्स्काया टेबल" ("हमारा टोस्ट" गीत के माधुर्य के लिए)। अक्सर (हालांकि हमेशा नहीं) इस शैली के गीतों के कलाकार कविता और संगीत दोनों के लेखक हैं - इसलिए नाम। 1950 के दशक की शुरुआत में, छात्रों के बीच लेखक के गीतों की एक शक्तिशाली परत दिखाई दी, विशेष रूप से, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के जीव विज्ञान संकाय में (इस आकाशगंगा के सबसे प्रसिद्ध लेखक जी। शांगिन-बेरेज़ोव्स्की, डी। सुखारेव, एल। रोज़ानोवा थे। ) और शैक्षणिक संस्थान में। लेनिन (यू। विज़बोर, वाई। किम, ए। याकुशेवा)। टेप रिकॉर्डर के आगमन के साथ, लेखक के गीत ने 1950 के दशक के मध्य में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। इस समय, यूरी विज़बोर, बी। ओकुदज़ाहवा, एन। मतवेवा और ए। डुलोव ने व्यवस्थित रूप से गीतों की रचना करना शुरू किया। जहां तक हम जानते हैं, शौकिया गीत क्लब तत्कालीन केजीबी के सुझाव पर उठे - दोनों बराबर रखने के लिए और अभी भी वास्तविक गाने सुनने के लिए ... बाद में, 1960 के दशक में - 80 के दशक में, व्लादिमीर वायसोस्की, अलेक्जेंडर गैलिच, व्लादिमीर ट्यूरियन्स्की के क्लासिक्स बन गए शैली, विक्टर बर्कोव्स्की, सर्गेई निकितिन, अलेक्जेंडर गोरोड्नित्सकी, वादिम एगोरोव, अलेक्जेंडर लोबानोव्स्की, एरोन क्रुप, एवगेनी क्लाईच्किन, यूरी कुकिन, अलेक्जेंडर मिर्जायन, व्लादिमीर बेरेज़कोव, वेरा मतवेवा, विक्टर लुफेरोव, अलेक्जेंडर तकाचेव, प्योत्र स्टार्चिक, अलेक्जेंडर सुखनोव, व्लादिमीर लैंज़बर्ग , वेरोनिका डोलिना , अलेक्जेंडर डोल्स्की, लियोनिद सेमाकोव, 80 और 90 के दशक में मिखाइल शचरबकोव, हुसोव ज़खरचेंको और एलेक्सी इवाशेंको और जॉर्जी वासिलिव ("इवासी") के रचनात्मक युगल को उनके साथ जोड़ा गया था। यह कम ज्ञात है कि गाने खुद की रचना, लोकप्रिय लोगों सहित, "शुद्ध" कवियों द्वारा भी लिखे गए थे - उदाहरण के लिए, वैलेंटाइन बेरेस्टोव, ग्लीब गोर्बोव्स्की ("जब रात लालटेन झूलती है ...", "बीयर और पानी के मंडप में ..."), विक्टर सोसनोरा ("लाइटिनी ने स्टेशन की ओर उड़ान भरी ...")। लेखक का गीत "साठ के दशक" की आत्म-अभिव्यक्ति के रूपों में से एक था। लेखक के गीत के विकास में कई चरण होते हैं। पहला चरण, बी ओकुदज़ाहवा के नेतृत्व में रोमांटिक एक, लगभग 1960 के दशक के मध्य तक चला। रोमांटिक शुरुआत के कार्यान्वयन के लिए मुख्य क्षेत्र दोस्ती (मित्र) की केंद्रीय छवियों और "जीवन की रेखा" के रूप में सड़क के साथ "भटकने का गीत" था - अज्ञात का मार्ग और आत्म-ज्ञान का मार्ग। इस स्तर पर, लेखक का गीत व्यावहारिक रूप से उस वातावरण से परे नहीं गया जिसने इसे जन्म दिया, "कंपनी से कंपनी तक" मौखिक रूप से या टेप रिकॉर्डिंग में फैल गया। सार्वजनिक रूप से, यह बहुत ही कम और फिर से, लगभग विशेष रूप से "अपने स्वयं के सर्कल के भीतर" - शौकिया छात्र "समीक्षाओं", रचनात्मक बुद्धिजीवियों के "स्किटर्स" आदि के साथ-साथ पर्यटक रैलियों में भी किया गया था, जो धीरे-धीरे कला में बदल गया। गीत उत्सव। इस स्तर पर, अधिकारियों ने लेखक के गीत पर लगभग कोई ध्यान नहीं दिया, इसे शौकिया रचनात्मकता का एक हानिरहित अभिव्यक्ति माना, बुद्धिजीवियों के जीवन के तरीके का एक तत्व। हालाँकि, अकेले ए। गैलिच के कड़वे और व्यंग्य गीत थे, जो पहले से ही 60 के दशक की शुरुआत में थे। ("प्रॉस्पेक्टर्स वाल्ट्ज", "आस्क, बॉयज़", "बिहाइंड द सेवन फेंस", "रेड ट्राएंगल", आदि) उस समय की अनसुनी साहस और स्पष्टता के साथ मौजूदा प्रणाली की तीखी आलोचना में बदल गए। 