Lukisan bunga musim sejuk oleh artis. Landskap musim sejuk artis cemerlang

Salam sejahtera, pembaca yang dikasihi. Musim sejuk di luar, sebab itu topiknya musim sejuk hari ini. Saya cadangkan masuk sekali lagi membantu pelajar sekolah kami dalam pelajaran mereka dan menyediakan bahan untuk kanak-kanak tentang lukisan oleh artis Rusia tentang musim sejuk. Saya yakin bahawa dalam masa terdekat ia mungkin berguna dalam pelajaran bahasa dan kesusasteraan Rusia.

Pelan pembelajaran:

Mengapa musim sejuk menarik untuk artis?

Musim sejuk Rusia bukan sahaja milik kita kad perniagaan bagi mana-mana warga asing yang menggigil kesejukan hanya dengan menyebutnya. Ini juga merupakan penemuan sebenar untuk pelukis landskap. Di mana lagi, jika bukan di Rusia, anda boleh melihat kepingan salji yang gebu dan salji yang berkilauan di bawah sinaran musim sejuk dalam kemegahan itu?

Bagaimana, jika tidak dengan berus seni pengarang terkenal, dengan ketepatan sedikit gemerisik untuk menyampaikan bunyi berderit yang sangat selesa di bawah kaki anda? Siapa, jika bukan artis Rusia, boleh menyelubungi kita dari kanvas seni mereka dengan keindahan alam yang tenang tidur di musim sejuk, dibalut tudung putih salji?

Dalam satu perkataan, "... fros dan matahari, hari yang indah ....". Diilhamkan oleh kata puitis yang indah tuan terkenal kesusasteraan tentang musim sejuk Rusia, tuan lukisan mencipta keindahan di atas kanvas, lebih-lebih lagi, kecantikan sering menggembirakan, cerah dan penuh dengan warna-warna terang.

Mari cepat berkenalan dengan penerangan beberapa lukisan oleh pengarang terkenal Rusia dan menyelami diri dengan karya mereka dalam dunia musim sejuk yang mempesonakan alam semula jadi.

Musim sejuk Vasily Surikov yang menyeronokkan

Mari kita mulakan, mungkin, dengan cerita yang paling menarik untuk kanak-kanak - tentang permainan nakal, kerana sering suasana musim sejuk agak kebudak-budakan.

Inilah yang Vasily Surikov ingin beritahu kita dari kanvasnya "Mengambil Bandar Salji". Kerjanya dianggap sebagai salah satu yang paling optimistik lukisan yang indah, dan dalam koleksi karya Surikov ia adalah satu-satunya yang tidak ada nota tragis atau bercanggah, yang mana pengarangnya cenderung.

Muncul karya fiksyen melukis kepada cahaya semasa pengarang tinggal di tanah air Siberia yang kecil di Krasnoyarsk. Artis dengan akar Cossack menyukai keseronokan tempatan sejak zaman kanak-kanak. Dia sering menonton permainan seperti itu dari tingkap rumahnya, dan dia sendiri menyertainya. Pekan salji sentiasa muncul sebagai sebahagian daripada perayaan Shrovetide, yang mana mereka telah bersedia selama beberapa hari.

Semua keghairahan yang berani terpancar di atas kanvas, di mana watak utama adalah warga Siberia dengan wajah kemerahan dan ceria. Pandangan kagum para petani berkot kulit biri-biri dan berkot kulit biri-biri ditujukan kepada penunggang yang mengambil kubu salji.

Orang ramai pemenang ketawa gembira, tersenyum kepada kami dari kanvas. Rasa dan percutian istimewa dalam gambar dicipta oleh kesan percutian yang digunakan oleh Surikov - pasukan dicat, butiran terang pakaian. Teknik yang biasa kepada artis juga diperhatikan - sentiasa ada banyak watak, masing-masing dengan ekspresi muka sendiri dan dalam pose tertentu, masing-masing dikurniakan wataknya sendiri, seolah-olah pengarang meniupkan jiwa ke dalamnya.

Kanvas Surikov seolah-olah dihidupkan semula, penuh dengan pergerakan, kesegaran sejuk pada tengah hari musim sejuk, penuh dengan kontras yang terang.

