Gambar artis Rusia dengan tajuk dan pengarang. Lukisan yang paling terkenal di dunia

Terdapat karya seni yang seolah-olah memukul penonton di kepala, tercengang dan kagum. Yang lain menyeret anda ke dalam pemikiran dan mencari lapisan semantik, simbolisme rahsia. Beberapa lukisan ditutup dengan rahsia dan teka-teki mistik, sementara yang lain mengejutkan dengan harga yang terlalu tinggi.

Kami dengan teliti mengkaji semua pencapaian utama dalam lukisan dunia dan memilih dari mereka dua yang paling banyak gambar pelik... Salvador Dali, yang karya-karyanya benar-benar termasuk dalam format bahan ini dan yang pertama kali terlintas di fikiran, tidak disertakan dalam koleksi ini dengan sengaja.

Jelas bahawa "keanehan" adalah konsep yang agak subjektif dan masing-masing mempunyai yang tersendiri gambar yang menakjubkan yang menonjol dari sebilangan karya seni lain. Kami akan gembira jika anda membagikannya dalam komen dan memberitahu kami sedikit mengenai mereka.

"Jeritan"

Edvard Munch. 1893, kadbod, minyak, tempera, pastel.
Galeri Nasional, Oslo.

The Scream dianggap sebagai peristiwa penting dalam Ekspresionisme dan salah satu lukisan paling terkenal di dunia.

Terdapat dua tafsiran mengenai apa yang digambarkan: pahlawan itu sendiri yang diserang dengan seram dan menjerit tanpa suara, menekan tangannya ke telinga; atau pahlawan menutup telinganya dari laungan kedamaian dan alam semula jadi yang terdengar. Munch menulis empat versi The Scream, dan ada versi bahawa gambar ini adalah buah dari psikosis manik-depresif dari mana artis itu menderita. Setelah menjalani rawatan di klinik, Munch tidak kembali bekerja di atas kanvas.

“Saya berjalan di sepanjang jalan dengan dua rakan. Matahari terbenam - tiba-tiba langit menjadi merah darah, saya berhenti, merasa keletihan, dan bersandar di pagar - Saya melihat darah dan api di atas fjord hitam kebiruan dan kota. Rakan-rakan saya melangkah lebih jauh, dan saya berdiri, gemetar dengan kegembiraan, merasakan tangisan yang tidak berkesudahan, ”kata Edvard Munch mengenai sejarah lukisan itu.

“Dari mana kami datang? Siapakah kita? Kemana kita akan pergi?"

Paul Gauguin. 1897-1898, minyak di atas kanvas.
Muzium seni yang bagus, Boston.

Atas arahan Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kumpulan tokoh utama menggambarkan soalan yang diajukan dalam tajuk.

Tiga wanita dengan seorang anak mewakili permulaan kehidupan; kumpulan pertengahan melambangkan kewujudan kematangan harian; dalam kelompok terakhir, menurut rencana artis, "seorang wanita tua yang mendekati kematian sepertinya berdamai dan setia pada renungannya", di kakinya "aneh Burung putih... mewakili kegunaan kata-kata. "

Gambaran yang sangat filosofis mengenai Paul Gauguin pasca impresionis dilukis olehnya di Tahiti, tempat dia melarikan diri dari Paris. Setelah menyelesaikan kerja itu, dia bahkan ingin membunuh diri: "Saya percaya bahawa kanvas ini lebih baik daripada yang sebelumnya dan saya tidak akan pernah mencipta sesuatu yang lebih baik atau serupa." Dia hidup selama lima tahun lagi, dan begitu ia berlaku.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, kanvas, minyak.
Muzium Reina Sofia, Madrid.

Guernica menyajikan adegan kematian, keganasan, kekejaman, penderitaan dan ketidakberdayaan, tanpa menyatakan penyebabnya secara langsung, tetapi jelas. Dikatakan bahawa pada tahun 1940, Pablo Picasso dipanggil ke Gestapo di Paris. Ceramah itu segera beralih ke lukisan. "Adakah anda melakukan ini?" - "Tidak, kamu berjaya."

Sebuah lukisan lukisan "Guernica" yang besar, yang dilukis oleh Picasso pada tahun 1937, menceritakan tentang serbuan unit sukarelawan Luftwaffe di bandar Guernica, akibatnya kota keenam ribu itu hancur sepenuhnya. Lukisan itu diselesaikan secara harfiah dalam sebulan - hari-hari pertama kerja melukis, Picasso bekerja selama 10-12 jam, dan dalam lakaran pertama seseorang dapat melihat idea utamanya. Ini adalah salah satu daripada ilustrasi terbaik mimpi buruk fasisme, juga kekejaman dan kesedihan manusia.

"Potret pasangan Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, kayu, minyak.
London Galeri Nasional, London.

Lukisan terkenal itu lengkap dan penuh dengan simbol, alegori dan pelbagai rujukan - hingga tanda tangan "Jan van Eyck ada di sini", yang mengubah gambar itu bukan hanya menjadi karya seni, tetapi menjadi dokumen sejarah yang mengesahkan kenyataan acara di mana artis itu hadir.

Potret Giovanni di Nicolao Arnolfini dan isterinya adalah salah satu yang paling indah karya kompleks Sekolah barat lukisan Renaissance Utara.

Di Rusia, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, lukisan itu mendapat populariti kerana kemiripan potret Arnolfini dengan Vladimir Putin.

"Syaitan duduk"

Mikhail Vrubel. 1890, kanvas, minyak.
Galeri Tretyakov Negeri, Moscow.

"Tangan menahannya"

Bill Stoneham. 1972.

Karya ini, tentu saja, tidak dapat dikira sebagai karya seni lukis dunia, tetapi hakikatnya yang aneh adalah fakta.

Terdapat legenda di sekitar lukisan dengan seorang budak lelaki, boneka dan telapak tangan menekan kaca. Dari "mereka mati kerana gambar ini" hingga "kanak-kanak di atasnya masih hidup." Gambar itu kelihatan sangat menyeramkan, yang menimbulkan kegembiraan orang jiwa lemah banyak ketakutan dan dugaan.

Seniman itu menegaskan bahawa lukisan itu menggambarkan dirinya pada usia lima tahun, bahawa pintu adalah representasi garis pemisah antara dunia nyata dan dunia impian, dan anak patung adalah panduan yang dapat membimbing budak lelaki melalui dunia ini. Lengan mewakili kehidupan atau kemungkinan alternatif.

Lukisan itu terkenal pada bulan Februari 2000 ketika dijual di eBay dengan latar belakang yang mengatakan bahawa lukisan itu "dihantui." "Hands Resist Him" ​​dibeli dengan harga $ 1,025 oleh Kim Smith, yang kemudian hanya dibanjiri dengan surat kisah menyeramkan dan menuntut untuk membakar gambar.

Lukisan yang paling terkenal dan terkenal dalam sejarah seni di dunia untuk inspirasi anda.

Lukisan abadi seniman hebat dikagumi oleh berjuta-juta orang. Seni, klasik dan moden, adalah salah satu sumber inspirasi, rasa dan pendidikan budaya yang paling penting bagi mana-mana orang, malah kreatif dan lebih hebat lagi.

Terdapat lebih daripada 33 lukisan terkenal di dunia. Terdapat beberapa ratus lukisan, dan semuanya tidak sesuai dengan satu ulasan. Oleh itu, untuk kemudahan melihat, kami telah memilih beberapa yang paling penting untuk budaya dunia dan sering disalin. Setiap karya disertai oleh fakta menarik, penjelasan rasa seni atau sejarah penciptaannya.

Raphael "Sistine Madonna" 1512

Disimpan di Galeri Old Masters di Dresden.

Lukisan itu mempunyai sedikit rahsia: latar belakang yang kelihatan seperti awan dari kejauhan, setelah diperiksa ternyata kepala malaikat. Dan dua malaikat yang digambarkan dalam gambar di bawah ini menjadi motif banyak kad pos dan poster.

Rembrandt "Jam Tangan Malam" 1642

Disimpan di Rijksmuseum di Amsterdam.

Tajuk sebenar lukisan Rembrandt adalah "Ucapan oleh syarikat senapang Kapten Frans Banning Kok dan Leftenan Willem van Reitenbürg." Tampaknya para sejarawan seni yang menemukan lukisan pada abad ke-19 bahawa tokoh-tokoh itu muncul dengan latar belakang gelap, dan itu disebut "Night Watch". Kemudian diketahui bahawa lapisan jelaga membuat gambar gelap, tetapi tindakan sebenarnya berlaku pada siang hari. Namun, lukisan itu sudah memasuki perbendaharaan seni dunia dengan nama "Night Watch".

Leonardo da Vinci Perjamuan Terakhir 1495-1498

Terletak di Biara Santa Maria delle Grazie di Milan.

Selama lebih dari 500 tahun sejarah keberadaan karya itu, lukisan dinding itu berulang kali dimusnahkan: melalui lukisan itu, sebuah pintu dibuat dan kemudian dibentangkan, ruang makan biara di mana gambar itu berada digunakan sebagai gudang senjata, penjara, dan dibom. Fresco terkenal telah dipulihkan sekurang-kurangnya lima kali, dan pemulihan terakhir mengambil masa 21 tahun. Hari ini, untuk melihat karya seni, pengunjung mesti menempah tiket mereka terlebih dahulu dan hanya dapat menghabiskan masa selama 15 minit di kawasan refectory.