60 के दशक के मध्य से। वाई। किम ने भी एक विडंबना की ओर रुख किया, और बाद में आसपास के जीवन की एक खुले तौर पर व्यंग्यपूर्ण व्याख्या ("ए कन्वर्सेशन ऑफ टू स्निचेस", "टू इमिटेशन ऑफ गैलिच", "माई मदर रूस", आदि)। ए। गैलिच ("हम होरेस से भी बदतर नहीं हैं", "मैं स्वतंत्रता का चयन करता हूं") और वाई। किम ("वैयोट्स्की की नकल", "वकील वाल्ट्ज") के कई गाने सीधे सोवियत असंतुष्टों को समर्पित थे। "विरोध गीत" का सौंदर्यशास्त्र वी। वायसोस्की द्वारा जारी रखा गया था। उन्होंने इंटोनेशन तकनीकों का विस्तार किया (उदाहरण के लिए, उनकी अन्तर्राष्ट्रीय खोज व्यंजन का जप है) और गीत की शब्दावली, जिसमें कम शब्दावली की एक विस्तृत परत शामिल है। कई बार्डों के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर ग्रेट के विषय का कब्जा था देशभक्ति युद्ध. उसी समय, "आधिकारिक संस्कृति" के गीतों के वीर पथ के विपरीत, लेखक के गीत में, युद्ध का "मानवीय पहलू", इसके कारण होने वाली पीड़ा, इसकी अमानवीयता ("अलविदा, लड़कों!" बी। ओकुदज़ाहवा, "द बैलाड ऑफ़ द इटरनल फ्लेम" ए। गैलिच, "ऐसा हुआ, पुरुषों ने छोड़ दिया" वी। वैयोट्स्की और कई अन्य गाने)। प्रभाव की शक्ति को देखकर ऐसालेखक का गीत, अधिकारियों ने उसके उत्पीड़न की ओर रुख किया। कवि-गायकों के सामने दरवाजे कसकर बंद कर दिए संगीत कार्यक्रम संगठन (1981 में, KSP की XXV मास्को रैली के बाद, ऑल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ़ ट्रेड यूनियन्स के माध्यम से क्षेत्रों को एक पत्र भेजा गया था, जिसमें यूली किम, अलेक्जेंडर मिर्ज़ायन और अलेक्जेंडर तकाचेव को मंच प्रदर्शन के लिए किसी भी स्थान के प्रावधान पर रोक लगाई गई थी) , प्रकाशन गृह, रेडियो और टेलीविजन स्टूडियो, उन्हें रचनात्मक संघों से निष्कासित कर दिया गया, उत्प्रवास (ए। गैलिच) में धकेल दिया गया, प्रेस में हर संभव तरीके से बदनाम किया गया, आदि। उसी समय, "मैग्नेटिज़डैट" के लिए धन्यवाद, वह थी जाना जाता है, गाया जाता है, सुना जाता है, एक दूसरे से कॉपी किया जाता है। 1979-1990 में, मॉस्को एमेच्योर सॉन्ग क्लब के नियमित समिज़दत अखबार मिनस्ट्रेल ने लेखक के गीत के जीवन के बारे में लिखा (1979 से - एडिटर-इन-चीफ ए.ई. क्रायलोव, 1986 से - बी.बी. ज़ुकोव), देश भर में फोटो और फोटोकॉपी में वितरित किया गया। हालाँकि, लेखकों के प्रति राज्य का रवैया एकरूपता से बहुत दूर था। इस प्रकार, लेखकों के संघ ने अत्यंत शत्रुतापूर्ण स्थिति ले ली - "ये किस तरह के गायन कवि हैं"; उसी समय, संगीतकारों के संघ ने शौकिया गीतों के लेखकों के लिए बहुत कुछ किया, यह विश्वास करते हुए कि उनका काम, उनकी धुनों की सभी घरेलू-निर्मितता के लिए, 60 के दशक में पेशेवर संगीतकारों के बीच दिखाई देने वाले सामूहिक गीत की कुछ उपेक्षा की भरपाई करता है। युद्ध पूर्व अवधि की तुलना में (विशेष रूप से, यह राय 1967 के प्रसिद्ध वृत्तचित्र "अर्जेन्टली नीडेड ए सॉन्ग" में व्यक्त की गई थी)। अन्य पंक्तियों पर गीतों पर प्रतिबंध लगाने के सभी उपायों के साथ, एस। निकितिन, वी। बर्कोव्स्की, ए। गोरोडनित्सकी, ए। डुलोव और अन्य के गीतों को नियमित रूप से यूके द्वारा जारी किए गए सामूहिक गीतों के संगीत और पाठ संग्रह में शामिल किया गया था। और 70 और 80 के दशक के ऐसे प्रसिद्ध लेखक के लिए एवगेनी बाचुरिन के रूप में, संगीतकार संघ वास्तव में एक निर्माता बन गया - अपना पहला विनाइल एल्बम जारी कर रहा था, और जल्द ही उसका दूसरा। इसके अलावा, लेखक के गीत के किसी भी उत्पीड़न ने रेडियो पर सर्गेई निकितिन की उपस्थिति की आवृत्ति को प्रभावित नहीं किया। पेशेवर संगीतकारों के कार्यों में, लेखक के गीत का स्वर मिकेल तारिवर्डिव, एलेक्जेंड्रा पखमुटोवा और एंड्री पेट्रोव द्वारा पहचाना जा सकता है। अधिकारियों ने कोम्सोमोल की "छत" के नीचे "शौकिया (मूल रूप से छात्र) गीतों के क्लब" (केएसपी) के तहत लेखक के गीत को अंदर से लेने की कोशिश की, जो हर जगह अनायास उठे। लेकिन उन्होंने इसे बहुत अच्छा नहीं किया। परिपक्व "बार्ड्स" - शैली के संस्थापकों ने एक गीतात्मक रेखा विकसित करना जारी रखा, लेकिन अतीत के लिए उदासीनता, नुकसान और विश्वासघात की कड़वाहट, खुद को बचाने की इच्छा, किसी के आदर्श, दोस्तों का एक पतला चक्र, भविष्य के बारे में चिंता - पीछा की गई रेखा बी ओकुदज़ाहवा में संक्षेप में मूड: "चलो हाथ मिलाते हैं, दोस्तों, ताकि एक-एक करके गायब न हों।" एस के काम में यह गीत-रोमांटिक लाइन जारी रही। निकितिन, ए। डोल्स्की, वी। डोलिना, साथ ही बार्ड-रॉकर्स (ए। मकारेविच, बी। ग्रीबेन्शिकोव)। 