Masalah kesan seni pada seseorang. "Saya tinggal di Laluan Kelima Belas di Sredny Prospekt ..." (menurut V

Pelukis

Hari ini saya merasa seolah-olah gunung telah terangkat dari bahu saya. Kebahagiaan itu sangat tidak dijangka! Turun dengan tali bahu kejuruteraan, turun dengan alat dan anggaran!

Tetapi bukankah memalukan untuk bersukacita begitu banyak dalam kematian seorang ibu saudara yang miskin hanya kerana dia meninggalkan warisan yang memberi saya kesempatan untuk berhenti dari layanan ini? Benar, bagaimanapun, ketika dia sedang sekarat, dia meminta saya untuk sepenuhnya menyerah pada hobi kegemaran saya, dan sekarang saya gembira, antara lain, bahawa saya memenuhi keinginannya yang bersemangat. Itu adalah kemarin ... Wajah luar biasa yang dibuat oleh ketua kami ketika dia mengetahui bahawa saya berhenti dari perkhidmatan! Dan ketika saya menjelaskan kepadanya tujuan saya melakukan ini, dia hanya membuka mulutnya.

Untuk cinta seni? .. Mm! .. Hantar permohonan anda. Dan dia tidak berkata apa-apa lagi, menoleh dan pergi. Tetapi saya tidak memerlukan perkara lain. Saya bebas, saya seorang artis! Bukankah ini adalah puncak kebahagiaan?

Saya mahu pergi ke tempat yang jauh dari orang dan dari Petersburg; Saya mengambil skiff dan pergi ke tepi laut. Air, langit, kota berkilauan di bawah sinar matahari di kejauhan, hutan biru yang bersempadan dengan pantai teluk, puncak tiang di jalan depan Kronstadt, puluhan kapal uap dan kapal layar meluncur yang terbang melewati saya, dan laib - semuanya nampak saya dalam cahaya baru. Semua ini adalah milik saya, semua ini ada dalam kuasa saya, semua ini dapat saya ambil, lemparkan pada kanvas dan mempersembahkannya di hadapan orang ramai, kagum dengan kekuatan seni. Benar, seseorang tidak boleh menjual kulit beruang yang belum dibunuh; kerana semasa saya - belum Tuhan tahu apa artis hebat...

Tengkorak dengan cepat memotong permukaan air. Yale, tinggi, sihat dan budak baik berbaju merah, bekerja tanpa lelah dengan dayung; dia membongkok ke depan, lalu bersandar, menggerakkan kapal dengan kuat dengan setiap pergerakan. Matahari terbenam dan bermain begitu hebat di wajahnya dan di kemeja merahnya sehingga saya ingin melukisnya dengan warna. Kotak kecil dengan kanvas, cat dan berus sentiasa ada bersama saya.

Berhenti mendayung, duduk diam sebentar, saya akan menuliskan anda, ”kataku. Dia menjatuhkan dayung.

Anda duduk seolah-olah sedang menarik dayung.

Dia mengambil dayung, mengepakkannya seperti sayap burung, dan dia membeku dengan pose yang indah. Saya dengan cepat melakar garis besar dengan pensil dan mula menulis. Dengan perasaan gembira yang istimewa, saya mencampurkan warna. Saya tahu bahawa tidak ada yang akan menjauhkan saya dari mereka sepanjang hidup saya.

Tengkorak segera mula letih; ekspresinya yang jauh digantikan oleh ekspresi yang lesu dan membosankan. Dia mulai menguap dan bahkan mengelap wajahnya dengan lengan bajunya, yang mana dia harus menundukkan kepalanya ke dayung. Lipatan baju hilang sepenuhnya. Sungguh memalukan! Saya membencinya ketika alam bergerak.

Duduklah, abang, diam! Dia tergelak kecil.

Kenapa awak ketawa?

Dia tersengih malu dan berkata:

Ya, hebat, tuan!

Mengapa anda tertanya-tanya?

Ya, seolah-olah saya jarang berlaku, apa yang harus saya tulis. Seperti gambar.

Gambar akan menjadi, kawan yang dikasihi.

Apa itu untuk anda?

Untuk belajar. Saya akan menulis, saya akan menulis yang kecil, dan saya akan menulis yang besar.

Besar?

Sekurang-kurangnya tiga sazhens.

Dia terdiam dan bertanya dengan serius:

Nah, sebab itulah anda boleh membuat gambar?

Saya boleh dan gambar; hanya saya melukis gambar.

Dia memikirkannya dan bertanya lagi:

Untuk apa mereka?

Apa?

Gambar-gambar ini ...

Sudah tentu, saya tidak memberi kuliah kepadanya tentang makna seni, tetapi hanya mengatakan bahawa lukisan ini dibayar dengan baik, seribu rubel, dua atau lebih rubel. Skiff itu berpuas hati dan tidak bercakap lagi. Etude keluar dengan indah (nada panas roti halia merah yang diterangi oleh matahari terbenam sangat indah), dan saya pulang dengan gembira.

Di depan saya berdiri tegak lelaki tua Taras, model, yang diperintahkan oleh Profesor N. untuk meletakkan tangannya di galava, kerana ini adalah "pose klasik osen"; di sekeliling saya terdapat sekumpulan rakan seperjuangan, sama seperti saya, duduk di depan pasang dengan palet dan berus di tangan mereka. Di hadapan semua Dedov, walaupun dia adalah pelukis lanskap, dia melukis Taras dengan tekun. Bilik darjah berbau cat, minyak, terpentin dan kesunyian mati. Setiap setengah jam Taras diberi rehat; dia duduk di tepi kotak kayu yang berfungsi sebagai alasnya, dan dari "alam" berubah menjadi seorang lelaki tua yang telanjang biasa, menguli lengan dan kakinya yang mati rasa kerana tidak bergerak lama, melakukan tanpa bantuan sapu tangan, dan sebagainya . Pelajar berkerumun di sekeliling kuda-kuda, melihat kerja masing-masing. Selalu ada orang ramai di tempat tidur saya; Saya seorang pelajar Akademi yang sangat berkebolehan dan saya mempunyai harapan besar untuk menjadi salah seorang "pencahayaan kami" ungkapan gembira pengkritik seni terkenal Mr. VS, yang telah lama mengatakan bahawa "banyak akan keluar dari Ryabinin." Itulah sebabnya semua orang melihat pekerjaan saya.

Lima minit kemudian, semua orang duduk lagi, Taras naik ke alas, meletakkan tangannya di kepalanya, dan kami memburuk-burukkan ...

Dan setiap hari.

Membosankan, bukan? Ya, saya sendiri telah lama yakin bahawa semua ini sangat membosankan. Tetapi seperti lokomotif dengan paip wap terbuka mempunyai salah satu daripada dua perkara: gulung di atas rel sehingga wap habis, atau, melompat keluar, ubah dari raksasa besi-tembaga yang langsing menjadi timbunan puing, jadi saya ... Saya berada di landasan kereta api.; mereka mencengkam roda saya dengan kuat, dan jika saya melepaskannya, lalu apa? Saya mesti sampai ke stesen dengan segala cara, walaupun pada hakikatnya, stesen ini, nampaknya saya adalah semacam lubang hitam di mana tidak ada yang dapat dibuat. Yang lain mengatakan ia akan berlaku aktiviti seni... Tidak ada pertikaian bahawa ini adalah sesuatu yang artistik, tetapi ia adalah aktiviti ...

Semasa saya berjalan di sekitar pameran dan melihat lukisan, apa yang saya lihat di dalamnya? Kanvas di mana cat digunakan, disusun sedemikian rupa sehingga membentuk kesan yang serupa dengan pelbagai objek.

Orang-orang berjalan-jalan dan bertanya-tanya: bagaimana mereka, melukis, begitu pandai membuangnya! Dan tidak lebih dari itu. Seluruh buku telah ditulis, banyak buku mengenai perkara ini; Saya sudah banyak membaca. Tetapi dari Tains, Quarries, Cooglers dan semua yang menulis mengenai seni, hingga Proudhon, tidak ada yang jelas. Mereka semua membicarakan kepentingan seni, dan ketika saya membacanya, pemikiran itu pasti bergerak di kepala saya: jika memilikinya. saya tidak nampak pengaruh yang baik gambaran yang baik bagi setiap orang; mengapa saya mesti percaya bahawa ia berlaku?