Salvador Dali "Kegigihan Ingatan" 1931

Menurut pengarangnya sendiri, gambar itu dilukis sebagai hasil persatuan yang dimiliki oleh Dali ketika melihat keju yang diproses. Sekembalinya dari pawagam, tempat dia pergi malam itu, Gala meramalkan dengan tepat bahawa tidak ada yang melihat "Kegigihan Memori" yang akan melupakannya.

Pieter Bruegel the Elder "Menara Babel" 1563

Disimpan di Muzium Kunsthistorisches di Vienna.

Menurut Bruegel dalam kegagalan yang menimpa pembinaan Menara babel, tidak bersalah kerana tidak timbul secara tiba-tiba menurut kisah alkitabiah laras bahasa, tetapi kesilapan yang dilakukan semasa proses pembinaan. Pada pandangan pertama, struktur besar nampaknya cukup kukuh, tetapi setelah diperiksa lebih dekat, jelas bahawa semua tingkat dipasang tidak rata, lantai bawah sama ada belum selesai atau sudah runtuh, bangunan itu sendiri condong ke arah kota, dan prospek untuk keseluruhan projek sangat menyedihkan.

Kazimir Malevich "Dataran Hitam" 1915

Menurut artis itu, dia melukis gambar itu selama beberapa bulan. Selepas itu Malevich membuat beberapa salinan "Black Square" (menurut beberapa sumber, tujuh). Menurut satu versi, artis tidak dapat menyelesaikan lukisan tepat pada waktunya, jadi dia harus menutup karya dengan cat hitam. Selepas itu, setelah mendapat pengakuan orang ramai, Malevich menulis "Kotak Hitam" baru yang sudah ada di kanvas kosong. Malevich juga melukis lukisan "Red Square" (dalam rangkap dua) dan satu "White Square".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Mandi Kuda Merah" 1912

Terletak di Galeri Tretyakov Negeri di Moscow.

Dilukis pada tahun 1912, gambar itu ternyata berpandangan jauh. Kuda merah bertindak sebagai Takdir Rusia atau Rusia itu sendiri, yang tidak dapat ditahan oleh penunggang rapuh dan muda. Oleh itu, artis secara simbolik meramalkan dengan lukisannya nasib "merah" Rusia pada abad ke-20.

Peter Paul Rubens "Penculikan Anak Perempuan Leucippus" 1617-1618

Disimpan di Alte Pinakothek di Munich.

Lukisan "Penculikan Anak Perempuan Leucippus" dianggap sebagai keperibadian semangat yang berani dan kecantikan tubuh. Lengan pemuda yang kuat dan berotot menarik wanita telanjang muda untuk melekapkannya di atas kuda mereka. Anak lelaki Zeus dan Leda mencuri pengantin sepupu mereka.

Paul Gauguin "Dari mana kita datang? Siapa kita? Ke mana kita akan pergi?" 1898

Di Muzium Seni Halus, Boston.

Atas arahan Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kumpulan tokoh utama menggambarkan soalan yang diajukan dalam tajuk. Tiga wanita dengan seorang anak mewakili permulaan kehidupan; kumpulan tengah melambangkan kewujudan kematangan harian; dalam kumpulan terakhir, seperti yang dikandung oleh artis, "seorang wanita tua yang mendekati kematian sepertinya berdamai dan setia pada pemikirannya", di kakinya "burung putih yang aneh ... mewakili kegunaan kata-kata."

Eugene Delacroix "Liberty Memimpin Rakyat" 1830

Disimpan di Louvre di Paris

Delacroix mencipta lukisan berdasarkan Revolusi Julai 1830 di Perancis. Dalam surat kepada saudaranya pada 12 Oktober 1830, Delacroix menulis: "Sekiranya saya tidak memperjuangkan Tanah Air, sekurang-kurangnya saya akan menulis untuknya." Dada telanjang seorang wanita yang memimpin rakyat melambangkan pengabdian orang Perancis pada masa itu, yang pergi ke musuh dengan "payudara kosong".

Claude Monet "Kesan. Matahari Terbit" 1872

Disimpan di Muzium Marmottan di Paris.

Tajuk karya "Kesan, soleil levant" dengan tangan ringan wartawan L. Leroy menjadi nama arahan seni "impresionisme". Lukisan itu dilukis dari kehidupan di kawasan lama Le Havre di Perancis.

Jan Vermeer "Gadis dengan Anting-anting Mutiara" 1665

Disimpan di Galeri Mauritshuis di Den Haag.

Salah satu lukisan yang paling terkenal oleh seniman Belanda Jan Vermeer sering disebut Mona Lisa Utara atau Belanda. Sangat sedikit yang diketahui mengenai lukisan itu: tidak bertarikh, nama gadis yang digambarkan tidak diketahui. Pada tahun 2003 oleh novel dengan nama yang sama Tracy Chevalier difilemkan Filem Ciri"Gadis dengan Anting-anting Mutiara", di mana sejarah penciptaan kanvas disusun semula secara hipotetis dalam konteks biografi dan kehidupan keluarga Vermeer.

Ivan Aivazovsky "Gelombang Kesembilan" 1850

Disimpan di St Petersburg di Muzium Rusia Negeri.

Ivan Aivazovsky adalah pelukis laut Rusia yang terkenal di peringkat antarabangsa yang telah mengabdikan hidupnya untuk melukis laut. Dia mencipta kira-kira enam ribu karya, masing-masing mendapat pengiktirafan sepanjang hidup artis. Lukisan "The Ninth Wave" dimasukkan dalam buku "100 Great Pictures".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Ikon Holy Trinity, yang dilukis oleh Andrei Rublev pada abad ke-15, adalah salah satu ikon Rusia yang paling terkenal. Ikon adalah papan menegak. Tsar (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "menutupi" ikon dengan emas, perak dan Batu berharga... Hari ini gaji disimpan di Rizab Muzium Negeri Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel "Duduk Setan" 1890

Disimpan di Galeri Tretyakov di Moscow.

Plot gambar itu diilhamkan oleh puisi Lermontov "The Demon". Syaitan adalah gambaran kekuatan semangat manusia, perjuangan dalaman, keraguan. Tangan digenggam dengan tragis, Iblis duduk dengan mata sedih yang sedih menuju ke kejauhan, dikelilingi oleh bunga yang belum pernah terjadi sebelumnya.

William Blake "Arkitek Hebat" 1794

Disimpan dalam Muzium British di London.

Tajuk lukisan "The Ancient of Days" secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Inggeris sebagai "Ancient of Days". Frasa ini digunakan sebagai nama Tuhan. Watak utama gambar - Tuhan pada saat penciptaan, yang tidak menetapkan ketertiban, tetapi membatasi kebebasan dan menunjukkan had khayalan.

Edouard Manet "Bar di Folies Bergères" 1882

Disimpan di Courtauld Institute of Art, London.

The Folies Bergère adalah pertunjukan pelbagai dan kabaret di Paris. Manet sering mengunjungi Folies Bergère dan akhirnya melukis lukisan ini - yang terakhir sebelum kematiannya pada tahun 1883. Di belakang bar, di tengah-tengah kerumunan orang yang minum, makan, bercakap dan merokok, berdiri barmaid itu, yang tersedar dalam pemikirannya sendiri, menyaksikan akrobat trapeze di sudut kiri atas lukisan.

Titian "Cinta Bumi dan Cinta Surgawi" 1515-1516

Disimpan di Galeri Borghese di Rom.

Perlu diperhatikan bahawa nama moden lukisan itu tidak diberikan oleh artis itu sendiri, tetapi mula digunakan hanya dua abad kemudian. Sehingga masa itu, lukisan itu mempunyai pelbagai nama: "Kecantikan yang Dihiasi dan Tidak Dihiasi" (1613), "Tiga Jenis Cinta" (1650), "Wanita Ilahi dan Sekular" (1700), dan, akhirnya, "Cinta Bumi dan Cinta Surgawi" "(1792 dan 1833).

Mikhail Nesterov "Visi kepada pemuda Bartholomew" 1889-1890

Disimpan di Galeri Tretyakov Negeri di Moscow.

Karya pertama dan paling penting dari kitaran yang dikhaskan untuk Sergius of Radonezh. Sehingga akhir zamannya, artis itu yakin bahawa "Visi kepada pemuda Bartholomew" adalah karya terbaiknya. Pada masa tuanya, artis suka mengulangi: "Bukan saya yang akan hidup." Youth Bartholomew "akan hidup. Sekarang, jika tiga puluh, lima puluh tahun setelah kematian saya, dia masih mengatakan sesuatu kepada orang, itu bermaksud bahawa dia masih hidup, itu bermaksud saya masih hidup. "

Pieter Bruegel Penatua "Perumpamaan Orang Buta" 1568

Disimpan di Muzium Capodimonte di Naples.

Nama lain untuk lukisan tersebut adalah "The Blind", "The Parabola of the Blind", "The Blind Leads the Blind". Dipercayai bahawa plot gambar berdasarkan perumpamaan alkitabiah tentang orang buta: "Jika orang buta memimpin orang buta, maka keduanya akan jatuh ke dalam lubang."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Disimpan di Galeri Tretyakov Negeri.