1990 के दशक की शुरुआत से लेखक के गीत का विकास एक शांत चैनल में चला गया। "गायन कवियों" और उनके प्रदर्शन कौशल की संख्या, उनके पेशेवर संगठनों, संगीत समारोहों, त्योहारों, बेचे गए कैसेट और डिस्क की संख्या बढ़ रही है; यहां तक कि लेखक के गीत का एक प्रकार का "क्लासिक" भी बन रहा है (लोकप्रिय एल्बम "हमारी सदी के गीत")। लेखक के गीत के लिए समर्पित रेडियो और टेलीविजन कार्यक्रम दिखाई देते हैं: उदाहरण के लिए, मिखाइल कोचेतकोव ने आरईएन टीवी चैनल पर लेखक के गीत "होम कॉन्सर्ट" के बारे में एक टीवी कार्यक्रम का आयोजन और मेजबानी की, और दिसंबर 1995 से वाणिज्यिक टीवी चैनल "टेलीएक्सपो" पर उन्होंने प्रसारण किया बार्ड्स "कैपरकैली नेस्ट" की भागीदारी के साथ एक लाइव गीत कार्यक्रम - एक परियोजना जो बाद में इसी नाम से एक प्रसिद्ध मास्को बार्ड कैफे में विकसित हुई; लेखक के गीत के संगीत कार्यक्रम और गायक-गीतकारों के साक्षात्कार समय-समय पर कल्टुरा टीवी चैनल द्वारा प्रसारित किए जाते हैं; रेडियो पर "मॉस्को की इको" अनुरोध पर लेखक के गीत का एक साप्ताहिक संगीत कार्यक्रम है, जिसे नटेला बोल्त्यान्स्काया द्वारा होस्ट किया जाता है। अधिकांश प्रसिद्ध लेखक 2000 के दशक को आमतौर पर जी। डांस्काया, ओ। मेदवेदेव, टी। शाओव और ओ। चिकिना माना जाता है। के लिये एक विस्तृत श्रृंखला 2001 में लिस्टव्यांकस गांव में बार्ड गाने के दीवाने इरकुत्स्क क्षेत्रअभिनेता येवगेनी क्रावकल और उनके दोस्तों ने "बाइकाल पर लेखक का गीत थियेटर" पूरा किया और खोला। अन्य देशों में इतिहास लेखक का गीत केवल रूसी संस्कृति की घटना नहीं है। यह घटना 1960 के दशक में विभिन्न देशों में एक साथ उत्पन्न हुई थी। हर जगह गायक-गीतकार ( लिडरमाचेर- जीडीआर और एफआरजी में, कैंटोटोर- इटली और लैटिन अमेरिका में, आत्मकेंद्रित-संयोजक-व्याख्या- फ्रांस में, गायक, गीतकार- यूएसए में) ने गिटार के साथ अपनी रचना के गाने गाए। हर जगह गिटार वाले ऐसे कवि स्थानीय परंपरा से गहराई से जुड़े हुए थे, लेकिन साथ ही, उनके गीतों में हर जगह समाज और राज्य की आलोचना थी - समाजवादी या पूंजीवादी कोई फर्क नहीं पड़ता, वे एक प्रयोग थे विभिन्न शैलियोंऔर वैकल्पिक ऑडियंस (मुख्य रूप से युवा) बनाने की एक विशाल क्षमता थी। लेखक के गीत की लोकप्रियता 1960 और 1970 के दशक के युवा सामाजिक-राजनीतिक आंदोलनों के विश्वव्यापी उछाल से जुड़ी हुई थी (विशेष रूप से, लेख 1968 का विरोध देखें), साथ ही पश्चिम में नए वामपंथ के उदय के साथ। मध्य यूरोप में असंतुष्ट कम्युनिस्ट विरोधी आंदोलन के रूप में। इस प्रवृत्ति के पूर्वज को बर्टोल्ट ब्रेख्त और हैंस इस्लर के जोंग माना जाता है, जो 1930 के दशक में सामने आए थे। पोलैंड में एडवर्ड स्टाचुरा और जेसेक काज़मार्स्की, चेकोस्लोवाकिया में कारेल क्रिल और जारोमिर नोगावित्सा, जीडीआर में वुल्फ बर्मन और एफआरजी में फ्रांज-जोसेफ डेगनहार्ड्ट, फ्रांस में जॉर्जेस ब्रासेन्स, इटली में लुइगी टेन्को और फैब्रीज़ियो डी आंद्रे, विक्टर जारा का काम संयुक्त राज्य अमेरिका में चिली, फिल ओक्स, पीट सीगर, टॉम पैक्सटन और बॉब डायलन ने इन देशों में एक महत्वपूर्ण और लोकतांत्रिक रूप से संगठित जनता के गठन में योगदान दिया, जिन्होंने आधिकारिक प्रदर्शन, सामूहिक रूप से टेप रिकॉर्डिंग और स्वतंत्र, शौकिया गायन के अनुष्ठानों को स्वीकार किया। कंपनियों में। इसके अलावा, सरल लेकिन भावनात्मक धुन, कोरस संगीत समारोहों में संयुक्त गायन के लिए एक प्रोत्साहन थे, कलाकारों ने खुद इसका आह्वान किया। क्यूबा में, कार्लोस पुएब्ला और कॉम्पे सेग्नुंडो के गाने उनकी शैली में अन्य देशों में कला गीत के समान थे, लेकिन महत्वपूर्ण अंतर यह था कि इन कलाकारों को आधिकारिक तौर पर फिदेल कास्त्रो शासन द्वारा मान्यता दी गई थी, जिसने उन्हें दोनों में अपनी लोकप्रियता बढ़ाने