ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ರಷ್ಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು

ಹಲವಾರು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಕಲೆಯನ್ನು ಮಾನವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅತ್ಯಮೂಲ್ಯ ಆಸ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರುರಾಜ್ಯದ ನಿಧಿಯಾಗಿ, ಸಾವಿರಾರು ಪರಿಣಿತರು ನಿಕಟವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ನೂರಾರು ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್ಗಳನ್ನು ವೆಚ್ಚ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಗೆ ಕಡಿಮೆ ಮೌಲ್ಯವಿದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಬಹುಶಃ ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು. ಯಾವುದೇ ವಿದ್ಯಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿರುವುದು ಖಚಿತ.

ಜನರಿಗೆ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಗೋಚರತೆಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಇವನೊವ್

"ಜನರಿಗೆ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಗೋಚರತೆ"ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲ್ಭಾಗವನ್ನು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿ ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಇವನೊವ್ ಅವರು ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಚಿತ್ರಿಸಿದ "ದಿ ಅಪಿಯರೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಟು ದಿ ಪೀಪಲ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಗಾತ್ರವು ಅದರ ವಿವರಗಳಂತೆ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಬೈಬಲ್‌ನ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದಾನೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಕುರಿತು ಕಲಾವಿದನ ಮೊದಲ ಕೃತಿಯಲ್ಲ - ಇವನೊವ್ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಇಷ್ಟಪಡುವದನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮತ್ತೆ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು - ಇನ್ ಕಳೆದ ಬಾರಿ. ಸಮಕಾಲೀನರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೇವಲ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ. ವಿಪರ್ಯಾಸವೆಂದರೆ, ಇವನೊವ್ ಸ್ವತಃ ಅದೇ ದಿನ ನಿಧನರಾದರು, ಮತ್ತು ತ್ಸಾರ್ ಲೇಖಕರ ಮರಣದ ನಂತರ ತಕ್ಷಣವೇ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು.

ವಾಸಿಲಿ ಪುಕಿರೆವ್

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ವಾಸಿಲಿ ಪುಕಿರೆವ್ ಅವರ ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಆಳವಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪುಕಿರೆವ್ ಒಬ್ಬ ಗಮನಾರ್ಹವಲ್ಲದ ಹಳ್ಳಿಗನಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಕೇವಲ ಒಂದು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು - ಎಲ್ಲಾ ಲೇಖಕರ ಇತರ ಕೃತಿಗಳು ಮರೆತುಹೋಗಿವೆ. ಏಕೆ ನಿಖರವಾಗಿ " ಅಸಮಾನ ಮದುವೆ"? ಚಿತ್ರವು ಪುಕಿರೆವ್ ಅವರ ಜೀವನದಿಂದ ಒಂದು ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ - ಅವನನ್ನು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿಯೇ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಯಂಗ್ ಪುಕಿರೆವ್ ತನ್ನ ತೋಳುಗಳನ್ನು ದಾಟಿ ಹಿನ್ನಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದ್ದಾನೆ, ಏನನ್ನೂ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನ ವಧು ಹಳೆಯ ಜನರಲ್ ಅನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ. ಕೊಸ್ಟೊಮರೊವ್ ಸ್ವತಃ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದ ನಂತರ, ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡನು.

ರೂಕ್ಸ್ ಬಂದಿವೆ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಸವ್ರಾಸೊವ್

"ರೂಕ್ಸ್ ಬಂದಿವೆ"- ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಸಾವ್ರಾಸೊವ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅದರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅದರ ನೈಜತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಯಿತು. "ಅಂತಹ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ದಿ ರೂಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಾಣಬಹುದು" ಎಂದು ಅವರು ಸವ್ರಾಸೊವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಚರ್ಚ್ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ಅದೇ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದೆ. ಅದೇ ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸುಸಾನಿನ್ ತನ್ನ ಸಾಧನೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದನು.

ವಿಶ್ರಾಂತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಬೇಟೆಗಾರರುವಾಸಿಲಿ ಪೆರೋವ್

ಚಿತ್ರದ ಲೇಖಕ "ವಿಶ್ರಾಂತಿಯಲ್ಲಿ ಬೇಟೆಗಾರರು"ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲೇಖಕ ವಾಸಿಲಿ ಗ್ರಿಗೊರಿವಿಚ್ ಪೆರೋವ್. ಈಗ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ಇದನ್ನು ವಿಫಲವೆಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪೆರೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದವರೂ ಇದ್ದರು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ನಾನು ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದೆ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ. ಕೆಲವರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅದರ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಟೀಕಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಪೆರೋವ್ ಈ ರೀತಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಬೇಟೆಗಾರರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

ಮೂರು ವೀರರು ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್

ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ರಷ್ಯಾದ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ - "ಮೂರು ವೀರರು". ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರು ದಟ್ಟವಾದ ಓಕ್ ಮರಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು - ಅವರ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಅವರು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು, ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ವೀರರು ಅವನಿಗೆ ಕನಸಿನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಾತ್ರಗಳುರಷ್ಯನ್ನರು ಜನಪದ ಕಥೆಗಳು. ಅತ್ಯಂತ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಇಲ್ಯಾ ಮುರೊಮೆಟ್ಸ್, ಅವರ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಈಟಿ, ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಡೊಬ್ರಿನ್ಯಾ ನಿಕಿಟಿಚ್, ಅದರ ಪೊರೆಯಿಂದ ಕತ್ತಿಯನ್ನು ಎಳೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬಿಲ್ಲು ಮತ್ತು ಬಾಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಲಿಯೋಶಾ ಪೊಪೊವಿಚ್ ಇದ್ದಾರೆ. ಕಲಾವಿದ ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಮಗನಿಂದ ಅಲಿಯೋಶಾವನ್ನು ಸೆಳೆದಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ, ಅವರ ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತೂಗುಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮತ್ತು ಉಳಿದ ನಾಯಕರು ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಕುಟುಂಬದ ಸದಸ್ಯರಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತಾರೆ.

ಪೀಚ್ ಹೊಂದಿರುವ ಹುಡುಗಿವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್

ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ಸೆರೋವ್, ಹಿಂದಿನ ಲೇಖಕರಂತಲ್ಲದೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಂತರ "ಪೀಚ್ ಹೊಂದಿರುವ ಹುಡುಗಿ", ಹೆಚ್ಚು ಒಂದಾಗಿದೆ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರುಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ. ಈ ಚಿತ್ರವು ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಸಹ ರಾಜ ಕುಟುಂಬಅವರು ರಾಜಮನೆತನದ ಅರಮನೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಇನ್ನೂ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಆದೇಶದೊಂದಿಗೆ ಲೇಖಕರನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರು. "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಪೀಚ್" ಅನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅರ್ಹವಾಗಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹುಡುಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಸಂತೋಷಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ವಿಮರ್ಶಕರು ಚಿತ್ರವನ್ನು "ಜೀವಂತ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಸೆರೋವ್‌ಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಬೇಕಾದ ಹುಡುಗಿಗೆ ಅದು ಹೇಗಿತ್ತು ಎಂದು ಊಹಿಸಿ, ಮತ್ತು ಈ ಯುವತಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದ್ದು ಅವನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ.

ವೋಲ್ಗಾದಲ್ಲಿ ಬಾರ್ಜ್ ಸಾಗಿಸುವವರುಇಲ್ಯಾ ಎಫಿಮೊವಿಚ್

ಇಲ್ಯಾ ಎಫಿಮೊವಿಚ್ ಉಕ್ರೇನ್ ಮೂಲದವರು, ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಹಡಗುಗಳು, ದೋಣಿ ಸಾಗಿಸುವವರು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವೋಲ್ಗಾವನ್ನು ನೋಡಲಿಲ್ಲ. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಎಫಿಮೊವಿಚ್ ನೆವಾದಲ್ಲಿ ಬಾರ್ಜ್ ಸಾಗಿಸುವವರನ್ನು ನೋಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಭವಿಷ್ಯದ ಮೇರುಕೃತಿಗಾಗಿ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಈಗ "ವೋಲ್ಗಾದಲ್ಲಿ ಬಾರ್ಜ್ ಹೌಲರ್ಸ್"ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಅರ್ಹವಾಗಿ ಅಗ್ರ 10 ರಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರವನ್ನು ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಾಹಿತ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ಬಾರ್ಜ್ ಹೌಲರ್ಸ್ ಆನ್ ದಿ ವೋಲ್ಗಾ" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಲೇಖಕರಿಗೆ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಕೇವಲ 200 ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ. ನಂತರ ಅದನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡ್ಯೂಕ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್‌ಗೆ ಕೇವಲ 3,000 ರೂಬಲ್ಸ್‌ಗಳಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಈಗ ಚಿತ್ರಕಲೆ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪರಂಪರೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಅಂದಾಜು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಬೊಯಾರಿನಾ ಮೊರೊಜೊವಾವಾಸಿಲಿ ಸುರಿಕೋವ್