Kisah "Tentang Saudari Alyonushka dan Saudara Ivanushka" diambil sebagai asas. Pada mulanya, lukisan Vasnetsov disebut "Fool Alyonushka". Anak yatim disebut "bodoh" pada masa itu. "Alyonushka," kata artis itu sendiri kemudian, "sepertinya sudah lama tinggal di kepala saya, tetapi pada kenyataannya saya melihatnya di Akhtyrka ketika saya bertemu dengan seorang gadis berambut sederhana yang memikat imaginasi saya. Begitu melankolis, kesepian dan kesedihan Rusia semata-mata di matanya ... Beberapa semangat Rusia yang istimewa muncul darinya. "

Vincent van Gogh "Starry Night" 1889

Disimpan di Muzium seni kontemporari di NYC.

Tidak seperti kebanyakan lukisan artis, Starry Night ditulis dari ingatan. Van Gogh ketika itu berada di hospital Saint-Remy, diseksa oleh kegilaan.

Karl Bryullov "Hari Terakhir Pompeii" 1830-1833

Disimpan di Muzium Rusia Negeri di St Petersburg.

Lukisan itu menggambarkan letusan Gunung Vesuvius yang terkenal pada tahun 79 Masihi. NS. dan kemusnahan bandar Pompeii berhampiran Naples. Gambar artis di sudut kiri lukisan adalah potret diri penulis.

Pablo Picasso "Gadis di Bola" 1905

Disimpan di Muzium Pushkin, Moscow

Lukisan itu berakhir di Rusia terima kasih kepada perindustrian Ivan Abramovich Morozov, yang pada tahun 1913 memperolehnya dengan harga 16,000 franc. Pada tahun 1918, koleksi peribadi I.A.Morozov dinasionalisasi. V pada masa ini gambarnya ada dalam koleksi Muzium Seni Halus Negeri yang diberi nama A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Disimpan di Pertapaan di St Petersburg.

Tajuk asal lukisan itu adalah "Madonna and Child". Nama moden lukisan itu berasal dari nama pemiliknya - Count Litta, pemilik keluarga galeri gambar di Milan. Terdapat anggapan bahawa sosok bayi itu tidak dilukis oleh Leonardo da Vinci, tetapi tergolong dalam sikat salah seorang muridnya. Ini dibuktikan dengan pose bayi yang tidak biasa untuk tingkah laku pengarang.

Jean Ingres "Mandi Turki" 1862

Disimpan di Louvre di Paris.

Ingres selesai melukis gambar ini ketika berusia lebih 80 tahun. Dengan gambar ini, artis meringkaskan sejenis ringkasan gambar-gambar mandi, yang temanya telah lama wujud dalam karyanya. Pada mulanya, kanvas itu berbentuk persegi, tetapi setahun setelah siap, artis itu mengubahnya menjadi gambar bulat - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Pagi di hutan pinus" 1889

Disimpan di Galeri Tretyakov di Moscow

"Pagi di Hutan Pinus" adalah lukisan karya seniman Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi pengumpul Pavel Tretyakov, ketika dia memperoleh lukisan itu, menghapus tandatangannya, jadi sekarang hanya Shishkin yang ditunjukkan sebagai pengarang lukisan itu.

Mikhail Vrubel "Puteri Angsa" 1900

Disimpan di Galeri Tretyakov Negeri

Lukisan itu berdasarkan gambar pentas heroin opera oleh N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" berdasarkan kisah dongeng dengan nama yang sama oleh Alexander Pushkin. Vrubel membuat perdana opera 1900, sketsa untuk pemandangan dan kostum, dan isterinya menyanyikan bagian dari Swan Princess.

Giuseppe Arcimboldo "Potret Maharaja Rudolph II sebagai Vertumnus" 1590

Terletak di Skokloster Castle di Stockholm.

Salah satu daripada beberapa karya seniman yang masih hidup, yang membuat potret buah-buahan, sayur-sayuran, bunga, krustasea, ikan, mutiara, alat muzik dan alat lain, buku, dan sebagainya. "Vertumnus" adalah potret maharaja, yang diwakili sebagai dewa Rom kuno musim, tumbuh-tumbuhan dan transformasi. Dalam lukisan itu, Rudolph terdiri sepenuhnya dari buah-buahan, bunga dan sayur-sayuran.

Edgar Degas "Penari Biru" 1897

Terletak di Muzium Seni. A.S. Pushkin di Moscow.

Degas adalah peminat balet. Dia digelar artis ballerina. Potongan "Blue Dancers" milik tempoh lewat kreativiti Degas, ketika penglihatannya melemah, dan dia mula bekerja dengan bintik-bintik warna yang besar, yang sangat penting bagi organisasi hiasan permukaan lukisan.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Disimpan di Louvre, Paris.

"Mona Lisa" mungkin tidak akan diterima terkenal di dunia sekiranya dia tidak diculik pada tahun 1911 oleh seorang pekerja di Louvre. Lukisan itu dijumpai dua tahun kemudian di Itali: pencuri itu membalas iklan di surat khabar dan menawarkan untuk menjual "La Gioconda" kepada pengarah Galeri Uffizi. Selama ini, sementara penyelidikan sedang berlangsung, "Mona Lisa" tidak meninggalkan sampul surat khabar dan majalah di seluruh dunia, menjadi objek penyalinan dan penyembahan.

Sandro Botticelli "Kelahiran Venus" 1486

Disimpan di Florence di Galeri Uffizi

Lukisan itu menggambarkan mitos kelahiran Aphrodite. Seorang dewi telanjang melayang ke pantai dengan cengkerang terbuka, dihalau oleh angin. Di sebelah kiri gambar, Zephyr (angin barat), di lengan isterinya Chlorida, meniup cangkang, menciptakan angin yang dipenuhi bunga. Di pantai, dewi itu dijumpai oleh salah satu rahmat. "Kelahiran Venus" dipelihara dengan baik kerana fakta bahawa Botticelli menerapkan lapisan pelindung kuning telur pada lukisan itu.

Michelangelo "Penciptaan Adam" 1511

Terletak di Kapel Sistine di Vatican.

). Walau bagaimanapun, dalam kerangka artikel ini, kita hanya akan mempertimbangkan seni objek.

Dari segi sejarah, semua genre dibahagikan kepada tinggi dan rendah. KE genre tinggi atau lukisan sejarah termasuk karya-karya yang bersifat monumental yang membawa semacam moral, idea penting yang menunjukkan peristiwa sejarah, ketenteraan yang berkaitan dengan agama, mitologi atau fiksyen seni.

KE genre rendah merangkumi semua yang berkaitan dengan kehidupan seharian. Ini masih hidup, potret, lukisan isi rumah, landskap, haiwan, gambar bogel dan banyak lagi.

Animalisme (lat.animal - haiwan)

Genre haiwanistik berasal dari zaman kuno, ketika orang pertama melukis binatang pemangsa di atas batu. Secara beransur-ansur, arah ini berkembang menjadi genre bebas, menyiratkan gambaran ekspresif terhadap sebarang haiwan. Animalists biasanya menunjukkan minat yang besar terhadap kerajaan binatang, misalnya, mereka dapat menjadi pengendara yang sangat baik, memelihara binatang peliharaan, atau hanya mempelajari kebiasaan mereka untuk waktu yang lama. Hasil daripada niat artis, haiwan dapat kelihatan realistik atau dalam bentuk gambar seni.

Di antara artis Rusia, banyak yang mahir menggunakan kuda, misalnya, dan. Oleh itu, dalam lukisan terkenal oleh Vasnetsov "Heroes", kuda pahlawan digambarkan dengan kemahiran terbaik: pakaian, tingkah laku haiwan, kekang dan hubungannya dengan penunggang dipikirkan dengan teliti. Serov tidak menyukai orang dan menganggap kuda itu dalam banyak cara lebih baik daripada manusia, itulah sebabnya dia sering memerankannya dalam berbagai adegan. walaupun dia melukis haiwan, dia tidak menganggap dirinya binatang, jadi beruang dalam lukisannya yang terkenal "Pagi di Hutan Pinus" diciptakan oleh haiwan ternakan K. Savitsky.

Pada zaman tsar, potret dengan binatang peliharaan, yang sangat disukai oleh manusia, menjadi sangat popular. Sebagai contoh, dalam lukisan itu, Permaisuri Catherine II muncul bersama anjing kesayangannya. Haiwan juga terdapat dalam potret artis Rusia yang lain.

Contoh lukisan oleh seniman terkenal Rusia dalam genre tersebut

Lukisan sejarah

Genre ini menyiratkan lukisan monumental yang dirancang untuk menyampaikan kepada masyarakat rancangan agung, semacam kebenaran, moral, atau menunjukkan peristiwa penting. Ini termasuk karya-karya mengenai sejarah, mitologi, tema keagamaan, cerita rakyat, dan juga pemandangan perang.

Di negeri kuno, mitos dan legenda lama dianggap peristiwa masa lalu, sehingga mereka sering digambarkan dalam lukisan dinding atau pasu. Kemudian, para seniman mula memisahkan acara dari fiksyen, yang dinyatakan terutamanya dalam penggambaran adegan pertempuran. Di Rom kuno, Mesir dan Yunani, adegan pertempuran kepahlawanan sering digambarkan di perisai para pejuang yang berjaya untuk menunjukkan kemenangan mereka terhadap musuh.

Pada Abad Pertengahan, kerana dominasi dogma gereja, tema keagamaan berlaku; pada zaman Renaissance, masyarakat beralih ke masa lalu terutama untuk memuliakan negara dan pemerintahnya, dan dari abad ke-18 genre ini sering digunakan untuk mendidik anak muda orang. Di Rusia, genre itu tersebar luas pada abad ke-19, ketika para seniman sering berusaha menganalisis kehidupan masyarakat Rusia.

