ആദ്യകാല റഷ്യൻ നാടകം. സമകാലിക റഷ്യൻ നാടകം

പ്രസക്തിഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടകം പുരാതന, നവോത്ഥാനം, ക്ലാസിക്കൽ എന്നിവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായതിനാൽ നാടകത്തിന്റെ വിശകലന വിവരണത്തിന്റെ ഉപകരണം മാറ്റേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയാണ് ഗവേഷണത്തിന് കാരണം.

പുതുമപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെയും തുടക്കം മുതൽ റഷ്യൻ നാടകത്തിൽ രചയിതാവിന്റെ അവബോധം സജീവമാക്കുന്നതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. "പുതിയ നാടകം" മുതൽ ഏറ്റവും പുതിയത് വരെ.

നാടകം ഏറ്റവും പുരാതനമായത് മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും പരമ്പരാഗതമായ സാഹിത്യം കൂടിയാണ്. ഒരു നാടകീയ ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ സ്വീകരണത്തിന്റെയും വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ പുരാതന നാടകത്തിനും ബി. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ "ഇതിഹാസ" തിയേറ്ററിനും ധാർമ്മിക തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ അസ്തിത്വ നാടകത്തിനും അസംബന്ധ നാടകത്തിനും പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

അതേസമയം, നാടകം മാറ്റാവുന്നതാണെന്ന് ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നു: ഓരോ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലും, അത് ഒരു നിശ്ചിത "കാലത്തിന്റെ ആത്മാവ്" വഹിക്കുന്നു, അതിന്റെ ധാർമ്മിക നാഡി, സ്റ്റേജിൽ തത്സമയം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, "വ്യാകരണ വർത്തമാനം" അനുകരിക്കുന്നു. ഭാവിയിലേക്ക്.

അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ കാലം മുതൽ സ്വീകരിച്ച ജനുസ്സിന്റെ നിയമങ്ങൾ, അതിന്റെ സിദ്ധാന്തം, ആധുനിക നാടകത്തിന്റെ പുതിയ പ്രക്രിയകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് വ്യക്തമായി.

"ആധുനിക നാടകം" എന്ന ആശയം കാലക്രമത്തിലും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രപരമായും വളരെ ശേഷിയുള്ളതാണ് (റിയലിസ്റ്റിക് സൈക്കോളജിക്കൽ ഡ്രാമ - എ. അർബുസോവ്, വി. റോസോവ്, എ. വോലോഡിൻ, എ. വാമ്പിലോവ്; നാടകം " പുതിയ തരംഗം"- എൽ. പെട്രുഷെവ്സ്കയ, എ. ഗാലിൻ, വി. ആരോ, എ. കസാന്റ്സെവ്; പോസ്റ്റ്-പെരെസ്ട്രോയിക്ക "പുതിയ നാടകം" - എൻ. കോല്യഡ. എം. ഉവാറോവ, എം. അർബറ്റോവ, എ. ഷിപെങ്കോ)

സമകാലിക നാടകത്തിന്റെ സ്വഭാവം തരം കൂടാതെ ശൈലി വൈവിധ്യം... 60-90 കളിൽ, പത്രപ്രവർത്തനവും തത്വശാസ്ത്രപരമായ തുടക്കം, അത് നാടകങ്ങളുടെ ശൈലിയിലും ശൈലിയിലും പ്രതിഫലിച്ചു. അതിനാൽ, പല "രാഷ്ട്രീയ", "നിർമ്മാണ" നാടകങ്ങളിലും അടിസ്ഥാനം ഒരു സംഭാഷണ-സംവാദമാണ്. പ്രേക്ഷകരുടെ പ്രവർത്തനത്തെ ആകർഷിക്കുന്ന വിവാദ നാടകങ്ങളാണിവ. സംഘട്ടനത്തിന്റെ രൂക്ഷത, എതിർ ശക്തികളുടെയും അഭിപ്രായങ്ങളുടെയും കൂട്ടിയിടി എന്നിവയാണ് ഇവയുടെ സവിശേഷത. കൃത്യമായി പരസ്യ നാടകംസജീവമായ ജീവിതനിലവാരമുള്ള നായകന്മാരെ, വീര-പോരാളികളെ, എല്ലായ്പ്പോഴും വിജയിക്കില്ലെങ്കിലും, ഓപ്പൺ ഫൈനൽ ഉപയോഗിച്ച്, അവരുടെ ചിന്തകൾ സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ പ്രേക്ഷകനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും സിവിൽ മനസ്സാക്ഷിയെ അസ്വസ്ഥമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ("മനസ്സാക്ഷിയുടെ ഏകാധിപത്യം" എം. ഷാട്രോവ്, "മിനിറ്റുകൾ" ഒരു മീറ്റിംഗിന്റെ" ഒപ്പം "ഞങ്ങൾ, താഴെ ഒപ്പിട്ട "എ. ജെൽമാൻ).

നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക ധാരണയിലേക്കുള്ള സമകാലിക കലയുടെ ഗുരുത്വാകർഷണം ബൗദ്ധിക നാടകമായ ഉപമകളി എന്ന വിഭാഗത്തിൽ താൽപ്പര്യം വർദ്ധിപ്പിച്ചു. ആധുനികത്തിൽ സോപാധികമായ സ്വീകരണങ്ങൾ ദാർശനിക കളിവൈവിധ്യമാർന്ന. ഉദാഹരണത്തിന്, കടമെടുത്ത പുസ്തകങ്ങളുടെയും ഐതിഹാസിക പ്ലോട്ടുകളുടെയും "പ്രോസസ്സിംഗ്" (Gr. ഗോറിൻ എഴുതിയ "ദി ഹൗസ് ദാറ്റ് സ്വിഫ്റ്റ് ബിൽറ്റ്", "തീ എറിയരുത്, പ്രൊമിത്യൂസ്!" എം. കരീം, "മദർ ജീസസ്" എഴുതിയ എ. വോലോഡിൻ, "ഹെർക്കുലീസിന്റെ ഏഴാമത്തെ നേട്ടം" . റോഷ്ചിന); ചരിത്രപരമായ റിട്രോസ്‌പെക്‌ഷൻസ് ("ലുനിൻ, അല്ലെങ്കിൽ ജാക്വസിന്റെ മരണം", "സോക്രട്ടീസുമായുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ" ഇ. റാഡ്‌സിൻസ്‌കി, എൽ. സോറിൻ എഴുതിയ "ദി സാർസ് ഹണ്ട്"). അത്തരം രൂപങ്ങൾ ശാശ്വതമായ പ്രശ്നങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ നമ്മെ അനുവദിക്കുന്നു, അതിൽ നമ്മുടെ സമകാലികരും ഉൾപ്പെടുന്നു: നന്മയും തിന്മയും ജീവിതവും മരണവും, യുദ്ധവും സമാധാനവും, ഈ ലോകത്തിലെ മനുഷ്യന്റെ ഉദ്ദേശ്യം.

പെരെസ്ട്രോയിക്കാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ, നാടകവും നാടകീയവുമായ ഭാഷ പ്രത്യേകിച്ചും സജീവമായി അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ആധുനിക അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രവണതകളെക്കുറിച്ചും ഉത്തരാധുനികതയെക്കുറിച്ചും “ബദൽ”, “മറ്റ്” കലകളെക്കുറിച്ചും നമുക്ക് സംസാരിക്കാം. "പെരെസ്ട്രോയിക്ക" ഉപയോഗിച്ച് നാടക ഭൂഗർഭഉപരിതലത്തിലേക്ക് ഉയരുക മാത്രമല്ല, "നിയമവിധേയമാക്കുകയും", ഔദ്യോഗിക തീയറ്ററുമായുള്ള അവകാശങ്ങളിൽ തുല്യമാക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ പ്രവണത, തീർച്ചയായും, നാടകത്തിൽ പുതിയ ആവശ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കുന്നു, പാരമ്പര്യേതര രൂപങ്ങളാൽ അതിനെ സമ്പന്നമാക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഒ സമകാലിക നാടകങ്ങൾഇത്തരത്തിലുള്ള akh, അസംബന്ധതയുടെ ഘടകങ്ങളുള്ള നാടകങ്ങളായി സംസാരിക്കപ്പെടുന്നു, അവിടെ മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അസംബന്ധം സ്പഷ്ടമായും കലാപരമായും പകർത്തി, കഥയെ ഒരു ഉപമയിലേക്കോ തീവ്രമായ രൂപകത്തിലേക്കോ നയിക്കുന്നു. ആധുനിക അവന്റ്-ഗാർഡ് തിയേറ്ററിന്റെ ഏറ്റവും വ്യാപകമായ നിമിഷങ്ങളിലൊന്നാണ് ലോകത്തെ ഒരു ഭ്രാന്താലയം, ഒരു "വിഡ്ഢി ജീവിതം", അവിടെ പതിവ് ബന്ധങ്ങൾ തകർന്നതും ദുരന്തപരവും സമാനമായതുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഫാന്റസ്മാഗോറിക് സാഹചര്യങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെയുള്ള ധാരണയാണ്. ഈ ലോകത്ത് വസിക്കുന്നത് ഭ്രാന്തന്മാർ, "വിഡ്ഢികൾ", വെർവുൾവ്സ് ("ദി വണ്ടർഫുൾ വുമൺ" എൻ. സദൂർ, വെൻ. ഇറോഫീവിന്റെ "വാൽപുർഗിസ് നൈറ്റ്, അല്ലെങ്കിൽ കമാൻഡറുടെ ചുവടുകൾ") ഒരു ശിക്ഷയായി അവർ അവനെ ഒരു ഭ്രാന്താലയത്തിൽ പാർപ്പിച്ചു. മുമ്പും ഉണ്ടായിരുന്നു; അവിടെ അവൻ ഒരു വശത്ത് അവനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു മുൻ കാമുകൻനേരെമറിച്ച്, നതാലിയ, "സൾഫ" എന്ന കുത്തിവയ്പ്പ് ഉപയോഗിച്ച് ഗുരെവിച്ചിനെ ശിക്ഷിക്കുന്ന ചിട്ടയായ ബോർക്ക മൊർഡോവോറോട്ടുമായി ഏറ്റുമുട്ടുന്നു; കുത്തിവയ്പ്പിന്റെ പ്രവർത്തനം തടയാൻ, ഗുരെവിച്ച്, നാ താലിയയുടെ സഹായത്തോടെ സ്റ്റാഫ് റൂമിൽ നിന്ന് മദ്യം മോഷ്ടിക്കുന്നു; ഗുരേവിച്ച് മോഷ്ടിച്ച ആൽക്കഹോൾ മീഥൈൽ ആൽക്കഹോൾ ആയി മാറിയതിനാൽ, അറയിലെ ഉല്ലാസ മദ്യപാനം ശവങ്ങളുടെ ഒരു പർവതത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു; അവസാനഘട്ടത്തിൽ, രോഷാകുലനായ മൊർഡോവോറോട്ട് ബോർക്ക അന്ധനെ ചവിട്ടിമെതിക്കുന്നു, മരിക്കുന്ന ഗുരെവിച്ചിനെ കാലുകൊണ്ട് ചവിട്ടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സംഭവങ്ങൾ അഞ്ച്-ആക്റ്റ് ദുരന്തത്തിന് പര്യാപ്തമല്ല, അതിൽ മെയ് 1-ന് മുമ്പുള്ള രാത്രിയിൽ സംഭവങ്ങൾ നടക്കുന്നുവെന്ന പരാമർശം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, അതായത്. വാൽപുർഗിസ് നൈറ്റ്, ഡോൺ ജുവാൻ, സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ് എന്നിവരുമായുള്ള ബന്ധങ്ങൾ നേരിട്ട് കളിക്കുന്നു: ഗുരേവിച്ചിനെ “സൾഫ” കുത്തിവച്ച് ബോർക്ക-മോർഡോറോവോറോട്ട് നതാലിയയ്‌ക്കൊപ്പം ഒരു നൈറ്റ് പാർട്ടിക്ക് അവനെ ക്ഷണിക്കുന്നു, അതിലേക്ക് ഗുരേവിച്ച് തന്റെ തകർന്ന ചുണ്ടുകൾ പ്രയാസത്തോടെ നീക്കുന്നു, കമാൻഡറുടെ പ്രതിമ പോലെ പ്രതികരിക്കുന്നു: "ഞാൻ വരും ..." വാസ്തവത്തിൽ, നാടകത്തിന്റെ ദാരുണമായ ഇതിവൃത്തവും സംഘട്ടനവും ഭാഷയുടെ ഇടത്തിൽ വികസിക്കുന്നു. കടമയും വികാരവും തമ്മിലുള്ള ക്ലാസിക് വൈരുദ്ധ്യത്തിനുപകരം, അക്രമവും ഭാഷയും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ് ഇറോഫീവ് തന്റെ ദുരന്തം വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്.അക്രമം സംസാരശേഷിയില്ലാത്തതാണ് - ഇരയുടെ വേദനയിലൂടെ അത് അതിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യം ഉറപ്പിക്കുന്നു. കൂടുതൽ ഇരകൾ, ശക്തമായ വേദന, ഈ യാഥാർത്ഥ്യം കൂടുതൽ ദൃഢമാണ്. അരാജകത്വത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യം. ഭാഷ സ്വതന്ത്രമാണ്, എന്നാൽ ഈ കരുണയില്ലാത്ത യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതിന്റെ ഭ്രമാത്മകത, മ്യൂട്ടബിലിറ്റി, അഭൗതികത എന്നിവയ്ക്ക് മാത്രമേ എതിർക്കാൻ കഴിയൂ: ഗുരേവിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച ഭാഷാ കാർണിവലിന്റെ ഉട്ടോപ്യ അതിന്റെ പ്രതിരോധമില്ലായ്മയിൽ അജയ്യമാണ്. ഈ നാടകത്തിലെ വ്യക്തി ഭാഷയുടെയും അക്രമത്തിന്റെയും അതിർത്തിയിൽ നിലനിൽക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (ആരെങ്കിലും, തീർച്ചയായും, ബോർക്കയെപ്പോലെ, തന്റെ ജീവിതത്തെ അക്രമത്തിന്റെ ശക്തിയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു). ബോധത്തിന്റെ ശക്തിയാൽ, ഗുരെവിച്ച് തനിക്കുചുറ്റും ഒരു ഭാഷാപരമായ കാർണിവൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവന്റെ ശരീരം - ഒരു സൈക്യാട്രിക് ക്ലിനിക്കിലും ബോധത്തിലും - ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ പീഡനം അനുഭവിക്കുന്നു. സാരാംശത്തിൽ, ആത്മാവും മാംസവും തമ്മിലുള്ള വ്യവഹാരത്തിന്റെ മധ്യകാല കഥ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. എന്നാൽ ഇറോഫീവിനൊപ്പം, ആത്മാവും മാംസവും നശിക്കുന്നു: അക്രമത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യം സന്തോഷകരമായ ഭാഷാപരമായ ഉട്ടോപ്യകളുടെ സ്രഷ്ടാവിനെ ചവിട്ടിമെതിക്കാൻ മാത്രമല്ല, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചൈമറകളിൽ നിന്ന് അകന്നുനിൽക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള നിരന്തരമായ പരിശ്രമവും സ്വയം നാശത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. . അതുകൊണ്ടാണ് കോമിക് രംഗങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും ധാരാളമുണ്ടായിട്ടും വാൾപുർഗിസ് നൈറ്റ് ഇപ്പോഴും ഒരു ദുരന്തമായി തുടരുന്നത്).

ഇറോഫീവിനെ കൂടാതെ, ഉത്തരാധുനിക നാടകത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് അലക്സി ഷിപെങ്കോ (പേജ് 1961) മിഖായേൽ വോലോഖോവ് (പേജ് 1955), ഒ. മുഖിന (തന്യ-തന്യ, യു എന്ന നാടകങ്ങൾ), എവ് ഗ്രിഷ്-സോവെറ്റ്സ് (ഞാൻ നായയെ എങ്ങനെ തിന്നു). ”,“ ഒരേസമയം ”), അതുപോലെ വ്‌ളാഡിമിർ സോറോക്കിൻ (“പെൽമെനി”,“ ഡഗൗട്ട് ”,“ ട്രസ്റ്റ് ”,“ ദസ്തയേവ്‌സ്‌കി-ട്രിപ്പ് ”, തിരക്കഥ“ മോസ്കോ ” [ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ അലക്സാണ്ടർ സെൽഡോവിച്ചിനൊപ്പം രചിച്ചത്]). എന്നിരുന്നാലും, ഒരുപക്ഷേ, പുതുതലമുറയിലെ ഒരു എഴുത്തുകാരൻ മാത്രമേ നിർമ്മിക്കാൻ കഴിഞ്ഞിട്ടുള്ളൂ നിങ്ങളുടെ തിയേറ്റർഒരു സ്വതന്ത്ര സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ - അതിന്റേതായ സമഗ്രമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, തത്ത്വചിന്ത, അതിന്റേതായ യഥാർത്ഥ നാടക ഭാഷ. ഇതാണ് നീന സദൂർ.

"വണ്ടർഫുൾ വുമൺ" (1982) 1 എന്ന നാടകം നീന സദൂരിന്റെ (ബി. 1950) ഫാന്റസ്മാഗോറിക് തിയേറ്ററിന്റെയും അവളുടെ കലാപരമായ തത്ത്വചിന്തയുടെയും താക്കോലായി മാറും. നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ ("ഫീൽഡ്"), ഒരു സാധാരണ സേവകയായ ലിഡിയ പെട്രോവ്ന, ഉരുളക്കിഴങ്ങ് വിളവെടുക്കാൻ ഒരു "സഖാക്കളുടെ" കൂടെ അയച്ച് അനന്തമായ മരുഭൂമിയിലെ വയലുകൾക്കിടയിൽ നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു "അമ്മായി"യെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. ഒരു ദുർബ്ബല മനസ്സുള്ള വിശുദ്ധ വിഡ്ഢിയുടെ. എന്നിരുന്നാലും, കൂടുതൽ പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ, "ആന്റി" ഒരു ലെഷാചിഖയുടെ സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തുന്നു (അവൾ ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് പിന്നിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയെ "നയിക്കുന്നു"), അവൾ പ്രകൃതിക്കും മരണത്തിനും തുല്യമാണ് (അവളുടെ അവസാന പേര് ഉബിയെങ്കോ), അവൾ സ്വയം നിർവചിക്കുന്നു " ലോകത്തിന്റെ തിന്മ." വ്യക്തമായും, "ഗ്രാമത്തിലെ ബ്രീഡർമാരിൽ" നിന്നും മറ്റ് പാരമ്പര്യവാദികളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി (ഐറ്റ്മാറ്റോവ്, വോയ്നോവിച്ച്, അലഷ്കോവ്സ്കി പോലും), നുണകൾക്ക് വിരുദ്ധമായ ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സത്യമായ "നിത്യതയുടെ നിയമം" എന്ന ആശയത്തെ സദൂർ സ്വാഭാവിക തത്വവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നില്ല. സാമൂഹിക നിയമങ്ങളുടെയും ബന്ധങ്ങളുടെയും. അവളുടെ "അതിശയകരമായ സ്ത്രീ" ദുഷിച്ചതും അപകടകരവുമാണ്, അവളുമായുള്ള ആശയവിനിമയം ഹൃദയത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത വിഷാദത്തിനും വേദനയ്ക്കും കാരണമാകുന്നു ("എങ്ങനെയെങ്കിലും വലിച്ചു ... അസുഖകരമായ വികാരം"). സാരാംശത്തിൽ, ഈ കഥാപാത്രം ഒരു സാധാരണ, ക്രമീകരിച്ച അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഷെല്ലിനടിയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അരാജകത്വത്തിന്റെ അഗാധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിഗൂഢമായ അറിവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "അതിശയകരമായ സ്ത്രീ" ഉബിയെങ്കോ തന്റെ സഹയാത്രികന് ഒരു വിചിത്രമായ ആചാരപരമായ പരിശോധന വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു: "ലേഔട്ട് ഇപ്രകാരമാണ്. ഞാൻ ഓടിപ്പോകുന്നു. നിങ്ങൾ പിടിക്കുകയാണ്. നിങ്ങൾ അതിനെ പിടിച്ചാൽ - സ്വർഗം, നിങ്ങൾ പിടിച്ചില്ലെങ്കിൽ - മുഴുവൻ ലോകത്തിന്റെ അവസാനം. നീ വായിക്കുകയാണോ? " തനിക്ക് അപ്രതീക്ഷിതമായി, ലിഡിയ പെട്രോവ്ന ഈ വ്യവസ്ഥകൾ അംഗീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ, അവസാന നിമിഷത്തിൽ, ഇതിനകം തന്നെ സ്ത്രീയെ പിടികൂടിയതിനാൽ, അവളുടെ ഭീഷണികളിൽ അവൾ ഭയപ്പെടുന്നു. തോൽവിക്കുള്ള ശിക്ഷയായി, "സ്ത്രീ" ഭൂമിയിൽ നിന്ന് "മുകൾ പാളി" മുഴുവനും അതിൽ വസിക്കുന്ന ആളുകളുമായി ചേർന്ന് പറിച്ചെടുക്കുകയും താൻ ലോകമെമ്പാടും തനിച്ചാണെന്നും അവളുടെ സാധാരണ ജീവിതം മുഴുവൻ വെറും ഒരു ജീവിതമാണെന്നും ലിഡിയ പെട്രോവ്നയെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ലിഡിയയുടെ മനസ്സമാധാനത്തിനായി "ആന്റി" സൃഷ്ടിച്ച ഡമ്മി: "എത്ര യഥാർത്ഥമാണ്! സമതുല്യം! നിങ്ങൾക്ക് പറയാൻ കഴിയില്ല!"

നാടകത്തിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗത്ത് ("ഒരു കൂട്ടം സഖാക്കൾ"), "ഫീൽഡ് വുമണുമായി" കണ്ടുമുട്ടിയതിന് ശേഷം തനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകം യഥാർത്ഥമാണെന്ന ആത്മവിശ്വാസം തനിക്ക് നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്ന് ലിഡിയ പെട്രോവ്ന തന്റെ സഹപ്രവർത്തകരോട് ഏറ്റുപറയുന്നു: "കുട്ടികളിൽ പോലും എനിക്ക് സംശയമുണ്ട്. അത്, നിനക്ക് മനസ്സിലായോ? അവർ പോലും ഇപ്പോൾ എന്റെ ഹൃദയത്തെ ലജ്ജിപ്പിക്കുകയും സങ്കടപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു ", - എന്നിട്ട്, അവളുമായി പ്രണയത്തിലായ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് മേധാവി അവളെ ചുംബിക്കാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ, അവൾ ഇങ്ങനെ പ്രതികരിക്കുന്നു:" ഒരു പേടിപ്പക്ഷി എന്നെ ചുംബിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഒരു മോഡൽ, അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവിച്ചിന്റെ ഡമ്മി ... നിങ്ങൾക്ക് എന്നെ പുറത്താക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല, കാരണം നിങ്ങൾ അവിടെ ഇല്ല, നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലായോ? ലിഡിയ ഇവാനോവ്നയുടെ കുറ്റസമ്മതം കേട്ട സഹപ്രവർത്തകർ അപ്രതീക്ഷിതമായി അവളെ വിശ്വസിക്കുന്നു എന്നതാണ് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം. "സ്ത്രീ" നൽകുന്ന നിഗൂഢമായ വിശദീകരണം, ഉത്തരം ലഭിക്കാത്ത ചോദ്യത്തിൽ നിന്ന് ദൈനംദിന ആശങ്കകളിൽ നിന്ന് സ്വയം പരിരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ആളുകളുടെ ആന്തരിക വികാരങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു: "നാം എന്തിനാണ് ജീവിക്കുന്നത്?" അതിനാൽ ഉദിക്കുന്നു പ്രധാന പ്രശ്നം, ഒഴിവാക്കലുകളില്ലാതെ, നാടകത്തിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും പരിഹരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്: നിങ്ങൾ ജീവിച്ചിരിപ്പുണ്ടെന്ന് എങ്ങനെ തെളിയിക്കും? യഥാർത്ഥമാണോ? ശ്രദ്ധേയമായ ഒരേയൊരു വാദം ഒരു വ്യക്തിയുടെ സാധാരണ ജീവിത വേഷത്തിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകാനുള്ള കഴിവാണ്: "ജീവനോടെ മാത്രമേ എനിക്ക് എന്നിൽ നിന്ന് ചാടാൻ കഴിയൂ?" പക്ഷെ എവിടെ? ലിഡിയ പെട്രോവ്ന ഭ്രാന്തിലേക്ക് ചാടുന്നു, പക്ഷേ ഈ എക്സിറ്റ് ആശ്വാസം നൽകുന്നില്ല. ചുരുക്കത്തിൽ, ഇത് മരണത്തിലേക്കുള്ള ഒരു വഴിയാണ് - ആംബുലൻസ് സൈറണിന്റെ ശബ്ദത്തിലേക്ക്, ലിഡിയ പെട്രോവ്ന നിലവിളിക്കുന്നു: “എന്റേത് മാത്രം, എന്റെ ഹൃദയം നിലച്ചു. ഞാൻ തനിച്ചാണ്, ഞാൻ മാത്രം നനഞ്ഞതും ആഴമേറിയതുമായ ഭൂമിയിൽ കിടക്കുന്നു, ലോകം പൂക്കുന്നു, സന്തോഷിക്കുന്നു, സന്തോഷിക്കുന്നു, ജീവനോടെ!" എന്നിരുന്നാലും, നാടകത്തിലെ ഒരു കഥാപാത്രത്തിനും (തീർച്ചയായും "സ്ത്രീ" ഒഴികെ) സ്വന്തം അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആധികാരികതയുടെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന തെളിവുകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയാത്തത് "ലോകത്തിന്റെ പൂവിടൽ" എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വാക്കുകളിൽ ദാരുണമായ വിരോധാഭാസം നിറയ്ക്കുന്നു.

സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം, ഈ സൗന്ദര്യം വിനാശകരവും അരാജകത്വത്തിൽ നിന്ന് പിറവിയെടുക്കുന്നതും, അത് ദുരന്തത്തിലേക്ക് നയിച്ചാലും, മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ആധികാരികതയുടെ ഏക തെളിവാണ്.ഒരു വ്യക്തിക്ക് ലഭ്യമായ ഒരേയൊരു മാർഗ്ഗം "തന്നിൽ നിന്ന് ചാടാൻ" - മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, സ്വാതന്ത്ര്യം കണ്ടെത്തുക.

