प्रकार Naryshkin Baroque के लिए विशिष्ट है। स्थापत्य शैली: नारायस्किन बारोक

के साथ संपर्क में

आर्किटेक्चरल आंदोलन का नाम पश्चिमी यूरोप की ओर उन्मुख नार्यकिंस के युवा बोयार परिवार पर है, जिसके मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र के चर्च बारोक शैली के कुछ तत्वों के साथ बनाए गए थे जो उस समय रूस के लिए नया था।

मुख्य मूल्य नारयस्किन शैली इस तथ्य में निहित है कि यह वह था जो पुराने यूरोपीय पितृसत्तात्मक मास्को के स्थापत्य और सेंट पीटर्सबर्ग की नई शैली () के बीच का जुड़ाव बन गया, जो पश्चिमी यूरोपीय भावना में बसा था।

गोलित्सिन शैली, जो एक साथ नारायस्किन शैली के साथ अस्तित्व में थी, पश्चिमी यूरोपीय बारोक के करीब है (इसमें बनाई गई इमारतों को कभी-कभी नारीशिन शैली के रूप में संदर्भित किया जाता है या "मॉस्को बारोक के सामान्यीकृत अवधारणा का उपयोग करें) के लिए निकला है। रूसी बारोक के इतिहास में केवल एक प्रकरण और रूसी वास्तुकला के इतिहास में इतनी महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभा सकता है।

उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें

XVII सदी में। एक नई घटना रूसी कला और संस्कृति में दिखाई दी - उनका धर्मनिरपेक्षता, धर्मनिरपेक्ष वैज्ञानिक ज्ञान के प्रसार में व्यक्त किया गया, विशेष रूप से वास्तुकला में धार्मिक कैनन से एक प्रस्थान। 17 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के बारे में। एक नए, धर्मनिरपेक्ष, संस्कृति का निर्माण और विकास शुरू होता है।

वास्तुकला में, धर्मनिरपेक्षता को मुख्य रूप से मध्ययुगीन सादगी और गंभीरता से एक बाहरी प्रस्थान में व्यक्त किया गया था, बाहरी सुरम्यता और लालित्य के लिए एक प्रयास में। अधिक से अधिक बार, व्यापारियों और नगरवासी समुदाय चर्चों के निर्माण के लिए ग्राहक बन गए, जिन्होंने भवनों के निर्माण की प्रकृति में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

कई धर्मनिरपेक्ष सुरुचिपूर्ण चर्चों का निर्माण किया गया था, हालांकि, चर्च के पदानुक्रमों के हलकों में समर्थन नहीं मिला, जिन्होंने चर्च वास्तुकला के धर्मनिरपेक्षता और उसमें धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत के प्रवेश का विरोध किया। 1650 के दशक में, पैट्रिआर्क निकॉन ने पारंपरिक पांच-गुंबदों के बजाय आगे की ओर, टेंट-छत वाले मंदिरों के निर्माण पर प्रतिबंध लगा दिया, जिसने तीखे मंदिरों के उभरने में योगदान दिया।

हालांकि, प्रभाव धर्मनिरपेक्ष संस्कृति पर रूसी वास्तुकला बढ़ना जारी रहा, यह कुछ पश्चिमी यूरोपीय तत्वों में भी घुस गया। हालांकि, 1686 में रूस-अनन्त शांति पोलिश-लिथुआनियाई राष्ट्रमंडल के साथ समापन के बाद, इस घटना ने बड़े पैमाने पर ले लिया: स्थापित संपर्कों ने देश में पोलिश संस्कृति के बड़े पैमाने पर प्रवेश में योगदान दिया।

यह घटना सजातीय नहीं थी, क्योंकि तब कॉमनवेल्थ के पूर्वी बाहरी इलाके में रूढ़िवादी लोगों की आबादी का निवास था, और संस्कृति का हिस्सा, जिसमें शुद्ध रूप से राष्ट्रीय तत्व भी शामिल थे, उनसे उधार लिया गया था। विभिन्न शैलियों और संस्कृतियों की विशेषताओं के संयोजन, साथ ही रूसी स्वामी द्वारा उनमें से एक निश्चित "पुनर्विचार", नए उभरते वास्तुशिल्प प्रवृत्ति के विशिष्ट चरित्र को निर्धारित किया - नारीशिन शैली।

विशेषताएं:

"नैरस्किन शैली" सजावटी डिजाइन से निकटता से संबंधित है, लेकिन यह कुछ हद तक इसके आगे की अवस्था है, जिसमें पश्चिमी के रूपांतरित रूप हैं यूरोपीय वास्तुकला - आदेश और उनके तत्व, सजावटी मकसद, निस्संदेह, बारोक मूल के।

XVI सदी की वास्तुकला से। यह ऊर्ध्वाधर ऊर्जा को भेदने की विशेषता है जो दीवारों के किनारों के साथ ग्लाइड होता है और पैटर्न की रसीला तरंगों को बाहर निकालता है।

"नारिशकिस्की शैली" की इमारतों में विरोधाभासी रुझानों और रुझानों, आंतरिक तनाव, संरचना की विषमता और सजावटी खत्म की विशेषता है।

इनमें यूरोपीय बरोक और मैननेरिज़्म की विशेषताएं हैं, गॉथिक, पुनर्जागरण, स्वच्छंदतावाद की गूँज, रूसी लकड़ी की वास्तुकला और पुराने रूसी पत्थर वास्तुकला की परंपराओं के साथ विलय।

एक दोहरे पैमाने की विशेषता है - एक विशाल है, लंबवत निर्देशित है, और दूसरा लघु-विस्तृत है। यह विशेषता 18 वीं शताब्दी के पूरे पहले छमाही के दौरान मॉस्को में कई वास्तुकला परियोजनाओं में सन्निहित थी। नारिश्किन शैली की कई परंपराएं I.P की परियोजनाओं में पाई जा सकती हैं। ज़ारुडी (मेन्शिकोव टॉवर), और।

एक विशिष्ट मनेरनिस्ट शैली की बाहरी सजावट के तत्वों का उपयोग दीवारों को फैलाने और सजाने के लिए नहीं किया गया था, बल्कि स्पैन को सजाने और पसलियों को सजाने के लिए, जैसा कि पारंपरिक रूसी लकड़ी की वास्तुकला में प्रथागत था। आंतरिक सजावट के तत्व विपरीत प्रभाव पैदा करते हैं। पारंपरिक रूसी पुष्प संबंधी नमूना बारोक वैभव प्राप्त करता है।

यूरोपीय बैरोक की निरंतर आंदोलन विशेषता, बाहरी अंतरिक्ष से आंतरिक एक तक सीढ़ियों के संक्रमण की गतिशीलता, नैरस्किन शैली में ऐसा स्पष्ट अवतार नहीं मिला। इसके सीढ़ी चढ़ने, अलग होने के बजाय नीचे उतर रहे हैं गुप्त जगह बाहर से भवन। बल्कि, पारंपरिक लोक लकड़ी की वास्तुकला की विशेषताएं उनमें दिखाई देती हैं।

केन्द्रित तीर्थ मंदिर जो सामने आए हैं, उन्हें नारिशिन शैली का सबसे अच्छा उदाहरण माना जाता है, हालांकि इस अभिनव रेखा के समानांतर, कई पारंपरिक, स्तंभ रहित, एक बंद तिजोरी के साथ कवर किया गया था और चर्चों के पांच प्रमुखों के साथ ताज पहनाया गया था, नए स्थापत्य के साथ समृद्ध और सजावटी रूप - सबसे पहले, पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला से उधार लिए गए आदेश के तत्व। मध्ययुगीन क्रम से लगातार क्रमबद्ध वास्तुकला में संक्रमण। Naryshkin शैली को लाल ईंट और सफेद पत्थर के दो-रंग संयोजन, पॉलीक्रोम टाइल्स का उपयोग, "रूसी पैटर्न" और "घास आभूषण" की परंपराओं के बाद अंदरूनी में सोने की लकड़ी की नक्काशी की विशेषता है। सफेद पत्थर या प्लास्टर के साथ छंटनी की गई लाल ईंट की दीवारों का संयोजन नीदरलैंड, इंग्लैंड और उत्तरी जर्मनी की इमारतों की विशिष्ट थी।

नैरस्किन शैली में निर्मित इमारतों को पश्चिमी यूरोपीय अर्थों में सही मायने में बारोक नहीं कहा जा सकता है। इसके सार में द नार्शिनक शैली - स्थापत्य रचना - रूसी बनी रही, और केवल व्यक्तिगत, अक्सर सजावट के सूक्ष्म तत्व पश्चिमी यूरोपीय कला से उधार लिए गए थे। इसलिए, कई निर्मित चर्चों की संरचना बारोक वन के विपरीत है - व्यक्तिगत वॉल्यूम एक पूरे में विलय नहीं करते हैं, एक दूसरे में पूरी तरह से गुजरते हैं, लेकिन एक दूसरे के शीर्ष पर रखे जाते हैं और कठोर सीमांकित होते हैं, जो मेल खाती है प्राचीन रूसी स्थापत्य कला के प्रारूपण का सिद्धांत। विदेशियों, साथ ही पश्चिमी यूरोपीय बारोक नमूनों से परिचित कई रूसी, नारीशिन शैली को एक मुख्य रूप से रूसी स्थापत्य घटना के रूप में मानते थे।

इमारतें

नई शैली की पहली इमारतों में से कुछ मॉरीशस और मॉस्को क्षेत्र में नारिशकिन बॉयर परिवार के समूह में दिखाई दीं (जिस वंश से पीटर I, नताल्या नारीशकिना की मां, उतरी), जिसमें धर्मनिरपेक्ष-सुरुचिपूर्ण बहु-स्तरीय लाल ईंट थी कुछ सफेद पत्थर के सजावटी तत्वों के साथ चर्च बनाए गए थे ( ज्वलंत उदाहरण: चर्च ऑफ़ द इंटरलीशन फ़िली में, 1690-93, ट्रिनिटी में ट्रिनिटी का चर्च-ल्यकोव, 1698-1704), जो कि रचना की समरूपता, सामूहिक अनुपात की स्थिरता और सफेद-पत्थर की सजावट की नियुक्ति की विशेषता है, जिसमें एक पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला से उधार लिया गया स्वतंत्र रूप से व्याख्या किया गया आदेश, भवन के बहु-भाग मात्रा को नेत्रहीन रूप से जोड़ने के साधन के रूप में कार्य करता है।

एनवीओ, सीसी बीवाई-एसए 3.0

17 वीं सदी के रूसी वास्तुकला के लिए विशिष्ट आकार के सिद्धांतों के अनुसार चर्च ऑफ़ द फ़िली में बनाया गया था, एक तीखे पाँच-प्रभुत्व वाले चर्च का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें बेल टॉवर और चर्च के सख्ती से सीमांकित खंड एक ही ऊर्ध्वाधर पर स्थित हैं अक्ष, एक चतुर्भुज पर तथाकथित अष्टकोना।

अप्सराओं के अर्धवृत्त से घिरा चौगुना वास्तव में चर्च ऑफ़ द इंटरसेशन ही है, और ऊपर स्थित है, अगले स्तर पर, अष्टकोण एक आठ-पैन तिजोरी के साथ कवर किए गए उद्धारकर्ता नॉट मेड हैंड्स के नाम पर चर्च है।

इस पर एक टीयर की घंटी बजती है, जिसे एक ऑक्टाहेड्रल ड्रम के रूप में बनाया गया है और एक ओपेन वार्क सोने का पानी चढ़ा हुआ प्याज सिर के साथ सबसे ऊपर है, जबकि शेष चार अध्याय चर्च के एप को पूरा करते हैं। चर्च के आधार पर गुलबीस हैं, जो विशाल के साथ चर्च को घेरते हैं खुली गैलरी... वर्तमान में, मंदिर की दीवारों को चित्रित किया गया है गुलाबी रंग, इमारत के बर्फ-सफेद सजावटी तत्वों पर जोर देना।

पूरी तरह से स्नो-व्हाइट ट्रिनिटी चर्च, एक अन्य नैरस्किन एस्टेट, ट्रिनिटी-ल्यकोवो में स्थित है, और याकोव बुखवोस्तोव द्वारा निर्मित, समान विशेषताएं हैं। नारिश्किन शैली में कई अन्य इमारतें भी इस सेर-जनित वास्तुकार के नाम से जुड़ी हुई हैं। यह महत्वपूर्ण है कि बुख़वोस्तोव की इमारतों में जानबूझकर पेश किए गए पश्चिमी यूरोपीय आदेश के तत्व हैं (अनुबंध की प्रलेखन में भी इसी शब्दावली का उपयोग किया जाता है), हालांकि, ऑर्डर तत्वों का उनका उपयोग यूरोपीय परंपरा में अपनाए जाने से भिन्न होता है: मुख्य तत्व तत्व प्राचीन रूसी स्थापत्य परंपरा में, दीवारों के रूप में बनी हुई है, जो बीच में से लगभग गायब हो गई हैं कई तत्वों सजावट।

नारिशकिन शैली में एक और उत्कृष्ट इमारत पोरकोवका (1696-99) पर तेरह गुंबदनुमा चर्च था, जो व्यापारी इवान मटावेविच सिचचकोव के लिए सर्फ़ वास्तुकार प्योत्र पोतापोव द्वारा बनाया गया था, जिसे बार्टोलोमो रास्त्रेली जूनियर और वासिली बाज़नोव ने स्वीकार किया था। वासिली धन्य चर्च के साथ एक सममूल्य पर। चर्च इतना सुरम्य था कि यहां तक \u200b\u200bकि नेपोलियन, जिसने क्रेमलिन को उड़ाने का आदेश दिया, ने इसके पास विशेष गार्ड स्थापित किए ताकि यह मॉस्को में शुरू होने वाली आग से मारा न जाए। चर्च वर्तमान दिन तक नहीं पहुंचा है, क्योंकि यह 1935-36 में ध्वस्त हो गया था। फुटपाथ को चौड़ा करने के बहाने।

नारिशकिन शैली की परंपराओं में, कई चर्चों और मठों का पुनर्निर्माण किया गया था, जो कि विशेष रूप से, नोवोडेविच और डोंस्कॉय मठों और मॉस्को में क्रुतुस्की आंगन में दिखते थे। 2004 में, नोवोडेविच मठ परिसर को यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थलों की सूची में शामिल किया गया था, जिसमें "तथाकथित मास्को मास्को" का एक उत्कृष्ट उदाहरण (मानदंड I) भी शामिल है, और "असाधारण रूप से एक उत्कृष्ट उदाहरण" के रूप में भी। अच्छी तरह से संरक्षित मठ परिसर, 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की स्थापत्य शैली "मास्को बारोक" को दर्शाते हुए विस्तार से। (मानदंड IV)। मठ की दीवारों और कई चर्चों को संरक्षित किया गया है, जो नैरस्किन शैली में निर्मित या पुनर्निर्माण किया गया है।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में। नारीशेकिन शैली को और विकसित नहीं किया गया था। हालांकि, 18 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में नैरस्किन वास्तुकला और सेंट पीटर्सबर्ग के पेट्रिन बारोक के बीच। एक निश्चित निरंतरता है, जिसके विशिष्ट उदाहरण हैं सुखरव टॉवर (1692-1701) की इमारतें जो सेकुलर जरूरतों के लिए सेवारत हैं और मॉस्को में आर्कगेल गेब्रियल या मेन्शिकोव टॉवर (1701-07) के चर्च हैं। पीटर I, प्रिंस अलेक्जेंडर मेन्शिकोव के करीबी सहयोगी के लिए मॉस्को में चिस्टे प्रूडे पर वास्तुकार इवान जरुडनी द्वारा बनाए गए मेन्शिकोव टॉवर की संरचना, यूक्रेनी लकड़ी की वास्तुकला से उधार ली गई पारंपरिक योजना पर आधारित है - टेड ऑक्टाहेड्रोन, कुछ हद तक ऊपर की ओर, कम हो गई। एक दूसरे के ऊपर।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पेट्राइन बारोक के विपरीत, नैरस्किन बारोक वास्तुकला का निर्माण, मुख्य रूप से रूसी आचार्यों द्वारा नोट किया गया था, जो निश्चित रूप से, निर्मित इमारतों के विशिष्ट चरित्र को निर्धारित करते थे - वे प्राचीन रूसी से बहुत बड़े थे। प्रकृति, पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला से उधार ली गई जानकारी के साथ भवन की संरचना, एक नियम के रूप में, वे केवल सजावटी थे।

चित्र प्रदर्शनी

उपयोगी जानकारी

नारिशकिन या मॉस्को बारोक

नाम

1920 के दशक में करीबी अध्ययन के बाद "नारिशकिस्की" नाम शैली से चिपक गया। चर्च ऑफ द इंटरसेशन, 17 वीं शताब्दी के अंत में बनाया गया था। नारयस्किन फिलाख।

तब से, Naryshkinsky वास्तुकला को कभी-कभी "Naryshkinsky" कहा जाता है, और इस घटना के वितरण का मुख्य क्षेत्र, "मॉस्को बारोक" भी है।

हालाँकि, पश्चिमी यूरोपीय शैलियों के साथ इस वास्तुशिल्प दिशा की तुलना करते समय एक निश्चित कठिनाई उत्पन्न होती है, और यह इस तथ्य से जुड़ा है कि, प्रारंभिक पुनरुद्धार के लिए चरणों में, प्रपत्र के किनारे से नैरस्किन शैली को उन श्रेणियों में परिभाषित नहीं किया जा सकता है जो विकसित हुए हैं पश्चिमी यूरोपीय सामग्री पर, इसमें बैरोक और पुनर्जागरण और उन्मादवाद दोनों की विशेषताएं शामिल हैं।

इस संबंध में, यह उपयोग करने के लिए बेहतर है कि उपयोग की एक लंबी परंपरा है वैज्ञानिक साहित्य शब्द "Naryshkinsky शैली"।

उद्धरण

"चर्च ऑफ़ द इंटरसियन इन फ़िली ... एक हल्का फीता परी कथा है ... विशुद्ध रूप से मॉस्को, और यूरोपीय सौंदर्य नहीं ... यही कारण है कि मॉस्को बारोक की शैली पश्चिमी यूरोपीय बारोक के साथ आम तौर पर बहुत कम है, क्योंकि यह पूरी तरह से सभी कला के साथ जुड़ा हुआ है, सीधे मास्को में, पिछले वाले, और यही कारण है कि बारोक विशेषताएं हर विदेशी के लिए इतनी मायावी हैं ... इंटरलीशन इन फिली या मैसरिका पर ग्रहण, जो उसे बिल्कुल लगता है वैसीली धन्य के रूप में एक ही रूसी। "
- इगोर ग्रैबर, रूसी कला समीक्षक

रूसी वास्तुकला के लिए महत्व

नैरस्किन शैली ने मॉस्को की उपस्थिति को सबसे अधिक प्रभावित किया, लेकिन 18 वीं शताब्दी में रूस की पूरी वास्तुकला के विकास पर भी इसका बहुत प्रभाव पड़ा, जो निर्माणाधीन मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला के बीच एक संपर्क तत्व था। यह काफी हद तक न्यार्स्किन शैली के लिए धन्यवाद था कि रूसी बैरोक की मूल छवि का गठन किया गया था, जो विशेष रूप से अपने स्वर्गीय, एलिज़ाबेथन अवधि में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था: बार्टोलोमो रस्त्रेल्ली जूनियर की उत्कृष्ट कृतियों में। मॉस्को बारोक की विशेषताएं उस समय के इतालवी वास्तुशिल्प फैशन के तत्वों के साथ संयुक्त हैं, जैसे कि मॉस्को बारोक इमारतों की बाहरी सजावट में सेंट क्लेमेंट चर्च (1762-69, आर्किटेक्ट पिएत्रो एंटोनी ट्रेज़िनी या एलेक्सा येवलेशेव), लाल गेट (१ (४२, वास्तुकार। दिमित्री उच्तोमस्की), नारिशकिन वास्तुकला की विशेषताएं भी दिखाई देती हैं, सबसे पहले, लाल और का संयोजन सफेद फूल दीवार की सजावट में।

बाद में, 19 वीं शताब्दी के अंत में। एक सामान्य रूसी घटना के रूप में उस समय तक कई लोगों द्वारा माना जाने वाला न्यार्स्किन वास्तुकला, तथाकथित छद्म-रूसी शैली के गठन पर एक निश्चित प्रभाव था।

महत्वपूर्ण आर्किटेक्ट

• याकोव बुखवोस्तोव
• इवान जरुडनी
• प्योत्र पोटापोव
• ओसिप स्टार्टसेव
• मिखाइल चोग्लकोव

"नार्शकिंसकोए या मॉस्को बारोक" की बहुत अवधारणा बल्कि मनमाना है। इस तथ्य के बावजूद कि इस तरह के नाम के साथ आमतौर पर मान्यता प्राप्त स्थापत्य शैली नहीं है, पारखी लोगों को अच्छी तरह से पता है कि क्या है प्रश्न में... इस शैली ने तीस साल की अवधि में सबसे स्पष्ट रूप से खुद को प्रकट किया, और इसने न केवल मास्को क्षेत्र को प्रभावित किया, बल्कि केंद्र से बहुत दूर परिधि भी। इसके बाद, नारिशकिंसकोए बारोक ने 20 वीं शताब्दी में पहले से ही पुनरुद्धार की अवधि का अनुभव किया, विशेष रूप से, इस शैली के तत्वों को मॉस्को मेट्रो के कोम्सोमोल्स्काया रिंग स्टेशन के डिजाइन में पाया जा सकता है, वास्तुकला में लेनिनग्रादकाया होटल का निर्माण। और कज़ान रेलवे स्टेशन की इमारत की सजावट।

इस शैली को इस तथ्य के कारण Naryshkinsky कहा जाता है कि इसी तरह के कई संकेतों के लिए सबसे अधिक ध्यान देने योग्य वस्तुओं को पीटर द ग्रेट के रिश्तेदारों में से एक लड़के लेवर न्यारस्किन के आदेश द्वारा बनाया गया था। पहली बार, इस तरह की शैली में पंखुड़ी के आकार के मंदिर के निर्माण, कार्डिनल बिंदुओं के अनुसार अध्यायों की व्यवस्था, फर्श में मुखौटा का विभाजन, सजावट में आदेश तत्वों की उपस्थिति निर्माण के दौरान दिखाई देते हैं। दोंस्कॉय मठ के महान कैथेड्रल के।

Naryshkin Baroque को लेयरिंग, सेंट्रिकिटी, साथ ही संतुलन और समरूपता, एक लाल पृष्ठभूमि पर सफेद तत्वों की उपस्थिति की विशेषता है। Naryshkin Baroque से संबंधित वास्तुकला के अधिकांश प्रसिद्ध स्मारक Baroque और देर से पुनर्जागरण से संबंधित वास्तुकला के पश्चिमी यूरोपीय वस्तुओं से रूपों की उधार प्रदर्शित करते हैं: ये फटे हुए पेडिमेंट्स हैं, और vases, और सर्पिल कॉलम, साथ ही रत्नों के साथ balustrades हैं। गोले, मस्कारों, डिब्बों।

न्यार्स्किन बरोक शैली के उत्तराधिकार को फिली, नोवोडेविच कॉन्वेंट और उबोरा में चर्च ऑफ द सेवियर ऑफ द इंटरसेशन के प्रसिद्ध चर्च के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था। नोवोडेविच कॉन्वेंट के घंटी टॉवर को कई विशेषज्ञों ने नारिशकिन शैली के उदाहरण के रूप में पहचाना है। आखिरी में याकिमंका पर जॉन द वारियर के चर्च और डोंस्कॉय पर रॉब के चर्च थे। कला समीक्षक इन वस्तुओं की वास्तुकला में नोट करते हैं, शैली की गिरावट के निशान, पूर्ववर्ती वस्तुओं की तुलना में रंग के विवरण, पैल्लर और अनुभवहीनता में व्यक्त किए गए हैं। इन वस्तुओं के सजावटी डिजाइन में, कोई पहले से ही अन्य शैलियों की अभिव्यक्ति को नोटिस कर सकता है।

शैली के प्रसार का भूगोल इतना व्यापक है कि वस्तुओं के स्थान के आधार पर, उस शैली को मॉस्को वन कहना पूरी तरह से सही नहीं है। यह अपने मूल स्थान में मॉस्को होने पर विचार करने के लिए अधिक सही है। बाद में, नैरस्किन बैरोक शैली में वस्तुओं का निर्माण किया गया था, उदाहरण के लिए, स्मोलेंस्क क्षेत्र, ब्रायनक, रियान में। ब्रायोस्क में यह स्वेन्स्काया गेट चर्च स्वेन्स्की मठ में है, रियाज़ान में यह असेंशन कैथेड्रल है, जो कि न्यारस्किन बारोक शैली में बनाया गया सबसे बड़ा पैमाने का ऑब्जेक्ट है, साथ ही शहर के आसपास के क्षेत्र में सोलोटिंस्की मठ भी है। Naryshkin शैली की विशेषताएं ऐसी वस्तुओं के सजावटी तत्वों में सजावटी तत्वों में देखी जा सकती हैं जैसे कि स्ट्रोवोविन में निज़नी नावोगरटट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में गेटवे चर्च ऑफ द फोरनर, सेरगिएव पोसाद में पायटनित्सकी वेल चैपल।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत की अवधि पर नैरस्किन शैली उत्सव का अंत होता है। यह समय रूस के लिए पश्चिमी स्वामी और वास्तुकारों के आगमन के साथ-साथ सेंट पीटर्सबर्ग के अलावा कहीं भी पत्थर की वस्तुओं के निर्माण पर पीटर द ग्रेट के प्रतिबंध द्वारा चिह्नित किया गया था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मंदिरों के निर्माण में प्राथमिकता के रूप में नैरीस्किन शैली की परिधि पर, 80-90 वर्षों तक चली। Naryshkin Baroque के तत्वों को कई गाँवों के चर्चों में अधिक पाया जा सकता है देर से अवधि... इस तरह से स्थानीय वास्तुकारों ने मॉस्को मंदिरों को चर्च और समानता देने की कोशिश की।

ऐतिहासिक विज्ञान के डॉक्टर वी। डार्कविच

यह सोचने योग्य है कि संकटों और टूटने के समय में, लोगों के जीवन में सीमावर्ती परिस्थितियों में, वैश्विक परिवर्तनों की पूर्व संध्या पर, सभी प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता का एक छोटा फूल है (हालांकि हमेशा नहीं)। मॉस्को में, 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के मोड़ पर पारंपरिक शब्द "नारीशिन्सकोए बारोक" के तहत, एक अल्पकालिक, लेकिन अनुग्रह शैली से भरा हुआ - जल्द ही मुरझाया हुआ फैंसी फूल। शैली लोक और विशिष्ट है। बारोक सजावटी लेस ने इसकी जीवन-पुष्टि की भावना में योगदान दिया। Naryshkin चर्चों के गोल संस्करणों का पश्चिमी और मध्य यूरोप की वास्तुकला में बारोक जन और रिक्त स्थान की वक्रता से कोई लेना-देना नहीं है। रूसी रचनात्मक चेतना की नींव के साथ पश्चिमी यूरोपीय शैलियों के तत्वों की सक्रिय बातचीत के आधार पर, मास्को वास्तुकला, एक विशिष्ट राष्ट्रीय घटना के रूप में, स्पष्ट रूप से हावी है, शेष (लेकिन निर्माणाधीन पीटर्सबर्ग में नहीं)। पॉलीक्रोम और यहां तक \u200b\u200bकि पवित्र संरचनाओं की विविधता में रूसी स्वाद और परंपराओं की एक प्रमुखता है। आने वाले लंबे समय के लिए, मॉस्को प्राचीन रूसी वास्तुकला की परंपराओं को बनाए रखेगा।

उम्र के बोर्ड पर

चर्च ऑफ द इंटरसेशन इन फिली (1693) ने नारिशकिन बारोक (मॉस्को) की सभी विशेषताओं को चित्रित किया।

फिली में चर्च ऑफ द इंटरसेशन की विस्तृत सीढ़ियां गुलबिशे की ओर जाती हैं, जहां से आप "कोल्ड" चर्च तक पहुंच सकते हैं, जिन पर गुंबदों का ताज होता है।

चर्च ऑफ द सेवियर इन उबराह (1694-1697)।

उबोरा में उद्धारकर्ता चर्च के दरवाजे की सीढ़ी पैरापेट-गुलबिस्क की ओर जाती है। सफेद पत्थर के आवेषण को पत्तियों और फलों के समृद्ध पैटर्न से सजाया जाता है।

1698-1703 में बनाया गया ट्रिट्स्कॉय-ल्यकोव का ट्रिनिटी चर्च, सेरेब्रनी बोर के सामने मोस्क्वा नदी के दाहिने किनारे पर स्थित है।

Troitsky-Lykovo में चर्च के ऊपरी स्तरों।

ट्रिनिटी चर्च की सफेद पत्थर की सजावट समृद्ध और विविध है।

पोडॉल्स्क (1690-1704) के पास डबरोवित्सी में व्हाइट-स्टोन ज़न्मेन्स्काया चर्च, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी वास्तुकला का सबसे रहस्यमय स्मारक है।

विज्ञान और जीवन // चित्र

डबरोवीसिटी में चर्च। संतों की प्रतिमाओं से सुसज्जित एक पोर्टल। ऊपर दी गई तस्वीर में कंगनी की मूर्तिकला और समृद्ध सजावट दिखाई देती है।

चर्च ऑफ़ द आर्कगेल गैब्रियल, जिसका नाम "मेन्शिकोव टॉवर" (1704-1707) है।

XVII-XVIII सदियों के मोड़ पर, कलात्मक निर्माण में प्राचीन रूसी सभ्यता का पतन होता है। पश्चिमी प्रभाव मास्को और आसपास की भूमि में बढ़ रहे हैं। वे ज्यादातर यूक्रेन के माध्यम से जाते हैं, जो बदले में पोलैंड के सांस्कृतिक प्रभावों और माना जाता है पूर्वी प्रशिया... युवा पीटर पश्चिम के तकनीकी रूप से उन्नत राज्यों के साथ तालमेल के लिए योजना के बारे में सोचते हैं, राजनयिक और व्यापार संपर्कों का विस्तार करते हैं। अलेक्जेंडर पुश्किन ने शानदार ढंग से "पोल्टावा" में यह कहा:

उस अस्पष्ट समय था
जब रूस युवा है
संघर्ष की ताकत में,
पीटर की प्रतिभा के साथ साहस।

चर्च का सिद्धांत कम हो रहा है, रूस में एक नई, धर्मनिरपेक्ष संस्कृति की नींव रखी जा रही है। भव्य बैरोक (संभवतः पुर्तगाली पेरोला बरोक से - एक विचित्र आकार का एक मोती) चर्च और महल वास्तुकला में आता है - एक ऐसी शैली जो 16 वीं शताब्दी के अंत से यूरोप पर हावी हो गई है। पश्चिमी यूरोपीय बारोक का प्रभाव मुख्य रूप से गोल योजनाओं की लोकप्रियता में केंद्रित है, जो कि केंद्र की योजनाओं में रुचि रखते हैं। मंदिरों को रूस में गहने, अनदेखी अनदेखी से सजाया जाने लगा है।

रूसी भूमि, यूरोपीय बैरोक की ख़ासियत को मानते हुए, अपनी अनूठी वास्तुकला शैली बनाती है - तथाकथित "मॉस्को" या "नारिशकिंसोये" बारोक। पहली बार इस शैली में मंदिर नारीशकिंस के सम्पदा में दिखाई दिए, मातृ पक्ष पर पीटर I के निकटतम रिश्तेदार।

इस शैली का कोई करीबी समानताएं न तो पहले के प्राचीन रूसी में हैं, न ही पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला में। इसने मॉस्को वास्तुकला की ख़ासियत को व्यवस्थित रूप से मिला दिया, जो कि, सबसे ऊपर, रसीला वॉल्यूमेट्रिक प्लास्टर के अतिभार और पश्चिमी बारोक की मूर्तिकला के लिए विदेशी था। इसके विपरीत, इमारतों की नाजुक लपट की इच्छा थी। इसी समय, ऊपर की जनता के लिए वास्तुकला में उत्साह, सिल्हूट की वाक्पटुता, किसी भी तरह से कम नहीं थी। Naryshkin बैरोक, सब कुछ के अलावा, दो टन के विपरीत है: एक लाल-ईंट पृष्ठभूमि और एक सफेद-पत्थर पैटर्न। इन स्मारकों की विशेषता अंडाकार या बहुभुज है, यानी बहुभुज खिड़कियां।

प्री-पेट्रिन आर्किटेक्चर की स्पष्टता और लेकोनिज़्म के बजाय, नैरस्किन बारोक के मनोर चर्च योजना की जटिलता और शोभा बढ़ाते हैं। यह चित्रित, उच्च राहत वुडकार्विंग और सोने का पानी चढ़ा बक्से, आइकोस्टेस, पुलिट्स के बारोक सिम्पटम में सामने आया है। उदाहरण के लिए, उबोरा में चर्च ऑफ द इंटरसेशन में, एक भव्य सात-स्तरीय आइकोस्टेसिस बनाया गया था - एक अद्वितीय बारोक रचना। लेकिन, दुर्भाग्यवश, सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान, कृति का नाश हुआ।

संक्रमणकालीन समय सामान्य कैनन को तोड़ता है या बदल देता है। शिक्षाविद् ए। एम। पैनचेनको के अनुसार, "पीटर का युग, जिसने अपने बैनर पर उपयोगिता, चिंतन, चिंतन और धर्मशास्त्र के असहिष्णुता के नारे को उकेरा है, संक्षेप में, सपने देखने वालों का युग है।" और फिर, बिल्कुल सही, लेखक नोट करता है: "पीटर का युग गहरी सांस्कृतिक स्तरीकरण का युग है और तदनुसार, सांस्कृतिक" द्विभाषावाद। "नेवा के तट पर" पीटर का निर्माण "तेजी से मस्कोवाइट की इमारत परंपराओं से दूर जा रहा है। रस। और "धर्मनिरपेक्षता" शायद ही किसान जनता में पैदा हुई थी।

नैरस्किन बारोक विचारों का सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तिकरण, अच्छे कारण के साथ, मास्को क्षेत्र के एक सेगमेंट, नौगट-वास्तुकार, याकॉव बुकोवोस्तोव को माना जाना चाहिए। अत्यधिक उपहार और एक समृद्ध कल्पना से युक्त, वह निस्संदेह "सपने देखने वालों" की संख्या से संबंधित था, हालांकि वे अतीत में बदल गए, लेकिन आधुनिक रुझानों के लिए किसी भी तरह से विदेशी नहीं थे। अपनी रचनाओं में, बुकवोस्तोव ने न केवल दैवीय रहस्योद्घाटन को प्रतिबिंबित किया, बल्कि जो कुछ भी मौजूद है, वह सांसारिक फलदायी प्रकृति के लिए एक लगाव है। एक बारोक आदमी के रूप में, उन्होंने संभवतः "दोहरे जीवन" के सिद्धांत को आगे बढ़ाते हुए, रहस्यमय आवेगों और हेदोनिज़्म (खुशी) को समेटने की कोशिश की, जहां तक \u200b\u200bकि संक्रमणकालीन युग में प्राप्त करने योग्य था। लेकिन अभिनव वास्तुकार का आध्यात्मिक आनंद, जैसे कि वह दो दुनियाओं में रहता था - सांसारिक और स्वर्गीय, अपने काम में प्रतिबिंब नहीं पा सकता था। और आज, शायद फिली में चर्च ऑफ द इंटरसेशन के चिंतन से खुद को दूर करना मुश्किल है बेहतर निर्माण बुख़वस्तोव। मास्को में फ़िली मेट्रो स्टेशन से दूर नहीं, आपको अचानक एक पतला "टॉवर" दिखाई देता है, जो ऊपर की ओर अनुपात की विचारशीलता से चकित होता है और फैंसी सुनहरे अध्यायों के साथ चमकता है।

बोटर लेव किरिलोविच नारिशिन, नताल्या किरिलोवना नारीशकिना के भाई, पीटर की माँ, अमीर और गर्वित थे। तसर के चाचा सम्मान और सम्मान से घिरे थे। राइफल विद्रोह के दौरान, वह चमत्कारिक रूप से बच गए। 26 साल की उम्र में वह एक लड़का बन गया। अपनी पहली विदेश यात्रा के दौरान, tsar ने राज्य के मामलों को निकटतम लोगों में से एक ड्यूमा को सौंपा, जिसमें लेव किरिलोविच ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया: वह राज्य पर शासन करने वाले परिषद का सदस्य था। और 1698-1702 में Naryshkin राजदूत आदेश के प्रभारी थे।

1689 में, पीटर ने अपने चाचा को कई सम्पदाएँ और सम्पत्तियाँ प्रदान कीं, जिनमें कुन्ट्सिवो की पैतृक गाँव के साथ खविलि (ख्विल्का नदी, अब फिली के साथ) शामिल है। 1690 के दशक में, नैरस्किन ने पड़ोसी कुन्त्सेवो को फिली को खरीदा, जो गहन रूप से अपने सम्पदा के विकास में लगे हुए थे। उन्होंने एक घड़ी टॉवर के साथ ताज का निर्माण किया, और तालाबों और एक बगीचे के साथ एक विशाल पार्क का निर्माण किया, जिसमें विभिन्न सेवाएँ थीं, एक स्थिर यार्ड। प्राचीन लकड़ी के चर्च की साइट पर, लेव किरिलोविच ने वर्जिन के इंटरसेशन के एक राजसी चर्च का निर्माण किया - नारीशिन बारोक का एक क्लासिक स्मारक। बुकहवोस्तोव की लेखनी के कोई प्रत्यक्ष संकेत यहां नहीं मिले हैं, लेकिन शैली में समान मंदिर, वास्तुकार द्वारा थोड़ी देर बाद बनाए गए, ऐसे संकेत हैं।

ज़ारिना नताल्या किरिलोवना और युवा ज़ार पीटर दोनों ने फाइलव चर्च के निर्माण के लिए पैसे दिए। किंवदंती के अनुसार, पीटर ने बार-बार फिली का दौरा किया और यहां तक \u200b\u200bकि अक्सर इंटरसेशन चर्च के गाना बजानेवालों में गाया। वह संदर्भित करता है प्राचीन प्रकार XVII सदी का मंदिर "घंटियों के नीचे", यानी, यह एक घंटी टॉवर और एक चर्च को जोड़ती है। निकटवर्ती अर्धवृत्ताकार पोर्च के साथ चेतवार्इक झुके हुए ड्रमों पर सोने के गुंबदों के साथ ताज पहनाया गया, जो एक उच्च तहखाने पर उगता है और एक गैलरी-गुलबिश से घिरा हुआ है। विस्तृत और सुरम्य रूप से फैली सीढ़ियों के साथ गैलरी की मापी गई मेहराब वास्तु जन की गति को ऊपर की ओर प्रभावित करती है। चर्च दो मंजिला है। इसकी विस्तृत सीढ़ियां चकाचौंध की ओर ले जाती हैं, जहां से आप खुद को "ठंडे" चर्च में गुंबदों से सजा हुआ पाते हैं। मुख्य चतुर्भुज के ऊपर, अनुक्रम में दो आठ और सिर का एक अष्टकोणीय ड्रम है। एक चतुर्भुज पर एक अष्टकोण की स्थापना लंबे समय से रूसी लकड़ी की वास्तुकला में इस्तेमाल की गई है, और फिर पत्थर में। तहखाने में शीतकालीन है (जो कि गर्म है) चर्च ऑफ़ द इंटरसेशन ऑफ़ द वर्जिन, और इसके ऊपर चर्च ऑफ़ सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स है। चर्च के उद्धारकर्ता के प्रति समर्पण इस तथ्य के साथ जुड़ा होने की अफवाह थी कि 1682 में स्ट्रेल्ट्सी विद्रोह के दौरान, लेवी किरिलोविच, रानी के कक्षों में छिपकर, उद्धारकर्ता नहीं हाथों द्वारा बनाई गई छवि से पहले प्रार्थना की, जिसकी दया के लिए उन्होंने जिम्मेदार ठहराया मृत्यु से उसका उद्धार।

लाल ईंटों और सफेद पत्थरों से बने, ऊपर की ओर एक निर्देशित इमारत के निर्माण की एक सरल प्रणाली, ऊपर की ओर, खुली हुई चमचमाती हुई चमचमाती हुई सीढ़ियाँ - यह सब चर्च को एक टावर जैसे चरणबद्ध सिल्हूट के साथ एक "टावर" की शानदार रोशनी और गहनता प्रदान करता है। इस कृति में, वास्तव में, नैरस्किन बारोक की सभी विशेषताओं को सन्निहित किया गया है। और इमारतों की सममित संरचना, और समृद्ध नक्काशीदार पेडिमेंट, व्यक्तिगत संस्करणों को पूरा करने, और बड़े दरवाजे और खिड़की के उद्घाटन, और सामने की सीढ़ियां, और अंत में, एक लाल पृष्ठभूमि पर सफेद पत्थर की सजावट की कृपा और सुरम्यता।

इमारतों का स्थान गहराई से महसूस किया गया है। सबसे अधिक बार, मनोरम चर्च ऊँची खड़ी नदी के किनारों पर उगते हैं। उन दिनों में, चमचमाते चमकदार गुंबदों के साथ टियर टावरों को दसियों किलोमीटर तक देखा जा सकता था, तुरंत जंगलों और खेतों के विशाल स्थानों के बीच ध्यान आकर्षित किया। अब उनमें से कई मास्को लाइन में प्रवेश कर चुके हैं।

नार्य्स्किन्सकी, या मॉस्को, बरोक की ऊंचाई 1690 और सबसे अधिक है शुरुआती XVIII सदी। ये वही साल - सही वक्त रचनात्मकता बुखवोस्तोव। रूसी वास्तुकला में नई शैली के निर्माता के पास अभ्यास करने वाले वास्तुकार का व्यापक ज्ञान था, एक सक्षम आयोजक था, और एक ही समय में एक विचित्र कल्पना थी। अभिनव विचारों से भरा, सेल्फ मास्टर मॉस्को और रियाज़ एस्टेट्स के भीतर कुलीन रईसों, पीटर के सहयोगियों के आदेशों को पूरा करता है। अभिलेखीय दस्तावेज बताते हैं कि उत्कृष्ट वास्तुकार ने न केवल निर्माण कलाओं का नेतृत्व किया, बल्कि निर्माण के दौरान सभी विवरणों को भी चित्रित किया। सरल अंतर्ज्ञान ने मास्टर को निर्माण करने की अनुमति दी, सबसे अधिक संभावना है, "आंख से", चित्र को साधारण रेखाचित्र या सजावटी रूपांकनों के स्केच द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है। हां, और यह संदेहजनक है कि क्या वह साक्षर था: सभी जीवित दस्तावेजों पर, याकोव के लिए किसी और ने "हाथ डाला"।

बुख़वोस्तोव का जीवन स्मारकीय संरचनाओं का एक निरंतर निर्माण है, जो एक दूसरे से कई मील दूर हैं। उबोरी गांव में उद्धारकर्ता के अद्भुत चर्च के निर्माण के कठिन भाग्य ने प्रेरणा से पैदा हुए अपने दुर्लभ सौंदर्य को प्रभावित नहीं किया। एक बार ठोस थे चीड़ के जंगल (इसलिए गांव का नाम - "यू बोरा"), उबोरका नदी मोस्क्वा नदी में बहती थी, और मास्को से ज़ेवेनगोरोड तक की पुरानी सड़क के साथ, मास्को टसर सावित्री मठ की तीर्थ यात्रा पर चला गया। 17 वीं शताब्दी में, इन जमीनों पर शेरमेवेटस बॉयर्स का स्वामित्व था। पी। वी। शेरमेतेव की ओर से, बुखवोस्तोव ने अपनी संपत्ति में एक पत्थर के चर्च का निर्माण किया, लेकिन जल्द ही रियाज़ान में असम्प्शन कैथेड्रल के निर्माण में बदल गया। उबोरा में अधूरे चर्च के लिए गुस्साए लड़के ने मास्टर को कैद कर लिया। ऑर्डर ऑफ स्टोन अफेयर्स के क्लर्कों ने वास्तुकार को "एक कोड़े से बेरहमी से पीटने" की सजा सुनाई, और फिर "उसके लिए पत्थर का कारोबार खत्म किया।" हालाँकि, जैसा कि उनकी आसन्न मृत्यु की आशंका है और इमारत के भाग्य के लिए डर है, शेरमेव ने त्सार को एक याचिका प्रस्तुत की जिसमें उन्हें सजा को रद्द करने के लिए कहा गया।

उबोरा में पूरा चर्च (इसे 1694-1697 में बनाया गया था) प्राचीन रूसी वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक बन गया है। जैसे कि फिली में चर्च में, इसकी एक चरणबद्ध पिरामिड संरचना है: क्यूब-चार पर, ऊपर की ओर तीन ऊंचे टीयर ऊपर उठते हैं। सभी तरफ, क्यूब को वेदी और वेस्टिब्यूल के अर्धवृत्त द्वारा अस्पष्ट किया गया था, जो पहले अध्याय के साथ समाप्त हो गया था। बीच आठ में चित्र आठ के माध्यम से बेल्स लटकाए गए थे। इमारत को एक खुली गैलरी-गूलबिश से घिरा हुआ था, जिसे सफेद पत्थर के फूलदान और एक समृद्ध पौधे के पैटर्न के साथ पैनलों से सजाया गया था।

इस दुर्लभ स्मारक की योजना एक चार पंखुड़ियों वाला फूल है जिसमें धीरे-धीरे घुमावदार किनारों और एक चौकोर कोर है। उद्धारकर्ता चर्च के जटिल नक्काशीदार संयुक्ताक्षर असामान्य रूप से प्लास्टिक हैं। दीवारों से अलग पतले अर्धवृत्त, पूरी तरह से ओस की बूंदों के साथ बड़े, थोड़ा अवतल पत्तों से ढंके हुए हैं, दूसरों को फूलों की मालाओं से सजाया गया है और कोरिन्थियन राजधानियों के एसेंथस पत्तियों के साथ समाप्त होता है। बुकवोस्तोव को अपनी बारोक मंशा कहाँ से मिली? उन्हें उत्कीर्णन से उधार लिया जा सकता है, जो पहले से ही वास्तुकला पर ग्रंथों के अनुवादों से, बेलारूसी कार्वर द्वारा लाया गया था। मंदिर को इतना सजाया गया है कि यह एक अति सुंदर आभूषण है।

अपने निर्माण के समय से, इसने हर किसी को आश्चर्यचकित किया, जो इसकी भव्यता, उत्सव के साथ आया, ने खुशी का एक अनमोल भाव पैदा किया। एक सौम्य पहाड़ी की चोटी पर उठा हुआ, पतला बिर्च और पाइंस के एक गोल नृत्य से घिरा हुआ, स्मारक जिले पर शासन करता था। "मुझे याद है कि 1889 में हमने उबोरा तक कैसे पहुंचाया था," अपने संस्मरणों में काउंट एसडी शेरमेटेव ने लिखा, "यह पीटर की पूर्व संध्या थी, जो एक गर्म और शांत शाम थी। दूर से हमने एक खींचा हुआ सुसमाचार सुना।" यह चर्च पतला किसान गायन चर्च के उच्च वाल्टों के तहत सुना गया था। बहरीन, एक प्राचीन बूढ़ा आदमी, स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से याचिकाओं को पढ़ता है। राजसी आइकोस्टेसिस ने मुझे सजावट की गंभीरता और पूर्णता के साथ मारा। दीपक उज्ज्वल रूप से जला दिया। उद्धारकर्ता का स्थानीय आइकन। पुराना रूस हमारे ऊपर उड़ा। "

लेकिन बुक्वोस्तोव के सबसे हड़ताली कार्यों में से एक ट्रॉस्स्कोय-लाइकोवो गांव में चर्च था, जो सेरेब्रनी बोर (1698-1703) के सामने मोस्कवा नदी के दाहिने किनारे पर खड़ा था। जेकब की लेखकता को चर्च के धर्मसभा में एक प्रविष्टि द्वारा इंगित किया गया है। तीन-भाग ट्रिनिटी चर्च में, वास्तुकार उत्कृष्ट अनुपातों का ध्यान रखता है और सावधानीपूर्वक आंतरिक और बाहरी सजावट तैयार करता है। बारीक सजावटी नक्काशी अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचती है। आधुनिक विद्वानों में से एक ने मंदिर की तुलना मोतियों से ढंके हुए एक आभूषण से की, जो सुनहरे धागों से ढंका था, सूर्य की किरणों में स्पार्कलिंग और इंद्रधनुषी था। अष्टकोणीय आधारों पर गुंबदों के साथ ताज, तीन नहीं, बल्कि यहां बने दो वेस्टिब्यूल्स हैं।

एक शानदार वास्तुशिल्पी, कुलीन ग्राहकों ("याकुन्का", "यंका", जो शारीरिक रूप से शारीरिक दंड से बच गए) की सनक पर निर्भर रहते हैं लघु अवधि इस तरह के स्मारक रियाज़ान में असेंशन कैथेड्रल के रूप में काम करते हैं, न्यू येरुशलम मठ की दीवारों और टावरों के साथ यरूशलेम में प्रवेश के चर्च स्तरीय चर्च, साथ ही तीन मंदिर जो इस लेख के आधार के रूप में कार्य करते हैं? जाहिर है, उनके सहायकों में उज्ज्वल कलाकार थे जिन्होंने इस या उस इमारत के निर्माण में एक अमूल्य योगदान दिया। लेकिन मुख्य गुरु की प्रतिभा, उनके मुख्य विचारों की प्राथमिकता निर्णायक रही।

१ the वीं के अंत में - १ 17th वीं सदी की शुरुआत में, नारिस्किन बारोक को कई प्रशंसक मिले। सेंट्रिक या तीन-भाग वाले चर्च, मास्को में कोलम्ना के पास, निज़नी नोवगोरोड में, सेरपुखोव के पास, रियाज़ान में बनाए जा रहे हैं। जो अपने बानगी एक सफेद पत्थर की सजावट है, लेकिन पहले से ही दृढ़ता से Russified है। पेडिम्स और प्लैटबैंड्स को विलेट्स के साथ फंसाया जाता है - कर्ल के रूप में वास्तुशिल्प विवरण, सर्पिल कॉलम को कोष्ठक या ब्रैकेट-कोष्ठक पर रखा जाता है जो दीवार से बाहर धकेल दिया जाता है। सजावटी रूपांकनों उनकी विविधता में हड़ताली हैं: "फटे पेडिमेंट्स", गोले और कारतूस (एक ढाल या आधे-अधूरे स्क्रॉल के रूप में गहने), मस्कारों और उपदेशों, vases के साथ balustrades ... बैरोक नई और अप्रत्याशित रचनाएं बनाता है ये सजावटी सनक। वास्तविक रूप से रूपांतरित बेलों, फूलों और फलों को शानदार माला और गुलदस्ते में बुना जाता है, जैसे कि महत्वपूर्ण रस से संतृप्त होता है। एक अन्य पसंदीदा आभूषण, कर्ल के किनारों के साथ स्कैलप्ड रोलर्स के साथ काल्पनिक रूप से फटे हुए कार्टूच का सबसे जटिल इंटरवेविंग है जो पंक्तियों में व्यवस्थित उत्तल मोती-अनाज के साथ है।

17 वीं शताब्दी के 90 के दशक में, पत्थर (चूना पत्थर) की नक्काशी स्मारक सजावटी कला के मुख्य तत्वों में से एक बन गई। उस्तादों ने नक्काशीदार सफेद पत्थर के प्रकाश और छाया और प्लास्टिक के प्रभाव का उपयोग करना सीख लिया है। यह विशेष रूप से आमंत्रित कारीगरों द्वारा किया गया था: एक इमारत के परिष्करण के बाद, उन्होंने एक नए अनुबंध में प्रवेश किया और दूसरे ग्राहक को दिया।

Naryshkin बैरोक एक बिल्कुल अजीब, अद्वितीय राष्ट्रीय-रूसी घटना है। यह प्रकृति में जटिल है और दुनिया की स्थापत्य शैली के बीच कोई समानता नहीं है। "नारीशिन्सकी निर्माण" संभवत: 17 वीं शताब्दी के अंत में रूसी वास्तुकला की सबसे हड़ताली घटना है - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। उनके उत्सवपूर्ण, हंसमुख और प्रबुद्ध रूप में, कोई भी महान वैभव और पीटर द ग्रेट के समय की "धर्मनिरपेक्ष" धार्मिक अवधारणा को देख सकता है। ऐसी संरचनाओं को देखते हुए, आप इन अद्भुत स्मारकों की कुछ नाजुकता, पारदर्शी समावेश महसूस करते हैं।

योजना
परिचय
1 शीर्षक
उद्भव के लिए 2 आवश्यक शर्तें
3 सुविधाएँ
4 भवन
5 रूसी वास्तुकला के लिए महत्व
6 इमारतों की सूची
7 महत्वपूर्ण आर्किटेक्ट
8 रोचक तथ्य
संदर्भ की सूची

परिचय

Naryshkinskoe या मास्को बारोक 17 वीं सदी के अंत में रूसी वास्तुकला में एक विशिष्ट शैलीगत प्रवृत्ति के लिए एक पारंपरिक नाम है - 18 वीं शताब्दी, आरंभिक चरण रूसी बारोक वास्तुकला के विकास में। आर्किटेक्चरल आंदोलन का नाम पश्चिमी यूरोप की ओर उन्मुख नार्यकिंस के युवा बोयार परिवार पर है, जिसके मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र के चर्च बारोक शैली के कुछ तत्वों के साथ बनाए गए थे जो उस समय रूस के लिए नया था।

नारिशकिन शैली का मुख्य महत्व यह है कि वह वह था जो पुराने पितृसत्तात्मक मास्को की वास्तुकला और सेंट पीटर्सबर्ग के पश्चिमी यूरोपीय भावना में निर्मित नई शैली (पीटर की बारोक) के बीच संपर्क कड़ी बन गई थी। गोलिट्सिन शैली, जो एक साथ नार्यस्किन शैली के साथ मौजूद थी, पश्चिमी यूरोपीय बारोक के करीब है (इसमें खड़ी की गई इमारतों को कभी-कभी नारिशकिन शैली के रूप में संदर्भित किया जाता है या "मॉस्को बारोक के सामान्यीकृत अवधारणा का उपयोग करें) उनके लिए निकला है। रूसी बारोक के इतिहास में केवल एक प्रकरण और रूसी वास्तुकला के इतिहास में इतनी महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभा सकता है।

1. शीर्षक

1920 के दशक में करीबी अध्ययन के बाद "नारिशकिस्की" नाम शैली से चिपक गया। चर्च ऑफ द इंटरसेशन, 17 वीं शताब्दी के अंत में बनाया गया था। नारयस्किन फिलाख। तब से, Naryshkinsky वास्तुकला को कभी-कभी "Naryshkinsky" कहा जाता है, और इस घटना के वितरण का मुख्य क्षेत्र "मॉस्को बारोक" भी है। हालाँकि, पश्चिमी यूरोपीय शैलियों के साथ इस वास्तुशिल्प दिशा की तुलना करते समय एक निश्चित कठिनाई उत्पन्न होती है, और यह इस तथ्य से जुड़ा है कि, प्रारंभिक पुनरुद्धार के अनुरूप चरणों में, फॉर्म साइड से नारीशिन शैली को उन श्रेणियों में परिभाषित नहीं किया जा सकता है जो कि विकसित हुई हैं। पश्चिमी यूरोपीय सामग्री, इसमें बैरोक और पुनर्जागरण और उन्मादवाद दोनों की विशेषताएं शामिल हैं। इस संबंध में, "नैरस्किन शैली" शब्द का उपयोग करना बेहतर है, जिसकी वैज्ञानिक साहित्य में उपयोग की लंबी परंपरा है।

2. उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें

XVII सदी में। एक नई घटना रूसी कला और संस्कृति में दिखाई दी - उनका धर्मनिरपेक्षता, धर्मनिरपेक्ष वैज्ञानिक ज्ञान के प्रसार में व्यक्त किया गया, विशेष रूप से वास्तुकला में धार्मिक कैनन से एक प्रस्थान। 17 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के बारे में। एक नए, धर्मनिरपेक्ष, संस्कृति का निर्माण और विकास शुरू होता है।

वास्तुकला में, धर्मनिरपेक्षता मुख्य रूप से मध्ययुगीन सादगी और गंभीरता से एक बाहरी प्रस्थान में व्यक्त किया गया था, बाहरी सुरम्यता और लालित्य के लिए एक प्रयास में। अधिक से अधिक बार, व्यापारियों और शहरवासी समुदाय चर्चों के निर्माण के लिए ग्राहक बन गए, जिन्होंने इमारतों के निर्माण की प्रकृति में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। कई धर्मनिरपेक्ष रूप से सुरुचिपूर्ण चर्चों का निर्माण किया गया था, हालांकि, चर्च के पदानुक्रमों के हलकों में समर्थन नहीं मिला, जिन्होंने चर्च वास्तुकला के धर्मनिरपेक्षता और उसमें धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत के प्रवेश का विरोध किया। 1650 के दशक में, पैट्रिआर्क निकॉन ने पारंपरिक पांच-गुंबदों के बजाय आगे की ओर, टेंट-छत वाले मंदिरों के निर्माण पर प्रतिबंध लगा दिया, जिसने तीखे मंदिरों के उदय में योगदान दिया।

हालांकि, रूसी वास्तुकला पर धर्मनिरपेक्ष संस्कृति का प्रभाव बढ़ता रहा, कुछ पश्चिमी यूरोपीय तत्व भी इसमें खंडित हो गए। हालांकि, 1686 में रूस द्वारा पोलिश-लिथुआनियाई राष्ट्रमंडल के साथ अनन्त शांति के समापन के बाद, इस घटना ने बड़े पैमाने पर ले लिया: स्थापित संपर्कों ने देश में पोलिश संस्कृति के बड़े पैमाने पर प्रवेश में योगदान दिया। यह घटना सजातीय नहीं थी, तब से राष्ट्रमंडल के पूर्वी बाहरी इलाके सांस्कृतिक रूप से इसी तरह के रूढ़िवादी यूक्रेनी और बेलारूसी लोगों द्वारा बसे हुए थे, और संस्कृति का हिस्सा, जिसमें विशुद्ध रूप से राष्ट्रीय तत्व भी शामिल थे, उनके द्वारा उधार लिया गया था। विभिन्न शैलियों और संस्कृतियों की सुविधाओं के संयोजन, साथ ही रूसी स्वामी द्वारा उनमें से एक निश्चित "पुनर्विचार", नई उभरती हुई वास्तु दिशा के विशिष्ट चरित्र को निर्धारित किया - नैरस्किन स्टाइल .

3. सुविधाएँ

नैरिशकिन शैली रूसी वास्तुकला की विशेषताओं को जोड़ती है जिसमें यूरोपीय, मुख्य रूप से यूक्रेनी बैरोक, "बड़ी" यूरोपीय शैली के तत्व, जैसे कि पुनर्जागरण और उन्मादवाद, बेलारूसी हस्तशिल्प, और सबसे ऊपर, इजरायल के व्यवसाय शामिल हैं। उधार का मुख्य स्रोत लिथुआनिया का ग्रैंड डची था, जो रूस की पश्चिमी सीमाओं से परे स्थित था। इस प्रकार, रूसी मिट्टी पर, बल्कि एक मूल शैली उठी, जो बड़े पैमाने पर आधारित थी राष्ट्रीय परंपराएं वास्तुकला, उस समय के स्थानीय वास्तुकला में व्यवस्थित रूप से फिट होती है, रूस की निर्माण कला में एक ही समय में नई विशेषताएं लाती हैं। शैली पीटर द ग्रेट की इमारतों के विपरीत, रूस के लिए बारोक का एक बहुत ही मनमाना अनुकूलन बन गई।

केन्द्रित तीर्थ मंदिर जो सामने आए हैं, उन्हें नारिशिन शैली का सबसे अच्छा उदाहरण माना जाता है, हालांकि इस अभिनव रेखा के समानांतर, कई पारंपरिक, स्तंभ रहित, एक बंद तिजोरी के साथ कवर किया गया था और चर्चों के पांच प्रमुखों के साथ ताज पहनाया गया था, नए स्थापत्य के साथ समृद्ध और सजावटी रूप - सबसे पहले, पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला से उधार लिए गए आदेश के तत्व। मध्ययुगीन क्रम से लगातार क्रमबद्ध वास्तुकला में संक्रमण। Naryshkin शैली को लाल ईंट और सफेद पत्थर के दो-रंग संयोजन, पॉलीक्रोम टाइल्स का उपयोग, "रूसी पैटर्न" और "घास आभूषण" की परंपराओं के बाद अंदरूनी में सोने की लकड़ी की नक्काशी की विशेषता है। सफेद पत्थर या प्लास्टर के साथ छंटनी की गई लाल ईंट की दीवारों का संयोजन नीदरलैंड, इंग्लैंड और उत्तरी जर्मनी की इमारतों की विशिष्ट थी।

नैरस्किन शैली में निर्मित इमारतों को पश्चिमी यूरोपीय अर्थों में सही मायने में बारोक नहीं कहा जा सकता है। इसके सार में द नार्शिनक शैली - स्थापत्य रचना - रूसी बनी रही, और केवल व्यक्तिगत, अक्सर सजावट के सूक्ष्म तत्व पश्चिमी यूरोपीय कला से उधार लिए गए थे। इसलिए, कई निर्मित चर्चों की संरचना बारोक वन के विपरीत है - व्यक्तिगत वॉल्यूम एक पूरे में विलय नहीं करते हैं, एक दूसरे में पूरी तरह से गुजरते हैं, लेकिन एक दूसरे के शीर्ष पर रखे जाते हैं और कठोर सीमांकित होते हैं, जो मेल खाती है प्राचीन रूसी स्थापत्य कला के प्रारूपण का सिद्धांत। विदेशियों, साथ ही पश्चिमी यूरोपीय बारोक नमूनों से परिचित कई रूसी, नारीशिन शैली को एक मुख्य रूप से रूसी स्थापत्य घटना के रूप में मानते थे।

4. भवन

नई शैली में पहली इमारतों में से एक मॉरीशस और मॉस्को क्षेत्र में नारीशेकिन बोयार परिवार के समूह में दिखाई दी (उस कबीले से, जिसमें पीटर I, नटाल्या नार्शकिना की मां, वंशज), जिसमें धर्मनिरपेक्ष-सुरुचिपूर्ण बहु-स्तरीय लाल ईंट है कुछ सफेद पत्थर के सजावटी तत्वों के साथ चर्च बनाए गए थे (ज्वलंत उदाहरण: फीली में चर्च ऑफ द रियायत, 1690-93, ट्रिनिटी में चर्च ऑफ ट्रिनिटी-ल्यकोव, 1698-1704), जो संरचना की समरूपता, द्रव्यमान की समरूपता की विशेषता है। रसीला और रसीला सफेद-पत्थर की सजावट की नियुक्ति, जिसमें पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला से उधार लिया गया एक स्वतंत्र रूप से व्याख्या किया गया आदेश, भवन के बहु-भाग मात्रा को नेत्रहीन रूप से जोड़ने के साधन के रूप में कार्य करता है।

"चर्च ऑफ़ द इंटरसेशन इन फ़िली ... एक लाइट लेस परी कथा है ... विशुद्ध रूप से मॉस्को, और यूरोपीय सौंदर्य नहीं ... यही कारण है कि मॉस्को बारोक की शैली पश्चिमी यूरोपीय बारोक के साथ आम तौर पर बहुत कम है, क्योंकि यह पूरी तरह से सभी कलाओं के साथ सीधे मास्को में, पिछले वाले के साथ वेल्डेड है, और यही वजह है कि हर विदेशी के लिए बारोक विशेषताएं इतनी मायावी हैं ... इंटरलीशन इन फिली या मौसेन्का पर अनुमान, जो उसे बिल्कुल लगता है वैसीली धन्य के रूप में एक ही रूसी। "
इगोर ग्रैबर, रूसी कला समीक्षक

फिली में चर्च ऑफ़ द इंटरसेशन का निर्माण 17 वीं शताब्दी की रूसी वास्तुकला के लिए विशिष्ट रूप के सिद्धांतों के अनुसार किया गया था, जो एक पाँच-पंच चर्च का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें घंटी टॉवर और चर्च के सख्ती से सीमांकित खंड स्थित हैं। एक ही ऊर्ध्वाधर अक्ष, एक चतुर्भुज पर तथाकथित अष्टकोना। अप्सराओं के अर्धवृत्त से घिरा चौगुना वास्तव में चर्च ऑफ़ द इंटरसेशन ही है, और ऊपर स्थित है, अगले स्तर पर, अष्टकोण एक आठ-पैन तिजोरी के साथ कवर किए गए उद्धारकर्ता नॉट मेड हैंड्स के नाम पर चर्च है। इस पर एक टीयर की घंटी बजती है, जिसे एक अष्टकोणीय ड्रम के रूप में बनाया गया है और एक ओपनवर्क गिल्डेड हेड-ऑनियन के साथ सबसे ऊपर है, जबकि शेष चार अध्याय चर्च के एप को पूरा करते हैं। चर्च के आधार पर चर्च के चारों ओर विशाल खुली गैलरी हैं। वर्तमान में, मंदिर की दीवारें गुलाबी रंग की हैं, जो इमारत के बर्फ-सफेद सजावटी तत्वों पर जोर देती हैं।

पूरी तरह से स्नो-व्हाइट ट्रिनिटी चर्च, एक अन्य नारीशिन एस्टेट, ट्रिनिटी-ल्यकोवो में स्थित है, और याकोव बुकवोस्तोव द्वारा निर्मित है, इसमें समान विशेषताएं हैं। नारिश्किन शैली में कई अन्य इमारतें भी इस सेर-जन्मे वास्तुकार के नाम से जुड़ी हुई हैं। यह महत्वपूर्ण है कि बुख़वोस्तोव की इमारतों में जानबूझकर पेश किए गए पश्चिमी यूरोपीय आदेश के तत्व हैं (अनुबंध की प्रलेखन में भी इसी शब्दावली का उपयोग किया जाता है), लेकिन उनके आदेश तत्वों का उपयोग यूरोपीय परंपरा में अपनाए जाने से भिन्न होता है: मुख्य असर तत्व, प्राचीन रूसी स्थापत्य परंपरा में, दीवारें बनी हुई हैं, जो कई सजावटी तत्वों के बीच दृष्टि से लगभग गायब हो गई हैं।

नारिशकिन शैली में एक और उत्कृष्ट इमारत पोरकोवका (1696-99) पर तेरह गुंबदनुमा चर्च था, जो व्यापारी इवान मटावेविच सिचचकोव के लिए सर्फ़ वास्तुकार प्योत्र पोतापोव द्वारा बनाया गया था, जिसे बार्टोलोमो रास्त्रेली जूनियर और वासिली बाज़नोव ने स्वीकार किया था। वासिली धन्य चर्च के साथ एक सममूल्य पर। चर्च इतना सुरम्य था कि यहां तक \u200b\u200bकि नेपोलियन, जिसने क्रेमलिन को उड़ाने का आदेश दिया, ने इसके पास विशेष गार्ड स्थापित किए ताकि यह मॉस्को में शुरू होने वाली आग से मारा न जाए। चर्च वर्तमान दिन तक नहीं पहुंचा है, क्योंकि यह 1935-36 में ध्वस्त हो गया था। फुटपाथ को चौड़ा करने के बहाने।

नैरस्किन स्टाइल

नैरस्किन स्टाइल

नार्यकिंसकोके या मास्को बारोक 18 वीं शताब्दी के अंत में रूसी वास्तुकला में एक विशिष्ट शैली की प्रवृत्ति के लिए एक पारंपरिक नाम है - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूसी बारूदी वास्तुकला के विकास में प्रारंभिक चरण। आर्किटेक्चरल आंदोलन का नाम पश्चिमी यूरोप की ओर उन्मुख नार्यकिंस के युवा बोयार परिवार पर है, जिसके मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र के चर्च बारोक शैली के कुछ तत्वों के साथ बनाए गए थे जो उस समय रूस के लिए नया था।
नारिशकिन शैली का मुख्य महत्व यह है कि वह वह था जो पुराने पितृसत्तात्मक मास्को की वास्तुकला और नई शैली (पीटर की बारोक) के बीच संपर्क लिंक बन गया था जो सेंट पीटर्सबर्ग के पश्चिमी यूरोपीय भावना में एक के द्वारा बनाया गया था। गोलित्सिन शैली, जो एक साथ नारायस्किन शैली के साथ अस्तित्व में थी, पश्चिमी यूरोपीय बारोक के करीब है (इसमें खड़ी की गई इमारतों को कभी-कभी नारीशिन शैली के रूप में संदर्भित किया जाता है या "मॉस्को बारोक के सामान्यीकृत अवधारणा का उपयोग करें)। रूसी बारोक के इतिहास में केवल एक प्रकरण और रूसी वास्तुकला के इतिहास में इतनी महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभा सकता है।

कहानी

यह रूसी वास्तुकला के इतिहास में एक घटना है जिसका स्पष्ट नाम भी नहीं है: इसे नारिशकिन बारोक, मॉस्को बारोक, नार्यस्किन शैली, रूसी उन्माद के नाम से जाना जाता है - और इनमें से किसी भी परिभाषा में एक भी शब्द निर्विवाद रूप से नहीं है। सभी कला समीक्षकों द्वारा स्वीकार किया गया। इसके अलावा, शोधकर्ता इस पर सहमत नहीं हो सकते हैं कि यह एक शैली, दिशा या क्षेत्रीय प्रवृत्ति है।

स्थिति इस तथ्य से जटिल है कि शैली की कोई सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त परिभाषा नहीं है। फिर भी, अधिकांश वैज्ञानिक इस बात से सहमत हैं कि शैली के बारे में बात की जा सकती है यदि एक समग्र कला प्रणाली... और, सबसे पहले, यह विभिन्न प्रकार की कला को कवर करता है और कलात्मक संस्कृति (हम केवल बात कर रहे हैं नारयस्किन स्थापत्य, लेकिन इसके लिए मेरा शब्द ले लो, नारीशिन शैली के बारे में बात करते हुए कम से कम आइकन पेंटिंग और कला और शिल्प, और शायद साहित्य और संगीत के लिए भी लागू किया जा सकता है) और उनमें एक कलात्मक एकता बनाता है।

दूसरे, शैली में कम या ज्यादा स्पष्ट कालानुक्रमिक सीमाएँ हैं (मॉरिशस क्षेत्र में 1680 के दशक से 1710 के दशक तक और कुछ समय के लिए परिधि में मौजूद नैरिस्किन शैली)।

तीसरी और, शायद, शैली का मुख्य मानदंड यह है कि इसके विकास में शैली कई चरणों से गुजरती है: उत्पत्ति, विकास, समृद्धि और गिरावट। तो, नारिशकिन शैली के प्रारंभिक स्मारक हैं (डोनस्कॉय मठ के महान कैथेड्रल, जहां नई शैली की पहली विशेषताएं दिखाई देती हैं: मंदिर की पंखुड़ी का आकार, कार्डियक दिशाओं में अध्यायों की स्थापना, फर्श से- मुखौटे का फर्श विभाजन, सजावट में आदेश तत्व), स्मारक जो शैली की ऊंचाइयों को चिह्नित करते हैं (जैसा कि सभी को फिली में चर्च के हस्तक्षेप की जानकारी है, नोवोडेविच कॉन्वेंट या उबोरा में उद्धारकर्ता का चर्च) और स्वर्गीय नारिशकिन स्मारक ( उदाहरण के लिए, यकीमांका पर जॉन द वारियर का चर्च या डोंस्कॉय पर चर्च ऑफ रॉब), जहां पहले से ही शैली अपने अंत में है, विवरण फ्लैट हो जाते हैं, रंग अभिव्यक्तिहीन हो जाता है, अन्य शैलियों के तत्व दिखाई देते हैं।

अंत में, यदि यह घटना एक शैली है, तो इसकी विशेषताओं का उपयोग बाद के युगों की कला के काम में किया जा सकता है। तो, बीसवीं शताब्दी में नारशकिंसकी बारोक का एक प्रकार का पुनरुद्धार चल रहा है (इसकी विशेषताएं देखी जा सकती हैं, उदाहरण के लिए, लेनिनग्रादकाया होटल की इमारत में, जहां स्तरित संरचनाएं, बुर्ज और फटे हुए पेडिमेंट्स का उपयोग किया जाता है, कोम्सोमोल्स्काया की सजावट; -Koltsevaya मेट्रो स्टेशन और, निश्चित रूप से, कज़ानस्की रेलवे स्टेशन) ...

नाम

कला आलोचकों के बीच, इस बात पर बहस चल रही है कि आखिरकार, वास्तुशिल्प प्रवृत्ति को कॉल करने के लिए कैसे सही है, जिसे "नैरस्किन शैली" के रूप में जाना जाता है। इसके अलावा, शोधकर्ता इस पर सहमत नहीं हो सकते हैं कि यह एक शैली, दिशा या क्षेत्रीय प्रवृत्ति है।

स्थिति इस तथ्य से जटिल है कि शैली की कोई सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त परिभाषा नहीं है। बहरहाल
अधिकांश विद्वान इस बात से सहमत हैं कि यदि एक अभिन्न कलात्मक प्रणाली का निर्माण किया जाए तो शैली के बारे में बोलना संभव है। और यह विभिन्न प्रकार की कलाओं को शामिल करता है और उनमें एक कलात्मक एकता बनाता है।

स्थिति इस तथ्य से जटिल है कि शैली की कोई सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त परिभाषा नहीं है। फिर भी, अधिकांश विद्वान इस बात से सहमत हैं कि यदि एक अभिन्न कलात्मक प्रणाली का गठन किया जाए तो शैली के बारे में बोलना संभव है। और यह विभिन्न प्रकार की कलाओं को समाहित करता है और उनमें एक कलात्मक एकता बनाता है (इस काम में हम नारीशिन वास्तुकला के बारे में बात करेंगे, लेकिन कुछ शोधकर्ताओं का तर्क है कि "हम आइकन पेंटिंग और सजावटी और लागू कला के संबंध में नारीशिन शैली के बारे में भी बात कर सकते हैं।" , और संभवतः साहित्य और संगीत "1)।

एक और, शायद, शैली का मुख्य मानदंड यह है कि इसके विकास में शैली कई चरणों से गुजरती है: उत्पत्ति, विकास, समृद्धि और गिरावट। इसलिए, नारिशकिन शैली (दोंस्कॉय मठ के महान कैथेड्रल, जहां नई शैली की पहली विशेषताएं दिखाई देती हैं, के शुरुआती स्मारक हैं: मंदिर की पंखुड़ी का आकार, कार्डिएक बिंदुओं द्वारा अध्यायों की स्थापना, फर्श का विभाजन) मुखौटा, सजावट में आदेश तत्व), स्मारक जो शैली के सुनहरे दिनों का संकेत देते हैं (जैसा कि प्रसिद्ध चर्च द इंटरलेशन इन फिली, नोवोडेविच कॉन्वेंट या उबोरा में उद्धारकर्ता का चर्च) और स्वर्गीय डेरिशकिन स्मारकों (उदाहरण के लिए, चर्च) जॉन द वारियर ऑन यकीमांका या चर्च ऑफ द डिपोजिशन ऑफ द रॉब ऑन डोंस्कॉय), जहां शैली पहले से ही अपने अंत में है, विवरण सपाट हो जाते हैं, रंग अभिव्यक्तिहीन हो जाता है, अन्य शैलियों के तत्व दिखाई देते हैं।

इसलिए, मुख्य विशेषताओं का विश्लेषण करने के बाद, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि नारिस्किन बारोक अभी भी एक शैली है। हालाँकि, पश्चिमी यूरोपीय शैलियों के साथ इस वास्तुशिल्प दिशा की तुलना करते समय एक निश्चित कठिनाई उत्पन्न होती है, और यह इस तथ्य से जुड़ा है कि, प्रारंभिक पुनरुद्धार के लिए चरणों में, प्रपत्र के किनारे से नारिशिन शैली को उन श्रेणियों में परिभाषित नहीं किया जा सकता है जो विकसित हुई हैं पश्चिमी यूरोपीय सामग्री पर, इसमें बारोक और पुनर्जागरण और उन्मादवाद दोनों शामिल हैं। इसीलिए, परंपरा के अनुसार, "नैरस्किन शैली" शब्द का उपयोग किया जाता है।

अगला सवाल जो शोध करते समय सही तरीके से उठता है इस शैली का: "नारीशकिंसकी" क्यों? नारशकिंस एक प्राचीन लड़का परिवार है, जिसे 15 वीं शताब्दी के मध्य से जाना जाता है। लेकिन वे स्टाइल के पहले और एकमात्र ग्राहक नहीं थे। वे अपनी शक्ति और इस तथ्य पर जोर देने के लिए कि वे नई प्रवृत्तियों से प्यार करते हैं, और मिलोसलेवस्की द्वारा निर्मित किए जा रहे इस तथ्य पर जोर देने के लिए, मिलोसलेव्स्क पर जीत के बाद वे अपने चर्चों को खड़ा करना शुरू करते हैं: सोफिया, उदाहरण के लिए, नोवोडेविच कॉन्वेंट का निर्माण शुरू करती है। ) का है।

शायद तब शैली को मॉस्को बारोक कहना अधिक सही होगा? लेकिन, सबसे पहले, मॉस्को बारोक एक एनीन, एलिज़ाबेथन, आंशिक रूप से पेट्रिन बारोक और नारीशिन शैली एक मौलिक अलग घटना है। दूसरी बात, नारशकिंसकी स्मारक मॉस्को वाले ही नहीं हैं, वे रियाज़ान में असोमेशन कैथेड्रल और इसके आस-पास के सोलोटिंस्की मठ, ब्रायंस्क में स्वेन्स्की मठ के सेरेन्सेकाया गेट चर्च, स्मोलेंस्क क्षेत्र में कई स्मारक हैं।

1920 के दशक में करीबी अध्ययन के बाद "नारीशस्किन्स्की" नाम को शैली को सौंपा गया था। चर्च ऑफ़ द इंटरसेशन, 17 वीं शताब्दी के अंत में बनाया गया था। नारयस्किन फिलाख।

शैली की उत्पत्ति

जैसा कि आप जानते हैं, वास्तुकला एक प्रतिबिंब है सामाजिक प्रक्रियाओं इमारतों की उपस्थिति में। 17 वीं शताब्दी के मध्य में, मुस्कोवी रस को आमतौर पर मुसीबतों के समय के बाद बहाल किया गया था।

वास्तुकला और घरेलू वस्तुओं में कल्याण और खुशमिजाजी परिलक्षित होती है: गहने दिखाई देते हैं, स्वर्ग के बूथों का चित्रण करते हैं; घरों को पूरी तरह से सजावटी विवरणों के साथ सजाया जाने लगा है जो एक इंजीनियरिंग कार्य नहीं करते हैं; उज्ज्वल कपड़े के लिए एक फैशन है; घरों को भी चमकीला रंग देना शुरू किया।

शहर बढ़ते हैं, वे बदलते हैं स्थापत्य उपस्थिति... नियमितता की इच्छा है; शहरों के क्षेत्र में वृद्धि लंबे बेल टावरों और अन्य ऊर्ध्वाधर सिल्हूट के निर्माण में योगदान करती है। परगनों की वृद्धि से अधिक विशाल चर्चों के निर्माण की आवश्यकता होती है, और रोशनी की गुणवत्ता की आवश्यकताएं बढ़ रही हैं। मंदिरों के अंदरूनी हिस्से दुनिया से अलग-थलग, अलग हो रहे हैं।

लोगों के क्षितिज का विस्तार हो रहा है, धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत और तर्कसंगतता के सिद्धांत तेजी से पंथ वास्तुकला को बढ़ा रहे हैं, उत्सव की सजावट के साथ जोड़ रहे हैं।

इस समय की एक और विशेषता यात्रा से जुड़ी हर चीज के लिए फैशन है (वास्तुकला में यह उष्णकटिबंधीय पौधों के पहलुओं पर एक छवि के रूप में खुद को प्रकट करता है; जहाजों से विलेयस लाया गया था; अष्टक लाइटहाउस के आकार से मेल खाता है; शिखर एक अनुस्मारक है मस्तूल; गोल खिड़कियां पोरथोल से जुड़ी हैं; गोले भी यात्रा के प्रतीक हैं)। यात्रा के लिए धन्यवाद, रूसी पत्थर कारीगरों को पता चलता है पश्चिमी वास्तुकला और आदेश प्रणाली के सार में घुसना शुरू करें (इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि वे अपने दम पर यात्रा कर रहे हैं; वे, उदाहरण के लिए, वे खुद को वास्तुकला के मैनुअल से परिचित करने का अवसर प्राप्त करते हैं जो वे लाए थे)।

उसी समय, सटीक विज्ञान में रुचि बढ़ रही है: खगोल विज्ञान, ज्योतिष, कीमिया। यात्राएं भूगोल, कार्टोग्राफी, गणित, भौतिकी आदि के विकास की ओर ले जाती हैं, तारों के लिए प्यार खड़ी रेखाओं के उद्भव का कारण बनता है।

एक और शर्त निर्माण प्रौद्योगिकी का विकास है, दीवार की चिनाई की गुणवत्ता में सुधार, जिसने परिसर के आकार को बढ़ाना, दीवारों को पतला बनाना, दीवारें संकरी करना, खिड़कियां बड़ी और विभिन्न आकृतियों को बनाना संभव बना दिया है। ईंट एक सामान्य सामग्री बन गई है, जो पत्थर से सस्ती है और व्यापक संरचनाओं को खड़ा करने की अनुमति देती है।

इस समय रूसी कला और संस्कृति में एक नई घटना दिखाई दी - उनका धर्मनिरपेक्षता, धर्मनिरपेक्ष वैज्ञानिक ज्ञान के प्रसार में व्यक्त किया गया, विशेष रूप से वास्तुकला में धार्मिक कैनन से प्रस्थान।

वास्तुकला में, धर्मनिरपेक्षता मुख्य रूप से मध्ययुगीन सादगी और गंभीरता से एक बाहरी प्रस्थान में व्यक्त किया गया था, बाहरी सुरम्यता और लालित्य के लिए एक प्रयास में। अधिक से अधिक बार, व्यापारियों और शहरवासी समुदाय चर्चों के निर्माण के लिए ग्राहक बन गए, जिन्होंने इमारतों के निर्माण की प्रकृति में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। कई धर्मनिरपेक्ष रूप से सुरुचिपूर्ण चर्चों का निर्माण किया गया था, हालांकि, चर्च के पदानुक्रमों के हलकों में समर्थन नहीं मिला, जिन्होंने चर्च वास्तुकला के धर्मनिरपेक्षता और उसमें धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत के प्रवेश का विरोध किया। 1650 के दशक में, पैट्रिआर्क निकॉन ने पारंपरिक पांच-गुंबदों के बजाय आगे की ओर, टेंट-छत वाले मंदिरों के निर्माण पर प्रतिबंध लगा दिया, जिसने तीखे मंदिरों के उदय में योगदान दिया।

हालांकि, रूसी वास्तुकला पर धर्मनिरपेक्ष संस्कृति का प्रभाव बढ़ता रहा, कुछ पश्चिमी यूरोपीय तत्व भी इसमें खंडित हो गए। 1686 में पोलिश-लिथुआनियाई राष्ट्रमंडल के साथ रूस की अनन्त शांति द्वारा निष्कर्ष के बाद, इस घटना ने बड़े पैमाने पर ले लिया: स्थापित संपर्कों ने देश में पोलिश संस्कृति के बड़े पैमाने पर प्रवेश में योगदान दिया। यह घटना सजातीय नहीं थी, तब से कॉमनवेल्थ के पूर्वी बाहरी इलाके सांस्कृतिक रूप से ऑर्थोडॉक्स यूक्रेनी और बेलारूसी लोगों द्वारा बसाए गए थे, और संस्कृति का हिस्सा, जिसमें शुद्ध रूप से राष्ट्रीय तत्व भी शामिल थे, उनके द्वारा उधार लिया गया था। विभिन्न शैलियों और संस्कृतियों की सुविधाओं के संयोजन, साथ ही रूसी स्वामी द्वारा उनमें से एक निश्चित "पुनर्विचार", नए उभरते वास्तुशिल्प प्रवृत्ति के विशिष्ट चरित्र को निर्धारित किया - नारीशिन शैली।

विशेषताएं:

इस शैली का कोई करीबी समानताएं न तो पहले के प्राचीन रूसी में हैं, न ही पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला में। इसने मॉस्को आर्किटेक्चर की ख़ासियत को व्यवस्थित रूप से विलय कर दिया, जो सब से ऊपर था, पश्चिमी बारोक के रसीले वॉल्यूमेट्रिक प्लास्टर मोल्डिंग और मूर्तिकला के अधिभार के लिए विदेशी था। इसके विपरीत, इमारतों की नाजुक लपट की इच्छा थी। इन स्मारकों की विशेषता अंडाकार या बहुभुज है, यानी बहुभुज खिड़कियां।

तो, नैरिस्किन बैरोक को केंद्रितता, tiered, समरूपता, द्रव्यमान का संतुलन, अलग से और पहले से जाना जाता है और यहां एक अभिन्न प्रणाली में व्यवस्थित किया गया है, जो आदेश विवरण द्वारा पूरक है। उनकी विशिष्ट इमारतें मास्को के पास सम्पदा में चर्च हैं, तहखाने पर, दीर्घाओं के साथ।

नियरस्किन बारोक, एक नियम के रूप में, दो टन के विपरीत है: एक लाल-ईंट पृष्ठभूमि और एक सफेद-पत्थर पैटर्न, लेकिन यह निश्चित रूप से कहना असंभव है कि वे मूल रूप से किस रंग के थे: उदाहरण के लिए, चर्च की पहली पेंट परत। कड़ाशी में पुनरुत्थान पीला और नीला हो गया।

"रूसी पैटर्न" और "घास अलंकरण" की परंपराओं के बाद अंदरूनी हिस्सों में लकड़ी की नक्काशी वाली पॉलीक्रोम टाइल्स के उपयोग से नारिशकिन शैली की विशेषता है।

प्री-पेट्रिन आर्किटेक्चर की स्पष्टता और लेकोनिज़्म के बजाय, नैरस्किन बारोक के मनोर चर्च योजना की जटिलता और शोभा बढ़ाते हैं। यह चित्रित, उच्च राहत वुडकार्विंग और सोने का पानी चढ़ा बक्से, आइकोस्टेस, पुलिट्स के बारोक सिम्पटम में सामने आया है। उदाहरण के लिए, उबोरा में चर्च ऑफ द इंटरसेशन में, एक भव्य सात-स्तरीय आइकोस्टेसिस बनाया गया था - एक अद्वितीय बारोक रचना। लेकिन, दुर्भाग्यवश, सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान, कृति का नाश हुआ।

१ the वीं के अंत में - १ 17th वीं सदी की शुरुआत में, नारिस्किन बारोक को कई प्रशंसक मिले। सेंट्रिक या तीन-भाग वाले चर्च, मास्को में कोलम्ना के पास, निज़नी नोवगोरोड में, सेरपुखोव के पास, रियाज़ान में बनाए जा रहे हैं। पेडिम्स और प्लैटबैंड्स को विलेट्स के साथ फंसाया जाता है - कर्ल के रूप में वास्तुशिल्प विवरण, सर्पिल कॉलम को कोष्ठक या ब्रैकेट-कोष्ठक पर रखा जाता है जो दीवार से बाहर धकेल दिया जाता है। सजावटी रूपांकनों उनकी विविधता में हड़ताली हैं: "फटे पेडिमेंट्स", गोले और कार्टूच (एक ढाल या एक आधा खुलासा स्क्रॉल के रूप में गहने), मस्कारों और रत्नों, vust के साथ balustrades ... बैरोक से नई और अप्रत्याशित रचनाएं ये सजावटी सनक। वास्तविक रूप से रूपांतरित बेलों, फूलों और फलों को शानदार माला और गुलदस्ते में बुना जाता है, जैसे कि महत्वपूर्ण रस से संतृप्त होता है। एक अन्य पसंदीदा आभूषण, कर्ल के किनारों के साथ स्कैलप्ड रोलर्स के साथ काल्पनिक रूप से फटे हुए कार्टूच का सबसे जटिल इंटरवेविंग है जो पंक्तियों में व्यवस्थित उत्तल मोती-अनाज के साथ है।

शैली को मेनटेन किया गया है, नाटकीय: कॉलम जो किसी भी चीज का समर्थन नहीं करते हैं (उनके पास अक्सर एंटासिस के स्तर पर एक रोलर होता है - अर्थात, कॉलम को मोटा करने का स्थान, जिस पर मुख्य भार गिरता है - और यदि वे कुछ ले जा रहे थे,) तब यह इस रोलर के साथ होगा कि वे टूटेंगे), गैबल्स जो कुछ भी कवर नहीं करते हैं, कोष्ठक जो कुछ भी नहीं पकड़ते हैं, ट्रॉमपे लॉयल विंडो, आदि। तो, चर्च ऑफ द इंटर ऑफ़िस इन फ़िली में, ईंट की दीवारें आसानी से प्लास्टर की जाती हैं और प्लास्टर के शीर्ष पर ईंटवर्क को चित्रित किया जाता है।

"आरबी विपर ध्यान देता है कि शैली को पैमाने के द्वंद्व की भी विशेषता है: एक भव्य, स्मारक, अन्य लघु, प्रतिरूपित, विस्तृत" 2।