Halaman semasa: 1 (jumlah buku mempunyai 2 halaman)

Garshin Vsevolod Mikhailovich
Pelukis

Garshin Vsevolod Mikhailovich

Pelukis

Hari ini saya merasa seolah-olah gunung telah terangkat dari bahu saya. Kebahagiaan itu sangat tidak dijangka! Turun dengan tali bahu kejuruteraan, turun dengan alat dan anggaran!

Tetapi bukankah memalukan untuk bersukacita begitu banyak dalam kematian seorang ibu saudara yang miskin hanya kerana dia meninggalkan warisan yang memberi saya kesempatan untuk berhenti dari layanan ini? Benar, bagaimanapun, ketika dia sedang sekarat, dia meminta saya untuk sepenuhnya menyerah pada hobi kegemaran saya, dan sekarang saya gembira, antara lain, bahawa saya memenuhi keinginannya yang bersemangat. Itu adalah kemarin ... Wajah luar biasa yang dibuat oleh ketua kami ketika dia mengetahui bahawa saya berhenti dari perkhidmatan! Dan ketika saya menjelaskan kepadanya tujuan saya melakukan ini, dia hanya membuka mulutnya.

- Untuk cinta seni? .. Mm! .. Kirim petisyen. Dan dia tidak berkata apa-apa lagi, menoleh dan pergi. Tetapi saya tidak memerlukan perkara lain. Saya bebas, saya seorang artis! Bukankah ini adalah puncak kebahagiaan?

Saya mahu pergi ke tempat yang jauh dari orang dan dari Petersburg; Saya mengambil skiff dan pergi ke tepi laut. Air, langit, kota berkilauan di bawah sinar matahari di kejauhan, hutan biru yang bersempadan dengan pantai teluk, puncak tiang di jalan depan Kronstadt, puluhan kapal uap dan kapal layar meluncur yang terbang melewati saya, dan laib - semuanya nampak saya dalam cahaya baru. Semua ini adalah milik saya, semua ini ada dalam kuasa saya, semua ini dapat saya ambil, lemparkan pada kanvas dan mempersembahkannya di hadapan orang ramai, kagum dengan kekuatan seni. Benar, seseorang tidak boleh menjual kulit beruang yang belum dibunuh; kerana semasa saya belum Tuhan tahu betapa hebatnya artis ...

Tengkorak dengan cepat memotong permukaan air. Yalichnik, seorang lelaki yang tinggi, sihat dan tampan dengan kemeja merah, bekerja tanpa lelah dengan dayung; dia membongkok ke depan, lalu bersandar, menggerakkan kapal dengan kuat dengan setiap pergerakan. Matahari terbenam dan bermain begitu hebat di wajahnya dan di kemeja merahnya sehingga saya ingin melukisnya dengan warna. Kotak kecil dengan kanvas, cat dan berus sentiasa ada bersama saya.

"Berhenti mendayung, duduk diam sebentar, saya akan menulis anda," kataku. Dia menjatuhkan dayung.

- Anda duduk seolah-olah membawa dayung.

Dia mengambil dayung, mengepakkannya seperti sayap burung, dan dia membeku dengan pose yang indah. Saya dengan cepat melakar garis besar dengan pensil dan mula menulis. Dengan perasaan gembira yang istimewa, saya mencampurkan warna. Saya tahu bahawa tidak ada yang akan menjauhkan saya dari mereka sepanjang hidup saya.

Tengkorak segera mula letih; ekspresinya yang jauh digantikan oleh ekspresi yang lesu dan membosankan. Dia mulai menguap dan bahkan mengelap wajahnya dengan lengan bajunya, yang mana dia harus menundukkan kepalanya ke dayung. Lipatan baju hilang sepenuhnya. Sungguh memalukan! Saya membencinya ketika alam bergerak.

- Duduklah, abang, diam! Dia tergelak kecil.

- Kenapa awak ketawa?

Dia tersengih malu dan berkata:

- Ya, hebat, tuan!

- Mengapa anda tertanya-tanya?

- Ya, seolah-olah saya jarang berlaku, apa yang harus saya tulis. Seperti gambar.

- Gambar akan menjadi, kawan saya yang dikasihi.

- Apa itu untuk anda?

- Untuk belajar. Saya akan menulis, saya akan menulis yang kecil, dan saya akan menulis yang besar.

- Besar?

- Sekurang-kurangnya tiga sazhens.

Dia terdiam dan bertanya dengan serius:

- Nah, itu sebabnya anda juga boleh melihat?

- Saya boleh dan gambar; hanya saya melukis gambar.

Dia memikirkannya dan bertanya lagi:

- Untuk apa?

- Apa?

- Gambar-gambar ini ...

Sudah tentu, saya tidak memberi kuliah kepadanya tentang makna seni, tetapi hanya mengatakan bahawa lukisan ini dibayar dengan baik, seribu rubel, dua atau lebih rubel. Skiff itu berpuas hati dan tidak bercakap lagi. Etude keluar dengan indah (nada panas roti halia merah yang diterangi oleh matahari terbenam sangat indah), dan saya pulang dengan gembira.

Di depan saya berdiri tegak lelaki tua Taras, model, yang diperintahkan oleh Profesor N. untuk meletakkan tangannya di galava, kerana ini adalah "pose klasik osen"; di sekeliling saya terdapat sekumpulan rakan seperjuangan, sama seperti saya, duduk di depan pasang dengan palet dan berus di tangan mereka. Di hadapan semua Dedov, walaupun dia adalah pelukis lanskap, dia melukis Taras dengan tekun. Bilik darjah berbau cat, minyak, terpentin dan kesunyian mati. Setiap setengah jam Taras diberi rehat; dia duduk di tepi kotak kayu yang berfungsi sebagai alasnya, dan dari "alam" berubah menjadi seorang lelaki tua yang telanjang biasa, menguli lengan dan kakinya yang mati rasa kerana tidak bergerak lama, melakukan tanpa bantuan sapu tangan, dan sebagainya . Pelajar berkerumun di sekeliling kuda-kuda, melihat kerja masing-masing. Selalu ada orang ramai di tempat tidur saya; Saya seorang pelajar Akademi yang sangat berbakat dan saya mempunyai harapan besar untuk menjadi salah satu "pencahayaan kami", dalam ungkapan gembira pengkritik seni terkenal Mr. VS, yang telah lama mengatakan bahawa "banyak akan keluar dari Ryabinin. " Itulah sebabnya semua orang melihat kerja saya.

Lima minit kemudian, semua orang duduk lagi, Taras naik ke alas, meletakkan tangannya di kepalanya, dan kami memburuk-burukkan ...

Dan setiap hari.

Membosankan, bukan? Ya, saya sendiri telah lama yakin bahawa semua ini sangat membosankan. Tetapi seperti lokomotif dengan paip wap terbuka mempunyai salah satu daripada dua perkara: gulung di atas rel sehingga wap habis, atau, melompat keluar, ubah dari raksasa besi-tembaga yang langsing menjadi timbunan puing, jadi saya ... Saya berada di landasan kereta api.; mereka mencengkam roda saya dengan kuat, dan jika saya melepaskannya, lalu apa? Saya mesti sampai ke stesen dengan segala cara, walaupun pada hakikatnya, stesen ini, nampaknya saya adalah semacam lubang hitam, di mana tidak ada yang dapat dibuat. Yang lain mengatakan ia akan menjadi aktiviti seni. Tidak ada pertikaian bahawa ini adalah sesuatu yang artistik, tetapi ia adalah aktiviti ...

Semasa saya berjalan di sekitar pameran dan melihat lukisan, apa yang saya lihat di dalamnya? Kanvas di mana cat digunakan, disusun sedemikian rupa sehingga membentuk kesan yang serupa dengan pelbagai objek.

Orang-orang berjalan-jalan dan bertanya-tanya: bagaimana mereka, melukis, begitu pandai membuangnya! Dan tidak lebih dari itu. Seluruh buku telah ditulis, banyak buku mengenai perkara ini; Saya sudah banyak membaca. Tetapi dari Tains, Quarries, Cooglers dan semua yang menulis mengenai seni, hingga Proudhon, tidak ada yang jelas. Mereka semua membicarakan kepentingan seni, dan ketika saya membacanya, pemikiran itu pasti bergerak di kepala saya: jika memilikinya. Saya belum melihat kesan gambaran yang baik terhadap seseorang; mengapa saya mesti percaya bahawa ia berlaku?