"ಬೊಯಾರಿನಾ ಮೊರೊಜೊವಾ"ರಷ್ಯಾದ ಲೇಖಕ ವಾಸಿಲಿ ಸುರಿಕೋವ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ವಿವರವಾದ ಜೀವನವಿದೆ ಎಂದು ಸಂದರ್ಶಕರು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತಾರೆ. ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೇವಲ 25 ಸಾವಿರ ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳಿಗೆ ಖರೀದಿಸಿತು - ಬಹಳಷ್ಟು ಹಣ, ಸಹಜವಾಗಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ, ಆದರೆ ಈಗ ಅದರ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಖರೀದಿಸುವುದು ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ಅಪಾಯವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಅಪರಿಚಿತ ಇವಾನ್ ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಎರಡನೇ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸರಿಯಾಗಿ ನಿಗೂಢವಾಗಿದೆ "ಅಪರಿಚಿತ"ಇವಾನ್ ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್. ಚಿಕ್ಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಮತ್ತು ಧರಿಸಿರುವ ಯುವತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಫ್ಯಾಶನ್ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ XIXಶತಮಾನ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅನ್ನಾ ಕರೇನಿನಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಕೆಲವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವರು "ದಿ ಸ್ಟ್ರೇಂಜರ್" ಅವಳ ಕಣ್ಣಿಗೆ ನೋಡುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ದೊಡ್ಡ ದುರದೃಷ್ಟವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. "ಅಜ್ಞಾತ" ಎಲ್ಲಾ ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಯಾರನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಎಂದು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಲೇಖಕ ಸ್ವತಃ ಏನನ್ನೂ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಮುಂಜಾನೆ ಪೈನ್ ಕಾಡು ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್

"ಪೈನ್ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ."ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಪೇಂಟರ್ ಆಗುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತರಿಸಿದ ಕಲಾವಿದ ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್, "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಎ ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್" ಎಂಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸಣ್ಣ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಸಹ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ಆದರೂ ಅವರು ಅದನ್ನು "ಕರಡಿಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಚಾಕೊಲೇಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ, ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಅವರ "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಎ ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ಅದರ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ ಟೀಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಹೆಣ್ಣು ಕರಡಿ ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಅಂತಹ ಸಂತತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದರಿಂದ ಮೂರು ಕರಡಿ ಮರಿಗಳು ಏಕೆ ಇವೆ ಎಂದು ಹೆಚ್ಚು ನಿರಂತರವಾದವರು ಆಕ್ಷೇಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಸೇರ್ಪಡೆಯೊಂದಿಗೆ ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಸುಂದರವಾದ ಅರಣ್ಯ ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು, ಅಂದರೆ ಕರಡಿ ಕುಟುಂಬ.

ನಿಮ್ಮ ಸ್ಫೂರ್ತಿಗಾಗಿ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು.

ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದರ ಅಮರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಲಕ್ಷಾಂತರ ಜನರ ಮೆಚ್ಚುಗೆಗೆ ಪಾತ್ರವಾಗಿವೆ. ಕಲೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ, ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ಅಭಿರುಚಿ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಮುಖ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲವಾಗಿದೆ.

ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ 33 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ನೂರಾರು ಇವೆ, ಮತ್ತು ಅವೆಲ್ಲವೂ ಒಂದು ವಿಮರ್ಶೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವೀಕ್ಷಣೆಯ ಸುಲಭತೆಗಾಗಿ, ನಾವು ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿರುವ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಕಲಿಸುವ ಹಲವಾರು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೆಲಸವೂ ಜೊತೆಗಿರುತ್ತದೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಾಸ್ತವ, ವಿವರಣೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥಅಥವಾ ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಇತಿಹಾಸ.

ರಾಫೆಲ್ "ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" 1512

ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಓಲ್ಡ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೊಂದಿದೆ ಸ್ವಲ್ಪ ರಹಸ್ಯ: ಹಿನ್ನೆಲೆ, ಇದು ದೂರದಿಂದ ಮೋಡಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಪರೀಕ್ಷಿಸಿದಾಗ ದೇವತೆಗಳ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಇಬ್ಬರು ದೇವತೆಗಳು ಹಲವಾರು ಪೋಸ್ಟ್‌ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಲಕ್ಷಣವಾಯಿತು.

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ "ನೈಟ್ ವಾಚ್" 1642

ಆಮ್‌ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನ ರಿಜ್ಕ್ಸ್‌ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಿಜವಾದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು "ಕಾಕ್ ಮತ್ತು ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ರುಯೆಟೆನ್ಬರ್ಗ್ ಅನ್ನು ಬ್ಯಾನಿಂಗ್ ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ರೈಫಲ್ ಕಂಪನಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ." 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಆಕೃತಿಗಳು ಕಪ್ಪು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಿವೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು "ನೈಟ್ ವಾಚ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಮಸಿಯ ಪದರವು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂತರ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಕ್ರಿಯೆಯು ಹಗಲಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ "ನೈಟ್ ವಾಚ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಖಜಾನೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" 1495-1498

ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲೆ ಗ್ರಾಜಿಯ ಮಠದಲ್ಲಿ ಇದೆ.

ಕೆಲಸದ 500 ವರ್ಷಗಳ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಸ್ಕೊವನ್ನು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ನಾಶಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ದ್ವಾರವನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿ ನಂತರ ನಿರ್ಬಂಧಿಸಲಾಗಿದೆ, ಚಿತ್ರವಿರುವ ಮಠದ ರೆಫೆಕ್ಟರಿಯನ್ನು ಶಸ್ತ್ರಾಗಾರವಾಗಿ, ಕಾರಾಗೃಹವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು. , ಮತ್ತು ಬಾಂಬ್ ದಾಳಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಸ್ಕೋಕನಿಷ್ಠ ಐದು ಬಾರಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇತ್ತೀಚಿನ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ 21 ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಇಂದು, ಕಲೆಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು, ಸಂದರ್ಶಕರು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಕಾಯ್ದಿರಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ರೆಫೆಕ್ಟರಿಯಲ್ಲಿ ಕೇವಲ 15 ನಿಮಿಷಗಳನ್ನು ಕಳೆಯಬಹುದು.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" 1931

ಲೇಖಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಚೀಸ್ ಅನ್ನು ನೋಡುವುದರೊಂದಿಗೆ ಡಾಲಿ ಹೊಂದಿದ್ದ ಸಂಬಂಧಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಮಂದಿರದಿಂದ ಹಿಂತಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಆ ಸಂಜೆ ಅವಳು ಅಲ್ಲಿಗೆ ಹೋದಾಗ, ಒಮ್ಮೆ ಅವರು ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿಯನ್ನು ನೋಡಿದ ನಂತರ ಯಾರೂ ಅದನ್ನು ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಗಾಲಾ ಸರಿಯಾಗಿ ಭವಿಷ್ಯ ನುಡಿದರು.

ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ "ಟವರ್ ಆಫ್ ಬಾಬೆಲ್" 1563

ವಿಯೆನ್ನಾದ ಕುನ್ಸ್ಥಿಸ್ಟೋರಿಸ್ಚೆಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಬ್ರೂಗೆಲ್ ಪ್ರಕಾರ, ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಸಂಭವಿಸಿದ ವೈಫಲ್ಯ ಬಾಬೆಲ್ ಗೋಪುರ, ಪ್ರಕಾರ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಉದ್ಭವಿಸುವ ತಪ್ಪಿತಸ್ಥರಲ್ಲ ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆ ಭಾಷೆಯ ಅಡೆತಡೆಗಳು, ಆದರೆ ನಿರ್ಮಾಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ತಪ್ಪುಗಳು. ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಬೃಹತ್ ರಚನೆಯು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ, ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳನ್ನು ಅಸಮಾನವಾಗಿ ಹಾಕಲಾಗಿದೆ, ಕೆಳಗಿನ ಮಹಡಿಗಳು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿವೆ ಅಥವಾ ಈಗಾಗಲೇ ಕುಸಿಯುತ್ತಿವೆ, ಕಟ್ಟಡವು ನಗರದ ಕಡೆಗೆ ವಾಲುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯ ಇಡೀ ಯೋಜನೆಯು ತುಂಬಾ ದುಃಖಕರವಾಗಿದೆ.

ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" 1915

ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳುಗಳ ಕಾಲ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ತರುವಾಯ, ಮಾಲೆವಿಚ್ "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ನ ಹಲವಾರು ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು (ಕೆಲವು ಮೂಲಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಏಳು). ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಮುಚ್ಚಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ತರುವಾಯ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮನ್ನಣೆಯ ನಂತರ, ಮಾಲೆವಿಚ್ ಖಾಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ "ಕಪ್ಪು ಚೌಕಗಳನ್ನು" ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಮಾಲೆವಿಚ್ "ರೆಡ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" (ಎರಡು ಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ) ಮತ್ತು ಒಂದು "ವೈಟ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ಅನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಕುಜ್ಮಾ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ "ರೆಡ್ ಹಾರ್ಸ್ ಸ್ನಾನ" 1912

ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿದೆ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ.

1912 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ದೂರದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಕೆಂಪು ಕುದುರೆಯು ರಶಿಯಾ ಅಥವಾ ರಷ್ಯಾದ ಭವಿಷ್ಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ದುರ್ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಯುವ ಸವಾರನಿಗೆ ಹಿಡಿದಿಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ "ಕೆಂಪು" ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಊಹಿಸಿದನು.

ಪೀಟರ್ ಪಾಲ್ ರೂಬೆನ್ಸ್ "ದಿ ರೇಪ್ ಆಫ್ ದಿ ಡಾಟರ್ಸ್ ಆಫ್ ಲ್ಯೂಸಿಪಸ್" 1617-1618

ಮ್ಯೂನಿಚ್‌ನ ಆಲ್ಟೆ ಪಿನಾಕೊಥೆಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ದಿ ರೇಪ್ ಆಫ್ ದಿ ಡಾಟರ್ಸ್ ಆಫ್ ಲ್ಯುಸಿಪ್ಪಸ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪುರುಷ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಯುವಕರ ಬಲವಾದ, ಸ್ನಾಯುವಿನ ತೋಳುಗಳು ಯುವ ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಕುದುರೆಗಳ ಮೇಲೆ ಹಾಕಲು ಎತ್ತಿಕೊಂಡು ಹೋಗುತ್ತವೆ. ಜೀಯಸ್ ಮತ್ತು ಲೆಡಾ ಅವರ ಪುತ್ರರು ತಮ್ಮ ಸೋದರಸಂಬಂಧಿಗಳ ವಧುಗಳನ್ನು ಕದಿಯುತ್ತಾರೆ.

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ "ನಾವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದಿದ್ದೇವೆ? ನಾವು ಯಾರು? ನಾವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೇವೆ?" 1898

ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ ಲಲಿತ ಕಲೆಬೋಸ್ಟನ್ ನಲ್ಲಿ.

ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ ಓದಬೇಕು - ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಗುಂಪುಗಳ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೇಳಿದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮೂರು ಮಹಿಳೆಯರು ಜೀವನದ ಆರಂಭವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ; ಮಧ್ಯಮ ಗುಂಪು ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯ ದೈನಂದಿನ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ; ಅಂತಿಮ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, "ಮುದುಕಿ, ಸಾವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ, ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ," ಅವಳ ಪಾದಗಳಲ್ಲಿ "ವಿಚಿತ್ರ ಬಿಳಿ ಹಕ್ಕಿ... ಪದಗಳ ನಿರರ್ಥಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.

ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ "ಲಿಬರ್ಟಿ ಲೀಡಿಂಗ್ ದಿ ಪೀಪಲ್" 1830

ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ

ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ 1830 ರ ಜುಲೈ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 12, 1830 ರಂದು ತನ್ನ ಸಹೋದರನಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ, ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಹೀಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: "ನಾನು ನನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗಾಗಿ ಹೋರಾಡದಿದ್ದರೆ, ಕನಿಷ್ಠ ನಾನು ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ." ಜನರನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವ ಮಹಿಳೆಯ ಬರಿಯ ಸ್ತನಗಳು ಆ ಕಾಲದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಜನರ ಸಮರ್ಪಣೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ, ಯಾರು " ಬರಿಯ ಎದೆಯ"ನಾವು ಶತ್ರುಗಳ ಕಡೆಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೆವು.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ "ಇಂಪ್ರೆಷನ್. ರೈಸಿಂಗ್ ಸನ್" 1872

ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಮಾರ್ಮೊಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕೃತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು "ಇಂಪ್ರೆಷನ್, ಸೊಲೈಲ್ ಲೆವಂಟ್" ಆಗಿದೆ ಬೆಳಕಿನ ಕೈಪತ್ರಕರ್ತ ಎಲ್. ಲೆರಾಯ್ ಹೆಸರಾಯಿತು ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನ"ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ". ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಹಳೆಯ ಹೊರಠಾಣೆ ಲೆ ಹಾವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಜೀವನದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್ "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಎ ಪರ್ಲ್ ಇಯರಿಂಗ್" 1665

ಹೇಗ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮಾರಿಟ್‌ಶೂಯಿಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದಜೋಹಾನ್ಸ್ ವರ್ಮೀರ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾರ್ಡಿಕ್ ಅಥವಾ ಡಚ್ ಮೊನಾಲಿಸಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ತಿಳಿದಿದೆ: ಇದು ದಿನಾಂಕವಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹುಡುಗಿಯ ಹೆಸರು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. 2003 ರಲ್ಲಿ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಕಾದಂಬರಿಟ್ರೇಸಿ ಚೆವಲಿಯರ್ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಯಿತು ಫೀಚರ್ ಫಿಲ್ಮ್“ಗರ್ಲ್ ವಿಥ್ ಎ ಪರ್ಲ್ ಇಯರಿಂಗ್”, ಇದರಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೌಟುಂಬಿಕ ಜೀವನವರ್ಮೀರ್.

ಇವಾನ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ "ಒಂಬತ್ತನೇ ಅಲೆ" 1850

ಸ್ಟೇಟ್ ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇವಾನ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ - ವಿಶ್ವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದ- ಸಮುದ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಮುಡಿಪಾಗಿಟ್ಟ ನೌಕಾವಾದಿ. ಅವರು ಸುಮಾರು ಆರು ಸಾವಿರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. "ದಿ ನೈನ್ತ್ ವೇವ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ "100 ಗ್ರೇಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಆಂಡ್ರೆ ರುಬ್ಲೆವ್ "ಟ್ರಿನಿಟಿ" 1425-1427

15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಆಂಡ್ರೇ ರುಬ್ಲೆವ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹೋಲಿ ಟ್ರಿನಿಟಿಯ ಐಕಾನ್ ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಐಕಾನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಐಕಾನ್ ಲಂಬ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬೋರ್ಡ್ ಆಗಿದೆ. ರಾಜರು (ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್, ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಫೆಡೋರೊವಿಚ್) ಐಕಾನ್ ಅನ್ನು ಚಿನ್ನ, ಬೆಳ್ಳಿ ಮತ್ತು "ಹೊದಿಕೆ" ಮಾಡಿದರು. ಅಮೂಲ್ಯ ಕಲ್ಲುಗಳು. ಇಂದು ಸಂಬಳವನ್ನು ಸೆರ್ಗೀವ್ ಪೊಸಾಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ-ರಿಸರ್ವ್ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ "ಸೀಟೆಡ್ ಡೆಮನ್" 1890

ಮಾಸ್ಕೋದ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಕವಿತೆ "ದಿ ಡೆಮನ್" ನಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ. ರಾಕ್ಷಸವು ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಶಕ್ತಿ, ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟ, ಅನುಮಾನದ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ. ದುರಂತವಾಗಿ ತನ್ನ ಕೈಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದುಕೊಂಡು, ರಾಕ್ಷಸನು ದುಃಖದ, ದೊಡ್ಡ ಕಣ್ಣುಗಳೊಂದಿಗೆ ದೂರಕ್ಕೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ, ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಹೂವುಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ.

ವಿಲಿಯಂ ಬ್ಲೇಕ್ "ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟ್" 1794

ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿ.

"ದಿ ಏನ್ಷಿಯಂಟ್ ಆಫ್ ಡೇಸ್" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು ಅಕ್ಷರಶಃ ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನಿಂದ "ಏನ್ಷಿಯಂಟ್ ಆಫ್ ಡೇಸ್" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪದವನ್ನು ದೇವರ ಹೆಸರಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸೃಷ್ಟಿಯ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ದೇವರನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ, ಅವರು ಕ್ರಮವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಮಿತಿಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ "ಬಾರ್ ಅಟ್ ದಿ ಫೋಲೀಸ್ ಬರ್ಗೆರೆ" 1882

ಲಂಡನ್‌ನ ಕೋರ್ಟೌಲ್ಡ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಫೋಲೀಸ್ ಬರ್ಗೆರೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಬರೆ. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಫೋಲೀಸ್ ಬರ್ಗೆರೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕೊನೆಗೊಂಡರು, 1883 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮರಣದ ಮೊದಲು ಅವರ ಕೊನೆಯದು. ಬಾರ್‌ನ ಹಿಂದೆ, ಮದ್ಯಪಾನ ಮಾಡುವ, ತಿನ್ನುವ, ಮಾತನಾಡುವ ಮತ್ತು ಧೂಮಪಾನ ಮಾಡುವ ಜನರ ಗುಂಪಿನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಬಾರ್ಟೆಂಡರ್ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಲೀನವಾಗಿ ನಿಂತಿದ್ದಾಳೆ, ಚಿತ್ರದ ಮೇಲಿನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಟ್ರೆಪೆಜ್ ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್ ಅನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾಳೆ.

ಟಿಟಿಯನ್ "ಅರ್ಥ್ಲಿ ಲವ್ ಮತ್ತು ಹೆವೆನ್ಲಿ ಲವ್" 1515-1516

ರೋಮ್‌ನ ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಬೋರ್ಗೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಆಧುನಿಕ ಹೆಸರನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ನೀಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಅದನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹ. ಈ ಸಮಯದವರೆಗೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವಿವಿಧ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು: "ಸೌಂದರ್ಯ, ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅಲಂಕರಿಸದ" (1613), "ಮೂರು ವಿಧದ ಪ್ರೀತಿ" (1650), "ದೈವಿಕ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಮಹಿಳೆಯರು" (1700), ಮತ್ತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, "ಐಹಿಕ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಲವ್" "(1792 ಮತ್ತು 1833).