Dalam karya seniman Rusia, lukisan pertempuran dipersembahkan, misalnya, dan. Dia menyentuh subjek mitologi dan agama dalam lukisannya. Lukisan sejarah berlaku di, cerita rakyat - di.

Contoh lukisan oleh seniman terkenal Rusia dalam genre lukisan sejarah

Masih hidup (fr. Alam - alam dan fana - mati)

Genre lukisan ini dikaitkan dengan penggambaran benda mati. Mereka boleh menjadi bunga, buah-buahan, pinggan mangkuk, permainan, peralatan dapur dan benda-benda lain, yang mana seniman sering membuat komposisi mengikut kehendaknya.

Kehidupan pegun pertama muncul di negara-negara kuno. V Mesir kuno adalah kebiasaan untuk mewakili persembahan kepada para dewa dalam bentuk berbagai makanan. Pada masa yang sama, pengenalan subjek berada di tempat pertama, oleh itu, para seniman kuno tidak begitu peduli dengan chiaroscuro atau tekstur objek yang masih hidup. V Yunani purba Dan di Rom, bunga dan buah-buahan dijumpai di lukisan dan di rumah-rumah untuk menghiasi kawasan pedalaman, sehingga mereka digambarkan dengan lebih asli dan indah. Pembentukan dan berkembangnya genre ini jatuh pada abad ke-16 dan ke-17, ketika masih hidup mulai mengandungi makna agama dan makna tersembunyi. Pada masa yang sama, banyak jenisnya muncul, bergantung pada subjek gambar (bunga, buah, saintis, dll.).

Di Rusia, kehidupan masih berkembang hanya pada abad ke-20, sejak sebelumnya ia digunakan terutamanya untuk tujuan pendidikan. Tetapi perkembangan ini cepat dan berjaya, termasuk abstraksiisme dengan segala arahnya. Sebagai contoh, dia membuat gubahan bunga yang indah, disukai, dikerjakan dan sering "menghidupkan kembali" hidupnya yang masih pegun, memberikan gambaran kepada penonton bahawa pinggan mangkuk akan jatuh dari meja atau sekarang semua benda akan berputar.

Objek yang digambarkan oleh para seniman tentu dipengaruhi oleh pandangan teoritis atau pandangan dunia mereka, keadaan fikiran... Jadi, ini adalah objek yang digambarkan menurut prinsip perspektif sfera yang ditemui olehnya, dan ekspresionis masih hidup dalam drama mereka.

Banyak seniman Rusia menggunakan kehidupan diam terutamanya untuk tujuan pendidikan. Jadi, bukan sahaja diasah kemahiran seni, tetapi juga melakukan banyak eksperimen, meletakkan benda dengan cara yang berbeda, bekerja dengan cahaya dan warna. bereksperimen dengan bentuk dan warna garis, kemudian beralih dari realisme ke primitivisme murni, kemudian mencampurkan kedua-dua gaya.

Beberapa artis menggabungkan dalam kehidupan diam apa yang mereka gambarkan sebelumnya dan perkara kegemaran mereka. Contohnya, di dalam lukisan itu anda dapat menjumpai pasu kegemarannya, nota dan potret isterinya yang diciptakannya sebelumnya, dan menggambarkan bunga yang dia gemari sejak kecil.

Banyak artis Rusia lain, misalnya, yang lain, juga bekerja dalam genre yang sama.

Contoh lukisan oleh seniman terkenal Rusia dalam genre hidup pegun

Nu (fr.nudite - kebogelan, disingkat nu)

Genre ini bertujuan untuk menggambarkan keindahan tubuh telanjang dan muncul sebelum era kita. Di dunia kuno, banyak perhatian diberikan kepada perkembangan fizikal, kerana kelangsungan hidup semua bergantung padanya. umat manusia... Oleh itu, di Yunani kuno, para atlet secara tradisional bertanding dalam keadaan telanjang, sehingga budak lelaki dan lelaki dapat melihat tubuh mereka yang berkembang dengan baik dan berusaha untuk mencapai kesempurnaan fizikal yang sama. Sekitar abad ke-7 hingga ke-6. SM NS. patung lelaki bogel muncul, menggambarkan kekuatan fizikal seorang lelaki. Tokoh wanita, sebaliknya, selalu tampil di depan penonton dengan jubah, kerana tidak diterima untuk memaparkan tubuh wanita.

Pada era berikutnya, sikap terhadap tubuh telanjang berubah. Oleh itu, pada zaman Hellenisme (dari akhir abad ke-6 SM), daya tahan memudar ke latar belakang, memberi jalan kepada kekaguman terhadap sosok lelaki. Pada masa yang sama, tokoh bogel wanita pertama mula muncul. Pada era Baroque, wanita dengan bentuk melengkung dianggap ideal, di era Rococo, sensualitas menjadi terpenting, dan di Abad XIX-XX lukisan atau patung dengan badan telanjang (terutama lelaki) sering dilarang.

Artis Rusia berulang kali beralih kepada genre bogel dalam karya mereka. Jadi, ini adalah penari dengan atribut teater, mereka menyamar gadis atau wanita di tengah-tengah plot monumental. Ia memiliki banyak wanita sensual, termasuk berpasangan, ia memiliki keseluruhan rangkaian lukisan yang menggambarkan wanita telanjang dalam aktiviti yang berbeza, dan ia mempunyai gadis-gadis yang penuh dengan rasa tidak bersalah. Sebahagiannya, misalnya, menggambarkan lelaki telanjang sepenuhnya, walaupun gambar seperti itu tidak disambut oleh masyarakat pada zaman mereka.

Contoh lukisan oleh seniman terkenal Rusia dalam genre bogel

Landskap (fr. Bayaran, dari kawasan bayar - kawasan)

Dalam genre ini, keutamaan adalah imej persekitaran semula jadi atau buatan manusia: sudut semula jadi, pemandangan bandar, kampung, monumen, dll. Bergantung pada objek yang dipilih, pemandangan semula jadi, perindustrian, laut, desa, lirik dan lain-lain dibezakan.

Landskap pertama seniman kuno ditemui di seni batu era Neolitik dan mewakili gambar pokok, sungai atau tasik. Kemudian, motif semula jadi digunakan untuk menghias rumah. Pada Zaman Pertengahan, pemandangan hampir sepenuhnya digantikan oleh tema-tema keagamaan, dan pada zaman Renaissance, sebaliknya, hubungan harmoni antara manusia dan alam muncul.

Di Rusia lukisan landskap dikembangkan dari abad ke-18 dan pada mulanya terhad (landskap diciptakan dalam gaya ini, misalnya, dan), tetapi kemudian seluruh galaksi seniman Rusia berbakat memperkaya genre ini dengan teknik dari gaya yang berbeza dan arahan. menciptakan apa yang disebut pemandangan yang tidak mencolok, iaitu, bukannya mengejar pemandangan yang menakjubkan, dia menggambarkan momen paling intim di alam Rusia. dan datang ke pemandangan lirik yang memukau penonton dengan suasana hati yang disampaikan secara halus.

Dan ini adalah pemandangan epik, apabila penonton ditunjukkan semua keagungan dunia sekitarnya. Dia tidak henti-hentinya beralih ke zaman kuno, E. Volkov tahu bagaimana mengubah lanskap bijaksana menjadi gambar puitis, memukau penonton dengan cahaya luar biasa di lanskap, dan dia tanpa henti dapat mengagumi sudut hutan, taman, matahari terbenam dan menyampaikan cinta ini kepada penonton.

Setiap pelukis landskap memfokuskan pada pemandangan yang sangat memikatnya. Ramai seniman tidak dapat melalui projek pembinaan berskala besar dan melukis banyak landskap industri dan bandar. Antaranya ialah karya,

Di hampir setiap karya seni yang penting, terdapat misteri, "double bottom" atau kisah rahsia yang ingin anda ungkapkan.

Muzik di pantat

Hieronymus Bosch, "Taman kesenangan duniawi", 1500-1510.

Fragmen bahagian triptych

Perbahasan mengenai makna dan makna tersembunyi karya paling terkenal artis Belanda itu tidak berhenti sejak awal. Di sayap kanan triptych yang bertajuk "Musical Hell" digambarkan orang-orang berdosa yang diseksa di dunia bawah dengan bantuan alat muzik... Salah satu daripadanya mempunyai nota yang tertera di punggung. Pelajar Universiti Kristian Oklahoma, Amelia Hamrick, yang belajar melukis, mengubah notasi abad ke-16 menjadi sentuhan moden dan merakam "lagu berusia 500 tahun dari neraka dari neraka."

Mona Lisa bogel

"La Gioconda" yang terkenal wujud dalam dua versi: versi bogel disebut "Monna Vanna", ia dilukis oleh artis Salai yang tidak dikenali, yang merupakan pelajar dan model Leonardo da Vinci yang hebat. Banyak pengkritik seni yakin bahawa dia adalah model untuk lukisan Leonardo "John the Baptist" dan "Bacchus". Terdapat juga versi yang mengenakan gaun wanita, Salai berfungsi sebagai gambar Mona Lisa sendiri.

Nelayan Tua

Pada tahun 1902, artis Hungary Tivadar Kostka Chontvari melukis lukisan "The Old Fisherman". Nampaknya tidak ada yang tidak biasa dalam gambar itu, tetapi Tivadar meletakkannya subteks yang tidak pernah terungkap selama hidup artis.