Mengapa Percaya? Saya perlu percaya, saya perlu, tetapi bagaimana untuk mempercayai? Bagaimana untuk memastikan bahawa sepanjang hayat anda, anda tidak akan melayani rasa ingin tahu orang banyak yang bodoh (dan itu juga baik, jika hanya rasa ingin tahu, dan bukan sesuatu yang lain, kegembiraan naluri buruk, misalnya) dan kesombongan beberapa orang kaya perut di kakinya, yang tidak tergesa-gesa untuk gambar saya yang berpengalaman, tahan lama, mahal, tidak dilukis dengan kuas dan cat, tetapi dengan saraf dan darah, bergumam: "mm ... wow", melekatkan tangannya ke tangannya poket yang menonjol, membuang saya beberapa ratus rubel dan membawanya dari saya. Itu akan membawa Anda pergi dengan kegembiraan, dengan malam tanpa tidur, dengan kesedihan dan kegembiraan, dengan godaan dan kekecewaan. Dan sekali lagi anda berjalan sendiri di antara orang ramai. Secara mekanikal anda melukis model pada waktu petang, secara mekanikal anda melukisnya pada waktu pagi, menimbulkan kejutan para profesor dan rakan sekerja dengan kejayaan mereka yang pantas. Mengapa anda melakukan semua ini, ke mana anda akan pergi?

Sudah empat bulan sejak saya menjual gambar terakhir saya, dan saya masih tidak mempunyai idea untuk yang baru. Sekiranya ada sesuatu yang melayang di kepala saya, itu akan menjadi baik ... Beberapa kali terlupa sepenuhnya: Saya akan melihat gambar itu, seperti sebuah biara, saya hanya memikirkannya sahaja. Soalan: di mana? untuk apa? hilang semasa bekerja; ada satu pemikiran, satu tujuan di kepala, dan pelaksanaannya memberi kesenangan. Lukisan adalah dunia tempat anda tinggal dan yang anda jawab. Di sini moraliti setiap hari hilang: anda membuat sendiri yang baru di dunia baru anda dan di dalamnya anda merasakan kebenaran, martabat atau tidak penting anda dan pembohongan dengan cara anda sendiri, tanpa mengira kehidupan.

Tetapi anda tidak selalu boleh menulis. Pada waktu petang, ketika senja mengganggu kerja, anda kembali hidup dan sekali lagi mendengar pertanyaan abadi: "mengapa?", Yang tidak membiarkan anda tertidur, membuat anda terbaring dan terbaring dalam keadaan panas, melihat ke dalam kegelapan, seperti sekiranya jawapannya ditulis di suatu tempat di dalamnya. Dan anda tertidur pada waktu pagi tidur mati, sehingga, bangun, kembali ke dunia tidur yang lain, di mana hanya gambar yang muncul dari anda tinggal, melipat dan membersihkan di hadapan anda di atas kanvas.

- Mengapa kamu tidak bekerja, Ryabinin? Jiran itu bertanya kepada saya dengan kuat.

Saya begitu berhati-hati sehingga saya gemetar ketika mendengar soalan ini. Tangan dengan palet jatuh; lantai mantel ditutup dengan cat dan dilumurkan di seluruh bahagian; tangan berada di lantai. Saya melihat lakaran; sudah berakhir, dan berakhir: Taras berdiri di atas kanvas seolah-olah masih hidup.

- Saya selesai, - Saya menjawab jiran.

Kelas juga berakhir. Pengasuh keluar dari kotak dan berpakaian; semua orang mengumpulkan barang-barang mereka dengan suara yang kuat. Dialek naik. Mereka menghampiri saya dan memuji saya.

- Pingat, pingat ... Kajian terbaik, - kata beberapa. Yang lain diam: artis tidak suka memuji satu sama lain.

Nampaknya saya sangat menghormati rakan-rakan pelajar saya. Sudah tentu, bukan tanpa dipengaruhi oleh saya, berbanding mereka, usia yang dihormati: di seluruh akademi, hanya Volsky yang lebih tua daripada saya. Ya, seni memang luar biasa daya tarikan! Volsky ini adalah seorang pegawai yang telah bersara, seorang lelaki berumur sekitar empat puluh lima tahun, dengan kepala kelabu sepenuhnya; untuk memasuki akademi pada tahun-tahun seperti itu, untuk mula belajar lagi - bukankah itu suatu prestasi? Tetapi dia bekerja keras: pada musim panas, dari pagi hingga petang, dia melukis lakaran dalam cuaca apa pun, dengan semacam tidak mementingkan diri sendiri; pada musim sejuk, ketika cerah, dia terus menulis, dan pada waktu petang dia melukis. Pada usia dua tahun, dia membuat kemajuan besar, walaupun takdir tidak memberinya bakat yang sangat hebat.

Di sini Ryabinin adalah perkara lain: orang yang berbakat jahat, tetapi di sisi lain dia adalah orang malas yang mengerikan. Saya tidak menyangka bahawa sesuatu yang serius akan datang kepadanya, walaupun semua artis muda adalah peminatnya. Terutama saya rasa peliknya terhadap apa yang disebut plot nyata: dia menulis kasut buruk, onuchi dan mantel kulit domba, seolah-olah kita belum cukup melihatnya. Yang paling penting, ia hampir tidak berfungsi. Kadang-kadang dia akan duduk dan menyelesaikan gambar dalam sebulan, yang mana setiap orang berteriak seperti keajaiban, namun, bagaimanapun, tekniknya meninggalkan banyak yang diinginkan (menurut saya, tekniknya sangat, sangat lemah), dan kemudian malah dia berhenti menulis etika, berjalan suram dan Dia tidak bercakap dengan sesiapa pun, bahkan tidak kepada saya, walaupun, nampaknya, dia bergerak jauh dari saya daripada rakan-rakan lain. Pemuda pelik! Nampaknya saya bahawa orang-orang yang tidak dapat memperoleh kepuasan sepenuhnya dalam seni ini kelihatan luar biasa. Mereka tidak dapat memahami bahawa tidak ada yang mengangkat seseorang seperti kreativiti.

Semalam saya selesai melukis, mempamerkannya, dan hari ini mereka bertanya mengenai harganya. Lebih murah daripada 300 tidak akan memberi. Mereka sudah memberikan 250. Saya berpendapat bahawa seseorang tidak boleh sesekali menyimpang dari harga yang tetap. Ini memberi penghormatan. Dan sekarang saya tidak akan menyerah lagi kerana gambar itu mungkin akan dijual; plotnya popular dan comel: musim sejuk, matahari terbenam; batang hitam di latar depan menonjol tajam terhadap cahaya merah. Oleh itu, tulis K., dan bagaimana mereka pergi bersamanya! Pada musim sejuk yang satu ini, kata mereka, saya memperoleh sehingga dua puluh ribu. Jempol! Anda boleh hidup. Saya tidak faham bagaimana sebilangan artis berjaya hidup dalam kemiskinan. Dengan K., tidak ada satu kanvas yang terbuang: semuanya dijual. Anda hanya perlu lebih jelas mengenai perkara ini: semasa anda melukis gambar, anda adalah artis, pencipta; ia ditulis - anda seorang peniaga; dan semakin mahir anda berniaga, semakin baik. Penonton juga sering kali menipu saudara kita.

Saya tinggal di Laluan Kelima Belas di Sredny Prospekt dan empat kali sehari saya melewati tambak tempat kapal uap asing berlabuh. Saya suka tempat ini kerana variasi, animasi, hiruk pikuknya dan kerana memberi saya banyak bahan. Di sini, ketika melihat pekerja yang membawa kuli, memutar gerbang dan winch, membawa kereta dengan semua jenis barang, saya belajar untuk menarik seorang pekerja.

Saya berjalan pulang bersama Dedov, seorang pelukis landskap ... Orang yang baik hati dan tidak bersalah, seperti pemandangan itu sendiri, dan sangat mencintai seninya. Tidak ada keraguan baginya; menulis bahawa dia melihat: dia akan melihat sungai - dan dia menulis sungai, dia akan melihat paya dengan sedge - dan dia menulis paya dengan sedge. Mengapa dia memerlukan sungai ini dan paya ini? - dia tidak pernah berfikir. Dia nampaknya seorang yang berpendidikan; sekurang-kurangnya menamatkan kursus sebagai jurutera. Dia melepaskan layanan itu, untungnya, semacam warisan muncul, memberinya kesempatan untuk hidup tanpa kesulitan. Sekarang dia menulis dan menulis: pada musim panas dia duduk dari pagi hingga petang di padang atau di hutan untuk membuat sketsa, pada musim sejuk dia tanpa lelah mengatur matahari terbenam, matahari terbit, tengah hari, awal dan akhir hujan, musim sejuk, musim bunga dan sebagainya. Dia telah melupakan kejuruteraannya dan tidak menyesal. Hanya ketika kami melewati dermaga, dia sering menerangkan kepada saya betapa pentingnya jisim besi dan keluli yang besar: bahagian mesin, dandang, dan pelbagai jenis barang yang dimuat dari kapal pengukus ke pantai.

"Lihatlah kuali yang mereka bawa," katanya kepada saya semalam, memukul kuali yang berdering dengan tongkatnya.

- Benarkah kita tidak tahu bagaimana melakukannya? Saya bertanya.

- Kita juga, tetapi tidak cukup, tidak cukup. Anda melihat apa yang mereka bawa. Dan kerja buruk; perlu diperbaiki di sini: adakah anda melihat jahitan menyimpang? Di sini juga, keling longgar. Adakah anda tahu bagaimana perkara ini dilakukan? Ini, saya boleh memberitahu anda, adalah pekerjaan yang sukar. Seorang lelaki duduk di kuali dan memegang paku keling dari dalam dengan penjepit, yang ada kekuatan yang mendorongnya dengan dadanya, dan dari luar tuannya memukul keling dengan tukul dan membuat topi seperti itu.

Dia menunjukkan kepada saya deretan panjang bulatan logam yang dinaikkan di sepanjang lapisan dandang.

- Kakek, seperti memukul dada!

- Tidak menjadi masalah. Sekali saya cuba masuk ke dalam kuali, jadi setelah empat rivet saya hampir tidak dapat keluar. Dada saya patah sepenuhnya. Dan ini entah bagaimana berjaya membiasakannya. Benar, mereka mati seperti lalat: mereka akan bertahan satu atau dua tahun, dan kemudian jika mereka masih hidup, maka mereka jarang sesuai untuk suatu tempat. Tolong izinkan saya untuk menahan pukulan kuat dengan dada saya sepanjang hari, dan bahkan dalam kuali, dalam suasana yang penuh sesak, membungkuk hingga tiga kematian. Pada musim sejuk, besi membeku, sejuk, tetapi dia duduk atau berbaring di atas besi. Dalam kuali di sana - anda nampak, merah, sempit - anda tidak boleh duduk seperti itu: berbaring di sebelah anda dan masukkan dada anda. Kerja keras untuk penyapu kayu ini.

- Capercaillies?

- Baiklah, pekerja memanggil mereka. Dari pengelupasan ini, mereka sering pekak. Dan adakah anda fikir mereka mendapat banyak kerja keras? Duit! Kerana di sini tidak ada kemahiran atau seni yang diperlukan, tetapi hanya daging ... Berapa banyak kesan sukar di semua kilang ini, Ryabinin, jika anda tahu! Saya sangat gembira kerana saya menyingkirkan mereka selama-lamanya. Cukup sukar untuk hidup pada awalnya, melihat penderitaan ini ... Sama ada dengan alam. Dia tidak menyinggung perasaan, dan dia tidak perlu tersinggung untuk mengeksploitasinya, seperti kita, para seniman ... Lihat, lihat, apa nada kelabu! - dia tiba-tiba mengganggu dirinya, menunjuk ke sudut langit: - lebih rendah, di sana, di bawah awan ... indah! Dengan warna kehijauan. Lagipun, tulislah seperti ini, begitu sahaja - mereka tidak akan mempercayainya! Tidak buruk, bukan?

Saya menyatakan persetujuan saya, walaupun, untuk mengatakan yang sebenarnya, saya tidak melihat pesona di langit hijau yang kotor di langit St.

- Beritahu saya di mana anda dapat melihat capercaillie seperti itu?

- Mari pergi ke kilang bersama; Saya akan menunjukkan kepada anda pelbagai perkara. Walaupun esok, jika anda suka! Tidakkah anda berani menulis capercaillie ini? Serahkan, jangan. Tidak ada yang lebih menggembirakan? Dan ke kilang, jika anda mahu, walaupun esok.

Hari ini kami pergi ke kilang dan memeriksa semuanya. Kami juga melihat penyapu kayu. Dia duduk membongkok ke bola di sudut kuali dan mendedahkan dadanya ke pukulan tukul. Saya memandangnya selama setengah jam; dalam setengah jam itu, tukul itu naik dan jatuh beratus kali. Grouse kayu mengerut. Saya akan menulisnya.

Ryabinin mencipta kebodohan sedemikian sehingga saya tidak tahu apa yang harus saya fikirkan tentangnya. Sehari sebelum semalam saya mengantarnya ke sebuah kilang logam; kami menghabiskan sepanjang hari di sana, memeriksa segala-galanya, dan saya menjelaskan kepadanya segala jenis pengeluaran (yang mengejutkan saya, saya lupa sedikit pekerjaan saya); akhirnya saya membawanya ke bilik dandang. Di sana, pada masa itu, mereka mengerjakan dandang besar. Ryabinin naik ke kuali dan memerhatikan pekerja itu memegang paku keling dengan tang selama setengah jam. Saya keluar dari sana pucat dan kesal; sepanjang perjalanan dia diam. Dan hari ini dia mengumumkan kepada saya bahawa dia sudah mula menulis pekerja tukang kayu ini. Apa idea! Apa puisi di lumpur! Di sini saya dapat mengatakan, tanpa malu kepada sesiapa atau apa-apa, tentu saja, apa yang saya tidak akan katakan di hadapan semua orang: pada pendapat saya, coretan seni lelaki ini adalah keburukan yang tulen. Siapa yang memerlukan Repin "Barge Haulers" yang terkenal ini? Ia ditulis dengan indah, tidak ada pertikaian; tapi itu sahaja.

Di manakah keindahan, keharmonian, keanggunan di sini? Bukankah seni untuk menghasilkan semula jadi yang anggun? Ia berbeza bagi saya! Beberapa hari lagi bekerja, dan "May Pagi" yang tenang saya akan berakhir. Air di kolam bergoyang sedikit, willow menundukkan dahan di atasnya; timur menyala; awan cirrus kecil berwarna warna merah jambu... Patung betina berjalan dari tebing curam dengan baldi untuk air, menakutkan kawanan itik. Itu sahaja; nampaknya sederhana, tetapi sementara itu saya jelas merasakan bahawa puisi dalam gambar itu telah hilang. Ini adalah seni! Ini menyetelkan seseorang ke pemikiran yang tenang, lemah lembut, melembutkan jiwa. Dan "Capercaillie" Ryabinin tidak akan berfungsi pada siapa pun hanya kerana semua orang akan berusaha melarikan diri dari dia secepat mungkin, agar tidak mengganggu matanya dengan kain buruk dan wajah kotor ini. Urusan pelik! Lagipun, dalam muzik, memotong telinga, konsonan yang tidak menyenangkan tidak dibenarkan; Mengapa boleh menghasilkan semula gambar jelek dan jijik yang positif dalam lukisan kita? Kita perlu membincangkan hal ini dengan L., dia akan menulis artikel dan, dengan cara itu, memberi Ryabinin perjalanan untuk lukisannya. Dan berbaloi.

Sudah dua minggu saya berhenti pergi ke akademi: Saya duduk di rumah dan makan. Kerja saya telah meletihkan saya sepenuhnya, walaupun berjalan lancar. Ia harus dikatakan tidak walaupun, tetapi lebih-lebih lagi agar ia berjalan lancar. Semakin hampir ke penghujungnya, semakin mengerikan dan mengerikan bagi saya apa yang saya tulis. Dan nampaknya ini adalah gambar terakhir saya.

Di sini dia duduk di hadapanku di sudut gelap kuali, runtuh menjadi tiga kematian, berpakaian kain buruk, seorang lelaki tersedak kerana keletihan. Ia tidak akan terlihat sama sekali jika tidak untuk cahaya yang melewati lubang bulat yang digerudi untuk paku keling. Lingkaran cahaya ini menyilaukan pakaian dan wajahnya, bersinar dengan bintik-bintik emas di kainnya, pada janggut dan rambutnya yang kusut dan berotot, di wajah merah-merah, di mana peluh bercampur dengan aliran kotoran, pada lengan robek sinis dan pada kelelahan dada lebar dan tenggelam ... Pukulan dahsyat yang berulang-ulang jatuh ke atas kuali dan memaksa capercaillie yang malang itu berusaha sekuat tenaga agar tetap berpose luar biasa. Sejauh usaha gigih ini dapat dinyatakan, saya menyatakan.

Kadang-kadang saya meletakkan palet dan kuas saya dan menjauhkan diri dari lukisan, betul-betul di hadapannya. Saya gembira dengannya; tidak ada yang saya lakukan dengan baik seperti perkara mengerikan ini. Satu-satunya masalah adalah bahawa kepuasan ini tidak membosankan saya, tetapi menyeksa saya. Ini bukan gambar yang dilukis, ini adalah penyakit yang matang. Bagaimana ia akan diselesaikan, saya tidak tahu, tetapi saya merasakan bahawa selepas gambar ini saya tidak akan menulis apa-apa. Birder, nelayan, pemburu dengan pelbagai jenis ungkapan dan fisiognomi khas, semua "kawasan genre yang kaya" ini - apa yang saya perlukan sekarang? Saya tidak akan melakukan perkara seperti penyapu kayu ini, jika saya ...

Saya membuat percubaan: Saya memanggil Dedov dan menunjukkan kepadanya gambar. Dia hanya berkata: "Baiklah, kawan saya," dan menghulurkan tangannya. Dia duduk, memerhatikan selama setengah jam, kemudian diam-diam mengucapkan selamat tinggal dan pergi. Nampaknya telah berjaya ... Tetapi dia masih seorang artis.

Dan saya duduk di depan gambar saya, dan itu memberi kesan kepada saya. Anda melihat dan tidak dapat merobek diri anda sendiri, anda merasa dengan kepenatan ini. Kadang kala saya terdengar pukulan tukul ... Saya akan gila dengannya. Anda perlu menggantungnya.

Kanvas itu ditutup dengan kain pasang dengan gambar, dan saya masih duduk di hadapannya, memikirkan semua perkara samar dan mengerikan yang menyeksa saya. Matahari terbenam dan memancarkan cahaya kuning yang melengkung melalui kaca berdebu ke atas pasang yang digantung kanvas. Seperti tokoh manusia. Tepatnya Roh Bumi di Faust, seperti yang digambarkan oleh pelakon Jerman.

Adakah ruft mich?

[Siapa yang memanggil saya? (Jerman)]

Siapa yang memanggil anda? Saya, saya sendiri mencipta anda di sini. Saya memanggil anda, bukan hanya dari beberapa "sfera", tetapi dari kuali gelap yang penuh sesak, sehingga anda menakutkan orang ramai yang bersih, anggun dan dibenci ini dengan penampilan anda. Datang, dirantai ke kanvas dengan kekuatan ku, lihat daripadanya di jaket dan trin ini, berteriak kepada mereka: Saya ulser yang semakin meningkat! Pukul mereka di hati, lupakan tidur, jadilah hantu di depan mata mereka! Bunuh ketenangan mereka ketika anda membunuh saya ...

Ya, tidak kira bagaimana! .. Lukisan itu selesai, dimasukkan ke dalam bingkai emas, dua penjaga akan menyeretnya ke kepala mereka ke akademi ke pameran. Dan di sini dia berdiri di antara "siang" dan "matahari terbenam", bersebelahan dengan "gadis dengan kucing", tidak jauh dari "Ivan the Terrible" yang duduk tiga kali, mendorong seorang kakitangan ke kaki Vaska Shibanov. " Ini bukan untuk mengatakan bahawa mereka tidak memandangnya; akan menonton dan juga pujian. Para artis akan mula memisahkan gambarnya. Pengulas, mendengarnya, akan menggaru dengan pensil di buku nota mereka. Seorang Mr. VS melebihi pinjaman; dia melihat, menyetujui, memuji, menjabat tangan saya. Pengkritik seni L. akan menyerang capercaillie yang miskin itu dengan marah, sambil berteriak: tetapi di mana anggun, katakan padaku, di mana anggun itu? Dan memarahi saya untuk semua kerak. Penonton ... Penonton berlalu tanpa henti atau dengan kesedihan yang tidak menyenangkan; wanita-wanita - mereka hanya akan berkata: "ah, mari kita letakkan, lihatlah capercaillie" [Oh, betapa jeleknya dia, capercaillie ini (fr.)], dan akan berenang ke gambar seterusnya, kepada "gadis dengan kucing "Dengan melihatnya, mereka akan berkata:" sangat, sangat comel "atau sesuatu yang serupa. Tuan-tuan bermata lembu yang terhormat akan menatap, menurunkan pandangan mereka ke katalog, memancarkan hum atau puff, dan selamat melangkah lebih jauh. Dan melainkan jika ada pemuda atau gadis muda yang berhenti dengan penuh perhatian dan membaca di mata yang terseksa, melihat dengan sedih dari kanvas, tangisan yang saya masukkan ke dalamnya ...

Nah, bagaimana dengan seterusnya? Lukisan itu dipamerkan, dibeli dan diambil. Apa yang akan menjadi saya? Apa yang saya lalui hari terakhir, adakah dia akan mati tanpa jejak? Adakah semuanya akan berakhir dengan satu kegembiraan, selepas itu akan ada rehat dengan mencari plot yang tidak bersalah? .. plot yang tidak bersalah! Tiba-tiba saya teringat bagaimana seorang rakan penjaga galeri, menyusun katalog, menjerit kepada penulis:

- Martynov, tulis! L 112. Pertama pemandangan cinta: gadis itu memilih bunga mawar.

- Martinov, masih menulis! L 113. Adegan cinta kedua: seorang gadis menghidu bunga mawar.

Adakah saya masih akan menghidu bunga mawar? Atau turun dari landasan kereta api?

Ryabinin hampir selesai "Capercaillie" dan hari ini mengajak saya melihatnya. Saya menghampirinya dengan pendapat yang dibuat sebelumnya dan, mesti saya katakan, harus mengubahnya. Amat tinggi kesan kuat... Lukisannya cantik. Acuan timbul. Yang terbaik, ini adalah pencahayaan yang hebat tetapi sangat benar. Gambar itu, tanpa keraguan, pasti ada manfaatnya, jika bukan kerana plot aneh dan liar ini. L. setuju sepenuhnya dengan saya, dan minggu depan artikelnya akan muncul di surat khabar. Mari lihat apa yang akan dikatakan oleh Ryabinin ketika itu. Tentu saja, sukar untuk membuat gambarnya dari sudut teknikal, tetapi dia akan dapat menyentuh maknanya sebagai sebuah karya seni, yang tidak bertoleransi dikurangkan untuk melayani beberapa yang rendah dan idea yang kabur.

L. melawat saya hari ini. Dia sangat memujinya. Saya membuat beberapa komen mengenai pelbagai perkara kecil, tetapi secara umum memuji mereka. Sekiranya profesor melihat gambar saya melalui matanya! Tidakkah saya akhirnya dapat apa yang diperjuangkan oleh setiap pelajar Akademi - pingat emas? Satu pingat, empat tahun kehidupan di luar negara, dan bahkan dengan perbelanjaan negara, ada profesor di depan ... Tidak, saya tidak salah, kerana telah meninggalkan pekerjaan yang menyedihkan, sehari-hari, pekerjaan kotor ini, di mana setiap langkah anda menemui beberapa Grouse kayu Ryabinin.

Lukisan itu dijual dan dibawa ke Moscow. Saya menerima wang untuk itu dan, atas permintaan rakan-rakan saya, harus mengaturkan mereka hiburan di "Vienna". Saya tidak tahu berapa lama perkara ini berlaku, tetapi hampir semua perayaan artis muda berlaku di pejabat arang batu di hotel ini. Pejabat ini adalah ruang tinggi yang besar dengan candelier, dengan lilin gangsa, dengan permaidani dan perabot, dihitamkan dengan masa dan asap tembakau, dengan piano besar yang telah banyak bekerja sepanjang hayatnya di bawah jari pemain piano improvisasi; cermin besar sahaja yang baru, kerana ia berubah dua kali atau tiga kali dalam setahun, setiap kali peniaga mengadakan sambutan di pejabat arang batu dan bukannya artis.

Sebilangan besar orang berkumpul: pelukis genre, pelukis landskap dan pemahat, dua pengulas dari beberapa surat khabar kecil, beberapa orang luar. Mereka mula minum dan bercakap. Setengah jam kemudian, semua orang sudah bercakap sekaligus, kerana semua orang merasa lelah. Dan saya juga. Saya ingat bahawa saya digegarkan dan saya memberi ucapan. Kemudian dia mencium pengulas dan minum broodershaft dengannya. Mereka banyak minum, bercakap dan berciuman dan pulang pada pukul empat pagi. Nampaknya dua dari mereka bermalam di bilik sudut yang sama di hotel Vienna.

Saya hampir tidak sampai di rumah dan melemparkan diri ke atas katil, tidak berpakaian, dan mengalami sesuatu seperti goyang di kapal: nampaknya bilik itu berayun dan berputar dengan katil dan dengan saya. Ini berlangsung selama dua minit; kemudian saya tertidur.

Saya tertidur, tidur dan bangun lewat. Kepala saya sakit; seolah-olah mereka telah menuang timbal ke dalam badan. Sudah lama saya tidak dapat membuka mata saya, dan ketika saya membukanya, saya melihat sebuah pasang - kosong, tanpa gambar. Dia mengingatkan saya tentang hari-hari yang dilalui, dan di sini semuanya berulang lagi, sejak awal ... Ya Tuhan, tetapi kita mesti mengakhirinya!

Kepalaku semakin sakit, kabut melanda aku. Saya tertidur, bangun dan tertidur semula. Dan saya tidak tahu apakah ada kesunyian di sekitar saya atau bunyi yang memekakkan telinga, kekacauan suara, luar biasa, mengerikan bagi telinga. Mungkin ini adalah kesunyian, tetapi sesuatu berdering dan mengetuk di dalamnya, berpusing dan terbang. Seperti pam beribu-ribu tenaga kuda yang besar yang mengepam air dari jurang bawah, ia bergoyang-goyang dan mengeluarkan suara, dan deruan air yang suram dan bunyi mesin terdengar. Dan di atas semua ini ada satu catatan, tanpa henti, peregangan, kelam. Dan saya ingin membuka mata saya, bangun, pergi ke tingkap, membukanya, mendengar suara langsung, suara manusia, gemerincing, anjing menyalak dan menyingkirkan din yang abadi ini. Tetapi tidak ada kekuatan. Saya mabuk semalam. Dan saya harus berbohong dan mendengar, mendengar tanpa henti.

Dan saya bangun dan tertidur semula. Sekali lagi ia mengetuk dan menggegarkan di suatu tempat lebih tajam, lebih dekat dan lebih pasti. Pukul semakin hampir dan berdegup dengan denyutan nadi saya. Adakah mereka ada di dalam diri saya, di kepala saya, atau di luar saya? Deringan, tajam, jelas ... satu-dua, satu-dua ... Ia memukul logam dan lain-lain. Saya dapat dengan jelas mendengar pukulan besi tuang; hum besi tuang dan gementar. Tukul itu mula-mula terketar-ketar, seolah-olah jatuh ke jisim likat, dan kemudian berdenyut dengan lebih kuat dan kuat, dan akhirnya, seperti loceng, kuali besar bersuara. Kemudian berhenti, kemudian diam; lebih kuat dan kuat, dan sekali lagi deringan yang memekakkan telinga. Ya, ini betul: pertama mereka memukul besi pekat, merah panas, dan kemudian membeku. Dan dandang itu bersuara apabila kepala keling sudah mengeras. Faham. Tetapi bunyi lain ... Apa itu? Saya cuba memahami apa itu, tetapi jerebu menyelimuti otak saya. Nampaknya sangat mudah untuk dikenali, diingat, ia berputar di kepala saya, dekat dengan rasa sakit, dan saya tidak tahu apa sebenarnya. Tidak dapat merebutnya ... Biarkan mengetuk, mari kita tinggalkan. Saya tahu, tetapi saya tidak ingat.

Dan kebisingan meningkat dan berkurang, kini semakin meningkat menjadi sangat mengerikan, sekarang seolah-olah hilang sepenuhnya. Dan nampaknya dia tidak hilang, tetapi pada masa ini saya sendiri hilang di suatu tempat, saya tidak mendengar apa-apa, saya tidak dapat menggerakkan jari, mengangkat kelopak mata saya, berteriak. Rasa kebas menahan saya, dan kengerian mencengkam saya, dan saya bangun ditutup dengan panas. Saya tidak cukup bangun, tetapi dalam mimpi lain. Nampaknya saya lagi di kilang, tetapi tidak di tempat saya bersama Dedov. Yang ini jauh lebih besar dan lebih gelap. Dari semua sisi terdapat ketuhar raksasa dengan bentuk yang indah dan belum pernah terjadi sebelumnya. Api terbang keluar dari mereka dalam sarung dan menghancurkan atap dan dinding bangunan, yang telah lama hitam seperti arang batu. Kereta bergoyang dan menjerit, dan saya hampir tidak dapat berjalan di antara roda berputar dan tali pinggang berlari dan gemetar; bukan jiwa di mana sahaja. Di suatu tempat ada ketukan dan kemalangan: ada kerja dalam proses... Terdapat jeritan panik dan pukulan ganas; Saya takut untuk pergi ke sana, tetapi ia menjemput saya dan membawa saya, dan hembusannya semakin kuat, dan jeritannya lebih teruk. Dan kemudian semuanya bergabung menjadi gemuruh, dan saya melihat ... Saya melihat: makhluk aneh dan jelek bergelut di tanah dari pukulan yang jatuh ke atasnya dari semua sisi. Seluruh orang ramai berdegup, apa sahaja. Di sini semua kenalan saya dengan wajah yang hiruk pikuk ditumbuk dengan palu, tongkat gagak, tongkat, penumbuk makhluk ini yang saya belum jelas namanya. Saya tahu bahawa ini semua sama ... Saya bergegas ke depan, saya ingin berteriak: "Hentikan! Untuk apa?" - dan tiba-tiba saya melihat wajah pucat, memutarbelitkan, luar biasa mengerikan, mengerikan kerana itu adalah wajah saya muka sendiri... Saya melihat diri saya, yang lain, mengayunkan tukul untuk memberikan pukulan ganas.

Kemudian tukul itu jatuh di tengkorak saya. Semuanya telah hilang; untuk beberapa ketika saya masih sedar akan kegelapan, keheningan, kekosongan dan keheningan, dan tidak lama kemudian saya sendiri hilang di suatu tempat ...

Ryabinin terbaring dalam keadaan tidak sedarkan diri hingga petang. Akhirnya, perempuan simpanan Chukhonka, teringat bahawa penyewa tidak meninggalkan bilik hari ini, menebak masuk, dan, melihat pemuda miskin itu berserakan dalam panas yang melampau dan bergumam semua jenis omong kosong, dia ketakutan, mengucapkan semacam seruan dalam dialeknya yang tidak dapat difahami dan menghantar gadis itu ke doktor. Doktor itu datang, melihat, merasa, mendengar, bergumam, duduk di meja dan, setelah menetapkan resep itu, pergi, sementara Ryabinin terus mengoceh dan bergegas.

Ryabinin yang lemah jatuh sakit setelah bersuka ria semalam. Saya menghampirinya dan mendapati dia terbaring tidak sedarkan diri. Tuan rumah itu menjaganya. Saya terpaksa memberikan wang kepadanya, kerana Ryabinin tidak mempunyai sesen pun di mejanya; Saya tidak tahu sama ada wanita terkutuk itu mencuri semuanya, atau mungkin semuanya tinggal di "Vienna". Benar, mereka mempunyai hari yang baik semalam; ia sangat menggembirakan; Ryabinin dan saya minum broodershaft. Saya juga minum dengan L. Jiwa yang indah ini adalah L. dan bagaimana seni memahami! Dalam artikel terakhirnya, dia secara halus memahami apa yang ingin saya katakan dengan lukisan saya, seperti yang lain, yang saya sangat berterima kasih. Adalah mustahak untuk menulis sesuatu yang kecil, jadi sesuatu yang bersifat Clover, dan memberikannya kepadanya. By the way, namanya Alexander; Bukankah namanya esok?

Walau bagaimanapun, Ryabinin yang lemah mungkin mempunyai masa yang sangat buruk; gambar persaingannya yang besar masih belum selesai, dan tarikh akhir tidak jauh. Sekiranya dia jatuh sakit selama sebulan, dia tidak akan mendapat pingat. Kemudian - selamat tinggal di luar negara! Saya sangat gembira kerana satu perkara, sebagai pelukis landskap, saya tidak bersaing dengannya, dan rakan-rakannya mesti menggosok tangan mereka. Dan maksudnya: satu tempat lagi.

Dan Ryabinin tidak boleh diserahkan kepada nasib; Saya perlu membawanya ke hospital.

Hari ini, bangun setelah beberapa hari tidak sedar, saya tertanya-tanya lama di mana saya berada. Pada mulanya saya tidak dapat memahami bahawa ikatan putih panjang yang terletak di depan mata saya adalah milik saya. badan sendiridibalut dengan selimut. Dengan susah payah, memusingkan kepala ke kanan dan kiri, yang membuat telinga saya bergetar, saya melihat ruang panjang yang remang-remang dengan dua barisan tempat tidur, di atasnya terbaring sosok orang sakit, seorang ksatria dengan baju besi tembaga, berdiri tingkap besar dengan langsir putih yang lebih rendah dan ternyata hanyalah sebuah singki tembaga yang besar, gambar penyelamat di sudut dengan lampu bercahaya samar, dua kompor berjubin kolosal. Saya mendengar pernafasan jiran yang tenang dan terputus-putus, desahan pesakit yang berbuih di suatu tempat yang jauh, debaran damai orang lain dan dengkuran yang gagah dari seorang penjaga, mungkin ditugaskan untuk berjaga di sisi pesakit yang berbahaya, yang mungkin masih hidup , atau mungkin sudah mati dan terbaring di sini seperti kita, masih hidup. Kami, yang hidup ... "Hidup," saya berfikir, dan bahkan membisikkan perkataan itu. Dan tiba-tiba sesuatu yang luar biasa baik, menggembirakan dan damai, yang saya tidak alami sejak kecil, meluru ke arah saya bersama dengan kesedaran bahawa saya masih jauh dari kematian, bahawa masih ada sepanjang hayat, yang mungkin akan dapat saya putar dengan cara saya sendiri (oh, saya mungkin dapat), dan saya, walaupun dengan susah payah, memusingkan badan saya, mengetatkan kaki saya, meletakkan tangan saya di bawah kepala dan tertidur, seperti pada masa kecil, ketika, anda bangun pada waktu malam di dekat ibu yang sedang tidur, ketika angin mengetuk tingkap, dan ribut melolong dengan terang di cerobong asap, dan balak rumah menembak seperti pistol dari fros yang teruk, dan anda mula menangis dengan lembut, dan takut dan ingin membangunkan ibu anda, dan dia akan bangun melalui mimpi ciuman dan membuat tanda salib, dan, dengan tenang, anda meringkuk dan tertidur dengan gembira di jiwa kecil anda .

Dalam teks yang dibentangkan, Vsevolod Mikhailovich Garshin mengemukakan masalah kesan seni pada seseorang.

Merenungkan masalah ini, penulis memberitahu bagaimana pelajar yang paling berkebolehan di Gimnasium Seni, Ryabinin, melihat kerja keras seorang pekerja kilang metalurgi, memutuskan untuk "menulis pekerja penyengat kayu ini." Penulis menarik perhatian kita kepada kenyataan bahawa pencerita kagum dengan pilihannya. "Di manakah keindahan, keharmonian, keanggunan di sini? Bukankah seni untuk menghasilkan semula jadi anggun? ”- ini adalah pertanyaan yang penulis jawab dalam jumlah kecil, tetapi jenis teks apa.

Pencerita percaya bahawa artis tidak boleh tertarik dengan prosa kehidupan yang keras, di mana tidak ada keharmonian dan rahmat. Seni sebenar "menyesuaikan seseorang menjadi tenang, bertimbang rasa pendek, melembutkan jiwa", sambil melukis dengan plot liar menghalau. VM Garshin juga menyatakan bahawa "pengecam kayu" Ryabinin mempunyai pengaruh yang sangat kuat terhadap pencerita. "Artis, bakat! ..", - penulis dan penyair Rusia menyelesaikan pertimbangannya.

Kedudukan pengarang jelas dan difahami. Dia percaya bahawa seni mempunyai kesan yang luar biasa pada manusia. Beberapa lukisan menarik dengan ekspresi bentuk dan isi, membantu memahami, menyesuaikan diri dengan refleksi, mengangkat dan menyucikan jiwa seseorang.

Yang lain memberi kesan kepada seseorang, menghasilkan semula keburukan dan imej yang menjijikkan.

Saya sangat setuju dengan pandangan penulis prosa dan percaya bahawa seni, baik itu lukisan, muzikal atau karya seni, mempunyai kesan yang kuat terhadap dunia dalaman dan keadaan fikiran orang.

Banyak ahli falsafah, penulis dan penyair telah mengangkat masalah ini dalam karya mereka. Oleh itu, DS Likhachev dalam bukunya "Surat tentang kebaikan dan indah" menulis bahawa karya seni mewakili nilai-nilai budaya rohani manusia yang tidak dapat dilanggar, yang mesti diteruskan dari generasi ke generasi. Penulis juga menarik perhatian kita kepada fakta bahawa seni secara rohani memperkayakan seseorang, menjadikannya pintar, berpendidikan.

Sebagai hujah dari kehidupan, saya ingin memetik contoh seniman agung Michelangelo, yang karya-karyanya relevan dengan tepat kerana mereka kagum dengan kejeniusan mereka, kedalaman isi dan makna yang dia masukkan ke dalamnya.

Setelah membaca teks ini, anda memahami betapa penting dan relevannya masalah ini, kerana kesan seni yang ada pada kita sangat kuat. Kadang-kadang ia membantu kita bukan sahaja membersihkan jiwa, tetapi juga mengetahui sebab wujudnya, makna kehidupan.

Dikemas kini: 2018-03-10

Perhatian!
Sekiranya anda melihat kesalahan atau kesalahan ketik, pilih teks dan tekan Ctrl + Enter.
Oleh itu, anda akan mendapat manfaat yang tidak ternilai untuk projek ini dan pembaca lain.

Terima kasih atas perhatian.

Pengarang teks ini V.M. Garshin ingin menyampaikan kepada kami, kepada para pembacanya, idea bahawa setiap kreativiti datang jauh dari hati pencipta, bahawa yang utama adalah emosi dan perasaan yang timbul dalam diri kita. Oleh itu, anda tidak boleh terlalu bergantung pada teknik, prestasi.

Sekiranya anda melihat gambar dan anda mempunyai rasa kesenangan, ringan, kehalusan yang tidak dapat dilukiskan, maka sama sekali tidak menjadi masalah apa yang dikatakan oleh pengkritik atau orang lain seniman profesional mengenai teknik mengaplikasikan sebatan, mengenai idea itu sendiri, tentang bagaimana warna dipilih mengikut pendapat mereka. Pendapat para profesional akan selalu berbeza sedikit dengan pendapat orang biasa. Sesungguhnya, tanggungjawab mereka merangkumi menilai kreativiti dengan "otak", dan kita orang biasa dari orang ramai harus selalu menilai perkara yang kita suka dengan hati dan jiwa kita.

Sekiranya anda melihat ke dalam diri anda, maka setiap orang akan dapat mengingat karya seni seperti itu, dari mana air mata mengalir di mata anda dari keindahan dan kelembutan, dari kenyataan bahawa ia terbangun di dalam diri anda, mungkin, perasaan yang sudah lama dilupakan, perasaan menyentuh yang indah dan unik. Terdapat banyak contoh dalam sejarah ketika orang tidak dapat menahan emosi mereka dari keindahan yang mereka lihat. Sebagai contoh, lukisan karya Leonardo da Vinci "Mona Lisa" telah menyebabkan lebih dari sekali air mata kegembiraan di kalangan pengunjung di Louvre, beberapa dari mereka bahkan tidak dapat berhenti dan menikmati keindahannya, tetapi dalam keadaan pengsan. Pada pendapat saya, seniman hebat seperti Leonardo da Vinci tidak dapat menyangka apa yang akan dibuat oleh lukisannya di masa depan.

Dan sama sekali tidak penting bagi pelawat dari seluruh dunia bahawa potret ditutup dengan celah-celah di beberapa tempat, kerana suatu ketika dahulu keindahan Mona Lisa yang indah ini tidak dikenali, dan dia sekian lama bersenang-senang di bilik mandi orang-orang bangsawan Itali. Oleh itu, ia bukan dalam keadaan terbaik dari sudut pandang teknikal, tetapi emosi apa yang diungkapkannya setiap hari kepada pengunjung ke Louvre jauh lebih penting. Oleh itu, seniman dan pengkritik profesional menilai lukisan da Vinci agak rendah, tetapi bagaimana dinilai oleh orang biasa. Menurut saya, pengiktirafan ini jauh lebih penting bagi artis dan mana-mana orang kreatif.

Lagipun, semuanya datang dari jiwa, dari hati. Dan apabila seseorang merenung karya seni yang hebat dan menemui perasaan-perasaan itu yang diciptakan oleh pencipta semasa penciptaan, maka pencipta itu sendiri pasti mengalami perasaan bangga yang tidak dapat dilukiskan atas ciptaannya dan kegembiraan atas apa yang dapat disampaikannya. orang biasa perasaan baik, hangat dan ikhlas yang membanjiri jiwanya pada saat penciptaan. Pada pendapat saya, inilah yang sebenarnya dilakukan oleh V.M. Garshin. Saya benar-benar berkongsi pandangannya, dan menurut saya akan ada lebih banyak orang kreatif jika semua orang terlebih dahulu menghargai karya kreatif itu adalah dengan jiwa dan hati mereka, dan kemudian mereka membuat pernyataan bernas dan berat tentang teknik ini, jika tidak sempurna.

Pengarang teks ini, V.M. Garshin, ingin menyampaikan kepada kami, kepada para pembacanya, idea bahawa kreativiti apa pun berasal dari hati pencipta, bahawa yang utama adalah emosi dan perasaan yang timbul dalam diri kita. Oleh itu, anda tidak boleh terlalu bergantung pada teknik, prestasi.

Sekiranya anda melihat sebuah lukisan dan anda mempunyai rasa kesenangan, ringan, kehalusan yang tidak dapat dijelaskan, maka tidak menjadi masalah apa yang dikatakan oleh pengkritik atau seniman profesional lain mengenai teknik menerapkan sebatan, mengenai idea itu sendiri, tentang bagaimana warna dipilih pendapat mereka. Pendapat para profesional akan selalu berbeza sedikit dengan pendapat orang biasa. Sesungguhnya, tanggungjawab mereka termasuk menilai kreativiti dengan "otak", dan kita orang biasa dari orang ramai harus selalu menilai perkara yang kita suka dengan hati dan jiwa kita.

Sekiranya anda melihat ke dalam diri anda, maka setiap orang akan dapat mengingat karya seni seperti itu, dari mana air mata mengalir di mata anda dari keindahan dan kelembutan, dari kenyataan bahawa ia terbangun di dalam diri anda, mungkin, perasaan yang sudah lama dilupakan, perasaan menyentuh yang indah dan unik. Terdapat banyak contoh dalam sejarah ketika orang tidak dapat menahan emosi mereka dari keindahan yang mereka lihat. Sebagai contoh, lukisan karya Leonardo da Vinci "Mona Lisa" telah menyebabkan lebih dari sekali air mata kegembiraan di kalangan pengunjung di Louvre, beberapa dari mereka bahkan tidak dapat berhenti dan menikmati keindahannya, tetapi dalam keadaan pengsan. Pada pendapat saya, seniman hebat seperti Leonardo da Vinci tidak dapat menyangka apa yang akan dibuat oleh lukisannya di masa depan.

Dan bagi pengunjung dari seluruh dunia sama sekali tidak penting bahawa potret ditutup dengan celah-celah di beberapa tempat, kerana suatu ketika dahulu keindahan Mona Lisa yang cantik ini tidak dikenali, dan sejak sekian lama dia bersenang-senang di bilik mandi orang-orang bangsawan Itali. Oleh itu, ia bukan dalam keadaan terbaik dari sudut pandang teknikal, tetapi emosi apa yang diungkapkannya setiap hari di hadapan pengunjung Louvre jauh lebih penting. Oleh itu, seniman dan pengkritik profesional menilai lukisan da Vinci agak rendah, tetapi bagaimana dinilai oleh orang biasa. Pengiktirafan ini, pada pendapat saya, jauh lebih penting bagi artis dan mana-mana orang kreatif.

Lagipun, semuanya datang dari jiwa, dari hati. Dan apabila seseorang merenung karya seni yang hebat dan menemui perasaan-perasaan yang dilahirkan oleh pencipta semasa penciptaan, maka pencipta itu sendiri pasti merasakan perasaan bangga yang tidak dapat digambarkan pada ciptaannya dan kegembiraan kerana dapat menyampaikan kepada orang biasa itu kebaikan, perasaan hangat dan ikhlas.yang pada saat penciptaan membanjiri jiwanya. Pada pendapat saya, inilah yang sebenarnya dilakukan oleh V.M. Garshin. Saya sepenuhnya berkongsi pandangannya, dan menurut saya akan ada orang yang lebih kreatif jika semua orang pertama menilai karya kreatif dengan jiwa dan hati mereka, dan kemudian membuat pernyataan kaustik dan berat tentang teknik ini, jika ada tidak sempurna.

Rancangan1. Musim luruh di hutan.2. Hutan adalah kekayaan kita: a) hutan adalah sumber inspirasi dan kesihatan; b) hutan adalah dongeng yang indah; c) ancaman pemusnahan ruang hijau. Lindungi hutan! Melindungi alam bermaksud melindungi Tanah Air. M. Prishvin Mungkin tidak ada orang seperti itu yang tidak akan berada di hutan. Ia indah di hutan sepanjang tahun... Tetapi ia menyerang dengan kehebatannya pada musim gugur. Ungu dan merah, kuning dan hijau di beberapa tempat. Musim luruh adalah sedih, tetapi pada masa yang sama adalah masa yang indah. Di hutan, anda dapat memahami bagaimana alam mengucapkan selamat tinggal kepada musim luruh. Daun yang gugur berdesing di bawah kaki. Di tempat lain mereka mekar

Pada tahun 1934, sehubungan dengan persembahan ke-500 "Days of the Turbins", seorang teman M. Bulgakov's, PS Popov, menulis: "The Days of the Turbins adalah salah satu perkara yang entah bagaimana memasuki kehidupan mereka sendiri dan menjadi zaman untuk diri mereka sendiri ”. Perasaan yang diluahkan oleh Popov dialami oleh hampir semua orang yang mempunyai nasib baik untuk melihat persembahan yang begitu Teater seni dari tahun 1926 hingga 1941. Tema utama karya ini adalah nasib golongan intelektual di persekitaran perang saudara dan kebiadaban umum. Kekacauan di sekitar sini, dalam drama ini, ditentang oleh keinginan keras kepala untuk mempertahankan kehidupan yang normal, "lampu gangsa

Tema "The Cherry Orchard" adalah tema kematian harta bangsawan lama, pemindahan mereka ke tangan borjuasi dan nasib yang terakhir berkaitan dengan penampilan di arena kehidupan awam Rusia mempunyai kekuatan sosial baru - intelektual progresif. Lakonan menunjukkan tidak dapat dielakkan pergi pemandangan sejarah golongan bangsawan - kelas yang ketinggalan zaman, tidak disesuaikan. Tempat utama dalam permainan ini dihuni oleh gambar pemilik tanah mulia Ranevskaya dan Gaev. Mereka adalah keturunan dari pemilik harta tanah yang kaya dengan kebun ceri yang indah. DALAM masa dulu harta pusaka mereka membawa pendapatan, tempat tinggal pemiliknya yang terbiar. Kebiasaan hidup oleh kerja orang lain,