Musim sejuk Azure oleh Igor Grabar

Igor Grabar, yang jatuh cinta dengan landskap musim sejuk dengan sepenuh hati, sentiasa menemui warna yang berbeza dalam warna musim sejuk yang tulen, pada pandangan pertama, putih. Lukisannya jauh dari tudung putih yang membosankan yang menutupi semua makhluk hidup. Penulis percaya bahawa untuk menulis musim sejuk, anda memerlukan jumlah yang besar warna yang berbeza... Itulah sebabnya musim sejuknya di atas kanvas berwarna biru, terang cat biru-biru, dari ketidakcelaannya yang kadang-kadang menyilaukan mata.

"Pagi Musim Sejuk" artis adalah pengesahan yang jelas tentang ini. Walaupun jika anda melihat dengan teliti, anda boleh melihat dalam karya palet warna yang berbeza yang tidak menonjol daripada nada biru umum. Tepi yang dilitupi salji, pokok-pokok yang diselubungi fros pagi, menjadi tumpuan di atas kanvas.

Suasana istimewa dicipta dengan membuat laluan mereka melalui cawangan cahaya matahari, yang, dengan cahaya kuning lembut mereka, membuat segala-galanya berkilauan, mewujudkan perasaan fros pagi.

Igor Grabar tidak cuba melukis setiap butiran. Sebaliknya, segala-galanya di atas kanvas dicat dengan sapuan tebal kecil dan sedikit bergabung menjadi satu landskap, mewujudkan suasana yang bersemangat seperti kisah dongeng.

Musim sejuk misteri Ivan Shishkin

Lukisan oleh I. Shishkin bertajuk "Musim Sejuk" adalah misteri sebenar. Yang ada hanya pokok tebal dan salji putih... Hanya terdapat banyak batang dan dahan besar di atas kanvas, ditutupi dengan salji putih yang besar. Dan tidak lebih. Dan artis itu tidak memerlukan apa-apa lagi untuk menyampaikan kepada kita semua misteri hutan musim sejuk yang tebal.

Tiada satu jejak pun kehadiran jiwa yang bernyawa, hanya batang yang jatuh dan sunyi, diikat oleh fros. Semuanya menunjukkan bahawa alam semula jadi benar-benar tidur.

Karya pengarang dalam beberapa cara bahkan serupa dengan fotografi moden, jadi secara semula jadi rapat dia berjaya menyampaikan landskap. Anda melihat melalui pokok-pokok yang besar dan nampaknya kini seorang wira dari cerita dongeng akan muncul dari belakang mereka. Mungkin kaki kelab bersembunyi di sebalik pokok, atau mungkin Morozko berjalan melalui dahan dengan kakitangan sihir?

Hanya dua warna - putih dan hitam, tetapi betapa mahirnya pelukis landskap Shishkin dapat menyampaikan kepada kita ketenangan musim sejuk di padang rumput hutan dan surut ke kejauhan ke dalam "tingkap" yang terang. Tetapi ia patut dilihat dengan lebih dekat, dan di salji kita akan melihat warna kuning, dan pokok-pokoknya jauh dari hitam yang menyedihkan, tetapi dicat dengan warna coklat lembut.

Ya, dan kehidupan hadir di atas kanvas, ternyata! Lihatlah dengan lebih dekat: pada dahan pada musim sejuk yang lengang ini dunia dongeng burung itu duduk. Dan ini juga menambahkan misteri dan mistik kepada karya Shishkin.

Musim sejuk negara Isaac Levitan

Gambar bertajuk “Kampung. Winter "Levitan menulis ketika dia hanya berumur 18 tahun, dan ini adalah langkah pertamanya, tetapi agak berjaya dalam bidang lukisan.

Kesederhanaan plot terdiri daripada renyuk, seolah-olah beku bersama-sama dengan alam musim sejuk, rumah-rumah kampung, terletak di sisi jalan yang digodam. Selimut tebal salji menutupi siluet mereka yang bermaruah, berbaris dalam barisan langsing.

Nampaknya semuanya membeku seiring dengan musim sejuk yang datang ke kampung. Hanya sosok seorang lelaki, yang tidak begitu mudah untuk dilihat dalam landskap dengan jalan lengang dan pokok kosong di latar belakang, bercakap tentang kehidupan yang berkilauan di kampung.