Sedikit orang mempunyai idea untuk meletakkan cermin di tengah gambar. Setiap orang boleh mempunyai Tuhan (digandakan bahu kanan Orang Tua) dan Syaitan (menggandakan bahu kiri lelaki tua).

Adakah terdapat ikan paus?

Hendrik van Antonissen "Adegan di Pantai".

Nampaknya, pemandangan biasa... Bot, orang di pantai dan laut sepi. Dan hanya kajian sinar-X yang menunjukkan bahawa orang berkumpul di pantai dengan alasan - pada asalnya, mereka memeriksa bangkai ikan paus yang dicuci ke darat.

Walau bagaimanapun, artis memutuskan bahawa tidak ada yang ingin melihat ikan paus mati dan menulis semula gambar itu.

Dua "Sarapan di Rumput"

Edouard Manet, Sarapan di Rumput, 1863.

Claude Monet, Sarapan di Rumput, 1865.

Artis Edouard Manet dan Claude Monet kadang-kadang keliru - bagaimanapun, mereka berdua berasal dari Perancis, hidup pada masa yang sama dan bekerja dengan gaya impresionisme. Malah nama salah satu lukisan paling terkenal oleh Manet "Breakfast on the Grass" Monet meminjam dan menulis "Breakfast on the Grass".

Berganda pada "Perjamuan Terakhir"

Leonardo da Vinci, Perjamuan Terakhir, 1495-1498.

Ketika Leonardo da Vinci menulis " Makan malam terakhir", Dia menekankan dua tokoh: Kristus dan Yudas. Dia sudah lama mencari model untuk mereka. Akhirnya, dia berjaya mencari model untuk gambaran Kristus di kalangan penyanyi muda. Tidak mungkin mencari model untuk Judas Leonardo selama tiga tahun. Tetapi suatu hari dia terserempak dengan seorang pemabuk di jalan yang sedang terbaring di selokan. Ia adalah seorang pemuda yang telah tua dengan mabuk yang tidak terkawal. Leonardo mengajaknya ke sebuah kedai, di mana dia segera mula menulis Judas darinya. Ketika pemabuk itu kembali sedar, dia memberitahu artis bahawa dia pernah berpose untuknya sekali. Beberapa tahun yang lalu, ketika dia menyanyi di paduan suara gereja, Leonardo menulis Kristus darinya.

"Night Watch" atau "Day Watch"?

Rembrandt, Jam Malam, 1642.

Salah satu lukisan yang paling terkenal oleh Rembrandt "Persembahan syarikat senapang Kapten Frans Banning Kok dan Leftenan Willem van Ruutenbürg" digantung di bilik yang berbeza selama kira-kira dua ratus tahun dan ditemui oleh pengkritik seni hanya pada abad ke-19. Oleh kerana tokoh-tokoh itu tampak muncul dengan latar belakang gelap, itu disebut "Night Watch", dan dengan nama ini ia memasuki perbendaharaan seni dunia.

Dan hanya semasa pemulihan, yang dilakukan pada tahun 1947, didapati di lorong itu lukisan itu ditutup dengan lapisan jelaga, yang memutarbelitkan warnanya. Setelah membersihkan lukisan aslinya, akhirnya terungkap bahawa pemandangan yang dipersembahkan oleh Rembrandt sebenarnya berlaku pada siang hari. Posisi bayangan dari tangan kiri Kapten Kok menunjukkan bahawa aksi berlangsung tidak lebih dari 14 jam.

Bot terbalik

Henri Matisse, The Boat, 1937.

Muzium Seni Moden New York pada tahun 1961 mempamerkan lukisan karya Henri Matisse "The Boat". Hanya setelah 47 hari seseorang menyedari bahawa lukisan itu digantung terbalik. Kanvas menggambarkan 10 garis ungu dan dua layar biru pada latar belakang putih. Artis melukis dua layar dengan alasan, layar kedua adalah pantulan yang pertama di permukaan air.
Agar tidak tersalah anggap bagaimana gambar itu tergantung, anda perlu memperhatikan perinciannya. Layar yang lebih besar harus berada di bahagian atas lukisan, dan puncak lukisan harus ke sudut kanan atas.

Penipuan dalam potret diri

Vincent van Gogh, Potret Diri dengan Paip, 1889.

Ada legenda yang didakwa van Gogh memotong telinganya sendiri. Kini versi yang paling dipercayai ialah telinga van Gogh rosak dalam pertengkaran kecil dengan penyertaan artis lain - Paul Gauguin.

Potret diri menarik kerana menggambarkan realiti dalam bentuk yang memutarbelit: artis digambarkan dengan telinga kanan yang dibalut, kerana dia menggunakan cermin semasa bekerja. Sebenarnya, telinga kiri terkena.

Beruang tidak dikenali

Ivan Shishkin, "Pagi masuk Hutan pinus", 1889.

Lukisan yang terkenal bukan hanya milik kuas Shishkin. Banyak seniman, yang berkawan satu sama lain, sering menggunakan "pertolongan rakan", dan Ivan Ivanovich, yang melukis pemandangan sepanjang hidupnya, takut bahawa beruang menyentuh tidak akan berubah seperti yang dia perlukan. Oleh itu, Shishkin berpaling kepada pelukis haiwan yang dikenali Konstantin Savitsky.

Savitsky melukis beberapa beruang terbaik dalam sejarah lukisan Rusia, dan Tretyakov memerintahkan untuk mencuci namanya dari kanvas, kerana semua yang ada dalam gambar "dari reka bentuk hingga pelaksanaan, semuanya berbicara mengenai cara melukis, mengenai kaedah kreatif yang khas untuk Shishkin. "

Kisah "Gothic" yang tidak bersalah

Pemberian Kayu, " Gothic Amerika", 1930.

Karya Grant Wood dianggap salah satu yang paling pelik dan paling menyedihkan dalam sejarah lukisan Amerika. Lukisan dengan ayah dan anak perempuan yang suram itu penuh dengan perincian yang menunjukkan keparahan, puritanisme dan kemunduran orang yang digambarkan.
Sebenarnya, artis itu tidak berniat untuk menggambarkan kengerian: semasa perjalanan ke Iowa, dia melihat sebuah rumah kecil dengan gaya Gothic dan memutuskan untuk menggambarkan orang-orang yang, menurut pendapatnya, akan sesuai sebagai penduduk. Saudara perempuan Grant dan doktor pergigiannya diabadikan dalam bentuk watak yang disinggung oleh orang-orang Iowa.

Dendam Salvador Dali

Lukisan "Figure at the Window" dilukis pada tahun 1925, ketika Dali berumur 21 tahun. Kemudian Gala belum memasuki kehidupan artis, dan adiknya Ana Maria adalah muse-nya. Hubungan antara abang dan kakak terjejas ketika dia menulis di salah satu lukisan "kadang-kadang saya meludah pada potret ibu saya sendiri, dan itu memberi saya kesenangan." Ana Maria tidak dapat memaafkan kejutan seperti itu.

Dalam bukunya tahun 1949, Salvador Dali menerusi Mata Saudara, dia menulis tentang abangnya tanpa pujian. Buku itu membuat marah El Salvador. Selama sepuluh tahun lagi, dia dengan marah mengingatnya pada setiap kesempatan. Oleh itu, pada tahun 1954, lukisan "Seorang perawan muda, yang melakukan dosa Sodom dengan bantuan tanduk kesuciannya sendiri" muncul. Pose wanita itu, keritingnya, pemandangan di luar tingkap dan skema warna gambar jelas bergema "Figure at the Window". Ada versi yang Dali membalas dendam kepada saudaranya untuk bukunya dengan cara ini.

Danae bermuka dua

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Banyak rahsia salah satu lukisan yang paling terkenal oleh Rembrandt hanya terungkap pada tahun 60-an abad kedua puluh, ketika kanvas itu diterangi dengan sinar-X. Sebagai contoh, penggambaran menunjukkan bahawa pada versi awal wajah puteri, yang mempunyai hubungan cinta dengan Zeus, tampak seperti wajah Saskia, isteri pelukis, yang meninggal pada tahun 1642. Dalam versi terakhir gambar, gambar itu menyerupai wajah Gertier Dierks, perempuan simpanan Rembrandt, dengan siapa artis itu hidup setelah kematian isterinya.

Bilik tidur kuning Van Gogh

Vincent Van Gogh, Bilik Tidur di Arles, 1888 - 1889.

Pada bulan Mei 1888, Van Gogh memperoleh sebuah bengkel kecil di Arles, di selatan Perancis, di mana dia melarikan diri dari seniman dan pengkritik Paris yang tidak memahaminya. Di salah satu dari empat bilik, Vincent sedang menyiapkan bilik tidur. Pada bulan Oktober, semuanya sudah siap, dan dia memutuskan untuk melukis "Bilik Tidur Van Gogh di Arles". Bagi artis, warna dan keselesaan bilik sangat penting: semuanya mesti mencadangkan idea rehat. Pada masa yang sama, gambar dipertahankan dengan nada kuning yang membimbangkan.

Penyelidik karya Van Gogh menjelaskan ini dengan fakta bahawa artis itu menggunakan foxglove, ubat untuk epilepsi, yang menyebabkan perubahan serius pada persepsi pesakit terhadap warna: keseluruhan kenyataan di sekitarnya dicat dengan nada hijau-kuning.

Kesempurnaan tanpa gigi

Leonardo da Vinci, Potret Madame Lisa del Giocondo, 1503-1519.

