अंतिम भोज विवरण. द लास्ट सपर - यह घटना क्या है? प्रोटोटाइप और प्रेरणा खोजें

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अगर किस्मत ने आपको फेंक दिया है उत्तरी राजधानीइटली, फिर लियोनार्डो दा विंची द्वारा लिखित द लास्ट सपर का भित्तिचित्र निश्चित रूप से देखने लायक है। यह अकारण नहीं है कि BlogoItaliano ने उसे TOP सूची की दूसरी पंक्ति में रखा है। एक और चीज़ है स्मारक में भाग लेने के लिए टिकट प्राप्त करना। यदि आप नहीं जानते कि कहाँ और कब देखना है तो यह लगभग असंभव है. लेकिन इससे पहले कि हम टिकटों के बारे में बात करें, आइए मास्टरपीस पर थोड़ा ध्यान दें।

लियोनार्डो दा विंची के सभी कार्यों में से जो आज तक जीवित हैं, भित्तिचित्र मिलान में अंतिम भोजसबसे उल्लेखनीय में से एक. और यह उन लोगों द्वारा भी मान्यता प्राप्त है जो अथक रूप से यह साबित करने के लिए तैयार हैं कि इसका कथानक नए नियम में वर्णित घटनाओं से बिल्कुल मेल नहीं खाता है। हालाँकि, मुद्दा कथानक या कलाकार के विचारों में नहीं है, जिसे वह मठ के भोजनालय की दीवार को चित्रित करते हुए चित्र में प्रतिबिंबित करना चाहता था। सांता मारिया डेले ग्राज़ी…

लियोनार्डो दा विंची: अपूर्णता की प्रतिभा

आप कितना अधिक जानते हैं समकालीन कलाकार 30 साल की उम्र में सबसे वरिष्ठ लोगों के लिए काम करने का सम्मान किसे मिलेगा? मध्य युग में उच्च मृत्यु दर कोई बहाना नहीं है, क्योंकि अधिकतर शिशुओं की मृत्यु होती थी (यदि कोई महामारी नहीं होती), और 50-60 वर्ष की आयु में पुरुष बिल्कुल भी बूढ़े नहीं दिखते थे। विशेषकर यदि वे दो उच्च वर्गों में से किसी एक से संबंधित थे या उन्होंने व्यापार या शिल्प का मार्ग चुना था।

उन वर्षों में कला भी एक शिल्प थी - दूसरों से बेहतर या बदतर नहीं, और कारीगरों की कोई कमी नहीं थी। युवा, बूढ़े, प्रतिभाशाली और इतने प्रतिभाशाली नहीं। खासकर इटली में, जहां कमोबेश हर जगह बड़ा शहरललित कला का अपना विद्यालय था।

लियोनार्डो दा विंची की स्व-चालित लकड़ी की गाड़ी

30 साल की उम्र तक लियोनार्डो एक कलाकार के रूप में नहीं, बल्कि एक गणितज्ञ और इंजीनियर के रूप में प्रसिद्ध हो गए। युग बेचैन करने वाला था: इतालवी ड्यूक मैत्रीपूर्ण यात्राओं के साथ नहीं बल्कि छोटे अभियानों पर गए। परिणामस्वरूप, उच्च गुणवत्ता वाले किलेबंदी और कवच-भेदी उपकरणों की मांग अच्छी थी और 1482 में लियोनार्डो को मिलान में आमंत्रित किया गया था।

हालाँकि, सभी शहर किलेबंदी, साथ ही घुड़सवारी की मूर्तिमिलान के ड्यूक लोदोविको सेफोर्ज़ा के पिता को कभी खड़ा नहीं किया गया। लगभग सभी अधूरे रह गए पेंटिंग्स, लियोनार्डो द ड्यूक और उनके दल द्वारा कमीशन किया गया। क्यों?

लियोनार्डो दा विंची का अंतिम भोज: अवधारणा से सृजन तक

लियोनार्डो की रुचि थी नई पहेली. उन्होंने पैटर्न की गहन जांच करने का निर्णय लिया हवाई परिप्रेक्ष्य, जिसके अनुसार कोई वस्तु जितनी अधिक दूर होती है, उसका वास्तविक रंग उतना ही अधिक अप्रभेद्य हो जाता है। पहले की तरह प्रकृति ने ही लियोनार्डो के सामने यह पहेली रखी। कलाकार रेखाचित्रों और कई चित्रों की एक श्रृंखला बनाता है जिसमें वह पहली बार दिखाई देता है sfumato- हल्की धुंध, धुंधली आकृति, नरम छाया, जो जल्द ही बन गई चारित्रिक विशेषताउसकी पेंटिंग्स.

लियोनार्डो कैनवास पर स्थान के संगठन को लेकर भी चिंतित थे - रेखीय परिदृश्य, और "स्वर्णिम अनुपात" की समस्या। यह तब (1490 में) था जब प्रसिद्ध चित्र "विट्रुवियन मैन" सामने आया, जो शरीर के अनुपात की सटीक गणना का प्रतिनिधित्व करता था।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा विट्रुवियन मैन

लेकिन तीन दिशाओं में सिद्धांत से अभ्यास की ओर बढ़ने का अवसर तुरंत 1494 में ही सामने आया। यह वह तिथि है जिसे अधिकांश शोधकर्ता आरंभिक तिथि कहते हैं: लियोनार्डो दा विंची का अंतिम भोज, जो तब तक केवल कलाकार की कल्पना में मौजूद था, मठ की दीवार पर आकार लेने लगा। फ़्रेस्को का आकार 460×880 सेमी है।

काम 1498 तक जारी रहा। आकृतियों को और अधिक चमकदार बनाने की कोशिश करते हुए, और इसलिए अधिक प्राकृतिक, लियोनार्डो, एक स्थिर सतह पर हवाई परिप्रेक्ष्य के सिद्धांतों को व्यक्त करने के विचार से मोहित हो गए, रिफेक्ट्री को गीले प्लास्टर पर तड़के के साथ नहीं, जैसा कि प्रथागत था, लेकिन तेल के साथ चित्रित किया गया था साधारण, सूखे प्लास्टर पर पेंट।

लेकिन यह एक प्रयोग से ज्यादा कुछ नहीं है, भले ही इसके लिए उदारतापूर्वक भुगतान किया गया हो। कलाकार के लिए कथानक गौण है। मुख्य बात सटीक गणनाओं का उपयोग करके एक सामंजस्यपूर्ण स्थान को फिर से बनाना है। "बीजगणित के साथ सामंजस्य की पुष्टि करें," जैसा कि कई सौ साल बाद कोई अन्य प्रतिभा लिखेगी।

सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी का मिलान मठ

किंवदंती के अनुसार, मठ के पूर्व सांता मारिया डेले ग्राज़ीलियोनार्डो द्वारा लगातार आग्रह किया गया, जिसने बदला लेने के लिए जुडास इस्कैरियट की विशेषताओं को मठाधीश से मिलता जुलता बताया। यह संभव है कि यह सिर्फ एक किंवदंती है: डोमिनिकन (और मठ बिल्कुल डोमिनिकन था) अपने कलाकारों के लिए प्रसिद्ध थे और इस काम का मूल्य जानते थे - भौतिक और अस्थायी दोनों रूप से।

लियोनार्डो दा विंची का अंतिम भोज: एक प्रतिभा की जीत और हार

लियोनार्डो के लिए यह प्रयोग आंशिक रूप से ही सफल रहा: तेल पेंटउसे जल्द ही उसी स्वभाव से इसे ठीक करना पड़ा। हालाँकि, रंगों का पैलेट, जो गुरु की प्रतिभा की बदौलत, कम दूरी पर उद्धारकर्ता और उनके शिष्यों की आकृतियों को यथासंभव प्राकृतिक बनाता है, अपरिवर्तित रहा।

लेकिन सबसे अधिक, कलाकार के समकालीन लोग मेज पर बैठे लोगों के पीछे एक विशाल स्थान के भ्रम से चकित थे, जो अनजाने में वास्तविक स्थान में स्थानांतरित हो गया, इसकी विशेषताओं को अवशोषित कर लिया और पर्यवेक्षकों को सचमुच फ्रेस्को के अंदर महसूस कराया।

लियोनार्डो दा विंची का अंतिम भोज

दर्शकों पर इस कार्य के प्रभाव की शक्ति ऐसी है कि गंभीर शोधकर्ता भी, इसका अध्ययन करते समय, अभी भी इस बात पर ध्यान नहीं देते हैं कि सतह पर सचमुच क्या है और प्रतीकवाद और कथानक में गहराई से उतरते हैं। यद्यपि अंतिम भोज का आश्चर्यजनक प्रभाव केवल दिमाग के भारी काम और ठंडी गणना का परिणाम है, एक अजीब समीकरण, फिर भी सख्त पर आधारित है प्राकृतिक नियमजिसका लियोनार्डो ने जीवन भर पालन किया। अभी-अभी? इस प्रश्न का उत्तर प्रत्येक व्यक्ति को स्वयं खोजना होगा।

लास्ट सपर फ़्रेस्को कैसे देखें

एक भी पुनरुत्पादन, यहां तक कि उच्चतम गुणवत्ता, लियोनार्डो की प्रतिभा की पूरी शक्ति को व्यक्त नहीं कर सकता, जिन्होंने सबसे अधिक में से एक को हल किया और हल किया कठिन पहेलियाँभित्तिचित्र के निर्माण के माध्यम से प्रकृति मिलान में अंतिम भोज. भित्तिचित्र अभी भी रिफ़ेक्टरी की दीवारों में से एक को सुशोभित करता है सांता मारिया डेले ग्राज़ीयहां: पियाज़ा सांता मारिया डेले ग्राज़ी 2 | कोरसो मैजेंटा, 20123 मिलान, इटली (सेंट्रो स्टोरिको)।

चर्च प्रतिदिन 7:30 से 19:00 (12:00 से 15:00 तक का अवकाश) तक आगंतुकों के लिए खुला रहता है। छुट्टियों पर और छुट्टियांसांता मारिया डेले ग्राज़ी 11:30 से 18:30 तक मेहमानों का स्वागत करता है।

फ़्रेस्को वाले कमरे तक पहुंच सख्ती से सीमित है। और सबसे पहले आपको लास्ट सपर देखने के लिए टिकट खरीदना होगा, जिससे आप 15 मिनट तक रेफेक्ट्री में रह सकेंगे।

वैसे, उनके साथ सब कुछ बिल्कुल भी आसान नहीं है: मिलान के मुख्य आकर्षणों में से एक होने के नाते, लास्ट सपर शहर के मेहमानों के बीच अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय है। इसके टिकट 2 महीने पहले ही बिक जाते हैं, इसलिए रात्रिभोज को "एक नज़र में" देखने की संभावना बहुत कम है। टिकट हाथ से भी नहीं बेचे जाते हैं, जिस पर सुरक्षा सेवा द्वारा कड़ी निगरानी रखी जाती है।

इस प्रकार, जो लोग अभी इटली की यात्रा की तैयारी कर रहे हैं और अंतिम भोज को अपनी आँखों से देखना चाहते हैं, उनके लिए केवल एक ही स्वीकार्य विकल्प है - ऑनलाइन बुकिंग।

अंतिम भोज के लिए टिकट कहां से खरीदें

मिलान में द लास्ट सपर की हमेशा से काफी मांग रही है, लेकिन जब हमने पहली बार [2013 में] यह लेख लिखा था, तब भी टिकटें थोड़ी आसान थीं। अब [2018 में], समीक्षा कर रहा हूँ उपलब्ध तरीकेटिकट पाने के लिए, मुझे यह स्वीकार करना होगा कि सब कुछ और भी जटिल हो गया है।

बिक्री पर टिकटों की संख्या सीमित करने के कारण कई ऑपरेटरों ने कीमतें अत्यधिक बढ़ा दी हैं। अक्सर यह बात सामने आती है कि यात्री केवल भित्ति चित्र देखने के लिए प्रति टिकट 100 डॉलर तक का भुगतान करने को तैयार हो जाते हैं। हालाँकि, उचित पैसे देकर अंतिम भोज देखने के अभी भी कई तरीके हैं।

विधि 1: इटली में सप्ताहांत

एक वेबसाइट जहां आप भ्रमण के लिए अधिक भुगतान किए बिना टिकट खोज सकते हैं वह है वीकेंड इन इटली। टिकट यहां अक्सर मिल सकते हैं, क्योंकि यह साइट कई विदेशी एजेंसियों के लिए मुख्य आपूर्तिकर्ता है, लेकिन इसकी अपनी विशेषताएं हैं।

अंतिम भोज के टिकट केवल आगे की खरीदारी के साथ ही यहां उपलब्ध हैं। उदाहरण के लिए, आप सपर में अपनी यात्रा को ब्रेरा गैलरी, एम्ब्रोसियन लाइब्रेरी में लियोनार्डो के कोडेक्स अटलांटिकस या 24 घंटे के लिए मिलानो कार्ड के टिकट के साथ जोड़ सकते हैं। यदि आप केवल अंतिम भोज का चयन करते हैं, तो सिस्टम बस आपको टिकट खरीदने की अनुमति नहीं देगा.

चूंकि ये स्थल मिलान में सबसे प्रतिष्ठित हैं, इसलिए यह है शानदार तरीकाखींचना दिलचस्प योजनातुरंत पूरे दिन के लिए.

वैसे, लास्ट सपर इटली का एकमात्र आकर्षण नहीं है जिसके लिए टिकट पहले से बुक किए जाने चाहिए। हम पहले ही ऐसी जगहों पर अधिक विस्तार से चर्चा कर चुके हैं और इस लेख की अनुशंसा उन सभी को करते हैं जो इटली में अपनी छुट्टियों का "अधिकतम लाभ" लेना चाहते हैं।

विधि 2: अंतिम भोज की यात्रा के साथ भ्रमण

"द लास्ट सपर" देखने का दूसरा तरीका यह है कि इसे अंग्रेजी भाषा के दौरे के हिस्से के रूप में देखा जाए। कई विदेशी ऐसा करते हैं, न कि केवल रूसी भाषी। क्योंकि भ्रमण पर जाना अक्सर बहुत आसान और सस्ता होता है [भले ही अंग्रेज़ी], पुनर्विक्रेताओं से अनुचित रूप से बढ़ी हुई कीमतों पर टिकट खरीदने के बजाय।

देखना विस्तृत विवरणभ्रमण और इस पृष्ठ पर भागीदारी के लिए ऑर्डर दें।

यदि आवश्यक तिथि (2017 अतिरिक्त) के लिए कोई टिकट नहीं है तो क्या करें

BlogoItaliano को इस बारे में कब पता चला नाज़ुक पतिस्थितिटिकटों के साथ, हमने मिलान में एक परिचित गाइड ओक्साना से संपर्क किया (उसकी समीक्षा) और पूछा कि क्या कुछ किया जा सकता है ताकि ब्लॉगोइटालियानो के पाठकों को टिकटों के लिए इतनी भीड़ के बावजूद भी फ्रीक्सी देखने को मिल सके।

और ओक्साना ने आश्वस्त किया…

पता चला कि वह समय-समय पर यात्रियों की मदद करती है, उसके साथ एक टूर बुक करना"लियोनार्डो दा विंची के नक्शेकदम पर", फ़्रेस्को देखने जाएं। इसके अलावा, अक्सर बॉक्स ऑफिस मूल्य पर भी टिकट प्राप्त करना संभव होता है। ओक्साना के अनुसार, वह फ़्रेस्को देखने की 100% गारंटी नहीं देती है, लेकिन इसके लिए कई वर्षों के लिएव्यवहार में, उसके पास केवल एक ही मामला था जब पर्यटक अंदर जाने में असमर्थ थे।

यदि आप ध्यान दे रहे थे, तो संभवतः आपने उस पर ध्यान दिया होगा हम बात कर रहे हैं भ्रमण के अलावा केवल टिकटों के बारे में. लेकिन यह तीन घंटे है रूसी में भ्रमणमिलान में सबसे अधिक मांग वाले गाइडों में से एक के साथ।

वैसे, लियोनार्डो दा विंची के अंतिम भोज के अलावा, भ्रमण में सफ़ोर्ज़ेस्को कैसल में मास्टर की एक और उत्कृष्ट कृति और एम्ब्रोसियाना गैलरी में उनकी पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए म्यूज़िशियन" की यात्रा भी शामिल है। खैर, प्रतिभा के सबसे लगातार प्रशंसकों के लिए, ओक्साना भ्रमण में लियोनार्डो के आविष्कारों को समर्पित संग्रहालय भी शामिल करता है।

आप ई-मेल द्वारा ओक्साना से भ्रमण के विवरण को स्पष्ट करने के लिए संपर्क कर सकते हैं या फॉर्म के माध्यम से प्रतिक्रियानीचे।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा लिखित "द लास्ट सपर" सबसे प्रतिष्ठित में से एक है और अधिक विस्तार मेंदुनिया में सबसे ज्यादा बार कॉपी की गई पेंटिंग्स का अध्ययन किया गया। साथ ही, यह कहना मुश्किल है कि सबसे अनुभवी कला समीक्षक भी इस काम के बारे में पूरी तरह से सब कुछ जानता है। यहां कुछ अल्पज्ञात तथ्य दिए गए हैं:

1. तस्वीर काफी बड़ी है

सभी संभावित प्रारूपों में अनगिनत प्रतिकृतियाँ मुद्रित की गई हैं, लेकिन मूल माप लगभग 10 गुणा 5 मीटर है।

2. यह क्लाइमेक्स दिखाता है

हर कोई (उम्मीद करता है) जानता है कि पेंटिंग में यीशु के अपने शिष्यों-प्रेरितों के साथ अंतिम भोज को दर्शाया गया है, इससे पहले कि उन्हें बंदी बना लिया गया और फिर सूली पर चढ़ा दिया गया। कम लोगों कोजान लें कि लेखक सबसे नाटकीय क्षण दिखाना चाहता था जिसमें ईश्वर का पुत्र उपस्थित लोगों को बताता है कि जल्द ही उनमें से एक उसे धोखा देगा। यह प्रेरितों के चेहरों पर आश्चर्य और क्रोध की अभिव्यक्ति को स्पष्ट करता है। लियोनार्डो दा विंची की व्याख्या में, इस क्षण में साम्य का जन्म होता है, क्योंकि यीशु रोटी और शराब के लिए पहुंचते हैं, जो इस ईसाई संस्कार के प्रमुख प्रतीक हैं।

3. पेंटिंग किसी संग्रहालय में नहीं है

इस तथ्य के बावजूद कि अंतिम भोज सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध चित्रविश्व, इसकी स्थायी प्रदर्शनी का स्थान मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी का मठ है। इस कृति को कहीं और ले जाना कठिन होगा, कम से कम यह तो कहें कि यह 1495 में रिफ़ेक्टरी की दीवार पर लिखा गया था।

4. चित्र दीवार पर चित्रित है, लेकिन यह कोई भित्तिचित्र नहीं है

भित्तिचित्र केवल गीले प्लास्टर पर ही लगाए जाते हैं। लियोनार्डो दा विंची ने कई कारणों से इस पारंपरिक तकनीक को अस्वीकार कर दिया, लेकिन मुख्य बात यह थी कि वह जल्दबाजी नहीं करना चाहते थे।

5. लिखते समय एक अनोखी तकनीक का प्रयोग किया जाता था

लियोनार्डो दा विंची ने पत्थर पर टेम्परा पेंट लगाने की अपनी तकनीक का आविष्कार किया। उन्होंने दीवार पर ऐसी सामग्री का इस्तेमाल किया जिससे उन्हें उम्मीद थी कि यह तापमान को सोख लेगी और इसे नमी से बचाएगी।

6. मूल पत्र के बहुत कम अवशेष हैं।

तस्वीर तो खूबसूरत निकली, लेकिन ऊपर बताई गई तकनीक खुद को सही नहीं ठहरा पाई। 16वीं शताब्दी की शुरुआत से ही, पेंट की परत छूटने और ढहने लगी। बहाली के पहले प्रयास असफल रहे। नेपोलियन के आक्रमण के दौरान और मित्र देशों की हवाई बमबारी के दौरान, जब मठ विस्फोटों से हिल गया था, तब काम क्षतिग्रस्त हो गया था। केवल 1980 में पेंटिंग को पुनर्स्थापित करने के लिए गंभीर काम शुरू हुआ, लेकिन अधिकांशपेंटिंग हमेशा के लिए खो गई.

7. ब्रश के साथ-साथ हथौड़ा और कील भी महत्वपूर्ण उपकरण थे।

"द लास्ट सपर" अपने संपूर्ण परिप्रेक्ष्य के लिए प्रसिद्ध है; ऐसा लगता है जैसे वह नाटकीय दृश्य में व्यक्तिगत रूप से मौजूद है। इस भ्रम को प्राप्त करने के लिए, कलाकार ने दीवार में एक कील ठोक दी और फिर उसमें तार बांध दिए, जिससे रेखाओं के वांछित कोण बनाने में मदद मिली।

8. नवीनीकरण के दौरान, "अंतिम भोज" का हिस्सा नष्ट हो गया था

1652 में, रिफ़ेक्टरी की दीवार में एक दरवाज़ा काट दिया गया था। परिणामस्वरूप, निचला केंद्रीय टुकड़ा, जो यीशु के पैरों को दर्शाता था, खो गया।

9. जुडास एक वास्तविक अपराधी पर आधारित हो सकता है

यह ज्ञात है कि प्रेरितों की छवियों के लिए मॉडल थे असली लोग. जब गद्दार जुडास के लिए चेहरा चुनने का समय आया (वह बाईं ओर से पांचवें स्थान पर है, उसके हाथ में चांदी का थैला है), लियोनार्डो दा विंची सही बदमाश के चेहरे की तलाश में मिलान जेल में गए।

10. थॉमस ने एक कारण से अपना हाथ उठाया

थॉमस अपनी उंगलियाँ ऊपर उठाकर यीशु के दाहिनी ओर खड़ा है। ऐसी धारणा है कि इस इशारे का मतलब संकेत होता है आगे की घटनाएँ बाइबिल का इतिहास. जब यीशु मृतकों में से जीवित हुए, तो थॉमस (प्रसिद्ध "अविश्वासी") ने संदेह किया और यहां तक कि उनके घावों में अपनी उंगलियां डालकर उनकी जांच भी की।

11. भोजन प्रतीकात्मकता से भरा है

यहूदा के सामने बिखरा नमक उसके आगामी विश्वासघात का संकेत देता है। हेरिंग में, कई लोग नास्तिकता के साथ एक प्रतीकात्मक संबंध देखते हैं।

12. इस तस्वीर ने कई बेतुके सिद्धांतों को जन्म दिया

द टेंपलर रिवीलेशन में, लिन पिकनेट और क्लाइव प्रिंस ने सुझाव दिया कि यीशु के बाईं ओर की आकृति जॉन के बजाय मैरी मैग्डलीन का प्रतिनिधित्व करती है, और अंतिम भोज रोमन कैथोलिक चर्च द्वारा ईसा मसीह की वास्तविक व्यक्तिगत पहचान को छुपाने का प्रमुख सबूत प्रदान कर सकता है।

कुछ संगीतकारों का मानना है कि लास्ट सपर में राग के रूप में एन्कोड की गई कुछ जानकारी होती है। 2007 में, इतालवी संगीतकार जियोवानी मारिया पाला ने छवि में कथित रूप से एन्क्रिप्ट किए गए नोट्स का उपयोग करके 40 सेकंड का डार्क हार्मोनी बनाया। तीन साल बाद, वेटिकन की शोधकर्ता सबरीना स्फोर्ज़ा गैलिज़िया ने "गणितीय और" की पहचान की ज्योतिषीय संकेत", जिसके साथ लियोनार्डो दा विंची ने, अपने संस्करण के अनुसार, दुनिया के आने वाले अंत के बारे में मानवता को सूचित किया। उनका दावा है कि लास्ट सपर एक सर्वनाशकारी बाढ़ की भविष्यवाणी करता है जो 21 मार्च और 1 नवंबर, 4006 के बीच पूरे ग्रह को बाढ़ कर देगी। अभी भी काफी समय इंतजार करना बाकी है...

13. द लास्ट सपर ने विज्ञान कथा लेखकों को प्रेरित किया

यह केवल द दा विंची कोड का संदर्भ नहीं देता है। पौराणिक कथाओं का एक विशिष्ट उदाहरण यह कहानी है कि कैसे कलाकार यहूदा की छवि के लिए एक मॉडल की तलाश कर रहा था, और उसे ढूंढने के बाद, उसे एहसास हुआ कि यह वही व्यक्ति था जिसने एक बार उसके लिए यीशु के रूप में प्रस्तुत किया था। ऐसा प्रतीत होता है कि वर्षों के कठोर और अधर्मी जीवन ने उसके देवदूत जैसे चेहरे को विकृत कर दिया है। कथानक मनोरंजक है, लेकिन सच्चाई से पूरी तरह असंबद्ध है। तथ्य यह है कि लियोनार्डो दा विंची को द लास्ट सपर लिखने में तीन साल लग गए, उन्होंने बहुत जल्दी काम नहीं किया, प्रेरणा की प्रतीक्षा में अक्सर ब्रेक लेते रहे। लेकिन इस दौरान भी तैंतीस साल का एक युवा (मतलब कि बैठने वाला) एक अप्रिय दिखने वाले बुजुर्ग व्यक्ति में नहीं बदल सका। जाहिर है, एक काल्पनिक दृष्टांत को ऐतिहासिक प्रामाणिकता देने की कोशिश की जा रही है.

14. यह चित्र कई पैरोडी और नकल का विषय बन गया

आधुनिक ही नहीं ललित कलाऔर पॉप संस्कृति ने द लास्ट सपर को श्रद्धांजलि दी। पहले से ही 16वीं शताब्दी से, पेंटिंग दिखाई दीं जिन्होंने इसकी नई व्याख्याओं को पुन: प्रस्तुत किया। बाद में, कई कलाकारों ने एक समान कथानक का उपयोग किया (सल्वाडोर डाली, एंडी वारहोल, सुसान व्हाइट, आदि), और विक मुनिज़ ने इसे चॉकलेट सिरप से भी पुन: प्रस्तुत किया। इनमें से अधिकांश पैरोडी को वेटिकन द्वारा ईशनिंदा माना जाता है।

15. इस तस्वीर को देखना इतना आसान नहीं है

द लास्ट सपर इटली के प्रतीकों में से एक बन गया है, लेकिन इस मामले में, पर्यटक लोकप्रियता राज्य द्वारा प्रेरित नहीं है। आगंतुकों के छोटे समूहों (20-25 लोगों) को हर 15 मिनट में मठ के भोजनालय में जाने की अनुमति दी जाती है। द्वारा पहले से टिकट बुक करने की अनुशंसा की जाती है कम से कम, दो महीने में. यदि पर्यटकों ने अनुचित कपड़े पहने हों तो उन्हें मठ में प्रवेश की अनुमति नहीं दी जा सकती है।

विश्वकोश यूट्यूब

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✪ लियोनार्डो दा विंची, "द लास्ट सपर"

✪ अंतिम भोज - महान का भित्तिचित्र इतालवी कलाकारपुनर्जागरण लियोनार्डो दा विंची।

✪ लास्ट सपर (1495-1498) - लियोनार्डो दा विंची

✪ व्लादिमीर स्वेर्जिन लियोनार्डो के अंतिम भोज का रहस्य। सूचना समूह "अलिसा"।

✪ लियोनार्डो दा विंची, क्राइस्ट और मैग्डलीन.एवीआई

उपशीर्षक

हम मिलान में सांता मारिया डेला ग्राज़ी चर्च में स्थित हैं। हमारे सामने लियोनार्डो दा विंची की "द लास्ट सपर" है।जब मसीह कहते हैं: “मेरी रोटी ले लो, यह मेरा शरीर है। शराब लो, यह मेरा खून है. और मुझे याद करो।", उदाहरण के लिए, एक प्रभामंडल। इस स्थान में छवियाँ स्वयं राजसी हैं। लियोनार्डो ने फ्लोरेंस में देखा होगा कि जूडस मेज के विपरीत दिशा में बैठा है। इसके पूरा होते ही छवि ख़राब होने लगी। उन्हें एक-दूसरे के करीब रखा गया है, जो मसीह की पूर्णता, महत्व और ज्यामितीय रूप के आसपास की ऊर्जा और भ्रम को व्यक्त करता है।सही। ईसा मसीह की छवि एक समबाहु त्रिभुज बनाती है।

उसका सिर वृत्त का केंद्र है।

जिस खिड़की के सामने उसे चित्रित किया गया है उसे एक प्रभामंडल के रूप में माना जाता है।

चित्र का केंद्र शांति का स्रोत है।

और इससे परे - मनुष्य अपनी सभी कमियों, भय, चिंताओं के साथ - दिव्य केंद्र के आसपास।

यह लियोनार्डो दा विंची हैं - एक गणितज्ञ, एक वैज्ञानिक, जो कुछ भी उन्होंने चित्रित किया है उसे एक पूरे में विलय करने के बारे में सोच रहे हैं।

यदि हम अंतिम भोज की प्रारंभिक छवियों की तुलना करें, तो वहां एक विशाल मेज चित्रित है, और कमरा बड़े पैमाने पर सजाया गया है।

और लियोनार्डो हर चीज़ को यथासंभव सरल बनाते हैं और पात्रों और उनके हावभाव पर ध्यान केंद्रित करते हैं। वह मेज पर कोई खाली जगह नहीं छोड़ता, सारा स्थान स्वयं आकृतियों द्वारा घेर लिया जाता है, मेज हमारे स्थान को मसीह और प्रेरितों से अलग करती है।शब्द। काम के दौरान फ़्रेस्को को बदला नहीं जा सकता, और लियोनार्डो ने इसे कवर करने का निर्णय लिया पत्थर की दीवारराल, गैब्स और मैस्टिक की एक परत, और फिर इस परत पर टेम्परा के साथ लिखें।

चित्रित आंकड़े

प्रेरितों को तीन के समूहों में दर्शाया गया है, जो केंद्र में बैठे ईसा मसीह की आकृति के चारों ओर स्थित हैं। प्रेरितों के समूह, बाएँ से दाएँ:

बार्थोलोम्यू, जैकब अल्फीव और एंड्री;
जुडास इस्कैरियट (हरे रंग के कपड़े पहने हुए) नीले फूल), पीटर और जॉन ;
थॉमस, जेम्स ज़ेबेदी और फिलिप;
मैथ्यू, जूड थैडियस और साइमन।