ആധുനിക എഴുത്തുകാരുടെ നാടകങ്ങളിൽ ആദ്യം ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് വലിയ തോതിലുള്ള സംഭവങ്ങളുടെ അഭാവമാണ്. പോസിറ്റീവ് ഹീറോയുമായുള്ള ധാർമ്മിക ദ്വന്ദ്വത്തിന് പുറത്താണ് ആധുനിക നായകന്മാരുടെ ആവാസവ്യവസ്ഥ പ്രധാനമായും ഗാർഹികവും "അടിസ്ഥാനത്തിലുള്ളതും" "അവരുടെ ഇടയിൽ" ഉള്ളതുമാണ്. ഒരു വലിയ പരിധി വരെ, പറഞ്ഞതെല്ലാം എൽ പെട്രുഷെവ്സ്കായയുടെ നാടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവളുടെ നാടകങ്ങളിൽ, അവരുടെ ശീർഷകത്തിലെ വാക്കുകൾ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യാത്മക പൊരുത്തക്കേടാണ് - "സ്നേഹം", "ആൻഡാന്റേ", "സംഗീതപാഠങ്ങൾ", "കൊളമ്പൈൻസ് അപ്പാർട്ട്മെന്റ്" - നായകന്മാരുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ മാനദണ്ഡമെന്ന നിലയിൽ സാമാന്യത, ആത്മീയതയുടെ അഭാവം, സിനിസിസം. അതിശയിപ്പിക്കുന്ന. എൽ പെട്രുഷെവ്സ്കയയുടെ "മൂന്ന് പെൺകുട്ടികൾ നീല നിറത്തിൽ" എന്ന നാടകം ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഒന്നാണ്. ശീർഷകത്തിലെ ചിത്രം റൊമാന്റിക്, ഗംഭീരമായ, "റൊമാൻസ്" എന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വിദൂര ബന്ധവും ഒരു പൊതു "പൈതൃകവും" ബന്ധിപ്പിച്ച മൂന്ന് യുവതികളുമായി ഇത് ഒരു തരത്തിലും ബന്ധപ്പെടുന്നില്ല - രാജ്യത്തിന്റെ വീടിന്റെ തകർന്ന പകുതി, അവർ പെട്ടെന്ന്, സമന്വയിപ്പിച്ച്, വേനൽക്കാലം കുട്ടികളുമായി ചെലവഴിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ചോർന്നൊലിക്കുന്ന മേൽക്കൂരയാണ് നാടകത്തിലെ ചർച്ചാ വിഷയം: ആർക്ക്, ആരുടെ ചെലവിൽ അത് നന്നാക്കണം. നാടകത്തിലെ ജീവിതം ഒരു ബന്ദിയാണ്, ഒരു ആനിമേറ്റഡ് ഭരണാധികാരിയാണ്. തൽഫലമായി, ഒരു ഫാന്റസ്മാഗോറിക് ലോകം ഉയർന്നുവരുന്നു, സംഭവങ്ങളിൽ നിന്നല്ല (നാടകത്തിൽ സംഭവങ്ങളൊന്നുമില്ല, അത് പോലെ), പക്ഷേ സംഭാഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് മാത്രം, അവിടെ എല്ലാവരും സ്വയം മാത്രം കേൾക്കുന്നു.

ഇന്ന് ഒരു പുതിയ തലമുറ നാടകത്തിലേക്ക് വന്നിരിക്കുന്നു, ഒരു "പുതിയ തരംഗം". നാടകവേദിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സമകാലികരായ യുവ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ഒരു കൂട്ടം, ഇതിനകം നിർണ്ണയിച്ചിട്ടുള്ള (N. Kolyada, A. Shipenko, M. Arbatova, M. Ugarov, A. Zheleztsov, O. Mukhina, E. Gremina, മുതലായവ). വിദഗ്ധർ, ഒരു പുതിയ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. യുവ എഴുത്തുകാരുടെ നാടകങ്ങൾ "ആധികാരികതയുടെ കുഴപ്പത്തിൽ" നിന്ന് അവരെ വേദനിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം, പെരെസ്ട്രോയിക്ക നാടകത്തിന്റെ "ഷോക്ക് തെറാപ്പി", "ബ്ലാക്ക് റിയലിസം" എന്നിവയ്ക്ക് ശേഷം, ഈ ചെറുപ്പക്കാർ രൂപഭേദം വരുത്തുന്ന സാഹചര്യങ്ങളെ അത്ര കളങ്കപ്പെടുത്തുന്നില്ല. ഒരു വ്യക്തി, എന്നാൽ ഈ വ്യക്തിയുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കുക, അതിജീവനത്തിന്റെ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ച് "അരികിൽ" ചിന്തിക്കാൻ അവനെ നിർബന്ധിക്കുന്നു, നേരെയാക്കുക. അവർ "പ്രതീക്ഷ, സ്നേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ഒരു ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്ര" പോലെ തോന്നുന്നു ..

അലക്സാണ്ടർ വാമ്പിലോവ്

(1937-1972)

എ. വാമ്പിലോവിന്റെ "ഡക്ക് ഹണ്ട്" എന്ന നാടകത്തിലെ ആത്മീയ പതനത്തിന്റെ പ്രേരണ

പാഠത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം:

1. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന് വാമ്പിലോവിന്റെ നാടകത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം കാണിക്കുക, "ഡക്ക് ഹണ്ട്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ കലാപരമായ സവിശേഷതകളും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ മൗലികതയും മനസ്സിലാക്കുക.
2. ദയ, സംവേദനക്ഷമത, മനുഷ്യസ്‌നേഹം തുടങ്ങിയ ആശയങ്ങളിലൂടെ യോജിപ്പുള്ള വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്ന ഒരു ആത്മീയ തത്വം വിദ്യാർത്ഥികളിൽ പഠിപ്പിക്കുക.
3. വിദ്യാർത്ഥികളിൽ സംസാരം, സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചികൾ എന്നിവയുടെ വികസനം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക.

അല്ലാത്തതിനെ കുറിച്ച് എഴുതണം
രാത്രി ഉറങ്ങുന്നു.
എ വാമ്പിലോവ്

ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ

1. അധ്യാപകന്റെ ആമുഖ പരാമർശങ്ങൾ.

തിയേറ്റർ! ഒരു വാക്കിന്റെ അർത്ഥം എത്രയാണ്
പലതവണ അവിടെ പോയിട്ടുള്ള എല്ലാവർക്കും!
എത്ര പ്രധാനപ്പെട്ടതും ചിലപ്പോൾ പുതിയതും
ഞങ്ങൾക്കായി ഒരു പ്രവർത്തനമുണ്ട്!
പ്രകടനങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾ മരിക്കുന്നു
നായകന്റെ കൂടെ ഞങ്ങൾ കണ്ണീർ പൊഴിച്ചു...
ചിലപ്പോൾ നമുക്ക് നന്നായി അറിയാമെങ്കിലും
എല്ലാ സങ്കടങ്ങളും ഒന്നുമല്ലെന്ന്!

പ്രായം മറന്നു, പരാജയം,
നമ്മൾ മറ്റൊരാളുടെ ജീവിതത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു
മറ്റൊരാളുടെ സങ്കടത്തിൽ നിന്ന് കരയുകയും,
മറ്റൊരാളുടെ വിജയത്തോടെ, ഞങ്ങൾ മുകളിലേക്ക് പരിശ്രമിക്കുന്നു!
പ്രകടനങ്ങളിൽ, ജീവിതം ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ,
എല്ലാം അവസാനം തുറക്കും:
ആരായിരുന്നു വില്ലൻ, ആരായിരുന്നു നായകൻ
മുഖത്ത് ഭയങ്കര മുഖംമൂടിയുമായി.
തിയേറ്റർ! തിയേറ്റർ! അവർ എത്രമാത്രം അർത്ഥമാക്കുന്നു
ചിലപ്പോൾ നിങ്ങളുടെ വാക്കുകൾ ഞങ്ങൾക്കുവേണ്ടിയാണ്!
പിന്നെ അത് എങ്ങനെയായിരിക്കും?
തിയേറ്ററിൽ, ജീവിതം എല്ലായ്പ്പോഴും ശരിയാണ്!

ഇന്ന് നമ്മൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ നാടകത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും. പേരുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കും ഒരു യുഗം മുഴുവൻറഷ്യൻ നാടകം - വാമ്പിലോവ് നാടകം.

2. എഴുത്തുകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള കരിക്കുലം വീറ്റ (മുൻകൂട്ടി പരിശീലനം നേടിയ വിദ്യാർത്ഥി).

3. സൈദ്ധാന്തിക മെറ്റീരിയലിൽ പ്രവർത്തിക്കുക.

ചോദ്യം: എന്താണ് നാടകം?

ചോദ്യം: ഏത് തരം നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ് നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്നത്? പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ വിതരണം ചെയ്യുക.

• ദുരന്തം
• നാടകം
• കോമഡി

അസാധാരണമായ വ്യക്തികൾ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന നിശിതവും പരിഹരിക്കാനാകാത്തതുമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും പുനഃസൃഷ്ടിക്കുന്നു; യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന ശക്തികളുടെ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത ഏറ്റുമുട്ടലിൽ, ഒരു പോരാട്ട കക്ഷി മരിക്കുന്നു.

പ്രയാസകരമായ അനുഭവങ്ങളിൽ സമൂഹവുമായുള്ള നാടകീയമായ ബന്ധത്തിൽ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം. ഒരുപക്ഷേ സംഘർഷത്തിന്റെ വിജയകരമായ പരിഹാരം.

പിന്നാക്കക്കാരെയും കാലഹരണപ്പെട്ടവരെയും പരിഹസിക്കുന്നതിനായി പ്രധാനമായും ആളുകളുടെ സ്വകാര്യ ജീവിതത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

ചോദ്യം: "താറാവ് വേട്ട" നാടകം നാടകമാണെന്ന് ഈ കൃതിയുടെ ഇതിവൃത്തം അറിയിച്ചുകൊണ്ട് തെളിയിക്കുക.

അതിനാൽ, നാടകത്തിലെ നായകൻ ജീവിതവുമായി കടുത്ത വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണ്.

4. ടെക്സ്റ്റ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ഇതാ ഒരു മേശ. സിലോവിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്രധാന സംഘർഷ നിമിഷങ്ങൾ പട്ടികയിൽ വിതരണം ചെയ്യുക. (ഗ്രൂപ്പുകൾ പ്രകാരം)

ചോദ്യം: റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് ഏത് വാചകം ക്ലാസിക് നാടകം"ഇത് തള്ളുക - ബിസിനസ്സ് അവസാനിച്ചു" എന്ന മുദ്രാവാക്യത്തിന്റെ പര്യായമാണോ? ("വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം").

ചോദ്യം: ഏത് ചിത്രമാണ് നിങ്ങൾ കരുതുന്നത് പ്രശസ്ത കലാകാരൻസിലോവിന്റെ മാതാപിതാക്കളുമായുള്ള ബന്ധം നിങ്ങൾക്ക് വിശദീകരിക്കാമോ? (റെംബ്രാൻഡ് "ദി റിട്ടേൺ ഓഫ് ദി ഡിഗൽ സൺ").

അതിനാൽ, ഒരു "ധൂർത്തനായ" മകന്റെ ജീവിതത്തിൽ നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രമേയം. ഒന്നിലധികം തലമുറകൾ ആശങ്കാകുലരാണ്.

ചോദ്യം: ഈ വിഷയത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്ന മറ്റ് ഏതെല്ലാം കൃതികൾ സ്പർശിക്കുന്നു?

ചോദ്യം: നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ നായകന്റെ ദുരന്തം എന്താണ്? എന്തുകൊണ്ടാണ് ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും അയാൾക്ക് പരാജയം നഷ്ടപ്പെട്ടത്?

ചോദ്യം: എന്തുകൊണ്ടാണ് നാടകത്തെ "താറാവ് വേട്ട" എന്ന് വിളിക്കുന്നത്? (നായകനെ വേട്ടയാടുന്നത് ശുദ്ധീകരണമാണ്).

സംസാരത്തിന്റെ വികസനം. “ആയിരിക്കണോ വേണ്ടയോ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ശാശ്വതമായ കഥ” എന്ന പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം രേഖാമൂലം പ്രകടിപ്പിക്കുക ധൂർത്തപുത്രൻ»

ഉപസംഹാരം.നാടകത്തിൽ ഉന്നയിക്കപ്പെട്ട പ്രമേയം, ശാശ്വതമാണ്, അതിൽ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു വ്യത്യസ്ത വശങ്ങൾഎന്നാൽ അടിസ്ഥാനം എപ്പോഴും ഒന്നുതന്നെയാണ്: ജീവിതം മാറ്റാനുള്ള ശ്രമം. വീരന്മാർ വൈകി പശ്ചാത്താപം അനുഭവിക്കുകയും മെച്ചപ്പെട്ട ജീവിതം ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ സ്തംഭിച്ചു ആത്മഹത്യ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഹാംലെറ്റിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ ശാശ്വതമാണ്.

ആകണോ വേണ്ടയോ - അതാണ് ചോദ്യം;
ആത്മാവിൽ ശ്രേഷ്ഠമായത് - സമർപ്പിക്കുക
ഉഗ്രമായ വിധിയുടെ കവിണകളും അമ്പുകളും
അല്ലെങ്കിൽ, പ്രക്ഷുബ്ധമായ കടൽ ഏറ്റെടുത്ത് അവരെ കൊല്ലുക
ഏറ്റുമുട്ടൽ?

സമകാലിക നാടകത്തിന്റെ ഓൾ-റഷ്യൻ ഉത്സവം തെളിയിക്കുന്നതുപോലെ, നാടകകൃത്ത് വാമ്പിലോവിന്റെ സൃഷ്ടിയും ശാശ്വതമായി നിലനിൽക്കും. എ വാമ്പിലോവ.

ഹോംവർക്ക്.

1. "സുഹൃത്തുക്കൾ" വിഭാഗത്തിലെ പട്ടിക പൂരിപ്പിക്കുക
2. നാടകത്തിനായി ഒരു പോസ്റ്റർ വരയ്ക്കുക (അല്ലെങ്കിൽ വാക്കാലുള്ള വാക്കാലുള്ള ഡ്രോയിംഗ് ഉപയോഗിക്കുക)

റഫറൻസുകൾ

1. എം.എ. ചെർന്യാക് "സമകാലിക റഷ്യൻ സാഹിത്യം", മോസ്കോ, എക്സ്മോ വിദ്യാഭ്യാസം, 2007
2. M. Meshcheryakova "പട്ടികകളിലെ സാഹിത്യം", റോൾഫ് മോസ്കോ 2000
3. വി.വി. അഗെനോസോവ് “ഇരുപത് നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം. ഗ്രേഡ് 11 ", പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്" ഡ്രോഫ ", മോസ്കോ, 1999
4. എൻ.എൽ. ലൈഡർമാൻ, എം.എൻ. ലിപോവെറ്റ്സ്കി "സമകാലിക റഷ്യൻ സാഹിത്യം, 1950-1990", മോസ്കോ, അക്കാദമിമ, 2003

ലേഖനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം

റഷ്യൻ നാടകകൃത്ത്. 17-ഉം 18-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തിൽ റഷ്യൻ പ്രൊഫഷണൽ സാഹിത്യ നാടകം രൂപപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അതിന് നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള നാടോടി കാലഘട്ടം, പ്രധാനമായും വാക്കാലുള്ളതും ഭാഗികമായി കൈയെഴുത്തുമുള്ള നാടോടി നാടകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യം, പുരാതന ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, പിന്നെ - റൗണ്ട് ഡാൻസ് ഗെയിമുകളും ബഫൂണറി വിനോദവും ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: സംഭാഷണപരത, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നാടകീകരണം, മുഖത്ത് കളിക്കുക, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു കഥാപാത്രത്തെ ചിത്രീകരിക്കുക (വസ്ത്രധാരണം). ഫോക്ലോർ നാടകത്തിൽ ഈ ഘടകങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ നാടകം.

റഷ്യൻ ഫോക്ക്‌ലോർ നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷത സ്ഥിരതയുള്ള ഒരു പ്ലോട്ട് ലൈൻ ആണ്, ഒരുതരം സാഹചര്യം, അത് പുതിയ എപ്പിസോഡുകൾക്ക് അനുബന്ധമായി നൽകി. ഈ ഉൾപ്പെടുത്തലുകൾ സമകാലിക സംഭവങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, പലപ്പോഴും സ്ക്രിപ്റ്റിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള അർത്ഥം മാറ്റുന്നു. ഒരർത്ഥത്തിൽ, റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകൾ ഒരു പാലിംപ്‌സെസ്റ്റിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ് (ഒരു പുരാതന കൈയെഴുത്തുപ്രതി, അതിൽ നിന്ന് പുതിയത് എഴുതിയത്), അതിൽ, കൂടുതൽ ആധുനിക അർത്ഥങ്ങൾക്ക് പിന്നിൽ, ആദ്യകാല സംഭവങ്ങളുടെ മുഴുവൻ പാളികളും ഉണ്ട്. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളിൽ ഇത് വ്യക്തമായി കാണാം - ഒരു ബോട്ട്ഒപ്പം സാർ മാക്സിമിലിയൻ... അവരുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ചരിത്രം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന് മുമ്പുള്ളതല്ല. എന്നിരുന്നാലും, നിർമ്മാണത്തിൽ ബോട്ടുകൾപുരാതനമായ, പ്രീ-തിയറ്ററിക്കൽ, ആചാരപരമായ വേരുകൾ വ്യക്തമായി കാണാം: പാട്ടിന്റെ സാമഗ്രികളുടെ സമൃദ്ധി ഈ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കുന്നു. ഇതിവൃത്തം കൂടുതൽ രസകരമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു സാർ മാക്സിമിലിയൻ.ഈ നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം (സ്വേച്ഛാധിപതി-സാറും മകനും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം) തുടക്കത്തിൽ പീറ്റർ ഒന്നാമനും സാരെവിച്ച് അലക്സിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചിരുന്നുവെന്നും പിന്നീട് വോൾഗ കൊള്ളക്കാരുടെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെയും കഥാ സന്ദർഭം അനുബന്ധമായി നൽകപ്പെട്ടുവെന്നും അഭിപ്രായമുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഇതിവൃത്തം റഷ്യയുടെ ക്രിസ്തീയവൽക്കരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മുൻകാല സംഭവങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ലിസ്റ്റുകളിൽ, സാർ മാക്സിമിലിയനും സാരെവിച്ച് അഡോൾഫും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം വിശ്വാസത്തിന്റെ വിഷയങ്ങളിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു. റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകൾ സാധാരണയായി വിശ്വസിക്കുന്നതിനേക്കാൾ പഴക്കമുള്ളതാണെന്നും പുറജാതീയ കാലഘട്ടം മുതലുള്ളതാണെന്നും അനുമാനിക്കാൻ ഇത് ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ നാടകകലയുടെ പുറജാതീയ ഘട്ടം നഷ്ടപ്പെട്ടു: റഷ്യയിൽ നാടോടിക്കഥകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം ആരംഭിച്ചത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ്, വലിയ നാടോടി നാടകങ്ങളുടെ ആദ്യത്തെ ശാസ്ത്രീയ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ 1890-1900 ൽ എത്‌നോഗ്രാഫിക് റിവ്യൂ എന്ന ജേണലിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായങ്ങളോടെ. അന്ന് വി. കല്ലാഷും എ. ഗ്രുസിൻസ്കിയും ). നാടോടി നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന്റെ ഇത്രയും വൈകിയ തുടക്കം റഷ്യയിൽ നാടോടി നാടകത്തിന്റെ ആവിർഭാവം 16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ മാത്രമാണ് എന്ന വ്യാപകമായ അഭിപ്രായത്തിന് കാരണമായി. ഒരു ബദൽ വീക്ഷണവും ഉണ്ട്, അവിടെ ഉത്ഭവം ബോട്ടുകൾപുറജാതീയ സ്ലാവുകളുടെ ശവസംസ്കാര ആചാരങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്. എന്തായാലും, കുറഞ്ഞത് പത്ത് നൂറ്റാണ്ടുകളിലായി നടന്ന നാടോടി നാടകങ്ങളുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങളിലെ ഇതിവൃത്തവും അർത്ഥപരമായ മാറ്റങ്ങളും സാംസ്കാരിക പഠനങ്ങളിലും കലാചരിത്രത്തിലും നരവംശശാസ്ത്രത്തിലും അനുമാനങ്ങളുടെ തലത്തിൽ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. ഓരോ ചരിത്ര കാലഘട്ടവും നാടോടിക്കഥകളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ അതിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു, അത് അവയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അനുബന്ധ ലിങ്കുകളുടെ ശേഷിയും സമൃദ്ധിയും വഴി സുഗമമാക്കി.

ഫോക്ക്‌ലോർ നാടകവേദിയുടെ ചൈതന്യം പ്രത്യേകം എടുത്തു പറയേണ്ടതാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ റഷ്യയിലെ നാടക ജീവിതത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിരവധി നാടോടി നാടകങ്ങളുടെയും ഹാസ്യ നാടകങ്ങളുടെയും പ്രകടനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. - അക്കാലം വരെ, അവർ സിറ്റി മേളകളിലും ബൂത്ത് പ്രകടനങ്ങളിലും ഗ്രാമോത്സവങ്ങളിലും 1920 കളുടെ പകുതി വരെ കളിച്ചു. കൂടാതെ, 1990 കൾ മുതൽ, ഫോക്ക്‌ലോർ തിയേറ്ററിന്റെ ഒരു ലൈനിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിൽ വലിയ താൽപ്പര്യമുണ്ട് - നേറ്റിവിറ്റി രംഗം, ഇന്ന് റഷ്യയിലെ പല നഗരങ്ങളിലും നേറ്റിവിറ്റി സീനുകളുടെ ക്രിസ്മസ് ഉത്സവങ്ങൾ നടക്കുന്നു (പലപ്പോഴും ജനന രംഗങ്ങൾ അതനുസരിച്ച് അരങ്ങേറുന്നു. പഴയ പുനഃസ്ഥാപിച്ച വാചകങ്ങൾ).

ഏറ്റവും സാധാരണമായ നാടോടിക്കഥകൾ നാടക തീയറ്റർ, പല ലിസ്റ്റുകളിലും അറിയപ്പെടുന്നു - ഒരു ബോട്ട്, സാർ മാക്സിമിലിയൻഒപ്പം സാങ്കൽപ്പിക മാസ്റ്റർ, അവയിൽ അവസാനത്തേത് ഒരു പ്രത്യേക രംഗമായി മാത്രമല്ല, ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് ഭാഗമാണ്വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ "മികച്ച നാടൻ നാടകങ്ങൾ."

ഒരു ബോട്ട്"കൊള്ളക്കാരൻ" തീമിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം ഏകീകരിക്കുന്നു. ഈ ഗ്രൂപ്പിൽ പ്ലോട്ടുകൾ മാത്രമല്ല ഉൾപ്പെടുന്നു ബോട്ടുകൾകൂടാതെ മറ്റ് നാടകങ്ങളും: കൊള്ളക്കാരുടെ സംഘം, ബോട്ട്, കറുത്ത കാക്ക... വ്യത്യസ്ത പതിപ്പുകളിൽ - നാടോടിക്കഥകളുടെയും സാഹിത്യ ഘടകങ്ങളുടെയും വ്യത്യസ്ത അനുപാതങ്ങൾ (ഒരു ഗാനം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വോൾഗയിൽ അമ്മ താഴേക്ക്കവർച്ചയുടെ ജനപ്രിയ കഥകൾ വരെ, ഉദാഹരണത്തിന്, ബ്ലാക്ക് ഹമ്പ്, അല്ലെങ്കിൽ ബ്ലഡ് സ്റ്റാർ, അറ്റമാൻ ഫ്രാ-ഡയവോലോമുതലായവ). സ്വാഭാവികമായും, ഞങ്ങൾ വൈകി (18-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ) പതിപ്പുകളെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത് ബോട്ടുകൾ, ഇത് സ്റ്റെപാൻ റസിൻ, എർമാക്ക് എന്നിവരുടെ പ്രചാരണങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. സൈക്കിളിന്റെ ഏത് പതിപ്പിന്റെയും മധ്യഭാഗത്ത് ജനനേതാവിന്റെ, കർക്കശക്കാരനും ധീരനുമായ തലവന്റെ പ്രതിച്ഛായയുണ്ട്. നിരവധി പ്രേരണകൾ ബോട്ടുകൾപിന്നീട് എ. പുഷ്കിൻ, എ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, എ.കെ. ടോൾസ്റ്റോയ് എന്നിവരുടെ നാടകത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചു. ഒരു വിപരീത പ്രക്രിയയും ഉണ്ടായിരുന്നു: ജനപ്രിയ സാഹിത്യകൃതികളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികളും ഉദ്ധരണികളും, പ്രത്യേകിച്ച് ജനപ്രിയ പ്രിന്റുകൾക്ക് പേരുകേട്ടവ, ഫോക്ക്‌ലോർ നാടകത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും അതിൽ സ്ഥിരപ്പെടുകയും ചെയ്തു. വിമത പാത്തോസ് ബോട്ടുകൾഅവളുടെ ഷോകളിൽ ആവർത്തിച്ചുള്ള നിരോധനത്തിന് കാരണമായി.

സാർ മാക്സിമിലിയൻപല വകഭേദങ്ങളിലും നിലനിന്നിരുന്നു, അവയിൽ ചിലതിൽ മാക്സിമിലിയനും അഡോൾഫും തമ്മിലുള്ള മതപരമായ സംഘർഷം സാമൂഹികമായ ഒന്നായി മാറ്റി. സ്വാധീനത്തിൽ ഈ ഓപ്ഷൻ രൂപീകരിച്ചു ബോട്ടുകൾ: ഇവിടെ അഡോൾഫ് വോൾഗയിലേക്ക് പോകുകയും കൊള്ളക്കാരുടെ തലവനാകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു പതിപ്പിൽ, രാജാവും മകനും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം ഒരു കുടുംബത്തിന്റെയും കുടുംബത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ നടക്കുന്നു - അഡോൾഫ് തന്റെ പിതാവ് തിരഞ്ഞെടുത്ത വധുവിനെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചതിനാൽ. ഈ പതിപ്പിൽ, ആക്സന്റുകളെ പ്ലോട്ടിന്റെ ഫാർസിക്കൽ, ഫാർസിക്കൽ സ്വഭാവത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നു.