Pendapat yang diterima umum adalah bahawa Mona Lisa adalah kesempurnaan dan senyumannya indah dalam misterinya. Namun, pengkritik seni Amerika (dan doktor gigi sambilan) Joseph Borkowski percaya bahawa, berdasarkan ekspresi di wajahnya, wanita itu telah kehilangan banyak gigi. Meneliti gambar-gambar karya yang diperbesar, Borkowski juga menemui bekas luka di mulutnya. "Dia tersenyum begitu tepat kerana apa yang terjadi padanya," kata pakar itu. "Ekspresinya adalah khas orang yang kehilangan gigi depan."

Utama pada kawalan wajah

Pavel Fedotov, Perjodohan Major, 1848.

Penonton, yang pertama kali melihat lukisan "The Major's Matchmaking", tertawa terbahak-bahak: artis Fedotov mengisinya dengan perincian ironis, yang dapat difahami oleh penonton pada masa itu. Sebagai contoh, jurusan itu jelas tidak biasa dengan peraturan etika mulia: dia muncul tanpa karangan bunga yang diperlukan untuk pengantin perempuan dan ibunya. Dan ibu bapa saudaranya melepaskan pengantin wanita itu sendiri ke gaun malam, walaupun hari itu di luar (semua lampu di dalam bilik itu padam). Gadis itu dengan jelas mencuba gaun rendah untuk pertama kalinya, dia malu dan cuba melarikan diri ke biliknya.

Mengapa Kebebasan itu telanjang

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty on the Barricades, 1830.

Menurut pengkritik seni Etienne Julie, Delacroix melukis wajah seorang wanita dari revolusioner Paris yang terkenal - wanita pencuci pakaian, Anne-Charlotte, yang datang ke barikade setelah kematian saudaranya di tangan tentera kerajaan dan membunuh sembilan pengawal. Artis itu menggambarkannya dengan payudara kosong. Menurutnya, ini adalah simbol ketakutan dan tidak mementingkan diri sendiri, serta kemenangan demokrasi: dada telanjang menunjukkan bahawa Kebebasan, seperti orang biasa, tidak memakai korset.

Segi empat sama bukan

Kazimir Malevich, "Black Suprematist Square", 1915.

Sebenarnya, "Kotak Hitam" sama sekali tidak berwarna hitam dan sama sekali tidak sama sekali: tidak ada sisi segiempat sama dengan sisi lain, dan bukan salah satu sisi bingkai persegi yang membingkai lukisan itu. Dan warna gelap adalah hasil pencampuran warna yang berbeza, di antaranya tidak ada warna hitam. Diyakini bahawa ini bukan kelalaian pengarang, tetapi kedudukan berprinsip, keinginan untuk membuat bentuk mudah alih yang dinamis.

Pakar Galeri Tretyakov menemui prasasti pengarang pada lukisan terkenal oleh Malevich. Kapsyen berbunyi "Pertempuran Negro di Gua Gelap." Frasa ini merujuk kepada judul gambar lucu wartawan, penulis dan artis Perancis, Alphonse Allais "Pertempuran Negro di Gua Gelap di Dalam Malam", yang merupakan segi empat sama sekali hitam.

Melodrama dari Mona Lisa dari Austria

Gustav Klimt, "Potret Adele Bloch-Bauer", 1907.

Salah satu lukisan Klimt yang paling penting menggambarkan isteri pembesar gula Austria Ferdinad Bloch-Bauer. Seluruh Vienna membincangkan kisah percintaan antara Adele dan artis terkenal. Suami yang cedera ingin membalas dendam terhadap kekasihnya, tetapi dia memilih sangat cara yang tidak biasa: dia memutuskan untuk memerintahkan Klimt potret Adele dan memaksanya membuat ratusan lakaran, sehingga artis itu mulai berpaling darinya.

Bloch-Bauer mahu karya itu berlangsung selama beberapa tahun, dan model itu dapat melihat bagaimana perasaan Klimt memudar. Dia membuat tawaran murah hati kepada artis, yang tidak dapat dia tolak, dan semuanya ternyata sesuai dengan senario suami yang tertipu: pekerjaan itu diselesaikan dalam 4 tahun, para kekasih telah lama menyejukkan satu sama lain. Adele Bloch-Bauer tidak pernah mengetahui bahawa suaminya menyedari hubungannya dengan Klimt.

Lukisan yang menghidupkan semula Gauguin

Paul Gauguin, Dari Mana Kita Berasal? Siapa Kita? Ke Mana Kita Akan Pergi ?, 1897-1898.

Paling banyak kanvas terkenal Gauguin mempunyai satu keanehan: ia "dibaca" bukan dari kiri ke kanan, tetapi dari kanan ke kiri, seperti teks Kabbalistik yang menarik minat artis. Dengan urutan inilah kiasan kehidupan rohani dan jasmani seseorang terungkap: dari lahirnya jiwa (anak yang sedang tidur di sudut kanan bawah) hingga tidak dapat dihindarkan pada waktu kematian (burung dengan kadal di cakarnya di sudut kiri bawah).

Lukisan itu dilukis oleh Gauguin di Tahiti, di mana seniman itu melarikan diri dari peradaban beberapa kali. Tetapi kali ini kehidupan di pulau itu tidak berhasil: kemiskinan total membawanya ke kemurungan. Setelah menyelesaikan kanvas, yang menjadi bukti kerohaniannya, Gauguin mengambil sekotak arsenik dan pergi ke gunung untuk mati. Namun, dia salah mengira dos dan bunuh diri gagal. Keesokan paginya, bergoyang, dia mengembara ke pondoknya dan tertidur, dan ketika dia bangun, dia merasakan dahaga yang dilupakan untuk hidup. Dan pada tahun 1898 urusannya meningkat, dan masa yang lebih cerah bermula dalam pekerjaannya.

112 peribahasa dalam satu gambar

Pieter Bruegel the Elder, Peribahasa Belanda, 1559

Pieter Bruegel Sr. menggambarkan sebuah tanah yang dihuni oleh gambar-gambar peribahasa Belanda pada masa itu. Terdapat kira-kira 112 simpulan bahasa yang dikenali. Beberapa dari mereka digunakan hingga hari ini, seperti: "berenang melawan arus", "memukul kepala ke dinding", "bersenjata hingga gigi" dan "seekor ikan besar memakan seekor kecil."

Peribahasa lain menggambarkan kebodohan manusia.

Subjektiviti seni

Paul Gauguin, Desa Breton di Salji, 1894

Lukisan Gauguin "Breton Village in the Snow" dijual setelah kematian pengarang hanya untuk tujuh franc dan, lebih-lebih lagi, dengan nama "Air Terjun Niagara". Orang yang melelong secara tidak sengaja menggantung lukisan itu terbalik, melihat air terjun di dalamnya.

Gambar tersembunyi

Pablo Picasso, Bilik Biru, 1901

Pada tahun 2008, cahaya inframerah menunjukkan gambar lain yang tersembunyi di bawah Bilik Biru - potret seorang lelaki yang berpakaian sut dengan tali leher dan meletakkan kepalanya di lengannya. "Begitu Picasso mendapat ide baru, dia mengambil kuas dan mewujudkannya. Tetapi dia tidak berpeluang membeli kanvas baru setiap kali musuhnya mengunjunginya, ”pengkritik seni Patricia Favero menjelaskan kemungkinan sebabnya.

Orang Maghribi yang tidak dapat diakses

Zinaida Serebryakova, "Telanjang", 1928

Sebaik sahaja Zinaida Serebryakova menerima tawaran menggoda - untuk meneruskan perjalanan kreatif untuk menggambarkan sosok gadis oriental yang telanjang. Tetapi ternyata mustahil untuk mencari model di tempat-tempat tersebut. Penterjemah Zinaida datang untuk menyelamatkan - dia membawa saudara perempuan dan pengantin perempuan kepadanya. Tidak ada yang sebelum dan selepas ini dapat menangkap yang tertutup wanita oriental telanjang.

Wawasan spontan

Valentin Serov, "Potret Nicholas II dalam Jaket", 1900

Untuk sekian lama Serov tidak dapat melukis potret tsar. Ketika artis itu menyerah sepenuhnya, dia meminta maaf kepada Nikolai. Nikolai sedikit kecewa, duduk di meja, menghulurkan tangan di hadapannya ... Dan kemudian artis itu sadar - inilah dia gambar! Seorang lelaki tentera sederhana dengan jaket pegawai dengan mata yang jelas dan sedih. Potret ini dianggap sebagai gambaran terbaik maharaja terakhir.

Deuce lagi

© Fedor Reshetnikov

Lukisan terkenal "Deuce Again" hanyalah bahagian kedua dari trilogi seni.

Bahagian pertama adalah "Tiba untuk Bercuti". Keluarga yang kaya raya, percutian musim sejuk, pelajar cemerlang.

Bahagian kedua adalah "Deuce lagi". Keluarga miskin dari pinggiran kelas pekerja, ketinggian tahun persekolahan, kecewa, terpegun, sekali lagi meraih tipu muslihat. Di sudut kiri atas anda dapat melihat gambar "Tiba untuk Bercuti".

Bahagian ketiga adalah "Pemeriksaan semula". Sebuah rumah negara, musim panas, semua orang berjalan, satu bodoh jahat, yang telah gagal dalam peperiksaan tahunan, terpaksa duduk di dalam empat tembok dan menjejalkan. Di sudut kiri atas anda dapat melihat lukisan "Deuce lagi".