के लिए इस्तेमाल किया था। क्यूबा ही और विदेशों में। "समाजवादी शिविर" के देशों में, अधिकारियों की सेंसरशिप नीति के परिणामस्वरूप, लेखक के गीत के वितरण ने अर्ध-आधिकारिक त्योहारों और बैठकों, निजी अपार्टमेंट में संगीत कार्यक्रम, होम टेप रिकॉर्डिंग का रूप ले लिया, जो वितरित किए गए थे। दोस्तों और परिचितों के बीच नि: शुल्क या "ब्लैक मार्केट" पर खरीदा गया। "समाजवादी शिविर" के बाहर लेखक के गीत के संगीत और रिकॉर्डिंग काफी कानूनी थे, लेकिन फिर भी लेखक के गीत और संगीत उद्योग के बीच संबंध कभी भी मजबूत नहीं थे, और संयुक्त राज्य अमेरिका, जर्मनी में टेलीविजन और रेडियो कंपनियों की "सुरक्षात्मक नीति" इटली और फ्रांस, जो लंबे समय तक लेखक के गीत को कभी-कभी तीखी और अप्रत्याशित सामाजिक आलोचना और जोखिम भरे, कार्निवल हास्य के साथ प्रसारित नहीं करना चाहते थे, ने भी इन देशों में इसे "अवैधता" की एक निश्चित आभा दी। चिली में, 1973 के सैन्य तख्तापलट के बाद, सभी सार्वजनिक प्रदर्शन नुएवा कैंसियनसबसे पहले वे सबसे सख्त प्रतिबंध के अधीन थे, और लगभग सभी प्रसिद्ध "गिटार के साथ कवियों" को देश छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था, उनमें से सबसे प्रसिद्ध, विक्टर हारा, सेना द्वारा सत्ता पर कब्जा करने के लगभग तुरंत बाद मारे गए थे। 1975 के बाद ही नुएवा कैन्सियन गहरे भूमिगत से बाहर आया, लेकिन तब भी उनके लेखकों को ईसपियन भाषा का उपयोग करने के लिए मजबूर किया गया था। न तो "गिटार के साथ कवियों" के दर्शकों और न ही उनके सहयोगियों ने उनके व्यावसायीकरण और पॉप संगीत की दुनिया के साथ उनके अभिसरण का स्वागत किया। प्रथम सार्वजनिक रूप से बोलनात्योहार (अंग्रेजी) रूसी में इलेक्ट्रिक गिटार के साथ बॉब डायलन। 1965 में न्यूपोर्ट में इस वर्जना का उल्लंघन किया गया था और दर्शकों द्वारा एक बहरी सीटी के साथ स्वागत किया गया था। शैलियों और शर्तें गीत शैलियों से जुड़ी एक स्पष्ट और एकीकृत शब्दावली प्रणाली अभी भी मौजूद नहीं है। कभी-कभी "लेखक का गीत" और "बार्ड गीत" शब्द समानार्थक शब्द के रूप में उपयोग किए जाते हैं। लेकिन, उदाहरण के लिए, व्लादिमीर वैयोट्स्की स्पष्ट रूप से "बार्ड" या "मिनस्ट्रेल" कहलाना पसंद नहीं करते थे। इतिहास बताते हैं कि 1950 और 1960 के दशक की शुरुआत में, "शौकिया गीत" शब्द का इस्तेमाल आमतौर पर शैली के संबंध में किया जाता था - विशेष रूप से, लेखकों ने स्वयं इसका इस्तेमाल किया था। गीत शैली के नाम के सवाल ने लेखक के गीत के प्रेमियों को तुरंत दिलचस्पी नहीं दी। जैसा कि इगोर करीमोव ने अपनी पुस्तक "मॉस्को केएसपी का इतिहास" में लिखा है, संक्षिप्त नाम केएसपी का उपयोग 1950 के दशक के अंत में किया गया था, लेकिन उस समय इसे "छात्र गीत प्रतियोगिता" के रूप में समझा गया था। पेटुशकी (मई 1967) में शौकिया गीत के मुद्दों पर सम्मेलन में, जो केएसपी के इतिहास में एक मील का पत्थर बन गया, इस मुद्दे पर एक केंद्रित तरीके से चर्चा की गई। विकल्पों पर विचार किया गया गिटार गीत”, "शौकिया गीत", "पर्यटक गीत" और कई अन्य। बैठक के परिणामों के आधार पर, "शौकिया गीत" नाम चुना गया था, और अर्थ "शौकिया गीत क्लब" केएसपी के संयोजन को सौंपा गया था। उसी समय, मई 1967 में, KSP की पहली अखिल-मास्को बैठक हुई। 90 के दशक में लेखक के गीत और लोक संगीत के चौराहे पर, भूमिका-खेल के प्रशंसकों के साथ जुड़े मिस्टरल आंदोलन का गठन किया गया था और ऐतिहासिक पुनर्निर्माण. इसके प्रतिनिधि - टैम और इओविन, चांसलर गाय, ऐरे और सरुमन, एल्हे निएनाह और अन्य, अपनी रचना के ध्वनिक गीत अक्सर मध्य युग या फंतासी (मुख्य रूप से जे आर आर टॉल्किन के काम) के विषय पर करते हैं। विषय 6. विश्व मंच के क्षेत्र में मुख्य दिशाओं का पैनोरमासहमत हूं, फ्रांसीसी से बेहतर भावनाओं और जीवन के लिए प्यार के बारे में कोई नहीं गा सकता है। उनकी एक मधुर भाषा और पेरिस है, जिसे कई लोग दुनिया का सबसे रोमांटिक शहर मानते हैं। फ्रांस में एक विशेष है मुखर शैली- चांसन, रूसी में "गीत" के रूप में अनुवादित।