Musim sejuk bandar Konstantin Yuon

Musim sejuk adalah baik bukan sahaja di dalam hutan, ia indah bukan sahaja di luar bandar. Dia juga luar biasa hebat dalam plot bandar. mempunyai pelukis terkenal Tema kegemaran Yuon ialah imej pada kanvas Trinity Lavra. Dia paling berjaya dalam landskap musim sejuk dengan monumen seni bina.

Lukisannya "Trinity Lavra in Winter" tepu dengan cinta pengarang dan membawa harapan dan iman dengan sendirinya. Tempat tengah pada kanvas diduduki oleh kuil, yang membentangkan kubahnya ke langit. Dan semua kekecohan membeku di tempat ini, seolah-olah ...

Barisan orang yang panjang diarahkan oleh reben yang tidak berkesudahan di sepanjang laluan perdagangan melepasi kuil, dan di langit sekawanan burung bergema mereka seperti pantulan. Penulis dapat menyampaikan kesegaran dan ketenangan kepada kami dengan bantuan cadar seputih salji. Ketenangan musim sejuk yang lengkap.

Berikut adalah lima teratas musim sejuk hari ini. Dan ini hanyalah sebahagian kecil daripada banyak lukisan oleh artis terkenal Rusia tentang musim sejuk. Adakah anda mempunyai kegemaran? Kongsi tanggapan anda. Beritahu kami tentang mereka dalam ulasan)

Dan kami bercakap tentang gambar pada tema musim bunga. Secara umum, kami banyak bercakap tentang apa, jadi lebih baik melanggan berita blog untuk mengikuti perkembangan acara sekolah.

Mempunyai musim sejuk yang indah!

NS. Krylov (1802-1831). Landskap musim sejuk (musim sejuk Rusia), 1827. Muzium Rusia

Tidak, lagipun, musim sejuk tanpa salji bukanlah musim sejuk. Tetapi dalam Bandar besar salji belum berlarutan, hari ini turun, dan esok hilang. Ia tetap mengagumi salji dalam lukisan para artis. Setelah mengesan tema ini dalam lukisan, saya mendapati bahawa landskap salji terbaik, sudah tentu, adalah milik artis Rusia. Tidak menghairankan, Rusia sentiasa menjadi negara paling bersalji dan paling sejuk. Lagipun, ini milik kita - dan but felt, dan kot kulit biri-biri, dan giring, dan topi dengan penutup telinga! Aivazovsky telah membentangkan landskap musim sejuk. Dan kini 10 lagi yang terbaik lukisan salji artis Rusia lewat XIX- permulaan abad XX, sangat terkenal dan kurang dikenali, tetapi tidak kurang hebatnya, tetapi ini hanya sebahagian kecil dari warisan Rusia.
Beberapa perkataan tentang artis yang lukisannya memulakan senarai ini. Ini adalah salah satu imej pertama musim sejuk dalam lukisan Rusia, dilukis pada masa ketika pelukis landskap melukis terutamanya pemandangan Itali atau Switzerland dengan air terjun dan puncak gunung. A.G. Venetsianov (guru, ahli Akademi Seni St. Petersburg, pengasas sekolah Venetian yang dipanggil) bertemu Krylov di biara Terebensky di wilayah Tver, di mana dia, sebagai perantis, melukis ikonostasis dengan seni ikon Kalyazin. pelukis. Atas nasihat Venetsianov, Krylov mula melukis dari kehidupan dan melukis potret. Pada tahun 1825 dia datang ke St. Petersburg, menetap dengan Venetsianov sebagai pelajarnya dan pada masa yang sama mula menghadiri kelas lukisan di Akademi Seni. Sejarah lukisan itu diketahui. Pada tahun 1827, artis muda memutuskan untuk melukis pemandangan musim sejuk dari kehidupan. Selepas Krylovs memilih tempat di tebing Sungai Tosna, berhampiran St. Petersburg, salah seorang pedagang-pelanggan yang kaya membina bengkel yang hangat untuknya di sana dan memberinya meja dan sokongan untuk sepanjang masa bekerja. Lukisan itu siap dalam masa sebulan. Dia muncul di pameran di Akademi Seni.

1. Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - seorang artis Rusia yang hebat (pelukis, pelukis landskap, pengukir), ahli akademik. Shishkin belajar melukis di sekolah lukisan di Moscow, dan kemudian meneruskan pendidikannya di Akademi Seni St. Petersburg. Berpeluang melancong, Shishkin melawat Jerman, Munich, kemudian Switzerland, Zurich. Di mana-mana Shishkin belajar di bengkel artis terkenal. Pada tahun 1866 dia kembali ke St. Petersburg. Mengembara di sekitar Rusia, dia kemudian membentangkan kanvasnya di pameran.

I. Shishkin. Wild North, 1891. Muzium Seni Rusia Kiev

2. Ivan Pavlovich Pokhitonov (1850-1923) - Artis Rusia, tuan landskap. Ahli "Persatuan Pengembara". Dia menjadi terkenal dengan miniaturnya, kebanyakannya landskap. Dia melukis dengan berus nipis, menggunakan kaca pembesar, pada papak kayu merah atau limau, yang dia prima menggunakan teknologi khas. "Ini adalah sejenis ahli sihir-artis, dengan begitu mahir, mahir; seperti yang dia tulis - anda cuma tak faham... Wizard!" - kata I.E. Repin tentang dia. Paling hidupnya dia tinggal di Perancis dan Belgium, tanpa kehilangan hubungan dengan Rusia. Dalam karyanya, ciri puisi landskap suasana Rusia secara organik digabungkan dengan kecanggihan Perancis dan ketepatan yang ketat kepada kualiti bergambar karya. Malangnya, karya artis asal Rusia ini kini berada dalam bayang-bayang, dan pada satu masa lukisannya sangat dihargai sebagai artis hebat dan juga pencinta seni.

I.P. Pokhitonov. Kesan salji

I.P. Pokhitonov. Landskap musim sejuk, 1890. Negeri Saratov Muzium Seni mereka. A.N. Radishcheva

3. Alexey Alexandrovich Pisemsky (1859-1913) - pelukis, pelukis pelukis, pelukis landskap, terlibat dalam ilustrasi. Mewakili landskap realistik Rusia pada tahun 1880-an-90an. Dia masuk pada tahun 1878 sebagai pelajar percuma di Akademi Diraja Seni, telah dianugerahkan tiga pingat perak kecil dan dua besar untuk pencapaiannya. Beliau meninggalkan akademi pada tahun 1880, menerima gelaran artis bukan kelas, ijazah ke-3. Pada tahun berikutnya, untuk lukisan yang dibentangkan di pameran akademik, dia dinaikkan pangkat ke artis ijazah ke-2. Dia sangat berjaya dalam melukis dengan cat air dan melukis dengan pen; dia adalah peserta yang berterusan dalam pameran masyarakat cat air Rusia dari masa penubuhannya.

A.A. Pisemsky. Landskap musim sejuk

A.A. Pisemsky. Landskap musim sejuk dengan pondok

4. Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933) - artis Rusia, tuan lukisan sejarah, pengkritik seni, saudara Viktor Vasnetsov. Apollinarius Vasnetsov bukanlah bayangannya yang pemalu, tetapi memiliki bakat asli. Dia tidak menerima pendidikan seni yang sistematik. Sekolahnya adalah komunikasi langsung dan kerja bersama dengan artis Rusia terbesar: abang, I.E. Repin, V.D. Polenov. Artis itu berminat dengan jenis landskap bersejarah yang istimewa di mana A. Vasnetsov cuba menghidupkan semula penampilan dan kehidupan pra-Petrine Moscow. Pada masa yang sama, artis terus melukis landskap "biasa".

A.M. Vasnetsov. Impian Musim Sejuk (Musim Sejuk), 1908-1914. Koleksi peribadi

5. Nikolai Nikanorovich Dubovskoy (1859-1918) - ahli akademik lukisan (1898), ahli penuh Akademi Seni St. Petersburg (1900), profesor-ketua bengkel landskap Higher sekolah seni melukis. Ahli dan kemudiannya salah seorang pemimpin Persatuan Pengembara. Membangunkan tradisi Rusia lukisan landskap Dubovskoy mencipta jenis landskapnya sendiri - ringkas dan singkat. Di antara ramai artis yang kini tidak sepatutnya dilupakan yang membuat kemuliaan pada zaman mereka lukisan Rusia, nama N.N. Dubovsky berdiri berasingan: dalam kalangan pelukis landskap Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, namanya adalah salah satu yang paling popular.