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ನೆಸ್ಟೆರೋವ್ "ಯುವಕರ ದೃಷ್ಟಿ ಬಾರ್ತಲೋಮೆವ್" 1889-1890

ಮಾಸ್ಕೋದ ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಾಡೋನೆಜ್‌ನ ಸೆರ್ಗಿಯಸ್‌ಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಚಕ್ರದಿಂದ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕೆಲಸ. ಅವನ ದಿನಗಳ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ "ಯುವಕರಿಗೆ ವಿಷನ್ ಬಾರ್ತಲೋಮೆವ್" ತನ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೆಲಸ ಎಂದು ಮನವರಿಕೆಯಾಯಿತು. ಅವನ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟನು: "ಯುವಕ ಬಾರ್ತಲೋಮೆವ್" ಈಗ ಬದುಕುತ್ತಾನೆ, ಮೂವತ್ತು, ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವನು ಇನ್ನೂ ಜನರಿಗೆ ಏನಾದರೂ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ, ಅಂದರೆ ಅವನು ಜೀವಂತವಾಗಿದ್ದಾನೆ. ನಾನಿನ್ನೂ ಬದುಕಿದ್ದೇನೆ"

ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ "ಪ್ರೇಬಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್" 1568

ನೇಪಲ್ಸ್‌ನ ಕಾಪೊಡಿಮೊಂಟೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತರ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳು "ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್", "ಪ್ಯಾರಾಬೋಲಾ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್", "ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್ ಲೀಡಿಂಗ್ ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್". ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ ಬೈಬಲ್ನ ನೀತಿಕಥೆಕುರುಡರ ಬಗ್ಗೆ: "ಕುರುಡನು ಕುರುಡನನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರೆ, ಅವರಿಬ್ಬರೂ ಹಳ್ಳಕ್ಕೆ ಬೀಳುತ್ತಾರೆ."

ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ "ಅಲಿಯೋನುಷ್ಕಾ" 1881

ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇದು "ಸಿಸ್ಟರ್ ಅಲಿಯೋನುಷ್ಕಾ ಮತ್ತು ಸಹೋದರ ಇವಾನುಷ್ಕಾ ಬಗ್ಗೆ" ಎಂಬ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು "ಫೂಲ್ ಅಲಿಯೋನುಷ್ಕಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅನಾಥರನ್ನು "ಮೂರ್ಖರು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. "ಅಲಿಯೋನುಷ್ಕಾ," ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ನಂತರ ಹೇಳಿದರು, "ನನ್ನ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ನಾನು ಅವಳನ್ನು ಅಖ್ತಿರ್ಕಾದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದೆ, ನನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಡೆದ ಸರಳ ಕೂದಲಿನ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ನಾನು ಭೇಟಿಯಾದಾಗ ತುಂಬಾ ವಿಷಣ್ಣತೆ ಇತ್ತು , ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ಅವಳ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ದುಃಖ ... ಕೆಲವು ವಿಶೇಷ ರಷ್ಯನ್ ಚೈತನ್ಯವು ಅವಳಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ "ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್" 1889

ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಲಾವಿದನ ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, "ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್" ಅನ್ನು ನೆನಪಿನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್-ರೆಮಿ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿದ್ದನು, ಹುಚ್ಚುತನದ ದಾಳಿಯಿಂದ ಪೀಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು.

ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ರೈಲ್ಲೋವ್ "ಪೊಂಪೆಯ ಕೊನೆಯ ದಿನ" 1830-1833

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಟೇಟ್ ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು 79 AD ನಲ್ಲಿ ವೆಸುವಿಯಸ್ ಪರ್ವತದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಫೋಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇ. ಮತ್ತು ನೇಪಲ್ಸ್ ಬಳಿಯ ಪೊಂಪೈ ನಗರದ ನಾಶ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾವಿದನ ಚಿತ್ರವು ಲೇಖಕರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ "ಗರ್ಲ್ ಆನ್ ಎ ಬಾಲ್" 1905

ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮಾಸ್ಕೋ

1913 ರಲ್ಲಿ 16,000 ಫ್ರಾಂಕ್‌ಗಳಿಗೆ ಖರೀದಿಸಿದ ಕೈಗಾರಿಕೋದ್ಯಮಿ ಇವಾನ್ ಅಬ್ರಮೊವಿಚ್ ಮೊರೊಜೊವ್ ಅವರಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. 1918 ರಲ್ಲಿ, I. A. ಮೊರೊಜೊವ್ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರೀಕರಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. IN ಪ್ರಸ್ತುತಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿದೆ ರಾಜ್ಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಎ.ಎಸ್ ಅವರ ಹೆಸರಿನ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪುಷ್ಕಿನ್.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ "ಮಡೋನಾ ಲಿಟ್ಟಾ" 1491

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲ ಶೀರ್ಷಿಕೆ "ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಮಗು". ಆಧುನಿಕ ಹೆಸರುಚಿತ್ರಕಲೆ ಅದರ ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಬಂದಿದೆ - ಕೌಂಟ್ ಲಿಟ್, ಕುಟುಂಬದ ಮಾಲೀಕ ಕಲಾಸೌಧಾಮಿಲನ್ ನಲ್ಲಿ. ಮಗುವಿನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಚಿತ್ರಿಸಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯೊಬ್ಬನ ಕುಂಚಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ ಎಂಬ ಊಹೆ ಇದೆ. ಇದು ಮಗುವಿನ ಭಂಗಿಯಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಲೇಖಕರ ಶೈಲಿಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಜೀನ್ ಇಂಗ್ರೆಸ್ "ಟರ್ಕಿಶ್ ಬಾತ್ಸ್" 1862

ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇಂಗ್ರೆಸ್ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ 80 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದಾಗ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮುಗಿಸಿದರು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ, ಕಲಾವಿದ ಸ್ನಾನ ಮಾಡುವವರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದರ ವಿಷಯವು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಇದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಒಂದು ಚೌಕದ ಆಕಾರದಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಅದು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಕಲಾವಿದ ಅದನ್ನು ಸುತ್ತಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದನು - ಟೊಂಡೋ.

ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್, ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ "ಪೈನ್ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ" 1889

ಮಾಸ್ಕೋದ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ

"ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಎ ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್" ಎಂಬುದು ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಾದ ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿಯವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಸವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಕರಡಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಪಾವೆಲ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಅವರ ಸಹಿಯನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಈಗ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಅವರನ್ನು ಮಾತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಲೇಖಕ ಎಂದು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ "ದಿ ಸ್ವಾನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್" 1900

ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ

ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ವೇದಿಕೆಯ ಚಿತ್ರಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ N. A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ "ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ತ್ಸಾರ್ ಸಾಲ್ಟನ್" ನ ನಾಯಕಿ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ A. S. ಪುಷ್ಕಿನ್. 1900 ರ ಒಪೆರಾದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳಿಗಾಗಿ ವ್ರೂಬೆಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಸ್ವಾನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹಾಡಿದರು.

ಗೈಸೆಪ್ಪೆ ಆರ್ಕಿಂಬೋಲ್ಡೊ "ವರ್ಟಮ್ನಸ್ ಆಗಿ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ರುಡಾಲ್ಫ್ II ರ ಭಾವಚಿತ್ರ" 1590

ಸ್ಟಾಕ್‌ಹೋಮ್‌ನ ಸ್ಕೋಕ್ಲೋಸ್ಟರ್ ಕ್ಯಾಸಲ್‌ನಲ್ಲಿದೆ.

ಹಣ್ಣುಗಳು, ತರಕಾರಿಗಳು, ಹೂವುಗಳು, ಕಠಿಣಚರ್ಮಿಗಳು, ಮೀನು, ಮುತ್ತುಗಳು, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಇತರ ವಾದ್ಯಗಳು, ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಮುಂತಾದವುಗಳಿಂದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಕಲಾವಿದನ ಉಳಿದಿರುವ ಕೆಲವೇ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. "ವರ್ಟಮ್ನಸ್" ಎಂಬುದು ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಋತುಗಳು, ಸಸ್ಯವರ್ಗ ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರದ ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ದೇವರು ಎಂದು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ರುಡಾಲ್ಫ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹಣ್ಣುಗಳು, ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ತರಕಾರಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ "ಬ್ಲೂ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಸ್" 1897

ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿದೆ. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ A. S. ಪುಷ್ಕಿನ್.

ಡೆಗಾಸ್ ಬ್ಯಾಲೆಯ ದೊಡ್ಡ ಅಭಿಮಾನಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವರನ್ನು ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಸ್ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲಸ " ನೀಲಿ ನೃತ್ಯಗಾರರು" ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ತಡವಾದ ಅವಧಿಡೆಗಾಸ್ ಅವರ ಕೆಲಸ, ಅವರ ದೃಷ್ಟಿ ದುರ್ಬಲಗೊಂಡಾಗ ಮತ್ತು ಅವರು ಬಣ್ಣದ ದೊಡ್ಡ ತೇಪೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಚಿತ್ರದ ಮೇಲ್ಮೈಯ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸಂಘಟನೆಗೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ "ಮೊನಾಲಿಸಾ" 1503-1505

ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಮೋನಾಲಿಸಾ" ಬಹುಶಃ ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿ 1911 ರಲ್ಲಿ ಲೌವ್ರೆ ಉದ್ಯೋಗಿ ಅವಳನ್ನು ಅಪಹರಿಸದಿದ್ದರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ: ಕಳ್ಳನು ಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ಜಾಹೀರಾತಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಿಗೆ "ಜಿಯೋಕೊಂಡ" ಅನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಮುಂದಾದನು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ತನಿಖೆ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವಾಗ, "ಮೋನಾಲಿಸಾ" ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳ ಮುಖಪುಟಗಳನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ, ನಕಲು ಮತ್ತು ಪೂಜೆಯ ವಸ್ತುವಾಯಿತು.