दुर्भाग्य से, "चैनसन" शब्द रूसी भाषी व्यक्ति के लिए काफी डरावना है। वास्तव में, एडिथ पियाफ, चार्ल्स अज़नावौर और जो डासिन के गीतात्मक गीत इसके मुख्य अर्थ में चांसन हैं।
हमने लगन से सबसे अच्छे और सबसे मार्मिक गीतों को एकत्र किया है जो हमें सुंदर और विवादास्पद प्रेम की याद दिलाते हैं। इस संगीत को अंतहीन रूप से सुना जा सकता है।
एडिथ Piaf
"नहीं, मुझे कुछ भी पछतावा नहीं है" 1956 में लिखा गया था और एडिथ पियाफ द्वारा लोकप्रिय प्रदर्शन किया गया था। पाठ गायक के दुखद भाग्य को प्रतिध्वनित करता है, लेकिन इसमें जीवन का विशिष्ट फ्रांसीसी आनंद और उनके भाग्य के साथ समझौता है।
जो दासिन
"चैंप्स एलिसीज़" ने जो डासिन को लोकप्रिय बना दिया। गीत का मिजाज नाम से काफी मेल खाता है, जो ग्रीक एलीसियम से आया है - एक खूबसूरत बगीचा। Champs-Elysées पर कुछ भी संभव है - यादृच्छिक अजनबी प्यार में पड़ जाते हैं और पेरिस की सड़कों पर चलते हैं।
यवेस मोंटैंड
गीत "अंडर द स्काई ऑफ़ पेरिस" इसी नाम की फिल्म के लिए लिखा गया था। यह पहली बार एडिथ पियाफ द्वारा किया गया था, जिसके बाद जूलियट ग्रीको, जैकलिन फ्रेंकोइस और अन्य गायकों ने कई बार गाया। इस प्रकाश वाल्ट्ज के बिना पेरिस की कल्पना करना असंभव है।
डेनिएल लिकर और जोस बार्टेल - लेस पैराप्लुइज़ डे चेरबर्ग
फिल्म "द अम्ब्रेलास ऑफ चेरबर्ग" का गीत। जो लोग कथानक से परिचित हैं, उनके लिए गीत के शब्द बिना अनुवाद के भी स्पष्ट हैं - यह जेनेविव और गिलाउम के बिदाई के समय लगता है। "पूरा जीवन आपके लिए इंतजार करने के लिए पर्याप्त नहीं है, यदि आप नहीं हैं तो मेरा जीवन खो गया है। तुम दूर देश में हो, मुझे मत भूलना, तुम जहां भी हो, मैं तुम्हारा इंतजार कर रहा हूं।
क्लाउड फ्रेंकोइस - कॉमे डी'हैबिट्यूड
क्लाउड फ्रेंकोइस ने 1967 में "हमेशा की तरह" गीत लिखा था। बहुत से लोग इसे "माई वे" नामक अंग्रेजी संस्करण में जानते हैं - यह 20 वीं शताब्दी के मध्य के सबसे लोकप्रिय पॉप गीतों में से एक है, जिसे फ्रैंक सिनात्रा द्वारा प्रसिद्ध रूप से प्रस्तुत किया जाता है।
मिरेइल मैथ्यू - क्षमा करें मो से कैप्रिस डी'एनफ़ान
"मुझे इस बचकानी सनक को माफ कर दो" - कई फ्रांसीसी गीतों की तरह, यह प्यार की बात करता है। "मुझे इस बचकानी सनक को माफ कर दो। मुझे माफ कर दो, पहले की तरह मेरे पास लौट आओ।
दलिडा और एलेन डेलोन
1972 की गर्मियों में, गीत "पैरोल" पर इतालवीअल्बर्टो लुपो और मीना की जोड़ी द्वारा किया गया, दलिडा के भाई और निर्माता ने सुना और सुझाव दिया कि वह एक फ्रांसीसी संस्करण रिकॉर्ड करें। दलिदा ने इसे डेलन के साथ युगल गीत में प्रदर्शित किया। गाने की सफलता सभी उम्मीदों को पार कर गई और फ्रेंच संस्करणमूल की तुलना में बहुत अधिक लोकप्रिय। रिलीज़ होने के कुछ हफ़्ते बाद, एकल फ़्रांस में शीर्ष विक्रेता बन गया। इसके अलावा, गीत का शीर्षक (शब्द, शब्द...) आम बोलचाल की अभिव्यक्ति बन गया है।
यवेस मोंटैंड
यह गीत, जिसे . के नाम से जाना जाता है जैज मानक"ऑटम लीव्स" वास्तव में 1945 में लिखा गया था और एक साल बाद यवेस मोंटैंड द्वारा किया गया था। पिछले प्यार के बारे में सबसे मार्मिक गीतों में से एक।
एडिथ पियाफ - पदम पदम
15 अक्टूबर, 1951 को "पदम, पदम" गीत एक रिकॉर्ड पर दर्ज किया गया था। एडिथ पियाफ ने एक स्पंदनशील रूपांकन के साथ एक राग को याद किया जिसे संगीतकार नॉर्बर्ट ग्लैंज़बर्ग ने 1942 में उनकी पीठ पर बजाया था। उसने कवि हेनरी कोंटे को बुलाया: "हेनरी, यहां नॉर्बर्ट द्वारा रचित एक राग है जो हर जगह मेरा अनुसरण करता है। मेरा सिर बस इससे गूंज रहा है। मुझे जल्दी चाहिए अद्भुत पाठ". कोंटे जल उठे: “यह रहा! चांसन के लिए और कोई सुंदर कहानी नहीं है! एडिथ के शब्दों को बस कविता में बदलने की जरूरत है! पदम, पदम - दिल की धड़कन की तरह। पदम, यह मकसद मुझे दिन-रात सताता है, यह दूर से आता है और मुझे पागल कर देता है!"
जो दासिन
यह 1975 की गर्मियों का एक गीत है। हालांकि यह जो डासिन के प्रदर्शन के लिए बेहतर जाना जाता है, यह वास्तव में द्वारा लिखा गया था इतालवी गायकटोटो कटुगनो ने "अफ्रीका" नाम दिया। डैसिन के लिए, उन्होंने नाम बदल दिया, फ्रेंच गीत जोड़े और इसे प्रसारित किया, यह गीत जल्दी लोकप्रिय हो गया। तब से इसका कई अन्य भाषाओं में अनुवाद किया गया है। रूस में, वह वालेरी ओबोडज़िंस्की के प्रदर्शन में जानी जाती है।
जो दासिन
टोटो कटुगनो ने अगला गीत विशेष रूप से जो डासिन के लिए लिखा था। "गीत के पहले बार" अगर यह आपके लिए नहीं थे "तुरंत दिखाई दिए, और निरंतरता को सामूहिक रूप से तीन महीने तक खोजा गया," जो डासिन याद करते हैं। गीत का मुख्य विचार एक आशाजनक धारणा होना था: "अगर प्यार नहीं होता ..."। लेकिन तब कवि स्तब्ध रह गए। यह पता चला कि अगर दुनिया में प्यार नहीं है, तो लिखने के लिए कुछ भी नहीं है। फिर उन्होंने लाइन को "यदि यह आपके लिए नहीं होता" में बदल दिया, और पाठ जमीन से उतर गया।
चार्ल्स अज़नावौर - उने वी डी'अमोर
मूल संस्करण " अमर प्रेम" तेहरान 43 फिल्म में लगता है, संयुक्त रूप से यूएसएसआर, फ्रांस और स्विट्जरलैंड में कई प्रसिद्ध स्टूडियो द्वारा फिल्माया गया है। फिल्म की रिलीज के बाद, गीत एक दुखद प्रेम गीत बन गया, जिसका कई भाषाओं में अनुवाद किया गया और कई कलाकारों के साथ लोकप्रिय है।
लियो फेरे - एवेक ले टेम्प्स
चार्ल्स अज़नावौर और यवेस मोंटैंड के विपरीत, लियो फेरेट फ्रांस के बाहर कम जाना जाता है। इसके बावजूद, उनके गीतों को 20वीं सदी के मध्य के फ्रांसीसी संगीत का क्लासिक्स माना जाता है।
सर्ज गेन्सबर्ग और जेन बिर्किन
फ्रांस के पसंदीदा सर्ज गेन्सबर्ग और जेन बिर्किन अपनी भावना में: इस गीत के साथ उन्होंने कई नैतिकतावादियों को नाराज कर दिया। कुछ देशों में, स्पष्ट यौन स्वर के कारण रचना पर प्रतिबंध लगा दिया गया था।
डेनिएल डारियुक्स - इल नी ए पास डी'अमोर ह्यूरेक्स
अविश्वसनीय रूप से गेय "ऐसा नहीं होता" सुखी प्रेमलुई आरागॉन के छंदों के लिए फिल्म "8 महिला" में लगता है। "मनुष्य के पास किसी भी चीज़ में कोई शक्ति नहीं है: न तो उसकी ताकत में, न उसकी कमजोरी में, न ही उसके दिल में।"
वर्जिनी लेडॉयन - टोई सोम अमौर, सोम अमी
फ्रेंकोइस ओजोन की कॉमेडी "8 वीमेन" का एक और गाना। सबसे पहले यह मैरी लाफोरेट द्वारा किया गया था, लेकिन फिल्म में जो संस्करण लगता है वह बेहतर ज्ञात है।
यवेस मोंटैंड
फिल्म "मैन एंड वुमन" का गाना, जिसके बिना फ्रेंच संगीत की कल्पना भी नहीं की जा सकती है।
कैथरीन डेनेउवेतोई जमैसी
कैथरीन डेनेउवे द्वारा प्रस्तुत फिल्म "8 वीमेन" से विधवा मार्सेल द्वारा "यू नेवर" गीत। "मुझे आपकी सभी कमियों से प्यार है, और आपके गुण छिपे हुए हैं। तुम एक आदमी हो, और मैं, मैं तुमसे प्यार करता हूँ, और इसकी व्याख्या करना असंभव है।
सल्वाटोर एडमो
कड़ाई से बोलते हुए, सल्वाटोर एडमो बेल्जियम के गायक हैं, लेकिन "स्नो इज फॉलिंग" गीत फ्रांस के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है। लेखक ने इसे न केवल मूल के साथ प्रदर्शित किया फ्रेंच पाठलेकिन अन्य भाषाओं में।
पेट्रीसिया कासो
1988 का एक गीत जिसे पेट्रीसिया कास दस वर्षों से संगीत कार्यक्रम में गा रही है। 20वीं शताब्दी के अंत तक, फ्रांसीसी संगीत अधिक ऊर्जावान हो गया, लेकिन अपनी गीतकारिता और कोमलता नहीं खोई।
Mylene किसान - Innamoramento
2000 में माइलिन किसान के पांचवें स्टूडियो एल्बम पर जारी किया गया। शब्द गायक द्वारा स्वयं लिखे गए थे, और प्रेम गाथागीत को आलोचकों द्वारा अनुकूल रूप से प्राप्त किया गया था।
अलीज़ी
गायक अलिज़े नाबोकोव की लोलिता की छवि का उपयोग करते हैं, और शब्दों में माइलिन किसान के काम के संदर्भ हैं। रूस सहित कई देशों में लोकप्रिय। रिडले स्कॉट के ए गुड ईयर के साउंडट्रैक पर दिखाई देता है।
वैनेसा पारादीस
पेरिस में एक टैक्सी ड्राइवर जो के बारे में 1988 का एक गीत। इस रोमांटिक छविएक टैक्सी ड्राइवर जो पेरिस के सभी नुक्कड़ और सारस को जानता है, बस फ्रांसीसी संगीत में दिखाई देने में असफल नहीं हो सकता। यह गीत इतना लोकप्रिय हुआ कि अनुवादित संस्करण जापान और चीन में दिखाई दिए।
ज़ाज़—जे वेक्स
इसाबेल गेफ़रॉय की आवाज़, जिसे छद्म नाम ज़ाज़ के तहत बेहतर जाना जाता है, तुरंत पहचानने योग्य और यादगार है। कुछ साल पहले, Youtube पर एक वीडियो सामने आया था हंसमुख लड़कीसड़क पर संगीतकारों के एक समूह के साथ अपने गीतों का प्रदर्शन। अब वह विश्व भ्रमण पर जाती है और बहुतों को जानती है। इसाबेल अपने काम में कई शैलियों को मिलाती है: लोक, जैज़, फ्रेंच चैनसन। तो हम कह सकते हैं कि यह शैली की एक योग्य निरंतरता है, जो बीसवीं शताब्दी के मध्य में शुरू हुई थी। यह युवाओं और आनंद का एक वास्तविक गान है, हम अनुवाद देखने की सलाह देते हैं।
चैनसन से अनुवादित फ्रेंचमतलब गीत। पहली नज़र में, तुच्छ संगीत शैली का इतिहास काफी लंबा है। 10वीं शताब्दी की शुरुआत में, कविताएँ और महाकाव्य गीत (चान्सन डी गेस्टे) दिखाई दिए, जो फ्रांस की रक्षा करने वाले बहादुर और बहादुर शूरवीरों के गाए गए थे। और इसके पूर्वज संगीत शैलीडच स्कूल के फ्रेंको-फ्लेमिश संगीतकार माने जाते हैं।
पहले से ही 16 वीं शताब्दी में, एक शैली में संगीत जिसे शास्त्रीय संगीत का एक प्रोटोटाइप माना जा सकता है, फ्रांसीसी पुनर्जागरण संगीतकारों जैसे जेनक्विन, सेर्मिज़ी, मुलु, सर्टन, कोटेलेट, लेज्यून, गुडीमेल द्वारा बनाया गया था, और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में ये गीतों और रोमांस शैलियों द्वारा रचनाओं को धीरे-धीरे निचोड़ा गया। 19 वीं के अंत में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्रांस में पॉप गाने दिखाई दिए, जिसके लेखक चांसनियर्स हैं - फ्रेंच लोकप्रिय गायक, "ए ला मोंटमार्ट्रे" की शैली में दोहे और शैली के गीतों के कलाकार।
प्रथम विश्व युद्ध के बाद, विदेशी फॉक्सट्रॉट और टैंगो की लय फैशन में आ गई। गानों में फ्रेंच कलाकारइन आग लगाने वाली धुनों के स्वर भी सुने जाते हैं। लेकिन फ्रांसीसी हमेशा मूल रहे हैं, और उस समय के गायक - मिस्टेंगुएट, मौरिस शेवेलियर, जोसेफिन बेकर - ने एक समीक्षा की शैली में काम किया - एक कैबरे, ब्रिटिश संगीत हॉल या अमेरिकी वाडेविल के करीब एक छोटा नाट्य और सर्कस प्रदर्शन। 20वीं सदी के 30-40 के दशक को एडिथ पियाफ की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था, जिसे फ्रांस में आधुनिक पॉप गीत का संस्थापक माना जाता है। पियाफ के गीतों में उनके अपने जीवन और प्रत्येक फ्रांसीसी के जीवन को दर्शाया गया है, यही वजह है कि गाने खुद फ्रांस में और अपनी सीमाओं से बहुत दूर हैं। पियाफ के गीतों को ईमानदारी से प्रतिष्ठित किया गया, जोर दिया गया तेज आवाजऔर प्रदर्शन की संवेदनशीलता। फ्रांसीसी कलाकारों की एक से अधिक पीढ़ी "जैसे" जैसे गीतों पर पली-बढ़ी गैर, जेने पछतावे रियान », « पदम, पदम », « मिलोर्डो », « ला रोज एन होड़"(आप लिंक पर क्लिक करके गाने ऑनलाइन सुन सकते हैं)।
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, इस तरह के चांसोनियर्स की एक आकाशगंगा दृश्य पर दिखाई दी, जैसे: जॉर्जेस ब्रासेन्स, जैक्स ब्रेल, चार्ल्स अज़नावौर, लियो फेरपे, बोरिस वियान, यवेस मोंटैंड। उनका काम जोड़ती है सर्वोत्तम परंपराएंफ्रांसीसी लेखक का गीत: प्रदर्शन का गीतकार, एक निश्चित अंतरंगता और मायावी संगीत।
लेकिन सामान्य रूप से फ्रांसीसी चांसन के बारे में बात करना मुश्किल है, इसे समझने की कोशिश करने के लिए, इस शैली के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों के काम को छूने लायक है।
चार्ल्स अज़नावौरयुद्ध की समाप्ति के तुरंत बाद, अपने दोस्त और संगतकार पियरे रोश के साथ, काम की तलाश में, उन्होंने पेरिस के नाइट क्लबों और विभिन्न प्रकार के शो की दहलीज के चारों ओर लटका दिया। कभी-कभी उन्हें मंच पर जाने, कुछ गाने गाने और कुछ फ़्रैंक कमाने की अनुमति दी जाती थी। कभी-कभी यह एक या दो गाने बेचने के लिए निकला। दोस्तों ने पेरिस के केंद्र में रोश के विशाल अपार्टमेंट में उनकी रचना की। इनमें से एक गीत - "मैं नशे में हूँ" - जॉर्जेस उलमर द्वारा प्रस्तुत एक हिट बन गया।
एक बार, पियाफ खुद पेरिस के एक रेस्तरां में उनके एक संगीत कार्यक्रम में गए। संगीतकारों से मिलने के बाद, उन्होंने उन्हें अपने दौरे के पहले भाग में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया। हालांकि, दौरा बहुत छोटा निकला, पियाफ ने अमेरिका के लिए उड़ान भरी, और अज़नावौर और रोश पेरिस में समुद्र के पार यात्रा के लिए पैसे इकट्ठा करने के लिए बने रहे। संयुक्त राज्य अमेरिका पहुंचने में कठिनाई के साथ, और वहां पियाफ को खोजने के बाद, संगीतकारों ने महसूस किया कि कोई संयुक्त दौरा नहीं होगा, और गायक की सलाह पर, वे कनाडा गए, जहां अप्रत्याशित सफलता उनका इंतजार कर रही थी। महान गायिका ने चार्ल्स के काम को कई तरह से प्रभावित किया, उन्होंने उनके लिए कई गीत लिखे: " ईजेबेल"," कॉम्पग्नन्स डे ला चांसन "। पियाफ के साथ ब्रेक के बाद, अज़नावौर शुरू हुआ एकल करियर. उनके गीत उस समय के कई प्रतिभाशाली संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं: जूलियट ग्रीको, गिल्बर्ट बेको, पटाशा। गीत " जे "ऐ बू”, जॉर्जेस उल्मर द्वारा रिकॉर्ड किया गया, 1947 की सर्वश्रेष्ठ डिस्क के रूप में ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया। इसके बाद, अज़नावौर ने एक दर्जन से अधिक गीत लिखे, जो न केवल फ्रेंच चांसन के मोती बन गए, बल्कि दुनिया भर में भी। प्रसिद्ध हिट, उनमें से: "सा जेनेसे", "पार्स क्यू", "सुर मा वी", "अप्रेस एल "अमोर", "ला बोहेम" , « कम आई इल डिसेंट », « वहऔर, ज़ाहिर है, अमर उने वी डी'अमोर", सोवियत फिल्म "तेहरान -43" में आवाज उठाई गई और खुद अज़नावोर ने रूसी ("अनन्त प्रेम") में गाया।
फ्रांस की सीमाओं से बहुत दूर एक और प्रसिद्ध चांसनियर यवेस मोंटैंड है। इसे एडिथ पियाफ की खोजों के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। "जब उन्होंने गाया," एडिथ पियाफ ने याद किया, "मैं तुरंत उनके जादू में गिर गया। कलाकार का मूल व्यक्तित्व, शक्ति और पुरुषत्व की छाप, सुंदर कलात्मक हाथ, एक दिलचस्प अभिव्यंजक चेहरा, एक भावपूर्ण आवाज ... "। एडिथ पियाफ ने उसे अपनी प्रतिभा का एक टुकड़ा दिया। उसने यवेस मोंटैंड को गायन की सुंदरता सिखाई जिसने उसे महान बना दिया। अंतर्राष्ट्रीय हिट यवेस मोंटैंड के नाम से जुड़े हैं " सूस ले सिएल" "डी पेरिस", "लेस फ्यूइल्स मोर्टेस" », « C'est si bon », « लेस ग्रैंड्स बुलेवार्ड्स », « एक पेरिस”और कई, कई और आश्चर्यजनक रूप से मधुर और गीतात्मक गीत, जो पिछली शताब्दी के 40-60 के दशक के फ्रांसीसी चैनसन की विशेषता है।
फ्रांसीसी चांसन का एक अन्य प्रमुख प्रतिनिधि जैक्स ब्रेल है, जो बेल्जियम में पैदा हुआ था। उन्होंने 1953 में अपनी पहली रिकॉर्डिंग की। रिकॉर्ड किया और पेरिस को जीतने के लिए चला गया। लगभग एक साल तक, जैक्स ने अटारी में रात बिताई और असफल रूप से दरवाजे पर दस्तक दी। संगीत - कार्यक्रम का सभागृहऔर पेरिस में कैबरे। हालाँकि, अपने गीतों की निर्मम आलोचना के बावजूद, उन्होंने गीत लिखना जारी रखा। उन्हें संगीतकार ब्रासेन्स, गायक जूलियट ग्रीको द्वारा समर्थित किया गया था, जिन्होंने अपने प्रदर्शनों की सूची में उनके गीतों को शामिल किया था, और निश्चित रूप से, जैक्स कैनेटी द्वारा, जिन्होंने फिलिप्स के संशयवादियों की आवाज़ों पर ध्यान नहीं दिया और फिर भी जैक्स ब्रेल की पहली डिस्क को रिकॉर्ड करने पर जोर दिया। 1954. इस एल्बम के गीतों में से केवल एक ही है - "उपयोगी वीडियो
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