19वीं शताब्दी में, लियोनार्डो दा विंची की प्रेरितों के नाम वाली नोटबुकें मिलीं; पहले केवल यहूदा, पीटर, जॉन और क्राइस्ट की ही निश्चित रूप से पहचान की गई थी।

चित्र का विश्लेषण

ऐसा माना जाता है कि यह कार्य उस क्षण को दर्शाता है जब यीशु ने ये शब्द कहे थे कि प्रेरितों में से एक उसे धोखा देगा (" और जब वे खा रहे थे, तो उस ने कहा, मैं तुम से सच कहता हूं, तुम में से एक मुझे पकड़वाएगा।"), और उनमें से प्रत्येक की प्रतिक्रिया।

उस समय के अंतिम भोज के अन्य चित्रणों की तरह, लियोनार्डो ने मेज पर बैठे लोगों को एक तरफ रखा ताकि दर्शक उनके चेहरे देख सकें। इस विषय पर अधिकांश पिछले कार्यों में यहूदा को बाहर रखा गया था, उसे मेज के विपरीत छोर पर अकेला रखा गया था जहाँ से अन्य ग्यारह प्रेरित और यीशु बैठे थे, या यहूदा को छोड़कर सभी प्रेरितों को एक प्रभामंडल के साथ चित्रित किया गया था। यहूदा ने एक छोटी सी थैली पकड़ रखी है, जो शायद यीशु को धोखा देने के लिए उसे मिली चांदी का प्रतिनिधित्व करती है, या कोषाध्यक्ष के रूप में बारह प्रेरितों के बीच उसकी भूमिका का संकेत है। वह एकमात्र व्यक्ति था जिसकी कोहनी मेज पर थी। पीटर के हाथ में चाकू, ईसा मसीह से दूर की ओर इशारा करते हुए, शायद दर्शकों को ईसा मसीह की गिरफ्तारी के दौरान गेथसमेन के बगीचे के दृश्य की ओर इशारा करता है।

यीशु के इशारे की दो तरह से व्याख्या की जा सकती है। बाइबिल के अनुसार, यीशु ने भविष्यवाणी की थी कि उसका विश्वासघाती उसी समय खाने के लिए आगे बढ़ेगा। यहूदा पकवान के लिए पहुँचता है, बिना यह देखे कि यीशु भी उसके लिए पहुँच रहा है। दांया हाथ. साथ ही, यीशु रोटी और शराब की ओर इशारा करते हैं, जो क्रमशः पापरहित शरीर और बहाए गए खून का प्रतीक हैं।

यीशु की आकृति को इस तरह से स्थापित और प्रकाशित किया गया है कि दर्शकों का ध्यान मुख्य रूप से उनकी ओर आकर्षित होता है। यीशु का सिर परिप्रेक्ष्य की सभी रेखाओं के लिए लुप्त बिंदु पर है।

पेंटिंग में संख्या तीन का बार-बार संदर्भ दिया गया है:

प्रेरित तीन-तीन के समूह में बैठते हैं;
यीशु के पीछे तीन खिड़कियाँ हैं;
ईसा मसीह की आकृति की आकृति एक त्रिभुज के समान है।

पूरे दृश्य को रोशन करने वाली रोशनी पीछे चित्रित खिड़कियों से नहीं आती है, बल्कि बाईं ओर से आती है, जैसे बाईं दीवार पर खिड़की से असली रोशनी आती है।

चित्र में कई स्थानों पर सुनहरा अनुपात है; उदाहरण के लिए, जहां यीशु और जॉन, जो उसके दाहिनी ओर हैं, अपने हाथ रखते हैं, कैनवास इस अनुपात में विभाजित होता है।

क्षति और पुनर्स्थापन

1517 में ही नमी के कारण पेंटिंग का रंग छूटने लगा। 1556 में, जीवनी लेखक लियोनार्डो वसारी ने बताया कि पेंटिंग बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी और इतनी ख़राब हो गई थी कि आकृतियाँ लगभग पहचान में नहीं आ रही थीं। 1652 में, पेंटिंग के माध्यम से एक द्वार बनाया गया था, जिसे बाद में ईंटों से बंद कर दिया गया; इसे अभी भी पेंटिंग के आधार के मध्य में देखा जा सकता है। प्रारंभिक प्रतियों से पता चलता है कि यीशु के पैर उसके आसन्न सूली पर चढ़ने के प्रतीक की स्थिति में थे। 1668 में, सुरक्षा के लिए पेंटिंग पर पर्दा लटका दिया गया था; इसके बजाय, इसने सतह से नमी के वाष्पीकरण को अवरुद्ध कर दिया, और जब पर्दा वापस खींचा गया, तो इसने उखड़ते पेंट को खरोंच दिया।

पहली बहाली 1726 में माइकल एंजेलो बेलोटी द्वारा की गई थी, जिन्होंने गायब क्षेत्रों को तेल के पेंट से भर दिया था और फिर भित्तिचित्र को वार्निश किया था। यह पुनर्स्थापना लंबे समय तक नहीं चली और दूसरा 1770 में ग्यूसेप माज़ा द्वारा किया गया। माज़ा ने बेलोटी के काम को साफ किया और फिर बड़े पैमाने पर भित्तिचित्र को फिर से लिखा: उन्होंने तीन चेहरों को छोड़कर बाकी सभी को फिर से लिखा, और फिर सार्वजनिक आक्रोश के कारण उन्हें काम रोकने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1796 में, फ्रांसीसी सैनिकों ने रिफ़ेक्टरी का उपयोग शस्त्रागार के रूप में किया; उन्होंने चित्रों पर पत्थर फेंके और प्रेरितों की आँखें खरोंचने के लिए सीढ़ियाँ चढ़ गए। तब रेफेक्ट्री का उपयोग जेल के रूप में किया जाता था। 1821 में स्टेफ़ानो बरेज़ी, जो अत्यधिक सावधानी से दीवारों से भित्तिचित्रों को हटाने की अपनी क्षमता के लिए जाने जाते थे, को पेंटिंग को सुरक्षित स्थान पर ले जाने के लिए आमंत्रित किया गया था; यह समझने से पहले कि लियोनार्डो का काम एक भित्तिचित्र नहीं था, उन्होंने केंद्रीय खंड को गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त कर दिया। बरेज़ी ने क्षतिग्रस्त क्षेत्रों को गोंद से दोबारा जोड़ने का प्रयास किया। 1901 से 1908 तक, लुइगी कैवेनाघी ने पेंटिंग की संरचना का पहला गहन अध्ययन किया और फिर कैवेनाघी ने इसे साफ़ करना शुरू किया। 1924 में, ओरेस्ट सिल्वेस्ट्री ने और अधिक सफाई की और प्लास्टर के साथ कुछ हिस्सों को स्थिर किया।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, 15 अगस्त, 1943 को रिफ़ेक्टरी पर बमबारी की गई थी। सैंडबैग ने बम के टुकड़ों को पेंटिंग में प्रवेश करने से रोक दिया, लेकिन कंपन का हानिकारक प्रभाव हो सकता था।

1951-1954 में, मौरो पेलिकोली ने समाशोधन और स्थिरीकरण के साथ एक और बहाली की।

आलोचना

अधिकांश कलाकार (लियोनार्डो दा विंची, टिंटोरेटो, आदि) प्रेरितों को कुर्सियों पर बैठे हुए चित्रित करते हैं, जो पूर्वी, फ़िलिस्तीनी परंपराओं के अनुरूप नहीं है, और केवल अलेक्जेंडर इवानोव ने उन्हें सच्चाई से बैठे हुए चित्रित किया - पूर्वी तरीके से बैठे हुए।

मुख्य पुनर्स्थापना

1970 के दशक में, पेंटिंग बुरी तरह क्षतिग्रस्त दिख रही थी। 1978 से 1999 तक, पिनिन ब्राम्बिला बारचिलोन के नेतृत्व में, एक बड़े पैमाने पर बहाली परियोजना को अंजाम दिया गया, जिसका लक्ष्य पेंटिंग को स्थायी रूप से स्थिर करना और 18वीं और 19वीं सदी के प्रदूषण और अनुचित पुनर्स्थापनों से होने वाले नुकसान से छुटकारा पाना था। सदियों. चूंकि पेंटिंग को शांत वातावरण में ले जाना अव्यावहारिक था, इसलिए रेफेक्ट्री को ही ऐसे सीलबंद और जलवायु-नियंत्रित वातावरण में बदल दिया गया, जिसके लिए खिड़कियों पर ईंटें लगाना आवश्यक हो गया। फिर तय करना है मूल स्वरूपभित्तिचित्र इन्फ्रारेड रिफ्लेक्टोस्कोपी और मुख्य नमूनों के अध्ययन के साथ-साथ विंडसर कैसल की रॉयल लाइब्रेरी से मूल डिब्बों का उपयोग करके विस्तृत अध्ययन के अधीन था। कुछ क्षेत्रों को पुनर्स्थापना से परे माना गया। दर्शकों का ध्यान भटकाए बिना यह दिखाने के लिए कि वे कोई मूल कृति नहीं हैं, उन्हें पानी के रंग में फिर से हल्के रंगों में रंग दिया गया।

पुनर्स्थापना में 21 साल लग गए। 28 मई 1999 को पेंटिंग को देखने के लिए खोला गया। आगंतुकों को पहले से टिकट आरक्षित करना होगा और रिफ़ेक्टरी में उनकी अवधि 15 मिनट तक सीमित होगी। जब भित्तिचित्र का अनावरण किया गया, तो कई आकृतियों के रंगों, स्वरों और यहां तक कि चेहरों के अंडाकारों में नाटकीय बदलावों पर गरमागरम बहस छिड़ गई। कोलंबिया विश्वविद्यालय में कला इतिहास के प्रोफेसर और आर्टवॉच इंटरनेशनल के संस्थापक जेम्स बेक ने काम का विशेष रूप से कठोर मूल्यांकन किया था।

पेंटिंग का इतिहास

लियोनार्डो दा विंची को अपने संरक्षक, ड्यूक ऑफ मिलान लुडोविको सेफोर्ज़ा से "द लास्ट सपर" लिखने का आदेश मिला। यह 1495 में हुआ, और इसका कारण शासक की पत्नी, विनम्र और धर्मपरायण बीट्राइस डी'एस्टे की मृत्यु थी। अपने जीवन के दौरान, प्रसिद्ध महिला सलाहकार सफ़ोर्ज़ा ने दोस्तों के साथ मनोरंजन के लिए अपनी पत्नी के साथ संचार की उपेक्षा की, लेकिन फिर भी वह उसे अपने तरीके से प्यार करती थी। इतिहास बताता है कि अपनी महिला की मृत्यु के बाद, उन्होंने पंद्रह दिनों के शोक की घोषणा की, अपने कक्षों में प्रार्थना की और उन्हें एक मिनट के लिए भी नहीं छोड़ा। और यह अवधि समाप्त होने के बाद, उन्होंने दरबारी कलाकार (जो उस समय लियोनार्डो थे) को मृतक की याद में एक पेंटिंग बनाने का आदेश दिया।

भित्तिचित्र सांता मारिया डेले ग्राज़ी के डोमिनिकन चर्च में स्थित है।इसकी पेंटिंग पूरे तीन साल तक चली (जबकि आमतौर पर ऐसी पेंटिंग को पूरा करने में लगभग तीन महीने लगते थे) और केवल 1498 में पूरी हुई। इसका कारण काम का असामान्य रूप से बड़ा आकार (460x880 सेमी) और इस्तेमाल की गई नवीन तकनीक थी। मालिक।

सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी का चर्च। मिलान

लियोनार्डो दा विंची ने गीले प्लास्टर पर नहीं, बल्कि सूखे प्लास्टर पर पेंटिंग बनाई, ताकि वह रंग और विवरण देख सकें। इसके अलावा, उन्होंने न केवल तेल पेंट, बल्कि टेम्परा - रंगद्रव्य और अंडे की सफेदी का मिश्रण - का भी उपयोग किया, जिससे काम में तेजी से गिरावट आई। कलाकार द्वारा आखिरी स्ट्रोक लगाने के बीस साल बाद पेंटिंग ढहनी शुरू हुई।अब, भावी पीढ़ी के लिए इसे संरक्षित करने के लिए, विशेष आयोजनों की एक पूरी श्रृंखला आयोजित की जा रही है। यदि ऐसा नहीं किया गया, तो 60 वर्षों के भीतर भित्तिचित्र पूरी तरह से गायब हो जाएगा।

मास्टर प्लान

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग द लास्ट सपर गॉस्पेल में सबसे प्रसिद्ध और मार्मिक प्रसंगों में से एक को दर्शाती है। धार्मिक गणनाओं के अनुसार, वह वह थी जिसने बुराई और मृत्यु के साथ अंतिम लड़ाई के रूप में, क्रूस तक प्रभु का मार्ग खोला था। इस समय, मानवता के लिए ईसा मसीह का प्रेम स्पष्ट और स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ - उन्होंने मृत्यु और अंधकार में जाने के लिए दिव्य प्रकाश का त्याग किया। शिष्यों के साथ रोटी बाँटकर, प्रभु हममें से प्रत्येक के साथ जुड़ गए और अपना वसीयतनामा छोड़ दिया। लेकिन साथ ही, कोई इस संभावना को अस्वीकार कर सकता है - आखिरकार, ईश्वर न केवल प्रेम है, बल्कि स्वतंत्रता भी है, और यह हमें यहूदा के कार्य से प्रदर्शित होता है।

इस गहरे और अर्थपूर्ण दृश्य को रंगों में पर्याप्त रूप से व्यक्त करने के लिए, लियोनार्डो ने एक सार्थक प्रयास किया प्रारंभिक कार्य. जैसा कि उनके समकालीनों के नोट्स में बताया गया है, वह मॉडलों की तलाश में मिलान की सड़कों पर चले। मास्टर ने उन्हें हँसाया, उन्हें परेशान किया और उन्हें आश्चर्यचकित किया, देखा कि कैसे लोग झगड़ते थे और शांति स्थापित करते थे, अपने प्यार को कबूल करते थे और अलग हो जाते थे - ताकि बाद में वह इसे अपने काम में प्रतिबिंबित कर सकें। इसीलिए फ़्रेस्को में लास्ट सपर के सभी प्रतिभागी व्यक्तित्व, अपनी अभिव्यक्ति, मुद्रा और मनोदशा से संपन्न हैं।

अंतिम भोज के पहले रेखाचित्र. वेनिस अकादमी में स्थित है

इसके अलावा, चित्रकार ने यथार्थवादी और प्राकृतिक छवि के पक्ष में पारंपरिक आइकन पेंटिंग सिद्धांतों को त्याग दिया। उस समय, यीशु और प्रेरितों को सामान्य मुकुट, हेलो और मैंडोरलास (पूरी आकृति के चारों ओर सुनहरी चमक) के बिना चित्रित करना एक साहसिक विचार था, जिसकी कुछ पुजारियों ने आलोचना भी की थी। लेकिन काम पूरा होने के बाद, सभी ने एकमत से स्वीकार किया कि दिव्य भोजन को इससे बेहतर ढंग से व्यक्त करने में कोई भी सक्षम नहीं था।

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग द लास्ट सपर का रहस्य

यह ज्ञात है कि दा विंची ही नहीं थे प्रसिद्ध कलाकार, बल्कि एक आविष्कारक, इंजीनियर, एनाटोमिस्ट, वैज्ञानिक भी हैं और कुछ लोग उन्हें विभिन्न रहस्यमय समाजों के साथ संबंध का श्रेय भी देते हैं, जिनमें से 15वीं शताब्दी में यूरोप में काफी संख्या में लोग थे। इसलिए, अपने निर्माता के कौशल के लिए धन्यवाद, लियोनार्डो दा विंची की कृतियाँ भी रहस्य और रहस्य का एक निश्चित स्पर्श रखती हैं। और ठीक "अंतिम भोज" के आसपास ही ऐसे बहुत सारे पूर्वाग्रह और धोखे हैं। तो, निर्माता ने किन रहस्यों को एन्क्रिप्ट किया?

अध्ययन करने वाले इतिहासकारों के अनुसार रचनात्मक विरासतपुनर्जागरण, गुरु के लिए सबसे कठिन काम जीसस और जुडास इस्कैरियट को लिखना था। प्रभु को दया, प्रेम और धर्मपरायणता के अवतार के रूप में दर्शकों के सामने आना था, जबकि जुडास को उनके विपरीत, एक अंधकार विरोधी बनना था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि दा विंची को उपयुक्त देखभालकर्ता नहीं मिल सके। लेकिन एक दिन एक सेवा के दौरान, उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में एक युवा गायक को देखा - उसका युवा चेहरा इतना आध्यात्मिक और त्रुटिहीन था कि चित्रकार को तुरंत एहसास हुआ कि यह विशेष व्यक्ति ईसा मसीह का प्रोटोटाइप बन सकता है। लेकिन अपने चित्र को चित्रित करने के बाद भी, कलाकार ने पूर्णता प्राप्त करने की कोशिश में इसे समायोजित करने और सही करने में काफी समय बिताया।

लियोनार्डो ने यहूदा और यीशु का प्रोटोटाइप बिना जाने-समझे एक ही सितार से बना लिया

जो कुछ बचा था वह इस्कैरियट को चित्रित करना था - और लियोनार्डो फिर से नहीं मिल सके उचित व्यक्ति. वह मिलान के सबसे गंदे और सबसे उपेक्षित इलाकों में गए, कम गुणवत्ता वाले शराबखानों और बंदरगाहों में घंटों घूमते रहे, किसी ऐसे व्यक्ति को ढूंढने की कोशिश करते रहे जिसका चेहरा एक उपयुक्त मॉडल के रूप में काम करेगा। और आख़िरकार, किस्मत उस पर मुस्कुराई - सड़क के किनारे एक खाई में उसने एक नशे में धुत आदमी को देखा। कलाकार ने उसे चर्च ले जाने का आदेश दिया और, उसे नशे से जागने की अनुमति दिए बिना, छवि को कैद करना शुरू कर दिया। काम खत्म करने के बाद, शराबी ने कहा कि वह इसे पहले ही एक बार देख चुका है, और यहां तक कि इसमें भाग भी लिया है - केवल उसी समय उन्होंने उसमें से मसीह को चित्रित किया... समकालीनों के अनुसार, यह साबित हुआ कि समृद्ध जीवन और पतन के बीच की रेखा कितनी पतली है - और इसे पार करना कितना आसान है!

यह भी दिलचस्प है कि जिस चर्च में भित्तिचित्र स्थित था, उसके रेक्टर अक्सर लियोनार्डो दा विंची को विचलित करते थे, यह बताते हुए कि उन्हें कड़ी मेहनत करनी चाहिए और छवि के सामने घंटों खड़े नहीं रहना चाहिए - और निश्चित रूप से इसकी तलाश में शहर के चारों ओर नहीं भटकना चाहिए। सिटर! आख़िरकार, चित्रकार इससे इतना थक गया कि एक दिन उसने मठाधीश से वादा किया कि अगर उसने तुरंत आदेश देना और इशारा करना बंद नहीं किया तो वह जूडस को उसके चेहरे से रंग देगा!

शिष्या या मैरी मैग्डलीन?

इस बात पर अभी भी चर्चा होती है कि लियोनार्डो दा विंची ने पेंटिंग में किसे चित्रित किया है बायां हाथउद्धारकर्ता से. कुछ कला समीक्षकों के अनुसार, इस चरित्र का सौम्य, सुंदर चेहरा किसी पुरुष का नहीं हो सकता, जिसका अर्थ है कि कलाकार ने मैरी मैग्डलीन को कथानक में पेश किया, जो चरवाहे का अनुसरण करने वाली महिलाओं में से एक थी। कुछ लोग तो इससे भी आगे बढ़कर सुझाव देते हैं कि वह यीशु मसीह की कानूनी पत्नी थी। इसकी पुष्टि भित्तिचित्र पर आकृतियों की व्यवस्था से मिलती है - एक-दूसरे की ओर झुकते हुए, वे एक शैलीबद्ध अक्षर "एम" बनाते हैं, जिसका अर्थ है "मैट्रिमोनियो" - विवाह. अन्य शोधकर्ता इससे सहमत नहीं हैं, उन्होंने आश्वासन दिया कि निकायों की रूपरेखा केवल "वी" अक्षर - दा विंची के शुरुआती अक्षरों में ही जोड़ी जा सकती है।

अंतिम भोज के भित्तिचित्र पर यीशु और मैरी मैग्डलीन

लेकिन इस बात के और भी सबूत हैं कि मैग्डलीन ईसा मसीह की पत्नी थी। इस प्रकार, सुसमाचार में आप इस बात का संदर्भ देख सकते हैं कि कैसे उसने उसके पैरों को लोहबान से धोया और उन्हें अपने बालों से सुखाया (यूहन्ना 12:3), और यह केवल एक महिला द्वारा ही किया जा सकता था जिसने कानूनी रूप से किसी पुरुष से शादी की हो। इसके अलावा, कुछ अपोक्रिफ़ा का दावा है कि गोल्गोथा पर प्रभु के क्रूस पर चढ़ने के समय, मैरी गर्भवती थी, और उससे पैदा हुई बेटी सारा मेरोविंगियन के फ्रांसीसी शाही राजवंश की पूर्वज बन गई।

आकृतियों और वस्तुओं का स्थान

लियोनार्डो दा विंची का अंतिम भोज न केवल यथार्थवादी और जीवंत मानव आकृतियों द्वारा प्रतिष्ठित है - मास्टर ने सावधानीपूर्वक उनके आसपास की जगह, कटलरी और यहां तक कि परिदृश्य पर भी काम किया। कार्य की प्रत्येक विशेषता में एक कोडित संदेश होता है।

उदाहरण के लिए, वैज्ञानिकों ने पाया है कि भित्तिचित्रों पर प्रेरितों की आकृतियाँ जिस क्रम में स्थित हैं वह बिल्कुल भी यादृच्छिक नहीं है - यह राशि चक्र के अनुक्रम से मेल खाता है। इसलिए, यदि आप इस पैटर्न का पालन करते हैं, तो आप देख सकते हैं कि यीशु मसीह मकर राशि के थे - नई ऊंचाइयों और उपलब्धियों के लिए आगे बढ़ने का प्रतीक, आध्यात्मिक विकास. इस चिन्ह की पहचान शनि से की जाती है - जो समय, भाग्य और सद्भाव के देवता हैं।

लेकिन रहस्यमय आकृतिउद्धारकर्ता के बगल में, जिसका पहले ही ऊपर उल्लेख किया गया था, कन्या राशि के चिन्ह के नीचे स्थित है। यह इस तथ्य के पक्ष में एक और प्रमाण है कि गुरु ने चित्र में मैरी मैग्डलीन को दिखाया था।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा एम्बर आइकन "द लास्ट सपर"।