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ "ಶುಕ್ರನ ಜನನ" 1486

ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ನ ಜನನದ ಪುರಾಣವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆತ್ತಲೆ ದೇವಿಯು ಗಾಳಿಯಿಂದ ನಡೆಸಲ್ಪಡುವ ತೆರೆದ ಚಿಪ್ಪಿನಲ್ಲಿ ದಡಕ್ಕೆ ಈಜುತ್ತಾಳೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಜೆಫಿರ್ (ಪಶ್ಚಿಮ ಗಾಳಿ), ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ಕ್ಲೋರಿಸ್‌ನ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿಪ್ಪಿನ ಮೇಲೆ ಬೀಸುತ್ತಾನೆ, ಹೂವುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಗಾಳಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ. ತೀರದಲ್ಲಿ, ದೇವಿಯು ಒಂದು ಕೃಪೆಯಿಂದ ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾಳೆ. ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಮೊಟ್ಟೆಯ ಹಳದಿ ಲೋಳೆಯ ರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ಪದರವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಿದ ಕಾರಣ ಶುಕ್ರನ ಜನ್ಮವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ "ಕ್ರಿಯೇಶನ್ ಆಫ್ ಆಡಮ್" 1511

ಒಳಗಿದೆ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ನಲ್ಲಿ.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ರೂಬೆನ್ಸ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ಅವರಂತಹ ವಿಶ್ವ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಿಗೆ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನಾವು ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ 10 ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ್ದೇವೆ.

1. ಇವಾನ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ

ಇವಾನ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ಫಿಯೋಡೋಸಿಯಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ನಂಬಲಾಗದದನ್ನು ತೋರಿಸಿದನು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು: ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಸ್ವತಃ ಕಲಿಸಿದರು.

12 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಯುವ ಪ್ರತಿಭೆ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಿಮ್ಫೆರೊಪೋಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಜೀವನದಿಂದ ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಲು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಲಿತರು. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ, ಅವರು ಇನ್ನೂ 14 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸನ್ನು ತಲುಪಿಲ್ಲವಾದರೂ.

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಕಲಾವಿದ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ ಫಿಯೋಡೋಸಿಯಾದ ಯುವ ಕಲಾವಿದ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾದನು.

ನಂತರ, ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಮರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ನೌಕಾ ಸಚಿವಾಲಯದ ಸಮವಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದರು. ಕಲಾವಿದರು ಈಜಿಪ್ಟ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸೂಯೆಜ್ ಕಾಲುವೆಯ ಉದ್ಘಾಟನಾ ಸಮಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಉಪಸ್ಥಿತರಿದ್ದರು. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಸ್ಮರಣೆಯಿಂದ ಬರೆಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದರು. ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ನೋಟ್‌ಬುಕ್‌ನಲ್ಲಿ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು "ಒಡೆಸ್ಸಾ", "ಒಂಬತ್ತನೇ ಅಲೆ" ಮತ್ತು "ಕಪ್ಪು ಸಮುದ್ರ" ಅವರಿಗೆ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದವು.

ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಫಿಯೋಡೋಸಿಯಾದಲ್ಲಿ ಕಳೆದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ ಅದಕ್ಕೆ ಸಣ್ಣ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು ಇದರಿಂದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅದನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಆನಂದಿಸಬಹುದು. ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಸಾಗರದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿ. ಇಂದಿಗೂ, ಈ ಮಹಲು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದ ಸಮುದ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ನೋಡಲು ಪ್ರತಿದಿನ ಅನೇಕ ಸಂದರ್ಶಕರು ಇಲ್ಲಿಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ.

2. ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್

ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರ ಪಟ್ಟಿ ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ. ಅವರು 1848 ರ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ ಲೋಪ್ಯಾಲ್ ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿ ಪಾದ್ರಿಯ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಉತ್ಸಾಹವು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲೇ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಅವರ ಪೋಷಕರು ಹಣದ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ ಅವರಿಗೆ ಸರಿಯಾದ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, 10 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ವಿಕ್ಟರ್ ಉಚಿತ ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸೆಮಿನರಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

1866 ರಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ಹಣವಿಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಸುಲಭವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶ ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾದರು ಮತ್ತು ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ನೇಹವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ರೆಪಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋದರು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು: "ಮೂರು ಹೀರೋಸ್," "ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್" ಮತ್ತು "ಗಾಡ್ ಆಫ್ ಹೋಸ್ಟ್ಸ್."

ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರವೇ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿ ಅವನು ಸ್ನೇಹಶೀಲ ಮತ್ತು ಆರಾಮದಾಯಕವೆಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ನಂತರದ ಚಿತ್ರವು ಹಿಂದಿನದಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು "ಅಲಿಯೋನುಷ್ಕಾ", "ಇವಾನ್ ಟ್ಸಾರೆವಿಚ್ ಮತ್ತು" ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಬೂದು ತೋಳ" ಮತ್ತು "ನೆಸ್ಟರ್ ದಿ ಕ್ರಾನಿಕಲ್".

3. ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ರೈಲ್ಲೋವ್

ಈ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದ 1799 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಕಾರ್ಲ್ ಅವರ ತಂದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಹುಡುಗನ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಮೊದಲೇ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು. ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ರೈಲ್ಲೋವ್ ತನ್ನ ತಂದೆಯಿಂದ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆಯುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.

ಯುವ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು ತುಂಬಾ ಸುಲಭ. ಅವರು ತಮ್ಮ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗಿಂತ ಅನೇಕ ಪಟ್ಟು ಶ್ರೇಷ್ಠರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಿಂದ ಗೌರವಗಳೊಂದಿಗೆ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಇದರ ನಂತರ, ಕಾರ್ಲ್ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ಹೋದರು, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ದೀರ್ಘಕಾಲ ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು. ಇಲ್ಲಿಯೇ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೇರುಕೃತಿ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಡೇ ಆಫ್ ಪೊಂಪೈ" ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಬರೆಯಲು ಸುಮಾರು ಆರು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು.

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ವೈಭವವು ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ರೈಲ್ಲೋವ್ಗೆ ಕಾಯುತ್ತಿತ್ತು. ಅವರು ಅವನನ್ನು ಎಲ್ಲೆಡೆ ನೋಡಲು ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅವರ ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಹಲವಾರು ಅಮರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು: “ಕುದುರೆ ಮಹಿಳೆ”, “ಪ್ಸ್ಕೋವ್ ಮುತ್ತಿಗೆ”, “ನಾರ್ಸಿಸಸ್” ಮತ್ತು ಇತರರು.

4. ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್

ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭೂದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಅನುಕೂಲಕರ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬಹುದು. ಈ ಕಲಾವಿದನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಜೀವಂತ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಕೃತಿಯೇ ಆಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ 1832 ರಲ್ಲಿ ಎಲಾಬುಗಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಅದು ಇಂದು ಟಾಟರ್ಸ್ತಾನ್‌ಗೆ ಸೇರಿದೆ. ತನ್ನ ಮಗ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನಗರ ಅಧಿಕಾರಿ ಹುದ್ದೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕೆಂದು ತಂದೆ ಬಯಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಇವಾನ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. 20 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಹೋದರು. ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಿಂದ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು.

ನಂತರ ಅವರು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು, ಅದ್ಭುತ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು "ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ನೋಟ" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದು ಅವರಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದಿತು. ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಶಿಶ್ಕಿನ್ ನವೀಕರಿಸಿದ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ರಚಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವಭಾವವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಗಿಂತ ಹಲವಾರು ನೂರು ಪಟ್ಟು ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ.

ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ತನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು: "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಎ ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್", "ಫಸ್ಟ್ ಸ್ನೋ", " ಪೈನ್ ಕಾಡು" ಮತ್ತು ಇತರರು. ಸಾವು ಕೂಡ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನನ್ನು ಅವನ ಸುಲಭದ ಹಿಂದೆಯೇ ಹಿಂದಿಕ್ಕಿತು.

5. ಐಸಾಕ್ ಲೆವಿಟನ್

ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಈ ಮಹಾನ್ ರಷ್ಯಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಲಿಥುವೇನಿಯಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜೀವನವನ್ನು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿ ಅವನ ಯಹೂದಿ ಮೂಲವು ಅವನಿಗೆ ಅನೇಕ ಅವಮಾನಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು, ಆದರೆ ಈ ದೇಶವನ್ನು ತೊರೆಯಲು ಅವನನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಒತ್ತಾಯಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಆರಾಧಿಸಿದ ಮತ್ತು ಹೊಗಳಿದನು.

ಲೆವಿಟನ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಪೆರೋವ್ ಮತ್ತು ಸವ್ರಾಸೊವ್ ಅವರಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಂಕಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ ಮತ್ತು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಸೊಕೊಲ್ನಿಕಿಯಲ್ಲಿ ಶರತ್ಕಾಲದ ದಿನ" ವನ್ನು ಸಹ ಖರೀದಿಸಿದರು. ಆದರೆ 1879 ರಲ್ಲಿ, ಐಸಾಕ್ ಲೆವಿಟನ್, ಎಲ್ಲಾ ಯಹೂದಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾಸ್ಕೋದಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟರು. ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರ ಅಗಾಧ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ಅವರು ನಗರಕ್ಕೆ ಮರಳಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

1880 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಅನೇಕ ಅದ್ಭುತವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಅದು ಅವನನ್ನು ಬಹಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧಿಗೊಳಿಸಿತು. ಇವುಗಳು "ಪೈನ್ಸ್", "ಶರತ್ಕಾಲ" ಮತ್ತು "ಮೊದಲ ಹಿಮ". ಆದರೆ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅವಮಾನಗಳು ಲೇಖಕನನ್ನು ಮತ್ತೆ ಮಾಸ್ಕೋವನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಕ್ರೈಮಿಯಾಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದವು. ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಹಲವಾರು ಅದ್ಭುತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಾನೆ ಆರ್ಥಿಕ ಸ್ಥಿತಿ. ಇದು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಲೆವಿಟನ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಶಾಶ್ವತ ಶಾಂತಿಯ ಮೇಲೆ".