Bagaimana karya dilahirkan

Joseph Turner, Rain, Steam and Speed, 1844

Pada tahun 1842 Puan Simon melakukan perjalanan dengan kereta api di England. Tiba-tiba hujan lebat bermula. Lelaki tua yang duduk di seberang itu bangkit, membuka tingkap, menundukkan kepalanya dan menatap seperti itu selama sepuluh minit. Tidak dapat menahan rasa ingin tahu, wanita itu juga membuka tingkap dan mula memandang ke depan. Setahun kemudian, dia menemui lukisan "Rain, Steam and Speed" di sebuah pameran di Royal Academy of Arts dan dapat mengenali di dalamnya episod yang sama di kereta api.

Pelajaran anatomi dari Michelangelo

Michelangelo, Penciptaan Adam, 1511

Beberapa pakar neuroanatomi Amerika percaya bahawa Michelangelo sebenarnya meninggalkan beberapa gambaran anatomi dalam salah satu gambarnya karya terkenal... Mereka percaya bahawa terdapat otak besar di sebelah kanan gambar. Anehnya, komponen yang kompleks seperti cerebellum, saraf optik dan kelenjar pituitari dapat dijumpai. Dan pita hijau yang menarik sangat sesuai dengan lokasi arteri vertebra.

Perjamuan Terakhir oleh Van Gogh

Vincent Van Gogh, " Teres malam kafe ", 1888

Penyelidik Jared Baxter percaya bahawa dedikasi untuk Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci disulitkan pada lukisan Van Gogh Terrace at Night in a Cafe. Di tengah gambar adalah pelayan dengan rambut panjang dan dengan jubah putih yang menyerupai pakaian Kristus, dan di sekelilingnya tepat 12 pengunjung ke kafe. Juga, Baxter menarik perhatian pada salib yang terletak tepat di belakang belakang pelayan dengan warna putih.

Imej memori Dali

Salvador Dali, Kegigihan Ingatan, 1931

Bukan rahsia lagi bahawa pemikiran yang mengunjungi Dali selama penciptaan karya agungnya selalu dalam bentuk gambar yang sangat realistik, yang kemudian dipindahkan oleh artis ke kanvas. Jadi, menurut pengarangnya sendiri, lukisan "The Persistence of Memory" dicat sebagai hasil persatuan yang timbul ketika melihat keju yang diproses.

Apa Yang Menjerit

Edvard Munch, Jeritan, 1893.

Munch membincangkan ideanya tentang salah satu lukisan paling misterius dalam lukisan dunia: "Saya berjalan di sepanjang jalan dengan dua rakan - matahari terbenam - tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, saya berhenti, merasa keletihan, dan bersandar di pagar - saya melihat darah dan nyala api di fjord hitam kebiruan dan kota - rakan-rakan saya pergi lebih jauh, dan saya berdiri, gemetar dengan kegembiraan, merasakan tangisan yang tidak berkesudahan menusuk alam. " Tetapi matahari terbenam seperti apa yang boleh menakutkan artis itu?

Terdapat versi bahawa idea "Scream" dilahirkan di Munch pada tahun 1883, ketika beberapa letusan gunung berapi Krakatau terjadi - begitu kuat sehingga mereka mengubah suhu atmosfer bumi dengan satu darjah. Sejumlah besar habuk dan abu tersebar di seluruh kawasan dunia malah sampai di Norway. Untuk beberapa malam berturut-turut, matahari terbenam seolah-olah kiamat akan datang - salah satunya menjadi sumber inspirasi bagi artis.

Penulis di kalangan masyarakat

Alexander Ivanov, "Penampilan Kristus kepada Orang-orang", 1837-1857.

Puluhan pengasuh berpose untuk Alexander Ivanov untuk gambar utamanya. Salah satunya dikenali tidak kurang hebatnya dengan artis itu sendiri. Di latar belakang, di antara para pengembara dan penunggang kuda Rom, yang belum mendengar khotbah John the Baptist, anda dapat melihat watak dalam tunik korchin. Ivanov menulisnya dari Nikolai Gogol. Penulis berkomunikasi rapat dengan artis di Itali, khususnya mengenai masalah agama, dan memberinya nasihat dalam proses melukis. Gogol percaya bahawa Ivanov "telah lama mati untuk seluruh dunia, kecuali pekerjaannya."

Gout Michelangelo

Raphael Santi, " Sekolah Athens", 1511.

Dengan mencipta lukisan dinding terkenal"School of Athens", Raphael mengabadikan teman dan kenalannya dalam gambar-gambar ahli falsafah Yunani kuno. Salah satunya adalah Michelangelo Buonarotti "dalam peranan" Heraclitus. Fresco ini menyimpan rahsia selama beberapa abad kehidupan peribadi Michelangelo, dan para penyelidik moden telah membuat anggapan bahawa lutut sudut pelik artis menunjukkan adanya penyakit sendi.

Ini mungkin disebabkan gaya hidup dan keadaan kerja para seniman Renaissance dan kerja kronik Michelangelo.

Cermin Arnolfini

Jan van Eyck, "Potret Pasangan Arnolfini", 1434

Di cermin di belakang pasangan Arnolfini, anda dapat melihat pantulan dua orang lagi di dalam bilik. Kemungkinan besar, ini adalah saksi yang hadir pada akhir kontrak. Salah satunya ialah van Eyck, seperti yang dibuktikan oleh prasasti Latin, diletakkan, bertentangan dengan tradisi, di atas cermin di tengah komposisi: "Jan van Eyck ada di sini." Ini adalah bagaimana kontrak biasanya dimeteraikan.

Bagaimana kekurangan berubah menjadi bakat

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Potret diri pada usia 63, 1669.

Penyelidik Margaret Livingston mengkaji semua potret diri Rembrandt dan mendapati bahawa artis itu menderita juling: pada gambar matanya melihat ke arah yang berbeza, yang tidak diperhatikan dalam potret orang lain oleh tuan. Penyakit ini menyebabkan kenyataan bahawa artis lebih baik dapat melihat kenyataan dalam dua dimensi daripada orang yang mempunyai penglihatan normal. Fenomena ini disebut "stereo blindness" - ketidakupayaan untuk melihat dunia dalam bentuk 3D. Tetapi kerana pelukis harus bekerja dengan gambar dua dimensi, kekurangan Rembrandt ini dapat menjadi salah satu penjelasan untuk bakatnya yang luar biasa.

Venus tanpa dosa

Sandro Botticelli, Kelahiran Venus, 1482-1486.

Sebelum kemunculan "The Birth of Venus", gambar telanjang badan wanita dalam lukisan melambangkan hanya idea dosa asal. Sandro Botticelli adalah pelukis Eropah pertama yang tidak ada dosa dalam dirinya. Lebih-lebih lagi, pengkritik seni yakin bahawa dewi cinta pagan melambangkan gambaran Kristian di lukisan dinding: penampilannya adalah kiasan kelahiran semula jiwa yang telah menjalani upacara pembaptisan.

Pemain kecapi atau pemain kecapi?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Pemain Lute, 1596.

Untuk masa yang lama, lukisan itu dipamerkan di Hermitage dengan tajuk "The Lute Player". Hanya pada awal abad kedua puluh, pengkritik seni bersetuju bahawa kanvas masih menggambarkan seorang pemuda (mungkin, artisnya yang terkenal Mario Minniti berpose untuk Caravaggio): pada nota di hadapan pemuzik, anda dapat melihat rakaman bass sebahagian daripada madrigal Jacob Arcadelt "Anda tahu bahawa saya mencintaimu" ... Seorang wanita sukar membuat pilihan seperti itu - sukar untuk tekaknya. Selain itu, kecapi, seperti biola di tepi gambar, dianggap sebagai alat muzik lelaki pada zaman Caravaggio.

Karya-karya seni yang luar biasa oleh tangan tuan-tuan yang hebat dapat mengejutkan bahkan orang-orang yang artinya seni tidak banyak. Itulah sebabnya mengapa muzium terkenal di dunia adalah antara tarikan paling popular, menarik berjuta-juta pelawat setiap tahun.

Untuk menonjol dari sejumlah besar lukisan yang ditulis dalam seluruh sejarah seni, seorang seniman tidak hanya memerlukan bakat, tetapi juga kemampuan untuk mengekspresikan plot unik dengan cara yang tidak biasa dan sangat relevan untuk zamannya.

Gambar-gambar di bawah dengan kuat menyatakan bukan sahaja bakat pengarang mereka, tetapi juga banyak trend budaya yang muncul dan hilang, dan yang paling penting peristiwa bersejarah yang selalu tercermin dalam seni.

"Kelahiran Venus"

Lukisan ini, yang dilukis oleh tuan besar Renaissance, Sandro Botticelli, menggambarkan saat Venus yang indah muncul dari busa laut. Salah satu aspek yang paling menarik dalam lukisan itu adalah postur dewi yang sederhana dan wajahnya yang sederhana namun cantik.

"Anjing Bermain Poker"

Ditulis oleh Cassius Coolidge pada tahun 1903, serangkaian 16 lukisan menggambarkan anjing berkumpul di permainan poker di sekitar meja kopi atau meja perjudian. Banyak pengkritik mengakui lukisan ini sebagai gambaran kanonik orang Amerika pada zaman itu.

Potret Madame Recamier

Potret ini, dilukis Jacques-Louis David, menggambarkan sosialita yang cemerlang dalam suasana minimalis dan sederhana yang kontras, berpakaian sederhana gaun putih tanpa lengan baju. Ini adalah contoh utama neoklasik dalam potret.