N.N. Dubovskaya. Di biara. Trinity-Sergius Lavra, 1917. Muzium Seni Halus Rostov

6. Igor Emmanuilovich Grabar (1871 - 1960) - artis-pelukis Soviet Rusia, pemulih, pengkritik seni, pendidik, pekerja muzium, guru. Artis Rakyat USSR (1956). pemenang Hadiah Stalin ijazah pertama (1941). Selepas menamatkan pengajian dari Universiti St. Petersburg, beliau memasuki Akademi Seni St. Petersburg pada tahun 1895, di mana beliau belajar di bengkel Ilya Repin. I.E. Grabar adalah salah satu nama yang paling terkenal dalam sejarah budaya Rusia pada abad ke-20.

I.E. Grabar. Salji, 1904. Galeri Nasional seni mereka. Boris Voznitsky, Lviv

7. Nikolai Petrovich Krymov (1884-1958) - pelukis dan guru Rusia. Artis Rakyat RSFSR (1956), Ahli Koresponden Akademi Seni USSR (1949). N.P. Krymov dilahirkan di Moscow pada 20 April (2 Mei) 1884 dalam keluarga artis P.A. Krymov, yang menulis dengan cara "Pengembara". Permulaan latihan vokasional Saya mendapatnya daripada ayah saya. Pada tahun 1904 dia masuk sekolah Moscow lukisan, arca dan seni bina, di mana dia mula belajar di jabatan seni bina, dan pada 1907-1911 - di bengkel landskap A.M. Vasnetsov. Peserta pameran " Mawar Biru"(1907), serta pameran" Kesatuan Artis Rusia. "Dia tinggal di Moscow, juga menghabiskan (sejak 1928) sebahagian besar tahun itu di Tarusa.

Nikolay Krymov. Musim sejuk, 1933. Galeri Tretyakov Negeri

Desn terdiri daripada penerimaan oleh seluruh makhluk tentang apa yang berlaku di sekeliling anda masa ini... Aspek tidak rasional mengagumi alam semula jadi - tanpa menyedari diri sendiri di dalamnya - adalah Zen kanak-kanak itu. Adalah sangat pelik untuk melihat bagaimana "Salji Pertama" Plastov diberikan kepada kanak-kanak di sekolah. Atau tidak pelik, bukan?

Seni melukis dan melukis itu sendiri tidak lebih daripada alat yang menyumbang kepada kesusasteraan dan, akibatnya, pencerahan rakyat.
Alexey Gavrilovich Venetsianov

Gambar musim sejuk tuan moden pada tema klasik tentang fros dan matahari menyenangkan dengan birch dan salji. Nikolai Anokhin menggambarkan polis Rusia dan sebuah rumah kampung di pinggir. Kanvas ini akan mengambil tempat yang sepatutnya dalam koleksi pembiakan musim sejuk kami.

Melukis artis terkenal Konstantin Yuon tidak dapat dipisahkan daripada namanya - “ matahari Mac". Jika tidak, kita mungkin tidak faham bahawa ini tepat pada bulan Mac, penghujung musim sejuk. Terima kasih, penulis menjelaskan. Mari lihat kanvas, terang dan padat? Tidak cukup. Komposisi "terus melalui" mencerminkan pergerakan, pusingan, ke arah cahaya dan ke arah musim panas.

Lukisan terkenal oleh Viktor Grigorievich Tsyplakov "Frost and the Sun" tidak menggambarkan matahari itu sendiri, tetapi kesan pencahayaan. Gambar itu membezakan rumah yang kukuh dan giring dengan kuda yang bergerak di sepanjang jalan yang dilitupi salji ke arah kami - penonton.

Lukisan Alexei Savrasov menggambarkan sudut halaman yang dilitupi salji yang dikelilingi oleh pagar yang kuat. Savrasov melukis pondok reyot, halaman ini, dan landskap musim sejuk padang pasir yang luas di Jalur Tengah.

Gambar tanpa seni pada pandangan pertama Alexey Savrasov menggambarkan bukan musim sejuk, tetapi ruang. Dan bukan jalan - jarak. Hampir dikurangkan kepada warna putih dan gelap adalah menarik untuk analisis.

Menarik landskap musim sejuk Gustave Courbet menggambarkan pinggir kampung yang sepi dalam cuaca yang menjijikkan, sejuk, sejuk dan lembap. Di manakah kuda dan manusia? Di gerai dan kedai minuman, mungkin.

Hebat artis kontemporari Nikolay Krymov. miliknya" Petang musim sejuk"Akan kelihatan hebat dalam galeri artis di Vernissage atau Krymsky Val. Tetapi sekarang semua orang menulis seperti ini, baik, atau melalui satu, tetapi Krymov- pertama. Dan sangat berbeza.

Yang paling digemari dalam lukisan di kalangan artis dan penonton ialah genre landskap. Pencipta seni menyampaikan perasaan mereka sendiri melalui kerja mereka. Gambar tentang musim sejuk oleh artis Rusia mencerminkan semua keindahan dan ketenangan alam semula jadi kita pada masa yang menakjubkan dalam tahun ini.

Landskap Nikifor Krylov

Dihiasi dengan karya yang menggambarkan landskap luar bandar, yang dipanggil "Musim Sejuk Rusia". Pengarangnya, Nikifor Krylov, berasal dari bandar Kalyazin, yang terletak di Volga. Dalam gambar saya pelukis berbakat menggambarkan pinggir kampung, di belakangnya terserlah hutan keindahan yang menakjubkan. Latar depan diwakili oleh wanita berjalan tanpa tergesa-gesa, ke arahnya seorang petani sedang berjalan, memimpin kudanya. Perasaan lapang dan ringan ditekankan oleh awan musim sejuk yang tenang terapung di langit.

Lukisan oleh I. Shishkin

Pelukis landskap terkenal Rusia, apabila mencipta karyanya, lebih disukai tema musim panas... Walau bagaimanapun, dia berusaha untuk kepelbagaian dalam karyanya, melukis gambar yang menggambarkan musim lain juga. Salah satu ciptaan ini ialah lukisan "Musim Sejuk". Gambar itu mengagumkan kerana ia mendedahkan kebas musim sejuk Berpusat adalah Pinery dilitupi salji gebu yang dalam. Keheningan hari yang membeku menyampaikan kemegahan langit yang cerah dan pokok pain berusia berabad-abad yang besar, ditutup dengan selimut putih gebu. Terima kasih kepada warna kebiruannya, karya itu mendedahkan keindahan hutan yang lembap. I. Shishkin membuktikan bahawa lukisan tentang musim sejuk oleh artis Rusia boleh memberi inspirasi dan memukau imaginasi dengan warna dan warna mereka, secara beransur-ansur mendedahkan makna kepada penonton.

B. kerja Kustodiev

Landskap musim sejuk artis Rusia memukau dengan kemegahan mereka. Yang paling disayangi di Rusia cuti rakyat- Shrovetide - digambarkan dalam lukisan dengan nama yang sama oleh B. Kustodiev. Kerja itu menyampaikan suasana perpisahan yang nakal dan ceria kepada musim sejuk dan selamat datang ke musim bunga. Pancake dan perayaan adalah sifat utama Maslenitsa. Sukar untuk mempercayai bahawa gambar ceria ini tercipta ketika dia sakit tenat dan terkurung di kerusi roda.

Hari musim sejuk Mac dalam lukisan oleh K. Yuon

Musim sejuk dalam lukisan artis Rusia kelihatan misteri dan berhati-hati. Suasana yang bertentangan ialah lukisan oleh K. Yuon “ matahari Mac". Jeritan jelas langit biru, salji berkilauan, bintik terang menyampaikan kesegaran hari yang membeku. Seniman perangai menggambarkan dua penunggang kuda menunggang kuda mereka di sepanjang jalan yang sempit. Seekor kuda yang cantik mengejar mereka, di sebelahnya seekor anjing sedang berjalan santai. Warna-warna ceria yang berjaya memberikan gambar kemasyhuran dan kasih sayang penonton.