6. ವಾಸಿಲಿ ಟ್ರೋಪಿನಿನ್

ಶ್ರೇಷ್ಠ ರಷ್ಯಾದ ಭಾವಚಿತ್ರ ಕಲಾವಿದ ವಾಸಿಲಿ ಟ್ರೋಪಿನಿನ್ ಅದ್ಭುತ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು 1780 ರಲ್ಲಿ ಜೀತದಾಳುಗಳ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಕೌಂಟ್ ಮಾರ್ಕೋವ್, ಮತ್ತು 47 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸ್ವತಂತ್ರ ಮನುಷ್ಯನಾಗುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಪಡೆದರು. ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಪುಟ್ಟ ವಾಸಿಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಒಲವು ತೋರಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಕೌಂಟ್ ಅವನನ್ನು ಪೇಸ್ಟ್ರಿ ಬಾಣಸಿಗನಾಗಲು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಕಳುಹಿಸಿದನು. ನಂತರ, ಅವನನ್ನು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ "ದಿ ಲೇಸ್ಮೇಕರ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಓಲ್ಡ್ ಬೆಗ್ಗರ್" ವಾಸಿಲಿ ಟ್ರೋಪಿನಿನ್ ಅವರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

7. ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಕುಜ್ಮಾ

ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಡುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಅವರು 1878 ರಲ್ಲಿ ಖ್ವಾಲಿನ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿರೈಲ್ವೆ ಕೆಲಸಗಾರನಾಗಲು ಹೊರಟಿದ್ದ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿಧಿ ಅವರನ್ನು ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು.

8. ಅಲೆಕ್ಸಿ ಸವ್ರಾಸೊವ್

ಈ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವರು ಕೇವಲ 12 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದಾಗಲೇ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾಗುತ್ತಿದ್ದವು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಅವನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದನು ಮಾಸ್ಕೋ ಶಾಲೆಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ಒಂದಾಯಿತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು. ಉಕ್ರೇನ್ ಪ್ರವಾಸವು ಸವ್ರಾಸೊವ್ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಗಿಂತ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಕಾಲೇಜಿನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆಯಲು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು.

"ಸ್ಟೋನ್ ಇನ್ ದಿ ಫಾರೆಸ್ಟ್" ಮತ್ತು "ಮಾಸ್ಕೋ ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನನ್ನು 24 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ತಜ್ಞರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು! ಯುವ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ರಾಜ ಕುಟುಂಬ, ಮತ್ತು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುತ್ತಾನೆ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ "ವಿಂಟರ್", "ದಿ ರೂಕ್ಸ್ ಬಂದಿವೆ", "ರಾಸ್ಪುಟಿಟ್ಸಾ" ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಇಬ್ಬರು ಹೆಣ್ಣುಮಕ್ಕಳ ಸಾವು ಮತ್ತು ನಂತರದ ವಿಚ್ಛೇದನವು ಸವ್ರಾಸೊವ್ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಅವನು ಅತಿಯಾಗಿ ಕುಡಿಯುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಬಡವರಿಗಾಗಿ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಸಾಯುತ್ತಾನೆ.

9. ಆಂಡ್ರೆ ರುಬ್ಲೆವ್

ಆಂಡ್ರೇ ರುಬ್ಲೆವ್ ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಐಕಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಅವರು 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬಿಟ್ಟುಹೋದರು ದೊಡ್ಡ ಪರಂಪರೆಐಕಾನ್ಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ "ಟ್ರಿನಿಟಿ", "ಅನೌನ್ಸಿಯೇಷನ್", "ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ ಆಫ್ ದಿ ಲಾರ್ಡ್". ಆಂಡ್ರೇ ರುಬ್ಲೆವ್, ಡೇನಿಯಲ್ ಚೆರ್ನಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಅನೇಕ ಚರ್ಚುಗಳನ್ನು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಐಕಾನೋಸ್ಟೇಸ್‌ಗಳಿಗಾಗಿ ಐಕಾನ್‌ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

10. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್

ನಮ್ಮ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವಿವಿಧ ವಿಷಯಗಳು. ಅವರು ಕೈವ್ ದೇವಾಲಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ರಾಕ್ಷಸ" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಅಲೆದಾಡುವಿಕೆಯು ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನರಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ ಕೆಲವೇ ದಶಕಗಳ ನಂತರ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಅವರಿಗೆ ಅರ್ಹತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್ನ ಘಟನೆಗಳ ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಚರ್ಚ್ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಿತು.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನತೀವ್ರ ಸ್ವರೂಪಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಲಾವಿದ ಕಾರಣನಾದನು ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಗಳು. ಶಿಕ್ಷಣ ತಜ್ಞರ ಬಿರುದು ಅವರನ್ನು ಮಾನಸಿಕ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿಕ್ಕಿತು, ಅದರಿಂದ ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ಬಿಡಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಬಹಳಷ್ಟು ರಚಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಅದ್ಭುತ ಕೃತಿಗಳುನಿಜವಾದ ಮೆಚ್ಚುಗೆಗೆ ಅರ್ಹವಾದ ಕಲೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, "ಸೀಟೆಡ್ ಡೆಮನ್", "ದಿ ಸ್ವಾನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್" ಮತ್ತು "ಫೌಸ್ಟ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿವೆ.

ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರು ಹಿಂದಿನವರು ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸಿದರೆ, ನೀವು ಎಷ್ಟು ತಪ್ಪು ಮಾಡಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನೀವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿಯುವಿರಿ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರುಆಧುನಿಕತೆ. ಮತ್ತು, ನನ್ನನ್ನು ನಂಬಿರಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ನಿಮ್ಮ ಸ್ಮರಣೆಯಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದ ಮೇಸ್ಟ್ರೋಗಳ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಆಳವಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತವೆ.

ವೊಜ್ಸಿಚ್ ಬಾಬ್ಸ್ಕಿ

ವೊಜ್ಸಿಕ್ ಬಾಬ್ಸ್ಕಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಪೋಲಿಷ್ ಕಲಾವಿದ. ಅವರು ಸಿಲೆಸಿಯನ್ ಪಾಲಿಟೆಕ್ನಿಕ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ವತಃ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು. IN ಇತ್ತೀಚೆಗೆಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಸರಳ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಭವನೀಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ.

ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಉತ್ತಮ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬೂದು ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ. ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಅವರು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಯುಕೆ ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಇದನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಅನೇಕ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ವಿಶ್ವವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಜಾಝ್ ಕೇಳುತ್ತದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ Katowice ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ವಾರೆನ್ ಚಾಂಗ್

ವಾರೆನ್ ಚಾಂಗ್ - ಆಧುನಿಕ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ. 1957 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಮಾಂಟೆರಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದ ಅವರು 1981 ರಲ್ಲಿ ಪಸಾಡೆನಾದಲ್ಲಿನ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್‌ನಿಂದ ಗೌರವಗಳೊಂದಿಗೆ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಿಎಫ್‌ಎ ಪಡೆದರು. ಮುಂದಿನ ಎರಡು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು 2009 ರಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಕಂಪನಿಗಳಿಗೆ ಸಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಅವರ ವಾಸ್ತವಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ವರ್ಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು: ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಆಂತರಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿರುವ ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಈ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲಾವಿದ ಜೋಹಾನ್ಸ್ ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿನದು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳು, ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಕುಟುಂಬದ ಸದಸ್ಯರು, ಸ್ನೇಹಿತರು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಒಳಾಂಗಣಗಳು, ತರಗತಿಗಳು ಮತ್ತು ಮನೆಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ. ಇದರ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ ವಾಸ್ತವಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಬೆಳಕಿನ ಕುಶಲತೆ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಟ್ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಲಲಿತಕಲೆಗಳಿಗೆ ಬದಲಾದ ನಂತರ ಚಾಂಗ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಕಳೆದ 12 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹಲವಾರು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಗೌರವಗಳನ್ನು ಗಳಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತವಾದದ್ದು ಆಯಿಲ್ ಪೇಂಟರ್ಸ್ ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕಾದಿಂದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸಿಗ್ನೇಚರ್ ಆಗಿದೆ, ಇದು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಸಮುದಾಯವಾಗಿದೆ. 50 ಜನರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಈ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಾರೆನ್ ಪ್ರಸ್ತುತ ಮಾಂಟೆರಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​​​ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ (ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಶಿಕ್ಷಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ಕಲಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಆರೆಲಿಯೊ ಬ್ರೂನಿ

