कला क्या है। निकोलाई डिक, पेट्र डिक ऑल आर्ट डू व्हाट
(1) प्रत्येक कला रहस्यों को उजागर करती है, और प्रत्येक कला अपनी पूर्णता में निश्चित रूप से मनोरम है। (2) कलाकार का काम दुनिया के बारे में अपनी दृष्टि व्यक्त करना है, और इसका कोई अन्य उद्देश्य नहीं है। (3) लेकिन कला का रहस्यमय नियम ऐसा है कि बाहर की दृष्टि जितनी अधिक सामंजस्यपूर्ण रूप से व्यक्त की जाती है, वह अपने आप में उतनी ही अधिक विशिष्ट और गहरी होती है। (4) यहां, भौतिक दुनिया के विपरीत, बाहरी आकर्षण आंतरिक सत्य और शक्ति का एक अचूक संकेत है। (5) मनोरम कला वह चिकनी, शानदार, इंद्रधनुषी इंद्रधनुषी बर्फ की पपड़ी है, जो, जैसा कि था, बाहरी हवा के संपर्क में, कलाकार की आत्मा के उग्र लावा को वास्तविकता के साथ ठंडा करती है।
(6) कला का यह बाहरी आकर्षण अत्यंत महत्वपूर्ण है: यह आध्यात्मिक दुनिया में वही भूमिका निभाता है, जो फूलों के चमकीले रंग वनस्पति साम्राज्य में खेलता है, जो कीड़ों को आकर्षित करता है, जो फूलों की धूल फैलाने के लिए नियत होते हैं। (7) रूप की मधुरता लोगों का ध्यान अपनी ओर खींचती है, फिर भी न जाने किस भाव में छिपा है कलात्मक रचना, लोग अनजाने में उसकी ओर आकर्षित होते हैं और उसे उसके बाहरी आकर्षण के लिए समझते हैं। (8) लेकिन साथ ही, शानदार बर्फ की पपड़ी उनसे गहराई छिपाती है, इसे दुर्गम बनाती है; यह प्रकृति की बुद्धिमान चालाकी है। (9) सुंदरता एक आकर्षण है, लेकिन सुंदरता एक बाधा है। (10) कला का एक सुंदर रूप स्पष्ट प्रलोभन से सभी को आकर्षित करता है। (11) सचमुच, सुंदरता किसी को धोखा नहीं देगी; लेकिन वह पूरी तरह से कमजोर ध्यान को अवशोषित करती है, कमजोर दिखने के लिए वह अपारदर्शी है: उसे अकेले उसके साथ मनोरंजन करने की निंदा की जाती है। (12) केवल एक तनावपूर्ण और तेज टकटकी ही इसमें प्रवेश करती है और गहराई को देखती है, जितनी गहरी, उतनी ही तेज। (13) कला हर किसी को उसकी ताकत के अनुसार स्वाद देती है: एक उसकी सारी सच्चाई, क्योंकि वह पका हुआ है, दूसरा हिस्सा, और तीसरा केवल अपनी प्रतिभा, रूप की सुंदरता दिखाता है, ताकि उग्र सत्य, नाजुक आत्मा में प्रवेश कर सके , इसे मौत के लिए नहीं जलाता और न ही उसके युवा ऊतकों को नष्ट करता है।
(14) तो पुश्किन की कविता गहरे रहस्योद्घाटन से भरी हुई है, लेकिन भीड़ आसानी से उस पर फिसल जाती है, इसकी चिकनाई और चमक में आनन्दित होती है, कविता के संगीत, स्पष्टता और छवियों की रंगीनता में बिना सोचे समझे आनंद लेती है। (15) केवल अब हम बर्फ के नीचे इन गहराइयों को देखना शुरू कर रहे हैं और पुश्किन के ज्ञान को उनकी सुंदरता की चकाचौंध से जानना सीख रहे हैं।
(16) विज्ञान में, मन केवल अलग-अलग घटनाओं की श्रृंखला को पहचानता है, लेकिन एक व्यक्ति के पास अन्य ज्ञान भी होता है, समग्र, क्योंकि उसका व्यक्तित्व समग्र होता है। (17) और यह उच्च ज्ञान बिना किसी अपवाद के सभी में निहित है, सभी में पूर्ण और प्रत्येक में अलग है। (18) दुनिया की यह समग्र दृष्टि प्रत्येक आत्मा में अवचेतन रूप से वास्तविक है और इच्छाओं और आकलन में अपने अस्तित्व को शक्तिशाली रूप से निर्धारित करती है। (19) यह भी अनुभव का फल है। (20) लोगों में एक भी व्यक्ति ऐसा नहीं है जो ब्रह्मांड की अपनी, अद्वितीय दृष्टि नहीं रखता, जैसे कि चीजों का गुप्त लेखन। (21) और हम नहीं जानते कि यह हम में है, हम नहीं जानते कि यह कैसे देखा जाए कि यह हमारे अलग-अलग निर्णयों और कार्यों में एक अद्भुत पैटर्न में कैसे प्रकट होता है। (22) केवल कभी-कभार और एक पल के लिए एक व्यक्ति का व्यक्तिगत सत्य, गुप्त रूप से उसमें जलता हुआ, रोशन होता है, और फिर से गहराई में गायब हो जाता है। (23) केवल चुने हुए लोगों को उनकी दृष्टि पर लंबे समय तक विचार करने के लिए दिया जाता है, कम से कम आंशिक रूप से, पूरे के टुकड़ों में; और यह तमाशा उन्हें इस कदर मदहोश कर देता है कि मानो प्रलाप में सारी दुनिया को इसके बारे में बताने की जल्दबाजी करते हैं। (24) इसे अवधारणाओं में नहीं दर्शाया गया है; यह केवल असंगत रूप से, छवियों में बताया जा सकता है। (25) और पुश्किन ने छवियों में अपना ज्ञान हमें बताया; छवियों में यह गर्मजोशी से ढका हुआ है और आंख को भाता है। (26) लेकिन मैं इसे छवियों से निकालता हूं और मुझे पता है कि, दिन के उजाले में, यह अजीब लगेगा, और शायद अविश्वसनीय भी।
(एम. गेर्शेनजोन* के अनुसार)
* मिखाइल ओसिपोविच गेर्शेनज़ोन (1869-1925) - रूसी साहित्यिक आलोचक, दार्शनिक, प्रचारक और अनुवादक।
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प्रसिद्ध रूसी साहित्यकार मिखाइल ओसिपोविच गेर्शेनज़ोन यह पाठकला में रूप और सामग्री के बीच संबंधों की समस्या पर हमारा ध्यान आकर्षित करता है।
इस मुद्दे पर विचार करते हुए, लेखक सबसे पहले रूप के पूर्ण महत्व पर जोर देता है, इसकी तुलना फूल के चमकीले रंग से करता है, जो पराग ले जाने वाले कीड़ों को आकर्षित करने के लिए आवश्यक है। दार्शनिक आश्वस्त है कि "कला की बाहरी कैद" लोगों को आकर्षित करती है, उन्हें खुद पर ध्यान देती है, "स्पष्ट प्रलोभन के साथ सभी को आकर्षित करती है।" लेखक के तर्क में, विचार यह है कि प्रपत्र का आकर्षण तब उसकी सामग्री में रुचि जगा सकता है। हालांकि, हर कोई कला के काम की गहराई को समझने, उसके अर्थ को समझने में सक्षम नहीं है। आखिर कला हर किसी को उसके सामर्थ्य के अनुसार खाने को देती है।
लेखक की स्थिति अत्यंत स्पष्ट है। मिखाइल ओसिपोविच जर्मेनज़ोन का मानना है कि कला में रूप और सामग्री का अटूट संबंध है। प्रपत्र ध्यान आकर्षित करने के लिए कार्य करता है, और सामग्री - ज्ञान के ज्ञान और महान रचनाकारों के "गहरे रहस्योद्घाटन" के लिए। उसी समय, साहित्यिक आलोचक इस निर्णय पर जोर देते हैं कि हर कोई कला के बाहरी आकर्षण के चिंतन से परे नहीं जा सकता है, लेकिन केवल एक जिसकी "तीव्र और तेज टकटकी इसमें प्रवेश करती है और गहराई को देखती है।"
मानदंड
- 1 में से 1 K1 स्रोत पाठ समस्याओं का विवरण
- 3 में से 3 K2
कला को सटीक रूप से परिभाषित करने के लिए, सबसे पहले, इसे आनंद के साधन के रूप में देखना बंद करना और कला को मानव जीवन की स्थितियों में से एक के रूप में मानना आवश्यक है। कला को इस तरह से देखते हुए, हम यह देखने में असफल नहीं हो सकते कि कला लोगों के बीच संचार का एक साधन है।
कला का प्रत्येक कार्य वही करता है जिसमें विचारक प्रवेश करता है ज्ञात प्रकारकला का उत्पादन करने वाले या उत्पादन करने वाले के साथ संचार और उन सभी के साथ, जो उसके साथ, उसके पहले या बाद में, एक ही कलात्मक प्रभाव को महसूस करते हैं या अनुभव करेंगे।
जैसे शब्द, जो लोगों के विचारों और अनुभवों को व्यक्त करता है, लोगों को एकजुट करने के साधन के रूप में कार्य करता है, वैसे ही कला भी ठीक काम करती है। संचार के इस साधन की ख़ासियत, जो इसे एक शब्द के माध्यम से संचार से अलग करती है, इस तथ्य में निहित है कि एक शब्द के साथ एक व्यक्ति अपने विचारों को दूसरे तक पहुंचाता है, जबकि कला के साथ लोग अपनी भावनाओं को एक दूसरे तक पहुंचाते हैं।
कला की गतिविधि इस तथ्य पर आधारित है कि एक व्यक्ति, किसी अन्य व्यक्ति की भावना की अभिव्यक्ति को सुनकर या देखकर, उसी भावना का अनुभव करने में सक्षम है जो एक व्यक्ति अपनी भावना व्यक्त करता है।
सबसे सरल उदाहरण: एक व्यक्ति हंसता है और दूसरा व्यक्ति खुश हो जाता है; जो यह पुकार सुन कर रोता है, वह उदास हो जाता है; एक व्यक्ति उत्तेजित हो जाता है, चिढ़ जाता है और दूसरा उसे देखकर उसी अवस्था में आ जाता है। एक व्यक्ति प्रसन्नता, दृढ़ संकल्प, या, इसके विपरीत, निराशा, शांति, अपने आंदोलनों, अपनी आवाज की आवाज़ के साथ व्यक्त करता है, और यह मनोदशा दूसरों को प्रेषित होती है। एक व्यक्ति कराहता है, कराहता है और अपनी पीड़ा व्यक्त करता है, और यह पीड़ा दूसरों को प्रेषित होती है; एक व्यक्ति प्रशंसा, श्रद्धा, भय, सम्मान की अपनी भावना व्यक्त करता है प्रसिद्ध विषय, व्यक्ति, घटना, और अन्य लोग संक्रमित हो जाते हैं, समान वस्तुओं, व्यक्तियों, घटनाओं के लिए प्रशंसा, श्रद्धा, भय, सम्मान की समान भावनाओं का अनुभव करते हैं।
यह लोगों की अन्य लोगों की भावनाओं से संक्रमित होने की क्षमता पर है कि कला की गतिविधि आधारित है।
यदि कोई व्यक्ति अपनी उपस्थिति या ध्वनियों से सीधे दूसरे को संक्रमित करता है, तो वह महसूस करता है कि वह महसूस करता है, दूसरे व्यक्ति को जम्हाई लेने पर जम्हाई लेता है, या हंसता या रोता है जब वह खुद हंसता है या रोता है, या पीड़ित होता है जब स्वयं को कष्ट होता है, तब यह अभी एक कला नहीं है।
कला तब शुरू होती है जब एक व्यक्ति, अन्य लोगों को अपने अनुभव की भावना को व्यक्त करने के लिए, इसे फिर से अपने आप में बुलाता है और इसे ज्ञात बाहरी संकेतों के साथ व्यक्त करता है।
भावनाएं, सबसे विविध, बहुत मजबूत और बहुत कमजोर, बहुत महत्वपूर्ण और बहुत महत्वहीन, बहुत बुरी और बहुत अच्छी, जब तक वे पाठक, दर्शक, श्रोता को संक्रमित करती हैं, कला की वस्तु का निर्माण करती हैं। आत्म-अस्वीकार की भावना और भाग्य या भगवान को प्रस्तुत करना, नाटक द्वारा व्यक्त किया गया; या उपन्यास में वर्णित प्रेमियों की खुशी; या चित्र में चित्रित कामुकता की भावना; या संगीत में एक गंभीर मार्च द्वारा व्यक्त की गई जीवंतता; या नृत्य के कारण होने वाली मस्ती; या कॉमेडी का कारण बना हास्य चुटकुले; या शाम के परिदृश्य या सुखदायक गीत द्वारा व्यक्त मौन की भावना, यह सब कला है।
जैसे ही दर्शक, श्रोता उसी भावना से संक्रमित होते हैं जो लेखक ने अनुभव किया, यह कला है।
आंदोलनों, रेखाओं, रंगों, ध्वनियों, छवियों के माध्यम से अपने आप में एक बार अनुभव की गई भावना को जगाने के लिए और इसे अपने आप में विकसित करने के लिए, शब्दों में व्यक्तइस भावना को व्यक्त करने के लिए ताकि दूसरों को भी उसी भावना का अनुभव हो, यह कला की गतिविधि है। कला एक मानवीय गतिविधि है, जिसमें यह तथ्य शामिल है कि एक व्यक्ति जानबूझकर दूसरों को उन भावनाओं को प्रसारित करता है जो वह ज्ञात बाहरी संकेतों के माध्यम से अनुभव करता है, जबकि अन्य लोग इन भावनाओं से संक्रमित हो जाते हैं और उनका अनुभव करते हैं।
कला नहीं है, जैसा कि तत्वमीमांसा कहते हैं, किसी रहस्यमय विचार, सौंदर्य, ईश्वर की अभिव्यक्ति; यह नहीं है, जैसा कि सौंदर्यशास्त्री कहते हैं, एक ऐसा खेल जिसमें एक व्यक्ति संचित ऊर्जा की अधिकता को छोड़ता है; बाहरी संकेतों द्वारा भावनाओं की अभिव्यक्ति नहीं है; सुखद वस्तुओं का उत्पादन नहीं है, मुख्य चीज आनंद नहीं है, बल्कि जीवन के लिए और एक व्यक्ति और मानवता की भलाई के लिए आवश्यक है, लोगों के बीच संचार का एक साधन, उन्हें समान भावनाओं में एकजुट करना।
यदि लोगों के पास उन सभी विचारों को समझने की क्षमता नहीं है जो उन शब्दों द्वारा प्रेषित होते हैं जो पहले रहने वाले लोगों द्वारा पुनर्विचार किए गए थे, और अपने विचारों को दूसरों तक पहुंचाने के लिए, लोग जानवरों की तरह होंगे ...
यदि किसी व्यक्ति की कला से संक्रमित होने की कोई अन्य क्षमता नहीं होती, तो लोग शायद ही जंगली और सबसे महत्वपूर्ण, बिखरे हुए और शत्रुतापूर्ण होते।
और इसलिए कला की गतिविधि एक बहुत ही महत्वपूर्ण गतिविधि है, भाषण की गतिविधि जितनी ही महत्वपूर्ण है, और उतनी ही व्यापक है।
कला की गरिमा का मूल्यांकन, यानी वह जो भावनाएँ व्यक्त करता है, वह लोगों की जीवन के अर्थ की समझ पर निर्भर करता है कि वे जीवन में क्या अच्छा और क्या बुरा देखते हैं। जीवन के अच्छे और बुरे का निर्धारण धर्मों से होता है।
मानवता जीवन की निम्नतर, अधिक विशिष्ट और कम स्पष्ट से उच्चतर, अधिक सामान्य और स्पष्ट समझ की ओर निरंतर बढ़ रही है। और जैसा कि किसी भी आंदोलन में होता है, इस आंदोलन में उन्नत लोग होते हैं: ऐसे लोग होते हैं जो दूसरों की तुलना में जीवन के अर्थ को अधिक स्पष्ट रूप से समझते हैं, और इन सभी उन्नत लोगों में से हमेशा एक होता है, अधिक स्पष्ट रूप से, सुलभ, दृढ़ता से इस अर्थ को व्यक्त करता है शब्द और जीवन में जीवन। जीवन के इस अर्थ की इस व्यक्ति द्वारा अभिव्यक्ति, उन परंपराओं और अनुष्ठानों के साथ जो आमतौर पर इस व्यक्ति की स्मृति के आसपास विकसित होते हैं, धर्म कहलाते हैं। धर्म उच्चतम उपलब्ध की ओर संकेत कर रहे हैं समय दिया गयाऔर किसी दिए गए समाज में सर्वश्रेष्ठ उन्नत लोगों को, जीवन की एक समझ, जिससे इस समाज के अन्य सभी लोग अनिवार्य रूप से और हमेशा के लिए संपर्क करते हैं। और इसलिए केवल धर्मों ने हमेशा लोगों की भावनाओं का आकलन करने के आधार के रूप में सेवा और सेवा की है। अगर भावनाएँ लोगों को उस आदर्श के करीब लाती हैं जो धर्म इंगित करता है, तो उससे सहमत हों, उसका खंडन न करें, वे अच्छे हैं; यदि वे इससे दूर जाते हैं, इससे सहमत नहीं हैं, इसका खंडन करते हैं, तो वे बुरे हैं।
हमेशा, हर समय और हर मानव समाज में, इस समाज के सभी लोगों के लिए एक सामान्य धार्मिक चेतना होती है कि क्या अच्छा है और क्या बुरा है, और यह धार्मिक चेतना है जो कला द्वारा व्यक्त की गई भावनाओं की गरिमा को निर्धारित करती है। तो यह सभी लोगों के साथ था: यूनानी, यहूदी, हिंदू, मिस्री, चीनी; तो यह ईसाई धर्म के आगमन के साथ था।
कला की महान वस्तुएं केवल इसलिए महान होती हैं क्योंकि वे सभी के लिए सुलभ और समझने योग्य होती हैं। यूसुफ की कहानी में अनुवादित चीनीचीनियों को छूता है। साकिया मुनि की कहानी हमें छू जाती है। वही इमारतें, पेंटिंग, मूर्तियाँ, संगीत हैं। और इसलिए, यदि कला स्पर्श नहीं करती है, तो कोई यह नहीं कह सकता कि यह दर्शक और श्रोता की गलतफहमी से आता है, लेकिन इससे केवल यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि यह या तो खराब कला है, या कला बिल्कुल नहीं है।
कला इसमें तर्कसंगत गतिविधि से भिन्न होती है, जिसके लिए तैयारी और ज्ञान के एक निश्चित अनुक्रम की आवश्यकता होती है (ताकि कोई व्यक्ति जो ज्यामिति नहीं जानता है उसे त्रिकोणमिति नहीं सिखा सकता), वह कला लोगों को उनके विकास और शिक्षा की डिग्री की परवाह किए बिना प्रभावित करती है, कि सुंदरता चित्रों, ध्वनियों, छवियों से हर व्यक्ति प्रभावित होता है, चाहे वह विकास के किसी भी स्तर पर हो।
कला का उद्देश्य तर्क के रूप में जो समझ से बाहर और दुर्गम हो सकता है, उसे समझने योग्य और सुलभ बनाना है। आमतौर पर, वास्तव में कलात्मक छाप प्राप्त करते समय, प्राप्तकर्ता को ऐसा लगता है कि वह पहले से ही यह जानता था, लेकिन उसे यह नहीं पता था कि इसे कैसे व्यक्त किया जाए।
सामग्री के संदर्भ में अच्छी और बुरी कला को क्या परिभाषित करता है?
कला, भाषण के साथ, संचार के साधनों में से एक है, और इसलिए प्रगति, यानी मानव जाति की पूर्णता की ओर अग्रसर है। भाषण पिछली जीवित पीढ़ियों के लोगों के लिए वह सब कुछ जानना संभव बनाता है जो पिछली पीढ़ियों और हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ उन्नत लोगों ने अनुभव और प्रतिबिंब से सीखा है; कला पिछली जीवित पीढ़ियों के लोगों के लिए उन सभी भावनाओं का अनुभव करना संभव बनाती है जो लोगों ने उनसे पहले अनुभव की थी और वर्तमान में सर्वश्रेष्ठ उन्नत लोगों का अनुभव कर रहे हैं। और ज्ञान का विकास कैसे होता है, यानि अधिक सत्य आवश्यक ज्ञानगलत और अनावश्यक ज्ञान को विस्थापित और प्रतिस्थापित किया जाता है, जैसे भावनाओं का विकास कला के माध्यम से होता है, निचली भावनाओं को विस्थापित करता है, लोगों की भलाई के लिए कम अच्छा और कम आवश्यक, दयालु, अधिक आवश्यक। इस अच्छे के लिए।
हमारे समय की कला और हमारे सर्कल एक वेश्या बन गए हैं। और यह तुलना सबसे छोटे विवरण के लिए सही है। यह समय के द्वारा सीमित नहीं है, हमेशा की तरह सजाया जाता है, हमेशा भ्रष्ट होता है, आकर्षक और विनाशकारी होता है।
कलाकार की आत्मा में कला का एक वास्तविक कार्य कभी-कभी ही प्रकट हो सकता है, पिछले जन्म के फल के रूप में, ठीक उसी तरह जैसे कि एक माँ द्वारा बच्चे का गर्भाधान। नकली कला का निर्माण मास्टर्स, कारीगरों द्वारा नॉन-स्टॉप द्वारा किया जाता है, यदि केवल उपभोक्ता होते।
सच्ची कला को पत्नी की तरह अलंकरण की आवश्यकता नहीं होती प्यार करने वाला पति. वेश्या की तरह नकली कला को हमेशा अलंकृत करना चाहिए।
वास्तविक कला की अभिव्यक्ति का कारण संचित भावना को व्यक्त करने की आंतरिक आवश्यकता है, क्योंकि एक माँ के लिए यौन गर्भाधान का कारण प्रेम है। नकली कला का कारण वेश्यावृत्ति की तरह ही स्वार्थ है।
सच्ची कला का परिणाम दैनिक जीवन में एक नई भावना का प्रवेश है, क्योंकि पत्नी के प्रेम का परिणाम जीवन में एक नए पुरुष का जन्म होता है। नकली कला का परिणाम मनुष्य का भ्रष्टाचार, सुखों की अतृप्ति, मनुष्य की आध्यात्मिक शक्तियों का कमजोर होना है।
इस भ्रष्ट, कौतुक कला की गंदी धारा से छुटकारा पाने के लिए हमारे समय और सर्कल के लोगों को यह समझना चाहिए कि हमें बाढ़ आती है।
नोटबुक, डायरी, पत्र और ड्राफ्ट संस्करणों से।
<...>एक ही लीवर की सौंदर्य और नैतिक दो भुजाएँ: जैसे-जैसे एक पक्ष लंबा और हल्का होता जाता है, दूसरा पक्ष छोटा और भारी होता जाता है। एक बार इंसान हार जाता है नैतिक बुद्धि, इसलिए इसे विशेष रूप से सौंदर्य के प्रति संवेदनशील बनाया गया है।
<...>जैसे ही कला सभी लोगों की कला नहीं रह जाती है और अमीर लोगों के एक छोटे वर्ग की कला बन जाती है, यह एक आवश्यक और महत्वपूर्ण मामला नहीं रह जाता है, लेकिन खाली मज़ा बन जाता है।
(टॉल्स्टॉय एल.एन. साहित्य, कला। एम।, 1978)
कला संस्कृति का एक विशिष्ट और काफी स्वायत्त हिस्सा है। इसे "एक कामुक रूप में सच्चाई को प्रकट करने" (हेगेल) के लिए डिज़ाइन किया गया है; "सही प्रकृति" (वोल्टेयर); "लोगों को जीवन को अधिक गहराई से समझने और इसे और अधिक प्यार करने में मदद करने के लिए" (आर केंट); "गहराई के प्रकाश से रोशन करें" मानवीय आत्मा"(आर। शुमान); न केवल वास्तविकता को दर्शाते हैं, बल्कि "प्रतिबिंबित, इनकार या आशीर्वाद" (वी। जी। कोरोलेंको)।
कला दुनिया के सौंदर्य, व्यावहारिक और आध्यात्मिक विकास के लिए विषय की क्षमता से जुड़ी संस्कृति का एक रूप है; विशेष पक्ष सार्वजनिक चेतनातथा मानव गतिविधि, जो वास्तविकता का प्रतिबिंब है कलात्मक चित्र; में से एक सबसे महत्वपूर्ण तरीकेसौंदर्य समझ वस्तुगत सच्चाई, संसाधनों पर निर्भर होने पर एक आलंकारिक-प्रतीकात्मक कुंजी में इसका पुनरुत्पादन रचनात्मक कल्पना; अपने सार के व्यक्ति द्वारा समग्र आत्म-पुष्टि का एक विशिष्ट साधन, किसी व्यक्ति में "मानव" बनाने का एक तरीका।
कला एक "छवि" है, दुनिया और एक व्यक्ति की एक छवि, कलाकार के दिमाग में बनती है और उसके द्वारा शब्दों, ध्वनियों, रंगों, रूप में व्यक्त की जाती है; कला - कलात्मक सृजनात्मकताआम तौर पर।
कला की विशिष्ट विशेषताएं: यह लोगों के बीच संचार के एक शक्तिशाली साधन के रूप में कार्य करती है; अनुभवों और भावनाओं से जुड़े; मुख्य रूप से संवेदी धारणा और निश्चित रूप से व्यक्तिपरक धारणा-वास्तविकता की दृष्टि का अनुमान लगाता है; यह कल्पनाशील और रचनात्मक है।
संज्ञानात्मक (महामारी विज्ञान) कार्य। वास्तविकता को दर्शाते हुए, कला लोगों की आध्यात्मिक दुनिया, वर्गों, राष्ट्रों, व्यक्तियों और के मनोविज्ञान को समझने के तरीकों में से एक है जनसंपर्क. कला के इस कार्य की विशिष्टता इसकी अपील में निहित है भीतर की दुनियाएक व्यक्ति की, व्यक्ति की अंतरतम आध्यात्मिकता और नैतिक उद्देश्यों के क्षेत्र में प्रवेश करने की इच्छा।
कला का स्वयंसिद्ध कार्य आदर्शों को परिभाषित करने (या कुछ प्रतिमानों को नकारने) के संदर्भ में किसी व्यक्ति पर इसके प्रभाव का आकलन करना है, अर्थात पूर्णता के बारे में सामान्यीकृत विचार आध्यात्मिक विकास, उस आदर्श मॉडल के बारे में, जिसकी ओर उन्मुखीकरण और जिसकी इच्छा कलाकार द्वारा समाज के प्रतिनिधि के रूप में निर्धारित की जाती है।
संचारी कार्य। लोगों के जीवन के विविध अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत करना और अपने आप में एकाग्र करना अलग युग, देशों और पीढ़ियों, अपनी भावनाओं, स्वाद, आदर्श, दुनिया के विचारों, उनके दृष्टिकोण और विश्वदृष्टि को व्यक्त करते हुए, कला संचार के सार्वभौमिक साधनों में से एक है, लोगों के बीच संचार, सभी मानव जाति के अनुभव के साथ एक व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध करना . शास्त्रीय कार्यसंस्कृतियों और युगों को एकजुट करें, मानव विश्वदृष्टि के क्षितिज का विस्तार करें। "कला, कोई भी कला," एल। एन। टॉल्स्टॉय ने लिखा, "अपने आप में लोगों को जोड़ने की संपत्ति है। कोई भी कला वह करती है जो लोग कलाकार द्वारा व्यक्त की गई भावना को समझते हैं और दूसरी बात, उन सभी लोगों के साथ जो समान प्रभाव प्राप्त करते हैं "।
सुखमय कार्य यह है कि वास्तविक कलालोगों को आनंद देता है, उन्हें प्रेरित करता है।
सौंदर्य समारोह। अपनी प्रकृति से, कला "सौंदर्य के नियमों के अनुसार" दुनिया में महारत हासिल करने का सर्वोच्च रूप है। यह, वास्तव में, इसकी सौंदर्यवादी मौलिकता में वास्तविकता के प्रतिबिंब के रूप में उभरा। सौंदर्य चेतना और लोगों पर प्रभाव व्यक्त करना, एक सौंदर्यवादी विश्वदृष्टि बनाना, और इसके माध्यम से संपूर्ण आध्यात्मिक दुनियाव्यक्तित्व।
अनुमानी समारोह। सृष्टि कलाकृति- यह रचनात्मकता का अनुभव है - किसी व्यक्ति की रचनात्मक शक्तियों की एकाग्रता, उसकी कल्पना और कल्पना, भावनाओं की संस्कृति और आदर्शों की ऊंचाई, विचार और कौशल की गहराई। कलात्मक मूल्यों का विकास-भी रचनात्मक गतिविधि. कला अपने आप में कला के काम में निहित विचारों और भावनाओं को जगाने की अद्भुत क्षमता रखती है, और एक सार्वभौमिक अभिव्यक्ति में बनाने की बहुत क्षमता रखती है। कला के काम के साथ सीधे संपर्क की समाप्ति के साथ कला का प्रभाव गायब नहीं होता है: उत्पादक भावनात्मक और मानसिक ऊर्जा संरक्षित होती है, जैसे कि "रिजर्व में", व्यक्तित्व के एक स्थिर आधार में प्रवेश करती है।
शैक्षिक समारोह। दुनिया के साथ मानवीय संबंधों की पूरी प्रणाली कला में व्यक्त की जाती है - स्वतंत्रता, सत्य, अच्छाई, न्याय और सौंदर्य के मानदंड और आदर्श। दर्शक द्वारा कला के काम की एक समग्र, सक्रिय धारणा सह-निर्माण है, यह बौद्धिक के तरीके के रूप में कार्य करती है और भावनात्मक क्षेत्रउनकी सामंजस्यपूर्ण बातचीत में चेतना। यह कला की शैक्षिक और व्यावहारिक (गतिविधि) भूमिका का उद्देश्य है।
कला के कामकाज के नियमों में निम्नलिखित विशेषताएं शामिल हैं: कला का विकास प्रगतिशील नहीं है, यह चलता रहता है, जैसे झटके में; कला के काम हमेशा कलाकार द्वारा दुनिया की व्यक्तिपरक दृष्टि को व्यक्त करते हैं और पाठक, दर्शक, श्रोता की ओर से व्यक्तिपरक मूल्यांकन करते हैं; कलात्मक कृतियाँकालातीत और अपेक्षाकृत बदलते समूह और राष्ट्रीय स्वाद से स्वतंत्र; कला लोकतांत्रिक है (यह लोगों को उनकी शिक्षा और बुद्धि की परवाह किए बिना प्रभावित करती है, किसी भी सामाजिक बाधाओं को नहीं पहचानती है); वास्तविक कला, एक नियम के रूप में, मानवतावादी रूप से उन्मुख है; परंपरा और नवाचार की परस्पर क्रिया।
इस प्रकार, कला लोगों की एक विशिष्ट प्रकार की आध्यात्मिक गतिविधि है, जो कलात्मक और आलंकारिक रूपों में आसपास की दुनिया की रचनात्मक, कामुक धारणा की विशेषता है।
कला का अर्थ
साइट पर कला के बारे में उद्धरण
कला के बगल में बनाने का एक प्रयास है वास्तविक दुनियाएक और, अधिक मानवीय दुनिया।
आंद्रे मौरोइस
कला कलाकार द्वारा आदेशित एक वास्तविकता है, जिस पर उसके स्वभाव की छाप होती है, जो शैली में ही प्रकट होती है।
आंद्रे मौरोइस
कला जो सर्वोच्च लक्ष्य पूरा कर सकती है, वह है लोगों के लिए जीवन को अधिक गहराई से समझने और उससे अधिक प्रेम करने की क्षमता।
रॉकवेल केंटो
हम सभी जीवन के अर्थ की तलाश में अपना दिन बर्बाद करते हैं। जान लें कि यह अर्थ कला में है।
ऑस्कर वाइल्ड
कला सबसे अधिक की अभिव्यक्ति है गहरे विचारसबसे सरल तरीके से।
अल्बर्ट आइंस्टीन
कलाएँ तभी उपयोगी होती हैं जब वे मन का विकास करें और उसे विचलित न करें।
सेनेका
कला का मुख्य लक्ष्य वस्तुओं और वस्तुओं की खाली नकल नहीं है। यह एक नया, कामुक, वास्तविक देना चाहिए।
होनोरे डी बाल्ज़ाकी
कला का काम हमारी आंखों को पोंछना है।
कार्ल क्रॉसो
सत्य को कामुक रूप में प्रकट करना कला का कार्य है।
जॉर्ज विल्हेम
कला का एक काम प्रकृति का एक टुकड़ा है जिसे कलाकार के स्वभाव के माध्यम से फ़िल्टर किया जाता है।
एमिल ज़ोला
कला अपने उचित स्थान पर तभी होती है जब वह उपयोगिता के अधीन हो। उसका काम है प्यार से पढ़ाना; और यह शर्मनाक है जब यह केवल लोगों को भाता है, और सत्य को खोजने में उनकी मदद नहीं करता है।
जॉन रस्किन
अचूक संकेत है कि कुछ कला नहीं है, या कोई कला को नहीं समझता है, ऊब है।
बर्टोल्ट ब्रेख्तो
अनुभव के बिना कोई कला नहीं है।
कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लावस्की
एक कलाकार का काम आनंद पैदा करना है।
कॉन्स्टेंटिन जॉर्जीविच पास्टोव्स्की
कला का काम दिलों को उत्तेजित करना है।
क्लाउड एड्रियन हेल्वेटियस
कला उसका माध्यम है जिसे व्यक्त नहीं किया जा सकता।
जोहान वोल्फगैंग गोएथे
कला एक दर्पण है जहां हर कोई खुद को देखता है।
जोहान वोल्फगैंग गोएथे
कला एक दर्पण से अधिक एक पर्दा है।
ऑस्कर वाइल्ड
कला शाश्वत का सबसे सुंदर, सबसे कठोर, सबसे हर्षित और परोपकारी प्रतीक है, तर्क के अधीन नहीं, सत्य और पूर्णता के लिए अच्छाई के लिए मानव प्रयास।
थॉमस मन्नू
कलाकार का काम लोगों को बच्चे बनाना है।
फ्रेडरिक निएत्ज़्स्चे
यही एकमात्र कला है जो वास्तविक भावनाओं और विचारों के प्रति प्रतिक्रिया करती है, और एक मीठी मिठाई के रूप में काम नहीं करती है जिसे आप बिना कर सकते हैं।
व्लादिमीर वासिलिविच स्टासोवी
कला और प्रकृति
साइट पर कला के बारे में उद्धरण
सारी कला प्रकृति की नकल है।
सेनेका
बाहरी और की घटनाओं के बारे में कलाकार का दृष्टिकोण आंतरिक जीवनसामान्य से अलग: यह ठंडा और अधिक भावुक होता है।
थॉमस मन्नू
कला का उद्देश्य साधारण वास्तविकता नहीं, बल्कि जटिल सौंदर्य होना चाहिए।
ऑस्कर वाइल्ड
सत्य हमेशा कला नहीं होता है, और कला हमेशा सत्य नहीं होती है, लेकिन सत्य और कला का आधार समान होता है।
रेनार्ड
कला का सबसे महत्वपूर्ण नियम यह है कि यह प्रशंसनीय के अलावा किसी और चीज की नकल नहीं कर सकती है।
लोप डी वेगा
किसी चीज का चित्रण करते हुए, हम एक बड़ी जिम्मेदारी लेते हैं - प्रकृति को समझने और इसे यथासंभव पूरी तरह से चित्रित करने के लिए।
व्लादिमीर एंड्रीविच फेवोर्स्की
प्रकृति की नकल करने की जरूरत नहीं है, बल्कि उसके सार को महसूस करने और उसे दुर्घटनाओं से मुक्त करने की जरूरत है।
इसहाक लेविटान
प्रकृति का सत्य कला का सत्य नहीं हो सकता है और न ही होगा।
होनोरे डी बाल्ज़ाकी
ठीक है क्योंकि सच्ची कला किसी वास्तविक और उद्देश्य के लिए प्रयास करती है, यह केवल सत्य की उपस्थिति से संतुष्ट नहीं हो सकती है।
जोहान फ्रेडरिक शिलर
जब आप किसी चीज को चित्रित करने की कोशिश करते हैं, तो एक अजीब सी अनुभूति पैदा होती है, जैसे कि आपने इस वस्तु को पहले कभी नहीं देखा हो। आपकी आंखों के सामने कुछ बिल्कुल नया पैदा हो रहा है।
पॉल वालेरी
सबसे साधारण में अविश्वसनीय को खोजना और अविश्वसनीय में साधारण को खोजना ही वास्तविक कला है।
डेनिस डाइडेरोटी
समझदार की रचनाओं पर हिंसक की कृतियों का ग्रहण लग जाएगा।
प्लेटो
जैसे ही हमारी चेतना इसे कला के रूप में समझने लगती है, कला कला नहीं रह जाती है।
आर. वैगनर
कला दृश्य का चित्रण नहीं करती, बल्कि उसे दृश्यमान बनाती है।
पॉल क्ली
जो चित्रकार आंख के अभ्यास और निर्णय से निर्देशित होकर, अर्थहीन रूप से रेखाचित्र बनाता है, वह एक दर्पण की तरह होता है, जो इसके विपरीत सभी वस्तुओं को उनके ज्ञान के बिना प्रतिबिंबित करता है।
लियोनार्डो दा विंसी
कला और विज्ञान
साइट पर कला के बारे में उद्धरण
अनुभव व्यक्ति का ज्ञान है, और कला सामान्य का ज्ञान है।
अरस्तू
कल्पना ज्ञान से ज्यादा महत्वपूर्ण है।
अल्बर्ट आइंस्टीन
जीवन में सबसे खूबसूरत चीज जो हम अनुभव कर सकते हैं वह है रहस्य। यह सभी सच्ची कला या विज्ञान का स्रोत है।
अल्बर्ट आइंस्टीन
विज्ञान वर्णक्रमीय विश्लेषण है; कला प्रकाश का संश्लेषण है।
कार्ल क्रॉसो
कला एक अनुमान है जिसे विज्ञान अभी तक नहीं जानता है।
एमिल क्रोटकी
कला के कार्यों का मूल्यांकन करने के लिए, हमारे पास भावना और तर्क के अलावा और कुछ नहीं होगा, और ये दुनिया के सबसे गलत उपकरण हैं।
अनातोले डी फ्रांस
विज्ञान शांत करता है, शांत न होने के लिए कला मौजूद है।
जॉर्जेस ब्रैक
न तो देशभक्ति कला हो सकती है और न ही देशभक्ति विज्ञान।
जोहान वोल्फगैंग गोएथे
कोई भी कला अपने आप में बंद नहीं होती। सभी कलाएँ सत्य की खोज में समाहित हैं।
मार्क टुलियस सिसरो
कला हमें वह भी कहने की अनुमति देती है जो हम नहीं जानते।
जी लाउबो
कलाकार का प्रत्यक्ष कर्तव्य दिखाना है, सिद्ध करना नहीं।
अलेक्जेंडर ब्लोकी
कल्पना के बिना कोई कला नहीं है, जैसे कोई विज्ञान नहीं है।
फ्रांज लिस्ट्तो
कोई भी विज्ञान का अध्ययन कर सकता है - एक अधिक के साथ, दूसरा कम कठिनाई के साथ। लेकिन कला से सभी को उतना ही मिलता है, जितना वह खुद दे पाता है।
शोफेनहॉवर्र
अनिश्चितता की स्थिति में कानून और सिद्धांत अच्छे होते हैं। प्रेरणा के क्षणों में, कार्यों को सहज रूप से, अपने आप हल किया जाता है।
जोहान्स इटेन
कल्पना खोज करने की क्षमता का पर्याय है।
फेडेरिको गार्सिया लोर्का
मैंने कभी भी कलाकार को विचारक से अलग नहीं किया, जैसे मैं अलग नहीं कर सकता कला आकृतिकलात्मक विचार से।
फ़्रेडरिक डी स्टेंधली
यदि विज्ञान मन की स्मृति है, तो कला अनुभूति की स्मृति है।
व्लादिमीर अलेक्सेविच सोलोखिन
कला और पैसा
साइट पर कला के बारे में उद्धरण
महान लोग अपने जीवन के साथ कला के लिए भुगतान करते हैं, छोटे लोग अपना जीवन यापन करते हैं।
एमिल क्रोटकी
सस्ती कला की राह में बदलना आसान है। अश्लील और अप्राकृतिक बनाने के लिए पर्याप्त है।
लेव निकोलायेविच टॉल्स्टॉय
एक कलाकार जिस क्षण पैसे के बारे में सोचता है, वह अपनी सुंदरता की भावना खो देता है।
डेनिस डाइडेरोटी
कला एक रहस्यमय व्यवसाय है जहाँ आप सभी प्रकार की गलतियाँ कर सकते हैं और फिर भी पैसा कमा सकते हैं।
आर. चांडलर
"आधुनिक" एक तरह की कला के लिए एक शब्द है जिसके बारे में कहने के लिए और कुछ नहीं है।
"20,000 क्विप्स एंड कोट्स"
कोई भी नहीं समकालीन कलाना। केवल कला है - और विज्ञापन।
एटबर्ट स्टर्नर
कला में रूप ही सब कुछ है, सामग्री का कोई मूल्य नहीं है।
हेनरिक हेन
कला और श्रम
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कला में ऊंचाइयों को हासिल करने के लिए आपको उसे पूरी जिंदगी देने की जरूरत है।
इवान अलेक्जेंड्रोविच गोंचारोव
प्रेरणा एक ऐसा मेहमान है जो आलसी के पास जाना पसंद नहीं करता।
प्योत्र त्चिकोवस्की
धिक्कार है उस कलाकार को जो अपनी तस्वीर नहीं बल्कि अपनी प्रतिभा दिखाना चाहता है।
रोमेन रोलैंड
निरंतर श्रम कला और जीवन दोनों का नियम है।
होनोरे डी बाल्ज़ाकी
हर कलाकार में साहस होता है, जिसके बिना प्रतिभा की कल्पना नहीं की जा सकती।
जोहान वोल्फगैंग गोएथे
कला में उत्साह के बिना कुछ भी वास्तविक नहीं बनता है।
रॉबर्ट शुमान
न तो कला और न ही ज्ञान प्राप्त किया जा सकता है जब तक कि उन्हें सीखा न जाए।
डेमोक्रिटस
कला हीरे की खोज के समान है। सौ लोगों की तलाश में, एक पाता है। लेकिन अगर सौ लोग आस-पास नहीं देख रहे होते तो इसे हीरा कभी नहीं मिलता।
व्लादिमीर अलेक्सेविच सोलोखिन
जब प्यार और कौशल एक साथ आते हैं, तो आप एक उत्कृष्ट कृति की उम्मीद कर सकते हैं।
जॉन रस्किन
नुकसान हमेशा वहीं होते हैं जहां रचनात्मकता समाप्त होती है और काम शुरू होता है।
कला के दो सबसे खतरनाक दुश्मन हैं: शिल्पकार जो प्रतिभा से प्रकाशित नहीं होता है और वह प्रतिभा जो शिल्प में महारत हासिल नहीं करता है।
अनातोले डी फ्रांस
रचनात्मकता का लक्ष्य आत्मदान है,
प्रचार नहीं, सफलता नहीं।
जब भावना रेखा को निर्देशित करती है
यह एक दास को मंच पर भेजता है,
और यहीं पर कला समाप्त होती है।
और मिट्टी और भाग्य सांस लेते हैं।
बोरिस पास्टर्नकी
कला के लिए या तो एकांत, या आवश्यकता, या जुनून की आवश्यकता होती है।
अलेक्जेंड्रे डुमास (पुत्र)
चाहे वह हाथ में छेनी, कलम या ब्रश रखता हो, कलाकार वास्तव में इस नाम का हकदार तभी होता है जब वह आत्मा को प्रेरित करता है भौतिक वस्तुएंया आध्यात्मिक आवेगों को रूप देता है।
अलेक्जेंड्रे डुमास (पुत्र)
कवि प्रेरणा का स्वामी है। उसे उन्हें आज्ञा देनी चाहिए।
जोहान वोल्फगैंग गोएथे
पेंटिंग ईर्ष्यापूर्ण है और मांग करती है कि एक व्यक्ति पूरी तरह से उसका हो।
माइकल एंजेलो बुओनारोटिक
कुछ क्षमताओं के साथ, एक कवि या कलाकार का शिल्प, निश्चित रूप से सीखा जा सकता है, लेकिन शिल्प एक शिल्प बना रहेगा: रचनात्मक अंतर्दृष्टि के बिना, नकल या नकल की सीमाओं को पार करना असंभव है। हालांकि, एक रचनात्मक भावनात्मक आवेग पर्याप्त नहीं है, क्योंकि एक लक्ष्य की निरंतर इच्छा के बिना, एक पूर्ण कार्य बनाना असंभव है। कला को अपने रचनाकारों से बलिदान की आवश्यकता होती है, और आदर्श के लिए स्वयं को बलिदान करने की क्षमता वास्तव में जुनून की अभिव्यक्ति है।
लेव गुमीलेव "रूस से रूस तक"
कला और दर्शक
साइट पर कला के बारे में उद्धरण
तीन तरह के लोग होते हैं: देखने वाले; वे जो देखते हैं जब उन्हें दिखाया जाता है; और जो नहीं देखते हैं।
लियोनार्डो दा विंसी
कला में कोई नई दिशा नहीं है, एक चीज है - एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति तक।
स्टानिस्लाव जेरज़ी लेसी
कला नैतिकता को नरम करती है।
ओविड
हर किसी को कला का काम होना चाहिए - या कला का काम पहनना चाहिए।
ऑस्कर वाइल्ड
कला को नापसंद करने के दो तरीके हैं। उनमें से एक बस उससे प्यार नहीं करना है। दूसरा उसे तर्कसंगत रूप से प्यार करना है।
ऑस्कर वाइल्ड
कलाएँ खुश होंगी यदि उन्हें केवल कलाकारों द्वारा आंका जाए।
मार्क फैबियस क्विंटिलियन
यदि कोई नाटक कला का काम है, तो रंगमंच में उसका मंचन नाटक के लिए नहीं, बल्कि रंगमंच के लिए एक परीक्षा है; यदि यह कला का काम नहीं है, तो थिएटर में इसका निर्माण नाटक के लिए नहीं, बल्कि जनता के लिए एक परीक्षा है।
ऑस्कर वाइल्ड
कला जीवन को नहीं, बल्कि दर्शक को दर्शाती है।
ऑस्कर वाइल्ड
जोहान वोल्फगैंग गोएथे
ईमानदार अमर कार्यकला हर समय और लोगों के लिए सुलभ और आनंदमय रहती है।
हेगेल
कला का प्रत्येक कार्य अपने समय, उसके लोगों, उसके पर्यावरण से संबंधित है।
हेगेल
कला की महान वस्तुएं केवल इसलिए महान होती हैं क्योंकि वे सभी के लिए समझने योग्य और सुलभ होती हैं।
लेव निकोलायेविच टॉल्स्टॉय
जिन क्षेत्रों में कला का विकास हुआ, वहाँ सबसे सुंदर लोगों का जन्म हुआ।
जोहान जोआचिम विंकेलमैन
कला जीवन के लिए एक सरोगेट है, क्योंकि कला उन्हें प्यार करती है जो जीवन में असफल रहे हैं।
वी. क्लेयुचेव्स्की
संतोष की तुलना में कला गरीबी और विलासिता से अधिक आसानी से जुड़ जाती है। परोपकारिता का पूरा चरित्र, अपने अच्छे और बुरे के साथ, घृणित है, कला के लिए बहुत छोटा है।
अलेक्जेंडर इवानोविच हर्ज़ेन
बारह लोगों के लिए बनाई गई कला अंततः बारह मिलियन की संपत्ति बन जाती है।
तदेउज़ पिजपेरो
कला का प्रत्येक कार्य अपने पूर्ववर्तियों को बदलता है।
मेसन कूली
सभी को राजा के सामने चित्र के सामने खड़ा होना चाहिए, यह देखने के लिए कि क्या वह उससे कुछ कहेगी और वास्तव में वह क्या कहेगी, और राजा और चित्र दोनों के साथ वह पहले बोलने की हिम्मत नहीं करता, अन्यथा वह केवल खुद सुनेंगे।
आर्थर शोपेनहावर
वास्तव में दयालु होने के लिए, एक व्यक्ति के पास एक विशद कल्पना होनी चाहिए, उसे दूसरे के स्थान पर खुद की कल्पना करने में सक्षम होना चाहिए। कल्पना नैतिक पूर्णता का सर्वोत्तम साधन है।
पर्सी शेली
जिस देश ने पढ़ना और लिखना सिखाया है, वह जल्द ही सभी कलाओं, विज्ञानों और शिल्पों में अन्य सभी देशों से आगे निकल जाएगा।
डेनिस डाइडेरोटी
अपनी युवावस्था में भी, मैं पहले से ही समझ गया था कि कला लोगों की तुलना में अधिक उदार है।
मक्सिम गोर्क्यो
समरसेट मौघम
कला को तभी वास्तविक कहा जा सकता है जब वह सभी के दिल में एक प्रतिक्रिया पाता है, और केवल मुट्ठी भर अभिजात वर्ग द्वारा नहीं समझा जाता है, परिश्रम से दिखावा करता है कि वे इसे समझते हैं ...