Malam seperti yang digambarkan oleh A. Kuigi

Gambar mengenai musim sejuk oleh artis Rusia menyampaikan perasaan suasana yang hebat. Seolah-olah membuktikan perkara ini, karya A. Kuigi "Titik-titik cahaya bulan di dalam hutan. Musim sejuk" menggambarkan ruang rawa hutan kecil yang dikelilingi oleh pokok dan semak di salji. Cahaya bulan menerangi objek pegun, mengubah keseluruhan kawasan lapang menjadi ruang misteri. Kawasan yang terang membeku dalam keadaan terpinga-pinga. DENGAN sisi yang berbeza bayang-bayang tebal merayap ke arah mereka di bintik-bintik gelap, yang lancar masuk ke puncak pokok.

Oleh itu, lukisan tentang musim sejuk artis Rusia dipenuhi dengan kontras misteri dan keharmonian. Mereka menyampaikan kepada penonton bukan sahaja semua kemegahan dan keindahan alam semula jadi Rusia, tetapi juga makna yang mendalam, mood, pencipta. Musim sejuk dalam lukisan artis Rusia dibentangkan dalam semua kemuliaannya. Semua ini bersama-sama menyumbang kepada penciptaan suasana istimewa dalam fikiran penonton, membolehkan seseorang berasa seperti peserta dalam landskap yang dihidupkan semula, untuk "menyentuh" ​​butirannya.

Pieter Bruegel dianggap sebagai pelukis Renaissance Belanda yang terakhir. Dia banyak mengembara di Eropah. Rom membangkitkan perasaan gembira yang istimewa dalam dirinya.

Pieter Bruegel tidak pernah melukis mengikut pesanan - dia seorang artis bebas. Tuan berus suka menggambarkan orang kelas bawah dalam lukisannya, yang mana dia digelar "Petani".

Salah satu yang paling dia lukisan terkenal- "Pemburu di Salji" dari kitaran "Dua Belas Bulan". Hanya lima lukisan yang terselamat daripada kitaran ini (diandaikan bahawa pada mulanya terdapat enam daripada mereka). "Pemburu di Salji" sepadan dengan Disember dan Januari. Dalam lukisan musim sejuk ini terdapat orang dengan cara hidup mereka, yang mewakili imej umum seluruh dunia.

Pemburu di salji

Claude Monet "Magpie"

Sebelum itu, genre landskap musim sejuk telah diperkenalkan oleh Gustave Kubre. Dalam gambarnya terdapat orang, kuda, anjing, dan hanya kemudian ... Claude Monet menjauhkan diri daripada ini dan hanya menggambarkan seekor murai yang hampir tidak kelihatan. Pelukis itu memanggilnya "nota sunyi." Ini menunjukkan cahaya dan keindahan landskap musim sejuk. Bermain dengan cahaya dan bayang-bayang membantu artis mencipta suasana sensual yang istimewa pada hari yang sejuk.

Menariknya, juri Salon Paris (salah satu pameran seni paling berprestij di Perancis) menolak gambar ini. Dan ini boleh difahami, kerana dia sangat berani, kebaharuan cara Monet menjadikan gambar itu tidak seperti imej klasik hari musim sejuk pada masa itu.

murai

Vincent Van Gogh "Lanskap dengan Salji"

Vincent Van Gogh memutuskan untuk menjadi seorang pelukis pada usia dua puluh tujuh tahun. Apabila Vincent tiba di Paris untuk melawat saudaranya Theo, dia dengan cepat menjadi kecewa dengan masyarakat seni metropolitan. Dia meninggalkan ibu kota musim sejuk dan berpindah ke Arles yang cerah.

Pada masa ini, cuaca sejuk, luar biasa untuk tempat-tempat itu, berada di sini. Turun dari kereta api, pelukis itu merasakan dirinya berada dalam kerajaan salji, dia tidak biasa dengan salji yang lebat dan salji yang besar. Benar, pencairan tidak lama lagi datang dan kebanyakan salji cair. Artis itu bergegas untuk menangkap apa yang tersisa dari salji di ladang.

Landskap dengan salji

Paul Gauguin "Perkampungan Breton di Salji"

Paul Gauguin - terkenal artis Perancis... Semasa hayatnya, lukisannya tidak diminati, jadi Gauguin sangat miskin. Kemuliaan kepadanya, dan juga kepada rakannya Van Gogh, datang hanya beberapa tahun selepas kematiannya.

Baru-baru ini, lukisan Paul Gauguin "Bila perkahwinan?" telah dijual pada harga $300 juta. Sekarang ini yang paling banyak lukisan mahal pernah dijual! Karya itu dibeli oleh organisasi Muzium Qatar, penjualnya ialah pengumpul terkenal Switzerland Rudolf Stechelin.

Apabila Paul Gauguin berpindah ke barat laut Perancis, dia mula melukis "The Village of Breton in the Snow." Ia ditemui pada kuda-kuda yang tidak ditandatangani di bengkel Paul Gauguin pada masa kematiannya pada 8 Mei 1903.

Artis mencipta kontur berat bumbung jerami yang dilitupi salji , puncak gereja dan pokok-pokok yang muncul secara tiba-tiba di landskap terpencil ini. Cakrawala tinggi, cerobong asap yang jauh - semuanya membangkitkan rasa drama dan beku dalam musim sejuk yang tandus.

Kampung Breton dalam salji

Hendrik Averkamp "Lanskap Musim Sejuk dengan Pemain Skat"

Hendrik Averkamp ialah seorang pelukis Belanda. Dia adalah orang pertama yang mula bekerja dalam gaya lukisan landskap realistik: alam semula jadi dalam lukisannya adalah seperti yang sebenarnya.

Averkamp adalah pekak dan bisu sejak lahir. Kerja awal - landskap musim sejuk bandar secara eksklusif. Merekalah yang membuat artis itu dikenali ramai.

Memandangkan Averkamp tidak dapat merasakan dunia ini dengan bantuan pendengaran, penglihatannya menangkap deria warna dengan sempurna, dan keupayaan untuk melihat unsur terkecil dalam gubahan berbilang angka telah dipertajam. Tiada siapa yang dapat menandinginya dalam menyampaikan perubahan pencahayaan.

Lukisan terkenal oleh Hendrik Averkamp - "Lanskap Musim Sejuk dengan Pemain Skater". Perhatikan perangkap dari pintu dan kayu untuk burung di sudut kiri bawah gambar - ini adalah kiasan langsung kepada lukisan oleh Pieter Bruegel "Lanskap Musim Sejuk dengan Burung Perangkap" (ini adalah di sudut kanan bawah).

Landskap musim sejuk dengan pemain skate

Landskap musim sejuk dengan perangkap burung

Landskap musim sejuk oleh artis kontemporari

Robert Duncan ialah seorang artis Amerika kontemporari yang dilahirkan di Utah. Keluarganya mempunyai 10 orang anak. Robert mula melukis pada usia 5 tahun.

Dia suka melawat datuk dan neneknya di ladang pada musim panas. Nenek itu, ketika budak itu berumur 11 tahun, yang memberinya satu set cat dan membayar untuk 3 pelajaran melukis cat minyak.

Lukisan musim sejuk Duncan sangat hangat dan selesa, walaupun pada hakikatnya ia masih "musim sejuk"!

Kevin Walsh adalah seorang artis yang lukisannya perlu kami kumpulkan daripada seribu keping. kenapa? Kerana karyanya boleh didapati pada teka-teki, poskad dan juga pada pakaian sebagai cetakan.

Perhatian kepada perincian teknikal dan sejarah dicatat dalam karya Kevin Walsh. Kemuncak karyanya ialah kepekaan khas kepada gamma, palet dan rendering warna. Berikut ialah pilihan karya bertemakan musim sejuk beliau.

Richard de Wolfe ialah artis dan blogger profesional Kanada. Dia seorang artis yang belajar sendiri. Pameran pertama karya Richard de Wolfe telah dipersembahkan ketika dia berumur 18 tahun. Berikut adalah beberapa karya beliau.

Judy Gibson ialah seorang artis Amerika kontemporari. Dalam lukisannya - spontan dan kehangatan. pada dia lukisan musim sejuk- sebuah rumah hutan, di mana dia menjemput imaginasi anda. Anda perlu bayangkan betapa selesanya, duduk di tepi perapian dengan secawan panas .

Stuart Sherwood ialah seorang artis yang belajar sendiri. Dia melukis potret ramai orang orang terkenal: Pope John Paul II, John F. Kennedy dan lain-lain. Dia adalah satu-satunya yang telah dianugerahkan Hadiah Kanada yang berprestij empat kali. Mereka mengatakan bahawa dia juga melukis gambar untuk Presiden Perancis.

Adakah anda tidak mahu melukis musim sejuk?