ಆರೆಲಿಯೊ ಬ್ರೂನಿ - ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 15, 1955 ರಂದು ಬ್ಲೇರ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಸ್ಪೋಲೆಟೊದಲ್ಲಿನ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಿಂದ ದೃಶ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಡಿಪ್ಲೊಮಾವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ, ಅವನು ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದನು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಕಿದ ಅಡಿಪಾಯದ ಮೇಲೆ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ "ಜ್ಞಾನದ ಮನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು". ಅವರು 19 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ತೈಲಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಪ್ರಸ್ತುತ ಉಂಬ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಬ್ರೂನಿಯ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದದಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ, ಆದರೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಸಾಮೀಪ್ಯವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳ ಸೊಗಸಾದ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತೆಯೊಂದಿಗೆ ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಮತ್ತು ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುಗಳು ಸಮಾನ ಘನತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಹೈಪರ್-ರಿಯಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಆಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಪರದೆಯ ಹಿಂದೆ ಮರೆಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಆತ್ಮದ ಸಾರವನ್ನು ನೋಡಲು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತಾರೆ. ಬಹುಮುಖತೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆ, ಇಂದ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಒಂಟಿತನ, ಚಿಂತನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಫಲಪ್ರದತೆಯು ಆರೆಲಿಯೊ ಬ್ರೂನಿಯ ಚೈತನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಕಲೆಯ ವೈಭವ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಪೋಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಬಾಲೋಸ್

ಅಲ್ಕಾಸಂಡರ್ ಬಾಲೋಸ್ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಸಮಕಾಲೀನ ಪೋಲಿಷ್ ಕಲಾವಿದ. 1970 ರಲ್ಲಿ ಪೋಲೆಂಡ್‌ನ ಗ್ಲಿವೈಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ 1989 ರಿಂದ ಅವರು ಯುಎಸ್‌ಎಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಶಾಸ್ತಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ.

ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಯಾದ ಅವರ ತಂದೆ ಜಾನ್ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಆರಂಭಿಕ ವಯಸ್ಸು, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಎರಡೂ ಪೋಷಕರಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಪಡೆದರು. 1989 ರಲ್ಲಿ, ಹದಿನೆಂಟನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಬಾಲೋಸ್ ಪೋಲೆಂಡ್ ಅನ್ನು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ತೊರೆದರು ಶಾಲೆಯ ಶಿಕ್ಷಕಮತ್ತು ಅರೆಕಾಲಿಕ ಕಲಾವಿದೆ ಕೇಟೀ ಗಗ್ಲಿಯಾರ್ಡಿ ಅಲ್ಕಾಸಂಡರ್‌ಗೆ ಸೇರ್ಪಡೆಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದರು ಕಲಾ ಶಾಲೆ. ಬಾಲೋಸ್ ನಂತರ ವಿಸ್ಕಾನ್ಸಿನ್‌ನ ಮಿಲ್ವಾಕೀ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಕ್ಕೆ ಪೂರ್ಣ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಫಿಲಾಸಫಿ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಹ್ಯಾರಿ ರೋಸಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

1995 ರಲ್ಲಿ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪದವಿಯೊಂದಿಗೆ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಬಾಲೋಸ್ ಶಾಲೆಗೆ ಹಾಜರಾಗಲು ಚಿಕಾಗೋಗೆ ತೆರಳಿದರು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳುಅವರ ವಿಧಾನಗಳು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್. ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಇದ್ದರು ಅತ್ಯಂತ 90 ರ ದಶಕ ಮತ್ತು 2000 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬಾಲೋಸ್ ಅವರ ಕೆಲಸಗಳು. ಇಂದು, ಬಾಲೋಸ್ ಯಾವುದೇ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ನೀಡದೆ, ಮಾನವ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಲು ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆಗ ಮಾತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ನಿಜವಾದ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. 2005 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಉತ್ತರ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಂದಿನಿಂದ ಅವರ ಕೆಲಸದ ವಿಷಯವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಈಗ ಅಮೂರ್ತತೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಮಲ್ಟಿಮೀಡಿಯಾ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಉಚಿತ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಅಲಿಸ್ಸಾ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳು

ಅಲಿಸ್ಸಾ ಮಾಂಕ್ಸ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದೆ. 1977 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಜೆರ್ಸಿಯ ರಿಡ್ಜ್‌ವುಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ನಾನು ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿಯೇ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ನ್ಯೂ ಸ್ಕೂಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಮಾಂಟ್ಕ್ಲೇರ್ ಮತ್ತು ಬೋಸ್ಟನ್ ಕಾಲೇಜಿನಿಂದ 1999 ರಲ್ಲಿ ಬಿ.ಎ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಲೊರೆಂಜೊ ಮೆಡಿಸಿಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ.

ನಂತರ ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ, ಫಿಗುರೇಟಿವ್ ಆರ್ಟ್ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪದವಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, 2001 ರಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಅವರು 2006 ರಲ್ಲಿ ಫುಲ್ಲರ್ಟನ್ ಕಾಲೇಜಿನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಅವರು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಉಪನ್ಯಾಸ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳುದೇಶದಾದ್ಯಂತ, ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಜೊತೆಗೆ ಮಾಂಟ್ಕ್ಲೇರ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಮತ್ತು ಲೈಮ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಿಸಿದರು.

“ಗಾಜು, ವಿನೈಲ್, ನೀರು ಮತ್ತು ಉಗಿಯಂತಹ ಫಿಲ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ನಾನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುತ್ತೇನೆ ಮಾನವ ದೇಹ. ಈ ಫಿಲ್ಟರ್‌ಗಳು ನಿಮಗೆ ರಚಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರದೇಶಗಳುಅಮೂರ್ತ ವಿನ್ಯಾಸ, ಬಣ್ಣದ ದ್ವೀಪಗಳ ಮೂಲಕ ಇಣುಕಿ ನೋಡುವುದು - ಮಾನವ ದೇಹದ ಭಾಗಗಳು.

ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಭಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ನಾನ ಮಾಡುವ ಮಹಿಳೆಯರ ಸನ್ನೆಗಳ ಆಧುನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತವೆ. ಈಜು, ನೃತ್ಯ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಪ್ರಯೋಜನಗಳಂತಹ ಸ್ವಯಂ-ಸ್ಪಷ್ಟ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಗಮನಹರಿಸುವ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಹೇಳಬಹುದು. ನನ್ನ ಅಕ್ಷರಗಳನ್ನು ಶವರ್ ಕಿಟಕಿಯ ಗಾಜಿನ ವಿರುದ್ಧ ಒತ್ತಲಾಗುತ್ತದೆ, ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಸ್ವಂತ ದೇಹ, ಅವರು ಆ ಮೂಲಕ ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯ ಮೇಲೆ ಕುಖ್ಯಾತ ಪುರುಷ ನೋಟದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡರು. ಗಾಜು, ಉಗಿ, ನೀರು ಮತ್ತು ಮಾಂಸವನ್ನು ದೂರದಿಂದ ಅನುಕರಿಸಲು ಬಣ್ಣದ ದಪ್ಪ ಪದರಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹತ್ತಿರದಿಂದ, ಅದ್ಭುತ ಭೌತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣ. ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಪದರಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಅಮೂರ್ತ ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು ಯಾವುದೋ ಆಗುವ ಬಿಂದುವನ್ನು ನಾನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ.

ನಾನು ಮೊದಲು ಮಾನವ ದೇಹವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ನಾನು ತಕ್ಷಣವೇ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ನಾನು ನಂಬಿದ್ದೆ. ನಾನು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು "ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದ್ದೇನೆ" ಅದು ಸ್ವತಃ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಬಿಚ್ಚಿಡಲು ಮತ್ತು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯು ಸಂಧಿಸುವಂತಹ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ನಾನು ಈಗ ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ - ಎರಡೂ ಶೈಲಿಗಳು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸಬಹುದಾದರೆ, ನಾನು ಹಾಗೆ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ.

ಆಂಟೋನಿಯೊ ಫಿನೆಲ್ಲಿ

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ - " ಸಮಯ ವೀಕ್ಷಕ” – ಆಂಟೋನಿಯೊ ಫಿನೆಲ್ಲಿ ಫೆಬ್ರವರಿ 23, 1985 ರಂದು ಜನಿಸಿದರು. ಪ್ರಸ್ತುತ ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಪೊಬಾಸೊ ನಡುವೆ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ: ರೋಮ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ನೋವಾರಾ, ಜಿನೋವಾ, ಪಲೆರ್ಮೊ, ಇಸ್ತಾಂಬುಲ್, ಅಂಕಾರಾ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಕಾಣಬಹುದು.

ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು " ಸಮಯ ವೀಕ್ಷಕ"ಆಂಟೋನಿಯೊ ಫಿನೆಲ್ಲಿ ನಮ್ಮನ್ನು ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರಯಾಣಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತಾರೆ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚಮಾನವ ತಾತ್ಕಾಲಿಕತೆ ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಬಂಧಿತ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ, ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಸಮಯದ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವುದು ಮತ್ತು ಚರ್ಮದ ಮೇಲೆ ಅದು ಮಾಡುವ ಕುರುಹುಗಳು.

ಫಿನೆಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವಯಸ್ಸಿನ, ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಜನರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವರ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಸಮಯದ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವುದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಪಾತ್ರಗಳ ದೇಹದ ಮೇಲೆ ಸಮಯದ ದಯೆಯಿಲ್ಲದ ಪುರಾವೆಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಆಶಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆಂಟೋನಿಯೊ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾನೆ: “ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ”, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವನು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ಆಲೋಚಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ನಿಜವಾದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳುವ್ಯಕ್ತಿಯೊಳಗೆ ಸಮಯದ ಅಂಗೀಕಾರ.