№5

Lukisan terkenal oleh Jackson Pollock ini adalah yang paling ikonik dan menggambarkan dengan jelas semua kekacauan yang melanda jiwa dan fikiran Pollock. Ini adalah salah satu yang paling banyak kerja mahal pernah dijual oleh artis Amerika.

"Anak lelaki"

The Son of Man, yang dilukis oleh Rene Magritte, adalah semacam potret diri yang menggambarkan artis itu sendiri dengan pakaian hitam, tetapi dengan epal dan bukan wajah.

"Nombor 1" ("Merah Merah dan Biru")

Ini adalah karya yang cukup segar, yang ditulis oleh Mark Rothko - tidak lebih daripada tiga sebatan warna yang berbeza di atas kanvas buatan sendiri... Lukisan itu kini dipamerkan di Art Institute di Chicago.

"Mengalahkan yang Tidak Bersalah"

Berasaskan sejarah alkitabiah mengenai pembunuhan bayi yang tidak bersalah di Bethlehem, Peter Paul Rubens mencipta gambar yang mengerikan dan kejam ini yang mempengaruhi emosi setiap orang yang memandangnya.

"Petang Ahad di pulau La Grande Jatte"

Dicipta oleh Georges Seurat, ini unik dan sangat lukisan popular menggambarkan suasana santai pada hujung minggu di Bandar besar... Lukisan ini adalah contoh pointillism yang sangat baik, yang menggabungkan banyak titik menjadi satu keseluruhan.

"Tarian"

"Dance" oleh Henri Matisse adalah contoh gaya yang disebut Fauvism, yang dibezakan oleh warna dan bentuk yang terang, hampir tidak wajar dan dinamika tinggi.

"Gothic Amerika"

American Gothic adalah karya seni yang melambangkan sempurna imej orang Amerika semasa Kemelesetan Besar. Dalam lukisan ini, Grant Wood menggambarkan pasangan tegas, mungkin beragama yang berdiri di latar belakang rumah sederhana dengan tingkap dalam gaya Gothic.

"Pemuat bunga"

Lukisan karya pelukis Mexico yang paling popular pada abad kedua puluh, Diego Rivera, menggambarkan seorang lelaki sedang berjuang membawa bakul yang dipenuhi bunga tropika yang terang di punggungnya.

"Ibu Whistler"

Juga dikenali sebagai "Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother", ini adalah salah satu lukisan yang paling terkenal Artis Amerika James Whistler. Dalam lukisan ini, Whistler menggambarkan ibunya duduk di kerusi di dinding kelabu. Lukisan itu hanya menggunakan warna hitam dan kelabu.

"Kegigihan Ingatan"

Ini adalah karya kultus Salvador Dali yang tidak kurang ikonik, terkenal di seluruh dunia. Surealis Sepanyol, yang membawa gerakan ini ke barisan hadapan seni.

Potret Dora Maar

Pablo Picasso adalah salah seorang pelukis Sepanyol yang paling popular dan berpengaruh. Dia adalah pengasas gaya sensasi pada masa itu, yang disebut Kubisme, yang berusaha menghancurkan objek apa pun dan menyampaikannya dengan bentuk geometri yang jelas. Lukisan ini adalah potret pertama dalam gaya Kubisme.

"Potret artis tanpa janggut"

Lukisan karya Van Gogh ini adalah potret diri, dan unik, kerana menggambarkan pelukis tanpa janggut yang tidak asing bagi semua orang. Ia juga merupakan salah satu daripada sedikit lukisan Van Gogh yang telah dijual kepada koleksi peribadi.

"Teres kafe malam"

Dilukis oleh Vincent van Gogh, lukisan ini menggambarkan pemandangan yang tidak asing lagi dengan cara yang sama sekali baru, dengan menggunakan warna-warna terang dan bentuk yang luar biasa.

"Komposisi VIII"

Wassily Kandinsky diiktiraf sebagai pengasas seni abstrak - gaya yang menggunakan bentuk dan simbol dan bukannya objek dan orang yang biasa. "Komposisi VIII" adalah salah satu lukisan pertama oleh artis, yang dilaksanakan secara eksklusif dalam gaya ini.

"Cium"

Salah satu yang pertama karya seni dalam gaya Art Nouveau, lukisan ini hampir keseluruhannya dibuat dalam nada emas. Lukisan oleh Gustav Klimt adalah salah satu karya gaya yang paling menarik.

"Bola di Moulin de la Galette"

Lukisan oleh Pierre Auguste Renoir adalah gambaran hidup bandar yang terang dan dinamik. Ia juga merupakan salah satu lukisan termahal di dunia.

"Olympia"

Dalam filem Olympia, Edouard Manet menciptakan percanggahan nyata, hampir menjadi skandal wanita telanjang dengan pandangan jelas perempuan simpanan, tidak terselubung oleh mitos-mitos zaman klasik. Ini salah satu karya awal dalam gaya realisme.

"Ketiga Mei 1808 di Madrid"

Dalam karya ini, Francisco Goya menggambarkan serangan Napoleon ke atas orang Sepanyol. Ini adalah salah satu lukisan Sepanyol pertama yang melukis perang dalam keadaan negatif.

"Meninas"

Lukisan paling terkenal oleh Diego Velazquez menggambarkan Infanta Margarita yang berusia lima tahun dengan latar belakang potret Velazquez ibu bapanya.

"Potret Pasangan Arnolfini"

Lukisan ini adalah salah satu karya tertua melukis. Ia ditulis oleh Jan van Eyck dan menggambarkan pengusaha Itali Giovanni Arnolfini dan isterinya yang sedang hamil di rumah mereka di Bruges.

"Jeritan"

Lukisan karya seniman Norway Edvard Munch menggambarkan wajah seorang lelaki yang terdistorsi oleh ketakutan dengan latar langit merah darah. Lanskap di latar menambah daya tarikan gelap pada lukisan ini. Selain itu, The Scream adalah salah satu lukisan pertama yang dilakukan dalam gaya Ekspresionis, di mana realisme dikurangkan untuk memberikan lebih banyak kebebasan untuk emosi.

"Lili air"

"Water Lilies" karya Claude Monet adalah sebahagian daripada rangkaian 250 lukisan yang menggambarkan unsur-unsur taman artis itu sendiri. Lukisan-lukisan ini dipamerkan di pelbagai muzium seni di seluruh dunia.

"Malam Cahaya Bintang"

Starry Night Van Gogh adalah salah satu yang paling banyak gambar terkenal v budaya moden... Dia kini dipamerkan di Museum Seni Moden di New York.

"Kejatuhan Icarus"

Gambar ini dilukis Artis Belanda Peter Bruegel, menunjukkan ketidakpedulian seseorang terhadap penderitaan rakan-rakannya. Kuat tema sosial ditunjukkan di sini dengan cantik dengan cara yang mudah, menggunakan gambar Icarus lemas di bawah air, dan orang-orang yang mengabaikan penderitaannya.

"Penciptaan Adam"

Penciptaan Adam adalah salah satu dari beberapa lukisan dinding megah oleh Michelangelo yang menghiasi siling Kapel Sistine di Istana Vatikan. Ini menggambarkan penciptaan Adam. Selain menggambarkan bentuk manusia yang ideal, lukisan dinding adalah salah satu percubaan pertama dalam sejarah seni untuk menggambarkan Tuhan.

"Makan malam terakhir"

Fresco karya Leonardo yang hebat ini menggambarkan perjamuan terakhir Yesus sebelum pengkhianatan, penangkapan dan kematiannya. Selain komposisi, bentuk dan warna, perbincangan lukisan dinding ini penuh dengan teori mengenai simbol tersembunyi dan kehadiran Mary Magdalena di sebelah Yesus.

"Guernica"

"Guernica" oleh Picasso menggambarkan letupan bandar Sepanyol dengan nama yang sama semasa perang saudara... Ia - lukisan hitam dan putih, secara negatif menggambarkan fasisme, Nazisme dan idea mereka.

"Gadis dengan Anting-anting Mutiara"

Lukisan karya Johannes Vermeer ini sering disebut sebagai Mona Lisa Belanda, bukan hanya kerana popularitinya yang luar biasa, tetapi juga kerana ekspresi di wajah gadis itu sukar ditangkap dan dijelaskan.

"Pemotongan Yohanes Pembaptis"

Lukisan oleh Caravaggio sangat realistik menggambarkan saat pembunuhan John the Baptist di penjara. Lukisan separa kegelapan dan ekspresi wajah wataknya menjadikannya karya klasik sejati.

"Jam Tangan Malam"

"Night Watch" adalah salah satu lukisan paling terkenal oleh Rembrandt. Ia menunjukkan potret kumpulan syarikat senapang yang diketuai oleh pegawainya. Aspek unik lukisan adalah separa kegelapan, yang memberikan kesan pemandangan malam.

"Sekolah Athens"

Dilukis oleh Raphael pada zaman Rom awalnya, mural ini menggambarkan ahli falsafah Yunani yang terkenal seperti Plato, Aristotle, Euclid, Socrates, Pythagoras, dan lain-lain. Banyak ahli falsafah digambarkan sebagai sezaman Raphael, misalnya, Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Mungkin lukisan yang paling terkenal di dunia adalah La Gioconda Leonardo da Vinci, yang lebih dikenali sebagai Mona Lisa. Kanvas ini adalah potret Madame Gherardini, yang menarik perhatian dengan ekspresi misteri di wajahnya.