मेज पर वस्तुओं की व्यवस्था का अध्ययन करना भी दिलचस्प है। विशेष रूप से, यहूदा के हाथ के पास आप एक उल्टा नमक शेकर देख सकते हैं (जो उन दिनों पहले से ही परेशानी का संकेत माना जाता था), और इसके अलावा, उसकी प्लेट खाली है। यह एक संकेत है कि वह प्रभु के आगमन से प्राप्त अनुग्रह को स्वीकार करने में असमर्थ था और उसने उनके उपहार को अस्वीकार कर दिया।

यहां तक कि खाने वालों को परोसी गई मछली भी विवाद का कारण बनती है। कला समीक्षकों ने लंबे समय से इस बात पर बहस की है कि लियोनार्डो ने वास्तव में क्या दर्शाया है। कुछ लोग कहते हैं कि यह हेरिंग उसकी है इटालियन नाम, "अरिंगा", "अरिंगारे" के अनुरूप - शिक्षण, उपदेश, निर्देश। लेकिन दूसरों के अनुसार, यह एक मछली है - पूर्वी इटली की बोली में इसे "एंगुइला" कहा जाता है, जो इटालियंस के लिए "धर्म को अस्वीकार करने वाले" के समान लगता है।

अपने अस्तित्व के दौरान, फ्रेस्को को बार-बार विनाश का खतरा था। इसलिए, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, एक तोपखाने का गोला जो चर्च की खिड़की में उड़ गया, विकृत हो गया और सभी दीवारों को आंशिक रूप से नष्ट कर दिया - उस दीवार को छोड़कर जहां काम लिखा गया था!

प्रसिद्ध पेंटिंग अभी भी मौजूद है - और हमारे लिए अधिक से अधिक रहस्यों को उजागर करती है, जिसका समाधान अभी तक नहीं खोजा जा सका है। इस बीच, आप विभिन्न सामग्रियों से बनी असंख्य प्रतियों और प्रतिकृतियों की प्रशंसा कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, एम्बर से बना लास्ट सपर, अर्ध-कीमती टुकड़ों से डाला गया और बड़े पत्थरों से जड़ा हुआ, बस अद्भुत है - यह उत्कृष्ट निष्पादन और मूल के रहस्य को जोड़ता है!

पिछले खानालियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग इतनी बड़े पैमाने की और रहस्यमयी है कि सदियों से इसे किस कोण से देखना है, इसके बारे में सलाह और सुझाव दिए जाते रहे हैं ताकि एक भी विवरण छूट न जाए। ऐसा माना जाता है कि आपको कैनवास से नौ मीटर दूर जाने और 3.5 मीटर ऊपर उठने की जरूरत है। जब तक आप पेंटिंग के विशाल आयामों - 460 x 880 सेमी - को याद नहीं करते, तब तक ऐसी दूरियाँ बहुत बड़ी लगती हैं।

लियोनार्डो नाम कई रहस्यों से घिरा हुआ है। सदियों से लोग उनकी रचनाओं के छिपे इरादों को जानने की कोशिश कर रहे हैं। सबसे अच्छे दिमागमानवता, लेकिन यह संभावना नहीं है कि उनकी प्रतिभा की पूरी गहराई को पूरी तरह से समझना कभी संभव होगा। हालाँकि, ऐसे तथ्य हैं जिनके बारे में कला समीक्षकों को कोई संदेह नहीं है। इसलिए, उन्हें यकीन है कि पेंटिंग 1495-1498 में लियोनार्डो के संरक्षक, ड्यूक लुडोविको सेफोर्ज़ा के आदेश से बनाई गई थी, जिन्हें उनकी नम्र पत्नी बीट्राइस डी'एस्टे ने ऐसा करने की सलाह दी थी। यह भित्तिचित्र मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ में है। यहीं पर बिना शर्त सच्चाइयों का अंत होता है और बहस, राय और चिंतन के लिए जगह शुरू होती है।

द लास्ट सपर बनाते समय दा विंची द्वारा उपयोग की जाने वाली पेंटिंग तकनीक की परिभाषा में भी अस्पष्टता है। आदत से मैं इसे फ़्रेस्को कहना चाहूँगा, लेकिन ऐसा नहीं है। फ्रेस्को गीले प्लास्टर पर पेंटिंग कर रहा है, और कलाकार ने भविष्य में इसमें बदलाव और परिवर्धन करने में सक्षम होने के लिए तस्वीर को सूखी दीवार पर चित्रित किया है।

यह कार्य मठ के भोजनालय की पिछली दीवार पर स्थित है। यह व्यवस्था अजीब या आकस्मिक नहीं है: चित्र का विषय यीशु मसीह का अपने शिष्यों और प्रेरितों के साथ अंतिम ईस्टर रात्रिभोज है। सभी चित्रित आकृतियाँ मेज के एक तरफ स्थित हैं ताकि दर्शक उनमें से प्रत्येक का चेहरा देख सकें। प्रेरितों को तीन के समूहों में बांटा गया है, और तीन का यह प्रतीक चित्र के अन्य तत्वों में पाया जाता है: त्रिकोणों में जो स्वयं रेखाओं से बनते हैं, यीशु के पीछे खिड़कियों की संख्या में। लियोनार्डो दा विंची का काम कई पेंटिंग्स से अलग है इस विषयइस तथ्य के कारण भी कि उनके द्वारा चित्रित किसी भी पात्र पर कोई प्रभामंडल नहीं है, दर्शक को घटनाओं को विशेष रूप से देखने के लिए आमंत्रित किया जाता है मानवीय बिंदुदृष्टि।

प्रत्येक प्रेरित की भावनाएँ अद्वितीय हैं और कार्रवाई में अन्य प्रतिभागियों द्वारा दोहराई नहीं जाती हैं। दर्शकों को यह देखने का अवसर मिलता है कि वे सभी यीशु मसीह के शब्दों पर अपने-अपने तरीके से प्रतिक्रिया करते हैं, जिन्होंने कहा:

"...मैं तुम से सच कहता हूं, तुम में से एक मुझे पकड़वाएगा।"

लियोनार्डो दा विंची ने ईसा मसीह और जुडास की छवियों पर सबसे अधिक ध्यान से काम किया। मौजूद है दिलचस्प किंवदंतीकि वे एक ही व्यक्ति द्वारा लिखे गए थे। वे कहते हैं कि लियोनार्डो ने यीशु का प्रोटोटाइप देखा था युवा गायकसे चर्च में गाना बजानेवालों. तीन साल बीत गए, और कलाकार की मुलाकात एक पूरी तरह से पतित व्यक्ति से हुई, जिससे उसने यहूदा को चित्रित किया। मॉडल का कबूलनामा चौंकाने वाला निकला: वह वही युवा गायक था, लेकिन कुछ ही वर्षों में वह अच्छाई और पवित्रता से दूर भ्रष्टाचार और अंधेरे की ओर बढ़ने में कामयाब रहा।

यह विचार कि हमारी दुनिया में अच्छाई और बुराई एक साथ मौजूद हैं, पेंटिंग की रंग योजना में भी देखी जा सकती है: कलाकार ने ऐसी तकनीकों का इस्तेमाल किया जो विरोधाभासों पर आधारित हैं।

द लास्ट सपर के संबंध में कई प्रश्न अनुत्तरित हैं, लेकिन एक बात निश्चित है - यह रचना 15वीं-16वीं शताब्दी की चित्रकला के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर है। इस प्रकार, परिप्रेक्ष्य की गहराई को एक नए स्तर पर लाना और मात्रा की भावना पैदा करना संभव था, जिससे हमारे समय का स्टीरियो सिनेमा भी ईर्ष्या कर सकता है।