नैरकिंसकी मंदिर, सामान्य शब्दों में, पुराने पॉसड मंदिर के आकार को बरकरार रखा है, और इस पर एक सजावट लगाई गई है, जो किसी भी रचनात्मक अर्थ से रहित है। ये सभी कॉलम, गैबल, कोष्ठक इत्यादि। आदि। आप इसे ब्लैकबोर्ड से दीवार की तरह चाक से साफ कर सकते हैं - और इमारत की संरचना कम से कम इससे पीड़ित नहीं होगी। वे तब के लिए क्या हैं? और वे ले जाते हैं, प्रतिबंधित, कवर, आदि। आदि। नेत्रहीन।

इसलिए, उपरोक्त सभी को समेटे हुए, एक बार फिर से नैरस्किन शैली की मुख्य विशेषताओं पर ध्यान देना आवश्यक है। इसकी इमारतों को संरचना की समरूपता, द्रव्यमान अनुपात की स्थिरता और रसीला सफेद-पत्थर की सजावट की नियुक्ति की विशेषता है, जिसमें स्वतंत्र रूप से व्याख्या किए गए आदेश, पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला से उधार लिया गया है, जो भवन के बहु-भाग की मात्रा को नेत्रहीन रूप से जोड़ने का काम करता है। । तर्कसंगत सिद्धांत की इस वृद्धि में, मध्यकालीन क्रमहीन वास्तुकला से लगातार क्रमबद्ध वास्तुकला में संक्रमण की प्रवृत्ति स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी।

महत्वपूर्ण आर्किटेक्ट

नारिशकिस्की, या मॉस्को, हेराकॉइड का दिन 1690 और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में आता है। मास्को क्षेत्र के एक सर्फ़ किसान, नौगट-वास्तुकार, याकोव बुख़वोस्तोव के रचनात्मक कार्य के लिए वही वर्ष सर्वश्रेष्ठ अवधि थे। रूसी वास्तुकला में नई शैली के निर्माता के पास अभ्यास करने वाले वास्तुकार का व्यापक ज्ञान था, एक सक्षम आयोजक था, और एक ही समय में एक विचित्र कल्पना थी। अभिनव विचारों से भरा, सेल्फ मास्टर मास्को और रियाज़ान सम्पदा की सीमा के भीतर कुलीन रईसों, पीटर के सहयोगियों के आदेशों को पूरा करता है। अभिलेखीय दस्तावेज बताते हैं कि उत्कृष्ट वास्तुकार ने न केवल निर्माण कलाओं का नेतृत्व किया, बल्कि निर्माण के दौरान सभी विवरणों को भी चित्रित किया। यह महत्वपूर्ण है कि बुख़वोस्तोव की इमारतों में जानबूझकर पेश किए गए पश्चिमी यूरोपीय आदेश के तत्व हैं (अनुबंध की प्रलेखन में भी इसी शब्दावली का उपयोग किया जाता है), लेकिन उनके आदेश तत्वों का उपयोग यूरोपीय परंपरा में अपनाए जाने से भिन्न होता है: मुख्य असर तत्व, प्राचीन रूसी स्थापत्य परंपरा में, दीवारें बनी हुई हैं, जो कई सजावटी तत्वों के बीच दृष्टि से लगभग गायब हो गई हैं।

एक अन्य मास्टर, इवान ज़ुर्डी का जन्म आधुनिक यूक्रेन के क्षेत्र में हुआ था, जो तब पोलिश-लिथुआनियाई राष्ट्रमंडल का हिस्सा था। 1701 से वह मास्को में tsarist सेवा में थे, जहां उन्होंने कई इमारतें बनाईं, जो उस समय की यूरोपीय वास्तुकला की परंपराओं की भावना में Naryshkin शैली के प्रसंस्करण की विशेषता है। 1701-07 में। अलेक्जेंडर मेन्शिकोव के आदेश से, ज़ारुडी ने अपनी सबसे प्रसिद्ध रचना - चर्च ऑफ़ द आर्कगेल गेब्रियल (मेन्शिकोव टॉवर) के पास बनाई स्वच्छ तालाब... इमारत को एक उच्च शिखर के साथ ताज पहनाया गया था जो आर्कहैबेल गेब्रियल के एक तांबे के आंकड़े में समाप्त हो गया था, लेकिन 1723 में, एक बिजली की हड़ताल के परिणामस्वरूप, चर्च जल गया, और बहाली के बाद यह ऊपरी स्तर और शिखर खो गया।

प्योत्र पोतापोव (चर्च ऑफ द धन्य वर्जिन वर्जिन मैरी ऑफ पोक्रोव्का), मिखाइल चोग्लकोव (सुखरेस्काया टॉवर), ओसिप स्टार्टसेव ने भी नैरस्किन बारोक शैली में काम किया।

"Naryshkinsky" शैली के स्मारक

सबसे पहले, किसी को नारिस्किन शैली के सबसे प्रसिद्ध स्मारक पर विचार करना चाहिए - फीली में चर्च ऑफ द इंटरसेशन।

मॉस्को के पश्चिम में स्थित चर्च ऑफ द इंटरिलीशन इन मॉली, 1690 के दशक की शुरुआत में बॉयर लेव किरिलोविच नारिशकिन की देश की संपत्ति में बनाया गया था। फाइलवस्की मंदिर, जो इंटरसेशन के निचले (गर्म) चर्च को जोड़ता है और हाथों से उद्धारकर्ता नॉट मेड के ऊपरी (ठंडा) चर्च, नैरस्किन शैली की एक मान्यता प्राप्त कृति है। स्मारक की कलात्मक योग्यता, साथ ही साथ हाथ से निर्मित उद्धारकर्ता नॉट के ऊपरी चर्च के मूल अंदरूनी हिस्सों का अनूठा संरक्षण, आइकोस्टैसिस में करप ज़ोलोटेरेव और किरिल उलोकोव के प्रतीक हैं, इसे एक उत्कृष्ट कार्य बनाते हैं। प्रारंभिक पेट्रिन काल की रूसी कला।

सेंट एनी के गर्भाधान की चैपल के साथ फिली में पहला लकड़ी का इंटरसेशन चर्च 1619 में दस्तावेजी साक्ष्य के अनुसार बनाया गया था। उस समय Filevsky भूमि के मालिक राजकुमार एफ.आई. Mstislavsky। मंदिर के प्रति समर्पण अंतर्मन की छुट्टी के साथ जुड़ा हुआ है महत्वपूर्ण घटना मुसीबतों का समय। 1 अक्टूबर (पुरानी शैली), 1618 को पोलिश राजकुमार व्लादिस्लाव और हेतमन सागैडाचनी की टुकड़ियों ने रूसी सैनिकों द्वारा निरस्त किए गए मॉस्को के व्हाइट सिटी की दीवारों पर हमला किया। इस घटना ने मास्को राज्य की उथल-पुथल और बर्बादी को खत्म कर दिया। Muscovites राजकुमार व्लादिस्लाव की सेना पर जीत में देखा था कि वह भगवान की माँ के विशेष संरक्षण का संकेत है। इस घटना की याद में, रूबर्सोव, इज़मेलोवो और मेदवेदकोव सहित कई पोक्रोव्स्की मंदिर बनाए गए थे। फाइलवस्की मंदिर भी इस पंक्ति में आता है।

1689 में, फिली गाँव को ज़ार पीटर I के मामा, लेवर किरिलोविच नारिशकिन को दे दिया गया था। पड़ोसी कुन्त्सेवो को फिली को खरीदने के बाद, नए मालिक ने अपने सम्पदा की व्यवस्था करने के लिए कड़ी मेहनत करना शुरू कर दिया। उन्होंने एक घड़ी टॉवर के साथ ताज का निर्माण किया, और तालाबों और एक बगीचे के साथ एक विशाल पार्क का निर्माण किया, जिसमें विभिन्न सेवाएँ थीं, एक स्थिर यार्ड। पुराने लकड़ी के चर्च के स्थान पर, लेव किरिलोविच ने वर्जिन के अंतर्संबंध के राजसी चर्च का निर्माण किया - नैरस्किन बारोक का एक क्लासिक स्मारक।

परंपरा 1682 में स्ट्रेलेट्स्की विद्रोह की घटनाओं के साथ अपने निर्माण को जोड़ती है, जिसके दौरान इवान और अफानसी नारीशकिंस को स्ट्रेत्सी के हाथों मार दिया गया था। उनके छोटे भाई लेव किरिलोविच, जो महिलाओं के आधे रास्ते में त्सरीना नताल्या किरिलोवना द्वारा छिपे हुए हैं, ने उद्धारकर्ता नॉट मेड हेंड्स की छवि के सामने प्रार्थना की और मृत्यु से उद्धार पर समर्पण के साथ मंदिर बनाने का संकल्प लिया। सात साल बाद, फाइलव भूमि प्राप्त करने के बाद, लेव किरिलोविच ने अपना वादा पूरा किया और एक नया पत्थर चर्च स्थापित किया।

पत्थर के मंदिर के निर्माण का सही समय अज्ञात है। 1712 में फिली में हुई एक बड़ी आग में सभी दस्तावेज खो गए थे। जाहिर है, लेव किरिलोविच को पैटीमोनी प्राप्त होने के बाद अगले साल काम शुरू हुआ। "1693-1694 में ऊपरी चर्च की आंतरिक सजावट के बारे में कई सबूत बच गए हैं। इस प्रकार, यह माना जा सकता है कि मुख्य कार्य 1690-1693 में किया गया था। संपत्ति के क्षेत्र पर एक पत्थर चर्च का निर्माण। 17 वीं शताब्दी के अंत में मालिक के लिए एक महत्वपूर्ण घटना थी। वे मुख्य प्रमुख बन गए, संपत्ति का चेहरा। नैरिशिन शैली ऐसी इमारतों के लिए सबसे उपयुक्त थी, जो घर के चर्च के विशेष महत्व पर जोर देती थी "3। निरर्थक गिरजाघरों के प्रतिनिधित्व, लालित्य, समरसता का आह्वान किया गया था, ताकि वे अपने धन पर जोर देने के लिए महान स्वामी की उदारता, उदारता व्यक्त कर सकें।

ज़ारिना नताल्या किरिलोवना और युवा ज़ार पीटर दोनों ने फाइलव चर्च के निर्माण के लिए पैसे दिए। किंवदंती के अनुसार, पीटर ने बार-बार फिली का दौरा किया और यहां तक \u200b\u200bकि अक्सर इंटरसेशन चर्च के गाना बजानेवालों में गाया। यह 17 वीं शताब्दी के प्राचीन प्रकार के मंदिर से संबंधित है, "घंटी के नीचे", यानी यह घंटी टॉवर और चर्च को जोड़ती है।

फिली में चर्च ऑफ़ द इंटरसेशन का निर्माण 17 वीं शताब्दी की रूसी वास्तुकला के लिए विशिष्ट रूप के सिद्धांतों के अनुसार किया गया था, जो एक पाँच-पंच चर्च का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें घंटी टॉवर और चर्च के सख्ती से सीमांकित खंड स्थित हैं। एक ही ऊर्ध्वाधर अक्ष, एक चतुर्भुज पर तथाकथित अष्टकोना। अप्सराओं के अर्धवृत्त से घिरा चौगुना वास्तव में चर्च ऑफ़ द इंटरसेशन ही है, और ऊपर स्थित है, अगले स्तर पर, अष्टकोण एक आठ-पैन तिजोरी के साथ कवर किए गए उद्धारकर्ता नॉट मेड हैंड्स के नाम पर चर्च है। इस पर एक टीयर की घंटी बजती है, जिसे एक अष्टकोणीय ड्रम के रूप में बनाया गया है और एक ओपनवर्क गिल्डेड हेड-ऑनियन के साथ सबसे ऊपर है, जबकि शेष चार अध्याय चर्च के एप को पूरा करते हैं। चर्च के आधार पर चर्च के चारों ओर विशाल खुली गैलरी हैं। विस्तृत और सुरम्य रूप से फैली सीढ़ियों के साथ गैलरी की मापी गई मेहराब वास्तु जन की गति को ऊपर की ओर प्रभावित करती है। वर्तमान में, मंदिर की दीवारें गुलाबी रंग की हैं, जो इमारत के बर्फ-सफेद सजावटी तत्वों पर जोर देती हैं।

यह एक रहस्य बना हुआ है कि मूल रूप से चर्च किस रंग का था। शायद यह ट्रिनिटी चर्च के ट्रिनिटी चर्च की तरह, मारबर्ड एल्प्स के साथ चित्रित किया गया था, उसी वर्ष में फाइलव मालिक के छोटे भाई, मार्टिर्मन किरिलोविच नारिशिन द्वारा बनाया गया था। इस स्मारक में आम तौर पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऑफ फिली के साथ बहुत कुछ है, विशेष रूप से, नौ-तरफा सीढ़ियों को खोलें। फाइलव चर्च की सबसे पुरानी नीली और नीली पेंटिंग, जिसे बहाली के दौरान खोजा गया था, 18 वीं शताब्दी के मध्य की है। अगली शताब्दी में, चर्च को पीले और लाल रंग में रंगा गया।

अपने अस्तित्व की तीन शताब्दियों में, फाइलवस्की चर्च को बार-बार पुनर्निर्मित किया गया है। "एक महत्वपूर्ण अभिलेखीय खोज 18 वीं शताब्दी के अंत में हस्ताक्षर के साथ चर्च के आयामी चित्र थे" अर्चित काजाकोव की देखरेख में सिमन। "एमएफ कज़कोव द्वारा देखरेख में काम करता है। ऊपरी चर्च में अभी भी कृत्रिम संगमरमर की खिड़की की दीवारें हैं, अक्सर पाया जाता है। मास्टर की इमारतों में। " 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, फाइलविस्की मंदिर को फ्रांसीसी द्वारा तबाह कर दिया गया था। मंदिर की बड़ी क्षति महान के कारण हुई थी देशभक्तिपूर्ण युद्ध 1941-1945, सभी सिर और क्रॉस खो गए, साथ ही साथ ऊपरी ड्रम (तीसरा अष्टकोना) भी। मंदिर का मूल स्वरूप 1955 से 1980 तक रुक-रुक कर चलने वाले जीर्णोद्धार कार्य के परिणामस्वरूप बनाया गया था। रेस्टोरर्स ई.वी. मिखाइलोवस्की और आई.वी. Ilyenko।

लाल ईंटों और सफेद पत्थरों से बने, ऊपर की ओर एक निर्देशित इमारत के निर्माण की एक सरल प्रणाली, ऊपर की ओर, खुली हुई चमचमाती हुई चमचमाती हुई सीढ़ियाँ - यह सब चर्च को एक टावर जैसे चरणबद्ध सिल्हूट के साथ एक "टावर" की शानदार रोशनी और गहनता प्रदान करता है। इस कृति में, वास्तव में, नैरस्किन बारोक की सभी विशेषताओं को सन्निहित किया गया है। और इमारतों की सममित संरचना, और समृद्ध नक्काशीदार पेडिमेंट, व्यक्तिगत संस्करणों को पूरा करने, और बड़े दरवाजे और खिड़की के उद्घाटन, और सामने की सीढ़ियां, और अंत में, एक लाल पृष्ठभूमि पर सफेद पत्थर की सजावट की कृपा और सुरम्यता।

नारीशिन शैली के सबसे शुरुआती स्मारकों में से एक नोवोडेविच कॉन्वेंट है।

नोवोडेविच कॉन्वेंट का स्थापत्य पहनावा, जो 16 वीं शताब्दी के पहले भाग में आकार लेना शुरू हुआ, मूल रूप से 17 वीं शताब्दी के अंत तक पूरा हुआ। यह आज तक लगभग अपरिवर्तित है। पहनावा अखंडता और प्रामाणिकता से अलग है: यह पुनर्निर्माण और पुनर्निर्माण के हस्तक्षेप से नहीं गुजरा है, यहां कोई पुनर्निर्मित वस्तुएं नहीं हैं, केवल बहाली और संरक्षण का काम चल रहा है।

उनका ट्रांसफिगरेशन चर्च (1686) तीन मंजिला मेहराब से ऊपर उठा हुआ एक तीन मंजिला महल जैसा दिखता है। समानता को पूर्वी पूर्वी दीवार के साइप्रिट चिनाई पर चित्रित झूठी ट्रॉमपे लॉयल खिड़कियों के आसपास रसीला फ्रेम द्वारा जोर दिया गया है। सफेद गोले बहु-स्तरीय सजावटी गुंबदों से ट्रांसफिगरेशन चर्च के टॉवर जैसी इमारत को अलग करते हैं। एक गर्दन के साथ डोम (नैरस्किन शैली की एक और विशेषता) विदेशी फलों से मिलती-जुलती है जो उस समय रूस में लाई गई थीं।

रिफ़ेक्टरी (1685-1687) को सोफिया ने संयुक्त भोजन के लिए एक कमरे और एक रिसेप्शन हॉल के रूप में बनाया था। यह क्रेमलिन के क्रॉस चैंबर की तरह एक मिरर वॉल्ट के साथ कवर किया गया है, और आकार में इसे पार करता है। एक सफेद-पत्थर की कंगनी को असामान्य रूप से सजाया गया है, जिसमें से सफेद कंसोल लटका हुआ लगता है, बारी-बारी से खिड़की के फ्रेम के साथ।

दुर्दम्य के साथ एक पूरी तरह से ईंटों से बना अस्मिशन चर्च (1686) है, जिसमें सफेद पत्थर के विवरण हैं। विशेष रूप से दिलचस्प फैंसी और शक्तिशाली फ्रेम में खिड़कियां हैं।

नोवोडेविच कॉन्वेंट (1689-1690) की घंटी टॉवर नारीशिन बारोक का एक शानदार उदाहरण है। घंटाघर का पतला, बहु-स्तरीय स्तंभ बहुत सामंजस्यपूर्ण है। घंटी टॉवर में विभिन्न ऊंचाइयों और व्यास के छह अष्टकोण होते हैं। निचला टीयर मूल रूप से जोसाफ के मंदिर में स्थित था। दूसरे में, सेंट जॉन थियोलॉजिस्ट का चर्च है, जिसमें दीवार से सफेद पत्थर की एक विस्तृत सीढी जाती है। तीसरी श्रेणी "बड़ी बज" की घंटियों के लिए अभिप्रेत है, और उनमें से सबसे बड़ा - 550 पाउंड - सोफिया का योगदान। स्कैलप्ड आर्क अरब वास्तुकला की याद दिलाता है। चौथा टीयर, सफेद पत्थर के घेरे से सजाया गया था, जिसका उद्देश्य टॉवर घड़ी के लिए था। हलकों में से एक खोए हुए डायल का स्थान चिह्नित करता है। 17 वीं शताब्दी में, घड़ियों को आम तौर पर जहां भी संभव होता है (तब समय, मिनट की अवधारणा दिखाई देती है, जो आधुनिक एक के करीब है। घड़ी की गति के रूप में राज्य की जागरूकता)। पांचवा टायर छोटी रिंगिंग बेल्स के लिए है। पाँचवें और छठे स्तरों की वास्तुकला और उत्तम प्याज के गुंबद निचले स्तरों की वास्तुकला से भिन्न हैं, जो संभवतः ओसिप स्टार्टसेव द्वारा लिखित हैं। अष्टकोण ऊपर की ओर कटौती, क्रॉस-कटिंग वाले खोखले संस्करणों का विकल्प, आधार की स्थिरता पर जोर घंटी टॉवर की अभिव्यक्ति और संरचना पूर्णता देता है। 72 मीटर की खड़ी सभी मठ इमारतों को एक पूरे में एकजुट करती है। पूर्वी तरफ से, यह बाड़ के दो टावरों के बीच की दीवार के बीच में निकला है, जो मठ के मुख्य संरचनागत अक्ष को मजबूत करता है।

यह दिलचस्प है कि ट्रोपारेवो (लगभग 1693) में आर्कान्गेल माइकल का मंदिर नोवोडेविच मठ के मंदिरों के समान है - यह एक साधारण गाँव के चर्च में नैरस्किन शैली की तकनीकों और रूपों को लागू करने का एक मूल प्रयास है जो इसे पूर्णता प्रदान करता है। ।

यह उल्लेखनीय है कि नोवोडेविच कॉन्वेंट नायरकिन शैली के पहनावा अवतार का एकमात्र उदाहरण है।

2004 में, नोवोडेविची मठ परिसर को यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थलों की सूची में शामिल किया गया था, जिसमें "तथाकथित मास्को मास्को" का एक उत्कृष्ट उदाहरण "(मानदंड I), और" असाधारण रूप से एक उत्कृष्ट उदाहरण के रूप में भी शामिल है। अच्छी तरह से संरक्षित मठ परिसर, 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की स्थापत्य शैली "मॉस्को बारोक" को विस्तार से दर्शाता है। (मानदंड IV) ५।

उबोरी गांव में उद्धारकर्ता के चर्च के निर्माण के कठिन भाग्य ने प्रेरणा से पैदा हुए अपने दुर्लभ सौंदर्य को प्रभावित नहीं किया। एक बार ठोस देवदार के जंगल थे (इसलिए गांव का नाम - "यू बोरा"), उबोरका नदी मोस्कवा नदी में बहती थी, और मॉस्को से ज़ेवेंगोरोड तक पुरानी सड़क के साथ, मास्को टसर सविन मोनास्ट्री की तीर्थ यात्रा पर चले गए।

17 वीं शताब्दी में, इन जमीनों पर शेरमेवेटस बॉयर्स का स्वामित्व था। पी। वी। शेरमेतेव की ओर से, बुखवोस्तोव ने अपनी संपत्ति में एक पत्थर के चर्च का निर्माण किया, लेकिन जल्द ही रियाज़ान में असम्प्शन कैथेड्रल के निर्माण में बदल गया। उबोरा में अधूरे चर्च के लिए गुस्साए लड़के ने मास्टर को कैद कर लिया। ऑर्डर ऑफ स्टोन अफेयर्स के क्लर्कों ने वास्तुकार को "एक कोड़े से बेरहमी से पीटने" की सजा सुनाई, और फिर "उसके लिए पत्थर का कारोबार खत्म किया।" हालाँकि, जैसा कि उनकी आसन्न मृत्यु की आशंका है और इमारत के भाग्य के लिए डर है, शेरमेव ने त्सार को एक याचिका प्रस्तुत की जिसमें उन्हें सजा को रद्द करने के लिए कहा गया।

उबोरा में पूरा चर्च (इसे 1694-1697 में बनाया गया था) प्राचीन रूसी वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक बन गया है। जैसे कि फिली में चर्च में, इसकी एक चरणबद्ध पिरामिड संरचना है: क्यूब-चार पर, ऊपर की ओर तीन ऊंचे टीयर ऊपर उठते हैं। सभी तरफ, क्यूब को वेदी और वेस्टिब्यूल के अर्धवृत्त द्वारा अस्पष्ट किया गया था, जो पहले अध्याय के साथ समाप्त हो गया था। बीच आठ में चित्र आठ के माध्यम से बेल्स लटकाए गए थे। इमारत को एक खुली गैलरी-गूलबिश से घिरा हुआ था, जिसे सफेद पत्थर के फूलदान और एक समृद्ध पौधे के पैटर्न के साथ पैनलों से सजाया गया था।

इस दुर्लभ स्मारक की योजना एक चार पंखुड़ियों वाला फूल है जिसमें धीरे-धीरे घुमावदार किनारों और एक चौकोर कोर है। उद्धारकर्ता चर्च के जटिल नक्काशीदार संयुक्ताक्षर असामान्य रूप से प्लास्टिक हैं। दीवारों से अलग पतले अर्धवृत्त, पूरी तरह से ओस की बूंदों के साथ बड़े, थोड़ा अवतल पत्तों से ढंके हुए हैं, दूसरों को फूलों की मालाओं से सजाया गया है और कोरिन्थियन राजधानियों के एसेंथस पत्तियों के साथ समाप्त होता है। बुकवोस्तोव को अपनी बारोक मंशा कहाँ से मिली? उन्हें उत्कीर्णन से उधार लिया जा सकता है, जो पहले से ही वास्तुकला पर ग्रंथों के अनुवादों से, बेलारूसी कार्वर द्वारा लाया गया था। मंदिर को इतना सजाया गया है कि यह एक अति सुंदर आभूषण है।

अपने निर्माण के समय से, इसने हर किसी को आश्चर्यचकित किया, जो इसकी उत्सव के साथ आया, खुशी और सद्भाव की भावना पैदा की। एक सौम्य पहाड़ी की चोटी पर उठा हुआ, पतला बिर्च और पाइंस के एक गोल नृत्य से घिरा हुआ, स्मारक जिले पर शासन करता था। "मुझे याद है कि 1889 में हमने ऊबेरामी को एक दिन दिया था," अपने संस्मरणों में काउंट एसडी शेरेमेटेव ने लिखा, "यह पीटर की पूर्व संध्या थी, एक गर्म और शांत शाम। दूर से हमने एक खींचा हुआ संदेश सुना। हमने इसमें प्रवेश किया। चर्च पतला किसान गायन चर्च के उच्च वाल्टों के तहत सुना गया था। बधिर, एक प्राचीन बूढ़ा आदमी, स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से याचिकाओं को पढ़ता है। राजसी इकोनोस्टेसिस ने मुझे सजावट की गंभीरता और पूर्णता से प्रभावित किया। स्थानीय स्तर पर दीपक उज्ज्वल चमकता था। उद्धारकर्ता का प्रतीक। पुराना रूस हम पर फूट पड़ा। "

प्रश्न में शैली के गैर-मास्को उदाहरण पर भी ध्यान दें। रयाज़ान में द एसेम्प्शन कैथेड्रल एक अलौकिक रूप के नारिशकिंसकी मंदिर का एक उदाहरण है।

इसे 1693-1699 में बुखवोस्तोव द्वारा बनाया गया था। इसे बनाते समय, वास्तुकार मॉस्को क्रेमलिन के अनुमान कैथेड्रल के मॉडल पर निर्भर था। यह नैरस्किन बारोक का सबसे बड़ा स्मारक है और अपने समय की सबसे शानदार इमारतों में से एक है, साथ ही साथ रचना में बहुत स्पष्ट और सामंजस्यपूर्ण है। यह हमारे पास पुनर्निर्माण के लिए आया था: सफेद पत्थर के पैरापेट गायब हो गए, छत का आकार बदल गया। यह पांच-प्रभुत्व वाले गिरजाघर की योजना पर आधारित है। मंदिर एक खुले गुलदस्ते और एक मुख्य सीढ़ी के साथ एक तहखाने पर खड़ा है। रूसी वास्तुकला में पहली बार, इसे खिड़कियों की पंक्तियों का उपयोग करके स्तरों में विभाजित किया गया है। दीवारों को तीन भागों में लंबवत रूप से विभाजित किया गया है, जो एक ही दूरी पर रखा गया है, आंतरिक समर्थन को गोल करता है। रचना भी सममित है, खिड़की के उद्घाटन के आयाम समान हैं।

गिरजाघर की सबसे खास बात इसकी सजावट है। पतले युग्मित स्तंभ फसेनों के विमानों को समान भागों में विभाजित करते हैं और सफेद पत्थर के पैटर्न के लिए स्वर सेट करते हैं। केवल नक्काशी का विषय पत्तियां, फूल, अंगूर के गुच्छा हैं, लेकिन एक ही समय में एक भी विवरण दोहराया नहीं जाता है। लाल रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ ईंट की दीवार सुंदर खिड़की के फ्रेम बाहर खड़े हैं; वे ऊपर की ओर घटते हैं और धीरे-धीरे दीवार के द्रव्यमान में गायब हो जाते हैं। पहले टियर में, आवरण छोर एक निरंतर पैटर्न वाले स्थान के रूप में दिखाई देते हैं, दूसरे में वे एक विस्तृत सजावटी फ्रेम के चरित्र को प्राप्त करते हैं, तीसरे में वे एक छोटे से सजावटी पूर्णता में बदल जाते हैं।

मुख्य मात्रा की गतिशीलता के साथ, वास्तुकार ने मंदिर को एक ऊर्ध्वाधर आकांक्षा दी और धर्मनिरपेक्ष महल वास्तुकला के तत्वों को अपनी उपस्थिति में पेश किया।

इस मंदिर का निर्माण थियोडोर और सोफिया के तहत शुरू किया गया था, 1696 की तारीखों में, वेदी को फिर से बनाया गया था जल्दी XIX सदी।

योजना के संदर्भ में, यह चार पर एक अष्टकोना है, जो दो बहरे आठ सिर पर पूरा होता है। चार शक्ति का प्रतीक है, आठ प्रकाश स्तंभ की याद दिलाता है (मंदिर आस्तिक के लिए एक बीकन है जो यह जानना चाहिए कि प्रार्थना करने के लिए कहां जाना चाहिए)। चतुर्भुज के गोल कोनों को अर्ध-स्तंभों के गुच्छा के साथ संसाधित किया जाता है। अष्टकोण पर, अर्ध-स्तंभों को छोटे पार के साथ सफेद पत्थर की गेंदों के रूप में राजधानियों से सजाया जाता है। तल पर चीर दिया गया पेड बिल्डिंग की शक्ति पर जोर देता है, जबकि शीर्ष हल्का हो जाता है। खिड़कियां पायलटों के साथ बनाई गई हैं, जो गतिशीलता, ऊपर की ओर प्रयास करती हैं। कंगनी के ऊपर अटारी को टाइलों से सजाया गया है। सीराफिम्स के साथ टाइलें (संभवतः स्टीफन पोलब्स द्वारा) संगमरमर की नकल करती हैं।

यहां शैली की नाटकीयता, ढंगवाद स्पष्ट रूप से प्रकट होता है: एक कंगनी (यहां तक \u200b\u200bकि दो), जो कुछ भी कवर नहीं करता है, कोष्ठक जो कुछ भी नहीं पकड़ते हैं, स्तंभ जो नहीं जानते कि वे कहां समाप्त होते हैं, आदि। सजावट सूक्ष्म, परिष्कृत विवरण द्वारा प्रतिष्ठित है। 17 वीं शताब्दी में, चीन के साथ परिचित शुरू होता है, और चीनी रूपांकनों को छत में देखा जा सकता है, एक शिवालय के आकार की याद ताजा करती है।