ഫോക്ക്‌ലോർ പപ്പറ്റ് തിയേറ്ററിൽ, ആരാണാവോ പ്ലോട്ടുകളുടെ സൈക്കിളുകളും ക്രിസ്മസ് ക്രിബ് തിയേറ്ററിന്റെ പതിപ്പുകളും വ്യാപകമായിരുന്നു. നാടോടി നാടകത്തിന്റെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യാപകമായ ഫെയർഗ്രൗണ്ടുകൾ, ബൂത്തുകളുടെ തമാശകൾ, "മുത്തച്ഛന്മാർ", "ബിയർ ഫൺ" എന്നതിലെ കരടികളുടെ നേതാക്കളുടെ ഇടവേളകൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ആദ്യകാല റഷ്യൻ സാഹിത്യ നാടകം.

റഷ്യൻ സാഹിത്യ നാടകത്തിന്റെ ഉത്ഭവം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്. കിയെവ്-മൊഹൈല അക്കാദമിയിലെ ഉക്രെയ്നിലെ സ്കൂൾ പ്രകടനങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ റഷ്യയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന സ്കൂൾ-ചർച്ച് തിയേറ്ററുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പോളണ്ടിൽ നിന്ന് വരുന്ന കത്തോലിക്കാ പ്രവണതകൾക്കെതിരെ പോരാടുക, ഓർത്തഡോക്സ് സഭഉക്രെയ്നിലെ നാടോടി തിയേറ്റർ ഉപയോഗിച്ചു. നാടകങ്ങളുടെ രചയിതാക്കൾ പള്ളി ആചാരങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്ലോട്ടുകൾ കടമെടുത്തു, അവയെ സംഭാഷണങ്ങളാക്കി ചിത്രീകരിക്കുകയും കോമഡി ഇന്റർലൂഡുകൾ, സംഗീതം, നൃത്തം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഇടകലർത്തുകയും ചെയ്തു. വിഭാഗത്തിൽ, ഈ നാടകം പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ ധാർമ്മികതയുടെയും അത്ഭുതത്തിന്റെയും ഒരു ഹൈബ്രിഡിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ധാർമ്മികവും ഉന്നതവുമായ പ്രഖ്യാപന ശൈലിയിൽ എഴുതിയ സ്കൂൾ നാടകത്തിന്റെ ഈ കൃതികൾ സാങ്കൽപ്പിക കഥാപാത്രങ്ങളെ (വൈസ്, പ്രൈഡ്, ട്രൂത്ത് മുതലായവ) ചരിത്ര കഥാപാത്രങ്ങൾ (അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ്, നീറോ), പുരാണ (ഭാഗ്യം, ചൊവ്വ), ബൈബിൾ (ജോഷ്വ, ഹെറോദ്) എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. , മുതലായവ) മുതലായവ). ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ - ദൈവത്തിന്റെ മനുഷ്യനായ അലക്സിസിനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രവർത്തനം, ക്രിസ്തുവിന്റെ പാഷൻ ഓൺ ആക്ഷൻസ്കൂൾ നാടകത്തിന്റെ വികസനം ദിമിത്രി റോസ്തോവ്സ്കിയുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ( ഡോർമിഷൻ നാടകം, ക്രിസ്മസ് നാടകം, റോസ്തോവ് ആക്ഷൻമറ്റുള്ളവരും), ഫിയോഫാൻ പ്രോകോപോവിച്ച് ( വ്ലാഡിമിർ), മിട്രോഫാൻ ഡോവ്ഗലെവ്സ്കി ( ദൈവത്തിന്റെ മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ ശക്തമായ ചിത്രം), ജോർജി കോണിസ്‌കി ( മരിച്ചവരുടെ പുനരുത്ഥാനം പോളോട്സ്കിലെ സിമിയോണും ചർച്ച് സ്കൂൾ തിയേറ്ററിൽ ആരംഭിച്ചു.

അതേ സമയം, കോടതി നാടകം വികസിച്ചു - 1672 ൽ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ കോടതി തിയേറ്റർ തുറന്നു. ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ സാഹിത്യ നാടകങ്ങൾ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു അർത്താക്സെർക്സിന്റെ പ്രവർത്തനം(1672) ഒപ്പം ജൂഡിത്ത്(1673), ഇത് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി പകർപ്പുകളിൽ നമ്മിലേക്ക് വന്നിട്ടുണ്ട്.

രചയിതാവ് അർത്താക്സെർക്സിന്റെ പ്രവർത്തനംവൈ-ജി ഗ്രിഗറി പാസ്റ്റർ ആയിരുന്നു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹായിയായ എൽ. റിംഗുബറിനൊപ്പം). എന്ന വാക്യത്തിലാണ് നാടകം എഴുതിയിരിക്കുന്നത് ജർമ്മൻനിരവധി സ്രോതസ്സുകൾ ഉപയോഗിച്ച് (ലൂഥറൻ ബൈബിൾ, ഈസോപ്പിന്റെ കെട്ടുകഥകൾ, ജർമ്മൻ ആത്മീയ ഗാനങ്ങൾ, പുരാതന പുരാണങ്ങൾ മുതലായവ). ഗവേഷകർ ഇതിനെ ഒരു സമാഹാരമല്ല, മറിച്ച് യഥാർത്ഥ കൃതിയായി കണക്കാക്കുന്നു. റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തത് വ്യക്തമായും അംബാസഡോറിയൽ പ്രികാസിലെ ഒരു കൂട്ടം ജീവനക്കാരാണ്. വിവർത്തകരിൽ കവികളും ഉണ്ടായിരുന്നു. വിവർത്തനത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം ഏകീകൃതമല്ല: തുടക്കം ശ്രദ്ധാപൂർവം പ്രവർത്തിച്ചാൽ, ഭാഗത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ വാചകത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം കുറയുന്നു. ജർമ്മൻ പതിപ്പിന്റെ ഒരു പ്രധാന പുനർനിർമ്മാണമായിരുന്നു വിവർത്തനം. ഒരു വശത്ത്, ഇത് സംഭവിച്ചത് ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ ജർമ്മൻ പാഠത്തിന്റെ അർത്ഥം വിവർത്തകർക്ക് കൃത്യമായി മനസ്സിലാകാത്തതിനാലാണ്; മറുവശത്ത്, കാരണം ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ അവർ മനഃപൂർവ്വം അതിന്റെ അർത്ഥം മാറ്റി, റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിലേക്ക് അതിനെ അടുപ്പിക്കുന്നു. പ്ലോട്ട് തിരഞ്ഞെടുത്തത് അലക്സി മിഖൈലോവിച്ച് ആണ്, നാടകത്തിന്റെ നിർമ്മാണം പേർഷ്യയുമായുള്ള നയതന്ത്രബന്ധം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന് സംഭാവന നൽകേണ്ടതായിരുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഭാഷ ജൂഡിത്ത്(മറ്റ് ലിസ്റ്റുകൾ അനുസരിച്ചുള്ള പേരുകൾ - ജൂഡിത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള കോമഡിഒപ്പം ഹോളോഫെർനോവോ ആക്ഷൻ), ഗ്രിഗറി എഴുതിയതും കൃത്യമായി സ്ഥാപിച്ചിട്ടില്ല. അവതരണങ്ങൾ തയ്യാറാക്കാൻ സമയം കിട്ടാത്തതിനാൽ പിന്നീട് എല്ലാ നാടകങ്ങളും നടക്കുമെന്ന് ഒരു അനുമാനമുണ്ട് അർത്താക്സെർക്സിന്റെ പ്രവർത്തനംഗ്രിഗറി റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഉടനെ എഴുതി. യഥാർത്ഥ ജർമ്മൻ പതിപ്പാണെന്നും അഭിപ്രായമുണ്ട് ജൂഡിത്ത്സിമിയോൺ പൊളോട്ട്സ്കി റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു. ഈ കൃതിയുടെ കൃതി എഴുത്തിന്റെ മാതൃക പിന്തുടരുന്നു എന്നതാണ് ഏറ്റവും വ്യാപകമായ അഭിപ്രായം അർത്താക്സെർക്സിന്റെ പ്രവർത്തനം, അവളുടെ വാചകത്തിലെ നിരവധി ജർമ്മനിസങ്ങളും പോളോണിസങ്ങളും വിവർത്തകരുടെ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഘടനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

രണ്ട് നാടകങ്ങളും പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ എതിർപ്പിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവയുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ നിശ്ചലമാണ്, ഓരോന്നും ഒരു പ്രധാന സവിശേഷതയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകുന്നു.

കോർട്ട് തിയേറ്ററിലെ എല്ലാ നാടകങ്ങളും നമുക്ക് നിലനിന്നിട്ടില്ല. പ്രത്യേകിച്ചും, 1673-ൽ അവതരിപ്പിച്ച തോബിയാസ് ദി യംഗറിനെയും യെഗോർ ദി ബ്രേവിനെയും കുറിച്ചുള്ള കോമഡിയുടെ പാഠങ്ങളും അതുപോലെ ഡേവിഡിനൊപ്പമുള്ള ഗലിയാദിനെക്കുറിച്ചുള്ള (ഗോലിയാത്തിനെ) ഹാസ്യവും ശുക്രനുമായുള്ള ബച്ചസിനെക്കുറിച്ചുള്ള (1676) കോമഡിയും നഷ്ടപ്പെട്ടു. നിലനിൽക്കുന്ന നാടകങ്ങളുടെ കൃത്യമായ കർത്തൃത്വം സ്ഥാപിക്കാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും സാധ്യമല്ല. അതിനാൽ, ടെമിർ-അക്സകോവോ ആക്ഷൻ(വേറെ പേര് - ബയാസെറ്റിനെയും ടമെർലെയ്നെയും കുറിച്ചുള്ള ചെറിയ കോമഡി. കൂടാതെ, ബൈബിളിലെ പ്ലോട്ടുകളിലെ ആദ്യ കോമഡികളുടെ രചയിതാവിനെ (ഗ്രിഗറി) മാത്രമേ നാമകരണം ചെയ്യാൻ കഴിയൂ: ജോസഫിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചെറിയ അടിപൊളി കോമഡിഒപ്പം ആദാമിനെയും ഹവ്വയെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു കോമഡി.

റഷ്യൻ കോടതി തിയേറ്ററിലെ ആദ്യത്തെ നാടകകൃത്ത് ശാസ്ത്രജ്ഞനും സന്യാസിയുമായ എസ്. പോളോറ്റ്സ്കി ആയിരുന്നു (ദുരന്തം നെഖദ്‌നേസർ രാജാവിനെപ്പറ്റി, പൊൻ ശരീരത്തെക്കുറിച്ചും മൂന്നു കുട്ടികളെക്കുറിച്ചും, ഗുഹയിൽ കത്തിച്ചിട്ടില്ലഒപ്പം ധൂർത്തപുത്രന്റെ ഹാസ്യ ഉപമ). പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ നാടക ശേഖരണത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. സ്കൂൾ നാടകത്തിന്റെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ സാങ്കൽപ്പിക രൂപങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതിയില്ല, അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ആളുകൾ മാത്രമാണ്, ഇത് ഈ നാടകങ്ങളെ റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യ നാടകത്തിന്റെ ഉറവിടമാക്കുന്നു. പൊളോട്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ അവയുടെ യോജിപ്പുള്ള രചന, ദൈർഘ്യമില്ലായ്മ, ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഡ്രൈ സദാചാരവൽക്കരണത്തിൽ തൃപ്തരല്ല, അദ്ദേഹം നാടകങ്ങളിൽ തമാശയുള്ള ഇടവേളകൾ ("ഇന്റർലൂഡുകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ധൂർത്തപുത്രനെക്കുറിച്ചുള്ള ഹാസ്യത്തിൽ, സുവിശേഷ ഉപമയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ഇതിവൃത്തം, നായകന്റെ ഉല്ലാസത്തിന്റെയും അപമാനത്തിന്റെയും രംഗങ്ങൾ രചയിതാവിന്റെതാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ സ്കൂൾ-പള്ളിയും മതേതര നാടകവും തമ്മിലുള്ള ഒരു കണ്ണിയാണ്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ നാടകം

അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ മരണശേഷം, തിയേറ്റർ അടച്ചു, പീറ്റർ I-ന്റെ കീഴിൽ മാത്രമാണ് പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചത്. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ താൽക്കാലിക വിരാമം അൽപ്പം നീണ്ടുനിന്നു: പീറ്ററിന്റെ കാലത്തെ തിയേറ്ററിൽ, വിവർത്തന നാടകങ്ങൾ പ്രധാനമായും കളിച്ചു. ശരിയാണ്, ഈ സമയത്ത്, ദയനീയമായ മോണോലോഗുകൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, സംഗീത വഴിതിരിച്ചുവിടലുകൾ, ഗംഭീരമായ ഘോഷയാത്രകൾ എന്നിവയുള്ള പാനജിറിക് പ്രകടനങ്ങൾ വ്യാപകമായി. അവർ പത്രോസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും കാലികമായ സംഭവങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കുകയും ചെയ്തു ( ഓർത്തഡോക്സ് സമാധാനത്തിന്റെ വിജയം, ലിവോണിയയുടെയും ഇംഗർമൻലാൻഡിന്റെയും വിമോചനംമറ്റുള്ളവ), എന്നിരുന്നാലും, നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ അവയ്ക്ക് കാര്യമായ സ്വാധീനം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഈ പ്രകടനങ്ങൾക്കായുള്ള പാഠങ്ങൾ പ്രായോഗിക സ്വഭാവമുള്ളതും അജ്ഞാതവുമായിരുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന് റഷ്യൻ നാടകം അതിവേഗം ഉയർച്ച അനുഭവിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതേ സമയം പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്റർഒരു ദേശീയ ശേഖരം ആവശ്യമാണ്.

യൂറോപ്യൻ നാടകവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ മുമ്പത്തേതും തുടർന്നുള്ളതുമായ റഷ്യൻ നാടകം രസകരമായി തോന്നുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്പിൽ. - ഇത് ആദ്യം പ്രതാപകാലമാണ്, അവസാനം - നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി, പക്വമായ നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായ ഒരു കാലഘട്ടം, അതിൽ ചില കൊടുമുടികൾ (ഷേക്സ്പിയർ, മോളിയർ) അതിരുകടന്നില്ല. അപ്പോഴേക്കും, നാടകത്തിനും നാടകത്തിനും ഗുരുതരമായ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ യൂറോപ്പിൽ വികസിച്ചു - അരിസ്റ്റോട്ടിൽ മുതൽ ബോയിലു വരെ. റഷ്യയിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. - ഇത് ഒരു സാഹിത്യ നാടകത്തിന്റെ തുടക്കം മാത്രമാണ്. ഈ വലിയ കാലക്രമ സാംസ്കാരിക വിടവ് വിരോധാഭാസ ഫലങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഒന്നാമതായി, പാശ്ചാത്യ നാടകവേദിയുടെ നിസ്സംശയമായ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപംകൊണ്ട റഷ്യൻ നാടകവും നാടകവും സമഗ്രമായ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടിയുടെ ധാരണയ്ക്കും വികാസത്തിനും തയ്യാറായില്ല. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ നാടകത്തിലും നാടകത്തിലും യൂറോപ്യൻ സ്വാധീനം തികച്ചും ബാഹ്യമായിരുന്നു, തിയേറ്റർ പൊതുവെ ഒരു കലാരൂപമായി വികസിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ നാടക ശൈലിയുടെ വികസനം അതിന്റേതായ വഴിക്ക് പോയി. രണ്ടാമതായി, ഈ ചരിത്രപരമായ "ലാഗ്" കൂടുതൽ വികസനത്തിന്റെ ഉയർന്ന നിരക്കിലേക്ക് നയിച്ചു, അതുപോലെ തന്നെ തുടർന്നുള്ള റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ ഒരു വലിയ വിഭാഗവും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ശ്രേണിയും. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ നാടകീയമായ ശാന്തത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, റഷ്യൻ നാടക സംസ്കാരം യൂറോപ്യൻ ഒന്നിനെ "പിടിക്കാൻ" ശ്രമിച്ചു, ഇതിനായി ചരിത്രപരമായി യുക്തിസഹമായ പല ഘട്ടങ്ങളും അതിവേഗം കടന്നുപോയി. സ്കൂളിലും ചർച്ച് തിയേറ്ററിലും അങ്ങനെയായിരുന്നു: യൂറോപ്പിൽ അതിന്റെ ചരിത്രം നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ളതാണ്, റഷ്യയിൽ - ഒരു നൂറ്റാണ്ടിൽ താഴെ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ നാടകത്തിൽ ഈ പ്രക്രിയ കൂടുതൽ വേഗത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം (യൂറോപ്പിൽ, ഈ സമയത്തിനുള്ളിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പൂവിടൽ വളരെക്കാലമായിരുന്നു: കോർനെൽ 1684-ൽ, റസീൻ - 1699-ൽ മരിച്ചു.) വി. ട്രെഡിയാകോവ്സ്കിയും എം. ലോമോനോസോവും ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് ദുരന്തത്തിൽ കൈകോർത്തു, പക്ഷേ പൊതുവെ റഷ്യൻ സാഹിത്യ നാടകത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ) എ. സുമറോക്കോവ് ആയിരുന്നു, 1756-ൽ ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ഡയറക്ടറായി. അദ്ദേഹം 9 ദുരന്തങ്ങളും 12 കോമഡികളും എഴുതി, അത് 1750-1760 കളിലെ തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറി. ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ സാഹിത്യ, സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളിൽ സുമറോക്കോവ് ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച്, ഇൻ കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനം(1747) ബോയ്‌ലോയുടെ ക്ലാസിക് കാനോനുകൾക്ക് സമാനമായ തത്വങ്ങളെ അദ്ദേഹം പ്രതിരോധിക്കുന്നു: നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളുടെ കർശനമായ വേർതിരിവ്, "മൂന്ന് ഐക്യങ്ങൾ" പാലിക്കൽ. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സുമരോക്കോവ് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതല്ല പുരാതന വിഷയങ്ങൾ, കൂടാതെ റഷ്യൻ ക്രോണിക്കിളുകളിലും ( ഖോരെവ്, സിനവും ട്രൂവറും) കൂടാതെ റഷ്യൻ ചരിത്രം ( ദിമിത്രി ദി പ്രെറ്റെൻഡർമുതലായവ). മറ്റുള്ളവരും അതേ ഭാവത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. പ്രധാന പ്രതിനിധികൾറഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം - എൻ. നിക്കോലെവ് ( സോറീനയും സമീറും), വൈ. ക്യാഷ്നിൻ ( റോസ്ലാവ്, വാഡിം നോവ്ഗൊറോഡ്സ്കിമുതലായവ).

റഷ്യൻ ക്ലാസിക് നാടകത്തിന് ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് ഒരു വ്യത്യാസം കൂടി ഉണ്ടായിരുന്നു: ദുരന്തങ്ങളുടെ രചയിതാക്കൾ ഒരേ സമയം കോമഡികൾ എഴുതി. ഇത് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കർശനമായ ചട്ടക്കൂടിനെ ഇല്ലാതാക്കുകയും സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവണതകളുടെ വൈവിധ്യത്തിന് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു. റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്, ജ്ഞാനോദയം, വൈകാരിക നാടകം എന്നിവ പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം വികസിക്കുന്നു. ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ കോമഡി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ ഇതിനകം സുമറോക്കോവ് നടത്തിയിരുന്നു ( രാക്ഷസന്മാർ, ശൂന്യമായ വഴക്ക്, ഡിക്ക്ഹെഡ്, വഞ്ചനയിലൂടെ സ്ത്രീധനം, നാർസിസസ്മുതലായവ). മാത്രമല്ല, ഈ കോമഡികളിൽ, നാടോടിക്കഥകളുടെ ഇന്റർ-ടോക്ക്, പ്രഹസനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഉപകരണങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു - സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം നാടോടി “കളികളെ” വിമർശിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും. 1760-1780 കളിൽ. കോമിക് ഓപ്പറയുടെ തരം വ്യാപകമാവുകയാണ്. ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന നിലയിൽ അവൾക്ക് ആദരാഞ്ജലി നൽകപ്പെടുന്നു - രാജകുമാരി ( വണ്ടിയുടെ നിർഭാഗ്യം, ബാറ്റർ, പൊങ്ങച്ചംമറ്റുള്ളവരും), നിക്കോളേവ് ( റോസാനയും ല്യൂബിമും), കൂടാതെ കോമഡി-ആക്ഷേപഹാസ്യ കലാകാരന്മാർ: I. ക്രൈലോവ് ( കാപ്പി പാത്രം) കൂടാതെ മറ്റുള്ളവയും, കണ്ണുനീർ കോമഡിയുടെയും ഫിലിസ്റ്റൈൻ നാടകത്തിന്റെയും ദിശകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - വി. ലുക്കിൻ ( സ്നേഹത്താൽ മോട്ട് തിരുത്തി), എം. വെരെവ്കിൻ ( അത് അങ്ങനെ ആയിരിക്കണം, സമതുല്യം), P. Plavilshchikov ( ബോബിൽ, നടപ്പാതക്കാരൻഈ വിഭാഗങ്ങൾ നാടകത്തിന്റെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിനും ജനപ്രീതി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും മാത്രമല്ല, ബഹുമുഖ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിശദമായ വിപുലീകരണത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുള്ള റഷ്യയിലെ പ്രിയപ്പെട്ട സൈക്കോളജിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ അടിത്തറയും രൂപപ്പെടുത്തി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ പരകോടി. കാപ്നിസ്റ്റിന്റെ ഏതാണ്ട് റിയലിസ്റ്റിക് കോമഡികൾ ( യാബെദ്), ഡി. ഫോൺവിസിന ( അടിക്കാടുകൾ,ഫോർമാൻ), I. ക്രൈലോവ ( ഫാഷൻ ഷോപ്പ്, പെൺമക്കൾക്കുള്ള പാഠംമുതലായവ). ക്രൈലോവിന്റെ "തമാശ-ദുരന്തം" രസകരമാണ് ട്രംപ്, അല്ലെങ്കിൽ പോഡ്ഷിപ, ഇതിൽ പോൾ I ന്റെ ഭരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യം ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് ടെക്നിക്കുകളുടെ ഒരു പാരഡിയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. 1800 ലാണ് ഈ നാടകം എഴുതിയത് - റഷ്യയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം നൂതനമായ ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം പുരാതനമായി കാണപ്പെടാൻ 53 വർഷമെടുത്തു. ക്രൈലോവ് നാടകത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ ശ്രദ്ധിച്ചു ( ഹാസ്യത്തെ കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പ്« ചിരിയും സങ്കടവും», എ ക്ലൂഷിൻ എന്ന കോമഡിയുടെ അവലോകനം« ആൽക്കെമിസ്റ്റ്» മുതലായവ).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ നാടകം

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ. റഷ്യൻ നാടകവും യൂറോപ്യൻ നാടകവും തമ്മിലുള്ള ചരിത്രപരമായ വിടവ് ഇല്ലാതായി. അന്നുമുതൽ, റഷ്യൻ നാടകവേദി ഒരു പൊതു പശ്ചാത്തലത്തിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം... റഷ്യൻ നാടകത്തിലെ വൈവിധ്യമാർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവണതകൾ അവശേഷിക്കുന്നു - സെന്റിമെന്റലിസം (എൻ. കരംസിൻ, എൻ. ഇലിൻ, വി. ഫെഡോറോവ്, മുതലായവ) ഒരു പരിധിവരെ ക്ലാസിക് റൊമാന്റിക് ട്രാജഡിയുമായി (വി. ഒസെറോവ്, എൻ. കുക്കോൾനിക്, എൻ. പോലെവോയ്, മുതലായവ) സഹവർത്തിക്കുന്നു. , ഗാനരചനയും വൈകാരിക നാടകവും (I. തുർഗനേവ്) - കാസ്റ്റിക് ലഘുലേഖ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തോടൊപ്പം (എ. സുഖോവോ-കോബിലിൻ, എം. സാൾട്ടിക്കോവ്-ഷെഡ്രിൻ). ലൈറ്റ്, രസകരവും തമാശയുള്ളതുമായ വാഡെവില്ലെ ജനപ്രിയമാണ് (എ. ഷഖോവ്സ്കോയ്, എൻ. ഖ്മെൽനിറ്റ്സ്കി, എം. സാഗോസ്കിൻ, എ. പിസാരെവ്, ഡി. ലെൻസ്കി, എഫ്. കോണി, വി. കരാറ്റിജിൻ മുതലായവ). പക്ഷേ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട്, മഹത്തായ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ കാലം, റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ "സുവർണ്ണ കാലഘട്ടം" ആയിത്തീർന്നു, ലോക നാടക ക്ലാസിക്കുകളുടെ സുവർണ്ണ നിധിയിൽ ഇപ്പോഴും കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള എഴുത്തുകാർക്ക് ഇത് നൽകി.

പുതിയ തരത്തിലുള്ള ആദ്യ നാടകം എ ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡി ആയിരുന്നു വിറ്റിൽ നിന്നുള്ള കഷ്ടം... നാടകത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും വികസനത്തിൽ രചയിതാവ് അതിശയകരമായ കഴിവ് കൈവരിക്കുന്നു: കഥാപാത്രങ്ങൾ (ഇതിൽ മനഃശാസ്ത്രപരമായ റിയലിസം ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉയർന്ന ബിരുദംടൈപ്പിഫിക്കേഷൻ), ഗൂഢാലോചന (സ്‌നേഹത്തിന്റെ വളവുകളും തിരിവുകളും സിവിൽ, പ്രത്യയശാസ്ത്ര കൂട്ടിമുട്ടലുമായി അഭേദ്യമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു), ഭാഷ (ഏതാണ്ട് മുഴുവൻ നാടകവും പദങ്ങൾ, പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ, ക്യാച്ച്‌ഫ്രെയ്‌സുകൾ എന്നിങ്ങനെ വിഭജിക്കപ്പെട്ടു, ഇന്ന് ജീവിക്കുന്ന സംസാരത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു).

ദാർശനികമായി സമ്പന്നവും മനഃശാസ്ത്രപരമായി ആഴമേറിയതും സൂക്ഷ്മവും അതേ സമയം ഇതിഹാസപരമായി ശക്തവും എ. പുഷ്കിന്റെ നാടകീയ കൃതികൾ ( ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും, പിശുക്കനായ നൈറ്റ്,കല്ല് അതിഥി, പ്ലേഗിന്റെ കാലത്ത് പെരുന്നാൾ).

ഇരുണ്ട റൊമാന്റിക് ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, വ്യക്തിഗത കലാപത്തിന്റെ പ്രമേയങ്ങൾ, പ്രതീകാത്മകതയുടെ ഒരു അവതരണം എം. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ നാടകത്തിൽ ശക്തമായി മുഴങ്ങി ( സ്പെയിൻകാർ, ആളുകളും വികാരങ്ങളും, മാസ്ക്വെറേഡ്).

അതിശയകരമായ വിചിത്രമായ ക്രിട്ടിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ സ്ഫോടനാത്മകമായ മിശ്രിതം എൻ. ഗോഗോളിന്റെ അതിശയകരമായ കോമഡികളിൽ നിറയുന്നു ( വിവാഹം, കളിക്കാർ, ഓഡിറ്റർ).

ഒരു വിജ്ഞാനകോശത്തെ മുഴുവനായും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന എ. ഓസ്ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ അനേകം, മൾട്ടി-ജെനർ നാടകങ്ങളിൽ ഒരു വലിയ യഥാർത്ഥ ലോകം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. റഷ്യൻ ജീവിതം... അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകത്തെക്കുറിച്ച്, പലരും റഷ്യൻ അഭിനേതാക്കൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ, റിയലിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം, പ്രത്യേകിച്ച് റഷ്യയിൽ പ്രിയപ്പെട്ടവ, കെട്ടിപ്പടുത്തു.

റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന ഘട്ടം (ഗദ്യത്തേക്കാൾ പ്രാധാന്യം കുറവാണെങ്കിലും) എൽ. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ നാടകങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു. ഇരുട്ടിന്റെ ഭരണം, പ്രബുദ്ധതയുടെ ഫലങ്ങൾ, ലിവിംഗ് ഡെഡ്).

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ നാടകം

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. നാടകത്തിന്റെ പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മക ദിശകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ എസ്കാറ്റോളജിക്കൽ മാനസികാവസ്ഥകൾ പ്രതീകാത്മകതയുടെ വ്യാപകമായ വിതരണത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു (എ. ബ്ലോക്ക് - ബാലഗഞ്ചിക്,അപരിചിതൻ,റോസ് ആൻഡ് ക്രോസ്,സ്ക്വയറിലെ രാജാവ്; എൽ. ആൻഡ്രീവ് - നക്ഷത്രങ്ങളിലേക്കു,സാർ-വിശപ്പ്,മനുഷ്യ ജീവിതം,അനറ്റെമ; N. Evreinov - സുന്ദരനായ സ്വേച്ഛാധിപതി, അത്തരമൊരു സ്ത്രീ; F. Sologub - മരണ വിജയം,രാത്രി നൃത്തങ്ങൾ,വങ്ക ദി കീപ്പറും പേജ് ജീനും; വി. ബ്രൂസോവ് - സഞ്ചാരി,ഭൂമിമുതലായവ). ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ (A. Kruchenykh, V. Klebnikov, K. Malevich, V. Mayakovsky) കഴിഞ്ഞകാലത്തെ എല്ലാ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങളും ഉപേക്ഷിച്ച് പൂർണ്ണമായും പുതിയൊരു തിയേറ്റർ നിർമ്മിക്കാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്തു. എം. ഗോർക്കി നാടകത്തിൽ കഠിനവും സാമൂഹികമായി ആക്രമണാത്മകവും ഇരുണ്ട പ്രകൃതിദത്തവുമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു ( ബൂർഷ്വാസി,താഴെ,വേനൽക്കാല നിവാസികൾ, ശത്രുക്കൾ, അവസാനത്തെ, വസ്സ ഷെലെസ്നോവ).

എന്നാൽ എ. ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങൾ അക്കാലത്തെ റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കണ്ടെത്തലായി മാറി, അവരുടെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുമ്പാണ്, ലോക നാടകവേദിയുടെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന്റെ വെക്റ്റർ നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ഇവാനോവ്,ഗൾ,ഇവാൻ അങ്കിൾ,മൂന്ന് സഹോദരിമാർ,ചെറി തോട്ടംനാടകീയ വിഭാഗങ്ങളുടെ പരമ്പരാഗത സംവിധാനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, മാത്രമല്ല നാടകത്തിന്റെ എല്ലാ സൈദ്ധാന്തിക നിയമങ്ങളെയും യഥാർത്ഥത്തിൽ നിരാകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവയിൽ പ്രായോഗികമായി ഗൂഢാലോചനകളൊന്നുമില്ല - ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, ഇതിവൃത്തത്തിന് ഒരിക്കലും ഒരു സംഘടിത അർത്ഥമില്ല, പരമ്പരാഗത നാടകീയമായ സ്കീമൊന്നുമില്ല: തുടക്കം - വളവുകളും തിരിവുകളും - നിരാകരണം; "അവസാനം-അവസാനം" എന്ന ഒരൊറ്റ വൈരുദ്ധ്യവുമില്ല. സംഭവങ്ങൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും അവയുടെ സെമാന്റിക് സ്കെയിൽ മാറ്റുന്നു: വലുത് നിസ്സാരമായിത്തീരുന്നു, ദൈനംദിന ചെറിയ കാര്യങ്ങൾ ആഗോള തലത്തിലേക്ക് വളരുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബന്ധങ്ങളും സംഭാഷണങ്ങളും സബ്‌ടെക്‌സ്റ്റിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, വാചകത്തിന് അപര്യാപ്തമായ ഒരു വൈകാരിക അർത്ഥം. ലളിതവും സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്തതുമായ പരാമർശങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ട്രോപ്പുകൾ, വിപരീതങ്ങൾ, വാചാടോപപരമായ ചോദ്യങ്ങൾ, ആവർത്തനങ്ങൾ മുതലായവയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ശൈലിയിലുള്ള സംവിധാനത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. നായകന്മാരുടെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ശുദ്ധീകരിച്ച വൈകാരിക പ്രതികരണങ്ങൾ, സെമിറ്റോണുകൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കൂടാതെ, ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഒരുതരം നാടക പ്രഹേളികയെ നിലനിർത്തുന്നു, അതിന്റെ പരിഹാരം രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ലോക നാടകവേദിയിൽ നിന്ന് ഒഴിഞ്ഞുമാറി. ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരം, ഗാനരചന (കെ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, പി. സ്റ്റെയിൻ മുതലായവ) മുതൽ വ്യക്തമായ പരമ്പരാഗത (ജി. ടോവ്സ്റ്റോനോഗോവ്, എം. സഖറോവ്) വരെ, വൈവിധ്യമാർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക സംവിധായക വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്ക് അവ പ്ലാസ്റ്റിക്കായി അനുയോജ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. സമയം സൗന്ദര്യാത്മകവും അർത്ഥപരവുമായ അക്ഷയത നിലനിർത്തുന്നു. അതിനാൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, അപ്രതീക്ഷിതമായ - എന്നാൽ തികച്ചും സ്വാഭാവികമായ - അസംബന്ധവാദികളുടെ പ്രഖ്യാപനമായിരുന്നു അവരുടെ അടിസ്ഥാനം. സൗന്ദര്യാത്മക ദിശചെക്കോവിന്റെ നാടകമാണ്.

1917 ന് ശേഷം റഷ്യൻ നാടകം.

ഒക്‌ടോബർ വിപ്ലവത്തിനും തുടർന്ന് തിയേറ്ററുകളിൽ ഭരണകൂട നിയന്ത്രണം ഏർപ്പെടുത്തിയതിനും ശേഷം, ആധുനിക പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന് അനുസൃതമായി ഒരു പുതിയ ശേഖരണത്തിന്റെ ആവശ്യകത ഉയർന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ആദ്യകാല നാടകങ്ങളിൽ ഒന്നിന് മാത്രമേ ഇന്ന് പേരിടാൻ കഴിയൂ - മിസ്റ്ററി ബഫ്വി.മായകോവ്സ്കി (1918). അടിസ്ഥാനപരമായി ഒന്നുതന്നെ സമകാലിക ശേഖരംആദ്യകാല സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രസക്തമായ "പ്രക്ഷോഭം" എന്ന വിഷയത്തിൽ രൂപംകൊണ്ടതാണ്, അത് ഒരു ഹ്രസ്വകാലത്തേക്ക് അതിന്റെ പ്രസക്തി നഷ്ടപ്പെട്ടു.

വർഗസമരത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പുതിയ സോവിയറ്റ് നാടകം 1920-കളിൽ രൂപപ്പെട്ടു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, എൽ. സെയ്ഫുലിനയെപ്പോലുള്ള നാടകകൃത്തുക്കൾ ( വിരിനിയ), എ. സെറാഫിമോവിച്ച് ( മരിയാന, നോവലിന്റെ രചയിതാവിന്റെ അനുകരണം ഇരുമ്പ് അരുവി), എൽ. ലിയോനോവ് ( ബാഡ്ജറുകൾ), കെ. ട്രെനെവ് ( ല്യൂബോവ് യാരോവയ), ബി. ലാവ്രെനെവ് ( തെറ്റ്), വി. ഇവാനോവ് ( കവചിത ട്രെയിൻ 14-69), വി. ബിൽ-ബെലോത്സെർകോവ്സ്കി ( കൊടുങ്കാറ്റ്), ഡി. ഫർമനോവ് ( കലാപം), മുതലായവ. അവരുടെ നാടകത്തെ മൊത്തത്തിൽ വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങളുടെ റൊമാന്റിക് വ്യാഖ്യാനം, ദുരന്തത്തിന്റെ സംയോജനം, സാമൂഹിക ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു. 1930-കളിൽ, വി.വിഷ്നെവ്സ്കി ഒരു നാടകം എഴുതി, അതിന്റെ പേര് കൃത്യമായി നിർണ്ണയിച്ചു. പ്രധാന തരംപുതിയ ദേശഭക്തി നാടകം: ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള ദുരന്തം(ഈ പേര് യഥാർത്ഥവും കൂടുതൽ ഭാവനാത്മകവുമായ ഓപ്ഷനുകൾ മാറ്റി - നാവികർക്കുള്ള സ്തുതിഒപ്പം വിജയകരമായ ദുരന്തം).

സോവിയറ്റ് ആക്ഷേപഹാസ്യ ഹാസ്യത്തിന്റെ തരം രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ NEP യുടെ എക്സ്പോഷറുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ബഗ്ഒപ്പം കുളിവി.മായകോവ്സ്കി, എയർ പൈഒപ്പം ക്രിവോറിൽസ്കിന്റെ അവസാനംബി.റോമാഷോവ, വെടിവച്ചുഎ. ബെസിമെൻസ്കി, ജനവിധിഒപ്പം ആത്മഹത്യഎൻ എർഡ്മാൻ.

സോവിയറ്റ് നാടകത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ (മറ്റ് സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളെപ്പോലെ) ഒരു പുതിയ ഘട്ടം റൈറ്റേഴ്സ് യൂണിയന്റെ ആദ്യ കോൺഗ്രസ് (1934) നിർണ്ണയിച്ചു, അത് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതി കലയുടെ പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയായി പ്രഖ്യാപിച്ചു.

1930 - 1940 കളിൽ, സോവിയറ്റ് നാടകത്തിൽ ഒരു പുതിയ പോസിറ്റീവ് ഹീറോയുടെ തിരയൽ നടന്നു. സ്റ്റേജിൽ എം. ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു ( എഗോർ ബുലിചോവും മറ്റുള്ളവരും,ദോസ്തിഗേവ് തുടങ്ങിയവർ). ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, N. Pogodin പോലുള്ള നാടകകൃത്തുക്കളുടെ വ്യക്തിത്വം ( പേസ്,കോടാലിയെക്കുറിച്ചുള്ള കവിത,എന്റെ സുഹൃത്ത്മറ്റുള്ളവരും), വി.വിഷ്നെവ്സ്കി ( ആദ്യത്തെ കുതിര,അവസാന നിർണായക,ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള ദുരന്തം), എ. അഫിനോജെനോവ ( ഭയം,അകലെ,മാഷേ), വി. കിർഷോണ ( പാളങ്ങൾ മുഴങ്ങുന്നു, അപ്പം), എ. കോർണിചുക്ക് ( സ്ക്വാഡ്രന്റെ മരണം,പ്ലേറ്റോ ക്രെചെത്), എൻ. വിർത ( ഭൂമി), എൽ. രഖ്മാനോവ ( വിശ്രമമില്ലാത്ത വാർദ്ധക്യം), വി. ഗുസേവ ( മഹത്വം), എം. സ്വെറ്റ്ലോവ ( കഥ,ഇരുപത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം), കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് - കെ. സിമോനോവ ( നമ്മുടെ നഗരത്തിൽ നിന്നുള്ള ആൾ,റഷ്യൻ ആളുകൾ, റഷ്യൻ ചോദ്യം,നാലാമത്തെമുതലായവ). ലെനിന്റെ ചിത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ച നാടകങ്ങൾ ജനപ്രിയമായിരുന്നു: തോക്കുമായി മനുഷ്യൻപോഗോഡിൻ, സത്യംകോർണിചുക്ക്, നെവയുടെ തീരത്ത്ട്രെനെവ്, പിന്നീട് - എം. ഷാട്രോവിന്റെ നാടകങ്ങൾ. കുട്ടികൾക്കായുള്ള നാടകം രൂപീകരിക്കുകയും സജീവമായി വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്തു, അതിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ എ. ബ്രഷ്‌റ്റീൻ, വി. ല്യൂബിമോവ, എസ്. മിഖാൽക്കോവ്, എസ്. മാർഷക്ക്, എൻ. ഷെസ്റ്റാക്കോവ് തുടങ്ങിയവരായിരുന്നു. എത്ര മുതിർന്നവർ ( സിൻഡ്രെല്ല,നിഴൽ,ദി ഡ്രാഗൺമുതലായവ). മഹത്തായ കാലത്ത് ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം 1941-1945 കാലഘട്ടത്തിലും യുദ്ധാനന്തര ആദ്യ വർഷങ്ങളിലും ദേശസ്നേഹ നാടകം സ്വാഭാവികമായും ആധുനികവും ചരിത്ര വിഷയങ്ങൾ... യുദ്ധാനന്തരം, സമാധാനത്തിനായുള്ള അന്താരാഷ്ട്ര പോരാട്ടത്തിനായി സമർപ്പിച്ച നാടകങ്ങൾ വ്യാപകമായി.

1950 കളിൽ, നാടകത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ലക്ഷ്യമിട്ട് സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ നിരവധി ഉത്തരവുകൾ പുറപ്പെടുവിച്ചു. വിളിക്കപ്പെടുന്ന. "സംഘർഷരഹിതമായ സിദ്ധാന്തം", സാധ്യമായ ഒരേയൊരു നാടകീയ സംഘർഷം "മികച്ചതിനൊപ്പം നല്ലത്" പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. ആധുനിക നാടകത്തോടുള്ള ഭരണ വൃത്തങ്ങളുടെ തീക്ഷ്ണമായ താൽപ്പര്യം പൊതുവായ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പരിഗണനകൾ മാത്രമല്ല, മറ്റൊരു അധിക കാരണവുമാണ്. സോവിയറ്റ് നാടകവേദിയുടെ സീസണൽ ശേഖരം തീമാറ്റിക് വിഭാഗങ്ങൾ (റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകൾ, വിദേശ ക്ലാസിക്കുകൾ, ഒരു വാർഷികം അല്ലെങ്കിൽ അവധി ദിനം മുതലായവയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രകടനം). പ്രീമിയറുകളുടെ പകുതിയെങ്കിലും സമകാലിക നാടകത്തിനനുസരിച്ച് തയ്യാറാക്കണം. ലൈറ്റ് കോമഡി നാടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയല്ല, ഗൗരവമായ പ്രമേയത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് പ്രധാന പ്രകടനങ്ങൾ അരങ്ങേറിയത് എന്നത് അഭികാമ്യമായിരുന്നു. ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, യഥാർത്ഥ ശേഖരത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിൽ മുഴുകിയിരുന്ന രാജ്യത്തെ മിക്ക തിയേറ്ററുകളും പുതിയ നാടകങ്ങൾക്കായി തിരയുകയായിരുന്നു. സമകാലിക നാടകത്തിന്റെ മത്സരങ്ങൾ വർഷം തോറും നടത്തപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ടീറ്റർ മാസിക ഓരോ ലക്കത്തിലും ഒന്നോ രണ്ടോ പുതിയ നാടകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഔദ്യോഗിക തിയറ്റർ ഉപയോഗത്തിനായുള്ള ഓൾ-യൂണിയൻ പകർപ്പവകാശ ഏജൻസി വർഷം തോറും നൂറുകണക്കിന് ആധുനിക നാടകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു, സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയം വാങ്ങുകയും അവതരിപ്പിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, തിയേറ്റർ സർക്കിളുകളിൽ ആധുനിക നാടകം പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും രസകരവും ജനപ്രിയവുമായ കേന്ദ്രം ഒരു അർദ്ധ-ഔദ്യോഗിക ഉറവിടമായിരുന്നു - WTO മാഷ്ബ്യൂറോ (ഓൾ-യൂണിയൻ തിയേറ്റർ സൊസൈറ്റി, പിന്നീട് യൂണിയൻ ഓഫ് തിയേറ്റർ വർക്കേഴ്സ് എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു). നാടകത്തിന്റെ പുതുമകൾ അവിടെ ഒഴുകിയെത്തി - ഔദ്യോഗികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതും അല്ലാത്തതും. ടൈപ്പിസ്റ്റുകൾ പുതിയ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ അച്ചടിച്ചു, ഇപ്പോൾ എഴുതിയിരിക്കുന്ന ഏതൊരു നാടകവും ചെറിയ തുകയ്ക്ക് ടൈപ്പിംഗ് ബ്യൂറോയിൽ നിന്ന് ലഭിക്കും.

പൊതുവായ ഉയർച്ച നാടക കല 1950-കളുടെ അവസാനത്തിൽ അത് നാടകത്തിന്റെ ഉയർച്ചയ്ക്കും കാരണമായി. പുതിയ കഴിവുള്ള എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവരിൽ പലരും വരും ദശകങ്ങളിൽ നാടകത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന വഴികൾ നിർണ്ണയിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, മൂന്ന് നാടകകൃത്തുക്കളുടെ വ്യക്തിത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലുടനീളം അവരുടെ നാടകങ്ങൾ ധാരാളം അരങ്ങേറി - വി. റോസോവ്, എ. വോലോഡിൻ, എ. അർബുസോവ്. 1939-ൽ നാടകത്തിലൂടെയാണ് അർബുസോവ് അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചത് താന്യനിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി അതിന്റെ കാഴ്ചക്കാരനും വായനക്കാരനുമായി ഇണങ്ങി നിന്നു. തീർച്ചയായും, 1950 - 1960 കളിലെ ശേഖരം ഈ പേരുകളിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നില്ല, എൽ. സോറിൻ, എസ്. അലഷിൻ, ഐ. സ്റ്റോക്ക്, എ. സ്റ്റെയ്ൻ, കെ. ഫിൻ, എസ്. മിഖാൽകോവ്, എ. സോഫ്രോനോവ്, എ. സാലിൻസ്കി സജീവമായി പ്രവർത്തിച്ചു. നാടകം , Y. Miroshnichenko, മറ്റുള്ളവരും രണ്ടോ മൂന്നോ പതിറ്റാണ്ടുകളായി രാജ്യത്തെ തീയറ്ററുകളിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രദർശനങ്ങൾ നടന്നത് സഹ-രചയിതാവിൽ പ്രവർത്തിച്ച വി. കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിന്റെയും ബി. റേസറിന്റെയും അപ്രസക്തമായ കോമഡികളിലാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ രചയിതാക്കളുടെയെല്ലാം നാടകങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഇന്ന് നാടക ചരിത്രകാരന്മാർക്ക് മാത്രമേ അറിയൂ. റോസോവ്, അർബുസോവ്, വോലോഡിൻ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ സുവർണ്ണ നിധിയിൽ പ്രവേശിച്ചു.

1950-കളുടെ അവസാനവും 1970-കളുടെ തുടക്കവും എ. വാമ്പിലോവിന്റെ ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. തന്റെ ഹ്രസ്വ ജീവിതത്തിൽ, അദ്ദേഹം കുറച്ച് നാടകങ്ങൾ മാത്രമേ എഴുതിയിട്ടുള്ളൂ: ജൂണിൽ വിട,മൂത്ത മകൻ,താറാവ് വേട്ട,പ്രവിശ്യാ തമാശകൾ(ഒരു മാലാഖയുമായി ഇരുപത് മിനിറ്റ്ഒപ്പം മെട്രോപേജ് കേസ്), കഴിഞ്ഞ വേനൽക്കാലത്ത് ചുളിംസ്കിൽപൂർത്തിയാകാത്ത വാഡ്‌വില്ലും സമാനതകളില്ലാത്ത നുറുങ്ങുകൾ... ചെക്കോവിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ വാമ്പിലോവ് അടുത്ത രണ്ട് ദശകങ്ങളിൽ റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ദിശ നിർണ്ണയിച്ചു. റഷ്യയിലെ 1970 - 1980 കളിലെ പ്രധാന നാടകീയ വിജയങ്ങൾ ട്രജികോമഡി വിഭാഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇ. റാഡ്സിൻസ്കി, എൽ. പെട്രുഷെവ്സ്കയ, എ. സോകോലോവ, എൽ. റസുമോവ്സ്കയ, എം. റോഷ്ചിൻ, എ. ഗലിൻ, ഗ്ര. ഗോറിൻ, എ. ചെർവിൻസ്കി, എ. സ്മിർനോവ്, വി. സ്ലാവ്കിൻ, എ. കസാന്റ്സെവ്, എസ്. Zlotnikov , N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും. Vampilov ന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം റഷ്യൻ നാടകത്തിലെ യജമാനന്മാരിൽ പരോക്ഷമായതും എന്നാൽ പ്രത്യക്ഷവുമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. വി. റോസോവ് എഴുതിയ അക്കാലത്തെ നാടകങ്ങളിൽ ദുരന്തപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ മൂർത്തമാണ്. പന്നി), എ. വോലോഡിൻ ( രണ്ട് അമ്പുകൾ,പല്ലി, ചലചിത്ര തിരക്കഥ ശരത്കാല മാരത്തൺ), പ്രത്യേകിച്ച് എ. അർബുസോവ് ( വല്ലാത്ത കണ്ണുകൾക്ക് എന്റെ കാഴ്ച,അസന്തുഷ്ടനായ ഒരു മനുഷ്യന്റെ സന്തോഷകരമായ ദിനങ്ങൾ,പഴയ അർബത്തിന്റെ യക്ഷിക്കഥകൾ,ഈ മധുരമുള്ള പഴയ വീട്ടിൽ,വിജയി,ക്രൂരമായ കളികൾ).

എല്ലാ നാടകങ്ങളും, പ്രത്യേകിച്ച് യുവ നാടകകൃത്തുക്കൾ, പെട്ടെന്ന് പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് എത്തിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അക്കാലത്തും പിന്നീടും നാടകകൃത്തുക്കളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി സർഗ്ഗാത്മക ഘടനകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: തിയേറ്ററിലെ പരീക്ഷണാത്മക ക്രിയേറ്റീവ് ലബോറട്ടറി. വോൾഗ മേഖല, നോൺ-ബ്ലാക്ക് എർത്ത് റീജിയൻ, RSFSR ന്റെ തെക്ക് എന്നിവയിലെ നാടകകൃത്തുക്കൾക്കായി പുഷ്കിൻ; സൈബീരിയ, യുറൽസ്, ഫാർ ഈസ്റ്റ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ പരീക്ഷണാത്മക സർഗ്ഗാത്മക ലബോറട്ടറി; റഷ്യയിലെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഭവനങ്ങളിൽ ബാൾട്ടിക്സിൽ സെമിനാറുകൾ നടന്നു; നാടകത്തിനും സംവിധാനത്തിനുമുള്ള കേന്ദ്രം മോസ്കോയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു; തുടങ്ങിയവ. 1982 മുതൽ, "സമകാലിക നാടകം" എന്ന പഞ്ചഭൂതം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അത് നാടകീയ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു. സമകാലിക എഴുത്തുകാർവിശകലന സാമഗ്രികളും. 1990-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ നാടകകൃത്തുക്കൾ അവരുടെ സ്വന്തം അസോസിയേഷൻ സൃഷ്ടിച്ചു - "ദി പ്ലേറൈറ്റിന്റെ വീട്". 2002-ൽ, ഗോൾഡൻ മാസ്ക് അസോസിയേഷൻ, Teatrom.doc, ചെക്കോവ് മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ എന്നിവ ചേർന്ന് വാർഷിക ന്യൂ നാടകോത്സവം സംഘടിപ്പിച്ചു. ഈ അസോസിയേഷനുകൾ, ലബോറട്ടറികൾ, മത്സരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രശസ്തരായ ഒരു പുതിയ തലമുറ നാടക എഴുത്തുകാർ രൂപീകരിച്ചു: എം. O. ആൻഡ് V. Presnyakov, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits മറ്റുള്ളവരും.

എന്നിരുന്നാലും, ഇന്ന് റഷ്യയിൽ ഒരു വിരോധാഭാസ സാഹചര്യം വികസിച്ചതായി വിമർശകർ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു: ആധുനിക നാടകവും ആധുനിക നാടകവും സമാന്തരമായി, പരസ്പരം ചില ഒറ്റപ്പെടലിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യകാലങ്ങളിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംവിധായക അന്വേഷണങ്ങൾ. ക്ലാസിക്കൽ നാടകങ്ങളുടെ സ്റ്റേജുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സമകാലിക നാടകം അതിന്റെ പരീക്ഷണങ്ങൾ കൂടുതൽ "കടലാസിലും" ഇന്റർനെറ്റിന്റെ വെർച്വൽ സ്ഥലത്തും നടത്തുന്നു.

ടാറ്റിയാന ഷബാലിന

സാഹിത്യം:

വെസെവോലോഡ്സ്കി-ഗെർൻഗ്രോസ് വി. റഷ്യൻ വാമൊഴി നാടോടി നാടകം.എം., 1959
ചുഡാക്കോവ് എ.പി. ചെക്കോവിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രം... എം., 1971
ക്രുപ്യൻസ്കായ വി. നാടോടി നാടകം "ബോട്ട്" (ഉത്പത്തിയും സാഹിത്യ ചരിത്രവും).ശനിയാഴ്ച. സ്ലാവിക് നാടോടിക്കഥകൾ... എം., 1972
ആദ്യകാല റഷ്യൻ നാടകം(XVII - ആദ്യ പകുതി Xviii വി.). ടി.ടി. 1-2. എം., 1972
ലക്ഷിൻ വി.യാ. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി... എം., 1976
ഗുസെവ് വി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ നാടോടി നാടകവേദി - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽഎൽ., 1980
ഫോക്ലോർ തിയേറ്റർ... എം., 1988
ഉവാറോവ ഐ., നോവാറ്റ്സ്കി വി. ഒപ്പം ബോട്ട് യാത്ര ചെയ്യുന്നു.എം., 1993
സാസ്ലാവ്സ്കി ജി. "പേപ്പർ ഡ്രാമ": അവന്റ്-ഗാർഡ്, റിയർ-ഗാർഡ് അല്ലെങ്കിൽ സമകാലിക തിയേറ്ററിന്റെ അണ്ടർഗ്രൗണ്ട്?"ബാനർ", 1999, നമ്പർ 9
ഷകുലീന ഒ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് നാടകത്തിന്റെ തരംഗത്തിൽ ...മാഗസിൻ "തിയേറ്റർ ലൈഫ്", 1999, നമ്പർ 1
കൊളോബേവ എൽ. റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകത... എം., 2000
പൊലോട്ട്സ്കയ ഇ.എ. ചെക്കോവിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ച്... എം., 2000
ഇഷുക്-ഫദീവ എൻ.ഐ. റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ തരങ്ങൾ. Tver, 2003

മധ്യകാല സംസ്കാരം, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ ഉടലെടുത്തു. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടോടെ യൂറോപ്പിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ ചെറിയ ജനങ്ങളെയും ഒന്നിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞ റോമൻ സാമ്രാജ്യം. എൻ. ഇ. ആഭ്യന്തര കലഹത്താൽ പിളർന്നു. ബാർബേറിയൻമാരുടെ അനന്തമായ ആക്രമണങ്ങൾ (ലാറ്റിൻ ബാർബ - താടിയിൽ നിന്ന്) ഒടുവിൽ ഈ ശക്തമായ സാമ്രാജ്യം നശിപ്പിച്ചു. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിന്നായിരുന്നു അത്. മധ്യകാല സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നു, പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ യുഗം അവസാനിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ മധ്യകാല സംസ്കാരത്തിന്റെ ആരംഭം ക്രിസ്തുവിന്റെ നേറ്റിവിറ്റിയിൽ നിന്ന് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം ഇത് ഒരു പുതിയ ലോകവീക്ഷണവും ലോകത്തോട് ഒരു പുതിയ മനോഭാവവും മാത്രമല്ല, പുതിയ സാമൂഹിക രൂപീകരണങ്ങളും രൂപപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി: സംസ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ ജനിക്കാൻ തുടങ്ങി. , മനുഷ്യനോടുള്ള ഒരു പുതിയ മനോഭാവം ഉയർന്നുവന്നു.

സാഹിത്യം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ മധ്യകാലഘട്ടംഇത് വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, വിഭാഗങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ, ഒന്നാമതായി, ഓരോ യൂറോപ്യൻ ജനതയും സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന പുറജാതീയ കാലത്തെ ഐതിഹ്യങ്ങളുടെയും കഥകളുടെയും ഒരു വലിയ പാളി ആരോപിക്കാൻ കഴിയും; എന്നാൽ അതിൽ നിരവധി ചരിത്രചരിത്രങ്ങളും, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ധീരതയുള്ള നോവലുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ, വാഗന്റുകളുടെ കവിതയും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു (വാഗന്റ്സ് - സ്കൂൾ ആൺകുട്ടികളുടെ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഗോത്രം, മധ്യകാല വിദ്യാർത്ഥികൾ). വാഗന്റെ കവിതകൾ പഠിച്ച പുരോഹിതരുടെ ലാറ്റിൻ കവിതകളാണ്, പ്രധാനമായും ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷങ്ങളെ പ്രകീർത്തിക്കുകയും സഭാ ആചാരങ്ങളെ അടിച്ചമർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

സെന്റ് ഗ്രിഗറി (ആറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി) "ദ്വോസ്ലോവ്" എന്ന വിളിപ്പേര് നൽകി. ഒരു കുലീന റോമൻ കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് വന്ന അദ്ദേഹം ചെറുപ്പത്തിൽ സന്യാസ നേർച്ചകൾ നടത്തി, നിരവധി ആശ്രമങ്ങളുടെ മഠാധിപതിയായിരുന്നു, 590-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു റോമൻ ബിഷപ്പായി (പോപ്പ്) തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെടുകയും 14 വർഷം അവിടെ താമസിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, ഇറ്റാലിക് സന്യാസിമാരുടെയും വിശുദ്ധരുടെയും അത്ഭുതങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകളുടെ ഒരു ശേഖരം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രസിദ്ധമാണ്. വിശുദ്ധ ഗ്രിഗറിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിഷ്യനായ പീറ്ററും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണങ്ങളുടെ രൂപത്തിലാണ് കഥകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. [P.431, 4]

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ മധ്യകാല നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങൾ വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ആദ്യകാല - V-XI നൂറ്റാണ്ടുകൾ. കൂടാതെ പക്വത - XII-XIV നൂറ്റാണ്ടുകൾ. ആദ്യകാല കാലഘട്ടം നാടകവൽക്കരണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുള്ള വിവിധ തരത്തിലുള്ള നാടോടി അവധിക്കാലത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു, പലപ്പോഴും പുറജാതീയ ആചാരങ്ങളുമായി (അതിനാൽ സഭ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു), ആരാധനാ രഹസ്യങ്ങൾ (ബൈസന്റൈൻ പോലെയുള്ളവ) എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

XII നൂറ്റാണ്ടിൽ മിക്കവാറും എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ്പ്രൊഫഷണൽ അഭിനേതാക്കൾ സ്ഥലത്തുനിന്നും മറ്റൊരിടത്തേക്ക് നീങ്ങുന്നു, മിക്കപ്പോഴും നഗര ചത്വരങ്ങളിൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ അവരെ ഹിസ്ട്രിയൻസ് എന്നും ജർമ്മനിയിൽ - സ്പിൽമാൻസ്, പോളണ്ടിൽ - ഡാൻഡീസ് മുതലായവ എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു. ക്രമേണ, ചരിത്രകാരന്മാർക്കിടയിൽ, ഒരു "തൊഴിൽ വിഭജനം" ഉണ്ട്: ഹാസ്യനടന്മാർ-ബഫണുകൾ, അവരുടെ കല സർക്കസിനോട് അടുത്താണ്, ഒപ്പം കഥകളിക്കാരും ഗായകരും സംഗീതജ്ഞരുമായ ജഗ്ലർമാർ, അവരിൽ ട്രൂബഡോറുകൾ - എഴുത്തുകാർ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. കവിതകൾ, ബാലാഡുകൾ, കവിതകൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ - വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

ആദ്യത്തെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ മധ്യകാല നാടകകൃത്ത് ആദം ഡി ലാ അൽ (ഏകദേശം 1238-ഏകദേശം 1287) ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ അതിശയകരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ദൈനംദിന ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായി ഇടകലർന്നിരിക്കുന്നു. [p.445, 4]

പള്ളിയിലേക്കുള്ള ഘോഷയാത്ര പോലെയുള്ള ചില അവധി ദിവസങ്ങൾ നാടകീയതയ്ക്ക് പേരുകേട്ടവയായിരുന്നു പാം ഞായറാഴ്ച... ആൻറിഫോണിക് അല്ലെങ്കിൽ ഡയലോഗ്, ചോദ്യങ്ങളും ഉത്തരങ്ങളുമുള്ള ഗാനങ്ങൾ, ബഹുജനങ്ങളും കാനോനിക്കൽ കോറലുകളും ഭഗവാന്റെയോ ഏതെങ്കിലും വിശുദ്ധന്റെയോ അത്ഭുതങ്ങളെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു നാടക പ്രകടനം പോലെയായിരുന്നു. 970-ൽ, അത്തരം നടത്തുന്നതിനുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ അല്ലെങ്കിൽ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ഒരു രേഖ ഉണ്ടായിരുന്നു നാടകീയമായ പ്രവർത്തനംഘോഷയാത്രകളിലോ അവധി ദിവസങ്ങളിലോ. വസ്ത്രങ്ങൾ, പ്ലോട്ടുകൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, സ്റ്റേജിംഗ് രംഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വിവരണം അതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ആരാധനാക്രമ നാടകത്തിന്റെ വികാസം ഇരുന്നൂറ് വർഷത്തോളം തുടർന്നു. ആദ്യം, പള്ളി വസ്ത്രങ്ങൾ വസ്ത്രങ്ങളായി ഉപയോഗിച്ചു, പള്ളികളുടെ നിലവിലുള്ള വാസ്തുവിദ്യാ വിശദാംശങ്ങൾ അലങ്കാരങ്ങളായി ഉപയോഗിച്ചു, എന്നാൽ പിന്നീട് പ്രത്യേക വസ്ത്രങ്ങളും ഡിസൈൻ വിശദാംശങ്ങളും കണ്ടുപിടിച്ചു. സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ... ആരാധനാക്രമ നാടകം, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഗംഭീരമായ പ്രവൃത്തികളിൽ ഒന്നായി, നിരക്ഷരരായ ഒരു ജനതയെ ബൈബിൾ വിഷയങ്ങൾ പഠിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. ഈ നാടകങ്ങളെ വ്യത്യസ്തമായി വിളിക്കുന്നു - പാസിൻസ് (അഭിനിവേശങ്ങൾ), അത്ഭുതങ്ങൾ (അത്ഭുതങ്ങൾ). നാടകങ്ങൾ സാങ്കൽപ്പികമായിരുന്നു, അവയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം മനുഷ്യരാശിയുടെ രക്ഷയെ നാടകീയമാക്കുക എന്നതായിരുന്നു.

XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. നാടക പ്രകടനങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യാപകമാവുകയാണ്. ഇവയാണ്, ഒന്നാമതായി, തികച്ചും മതേതരവും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായ സ്വഭാവമുള്ള പ്രഹസനങ്ങൾ, അത്ഭുതങ്ങൾ, അവിടെ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ ചിത്രം ഗാർഹിക പെയിന്റിംഗുകൾവിശുദ്ധന്റെയും ദൈവത്തിന്റെയും അത്ഭുതകരമായ ഇടപെടൽ, മതപരമായ വിഷയങ്ങളിലെ രഹസ്യങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ഇടകലർന്നു. അവ പ്രദർശിപ്പിച്ചത് പള്ളികളിലല്ല, പള്ളി പൂമുഖത്തല്ല, നഗര ചത്വരത്തിലാണ് - നഗര വർക്ക്ഷോപ്പുകളും നഗര അധികാരികളുമാണ് രഹസ്യങ്ങളുടെ ഉപഭോക്താക്കൾ എന്ന് അറിയാം. പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, നിഗൂഢതകൾ സഭയുടെ നിയന്ത്രണത്തിലായി. നിഗൂഢത നടത്തുന്നതിന് മൂന്ന് പ്രധാന രൂപങ്ങളുണ്ട്. ഒന്നാമതായി, രഹസ്യത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത എപ്പിസോഡുകൾ കാണിക്കുന്ന വണ്ടികൾ പ്രേക്ഷകർക്ക് കടന്നുപോകാം. രണ്ടാമതായി, ഒരു പ്രത്യേക റിംഗ് പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിൽ നിഗൂഢത കാണിക്കാം: ഇവിടെ പ്രവർത്തനം പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിലെ വിവിധ സ്ഥലങ്ങളിലും നിലത്തും നടന്നു - ഈ പ്ലാറ്റ്‌ഫോം രൂപീകരിച്ച സർക്കിളിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത്. മൂന്നാമതായി, ഒരു ചതുരാകൃതിയിലുള്ള പ്ലാറ്റ്ഫോമിൽ, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഒരു ഗസീബോ രൂപത്തിൽ അലങ്കാരങ്ങൾ അതിൽ ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തു, അത് ആവശ്യമുള്ള വസ്തുവിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു; അതിന്റെ രൂപഭാവത്താൽ അത് എന്താണെന്ന് മനസിലാക്കാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഒരു വിശദീകരണ ലിഖിതം അതിൽ തൂക്കിയിരിക്കുന്നു: "പറുദീസ", "നരകം", "കൊട്ടാരം" മുതലായവ. പ്രകടനത്തിനിടെ നിരവധി സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. രഹസ്യങ്ങളുടെ വാചകം പലപ്പോഴും മെച്ചപ്പെടുത്തി. അതിനാൽ, ശേഷിക്കുന്ന ഗ്രന്ഥങ്ങൾ മൊത്തത്തിൽ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു യഥാർത്ഥ ആശയം നൽകുന്നില്ല. 1548-ൽ. ഫ്രാൻസിൽ നിഗൂഢതകളിൽ ശക്തമായ നിർണായക ഘടകം നിരോധിക്കപ്പെട്ടു. [p.445, 4]

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വം അല്ലെങ്കിൽ പ്രധാന സത്യം (മൂല്യം) ദൈവമായിരുന്നു.

ഏകദേശം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, പുതിയ തത്വംപ്രബലമായിത്തീർന്നു, അതോടൊപ്പം അതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംസ്കാരവും. അങ്ങനെ, നമ്മുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു ആധുനിക രൂപം ഉടലെടുത്തു - സംവേദനാത്മകവും അനുഭവപരവും മതേതരവും "ഈ ലോകവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതുമായ" സംസ്കാരം. അവളെ ഇന്ദ്രിയമെന്ന് വിളിക്കാം

റഷ്യൻ നാടകം

റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ ഉത്ഭവം അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ (1672-1676) കീഴിലുള്ള കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ പ്രകടനങ്ങളല്ല. അവ അടിസ്ഥാനപരമായി തിരുവെഴുത്തുകളുടെ നാടകീകരണങ്ങളായിരുന്നു, എത്രയെണ്ണം സ്കൂൾ നാടകം... അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ പോളോട്സ്കിലെ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ-സന്യാസി സിമിയോൺ ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹം ബൈബിൾ കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നാടകങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ നാടകം സജീവമായി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, പ്രധാനമായും യൂറോപ്യൻ നാടകത്തെ പിന്തുടർന്നു. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രതിനിധി എ.പി. റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ രൂപീകരണത്തിലും വികസനത്തിലും സുമരോക്കോവ് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. സുമറോക്കോവിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ പ്രധാനമായും ചരിത്ര വിഷയങ്ങളിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. അവയിൽ, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ പ്രത്യേക ചരിത്ര കഥാപാത്രങ്ങളേക്കാൾ ചില ആശയങ്ങളുടെ വാഹകരായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന് വിരുദ്ധമായി, തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയ്ക്ക് പകരം, അവയുടെ നേരിട്ടുള്ള പ്രദർശനം അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് ഇന്റർ-ആക്ട് കർട്ടൻ, സൗണ്ട് ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവയും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. സംസാരം സംസാരഭാഷയെ സമീപിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിയമങ്ങളിലും, പ്രത്യേകിച്ച്, മോളിയറിന്റെ സൃഷ്ടികളിലുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ വളരെ സ്പഷ്ടമാണ്. ക്ലാസിക് നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പരകോടി ഡി.ഐ. ഫോൺവിസിൻ. മറുവശത്ത്, റഷ്യൻ നാടകവേദിയിലെ ഒരു പുതിയ പ്രവണതയുടെ സ്ഥാപകനായി അദ്ദേഹത്തെ കണക്കാക്കാം - വിമർശനാത്മക റിയലിസം. നാടകത്തിന്റെ സാങ്കേതികവിദ്യയിൽ കാര്യമായ ഒന്നും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചില്ല, പക്ഷേ ആദ്യമായി റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ വിശ്വസനീയമായ ഒരു ചിത്രം കാണിച്ചു, ഭാവിയിൽ ദേശീയ കലാപരമായ രീതി അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കും.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. കോമഡി വിഭാഗത്തിന് ആക്കം കൂടുന്നു. നാടകപ്രവർത്തകരായ യാ.ബി. Knyazhnin, വി.വി. കാപ്നിസ്റ്റ്, ഐ.എ. ക്രൈലോവ് ഒരു പുതിയ ദിശ വികസിപ്പിക്കുകയാണ് - ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ കോമഡി, അതിൽ അവർ കുലീനമായ സമൂഹത്തെയും അതിന്റെ ദുഷ്പ്രവണതകളെയും വിമർശിക്കുന്നു. എൻ.എൻ. നിക്കോളേവും യാ.ബി. രാജകുമാരന്മാർ ഒരു "രാഷ്ട്രീയ ദുരന്തം" സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതേ സമയം, റഷ്യൻ വേദിയിൽ ഒരു പുതിയ ദിശയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു "കണ്ണീർ കോമഡി", "ബൂർഷ്വാ നാടകം" എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - സെന്റിമെന്റലിസം. വി.ഐ. ലുക്കിനും എം.എം. ഖെരാസ്കോവ്. 70 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ശേഖരത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം. XVIII കോമിക് ഓപ്പറയാണ്. ഇത് ഒരു ഓപ്പറ പ്രകടനം പോലെയല്ല, വാസ്തവത്തിൽ ഇത് ഒരു നാടകമായിരുന്നു, വിവിധ സ്വര സംഖ്യകൾ, സോളോ, ഗാനമേള, നൃത്ത രംഗങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. കർഷകരും സാധാരണക്കാരുമായിരുന്നു നായകന്മാർ.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ നാടകം വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ വീര-ദേശസ്നേഹ തീം നിലനിൽക്കുന്നു, അതേ സമയം ഒരു പുതിയ നാടക തരം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അതിനെ "ആളുകളുടെ ദേശസ്നേഹ വിഭജനം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പുരോഗമന കുലീന വൃത്തങ്ങളെ വേവലാതിപ്പെടുത്തുന്ന സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങൾ വി.എ. ഒസെറോവ്. രാഷ്ട്രീയ പ്രസക്തിയിലായിരുന്നു അവരുടെ വിജയം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിലെ ഹാസ്യ വിഭാഗം. ആക്ഷേപ ഹാസ്യം (IA Krylov, AA Shakhovsky, MN Zagoskin), "ശ്രേഷ്ഠമായ" അല്ലെങ്കിൽ "മതേതര" കോമഡി (NI Khmelnitsky) എന്നിവ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. XIX നൂറ്റാണ്ടിൽ. നാടകത്തിൽ, വിദ്യാഭ്യാസ നാടകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ ഇപ്പോഴും നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം വികാരപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ അതിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ തുടങ്ങുന്നു. ആദ്യ പാദത്തിൽ, ഡിസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ തലേന്ന്, ഒരു പുതിയ പുരോഗമന നാടകം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഈ പ്രവണതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികൾ എ.എസ്. ഗ്രിബോയ്ഡോവ്. റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക പേജ് എ.എസ്. തിയേറ്ററിന്റെ തുടർന്നുള്ള മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിലും നിർണായക പങ്ക് വഹിച്ച പുഷ്കിൻ.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ. റഷ്യൻ നാടകത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് എംയുവിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്. ലെർമോണ്ടോവ്, എന്നാൽ അതേ സമയം മെലോഡ്രാമയും വാഡെവില്ലും പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായിത്തീർന്നു (ഡി.ടി. ലെൻസ്കി, പി.എ.കരാറ്റിജിൻ, എഫ്.എ.കോണി). "വസ്ത്രധാരണം" വാഡ്വില്ലെയാണ് ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത് - ഇവ പ്രധാനമായും ഫ്രഞ്ച് വാഡ്വില്ലെ ആയിരുന്നു, റഷ്യൻ രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു. 40 കളിൽ അലക്സാണ്ട്രിയൻ വേദിയിൽ. ഒരു സീസണിൽ 100 ​​വാഡ്‌വില്ലെ പ്രകടനങ്ങൾ വരെ നടത്തി. റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ സെന്റിമെന്റലിസവും റൊമാന്റിസിസവും വളരെ ചെറിയ കാലഘട്ടങ്ങളായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിൽ നിന്ന്, അവൾ ഉടൻ തന്നെ റിയലിസത്തിലേക്ക് ചുവടുവച്ചു. നാടകത്തിലും നാടകത്തിലും പുതിയ ദിശയുടെ - വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധി എൻ.വി. ഗോഗോൾ. നാടകത്തിലെ സംഘർഷത്തിന്റെ സാമൂഹിക സ്വഭാവം, നാടകത്തിന്റെ ധാർമ്മികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പങ്ക്, റിയലിസ്റ്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിനും ധാർമ്മികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പങ്ക് എന്നിവയിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്ന ഒരു സൈദ്ധാന്തികനായി അദ്ദേഹം നാടക ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി.

ക്രമേണ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ നാടകവേദിയിൽ റിയലിസം പ്രബലമായ ശൈലിയായി. ഈ പ്രവണതയുടെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെയും തുടർന്നുള്ള കാലത്തും റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 47 നാടകങ്ങൾ എഴുതി, ഇതാണ് - ചരിത്ര നാടകങ്ങൾ, ആക്ഷേപ ഹാസ്യങ്ങൾ, നാടകങ്ങൾ, "ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ", ഒരു യക്ഷിക്കഥ. അദ്ദേഹം നാടകത്തിലേക്ക് പുതിയ നായകന്മാരെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു - ഒരു വ്യാപാരി-സംരംഭകൻ; മൂലധനം ഉണ്ടാക്കാൻ അറിയാവുന്ന ഒരു ബുദ്ധിമാനും ഊർജ്ജസ്വലവുമായ സാഹസികൻ; പ്രവിശ്യാ നടൻ മുതലായവ. തന്റെ ജീവിതാവസാനം, ശേഖരണത്തിന്റെ ചുമതലയുള്ള ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററുകളുടെ ഡയറക്ടർമാരിൽ ഒരാളായ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ ഉപയോഗപ്രദമായ നിരവധി മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ബൂർഷ്വാ അഭിരുചികൾക്കൊപ്പം വിപ്ലവകരവും ജനകീയവുമായ ആശയങ്ങൾ ഒരേസമയം നാടകത്തെ ശക്തമായി സ്വാധീനിക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത്, വ്യാപകമാണ് ഫ്രഞ്ച് കോമഡികൾലാബിചെ, സർദൗ. ഫാഷനബിൾ വിഷയങ്ങളിൽ എഴുതിയ വി. ക്രൈലോവ്, ഐ. ഷ്പാജിൻസ്കി, പി. നെവെജിൻ, എൻ. സോളോവീവ് എന്നിവയാണ് റഷ്യൻ നാടകകൃത്തുക്കൾ: വിവിധ ക്ലാസുകളിലെ പ്രതിനിധികൾ തമ്മിലുള്ള പ്രണയബന്ധങ്ങൾ. എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ് റഷ്യൻ നാടകത്തിൽ ഒരു പുതിയ പേജ് തുറക്കുന്നു. സത്യം, നന്മയുടെ വഴികൾ, സാമാന്യനീതി എന്നിവ അന്വേഷിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഠിനമായ, വ്യക്തിപരമായ ശ്രമം, സ്വാഭാവികമായും അനാദമയിൽ അവസാനിച്ചു, അത് നിരവധി നാടകങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. അവയിൽ, മനുഷ്യസത്യത്തിന്റെയും "ഔദ്യോഗിക" സത്യത്തിന്റെയും ഏറ്റുമുട്ടലിൽ അദ്ദേഹം ഒരു സംഘർഷം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യ നാടകത്തിൽ മാത്രമല്ല, നാടകത്തിലും സ്വരം സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇത് പ്രാഥമികമായി മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ പ്രവർത്തനവും അദ്ദേഹം ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്ന നാടകകൃത്തുക്കളുടെ സർക്കിളുമാണ്. റഷ്യൻ തിയേറ്റർ ലോകത്തിന് അത്ഭുതകരമായ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ മുഴുവൻ ഗാലക്സിയും നൽകി. അവരിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം നിസ്സംശയം എ.പി. ചെക്കോവ്. റഷ്യൻ മാത്രമല്ല, യൂറോപ്യൻ നാടകവേദിയുടെയും ചരിത്രത്തിൽ ഗുണപരമായി ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നത്. എ.പി. ചെക്കോവ്, കൂടുതൽ പ്രതീകാത്മകമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നുവെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ചില സ്വാഭാവിക സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്ത് പലപ്പോഴും പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞനായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ തരം സംഘട്ടനത്തെ നാടകത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, ഒരു പുതിയ തരം നിർമ്മാണവും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസവും, ഒരു രണ്ടാം പദ്ധതി, നിശബ്ദതയുടെ മേഖലകൾ, സബ്‌ടെക്‌സ്റ്റ്, മറ്റ് നിരവധി നാടകീയ സാങ്കേതികതകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടകത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം. (പ്രത്യേകിച്ച് റഷ്യൻ) വളരെ പ്രധാനമാണ്.

ഗോർക്കി എ.എം. കേവലം സ്റ്റേജിൽ ഒതുങ്ങിയില്ല സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾ... പുതിയതിനുള്ള അടിത്തറയിട്ടു കലാപരമായ രീതികലയിൽ - സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം. അദ്ദേഹം തന്റെ വിപ്ലവ ആശയങ്ങൾ റൊമാന്റിക് പാത്തോസ് ഉപയോഗിച്ച് വിശദീകരിച്ചു, സ്വതസിദ്ധമായ, സാരാംശത്തിൽ, ഒരു ഏകാന്ത വിമതന്റെ കലാപത്തെ പ്രകീർത്തിച്ചു. ഒരു വിപ്ലവത്തിന് വ്യക്തമായി ആഹ്വാനം ചെയ്തെങ്കിലും അദ്ദേഹം അത് അംഗീകരിച്ചില്ല. കലാപരവും യഥാർത്ഥവുമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അദ്ദേഹം വേണ്ടത്ര മനസ്സിലാക്കിയില്ലെന്ന് ഇവിടെ കാണാം. പ്രവാസം കഴിഞ്ഞ് തിരിച്ചെത്തിയതിന് ശേഷമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ രണ്ടാം കാലഘട്ടം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു ഹ്രസ്വവും എന്നാൽ നിറഞ്ഞതുമായ ദുരന്ത പേജാണ്.

എൽ ആൻഡ്രീവിന്റെ നാടകങ്ങൾ പ്രതീകാത്മകതയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അവയുടെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ പ്രതീകാത്മകമായിരുന്നില്ല. ആൻഡ്രീവിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയും അവ്യക്തതയും അവർ പ്രകടിപ്പിച്ചു. കുറച്ചുകാലം അദ്ദേഹം വിപ്ലവ ആശയങ്ങളുടെ കാരുണ്യത്തിലായിരുന്നു, എന്നാൽ പിന്നീട് തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ മാറ്റി. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണം, പ്രധാന കൂട്ടിയിടിയുടെ സ്കീമാറ്റിക് സ്വഭാവം, അതിശയകരമായ ക്രമീകരണവും ചിത്രങ്ങളും, നായകന്മാരുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ചില ഉയർച്ചകളും പാത്തോസും, ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളെ എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ തിയേറ്ററിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു. ആൻഡ്രീവ് തന്നെ തിയേറ്ററിലെ തന്റെ ദിശയെ പാൻസൈക്കിസം എന്ന് വിളിച്ചു. "ഒരു മനുഷ്യന്റെ ജീവിതം" എന്ന നാടകത്തിൽ അദ്ദേഹം പരാമർശങ്ങൾ നീക്കം ചെയ്യുന്നു, അത് നാടക സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് അതിൽ തന്നെ വിപ്ലവകരമാണ്; ആഖ്യാതാവിനെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു - ചാരനിറത്തിലുള്ള ഒരാൾ, വൃദ്ധ സ്ത്രീകളുടെ അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ മുതലായവ. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് നാടകത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, അക്കാലത്തെ പൊതുവായ റിയലിസ്റ്റിക് നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു അപവാദമാണ്.

1917 ന് ശേഷമുള്ള റഷ്യൻ നാടകം, റഷ്യയിൽ നിലവിലുള്ള വ്യവസ്ഥിതിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, പ്രധാനമായും സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം (ഗോർക്കിയുടെ മസ്തിഷ്കം) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മുഖ്യധാരയിൽ വികസിച്ചു, മൊത്തത്തിൽ, പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമില്ല. റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പിൻഗാമികളായി, ഒരുപക്ഷേ, എം. ബൾഗാക്കോവ്, എൻ. എർഡ്മാൻ, ഇ. ഷ്വാർട്സ് എന്നിവരെ മാത്രം എടുത്തുകാണിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. അവരെല്ലാം ശക്തമായ സെൻസർഷിപ്പിന് കീഴിലായിരുന്നു, അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകവും വ്യക്തിപരവുമായ ജീവിതം വളരെ നാടകീയമായിരുന്നു.

സമാനമായ വിവരങ്ങൾ.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ എല്ലാ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തെയും പോലെ, നാടകവും സൗന്ദര്യാത്മക ബഹുസ്വരതയുടെ ആത്മാവിനാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. അത് റിയലിസം, ആധുനികത, ഉത്തരാധുനികത എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ആധുനിക നാടകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വിവിധ തലമുറകളുടെ പ്രതിനിധികൾ പങ്കെടുക്കുന്നു: ഒടുവിൽ, പോസ്റ്റ്-വാമ്പിലോവ് തരംഗത്തിന്റെ നിയമവിധേയമായ പ്രതിനിധികൾ പെട്രുഷെവ്സ്കയ, അർബറ്റോവ, കസാന്റ്സേവ്, ഉത്തരാധുനിക നാടകമായ പ്രിഗോവ്, സോറോകിൻ, അതുപോലെ എൺപതുകളിലെ നാടകത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ. . നാടകകൃത്തുക്കളായ ഉഗാറോവ്, ഗ്രിഷ്‌കോവറ്റ്‌സ്, ഡ്രാഗൺസ്കയ, മിഖൈലോവ, സ്ലാപ്പോവ്സ്കി, കുറോച്ച്കിൻ എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും അവരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു - രസകരവും വ്യത്യസ്തവുമായ രചയിതാക്കളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ഗാലക്സിയും.

ആധുനിക നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രമേയം മനുഷ്യനും സമൂഹവുമാണ്. മുഖങ്ങളിലെ ആധുനികത റിയലിസ്റ്റ് നാടകകൃത്തുക്കളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അലക്സാണ്ടർ ഗലിൻ എഴുതിയ "മത്സരം", റസുമോവ്സ്കയയുടെ "ഫ്രഞ്ച് പാഷൻ അറ്റ് എ ഡാച്ച", അർബറ്റോവ എന്നിവരുടെ "സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ട്രയൽ അഭിമുഖം" എന്നിങ്ങനെയുള്ള കൃതികൾ നിങ്ങൾക്ക് പരാമർശിക്കാം. 90 കളിൽ റിയലിസ്റ്റിക് നാടകത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾക്കിടയിൽ ഏറ്റവും വലിയ താൽപ്പര്യം ഉണർത്താൻ മരിയ അർബറ്റോവയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു, ഫെമിനിസ്റ്റ് പ്രശ്നത്തിന് നന്ദി, ഇത് റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന് പുതിയതായിരുന്നു.

സ്ത്രീകളുടെ വിമോചനത്തിനും സമത്വത്തിനും വേണ്ടിയാണ് ഫെമിനിസം പോരാടുന്നത്. 1990 കളിൽ, ഈ വിഷയത്തിൽ ഒരു ലിംഗപരമായ സമീപനം സ്പഷ്ടമാണ്. "ലിംഗം" എന്ന വാക്കിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിലുള്ള വിവർത്തനം "ലൈംഗികത" ആണ്, എന്നാൽ ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ലിംഗഭേദം ഒരു ബയോഫിസിക്കൽ ഘടകമായി മാത്രമല്ല, സ്ത്രീയുടെയും പുരുഷന്റെയും ചില സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു സാമൂഹിക ജൈവ സാംസ്കാരിക ഘടകമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. പരമ്പരാഗതമായി, കഴിഞ്ഞ സഹസ്രാബ്ദങ്ങളുടെ ലോക ചരിത്രത്തിൽ, സ്ത്രീകൾക്ക് രണ്ടാം സ്ഥാനം നൽകിയിട്ടുണ്ട്, എല്ലാ ഭാഷകളിലും "പുരുഷൻ" എന്ന വാക്ക് പുരുഷലിംഗമാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു പ്രസംഗത്തിൽ, "റഷ്യയിൽ ഇതിനകം വിമോചനം ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്, എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ തുറന്ന കവാടങ്ങൾ തകർക്കുന്നത്?" അർബറ്റോവ പറഞ്ഞു: “സംഭവിച്ച സ്ത്രീ വിമോചനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ, അധികാരത്തിന്റെ ശാഖകളിൽ എത്ര സ്ത്രീകൾ ഉണ്ടെന്നും അവർക്ക് റിസോഴ്‌സ് [ദേശീയ ബജറ്റ്] ആക്‌സസ് ചെയ്യാനും തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കാനും എങ്ങനെ അനുവാദമുണ്ട് എന്ന് നോക്കേണ്ടതുണ്ട്. കണക്കുകൾ അവലോകനം ചെയ്ത ശേഷം, റഷ്യയിൽ ഇതുവരെ ഗുരുതരമായ സ്ത്രീ വിമോചനത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ചർച്ചയും നടന്നിട്ടില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ കാണും. സ്ത്രീ ... തൊഴിൽ വിപണിയിൽ വിവേചനം നേരിടുന്നു. ക്രൂരമായ ഗാർഹികവും ലൈംഗികവുമായ അതിക്രമങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു സ്ത്രീ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നില്ല ... ഈ വിഷയത്തിലെ നിയമങ്ങൾ ബലാത്സംഗിയെ സംരക്ഷിക്കുന്ന തരത്തിലാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ... കാരണം അവ എഴുതിയത് പുരുഷന്മാരാണ്. അർബറ്റോവയുടെ പ്രസ്താവനകളുടെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമാണ് റഷ്യയിൽ സ്വയം അറിയപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയ സ്ത്രീകളുടെ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ സാധുത കാണിക്കാൻ ഉദ്ധരിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ഖ്വോസ്റ്റെങ്കോ - ഗ്രെബെൻഷിക്കോവിന്റെ "അണ്ടർ ദി ബ്ലൂ സ്കൈ" എന്ന ഗാനമായിരുന്നു നാടകത്തിന്റെ സംഗീത പശ്ചാത്തലം. അയൽവാസിയുടെ മകൾ ഈ പാട്ട് പഠിക്കുന്നു, സംഗീതം താളം തെറ്റി, താളം തെറ്റുന്നു. അനുയോജ്യമായ നഗരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനം കേടായി മാറുന്നു. ഒരു കേടായ മെലഡി വിജയിക്കാത്തതിന്റെ അകമ്പടി പോലെയാണ് കുടുംബ ജീവിതം, അതിൽ, യോജിപ്പിനു പകരം, നീരസവും വേദനയും വാഴുന്നു.

അർബറ്റോവ കാണിക്കുന്നത്, ഒരു വിമോചന സ്ത്രീ, സ്വയം ഉറപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഒരു ശരാശരി പുരുഷനെ ആവർത്തിക്കരുത്, അവന്റെ മനഃശാസ്ത്രം കടമെടുക്കണം. ഇതിനെക്കുറിച്ച് - "വാർ ഓഫ് റിഫ്ലക്ഷൻസ്" എന്ന നാടകത്തിൽ. ഇവിടെ ഒരു പുതിയ റഷ്യൻ സ്ത്രീയുടെ തരം പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, അവളുടെ തെറ്റായ ആശയങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിലെ മിക്ക സ്ത്രീകളും പെരുമാറുന്നു. “ഒരു മനുഷ്യൻ ഉപഭോഗ വസ്തുവാണെന്നും ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, അവനിൽ നിന്ന് ആശ്വാസവും ഞാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. അവൻ മിണ്ടാതിരിക്കട്ടെ." സ്ത്രീയും പുരുഷനും നാടകത്തിലെ കണ്ണാടികളായി, പരസ്പരം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു പുരുഷ നായകന് ആദ്യമായി ഒരു സദാചാര രാക്ഷസന്റെ രൂപത്തിൽ പുറത്ത് നിന്ന് സ്വയം കാണാനുള്ള അവസരം ലഭിക്കുന്നു. പുതിയ ഫെമിനിസം അർത്ഥമാക്കുന്നത് ലിംഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള യുദ്ധമല്ല, മറിച്ച് അവരുടെ സമത്വവും സമത്വവുമാണ്.

"ഫെമിനിസത്തിൽ നിന്നുള്ള അപകടം നിങ്ങൾ കാണുന്നുണ്ടോ?" എന്ന ചോദ്യത്തിന് അർബറ്റോവ സ്കാൻഡിനേവിയൻ രാജ്യങ്ങളെ ഉദാഹരണമായി ഉദ്ധരിച്ചു, അവിടെ 70% പുരോഹിതന്മാരും സ്ത്രീകളാണ്, പാർലമെന്റിന്റെ പകുതിയും മന്ത്രിമാരുടെ മന്ത്രിസഭയും സ്ത്രീകളാണ്. തൽഫലമായി, അവർക്ക് "ഏറ്റവും സമതുലിതമായ നയവും ഉയർന്ന സാമൂഹിക സുരക്ഷയും ഏറ്റവും നിയമപരമായ സമൂഹവും" ഉണ്ട്.

അർബറ്റോവയുടെ മറ്റ് നാടകങ്ങളും വിജയിച്ചു - "ദി ടേക്കിംഗ് ഓഫ് ദി ബാസ്റ്റില്ലെ" (പാശ്ചാത്യവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ റഷ്യൻ ഫെമിനിസത്തിന്റെ മൗലികതയെക്കുറിച്ച്), "സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ട്രയൽ അഭിമുഖം" (ഒരു ആധുനിക വിജയകരമായ സ്ത്രീയെ കാണിക്കാനുള്ള ശ്രമം).

1990-കളുടെ പകുതി മുതൽ, അർബറ്റോവ രാഷ്ട്രീയത്തിലേക്ക് നാടകം ഉപേക്ഷിച്ച് ആത്മകഥാപരമായ ഗദ്യം മാത്രം എഴുതി. അർബറ്റോവയുടെ വ്യക്തിയിലെ നാടകത്തിന് ഒരുപാട് നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്ന് സ്കോറോപനോവ വിശ്വസിക്കുന്നു. പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ആ നാടകങ്ങൾ ഇന്നും പ്രസക്തമാണ്.

നാടകത്തിലെ റിയലിസം ഭാഗികമായി നവീകരിക്കപ്പെടുകയും മറ്റ് കലാപരമായ സംവിധാനങ്ങളുടെ കാവ്യാത്മകതയുടെ ഘടകങ്ങളുമായി സമന്വയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യാം. പ്രത്യേകിച്ചും, റിയലിസത്തിന്റെ അത്തരമൊരു ഗതി "ക്രൂരമായ വികാരവാദം" ആയി കാണപ്പെടുന്നു - ക്രൂരമായ റിയലിസത്തിന്റെയും വൈകാരികതയുടെയും കാവ്യാത്മകതയുടെ സംയോജനം. നാടകകൃത്ത് നിക്കോളായ് കോലിയാഡ ഈ പ്രവണതയുടെ മാസ്റ്ററായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "പോകൂ, പോകൂ" (1998) - സാഹിത്യത്തിലെ ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ വരിയെ രചയിതാവ് പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. "ഞാൻ എഴുതുന്ന ആളുകൾ പ്രവിശ്യകളിലെ ആളുകളാണ് ... അവർ ചതുപ്പിന് മുകളിലൂടെ പറക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ ദൈവം അവർക്ക് ചിറകുകൾ നൽകിയില്ല." ഒരു സൈനിക യൂണിറ്റിന് അടുത്തുള്ള ഒരു ചെറിയ പ്രവിശ്യാ പട്ടണത്തിലാണ് നാടകം നടക്കുന്നത്. സൈനികരിൽ നിന്ന്, അവിവാഹിതരായ സ്ത്രീകൾ കുട്ടികളെ പ്രസവിക്കുകയും അവിവാഹിതരായ അമ്മമാരായി തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു. അത്തരമൊരു പട്ടണത്തിലെ ജനസംഖ്യയുടെ പകുതിയും, ദാരിദ്ര്യത്തിൽ നിന്ന് കരകയറാൻ കഴിഞ്ഞാൽ, സന്തുഷ്ടരായിരിക്കുന്നതിൽ വിജയിക്കുന്നില്ല. ജീവിതം നായികയായ ല്യൂഡ്‌മിലയെ കഠിനമാക്കി, പക്ഷേ അവളുടെ ആത്മാവിൽ ആർദ്രതയും ഊഷ്മളതയും സ്നേഹത്തിന്റെ ആഴവും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, അതിനാലാണ് ഒരു കുടുംബം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഒരു പുരുഷനെ കാണാനുള്ള ആഗ്രഹം ല്യൂഡ്മില പ്രഖ്യാപിക്കുന്നത്. അവളുടെ ജീവിതത്തിൽ, ഒരു നിശ്ചിത വാലന്റൈൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യം നിരാശപ്പെടുത്തുന്നു: അവൻ (ല്യൂഡ്മിലയെപ്പോലെ - അവളുടെ ഭർത്താവ്) ശക്തനും സമ്പന്നനുമായ ഒരു പങ്കാളിയെ കണ്ടെത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. വെള്ളിയാഴ്ച, നഗരം അനിയന്ത്രിതമായ മദ്യപാനത്തിലേക്ക് മുങ്ങുന്നു, ശനി, ഞായർ ദിവസങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് വാലന്റൈൻ എത്തുന്നത്. അടുത്ത ഉല്ലാസവേളയിൽ, ഡെമോബലുകൾ ല്യൂഡ്മിലയെ അപമാനിച്ചു, വാലന്റൈൻ അവൾക്കുവേണ്ടി നിലകൊണ്ടു. അവളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ ഞെട്ടലായിരുന്നു: അവളുടെ ജീവിതത്തിൽ ആദ്യമായി (നായികയ്ക്ക് പ്രായപൂർത്തിയായ ഒരു മകളുണ്ട്) ഒരു പുരുഷൻ അവൾക്കുവേണ്ടി നിലകൊണ്ടു. ഒരു വ്യക്തിയെപ്പോലെ പെരുമാറിയതിൽ ല്യൂഡ്‌മില സന്തോഷത്തോടെ കരയുന്നു. കോല്യാദയുടെ നാടകത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന വികാരനിർഭരമായ കുറിപ്പ് ദയയുടെയും കരുണയുടെയും ആവശ്യകതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. എല്ലാ ആളുകളും അസന്തുഷ്ടരാണെന്ന വസ്തുത, കോലിയാഡ ഇതിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് കൃതികളിലും ഊന്നിപ്പറയാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. കോലിയാഡ എഴുതിയ എല്ലാത്തിലും സഹതാപം വ്യാപിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യേകതകൾ നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ മുൻവശത്ത് അത് വ്യക്തി തന്നെയായിരിക്കില്ല, റഷ്യയിലും ലോകത്തും യാഥാർത്ഥ്യമാണ്. രചയിതാക്കൾ ഫാന്റസി, പ്രതീകാത്മകത, ഉപമ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവരുടെ റിയലിസം പോസ്റ്റ്-റിയലിസമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. ഓൾഗ മിഖൈലോവയുടെ "റഷ്യൻ ഡ്രീം" (1994) ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗത്തിന്റെയും സാമൂഹിക നിഷ്ക്രിയത്വത്തെയും അതോടൊപ്പം അശ്രാന്തമായ സാമൂഹിക ഉട്ടോപ്യനിസത്തെയും നാടകം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. തൊണ്ണൂറുകളുടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് എക്സ്ട്രാപോളേറ്റ് ചെയ്ത ഒരു യക്ഷിക്കഥ-സ്വപ്നത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത ലോകത്തെ ഈ കൃതി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. കളിയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് ആധുനിക ഒബ്ലോമോവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുണ്ട്, അലസതയും അലസതയും ഉള്ള ഇല്യ എന്ന സുന്ദരനായ യുവാവ്. അവന്റെ ഹൃദയത്തിൽ, അവൻ ഒരു കുട്ടിയായി തുടരുന്നു, ഫാന്റസി ലോകത്ത് നിലനിൽക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ചുകാരിയായ കാതറിനെ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് പ്രേരിപ്പിക്കാൻ ഇല്യ ശ്രമിക്കുന്നു, എന്നാൽ അവളുടെ ഊർജ്ജത്തിനോ അവളുടെ സ്നേഹത്തിനോ ഇല്യയുടെ ജീവിതശൈലി മാറ്റാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. സമാപനത്തിന് ഭയാനകവും ശാശ്വതശാസ്ത്രപരവുമായ അർത്ഥമുണ്ട്: അത്തരം നിഷ്ക്രിയത്വം നന്നായി അവസാനിക്കില്ല.

എസ്കാറ്റോളജിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ക്സെനിയ ഡ്രാഗൺസ്കായയുടെ "റഷ്യൻ ലെറ്റേഴ്സ്" (1996) എന്ന നാടകത്തിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സോപാധികമായ സാങ്കൽപ്പിക സാഹചര്യം "ചെറി തോട്ടത്തിന്റെ" അവസ്ഥയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്: വിദേശത്തേക്ക് പോകുമ്പോൾ ഒരു യുവാവ് നൈറ്റ്സിലേക്ക് വിൽക്കുന്ന ഒരു രാജ്യ വീട് ഒരു രൂപകമാണ്: ഇത് ഒരു ബാല്യകാല ഭവനമാണ്, ഇത് മരണത്തിലേക്ക് വിധിക്കപ്പെട്ടതായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു. വീടിന്റെ മുൻവശത്തുള്ള പൂന്തോട്ടം (റേഡിയേഷൻ കാരണം, എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളും ഇവിടെ മരിക്കുന്നു). എന്നിരുന്നാലും, നൈറ്റ്‌ലെഗോവിനും യുവതിക്കും ഇടയിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ആകാശം പ്രണയമായി വികസിക്കാൻ കഴിയും, രചയിതാവ് വ്യക്തമാക്കുന്നു, ഇത് സങ്കടകരമായ ഒരു അവസാനത്തോടെ, അവ്യക്തവും എന്നാൽ രക്ഷയുടെ സാധ്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതീക്ഷയും നൽകുന്നു.

അതിനാൽ, എല്ലായിടത്തും വൈകാരികത, ആധുനികത, അല്ലെങ്കിൽ ഉത്തരാധുനികത എന്നിവയുടെ കോഡുകൾ റിയലിസ്റ്റിക് നാടകത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. യെവ്‌ജെനി ഗ്രിഷ്‌കോവെറ്റ്‌സിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്ന ബോർഡർലൈൻ പ്രതിഭാസങ്ങളും ഉണ്ട്. ഒരു വലിയ പരിധി വരെ അവർ റിയലിസത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അവബോധത്തിന്റെ ആധുനിക ധാരയുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെട്ടേക്കാം. "ഹൗ ഐ ഈറ്റ് എ ഡോഗ്", "ഒരേസമയം", "ഡ്രെഡ്‌നോട്ട്സ്" എന്നീ മോണോഡ്രാമകളുടെ രചയിതാവായി ഗ്രിഷ്‌കോവറ്റ്‌സ് പ്രശസ്തനായി, അതിൽ ഒരു കഥാപാത്രം മാത്രമേയുള്ളൂ (അതിനാൽ "മോണോഡ്രാമ" എന്ന പദം). ഈ നാടകങ്ങളിലെ നായകൻ പ്രധാനമായും പ്രതിഫലനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫലങ്ങൾ അദ്ദേഹം പ്രേക്ഷകരെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചും മിക്കപ്പോഴും "" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിലും അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ലളിതമായ കാര്യങ്ങൾ», അതുപോലെ സമയത്തിന്റെ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചും. സ്കൂളിലും യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലും ഈ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ച് എല്ലാവർക്കും അറിവ് ലഭിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഗ്രിഷ്കോവെറ്റ്സിന്റെ നായകൻ സ്വതന്ത്രമായി ചിന്തിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. സ്വതന്ത്രമായ ചിന്താ പ്രക്രിയ, കുറച്ച് നിഷ്കളങ്കവും, ആശയക്കുഴപ്പമുണ്ടാക്കുന്നതും, മികച്ച ഫലങ്ങളാൽ കിരീടം നേടാത്തതും, നാടകങ്ങളിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. മോണോഡ്രാമയിലെ നായകന്റെ ആത്മാർത്ഥത അവനെ ആകർഷിക്കുന്നു, അത് അവനെ ഹാളിൽ ഇരിക്കുന്നവരിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു. നായകൻ പലപ്പോഴും തന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലെ ചില വസ്തുതകൾ പുനർവ്യാഖ്യാനം ചെയ്യുന്നു. ചെറുപ്പത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് സാധാരണവും സ്വയം പ്രകടവുമാണെന്ന് തോന്നിയത് ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം വിമർശിക്കുന്നു, ഇത് വ്യക്തിഗത വളർച്ചയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, തനിക്കുള്ള ധാർമ്മിക ആവശ്യകതകളുടെ വർദ്ധനവ്.

ഗ്രിഷ്‌കോവറ്റ്‌സ് ഒരു നാടകകൃത്ത് മാത്രമല്ല, ഒരു നടനുമാണെന്നത് രസകരമാണ്. ഒരേ വാചകം വീണ്ടും വീണ്ടും പറയുന്നത് ബോറടിപ്പിക്കുന്നതാണെന്ന് അദ്ദേഹം സമ്മതിക്കുന്നു, ഓരോ പുതിയ പ്രസംഗത്തിലും വേരിയന്റ് നിമിഷങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ഗ്രിഷ്‌കോവെറ്റ്‌സിന് പ്രസിദ്ധീകരണത്തിൽ പ്രശ്‌നങ്ങളുണ്ടായത്: സോപാധികമായ പ്രധാന വാചകം പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു.

മോണോഡ്രാമയ്‌ക്കൊപ്പം, ഗ്രിഷ്‌കോവറ്റ്‌സ് ഒരു "പ്ലേ ഇൻ ഡയലോഗുകളും" "ഒരു റഷ്യൻ സഞ്ചാരിയുടെ കുറിപ്പുകൾ" സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഇത് സൗഹൃദ ആശയവിനിമയത്തെ വിശ്വസിക്കേണ്ടതിന്റെ പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഒരു വ്യക്തിക്ക് സൗഹൃദം വളരെ വിരസമാണെന്ന് രചയിതാവ് കാണിക്കുന്നു, കാരണം അത് ഒരാളുടെ ആവശ്യകതയിലുള്ള വിശ്വാസത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. "രണ്ട് ഇതിനകം ഒന്നേക്കാൾ വളരെ കൂടുതലാണ്." ഈ നാടകത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയുടെ പ്രത്യേകതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സംസാര ശൈലിയാണ്. ഇതും അതൊക്കെയും കുറിച്ചുള്ള സുഹൃത്തുക്കളുടെ സംഭാഷണങ്ങളാണ് നമ്മുടെ മുന്നിലുള്ളത്. "സിറ്റി" എന്ന നാടകത്തിൽ സംഭാഷണങ്ങളുടെയും (സംഭാഷണങ്ങളുടെയും) മോണോലോഗുകളുടെയും ഒരു ഇതര ഉണ്ട്. കൃതികളിലെ നായകനെ തുളച്ചുകയറുന്ന വിഷാദത്തെയും ഏകാന്തതയെയും മറികടക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ചില സമയങ്ങളിൽ, അവൻ ജീവിതത്തോട് മടുപ്പുളവാക്കുന്നു, പ്രധാനമായും അതിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ നിന്നും ദുരന്തങ്ങളിൽ നിന്നും അല്ല, മറിച്ച് ഏകതാനത, ഏകതാനത, ഒരേ കാര്യത്തിന്റെ ആവർത്തനം എന്നിവയിൽ നിന്നാണ്. അയാൾക്ക് ശോഭയുള്ളതും അസാധാരണവുമായ എന്തെങ്കിലും വേണം, പോകാൻ പോലും അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു ജന്മനാട്, കുടുംബത്തെ ഉപേക്ഷിക്കുക; അവന്റെ ആന്തരിക എറിയൽ വാചകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അവസാനം, ഒരു വ്യക്തി പല തരത്തിൽ സ്വയം പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും ലോകവുമായി, പ്രിയപ്പെട്ടവരുമായി ഒരു പൊതു ഭാഷ കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്വയം വീണ്ടും വിലയിരുത്താനും ആളുകളിലേക്ക് മടങ്ങാനും ജീവിതത്തിന് ഒരു അധിക മാനം നേടാനുമുള്ള ശ്രമം പുതിയ അർത്ഥംഈ നാടകത്തിൽ അസ്തിത്വം വിജയകരമായി അവസാനിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തി ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഒരു ഔഷധമാണെന്ന് രചയിതാവ് ആദ്യം ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ഗ്രിഷ്‌കോവെറ്റ്‌സിന്റെ നാടകങ്ങൾ മാനുഷിക ചാർജും ഉയർന്ന വിശ്വാസ്യതയും വഹിക്കുന്നു. അറിയപ്പെടുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലൂടെയും അവൻ തുളച്ചുകയറുന്നു ആന്തരിക ലോകംവ്യക്തിഗത വ്യക്തിത്വവും അവന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ സ്വയം നവീകരണത്തിലേക്ക് വിളിക്കുന്നു, ഇത് സ്ഥലങ്ങളുടെ മാറ്റമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക മാറ്റമായും മനസ്സിലാക്കുന്നു. എവ്ജെനി ഗ്രിഷ്കോവറ്റ്സ് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടു, എന്നാൽ അടുത്തിടെ അത് ആവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി.

റിയലിസ്റ്റിക്, പോസ്റ്റ്-റിയലിസ്റ്റിക് എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം, അവർ സമകാലിക നാടകകൃത്തുക്കളെയും ആധുനിക നാടകങ്ങളെയും സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് അസംബന്ധത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ് ഷുല്യാക്കിന്റെ "അന്വേഷണം", മാക്സിം കുറോച്ച്കിൻ "ഓപസ് മിക്സ്ടം", പെട്രുഷെവ്സ്കയ "ഇരുപത്തിയഞ്ച് എഗെയ്ൻ" എന്നീ നാടകങ്ങൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഇന്നുവരെ സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിന്റെ പരിഹരിക്കപ്പെടാത്ത വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലാണ് ഊന്നൽ. സ്കോറോപനോവ "ഇരുപത്തിയഞ്ച് വീണ്ടും" (1993) ഇത്തരത്തിലുള്ള ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കൃതിയായി കണക്കാക്കുന്നു. അതിശയകരമായ കൺവെൻഷനുകൾ ഉപയോഗിക്കുകയും എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ അസംബന്ധം തുറന്നുകാട്ടുകയും ചെയ്യുന്നത്, രചയിതാവ് നിരന്തരമായ പനോപ്റ്റിസത്തെ എതിർക്കുന്നു, അതായത്, ജനങ്ങളുടെ സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള ഭരണകൂടത്തിന്റെ കടന്നുകയറ്റത്തിനെതിരെ. പെട്രുഷെവ്സ്കയ വിയോജിപ്പിനുള്ള അവകാശത്തെയും പൊതുവേ, സ്റ്റാൻഡേർഡിന്റെ ചാമ്പ്യന്മാർക്ക് ഉപയോഗിക്കാനാകാത്ത മറ്റൊരവസ്ഥയെയും പ്രതിരോധിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവരുടെ വിധി തകർക്കുന്നു. ജയിലിൽ നിന്ന് മോചിതയായ ഒരു സ്ത്രീയും അവളുടെയും ജയിലിൽ ജനിച്ച അവളുടെ കുട്ടിയുടെയും സാമൂഹിക പൊരുത്തപ്പെടുത്തലിനായി നിയോഗിക്കപ്പെട്ട ഒരു പെൺകുട്ടിയും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ അടങ്ങുന്നതാണ് നാടകം. ഈ കുട്ടി ഒരു വ്യക്തിയേക്കാൾ ഒരു മൃഗത്തെപ്പോലെ കാണപ്പെടുന്ന ഒരു ജീവിയാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയ പെൺകുട്ടി ധൈര്യശാലിയാകുകയും ചോദ്യാവലി നിർദ്ദേശിച്ച ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. യുവതി ഇതിനകം ഒളിവിലാണെന്നും രണ്ടാമത്തെ തടവറ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നുവെന്നും ഇളയ നായികയ്ക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. അവളുടെ മുന്നിൽ ഒരു സ്ത്രീയാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ പെൺകുട്ടിക്ക് നൽകിയിട്ടില്ല അസാധാരണമായ കഴിവുകൾ... പെട്രുഷെവ്സ്കയ ഒരു ചോദ്യം ചോദിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു: ഇത് സംസ്ഥാനത്തിന് വളരെ പ്രധാനമാണോ, ആരിൽ നിന്നാണ് അവൾ കൃത്യമായി പ്രസവിച്ചത്? (ആരിൽ നിന്നാണ് കന്യാമറിയം ജന്മം നൽകിയത്? എന്നാൽ അവൾ ക്രിസ്തുവിന് ജന്മം നൽകിയതിനാൽ അത് ആരാധിക്കപ്പെടുന്നു.) പെട്രുഷെവ്സ്കയ ബഹുജന വായനക്കാരനിലും കാഴ്ചക്കാരനിലും സ്വകാര്യതയുടെ വിഭാഗം - എല്ലാവരുടെയും സ്വകാര്യ പ്രദേശം - ഉറപ്പിക്കുന്നു.

പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിൽ പെട്രുഷെവ്സ്കയ എഴുതിയ നാടകങ്ങളിൽ, "ബിഫെം" (2001) എന്ന നാടകം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. നാടകത്തിന് അതിരുകളുള്ള ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സ്വഭാവമുണ്ട്, അതിൽ അതിശയകരമായ കൺവെൻഷനുകളുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് ആധുനികതയോട് അടുത്താണ്. രണ്ട് തലകളുള്ള പെട്രുഷെവ്സ്കയ സ്ത്രീയുടേതാണ് ബിഫെം എന്ന പൊതുനാമം. മസ്തിഷ്കം മാറ്റിവയ്ക്കൽ ഉൾപ്പെടെയുള്ള അവയവമാറ്റ ശസ്ത്രക്രിയകൾ സാധ്യമായപ്പോൾ ഈ പ്രവർത്തനം ഭാവിയിലേക്ക് നീങ്ങി - എന്നാൽ വളരെ ചെലവേറിയതാണ്. രണ്ടാമത്തെ തല അവളുടെ ശരീരത്തിൽ ഘടിപ്പിക്കാൻ ആദ്യം സമ്മതിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് തേനീച്ച മരിച്ച മകൾ, ഗുഹ ഫെം. പ്രകടനത്തിലുടനീളം തലകൾ സംസാരിക്കുന്നു, മകളോടുള്ള അവളുടെ ധാർമ്മിക കടമ നിറവേറ്റുന്നതിൽ തേനീച്ചയ്ക്ക് അവളുടെ ത്യാഗത്തിൽ അഭിമാനമുണ്ടെന്ന് ഇത് മാറുന്നു, നേരെമറിച്ച്, രണ്ട് തലകളെക്കുറിച്ച് ഒരു സ്ത്രീക്ക് ഒരിക്കലും അറിയില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കി ഫെം ഭയങ്കരമായി പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഒന്നുകിൽ പ്രണയമോ വിവാഹമോ, അത് എന്നോട് തന്നെ അവസാനിപ്പിക്കാൻ അമ്മയോട് അപേക്ഷിക്കുന്നു. ഒരൊറ്റ ശരീരവുമായി തലകൾ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നത് പെട്രുഷെവ്സ്കയയുടെ കുടുംബ ബന്ധങ്ങളെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. എഴുത്തുകാരൻ കുടുംബത്തിൽ സമത്വം പ്രസംഗിക്കുന്നു: അത് കുടുംബത്തിലല്ലെങ്കിൽ, അത് സമൂഹത്തിൽ എവിടെ നിന്ന് വരും? "ബിഫെം" ഒരു ഡിസ്റ്റോപ്പിയയുടെ സവിശേഷതകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ധാർമ്മിക പരിവർത്തനം കൂടാതെ, ഏറ്റവും പുതിയ ശാസ്ത്രീയ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ എവിടേയും നയിക്കില്ലെന്നും രാക്ഷസന്മാരെ സൃഷ്ടിക്കുമെന്നും മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു.

ദി മെൻസ് സോൺ (1994) ഒരു ഉത്തരാധുനിക നാടകമാണ്. എഴുത്തുകാരൻ തന്നെ ഈ വിഭാഗത്തെ "കാബറേ" എന്ന് നിർവചിച്ചു. ഒരു കോൺസെൻട്രേഷൻ ക്യാമ്പിനെയും നരകത്തിന്റെ സർക്കിളുകളിലൊന്നിനെയും അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന സോപാധികമായ "മേഖല"യിലാണ് പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്. പ്രശസ്തരായ ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് രചയിതാവ് വായനക്കാരനെ എത്തിക്കുന്നു: ലെനിൻ, ഹിറ്റ്ലർ, ഐൻസ്റ്റീൻ, ബീഥോവൻ. ഈ ചിത്രങ്ങളുള്ള ഗെയിം, അവരുടെ ആരാധനാ സ്വഭാവത്തെ നശിപ്പിക്കുന്നു, നാടകത്തിലുടനീളം ലുഡ്മില പെട്രുഷെവ്സ്കയയാണ് കളിക്കുന്നത്. നമ്മുടെ മുൻപിൽ ഹൈബ്രിഡ്-ഉദ്ധരണി പ്രതീകങ്ങളാണ്. അവയിൽ ഓരോന്നും ചിത്രത്തിന്റെ സുസ്ഥിരമായ സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തുന്നു, അതേ സമയം ഒരു തടവുകാരന്റെ, ഒരു കൊള്ളക്കാരന്റെ സവിശേഷതകൾ, അവനുവേണ്ടി തികച്ചും അനുചിതമായ വേഷം ചെയ്യുന്ന സമയത്ത് കാണിക്കുന്നു, അതായത്: ഹിറ്റ്ലർ നഴ്സായി, ലെനിൻ ആകാശത്ത് പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ചന്ദ്രനെയും ഐൻസ്റ്റീനെയും ബീഥോവനെയും യഥാക്രമം റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകത്തിന്റെ സത്തയെ വളച്ചൊടിക്കുന്ന ഒരു സ്കീസോ-അസംബന്ധ യാഥാർത്ഥ്യം ഉയർന്നുവരുന്നു. ചിന്തയുടെയും ലോഗോസെൻട്രിസത്തിന്റെയും സമഗ്രാധിപത്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു മേൽവിചാരകന്റെ മാർഗനിർദേശത്തിലാണ് പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്. ഈ സന്ദർഭത്തിൽ, പെട്രുഷെവ്സ്കായയുടെ "പുരുഷ മേഖല" തെറ്റായ സത്യങ്ങളുടെ ഭാഷ ഉപയോഗിക്കുന്ന സമഗ്രാധിപത്യ വൻതോതിലുള്ള സംസ്ക്കാരത്തിന്റെ ഒരു രൂപകമായി മാറുന്നു. തൽഫലമായി, ലെനിന്റെ പ്രതിച്ഛായ മാത്രമല്ല, പൊതുവെ ഏതെങ്കിലും ആരാധനയുടെ നിരുപാധികമായ ആരാധനയും അപകീർത്തിപ്പെടുത്തപ്പെടുന്നു.

ഗ്രീൻ (...?) ഏപ്രിൽ (1994-95, രണ്ട് പതിപ്പുകൾ - ഒന്ന് വായനയ്ക്കും മറ്റൊന്ന് സ്റ്റേജിംഗിനും) യഥാർത്ഥ ചരിത്രകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളുള്ള ഒരു പാരഡി ഗെയിമും മിഖായേൽ ഉഗാറോവ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. "ബ്ലാക്ക് മാൻ" എന്ന നാടകത്തിലെ കോർകിയ ഔദ്യോഗിക പ്രചരണം സൃഷ്ടിച്ച സ്റ്റാലിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ പൊളിച്ചെഴുതിയാൽ, ഉഗാറോവ് തന്റെ നാടകത്തിൽ ലെനിന്റെയും ഭാര്യയുടെയും സഖാവ് നദീഷ്ദ ക്രുപ്‌സ്‌കായയുടെയും പ്രതിച്ഛായ പൊളിച്ചു. പെട്രുഷെവ്സ്കയയെപ്പോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളും സിമുലാക്രയാണ്. അതേ സമയം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ "ലിസിറ്റ്സിൻ", "കൃപ" എന്നീ നാമനിർദ്ദേശങ്ങൾക്ക് കീഴിൽ വ്യക്തിഗതമാക്കിയിരിക്കുന്നു. തന്റെ കാർഡുകൾ വെളിപ്പെടുത്താനും തന്റെ നായകന്മാർ ആരാണെന്ന് കൃത്യമായി പറയാനും ഉഗാറോവ് തിടുക്കം കാട്ടുന്നില്ല. ഒരു ബുദ്ധിമാനായ കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു യുവാവായ സെറിയോഷയുടെ കണ്ണിലൂടെ അവ മനസ്സിലാക്കാൻ അവൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, തന്ത്രം ആരുമായി നേരിട്ടുവെന്ന് അറിയില്ല, അതിനാൽ ലെനിനിസ്റ്റ് മിഥ്യയ്ക്കായി പ്രോഗ്രാം ചെയ്തിട്ടില്ല. രചയിതാവ് തികച്ചും വെർച്വൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതായത് സാങ്കൽപ്പികവും എന്നാൽ സാധ്യമായ യാഥാർത്ഥ്യവും. 1916 ഏപ്രിൽ മാസത്തിൽ സ്വിറ്റ്‌സർലൻഡിലെ സൂറിച്ച് തടാകത്തിൽ രണ്ട് അപരിചിതരുമായി സെറിയോഷയുടെ ആകസ്മികമായ കൂടിക്കാഴ്ചയാണ് ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. ഇതിനകം ഈ രണ്ടുപേരുടെയും രൂപം കാഴ്ചക്കാരനെ ഒരു ഹാസ്യാത്മകമായ രീതിയിൽ സജ്ജമാക്കുന്നു: അവർ സൈക്കിളിൽ കയറുന്നു, ആ സ്ത്രീ ഉടനെ വീഴുന്നു, അവളുടെ കൂട്ടുകാരി പൊട്ടിച്ചിരിച്ചു, വളരെക്കാലം ശാന്തനാകാൻ കഴിയില്ല. ഈ രണ്ട് രൂപങ്ങളും കോമാളികളോട് സാമ്യമുള്ളതും അനുകരണത്തിന്റെ സ്റ്റാൻഡേർഡ് സർക്കസ് ട്രിക്ക് മനസ്സിൽ കൊണ്ടുവരികയും ചെയ്യുന്നു. "ലിസിറ്റ്സിൻ" തന്റെ ഭാര്യയുടെ വീഴ്ചയോട് അതിശയോക്തിപരമായി പ്രതികരിക്കുന്നു, വളരെക്കാലമായി അയാൾക്ക് ചിരിയിൽ നിന്ന് ശ്വാസം പിടിക്കാൻ കഴിയില്ല. "ലിസിറ്റ്‌സിൻ" സജീവവും ചുറുചുറുക്കുള്ളതുമായ ഒരു വിഷയമാണ്, "കൃപ" അവളുടെ മുഖത്ത് മങ്ങിയ ഭാവത്തോടെ ഒരു വിചിത്ര തടിച്ച സ്ത്രീയായി അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ കൂട്ടുകെട്ടിൽ, "ലിസിറ്റ്സിൻ" ഒരു അദ്ധ്യാപകന്റെ റോളിൽ പെടുന്നു, "കൃപ" - അവന്റെ വിഡ്ഢിയായ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വേഷമാണ്. "ലിസിറ്റ്സിൻ" എല്ലായ്പ്പോഴും എല്ലാവരേയും പഠിപ്പിക്കുന്നു, അതേസമയം മൂർച്ചയുള്ള അസഹിഷ്ണുതയും പരുഷതയും കാണിക്കുന്നു. ഇണകൾ സെരിയോഷയുടെ അതേ ക്ലിയറിംഗിലാണ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, മൃദുവായി പറഞ്ഞാൽ, അപരിഷ്കൃതമായി പെരുമാറാൻ തുടങ്ങുന്നു. "ലിസിറ്റ്സിൻ" എല്ലായ്‌പ്പോഴും അലറുകയും പൊതുവെ വളരെ ലജ്ജയില്ലാതെ പെരുമാറുകയും ചെയ്യുന്നു. സെരിയോഷ ആദ്യമായി ഇത്തരത്തിലുള്ള ആളുകളെ കണ്ടുമുട്ടി, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് സഹിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ, നല്ല പെരുമാറ്റമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം നിശബ്ദനാണ്. "ലിസിറ്റ്സിൻ" പ്രസരിക്കുന്ന വിസമ്മതം അനുഭവിക്കുകയും സെറിയോഷയെ ഒരു പാഠം "പഠിപ്പിക്കാൻ" തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: അവൻ തന്റെ സർക്കിളിൽ പ്രവേശിച്ച് ബുദ്ധി സ്വാതന്ത്ര്യമില്ലായ്മയാണെന്ന് പഠിപ്പിക്കുന്നു. "ഇതാ ഞാൻ," ലിസിറ്റ്സിൻ പറയുന്നു, "വളരെ സ്വതന്ത്രനായ വ്യക്തി." കപട-സാംസ്കാരിക സംഭാഷണങ്ങളിൽ, "ലിസിറ്റ്സിൻ" സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും സെറിയോഷയെ അപമാനിക്കാനും അവനെ കുടിപ്പിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു. കോരിച്ചൊരിയുന്ന മഴയിൽ പൂർണ്ണമായും മദ്യപിച്ച യുവാവിനെ ഉപേക്ഷിച്ച്, തികച്ചും വിശ്രമിക്കുന്ന "ലിസിറ്റ്സിനും" "കൃപ"യും സൂറിച്ചിലേക്ക് പോകുന്നു. വൈകുന്നേരത്തെ ട്രെയിനിൽ, സെറിയോഷയുടെ വധു എത്തണം.

ഒരു നേതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുമായി കളിക്കുന്നത്, ഉഗാറോവ് അവന്റെ പ്രചാരണ മാനവികത നഷ്ടപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിയോടുള്ള അനാദരവ്, അവന്റെ അവകാശങ്ങൾ പാലിക്കാത്തത് എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സോവിയറ്റ് ഭരണകൂടവും അതിന്റെ പൗരന്മാരും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ മാതൃക പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എല്ലാവരും എപ്പോൾ വേണമെങ്കിലും നശിച്ചേക്കാം. ഏകാധിപത്യ വ്യവസ്ഥിതിയുടെ ആരാധനാമൂർത്തികളെ പൊളിച്ചെഴുതുന്നത് അതിനെ മറികടക്കാനുള്ള സുപ്രധാന ചുവടുവയ്പ്പാണ്.

"സ്റ്റീരിയോസ്കോപ്പിക് പിക്ചേഴ്സ് ഓഫ് പ്രൈവറ്റ് ലൈഫ്" (1993) പ്രിഗോവ് - ബഹുജന സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ച്. നമ്മുടെ കാലത്തെ ബഹുജന സംസ്കാരം ഒരു പരിവർത്തനത്തിന് വിധേയമായതായി പ്രിഗോവ് കാണിക്കുന്നു. അമിതമായ പ്രത്യയശാസ്‌ത്രപരമായ അനിവാര്യതയെ മൃദുലമായ വശീകരിക്കൽ, കപട മുഖസ്തുതിയുള്ള ഫ്ലർട്ടിംഗ്, മസ്‌തിഷ്‌കത്തെ പൊടിപടലങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ബോധമണ്ഡലത്തെയും അബോധാവസ്ഥയെയും സ്വാധീനിക്കുന്നതിനുള്ള കൂടുതൽ വേഷവിധാനവും സങ്കീർണ്ണവുമായ മാർഗമാണിത്. സ്റ്റാൻഡേർഡ് ആളുകളുടെ രൂപീകരണത്തിനും മെരുക്കലിനും ഇത് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, കാരണം ഇത് അവരുടെ ആഗ്രഹങ്ങളുടെ പൂർത്തീകരണത്തെ അനുകരിക്കുന്നു. മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു, പ്രിഗോവ് കാണിക്കുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ വ്യാജം, ആത്മീയ തത്വത്തിന്റെ അശുദ്ധീകരണം, മനുഷ്യനിൽ അതിന്റെ നാശം. നാടകത്തിൽ, വൻതോതിലുള്ള ടെലിവിഷൻ നിർമ്മാണം ജനങ്ങളിൽ ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനം പ്രിഗോവ് പരിശോധിക്കുന്നു. അവന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നത് ടോക്ക് ഷോകളാണ്, അതിൽ മോശം, വിഷാദം, തലച്ചോറിന് താങ്ങാനാവാത്ത ഒന്നും ഉണ്ടാകില്ല. സംഘട്ടനത്തിന്റെ സാമ്യമുണ്ടെങ്കിൽ, അത് നല്ലതും മികച്ചതും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷമാണ്. പ്രിഗോവ് മിനിയേച്ചർ സീനുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ നിന്ന് ഒരു നാടകം നിർമ്മിക്കുന്നു (ആകെ 28). ഒരു കുടുംബത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള എപ്പിസോഡുകളാണിത്. കോമിക് ഡയലോഗുകളാണ് മിനിയേച്ചറുകളിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത്. ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന വിഷയങ്ങൾ ഫാഷനാണ്: ലൈംഗികത, എയ്ഡ്സ്, റോക്ക് സംഗീതം. അതേസമയം, തികച്ചും കൃത്യമായ ആശയങ്ങൾ ക്രമേണ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നു:

ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം ലൈംഗികതയാണ്. "യുവതലമുറ, അധികാരവും പണവും ഞങ്ങൾക്ക് വിട്ടുതരിക, ലൈംഗികത സ്വയം ഏറ്റെടുക്കൂ."

കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകാർ നല്ല ആളുകളാണ്. ഒരു കൊച്ചുമകനും മുത്തശ്ശിയും തമ്മിലുള്ള ഒരു സംഭാഷണം നൽകിയിരിക്കുന്നു. കൊച്ചുമകനോട് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകാരെക്കുറിച്ച് സ്കൂളിൽ പറഞ്ഞു, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ "ചില കാട്ടുമൃഗങ്ങൾ" എന്ന ആശയം മുത്തശ്ശി അവനെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

ഏറ്റവും കൂടുതൽ വിശ്വസിക്കുന്ന ഒന്നുണ്ട്. "മാഷേ, നീ ദൈവത്തിൽ വിശ്വസിക്കുന്നുണ്ടോ?" - "ഭൂരിപക്ഷവും വിശ്വസിക്കുന്നു, അതിനർത്ഥം, ഒരുപക്ഷേ, ഒരു ദൈവമുണ്ട്."

ഏകദേശം 28 സീനുകളിൽ ഓരോന്നിനും ശേഷം കരഘോഷം മുഴങ്ങുന്നു. സാധ്യതയുള്ള ഒരു കാഴ്‌ചക്കാരനിൽ നിന്ന് പ്രോഗ്രാം ചെയ്‌ത പ്രതികരണം നേടുന്നതിനാണ് ഇത് ചെയ്യുന്നത്.

അപ്രതീക്ഷിതമായി അന്യഗ്രഹജീവികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ കുടുംബാംഗങ്ങൾ ആരും അവനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. അപ്പോൾ രാക്ഷസൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. "അത് നിങ്ങളാണോ, ഡെനിസ്?" - "ഇല്ല, ഇത് ഞാനാണ്, രാക്ഷസൻ." - "ഓ, ശരി." രാക്ഷസൻ അമ്മയെയും പിന്നെ കുടുംബത്തിലെ മറ്റുള്ളവരെയും തിന്നുന്നു. രാക്ഷസൻ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മേൽ മാധ്യമങ്ങളുടെ ശക്തിയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നാൽ ഒടുവിൽ, രാക്ഷസൻ അന്യഗ്രഹജീവിയെ ഭക്ഷിക്കുമ്പോൾ, രണ്ടുപേരും നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു അന്യഗ്രഹജീവി ഒരു യഥാർത്ഥ, "മറ്റ്" സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്, അതിന് മാത്രം ബഹുജന സംസ്കാരത്തെ ചെറുക്കാൻ കഴിയും.

വേദിയിൽ ആരും അവശേഷിക്കാത്തതിന് ശേഷവും റെക്കോർഡ് ചെയ്ത കരഘോഷം തുടരുന്നു. മാഷും ദൈവവും ഒഴികെ മറ്റെല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും കഴിക്കുന്നു. രാക്ഷസൻ സ്വയം പകർത്തി, അത് ആളുകളുടെ ആത്മാവിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഇരുപതുകളുടെ ഒരു തലമുറ നാടകത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. അവരുടെ പ്രവൃത്തികൾ സാധാരണയായി അങ്ങേയറ്റം ഇരുണ്ടതും ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ തിന്മയുടെ പ്രശ്നം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതുമാണ്. നാടകങ്ങളിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം മനുഷ്യത്വമില്ലായ്മയുടെയും അക്രമത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങളാണ്, മിക്കപ്പോഴും ഭരണകൂടത്തിൽ നിന്നുള്ളതല്ല, മറിച്ച് തിന്മയാണ്, ആളുകളുടെ ബന്ധങ്ങളിൽ വേരൂന്നിയതും അവരുടെ ആത്മാക്കൾ വികൃതമാക്കപ്പെടുന്നതും എങ്ങനെയെന്ന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. സിഗരേവിന്റെ "പ്ലാസ്റ്റിസിൻ", കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കോസ്റ്റെങ്കോയുടെ "ക്ലോസ്ട്രോഫോബിയ", ഇവാൻ വൈറോപേവിന്റെ "ഓക്സിജൻ", പ്രെസ്ന്യാക്കോവ് സഹോദരന്മാരുടെ "പബ്" എന്നിവയാണ് അവ. ഭൂമിക്കടിയിലെ നാളുകളിൽ പോലും ഇത്രയും ഇരുണ്ട നാടകങ്ങളും ഇത്രയും എണ്ണവും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. മൂല്യങ്ങളിലുള്ള നിരാശയെയാണ് ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്. ആധുനിക നാഗരികതവ്യക്തിയിലും. എന്നിരുന്നാലും, വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ രീതിയിലൂടെ, കറുത്ത നിറങ്ങൾ കട്ടിയാക്കിക്കൊണ്ട്, യുവ എഴുത്തുകാർ മാനവികതയുടെ ആദർശങ്ങളെ പ്രതിരോധിക്കുന്നു.

പ്രത്യേകമായി മഹത്തായ സ്ഥലംആധുനിക നാടകത്തിൽ, റീമേക്കുകളും അധിനിവേശമാണ് - പുതിയതും നവീകരിച്ചതുമായ പതിപ്പുകൾ പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ... നാടകകൃത്തുക്കൾ ഷേക്സ്പിയറിലേക്ക് തിരിയുന്നു, "ഹാംലെറ്റ്" തെളിയിക്കുന്നു. പതിപ്പ് "ബോറിസ് അകുനിൻ," ഹാംലെറ്റ്. പെട്രുഷെവ്സ്കയയുടെ സീറോ ആക്ഷൻ ”, ക്ലിം (ക്ലിമെൻകോ), ഗ്രിഗറി ഗോറിൻ എഴുതിയ “എ പ്ലേഗ് ഓൺ യുവർ ഹൗസ്”. റഷ്യൻ എഴുത്തുകാർക്കിടയിൽ അവർ പുഷ്കിനിലേക്ക് തിരിയുന്നു (നിക്കോളായ് കോലിയാഡയുടെ "ഡ്രൈ, സിബെൻ, അസ്, അല്ലെങ്കിൽ ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ്"), ഗോഗോൾ (നിക്കോളായ് കോലിയാഡയുടെ "ഓൾഡ് വേൾഡ് ലവ്", ഒലെഗ് ബോഗേവിന്റെ "ബാഷ്മാച്ച്കിൻ"), ദസ്റ്റോവ്സ്കി ("കുറ്റകൃത്യ വിരോധാഭാസങ്ങൾ" " ക്ലിം എഴുതിയത്), ടോൾസ്റ്റോയ് (" അന്ന കരീനിന - 2 "ഒലെഗ് ഷിഷ്കിൻ: അന്ന അതിജീവിക്കാൻ സാധ്യതയുണ്ട്), ചെക്കോവ് (" ദി സീഗൾ. പതിപ്പ് "അകുനിൻ). ആധുനികതയെ വിലയിരുത്തുന്നതിൽ ക്ലാസിക്കുകളുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ ഏതൊരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര മാനദണ്ഡങ്ങളേക്കാളും കൂടുതൽ വസ്തുനിഷ്ഠമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മറ്റു സന്ദർഭങ്ങളിൽ, അവർ തങ്ങളുടെ മുൻഗാമികളുമായി തർക്കിക്കുകയോ അവരുടെ നിരീക്ഷണങ്ങളെ ആഴത്തിലാക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. പക്ഷേ, ഒന്നാമതായി, ക്ലാസിക്കുകൾ നൽകിയ സാർവത്രിക മാനുഷിക മൂല്യങ്ങളെയാണ് നാടകം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സമകാലിക നാടകകൃത്തുക്കൾ സൃഷ്ടിച്ച മികച്ച നാടകങ്ങൾ റഷ്യൻ മാത്രമല്ല, വിദേശ നാടകത്തിന്റെയും സ്വത്തായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

XX-ന്റെ അവസാനത്തെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം - XXI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സ്കോറോപനോവ തോന്നുന്നതുപോലെ, ഗണ്യമായ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. അവൾ ചിന്തിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു ധാർമ്മിക വികാരം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, വൃത്തികെട്ടതിനെ നിഷേധിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും പരോക്ഷ രൂപത്തിൽ മനോഹരവും അഭിലഷണീയവുമായ ഒരു ആശയം നൽകുന്നു.

2010 ജൂലൈ 14

രാഷ്ട്രീയ നാടകത്തിന്റെ മറ്റൊരു ജനപ്രിയ വിഷയം സമഗ്രാധിപത്യത്തിന്റെ പ്രമേയമായിരുന്നു, സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് വ്യവസ്ഥയുടെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ വ്യക്തിയെ അടിച്ചമർത്തൽ. ഈ വർഷത്തെ എം. ഷാട്രോവിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ - "മനഃസാക്ഷിയുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യം" (1986), "കൂടുതൽ ... കൂടുതൽ ... കൂടുതൽ ..." (1985) (1987 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "ബ്രസ്റ്റ് പീസ്", 1962 ) - പരമാധികാരിയും ഏക സ്വേച്ഛാധിപതിയുമായ സ്റ്റാലിന്റെ ചിത്രം ജ്ഞാനിയും ദീർഘവീക്ഷണവും കേവലം "ജനാധിപത്യവാദിയും" ലെനിനുമായി വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. "ലോക തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ നേതാവിന്റെ" പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വ്യക്തിത്വത്തെയും സ്വഭാവത്തെയും കുറിച്ചുള്ള പുതിയ വസ്തുതകൾ സമൂഹത്തിന് വെളിപ്പെടുത്തിയതോടെ ഷാട്രോവിന്റെ കൃതികൾക്ക് അവയുടെ പ്രസക്തി നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്ന് പറയേണ്ടതില്ലല്ലോ. ആദർശമായ ഇലിച്ചിന്റെ മിത്ത് തകർന്നു, അതോടൊപ്പം നാടകകൃത്ത് ഷാട്രോവിന്റെ "പുരാണ നിർമ്മാണം" അവസാനിച്ചു.

പരമ്പരാഗത, റിയലിസ്റ്റിക് നാടകവേദിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ എം. ഷാട്രോവ് സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് വിഷയത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചെങ്കിൽ, സോവിയറ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രം പുരാണകഥകൾ പാരഡി, വിചിത്രമായ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമം (തീർച്ചയായും വിവാദപരവും എല്ലായ്പ്പോഴും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമല്ല) നടന്ന നാടകങ്ങൾ ഉടൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, 1989-ൽ, മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ സ്റ്റുഡന്റ് തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറിയ വി. കോർക്കിയയുടെ "ബ്ലാക്ക്, അല്ലെങ്കിൽ ഐ, പാവം സോക്കോ ദുഗാഷ്വിലി" എന്ന കവിതകളിലെ "പാരാട്രജഡി" അപകീർത്തികരമായ കുപ്രസിദ്ധി നേടി.

ഏകാധിപത്യ വ്യവസ്ഥിതിയുടെ സമ്മർദം അനുഭവിക്കാൻ ക്രൂരമായ വിധിയുണ്ടായവരുടെ ക്യാമ്പ് അനുഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളുടെ പ്രവാഹമായി വായനക്കാരൻ നിറഞ്ഞപ്പോൾ, ഗുലാഗ് കാലഘട്ടത്തിലെ ദുരന്ത നായകന്മാരും തിയേറ്ററുകളുടെ വേദിയിലെത്തി. സോവ്രെമെനിക് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ ഇ. ഗിൻസ്ബർഗിന്റെ കഥയായ “ഒരു കുത്തനെയുള്ള റൂട്ട്” അരങ്ങേറുന്നത് മികച്ചതും അർഹിക്കുന്നതുമായ വിജയം ആസ്വദിച്ചു. പെരെസ്ട്രോയിക്കയും പോസ്റ്റ്-പെരെസ്ട്രോയിക്കയും പത്തോ ഇരുപതോ വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പുള്ള നാടകങ്ങൾക്ക് ആവശ്യക്കാരായി മാറി, പരമ്പരാഗത കലാപരമായ ഡോക്യുമെന്ററി രൂപത്തിൽ അപൂർവമായ അപവാദങ്ങളോടെ, അത് ക്യാമ്പ് അനുഭവത്തെ വ്യാഖ്യാനിച്ചു: "റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ലേബർ" എ. സോൾഷെനിറ്റ്സിൻ, " ഐ. ഡ്വോറെറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ കോളിമ, വി. ഷാലമോവിന്റെ “അന്ന ഇവാനോവ്‌ന”, വൈ. എഡ്‌ലിസിന്റെ “മൂന്ന്”, എ. സ്റ്റാവിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ“ നാല് ചോദ്യം ചെയ്യലുകൾ ”.

നേരിടാൻ, ക്യാമ്പിലെ മനുഷ്യത്വരഹിതമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ മനുഷ്യനായി തുടരുക - ഈ കൃതികളിലെ നായകന്മാരുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ പ്രധാന കാരണം ഇതാണ്. നിർവ്വചനം മാനസിക സംവിധാനങ്ങൾ, വ്യക്തിത്വത്തെ നിയന്ത്രിക്കുക എന്നതാണ് അവരുടെ പ്രധാന വിഷയം.

1980-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, വ്യക്തിയും ഏകാധിപത്യ സമൂഹവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷത്തെ വിശാലവും സാർവത്രികവുമായ ഒന്നായി വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ, മറ്റ് സൗന്ദര്യാത്മക സംവിധാനങ്ങളെ അതേ മെറ്റീരിയലിൽ കെട്ടിപ്പടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ഇ യുടെ ഉട്ടോപ്യൻ വിരുദ്ധ നോവലുകളിൽ സംഭവിച്ചത് പോലെ. സാമ്യതിൻ അല്ലെങ്കിൽ ജെ. ഓർവെൽ. അത്തരമൊരു നാടകീയമായ ഡിസ്റ്റോപ്പിയയെ A. Kazantsev എന്ന നാടകമായി കണക്കാക്കാം "മഹാനായ ബുദ്ധൻ, അവരെ സഹായിക്കൂ!" (1988). "മഹത്തായ ആശയങ്ങളുടെ പേരിലുള്ള മാതൃകാ കമ്മ്യൂണിൽ" സൃഷ്ടിയുടെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നു. അവിടെയുള്ള ഭരണം എല്ലാത്തരം വിയോജിപ്പുകളോടും പ്രത്യേക ക്രൂരതയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, മനുഷ്യൻ പ്രാകൃത സഹജാവബോധവും ശക്തമായ വൈകാരിക പ്രകടനവുമുള്ള ഒരു പ്രാകൃത ജീവിയായി ചുരുങ്ങുന്നു - മൃഗഭയം.

അസംബന്ധ നാടകത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ, വി. വോയ്‌നോവിച്ച് ട്രിബ്യൂണലിൽ (1984, 1989 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച) അതേ സംഘർഷം അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ സോവിയറ്റ് പതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ശ്രമം പൂർണ്ണമായും വിജയകരമാണെന്ന് കണക്കാക്കാനാവില്ല, ദ്വിതീയ സ്വഭാവം ഇവിടെ വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു, ഒന്നാമതായി, എഫ്. കാഫ്കയുടെ "പ്രക്രിയ" യുടെ സ്വാധീനം. സോവിയറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യം തന്നെ വളരെ അസംബന്ധമായിരുന്നു, ദീർഘക്ഷമയുള്ള ലോകത്തെ ഒരിക്കൽ കൂടി “തിരിച്ചുവിടാനുള്ള” ശ്രമം, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ മേൽ തുടർച്ചയായ ജുഡീഷ്യൽ നടപടിക്രമമാക്കി മാറ്റാനുള്ള ശ്രമം കലാപരമായി ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

തീർച്ചയായും, വ്യക്തിയും സംസ്ഥാനവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഏറ്റവും അടിയന്തിരമായ ഒന്നാണെന്നും കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും സമ്പന്നമായ അടിത്തറ നൽകുമെന്നും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

മുമ്പ് നിരോധിച്ച വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ച് സ്വതന്ത്രമായി സംസാരിക്കാനുള്ള കഴിവ്, സാമൂഹികവും ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങൾപെരെസ്ട്രോയിക്ക കാലഘട്ടത്തിലെ സമൂഹം ഗാർഹിക രംഗം നിറഞ്ഞു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു, ഒന്നാമതായി, "അടിയിൽ" നിന്നുള്ള എല്ലാത്തരം കഥാപാത്രങ്ങളും: വേശ്യകളും മയക്കുമരുന്നിന് അടിമകളും, ഭവനരഹിതരായ ആളുകൾ, എല്ലാ വരകളിലുമുള്ള കുറ്റവാളികൾ. ചില രചയിതാക്കൾ അവരുടെ അരികുകളെ കാല്പനികവൽക്കരിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ അവരുടെ കഴിവിന്റെ പരമാവധി വായനക്കാരനോടും കാഴ്ചക്കാരനോടും അവരുടെ മുറിവേറ്റ ആത്മാക്കളെ വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ "ജീവിതത്തിന്റെ സത്യത്തെ" അതിന്റെ എല്ലാ മറഞ്ഞിരിക്കാത്ത നഗ്നതയിലും ചിത്രീകരിക്കുമെന്ന് അവകാശപ്പെട്ടു. 1987-1989 തിയറ്റർ സീസണുകളുടെ വ്യക്തമായ നേതാക്കൾ. അത്തരം കൃതികൾ ഇങ്ങനെയായി: എ. ഗലീനയുടെ "സ്റ്റാർസ് ഇൻ ദ മോർണിംഗ് സ്കൈ", എ. ഡുദറേവിന്റെ "ഡമ്പ്", വി. മെറെഷ്കോയുടെ "വേട്ടയാടൽ ഹാളിലെ സ്ത്രീകളുടെ മേശ", "1981 ലെ കായിക രംഗങ്ങൾ", ഇ എഴുതിയ "ഞങ്ങളുടെ ഡെക്കാമറോൺ". റാഡ്സിൻസ്കി.

മേൽപ്പറഞ്ഞ നാടകകൃത്തുക്കളിൽ എ. ഗലിൻ ആണ് ആദ്യം കൊണ്ടുവന്നത് തിയേറ്റർ രംഗങ്ങൾഅക്കാലത്തെ പുതിയ "നായികമാരുടെ" രാജ്യം മുഴുവൻ, വേശ്യാവൃത്തിയുടെ വിഷയം പത്രങ്ങളിലും മാഗസിൻ ജേണലിസത്തിലും പരിചിതമായപ്പോൾ പോലും. ദി സ്റ്റാർസ് ഇൻ ദി മോർണിംഗ് സ്കൈ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സമയത്ത്, നാടകകൃത്തിന്റെ പേര് പ്രസിദ്ധമായിരുന്നു. "നമ്മുടെ രാജ്യത്തും വിദേശത്തുമുള്ള സ്റ്റേജുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി വർഷത്തെ ജൈത്രയാത്ര, - തിയേറ്റർ നിരൂപകൻ I. വാസിലിനീന എഴുതുന്നു, - എ. ഗാലിൻ" റെട്രോ" എന്ന നാടകത്തോടെ ആരംഭിച്ചു.<...>തന്റെ ഓരോ നാടകത്തിലും ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ജീവിത പ്രതിഭാസത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കാരണങ്ങളുടെ അടിത്തട്ടിൽ അദ്ദേഹം എത്തിയില്ലെങ്കിലും, അവൻ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ കൃത്യമായി ഒരു ആധുനിക വേദനാജനകവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവും അതിന്റെ ഫലമായി രസകരമായ ഒരു സാഹചര്യവും കണ്ടെത്തുന്നു. ചിലപ്പോൾ അവൻ സ്ത്രീകളുടെ വിധിയുടെ സാമൂഹിക അടിത്തറയിൽ തിരക്കിലല്ല, രാജ്യത്തിന്റെ പൊതു സാമ്പത്തിക, രാഷ്ട്രീയ കാലാവസ്ഥയെ അവൾ അസ്വസ്ഥമാക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൻ തീർച്ചയായും സ്ത്രീയോട് സഹതപിക്കുന്നു, സാധ്യമായ താൽപ്പര്യവും ശ്രദ്ധയും ദയയും കാണിക്കുന്നു ”.

"രാവിലെ ആകാശത്തിലെ നക്ഷത്രങ്ങൾ" എന്ന നാടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഈ വാക്കുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും സത്യമാണ്. ഗലിൻസ്കി വായിച്ചതിനുശേഷം, തന്റെ നായികമാരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നാടകകൃത്ത് മനസ്സാക്ഷിയുള്ള ഒരു അഭിഭാഷകന്റെ സ്ഥാനം സ്വീകരിച്ചുവെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. വേശ്യാവൃത്തി നമ്മുടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു യാഥാർത്ഥ്യമാണ്, ആർക്കും അതിനെ കുറ്റപ്പെടുത്താൻ ചായ്വുണ്ട്, പക്ഷേ വേശ്യകളെയല്ല. ഒളിമ്പിക് മോസ്‌കോയുടെ മാതൃകാപരമായ ഭൂപ്രകൃതിയെ ഇരുണ്ടതാക്കാതിരിക്കാൻ, 101-ാം കിലോമീറ്ററിലേക്ക് "നിശാശലഭങ്ങളെ" നാണംകെടുത്തി ഒളിപ്പിച്ച വിശുദ്ധവും കാപട്യവുമുള്ള ഒരു സമൂഹം ഇതാ. ഇവിടെ ശിശുക്കൾ അല്ലെങ്കിൽ, നേരെമറിച്ച്, മൃഗീയമായ രീതിയിൽ ക്രൂരമായ, ഒരു സ്ത്രീയോടുള്ള എല്ലാ ബഹുമാനവും നഷ്ടപ്പെട്ട പുരുഷന്മാരാണ്. ഇവിടെ നിർഭാഗ്യവാനായ സ്ത്രീകൾ തന്നെയുണ്ട് - വിധി എന്തായാലും, "ശാശ്വത സോനെച്ച മാർമെലഡോവ, ലോകം നിലനിൽക്കുന്നിടത്തോളം." ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ നായികയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇവിടെ ആരും സ്വയം നിർവ്വഹിക്കുന്നില്ല, മാത്രമല്ല, ഒരു ഘട്ടത്തിൽ ഒരു തെറ്റ് സംഭവിച്ചു, ഇപ്പോഴും ഒരു ചോയ്സ് ഉണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം ചിന്തിക്കുന്നില്ല. അതനുസരിച്ച്, നാല് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളിൽ ആരും അവരുടെ നിലവിലെ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് യോഗ്യമായ ഒരു വഴി തേടുന്നില്ല. നാടകത്തിന്റെ പേജുകളിലെ പ്രധാന "ദുരിതമനുഭവിക്കുന്ന" മേരിയുടെ വിധിയിൽ അദ്ദേഹം വേദപുസ്തക അസോസിയേഷനുകൾക്ക് മനഃപൂർവം ഊന്നൽ നൽകുന്നുണ്ടെങ്കിലും നാടകകൃത്ത് അത് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നില്ല. ക്രിസ്ത്യൻ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ഞാൻ കരുതുന്നു, "രാവിലെ ആകാശത്തിലെ നക്ഷത്രങ്ങൾ" വ്യർത്ഥമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കാരണം നാടകകൃത്ത് തന്നെ പറഞ്ഞ കഥ, കുറച്ച് നാടകീയവും വിദൂരവുമായ പ്ലോട്ട് പല തരത്തിൽ ബൈബിൾ ഉയരങ്ങളിൽ "എത്തുന്നില്ല".

"അടിത്തട്ടിലെ" പ്രശ്നങ്ങളിൽ കൂടുതൽ അശ്രദ്ധമായി മുഴുകി, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ സിനിസിസത്തിലും ക്രൂരതയിലും, പുതിയ തലമുറയിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയ നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളായ നിക്കോളായ് കോല്യഡയെ പോഷിപ്പിക്കുകയും വളർത്തുകയും ചെയ്തു. ഇന്നുവരെ, അദ്ദേഹം 20-ലധികം നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്, ഇത് 1990 കളിലെ ഒരു റെക്കോർഡാണ്. നാടകകൃത്ത് അത്തരം ശ്രദ്ധ എത്രത്തോളം അർഹിക്കുന്നു എന്നത് ഒരു പ്രധാന വിഷയമാണ്, എന്നാൽ ഈ ശ്രദ്ധയുടെ കാരണങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാം. "പുതിയ തരംഗ"ത്തിന്റെ നാടകകൃത്തുക്കളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കോലിയാഡ, ഇതിനകം പരിചിതമായ ദൈനംദിന നാടകത്തിന് കൊടുങ്കാറ്റുള്ള വൈകാരികതയും പൂർണ്ണമായും നാടക തെളിച്ചവും കൊണ്ടുവന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക കൃതികളിലും ("ദ ഗെയിം ഓഫ് ഫോർഫീറ്റ്സ്", "ബാരാക്ക്", "മുർലിൻ മുർലോ", "ബോട്ടർ", "സ്ലിംഗ്ഷോട്ട്") ഏറ്റവും പ്രാകൃതമായ ക്രമീകരണം - കൂടുതലോ കുറവോ നികൃഷ്ടമായ സാധാരണ ഭവനങ്ങൾ: "വാൾപേപ്പർ ഇൻ അപ്പാർട്ട്മെന്റ് വീഴുന്നു. ചുവരുകളെല്ലാം ചോരയാണ്. അപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ ഉടമ, ആരോ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ബെഡ്ബഗ്ഗുകൾ തകർത്തു. ജാലകത്തിന് പുറത്ത് രാത്രി നഗരത്തിന്റെ അവ്യക്തവും വിചിത്രവും അദൃശ്യവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ ശബ്ദങ്ങളുണ്ട്. ഈ രണ്ടുപേരും വിചിത്രമാണ്. വെള്ളി ത്രെഡുകൾ അവയ്ക്കിടയിൽ നീട്ടി അവയെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ ”(“ സ്ലിംഗ്ഷോട്ട് ”). മേൽപ്പറഞ്ഞ പരാമർശത്തിൽ നിന്ന്, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ അഴുക്കും നികൃഷ്ടതയും ഒരു തരത്തിലും നാടകകൃത്തിന്റെ വികാരാധീനമായ വാചാലതയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നില്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്.

അശ്ലീലവും ഉദാത്തവുമായ അത്തരം വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ, കോൽയാഡ തന്റെ നായകന്മാരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു. അവരുടെ എല്ലാ ഗുണങ്ങളും ഗുണങ്ങളും വ്യക്തമായി അതിശയോക്തിപരമാണ്, അവരുടെ പ്രതികരണങ്ങൾ ഉയർന്നതാണ്, അതിനാൽ ഇവിടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നിരന്തരമായ അന്തരീക്ഷം ഒരു അപവാദമാണ്. ഹീറോകൾക്ക് ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിൽ കാര്യങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കാൻ കഴിയും. "മുർലിൻ മുർലോ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ അവസാന പരാമർശത്തിൽ മാത്രം 25 ആശ്ചര്യചിഹ്നങ്ങളുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, കോലിയാഡയുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വളരെ സമർത്ഥമായി വഴക്കിടുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, കാരണം അവർക്ക് അപവാദം അവരുടെ ജീവിതത്തിലെ ഒരേയൊരു അവധിക്കാലവും വിനോദവുമാണ്.

ഈ നാടകകൃത്തിന്റെ കൃതികളിലെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ നിർമ്മാണവും വൈവിധ്യത്തിൽ വ്യത്യാസമില്ല. സാധാരണയായി അവൻ ഒരു വിജയ-വിജയ പാറ്റേൺ പിന്തുടരുന്നു: ഏകതാനവും പകുതി ദരിദ്രവുമായ അസ്തിത്വമുള്ള ഒരു പ്രവിശ്യാ പട്ടണത്തിൽ, സുന്ദരിയായ ഒരാൾ പെട്ടെന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, സന്ദർശക അതിഥി, വിരസവും സാധാരണവുമായ ജീവിത ഗതിയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. അവന്റെ വരവോടെ, ദരിദ്രരായ പ്രാദേശിക നിവാസികൾക്ക് ഏറ്റവും മികച്ചത്, സ്നേഹം, പരസ്പര ധാരണ, ശുദ്ധീകരണം എന്നിവയ്ക്കുള്ള പ്രതീക്ഷ അദ്ദേഹം ജനിപ്പിക്കുന്നു. കഥയുടെ അവസാനം വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം, പക്ഷേ പലപ്പോഴും അത് ഇപ്പോഴും നിരാശാജനകമാണ്. തകർന്ന വിധിയും നിരാശാജനകമായ പ്രതീക്ഷകളുമായി നായകന്മാർ അവശേഷിക്കുന്നു. "സ്ലിംഗ്ഷോട്ട്" ൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ആന്റൺ എന്ന മനോഹരമായ ഒരു പുതുമുഖം, അവൻ തിരിച്ചെത്തിയെങ്കിലും വളരെ വൈകി - ഉടമ ഇതിനകം ആത്മഹത്യ ചെയ്തു. "മുർലിൻ മുർലോ"യിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രമായ അലക്സി ഒരു ഭീരുവും രാജ്യദ്രോഹിയുമായി മാറുന്നു.

കോലിയാഡയുടെ നാടകങ്ങളിലെ ഏറ്റവും ദുർബലമായ പോയിന്റ് നായകന്മാരുടെ മോണോലോഗുകളാണെന്നും അവ ദൈർഘ്യമേറിയതായിരിക്കുന്തോറും അവരുടെ ഭാഷയുടെ ദാരിദ്ര്യം കൂടുതൽ മൂർച്ചയുള്ളതാണെന്നും വിമർശകർ ശരിയായി ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, അതിൽ കൂടുതലും ക്ലീഷുകളും അശ്ലീലതകളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

N. Kolyada യുടെ കൃതികൾ കൗതുകകരമാണ്, ഒന്നാമതായി, കാരണം അവർ "പുതിയ നാടക" ത്തിന്റെ വികസനം സംഗ്രഹിക്കുന്നു. അവന്റ്-ഗാർഡ് ടെക്നിക്കുകളും ഞെട്ടിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളും നാമമാത്ര നായകന്മാരും ഇവിടെ ബഹുജന സംസ്കാരത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു, എൽ. പെട്രുഷെവ്സ്കായയുടെ നാടകങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും സംഘട്ടനങ്ങളുടെയും സവിശേഷതയായ ഉന്മാദവും വേദനാജനകവുമായ ആ ക്വിറ്റി നഷ്ടപ്പെടുന്നു.