रोमेन रोलैंड
कला के बारे में अन्य बातें
साइट पर कला के बारे में उद्धरण
पेंटिंग वह कविता है जिसे देखा जाता है, और कविता वह पेंटिंग है जिसे सुना जाता है।
लियोनार्डो दा विंसी
जहां विचार हाथ से काम नहीं करता, वहां कोई कलाकार नहीं होता। जहां आत्मा कलाकार के हाथ का मार्गदर्शन नहीं करती, वहां कोई कला नहीं होती।
लियोनार्डो दा विंसी
कला दुनिया में एकमात्र गंभीर चीज है, लेकिन कलाकार दुनिया का एकमात्र ऐसा व्यक्ति है जो कभी गंभीर नहीं होता है।
ऑस्कर वाइल्ड
कला के हर काम में, चाहे वह छोटा हो या बड़ा, सब कुछ एक अवधारणा के लिए नीचे आता है।
जोहान वोल्फगैंग गोएथे
जीवन छोटा है, कला लंबी है...
हिप्पोक्रेट्स
कला हमेशा पूरे व्यक्ति का काम है। तो यह मूल रूप से दुखद है।
फ्रांज काफ्का
पहले, वे डरते थे कि वे वस्तुएं जो भ्रष्ट लोगों को कला वस्तुओं की संख्या में नहीं आतीं, और उन्होंने इस पर प्रतिबंध लगा दिया। अब उन्हें केवल इस बात का डर है कि कहीं वे कला द्वारा दिए गए किसी सुख से वंचित न रह जाएं और सभी को संरक्षण दें। और मुझे लगता है कि बाद की त्रुटि पहली की तुलना में बहुत अधिक गंभीर है, और इसके परिणाम बहुत अधिक हानिकारक हैं।
लेव निकोलायेविच टॉल्स्टॉय
कुछ भी कला की अवधारणाओं को इतना भ्रमित नहीं करता है जितना कि अधिकारियों की मान्यता।
लेव निकोलायेविच टॉल्स्टॉय
अश्लीलता से मुंह मोड़कर कला की जीत होती है।
जॉर्जी प्लेखानोव
आप जो सोचते हैं उसे कहना कभी-कभी सबसे बड़ी मूर्खता होती है, और कभी-कभी सबसे बड़ी कला।
मारिया एबनेर एसचेनबैक
एक व्यक्ति के रूप में इतने छोटे जीव के लिए कोई छोटी बात नहीं हो सकती। छोटी-छोटी बातों को महत्व देकर ही हम दुख कम और अधिक आनंद लेने की महान कला प्राप्त करते हैं।
सैमुअल जॉनसन
वाक्पटुता इस तरह से बोलने की कला है कि जिन्हें हम संबोधित कर रहे हैं, वे न केवल बिना कठिनाई के, बल्कि आनंद से भी सुनते हैं, ताकि किसी विषय पर कब्जा कर लिया जाए और गर्व से प्रेरित होकर वे उसमें गहराई से उतरना चाहें।
ब्लेस पास्कल
सच्चा कलाकार घमंड से रहित होता है, वह यह भी अच्छी तरह समझता है कि कला अटूट है।
लुडविग वान बीथोवेन
कला की महानता सुंदरता और पीड़ा, लोगों के लिए प्यार और रचनात्मकता के लिए जुनून, भीड़ से अकेलेपन और जलन की पीड़ा, विद्रोह और सद्भाव के बीच इस शाश्वत तनाव में निहित है। कला दो रसातल के बीच संतुलन बनाती है - तुच्छता और प्रचार। रिज के शिखर पर जिसके साथ यह आगे बढ़ता है महान कलाकार, हर कदम एक साहसिक कार्य है, सबसे बड़ा जोखिम है। इस जोखिम में, तथापि, और इसी में कला की स्वतंत्रता निहित है।
एलबर्ट केमस
कला में शुद्धता के भाव होते हैं। यह कुदाल को कुदाल नहीं कह सकता।
एलबर्ट केमस
जो मुझ से सीखते हैं उनकी पेंटिंग जीवित है, और जो मेरी नकल करते हैं वे बेजान, मरे हुए हैं।
क्यूई बाई शिओ
प्रेरणा छापों की जीवंत स्वीकृति की ओर आत्मा का स्वभाव है, और फलस्वरूप अवधारणाओं की त्वरित समझ के लिए, जो उनके स्पष्टीकरण में योगदान देता है।
अलेक्जेंडर पुश्किन
कला के सभी रूपों में उन संवेदनाओं का अनुभव करना आवश्यक है जिन्हें आप दूसरों में जगाना चाहते हैं।
फ़्रेडरिक डी स्टेंधली
प्रतिभा सामान्यीकरण और चुनने के लिए उपहार से ज्यादा कुछ नहीं है।
यूजीन डेलाक्रोइक्स
संपूर्ण को व्यक्त करने की क्षमता एक सच्चे कलाकार की मुख्य निशानी होती है।
यूजीन डेलाक्रोइक्स
कला कलाकार के साथ ईश्वर का सहयोग है, और कम कलाकार, शुभ कामना।
आंद्रे गिदे
कला में, जो दिखाया जाता है वह पहले से ही सिद्ध होता है।
विसारियन ग्रिगोरिविच बेलिंस्की
इस विचार के बिना कला कि बिना आत्मा वाला व्यक्ति एक लाश है।
विसारियन ग्रिगोरिविच बेलिंस्की
सभी कला आत्मकथात्मक है; मोती एक सीप की आत्मकथा है।
फेडेरिको फेलिनी
यदि एक शास्त्रीय कलाठंडा, ऐसा इसलिए है क्योंकि इसकी लौ शाश्वत है।
साल्वाडोर डाली
पेंट करने के लिए एक ब्रश, एक हाथ और एक पैलेट की आवश्यकता होती है, लेकिन चित्र उनके द्वारा बिल्कुल नहीं बनाया जाता है।
जीन चार्डिन
वे रंगों का उपयोग करते हैं, लेकिन भावनाओं के साथ लिखते हैं।
जीन चार्डिन
मैं एक विचार से शुरू करता हूं और फिर वह कुछ बन जाता है।
पिकासो
ऐसे क्षेत्र हैं जिनमें सामान्यता असहनीय है: कविता, संगीत, चित्रकला, वक्तृत्व।
जे. ला ब्रुएरे
छात्र नकल से नहीं, बल्कि छवि के रहस्य में शामिल होने की इच्छा से नकल करता है।
पेट्र मिटुरिच
रंग के बारे में सोचा जाना चाहिए, प्रेरित किया जाना चाहिए, सपना देखा जाना चाहिए।
गुस्ताव मोरो
कला तभी संभव है जब छवि के स्व-निर्माण की आवश्यकता हो - शब्दावली, रूपों और सामग्री तत्वों में महारत हासिल करके, और उसके बाद ही यह संचार प्रदान करता है।
एलेक्सी फेडोरोविच लोसेव
कला राष्ट्र का वस्त्र है।
होनोरे डी बाल्ज़ाकी
सरलता, सत्य और सहजता - ये महान के तीन मुख्य लक्षण हैं।
विक्टर ह्युगो
संक्षेप में, कोई सुंदर शैली नहीं है, कोई सुंदर रेखा नहीं है, कोई सुंदर रंग नहीं है, केवल सौंदर्य ही सत्य है जो दिखाई देता है।
अगस्टे रोडिन
सुंदर के माध्यम से - मानव को।
वसीली अलेक्जेंड्रोविच सुखोमलिंस्की
खराब तस्वीरें ज्यादातर खराब होती हैं इसलिए नहीं कि वे बुरी तरह से लिखी गई हैं, वे बुरी तरह से लिखी गई हैं क्योंकि वे बुरी तरह से कल्पना की गई हैं।
जोहान्स रॉबर्ट बेचर
एक कार्य का निर्माण ब्रह्मांड है।
वासिली कैंडिंस्की
रंग का मुख्य कार्य अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करना है।
हेनरी मैटिस
आधुनिकता की भावना के बिना, कलाकार अपरिचित रहेगा।
मिखाइल मिखाइलोविच प्रिशविन
कलाकार को अपने काम में मौजूद होना चाहिए, जैसे ब्रह्मांड में भगवान: सर्वव्यापी और अदृश्य होना।
गुस्ताव फ्लेबर्ट
कोई भी नहीं प्रतिभा का कामकभी भी घृणा या अवमानना के आधार पर नहीं।
एलबर्ट केमस
पेंटिंग आपको चीजों को वैसे ही देखने की अनुमति देती है जैसे वे एक बार थे, जब उन्हें प्यार से देखा जाता था।
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मानव हृदय की गहराइयों में प्रकाश पहुँचाना - यही कलाकार का उद्देश्य है।
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कला संस्कृति का एक विशिष्ट और काफी स्वायत्त हिस्सा है। इसे "एक कामुक रूप में सच्चाई को प्रकट करने" (हेगेल) के लिए डिज़ाइन किया गया है; "सही प्रकृति" (वोल्टेयर); "लोगों को जीवन को अधिक गहराई से समझने और इसे और अधिक प्यार करने में मदद करने के लिए" (आर।
केंट); "मानव आत्मा की गहराई को प्रकाश से रोशन करें" (आर। शुमान); न केवल वास्तविकता को प्रतिबिंबित करें, बल्कि "प्रतिबिंबित करें, इनकार करें या आशीर्वाद दें" (वी। जी। कोरोलेंको)।
कला दुनिया के सौंदर्य, व्यावहारिक-आध्यात्मिक विकास के लिए विषय की क्षमता से जुड़ी संस्कृति का एक रूप है; सामाजिक चेतना और मानव गतिविधि का एक विशेष पक्ष, जो कलात्मक छवियों में वास्तविकता का प्रतिबिंब है; उद्देश्य वास्तविकता की सौंदर्य समझ के सबसे महत्वपूर्ण तरीकों में से एक, रचनात्मक कल्पना के संसाधनों पर भरोसा करते हुए, एक आलंकारिक और प्रतीकात्मक तरीके से इसका पुनरुत्पादन; अपने सार के व्यक्ति द्वारा समग्र आत्म-पुष्टि का एक विशिष्ट साधन, किसी व्यक्ति में "मानव" बनाने का एक तरीका।
कला एक "छवि" है, दुनिया और एक व्यक्ति की एक छवि, कलाकार के दिमाग में बनती है और उसके द्वारा शब्दों, ध्वनियों, रंगों, रूप में व्यक्त की जाती है; कला सामान्य रूप से कला है।
कला की विशिष्ट विशेषताएं: यह लोगों के बीच संचार के एक शक्तिशाली साधन के रूप में कार्य करती है; अनुभवों और भावनाओं से जुड़े; मुख्य रूप से संवेदी धारणा और निश्चित रूप से व्यक्तिपरक धारणा-वास्तविकता की दृष्टि का अनुमान लगाता है; यह कल्पनाशील और रचनात्मक है।
कला के सामाजिक कार्य।
संज्ञानात्मक (महामारी विज्ञान) कार्य। वास्तविकता को दर्शाते हुए, कला लोगों की आध्यात्मिक दुनिया, वर्गों, राष्ट्रों, व्यक्तियों और सामाजिक संबंधों के मनोविज्ञान को समझने के तरीकों में से एक है। कला के इस कार्य की विशिष्टता व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की अपील में निहित है, व्यक्ति के अंतरतम आध्यात्मिकता और नैतिक उद्देश्यों के क्षेत्र में प्रवेश करने की इच्छा।
कला का स्वयंसिद्ध कार्य आदर्शों को परिभाषित करने (या कुछ प्रतिमानों को नकारने) के संदर्भ में किसी व्यक्ति पर इसके प्रभाव का आकलन करना है, अर्थात आध्यात्मिक विकास की पूर्णता के बारे में सामान्यीकृत विचार, उस आदर्श मॉडल के बारे में, जिसके प्रति अभिविन्यास और इच्छा जिसके लिए कलाकार द्वारा समाज के प्रतिनिधि के रूप में निर्धारित किया जाता है।
संचारी कार्य। विभिन्न युगों, देशों और पीढ़ियों के लोगों के जीवन के विविध अनुभव को अपने आप में समेटना और केंद्रित करना, उनकी भावनाओं, स्वाद, आदर्श, दुनिया के विचारों, उनके विश्वदृष्टि और विश्वदृष्टि को व्यक्त करना, कला संचार, संचार के सार्वभौमिक साधनों में से एक है। लोगों के बीच, एक व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध करना, सभी मानव जाति का अनुभव। शास्त्रीय कार्य संस्कृतियों और युगों को एकजुट करते हैं, मानव विश्वदृष्टि के क्षितिज को आगे बढ़ाते हैं। "कला, सभी कला," एल।
एन टॉल्स्टॉय, - अपने आप में लोगों को जोड़ने की क्षमता रखते हैं। सभी कला वही करती है जो लोग कलाकार द्वारा व्यक्त की गई भावना को समझते हैं और दूसरी बात, उन सभी लोगों के साथ जो समान प्रभाव प्राप्त करते हैं।
सुखवादी कार्य इस तथ्य में निहित है कि वास्तविक कला लोगों को आनंद देती है (बुराई को छिपाए नहीं), उन्हें आध्यात्मिक बनाती है।
सौंदर्य समारोह। अपनी प्रकृति से, कला "सौंदर्य के नियमों के अनुसार" दुनिया में महारत हासिल करने का सर्वोच्च रूप है। यह, वास्तव में, इसकी सौंदर्यवादी मौलिकता में वास्तविकता के प्रतिबिंब के रूप में उभरा। सौंदर्य चेतना और लोगों पर प्रभाव को व्यक्त करना, एक सौंदर्यवादी विश्वदृष्टि बनाना, और इसके माध्यम से व्यक्ति की संपूर्ण आध्यात्मिक दुनिया।
अनुमानी समारोह। कला के काम का निर्माण रचनात्मकता का एक अनुभव है - किसी व्यक्ति की रचनात्मक शक्तियों की एकाग्रता, उसकी कल्पना और कल्पना, भावनाओं की संस्कृति और आदर्शों की ऊंचाई, विचार और कौशल की गहराई। कलात्मक मूल्यों का विकास भी एक रचनात्मक गतिविधि है। कला अपने आप में कला के काम में निहित विचारों और भावनाओं को जगाने की अद्भुत क्षमता रखती है, और एक सार्वभौमिक अभिव्यक्ति में बनाने की बहुत क्षमता रखती है। कला के काम के साथ सीधे संपर्क की समाप्ति के साथ कला का प्रभाव गायब नहीं होता है: उत्पादक भावनात्मक और मानसिक ऊर्जा संरक्षित होती है, जैसे कि "रिजर्व में", व्यक्तित्व के एक स्थिर आधार में प्रवेश करती है।
शैक्षिक समारोह। दुनिया के साथ मानवीय संबंधों की पूरी प्रणाली कला में व्यक्त की जाती है - स्वतंत्रता, सत्य, अच्छाई, न्याय और सौंदर्य के मानदंड और आदर्श। दर्शक द्वारा कला के काम की एक समग्र, सक्रिय धारणा सह-निर्माण है, यह उनकी सामंजस्यपूर्ण बातचीत में चेतना के बौद्धिक और भावनात्मक क्षेत्रों के तरीके के रूप में कार्य करता है। यह कला की शैक्षिक और व्यावहारिक (गतिविधि) भूमिका का उद्देश्य है।
कला के कामकाज के नियमों में निम्नलिखित विशेषताएं शामिल हैं: कला का विकास प्रगतिशील नहीं है, यह चलता रहता है, जैसे झटके में; कला के काम हमेशा कलाकार द्वारा दुनिया की व्यक्तिपरक दृष्टि को व्यक्त करते हैं और पाठक, दर्शक, श्रोता की ओर से व्यक्तिपरक मूल्यांकन करते हैं; कलात्मक कृतियाँ कालातीत हैं और समूह और राष्ट्रीय स्वाद को बदलने से अपेक्षाकृत स्वतंत्र हैं; कला लोकतांत्रिक है (यह लोगों को उनकी शिक्षा और बुद्धि की परवाह किए बिना प्रभावित करती है, किसी भी सामाजिक बाधाओं को नहीं पहचानती है); वास्तविक कला, एक नियम के रूप में, मानवतावादी रूप से उन्मुख है; परंपरा और नवाचार की परस्पर क्रिया।
इस प्रकार, कला लोगों की एक विशिष्ट प्रकार की आध्यात्मिक गतिविधि है, जो कलात्मक और आलंकारिक रूपों में आसपास की दुनिया की रचनात्मक, कामुक धारणा की विशेषता है।
विषय पर अधिक 5.1 वास्तविकता के प्रतिबिंब के एक विशिष्ट रूप के रूप में कला:
- 352.2. वास्तविकता 3522.1 वास्तविकता की सामान्य विशेषताएं गठन के क्षण के रूप में वास्तविकता
- नैतिक और आध्यात्मिक क्षेत्र और शिक्षकों की मानसिक स्थिति में आधुनिक वास्तविकता का प्रतिबिंब
- 2. पत्रकारिता वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के प्रतिबिंब का एक रूप है