ಫ್ಲಾಮಿನಿಯಾ ಕಾರ್ಲೋನಿ

ಫ್ಲಾಮಿನಿಯಾ ಕಾರ್ಲೋನಿ 37 ವರ್ಷದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದೆ, ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕರ ಮಗಳು. ಆಕೆಗೆ ಮೂವರು ಮಕ್ಕಳಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಹನ್ನೆರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು BD ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಿಂದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ನಂತರ ಅವರು ಕಲಾ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿ ಡಿಪ್ಲೊಮಾವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವಳ ಕರೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತನ್ನನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಳು, ಅವಳು ಪತ್ರಕರ್ತೆ, ಬಣ್ಣಗಾರ, ವಿನ್ಯಾಸಕ ಮತ್ತು ನಟಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದಳು.

ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿಯೇ ಫ್ಲಾಮಿನಿಯಾಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಉತ್ಸಾಹವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಅವಳ ಮುಖ್ಯ ಮಾಧ್ಯಮವು ತೈಲವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವಳು "ಕೋಯಿಫರ್ ಲಾ ಪೇಟ್" ಅನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡುತ್ತಾಳೆ. ಕಲಾವಿದ ಪ್ಯಾಸ್ಕಲ್ ಟೊರುವಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅವರು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಫ್ಲಾಮಿನಿಯಾವು ಬಾಲ್ತಸ್, ಹಾಪರ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಲೆಗ್ರಾಂಡ್‌ನಂತಹ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳು: ಬೀದಿ ಕಲೆ, ಚೀನೀ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ನವೋದಯ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ. ಅವಳ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದ ಕ್ಯಾರವಾಜಿಯೊ. ಕಲೆಯ ಚಿಕಿತ್ಸಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಅವಳ ಕನಸು.

ಡೆನಿಸ್ ಚೆರ್ನೋವ್

ಡೆನಿಸ್ ಚೆರ್ನೋವ್ - ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ, ಉಕ್ರೇನ್‌ನ ಎಲ್ವಿವ್ ಪ್ರದೇಶದ ಸಂಬೀರ್‌ನಲ್ಲಿ 1978 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಖಾರ್ಕೊವ್ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ ಕಲಾ ಶಾಲೆ 1998 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಖಾರ್ಕೊವ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಖಾರ್ಕೊವ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ರಾಜ್ಯ ಅಕಾಡೆಮಿವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಕಲೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ವಿಭಾಗ, 2004 ರಲ್ಲಿ ಪದವಿ.

ಅವರು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ರಂದು ಈ ಕ್ಷಣಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅರವತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಉಕ್ರೇನ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆದವು. ಡೆನಿಸ್ ಚೆರ್ನೋವ್ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉಕ್ರೇನ್, ರಷ್ಯಾ, ಇಟಲಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಸ್ಪೇನ್, ಗ್ರೀಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಯುಎಸ್ಎ, ಕೆನಡಾ ಮತ್ತು ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಡೆನಿಸ್ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಮತ್ತು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ನೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅವರ ವಿಷಯಗಳ ಪಟ್ಟಿ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳುತುಂಬಾ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ನಗ್ನತೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಪುಸ್ತಕ ವಿವರಣೆಗಳು, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಗಳುಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗಳು.

ಮೇಧಾವಿಗಳು, ನಾವೀನ್ಯಕಾರರು, ಜಗಳವಾಡುವವರು, ಪ್ರವರ್ತಕರು ನಂಬಲಾಗದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದ್ದಾರೆ ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರು - ಅವರು ಯಾರು?

ಟಾಪ್ 7 ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು

ಅತ್ಯಂತ ಮಹೋನ್ನತ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ:

1. ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್(1879-1935) - ವಿಶ್ವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಯ ಲೇಖಕ, "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್". ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರ ಪರಂಪರೆಯು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, "ಕಪ್ಪು" ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ "ಕೆಂಪು" ಮತ್ತು "ಬಿಳಿ" ಚೌಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಹಗರಣ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ. ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿ "ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸ್ಟ್ ಸಂಯೋಜನೆ" ಸೋಥೆಬಿಸ್ನಲ್ಲಿ $ 60 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು.

2. ಇವಾನ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ(1817-1900) - ಶ್ರೇಷ್ಠ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಗರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಅಮರ "ದಿ ನೈನ್ತ್ ವೇವ್" ನ ಲೇಖಕ. ಅತ್ಯಂತ ಸಮೃದ್ಧ ಕಲಾವಿದ - ಅವರು 6 ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವರ ಅಗಾಧ ಪರಂಪರೆಯಿಂದಾಗಿ, ಅವರು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ನಕಲಿ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸೋಥೆಬಿಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾಗುತ್ತವೆ.

3. ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್(1848-1936) - ಬಹುಶಃ ಎಲ್ಲಾ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ರಷ್ಯನ್. ಜಾನಪದ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. "ತ್ರೀ ಹೀರೋಸ್" ನ ಲೇಖಕ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸೋವಿಯತ್ ಬುಡೆನೋವ್ಕಾದ ಅಭಿವರ್ಧಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.

4. ಕುಜ್ಮಾ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್(1878-1939) - ಅತ್ಯಂತ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಕಲಾವಿದ. "ರೆಡ್ ಹಾರ್ಸ್ ಸ್ನಾನ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಭೀಕರ ಕ್ರಾಂತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರವಾದಿಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಊಹಿಸಿದೆ. ಅವನ ಕಾಮಪ್ರಚೋದನೆಗಾಗಿ ಅವನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಟೀಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೂ (ಅವನು ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪುರುಷರನ್ನೂ ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ), ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವನನ್ನು ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ವಿದೇಶಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಕೃತಿಗಳು ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಸ್ಥಿರ ಜೀವನ.

5. ವಾಸಿಲಿ ವೆರೆಶ್ಚಾಗಿನ್(1842-1904) - ಯುದ್ಧದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಯುದ್ಧದ ಭಯಾನಕತೆಯ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಣಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ. ಹೆಚ್ಚಿನವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೆಲಸ- "ಯುದ್ಧದ ಅಪೋಥಿಯೋಸಿಸ್", ಸುಡುವ ಸೂರ್ಯನಿಂದ ಬಿಳುಪುಗೊಂಡ ತಲೆಬುರುಡೆಗಳ ರಾಶಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಶಾಂತಿವಾದಿ ಸ್ಥಾನಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ತ್ಸಾರಿಸ್ಟ್ ಸರ್ಕಾರದಿಂದ ದಶಕಗಳಿಂದ ಕಿರುಕುಳಕ್ಕೊಳಗಾದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ನಂಬಲಾಗದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು. 1880 ರಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು 240 ಸಾವಿರ ಜನರು (40 ದಿನಗಳಲ್ಲಿ), ಬರ್ಲಿನ್ನಲ್ಲಿ - 140 ಸಾವಿರ ಜನರು (65 ದಿನಗಳಲ್ಲಿ), ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ - 110 ಸಾವಿರ (28 ದಿನಗಳಲ್ಲಿ) ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಅನೇಕ ಆಧುನಿಕ ಪಾಪ್ ತಾರೆಗಳು ಅಂತಹ ಖ್ಯಾತಿಯ ಕನಸು ಕಂಡಿರಲಿಲ್ಲ.

6. ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಟಾಟ್ಲಿನ್(1885-1953) - ರಚನಾತ್ಮಕತೆಯ ಸ್ಥಾಪಕ, ಕಲಾವಿದ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ. ಅವನ ಕಲಾಕೃತಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಪಾಂಪಿಡೌ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಆಕ್ಸ್‌ಫರ್ಡ್ ಲೈಬ್ರರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿ "ಟ್ಯಾಟ್ಲಿನ್ ಟವರ್" ವಿಶ್ವದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡಿಸಂನ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅವರು ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಅಗಾಧ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು ("ಟ್ಯಾಟ್ಲಿನ್‌ನ ಯಂತ್ರ ಕಲೆ") ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮಾಸ್ಟರ್, ಫ್ರೆಂಚ್‌ನ ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡಚಾಂಪ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಇಡೀ ಪೀಳಿಗೆಯ ದಾದಾ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದರು.

7. ಇಲ್ಯಾ ಗ್ಲಾಜುನೋವ್(ಜನನ 1930) ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಮಾರಕ ಕಲಾವಿದ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ “ಎಟರ್ನಲ್ ರಷ್ಯಾ” (ಗಾತ್ರ - 3x6 ಮೀ) - 988-1988 ರ ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸದ ಒಂದು ಸುಂದರವಾದ ವೃತ್ತಾಂತ, ಇದನ್ನು ರುಸ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ನ 1000 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಅವರು 3 ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ (ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು). ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯು ನಿರ್ವಿವಾದವಾಗಿದೆ - ಕೆಲವರು ಅವರನ್ನು ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇತರರು - ಅವಕಾಶವಾದಿ. ಒಂದು ವಿಷಯ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ - ಇದು ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಂತೆ ಟೈಟಾನಿಕ್ ಅನುಪಾತದ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾನವೀಯತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದರು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ.